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BASES DE MI MTODO
Habiendo experimentado muchos buenos y excepcionales resultados con mis
alumnos, me sugirieron que escribiese en cuanto a mi punto de vista en lo que
respecta a la interpretacin del piano en la poca actual y de esta forma,
explicar la forma en la cual entreno a mis alumnos para logar dicho xito. Las
siguientes palabras no pretenden ser el todo de mi sistema, sino que solo de
forma general, presentan los principios bsicos de mi sistema. Un mejor
entendimiento de mi mtodo de tratar el piano podra ser adquirido solo a
travs de mi instruccin en persona.
Mi mtodo ha dado pie a un estilo de ejecucin que difiere grandemente del
estilo normal. Este mtodo est basado en una cuidadosa observacin y es,
pienso, perfectamente natural; pero la forma en la que he hecho uso de estos
principios, y la forma en que los he acomodado para llegar a ser un sistema,
es, de acuerdo a mi experiencia, la ms corta o la nica para desarrollar
completamente los talentos musicales de un alumno y capacitarlo para usar las
ms grandes capacidades de expresin en sus interpretaciones. Sin duda ser
solo el alumno inteligente y talentoso quien completamente ser capaz de
notar y hacer uso completo de las ilimitadas posibilidades al desarrollar la
tcnica y la capacidad interpretativa. Pero mi mtodo, con unas pequeas
variaciones individuales,
puede usarse para todos; y si lo comprenden
correctamente, traer grandes beneficios para el alumno, claro, si es que este
entiende como trabajar. Los alumnos talentosos obtienen resultados que nunca
pensaron fuesen posibles.
Si llamo a mi manera de ensear como un mtodo, estoy bien consiente de
que estoy exponindome al ataque, sin embargo eso no me interesa. Los
asuntos que tratar no tendrn ni sern de carcter polmico sino que pondrn
de manifiesto para conocimiento pblico lo que he aprendido a travs de mis
aos de experiencia.
CAPITULO III
INTERPRETACIN NATURAL
Permitmonos ahora hablar un poco acerca de la interpretacin natural.
El pianista muy a menudo cree que debe alterar la notacin musical de una
composicin, especialmente en lo que respecta a ritmo. A veces lo hace
inconscientemente, porque no es capaz de leer correctamente o porque su
forma de tocar es superficial o porque piensa que as es ms interesante y
expresivo tocar as, o digamos una sucesin de dobles corcheas sin
uniformidad y con un rubato muy fuerte, aunque el compositor las haya escrito
de igual valor. Muchos espectadores pueden aplaudir tales distorsiones, pero
los ms distinguidos y renombrados msicos son muy particulares en cuanto al
asunto de la exactitud en sus interpretaciones y rechazan cualquier cosa
contraria a la intencin del autor. La interpretacin absolutamente correcta de
una composicin es la nica base sobre la cual una excelente interpretacin
puede ser construida.
Ciertamente requerira un gran esfuerzo y podra incluso irritar al
intrprete si el compositor escribiese completamente los trminos necesarios
para todos los detalles de sus intenciones interpretativas. Hay ciertas reglas
estticas de ritmo, estilo y forma, las cuales el msico debe saber y sentir. En
concordancia con esto, debemos sentir dnde, un pequeo accelerando o
ritardando es permitido o relevante.
Nos ocuparemos ahora de las principales caractersticas del fraseo y de
acentos inusuales los cuales no implican uniformidad en los tonos, sino
proporcionalmente ligero ritardando o accelerando. Es un hecho bien conocido
que cada frase tiene un clmax, que puede alcanzarse con un ligero
apresuramiento en el paso o con un ligero aumento en el sonido y que para
finalizar la frase debe hacerse este proceso pero a la inversa. Por lo tanto, si
estos delicados puntos se ejecutan en la forma correcta, es decir, en proporcin
natural, sin duda servirn para vitalizar la frase, causar un sentimiento de
naturalidad e incrementar la expresin.
No necesita mencionarse que debemos tener cuidado de no exagerar
estos cambios en el tiempo. El alumno debe ser entrenado para sentir lo que es
correcto y el profesor debe infatigablemente sealarle como modificar el
tiempo rtmico de forma proporcional y no debe pasar por alto nada con
respecto a esto.
A fin de acostumbrarnos a una forma natural y perfecta de ejecucin, es
necesario dominar todas las caractersticas tcnicas de una composicin.
Despus que la visualizacin y el pensamiento orgnico nos han mostrado que
notas o tonos deben ser acentuados, dnde un incremento o decremento de
tiempo o sonido es permitido, y cuando le hayamos hecho justicia a todos
estos asuntos tcnicos, hallaremos que nuestro poder de expresin ha llegado
a ser ms grandemente influenciado y que hemos aprendido a sentir con ms
calorcito.
Cuando les he dicho a mis alumnos: incrementar y reanimar tu
capacidad de sentir, ellos solo han asentido con su cabeza, pero despus han
experimentado la verdad de mi afirmacin. Cito esto porque mucha gente
afirma que en la msica el sentimiento debe predominar sobre el cerebro. Sin
embargo en mi opinin una interpretacin convincente puede ser adquirida
solo
cuando
combinamos
ambos.
Interpretaciones
inexactas
y
desproporcionadas de crescendo, diminuendo, ritardando, accelerando son las
cosas contra las cuales Hans von Bulow tan apasionadamente declam que
quitan la naturalidad de la interpretacin y gravemente lastiman el gusto
musical del alumno. Estas heridas son asuntos que la mayora de los
pedagogos musicales no pueden notar.
La inexactitud y la inseguridad en ritmo y sentido dinmico llegan a estar
tan sujetas al cerebro, que, como ha sido ya sealado, pueden ser removidos
solo con grandes inversiones de tiempo, si es que alguna vez se pueden
remover.
La ejecucin depende del estilo correcto del toque, y es recomendable
ejecutar ciertos pasajes de cierta forma de toque. Por lo tanto, si el alumno
desea descubrir la forma ms fcil y exacta y la ms refinada manera de
ejecucin es esencial que el profesor sea o haya sido un buen pianista para que
sepa las ventajas y controle los diferentes tipos de toque (staccato, legato,
legatissimo, portato etc.). Muchos aparentemente difciles e intocables pasajes
son fcilmente dominados si despus de reflexin cuidadosa, se usa el toque
adecuado.
En muchos casos, las opiniones de los profesionales difieren con
respecto a la correcta ejecucin. Es posible que los trminos (indicaciones)
musicales indicados por el compositor sean insuficientes, pero los que la obra
ya contiene, indudablemente nos ayudarn a encontrar las indicaciones
correctas con las que el autor deseaba que se interpretasen sus obras. Yo
mismo he encontrado que no hay muchas interpretaciones disputables y que la
opinin de los msicos con sentido de naturalidad no vara tan grandemente.
Casi siempre he tenido xito convenciendo a mis alumnos sobre la forma en
que deben interpretar las piezas que estn estudiando. Cuando las
interpretaron de acuerdo a mis instrucciones, lo hicieron con mucha ms
calidez e intensidad de sentimiento que tuve la impresin de que sentan lo
mismo que yo. No fueron sus palabras que me convencieron sino su expresin
musical. Con la ayuda de numerosos ejemplos, he ayudado a mis alumnos a
aprender la fuerza relativa de un tono en relacin con los otros y he visto que
estamos de acuerdo en cuanto a las cosas que definimos como correctas. Veo
esto como prueba de la exactitud de mi interpretacin.
CAPITULO IV
HACER QUE EL ESTUDIO CUENTE
Un remedio el cual es a veces muy efectivo para convencer al alumno,
es cantarle una pequea parte de la obra que estudia. A fin de ser capaz de
Los errores que cometemos al tocar, causan que de nuevo una foto
errnea aparezca en el cerebro y por tanto necesitan cuidadosa correccin.
Este es generalmente un trabajo muy cansado y difcil de hacer-para el
maestro-y a decir, los errores con respecto al ritmo y que fueron adquiridos al
practicar, pueden ser erradicados solo con gran esfuerzo. Por lo tanto, para el
alumno que desee lograr un rpido progreso, es de suma importancia que se
esfuerce por evitar los errores desde el inicio. Esto se puede lograr, en primera
instancia, al tocar muy lentamente, a travs una consiente concentracin con
respecto al ritmo (aqu sugerira contar en voz alta) y a travs de la digitacin
correcta. Con la concentracin correcta el alumno es generalmente capaz de
tocar pequeas porciones de forma correcta en cuestin de minutos, de lo
contrario esto tomara das o semanas de estudio.
Como ha sido ya mencionado, pienso que es daino prestar atencin a la
interpretacin de una pieza mientras se estudia debido a que el alumno esta
absorto por las demandas tcnicas de sta. Si la interpretacin es incorrecta,
una impresin falsa ser grabada en los odos del alumno y el agotador
proceso de correccin de errores debe comenzar de nuevo. El alumno debe
estudiar una pequea parte y luego moverse poco a poco (no es necesario
tocar hasta terminar la frase) y practicar as como ya se dijo. Tres o cuatro
partes pueden ser ya tocadas juntamente.
La objecin de que es mejor practicar frases completas, en vez de
dividirlas, no aporta ningn beneficio. La manera que ha sido ya sugerida no es
daina en lo ms mnimo al sentimiento musical. Al contrario, la practica
minuciosa de pequeas porciones de una frase a la vez har posible que el
alumno rinda la frase con un grado ms avanzado de perfeccin.
La concentracin ininterrumpida de veinte o treinta minutos
probablemente cansar al alumno. Es por lo tanto intil seguir practicando. Es
por eso que al principio, yo prohbo a mis alumnos estudiar ms del tiempo ya
mencionado porque es probable que su atencin desvare y como
consecuencia, el trabajo realizado resultar ms bien daino.
Despus de haber practicado rato, el alumno debe detenerse un
momento a fin de que su cerebro descanse y luego comenzar a estudiar desde
la ltima frase que dej pendiente. Es suficiente an para los concertistas,
practicar media hora cinco o seis veces al da. Practicar piano cinco o seis
horas seguidas al da y adems sin la concentracin debida es nocivo hasta
para la salud. El estudio mental aqu expuesto es naturalmente extenuante y
los alumnos que sufren de lentitud mental lo detestan grandemente. Pero es la
nica forma de obtener buenos e increbles resultados.
Sin embargo todos los pedagogos musicales afirman demandar estudio
mental; pero es bastante impresionante en que pequea porcin en verdad lo
requieren. Entre los cientos de alumnos que he conocido, muchos de los cuales
eran inteligentes y talentosos y adems haban estudiado con pedagogos de
renombre, no encontr a uno solo que de la forma ms vaga pudiese usar
correctamente el cerebro mientras practicaba. Cuando los alumnos afirman
que hacen estudio mental son generalmente solo palabras. Paciencia
incansable es lo que se requiere del profesor a fin de que ayude al alumno a
concentrarse o ensearle a concentrarse. Como ya ha sido dicho, esta es la
base sobre la cual iniciar a construir el tocar de memoria.
CAPITULO V
PROBLEMAS TCNICOS ESPECIALES
(A) Estudios
Adquirir buena tcnica es tambin trabajo mental. Si este trabajo intenso
se hace con la ayuda de una fuerte concentracin, es posible para la tcnica
mejorar rpidamente. Sin embargo, casi siempre el trabajo mental se deja de
lado y el alumno es obligado a estudiar por horas y horas a fin de adquirir algo
de tcnica.
No estoy para nada en contra de los ejercicios de digitacin, a saber,
escalas o arpegios entre otros, ni rechazo el estudio de etudes; pero soy de la
opinin que estos medios que sirven para el desarrollo de tcnica son usados
en demasa. Sentarse al piano y practicar escalas y ejercicios por horas y
horas, generalmente sin concentracin es una manera tortuosa de obtener
resultados. Es perjudicial para la salud y mente del alumno y muy a menudo
causa crisis nerviosa antes o despus de la revisin a la que los estudiantes
hoy en dia son sometidos en las escuelas de msica.
Yo dejo a mis alumnos tocar solo unos cuantos etudes, pero les requiero
que los toquen con la mxima perfeccin posible. La afirmacin de que es
escencial para el profesor estar bien informado sobre los materiales de Heller,
Bertini, Cramer, Clementi, Moscheles etc., es en parte justificada; pero la
familiarizacin con estos materiales debe ser ganada a travs del uso de los
etudes para el desarrollo de la habilidad de tocar de vista. Tocar de vista es de
suma importancia y debe ayudar al estudiante a familiarizarse con la buena
msica. Sin embargo, un estudio minucioso debe aplicarse solo a algunos
etudes que son muy instructivos y de la forma cuidadosa que ya hemos
mencionado. Un pequeo grupo de etudes estudiados minuciosamente
satisfar el desarrollo de una buena tcnica, la cual, con mtodos apropiados
de estudio, puede ser adquirida en un tiempo sorprendentemente corto, en
tanto que el uso de muchos etudes trae solo lento progreso, desperdicia el
tiempo del estudiante y arruina los nervios.
permitir tocar escalas de una mucho mejor manera que muchos alumnos que
han estudiado por aos y han practicado escalas por una hora o ms al da. Si
el alumno sigue estas reglas, su forma de tocar ser suave y fluida.
Naturalmente, debemos practicar con ambas manos juntas a fin de acostumbra
al odo a los tonos y toques precisos de ambas manos al tocar juntas.
Una gran dificultad al tocar escalas es el pasar por arriba y por debajo
los dedos. Debemos pensar incesantemente en la relajacin. Recomiendo que
practiquen el pasar lo dedos por debajo usando principalmente el mtodo de
rotacin ligera del ante brazo, ya que muchos lo hacen solamente moviendo
solo la mano en el teclado. Adems es ms fcil relajar los msculos cuando
rotamos el ante brazo; y lograr la relajacin es difcil cuando la mano est
movindose sin ayuda de los otros msculos.
Sin relajacin es prcticamente imposible tocar una escala de forma
clara. Despus de tocar una tecla negra es demasiado fcil pasar por debajo un
dedo, pero no es tan fcil si se trata de una tecla blanca. Por esta razn la
escala en Do Mayor es la ms difcil de tocar sin enfrentar problemas. Por
tanto, es ampliamente recomendable no comenzar con la escala de Do Mayor.
Sin embargo, tiempo despus, es recomendable practicarla.
Atribuyo tanta importancia al trabajo que representa tocar escalas que me
gustara repetir las reglas principales para que tengamos en cuenta cuando las
estudiemos:
En primer lugar, la prctica debe ser lenta, a fin de permitir el control de
la uniformidad en la duracin de los tonos y el volumen del sonido.
Las pequeas partes, debemos practicarlas una a la vez hasta que
podamos tocarlas a la perfeccin.
Debe haber la mxima relajacin posible, una posicin natural de los
dedos, como ya lo describ, y una rotacin del ante brazo cuando pasemos los
dedos por arriba o por abajo.
Los movimientos innecesarios de la mano deben ser evitados a toda
costa.
Cuando descendamos debe haber un balanceo en el dedo pulgar. El
pulgar debe deslizarse sobre el teclado y debe estar de alguna forma extendido
ya que si lo doblamos podra golpear accidentalmente a otras teclas.
Todas las veintisis escalas deben ser estudiadas, y es importante
recalcar que el alumno debe estar familiarizado con las alteraciones-si las hayde cada escala as como de la digitacin que esta requiere y adems debe ser
capaz de tocarlas a los ritmos requeridos. Yo no considero necesario tocar las
escalas en todas sus variaciones de sextas, terceras, movimientos contrarios y