ESpacio Del Arte - Droguett Aisthesis 2014

AISTHESIS N 56 (2014): 157-191 ISSN 0568-3939
Instituto de Esttica - Pontificia Universidad Catlica de Chile
Espacios del arte y el acecho de

un fin: transitividad, porosidad y
desaparicin
Spaces of art and the haunting of an end: transitivity,
porosity and disappearance
Rosa Mara Droguett Abarca
Pontificia Universidad Catlica de Chile
rdroguet@uc.cl
Resumen
Ante la interrogante sobre el agotamiento o fin del arte en la posmodernidad, y el creciente
dinamismo y porosidad de sus espacios, se propone la idea de fenmenos en trnsito,
donde la finitud sera reflejo de una crisis, pero tambin, el input para un nuevo estatuto
esttico y museolgico. El fundamento estara en la existencia de un tipo de arte y una
esttica de naturaleza topolgica caracterizados por el desplazamiento, tal como lo propone
Nicolas Bourriaud, y el museo como catstrofe o ruina planteado por Vctor Stoichita y
Jean-Louis Dotte. Estos marcos especulativos se pondrn en tensin con dos proyectos
que plantean un vaivn entre lo material y lo inmaterial que es mediado por el lenguaje,
as como la literal errancia de los proyectos.
Palabras clave: Museal, Desplazamiento, Porosidad, Transitividad.
Abstract
When facing the question about the exhaustion or the end of art in postmodernity, and
the increasing dynamism and porosity of its spaces, we propose the idea of phenomena in
transit, where the finitude would be the reflection of a crisis, but also the input for a new
aesthetic and museological statute. Its basis would be in the existence of a kind of art and
a aesthetics of topological nature characterized by displacementas proposed by Nicolas
Bourriaudand the museum as a catastrophe or ruinas proposed by Victor Stoichita
and Jean-Louis Deotte. These speculative frameworks are tested against two projects that
bring forward the coming and going between the material and the immaterial mediated
by language, as well as the literal roaming of projects.
Keywords: Museal, Displacement, Porosity, Transitivity.
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Ad Portas
Qu es lo que se agota y est hoy en crisis en el campo de la esttica y la creacin
artstica? Responder a esta pregunta nos remite al problema de la finitud: la catstrofe
y el acecho del fin se pondra en escena tanto en el arte mismo, como en los espacios
que lo cautelan paradjicamente fuera de sus lmites, por medio de operaciones
esttico-polticas y mltiples redes que surgen o se proponen en tensin a los controles institucionales.
Es preciso partir de tres supuestos tericos. En primer lugar: la museologa
crtica en tanto disciplina1, ha planteado que ella es necesaria para comprender el arte,
de la misma forma que la teora y la historia del arte (Hernndez 85), por lo cual es
un rea vlida de especulacin filosfica y esttica. Por esta razn, el museo es un
espacio esencial porque el arte es ante todo, aquello que es objeto de experiencia
esttica, y esta (la del museo) es una reconfiguracin de los espacios-tiempos de una
sociedad (Rancire, Sobre Polticas Estticas 69). Junto a esto y en segundo lugar,
existe una topografa del adentro y el afuera como lo propone Rancire refirindose a
los espacios del arte2, lo cual exige hacerse cargo de la porosidad y movilidad que se
encuentran involucradas en las coyunturas y circuitos del arte.
En tercer lugar, los territorios museales actuales, en tanto mbitos diversos que
permiten la visibilizacin de arte en dilogo con el medio (museos nacionales, galeras,
centros de arte o bienales), se constituyen en el espaciotiempo antes mencionado3.
Desde los desplazamientos que suscitan, stos se vinculan con la representacin de
los imaginarios que un individuo a principios del siglo XXI posee del mundo, donde
espacio y tiempo se confunden e intercambian sus propiedades; se disponen por lo
tanto permeables al medio (artstico, cultural y social), desbordando lo cotidiano.
Planteamos la hiptesis de que en coherencia con los proyectos artsticos
contemporneos de naturaleza nmade y flexible, los espacios de visibilizacin del
arte tienden a proyectarse en trnsito, con una consecuente precariedad ontolgi1
Para Francisca Hernndez (Planteamientos tericos de la museologa, 2006) la llamada Museologa Crtica es una
disciplina especulativa con efectos prcticos, que hace del museo y los espacios del arte como mbitos en conflicto
productivo, donde el patrimonio, la identidad y otros conceptos son puestos en discusin. Se deja atrs la idea de
este espacio como dispositivo neutro, pasando a ser el resultado de discursos y dispositivos que estn operando
en un momento y lugar dado.
En Sobre polticas estticas (2005), Rancire se hace cargo de la oposicin entre arte in situ y arte del museo; las
transacciones programticas (ver hiptesis 2) detentan programas que ponen en juego de una manera sistemtica
las contradictorias relaciones entre un dentro y un afuera (65). El filsofo dice que uno de los rasgos comunes de
las transacciones programticas es este tipo de topografa, mirando estos mbitos artsticos como espacios metamrficos, que incluso se abren a la mezcla de las artes (76).
Precisemos este concepto filosfico desde la fsica, con las palabras de Richard Price en el libro: Hawking S, et alt.
El futuro del Espaciotiempo. Madrid: Crtica, 2007: sucesos son los lugares en el espaciotiempo. Un suceso es
cierto lugar y cierto tiempo (puede pensarse la relacin clara entre el suceso y el ser aqu y ahora de Heidegger)
Evidentemente el mundo de tales sucesos el mundo que llamamos espaciotiempo es tetradimensional. Se necesitan
tres coordenadas para especificar el dnde (consideremos las ideas de alto, largo y ancho como ejemplo ms
tpico (cartesiano), pero no el nico sistema posible) de un suceso, y una coordinada para especificar el cundo
(21, los parntesis son nuestros).
ROSA MARA DROGUETT Espacios del arte y el acecho de un fin: transitividad, porosidad y desaparicin
ca. Ante esto, creemos que el acecho constante del fin y un posible agotamiento sin
vuelta atrs, es solo aparente ya que, tomando a Walter Benjamin, lo catastrfico est
contenido en la idea de progreso; no es fin o destruccin, sino la interrupcin generativa de nuevas posibilidades dentro del continuo: las posibilidades de lo transitivo.
Ahora bien, si hablamos de territorios que se configuran desde los trayectos de un
sujeto esttico, el vaivn entre el adentro y el afuera rancieriano, se sustenta en una
esttica que posee como base la topologa. Esta disciplina posee una funcin terica
fundamental por su relacin con el espaciotiempo y el territorio, el cual se constituye
desde los desplazamientos de quienes lo recorren4.
En relacin a la precariedad ontolgica de los espacios del arte, se pueden instalar los conceptos de desplazamiento, porosidad y transitividad. Esto abre el dilogo
con ciertos aspectos de la esttica radicante propuesta por Nicols Bourriaud5; ya
que al tender al trnsito, se entregan a la movilidad de individuos, sujetos, naciones
y culturas. Desde lo anterior, estos mbitos se disponen a la tensin y encuentro
con la megalpolis, en tanto ciudad porosa o trashumante, y gracias a operaciones de apertura y migracin6, se facilitan colecciones, proyectos e imaginarios
artsticos que se desplazan y mutan, con la radical ausencia de un propsito fijo y
predeterminado (a diferencia de lo que ocurra en la modernidad). Los conceptos
de movimiento, conectividad, porosidad y trnsito en un giro que pone en escena
un tiempo que se espacializa, pues se mueve, o se constituye por medio de trayectos
(Radicante 89) se instalaran para poner en jaque el fin antes enunciado, y anunciar
un nuevo comienzo.
Pero se puede aludir a lo museal como ncleo de los diversos espacios del
arte? Es preciso disponerse a su tensin esttico-poltica y tomar partido por su sello
para imbricarlo con la trama que propone este estudio.
La topologa (del griego , lugar, y , estudio) tiene una funcin terica fundamental en este texto,
por su relacin con el espaciotiempo y con un territorio que se constituye desde los desplazamientos de quienes lo
recorren. Para conectar la topologa con la propuesta del trnsito, es clave la idea de geoproceso, entendida como
transformacin de capas vectoriales mediante vectores de desplazamiento. Es considerado tanto por Deleuze en
Mil Mesetas, capitalismo y ezquizofrenia, en Dotte en La Ciudad Porosa, como en Bourriau en Esttica Relacional
y Radicante.
Nicolas Bourriaud es escritor, crtico de arte y curador francs nacido en 1965. Dirigi junto con Jerome Sans en
el Palais de Tokyo (Pars) entre 2002 y 2005; fue curador del Pabelln francs de la Bienal de Venecia (1990), en el
Aperto de la misma bienal (1993) y en galeras y centros culturales de Pars, Nueva York, Friburgo y San Francisco,
entre otras ciudades. Junto a Sans fue director artstico de la Bienal del Lyon (2005). Actualmente es curador en el
Museo Tate Britain de Londres, donde organiz la Cuarta Trienal en 2009. Es autor de novelas y ensayos donde se
destaca Esttica Relacional (AH, 2006; reeditado en 2008), Postproduccin (AH, 2004; reeditado en 2006 y 2009),
y Radicante (AH, 2009), que han generado gran impacto e influencia en el mundo del arte y la cultura.
En este contexto entenderemos la migracin como un movimiento intencionado de imgenes artsticas, desde
el espacio y el tiempo protegido de una institucin del arte, en un vagabundeo sin destino fijo, en un bamboleo
constante dentro-fuera. La migracin supone la supervivencia de las imgenes (ms all del tiempo de creacin),
como lo plantea Aby Warburg y lo estudia Georges Didi-Huberman, pero asume en toda amplitud, su carcter
nmade y errtico; supone tambin una forma-trayecto turbulenta en el espaciotiempo como plantea Bourriaud.
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Toma de posicin sobre lo museal

La crisis ad portas del museo posee una relevante dimensin que es en torno a lo
museal. El concepto general de lo museal nos acerca a la idea de catstrofe, y a la
resistencia de la prdida y al olvido del patrimonio como actitud social, poltica y
esttica dentro de un determinado rgimen del arte? E. Jnger en su libro El Trabajador (Arbaiter) de 1932 habla de la nueva cultura7, oponiendo sistemticamente lo
museal a la figura del trabajador: el vaivn en este caso, se da entre el trabajo (faena)
del proletariado y lo museal; los beneficios del ltimo sera recibido por la burguesa,
quien podra darse el lujo de contemplar el arte en vez de trabajar. Lo museal sera
el ltimo reducto de la seguridad burguesa, ofreciendo escapatorias para asumir
decisiones polticas, sintetizando todo lo que se trata de hacer desaparecer: el individualismo burgus.
Para nosotros lo museal tiene ciertos aspectos insoslayables que rozan la
propuesta de Jnger, pero otros que hacen ms sentido dentro de esta trama. Entenderemos lo museal, y as los diversos mbitos museales, como aparatos (appareil) 8 de
cautela y exposicin de carcter esttico y poltico, que involucra decisiones polticas,
sociales, culturales y geogrficas (topogrficas y topolgicas), en una territorialidad
global y nmade. Es lo museal aquello que tendera a la crisis o a un replanteamiento
constante en la posmodernidad. Esto involucra polticas estticas y regimenes de
las artes, que si bien dialogan/ forman una sensibilidad comn como lo entendera
Rancire, exigen en la actualidad pensar un comn polifocal, disciplinariamente
diverso, planetario y complejo.
Si se valida e invita a la conformacin de propuestas de visibilizacin del
arte en flujo y devenir, estaramos en disposicin de armar una trada de ideaspivote: apertura, porosidad y transitividad. Si ellos son conceptos articulantes,
cabe preguntarse: para qu se abren los espacios del arte para inscribirse en el
mercado global, o en los nuevos campos de reflexin liderado por los curadores? Si
este fenmeno se comprende como resultado de una catstrofe de la vida cotidiana
(lo cual se vincular ms adelante con el Proyecto Esto no es un Museo. Artefactos
Nos referimos a Jnger, E., Le travalleur, 1932. Trad. fr., Hervier, J. Pars:Burgois, 1989, Jnger erige una suerte de
metafsica productivista y guerrera en contra de aquella, de la representacin del arte, que l atribuye a la burguesa.
Este panorama se articula en una oposicin masiva: el mundo constructivista de la obra, en contra de la forma
privada de vida de lo museal (que no es el museo en sentido estricto) (Dotte La ciudad porosa, Walter Benjamin
y la arquitectura 42, 43)
En francs appareil posee un doble alcance semntico que cual implica una conexin inicial entre tcnica y
apariencia, o modos de aparecer, donde toda presencia, y por lo tanto toda percepcin, podramos decir, est ya
aparatizada, adornada. (La poca de los aparatos, de Jean-Louis Dotte, Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 201)
Dotte dice tambin que se debe recurrir a los aparatos para explicitar la conexin entre las relaciones de produccin y cultura, porque, por un lado, los aparatos son tcnicos, y a nombre de eso su gnesis es aquella de todos los
objetos tcnicos (Simondon), y por otro, ellos son simblicos, como la perspectiva segn Panofsky que reconfigur
el mundo de las apariencias. Dotte, Jean-Louis: La ciudad porosa, Walter Benjamin y la arquitectura, Ediciones
Metales Pesados, Santiago de Chile, 2013, pg. 20.
Mviles al acecho), qu ocurrira con el arte? Se hace receptivo a las existencias

cotidianas en emergencia?
Sobre la apertura y la transitividad, sentaremos como idea clave la existencia
de una topografa de un intra y un extra como lo propone Rancire, que gravitar
en estos espacios abiertos y movibles. Hacindose cargo de la oposicin entre arte
in situ y arte del museo, el filsofo habla de programas que ponen en juego de una
manera sistemtica las contradictorias relaciones entre un dentro y un afuera (Sobre
polticas estticas 65)9. Con el desplazamiento que esto supone, dichas transacciones
se vinculan con la representacin de imaginarios que un individuo contemporneo
posee del mundo, donde espacio y tiempo se confunden e intercambian sus propiedades10. Es posible observar cmo se hace necesario pensar un sujeto esttico que
se desplaza entre un mbito y otro, lo cual exige conversar desde la topologa como
disciplina en interaccin constante en este estudio.
Pero quin o qu est en trnsito, quien establece un bis a bis constante con
su finitud? Son muchos los qu y los quienes; aparece entre otros, el problema de
la identidad del individuo, del colectivo-nacin y sus creaciones culturales, de las
instituciones y obras de arte todos proyectos de amplia y compleja categorizacin.
El trnsito: claves estticas y museolgicas

en la Modernidad y Posmodernidad
El marco problemtico que contiene la idea de finitud y transitividad en el arte, tiene
un lugar en el espaciotiempo: la posmodernidad. Como concepto provisorio podra
entenderse como continuidad del proyecto moderno segn Jrgen Habermas (El discurso filosfico de la modernidad. Doce lecciones, 1989) o como un fracaso de dicho
proyecto segn Jean-Franois Lyotard (La Condition postmoderne: Rapport sur le
savoir de 1979, La condicin posmoderna. Informe sobre el saber). Este ltimo vincula
la posmodernidad a la incredulidad y la prdida de la funcin metanarrativa (como
capacidad de crear relatos globales), con la consecuente inestabilidad lingstica de
los discursos creados; seguimos a Lyotard, sin negar aquellos rasgos de modernidad
que se arrastraran hasta nosotros, bajo un nuevo contexto Catstrofe ad portas o
un nuevo paradigma de narracin y especulacin, donde se pone en cuestin nuestra
En Sobre polticas estticas (2005), el filsofo dice que se trata de transacciones programticas, y uno de sus rasgos
comunes es topogrfico; de hecho mira los mbitos artsticos como espacios metamrficos, que se abriran potencialmente a la mezcla de las artes (76).
10 Esto es para Nicols Bourriaud, un hito clave para la esttica de nuestro tiempo y la base de su Esttica Radicante.
Para definirla el curador y terico asevera que: sin lugar a dudas, el mayor hecho esttico de nuestro tiempo reside
en el cruce de las propiedades respectivas del espacio y del tiempo, que transforma a este ltimo en un territorio
tan tangible como las habitacin de un hotel en que me encuentro, o la calle ruidosa bajo mi ventana (Radicante
89) Una de las manifestaciones artsticas ms importantes de esa espacializacin del tiempo en el arte contemporneo; es lo que Bourriaud llama los time-specific, como respuesta al arte site-specific de los aos 60..
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capacidad para dar cuenta de aquellos grandes periplos y grandes propsitos? Con
esta ltima frase, el filsofo enfatiza la incapacidad del lenguaje para comunicar las
nuevas combinaciones debido a la inestabilidad de sus propiedades y mensajes11. Este
campo especulativo ser fundamental para entender el alcance de la problematizacin
y puesta en valor del lenguaje que realiza el filsofo francs, en el proyecto curatorial
Les Inmateriaux (1985), que presentaremos ms adelante.
Es claro que en la cultura occidental nos encontramos con una nueva actitud ante
las cosas, generada por una compresin espaciotemporal, que surge de la expansin
de los medios de comunicacin masiva; esto justamente generara un cambio en la
relacin con el problema del sentido (o con el problema del fin?) () Si se quiere, lo
que es nuevo sera el no saber cmo responder al problema del sentido (Jean-Franois
Lyotard, Rgles et Paradoxes, 69, el parntesis es nuestro)
Se trata de una actitud que no cree tampoco en la existencia de explicaciones
metafsicas, trascendentales y totalizadoras con vibraciones empiristas y materialistas12.
Es una actitud tolerante ante la diferencia, en la que la esttica se ha impuesto a la tica,
donde, criticando a la modernidad, se basa al mismo tiempo en sus principios pero
llevados a sus ltimas consecuencias. Se busca convivir con lo distinto y construir una
realidad con plena conciencia de que se trata de montajes, no de hechos; de juegos de
lenguaje y de discursos que replantea el saber, y no del saber mismo ante un algo
estable y universal. Nuevamente nos visita Lyotard y su cuestionamiento sobre los
alcances de un lenguaje errticamente eficiente para expresar nuevas redes semnticas, nuevos mensajes de sentido, que haga sentido (si es que aquello tiene sentido).
Desde la idea de apertura e inseguridad, es de relevancia la idea de Bourriaud
sobre un posmodernismo esttico, que l describe como la instauracin de un
imaginario de la fluctuacin y de la fluidez que remite a ese amplio movimiento de
desterritorializacin por el que se realiza el capitalismo (Radicante 52). Esto no slo
reitera la idea de oscilacin y transitividad, sino que nos dispondra para la especulacin sobre el peso poltico, econmico y cultural que tendra el libre mercado y su
consecuencia global, lo cual se escapa de nuestro tema.
Desde aquella desterritorializacin y globalidad, fijemos alguno de los mbitos
en juego. En un cambio de poca de la modernidad a la posmodernidad el problema
de la identidad es transversal. Ha sido explicada como una identidad en movimiento,
una identidad frgil, abrazando una suerte de nomadismo, donde se trata de una
identidad que ya no es, como fue el caso en la modernidad, el nico fundamento
11 Simplificando al mximo, se tiene por posmoderna a la incredulidad respecto a los metarrelatos () La funcin
metanarrativa pierde sus funciones, el gran hroe, los grandes peligros, los grandes periplos y el gran propsito.
Se dispersa en nubes de elementos lingsticos, narrativos, etc., cada uno de ellos vehiculando consigo violencias
pragmticas sui generis. Cada uno de nosotros vive en la encrucijada de muchas de ellas. No formamos combinaciones lingsticas necesariamente estables, y las propiedades de las que formamos no son necesariamente
comunicables (Lyotard La Condition postmoderne: Rapport sur le savoir 10)
12 De all la vinculacin que estableceremos ms adelante, con un empirismo de base epicrea, o ms bien lucreciana.
de la existencia individual y social (op cit Bourriaud sobre Michel Maffesoli, Du

Nomadisme, Paris 1997, Mxico 2004, en Radicante 39).
Ante lo anterior, supongamos que la idea de nomadismo tocara el qu y el
para qu de los museos y los diversos espacios del arte ergo su identidad lo que
permitira dar soporte a las nuevas propuestas tericas y prcticas de la museologa.
En este escenario, aquella errancia tocara por igual los distintos mbitos expositivos?
En qu espacio lo transitivo se encontrara a sus anchas? Pensamos que si bien la
museologa actual busca poner de manifiesto aquella identidad cultural en movimiento
con obras de distintas pocas, son los proyectos actuales de arte y los espacios que los
difunden los que mejor reflejan esta apora. Nos referimos a proyectos de la segunda
mitad del siglo XX y siglo XXI.
Siguiendo el hilo de la identidad, surge el problema que sustenta el discurso
posmoderno y le otorga su fragilidad ontolgica: la tendencia a una dialctica que
por una parte, defendera las singularidades culturales y las obras que siguen rectamente sus tradiciones; y por otra parte, aquella postura que buscara apostar por
el surgimiento de una forma de pensamiento susceptible de operar interconexiones
entre culturas dispares, sin negar por ello su singularidad (Bourriaud, Radicante 43).
Esta ltima optara justamente por lo transitivo enfrentndose a lo culturalmente fijo.
Ante el problema anterior, la posmodernidad no respondera ni optara por ninguno
de los polos enunciados; ella hace preguntas y nos deja al borde del abismo, o ms
bien, imbuidos en mil mesetas de poder (culturales, artsticas, polticas) o campos
estriados que surgen del espacio liso y regresan a l en un vaivn constante, como
dira Deleuze13.
En otro flanco del problema de las identidades en trnsito, las creaciones
contemporneas se explicaran por el nacimiento de espacios heterogneos y multiculturales, globales y complejos. Esta es la megalpolis universal, como la nombra
Bourriaud; en tanto gran espacio habitable, establece una nueva forma de totalizacin: aquella simblica y emprica de ser un marco urbano infinito (Radicante 38).
Como topologa de lucha entre inmigrantes y sedentarios, lo privado y lo pblico,
espacio que cautela la permanencia y la convergencia la megalpolis promueve la
emergencia, la divergencia y la movilidad. Esto mismo es lo que ocurre en el arte, el
cual, junto a esta ciudad contempornea, se convierte en el lugar donde se suscita el
encuentro entre estos mundos diversos, opuestos o en proceso.
Para Bourriaud, los proyectos artsticos y sus imaginarios, no se entienden
como una entidad estable, convergente, categorizable y por lo tanto controlable14, si
13 Deleuze y Guatarri explicitan que el espacio liso y el espacio estriado, el espacio nmada y el espacio sedentario,
(...), no son de la misma naturaleza.(...) Debemos recordar que los dos espacios slo existen de hecho gracias
a las combinaciones entre ambos: el espacio liso no cesa de ser traducido, transvasado a un espacio estriado; y el
espacio estriado es constantemente restituido, devuelto a un espacio liso (Mil Mesetas, capitalismo y esquizofrenia
483-484)
14 Para nosotros esto es seal del advenimiento de un nuevo paradigma epistemolgico, que toca la esttica y en este
marco, tambin a la museologa; nos dice E. Morin que:legtimamente, le pedimos al pensamiento que disipe
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no como trayecto (forma-trayecto), logrando articulaciones complejas y en cadena15.

En la composicin de las obras, se consideran figuras que nacen del desplazamiento
espacial (errancia, trayectos, expediciones). Es as como se reitera una vez ms, el
lugar que le damos a la topologa, la cual para el terico y curador francs remite
as al movimiento, al dinamismo de las formas, y designa a la realidad como un
conglomerado de superficies y territorios transitorios, potencialmente desplazables
(Radicante 89)
Obras fluidas que desaparecen y transitan, espacios del arte que entran en crisis
y se constituyen en vehculos del individuo esttico global e identitariamente errante.
Obras y espacios del arte como domicilio de mltiples desplazamientos en un medio
cada vez ms complejo, nos dispone ante un nuevo estatuto; si bien sera el fin de lo
que la modernidad ha entendido acerca de ellos, la estabilidad conceptual no es su
principal caracterstica. No lo es, no la busca, no le acomoda.
Si el arte mismo manifiesta el estado nmade de las culturas mundiales y una
identidad cultural fluida y en crisis, entonces, a escuchas de lo contemporneo, los
espacios del arte deberan extremar su apertura y movilidad, aunque eso los haga
deslizarse del espacio liso al estriado; desde la claridad de su rol y funciones hasta
el cuestionamiento sobre la necesidad de su existencia. Los mbitos aludidos estn
consientes que no slo deben promover una exhibicin que sea el reflejo de una
sociedad en constante cambio sino ir an ms all? La crisis estribara en aquella
imposibilidad de la cultura como lo plantea Hannah Arendt? 16
A propsito de un museo en crisis de identidad, Dotte dice que salimos de
la historia de las colecciones artsticas propios de la modernidad para ingresar a una
suerte de coleccin global, abierta y mltiple, que reinterpretara las tradiciones y
las culturas, tras una operacin (de naturaleza curatorial y poltica) de tipo cosmtica17. En ella se pondra fin a la existencia de un objetivo o destino cultural singular,
las brumas y las oscuridades, que ponga orden y claridad en lo real, que revele la leyes que lo gobiernan () El
conocimiento cientfico fue concebido durante mucho tiempo, y an lo es a menudo, como teniendo por misin
disipar la aparente complejidad de los fenmenos, a fin de revelar el orden simple al que obedecen (Introduccin
al pensamiento complejo de Edgar Morin ,Editorial Gedisa, Espaa, 2001, pag. 21)
15 En Radicante (2009), Nicols Bourriaud plantea que la forma-trayecto abarca la unidad de un recorrido: a travs
de un principio de composicin basado en lneas trazadas en el tiempo y el espacio, la obra se desarrolla (tal como
el inconsciente lacaniano) como una cadena de elementos articulados entre s y no en el orden de una geometra
esttica que le dara una unidad. Tal concepcin espontnea del espacio-tiempo (...) nace en un imaginario nmada
que concibe las formas en movimiento y en relacin con otras (136).
16 Hannah Arendt en La Crisis de la Cultura (1968), advierte que la cultura se ve amenazada, cuando los objetos que
ella ha producido y produce, son estudiados como meras funciones del proceso vital de la sociedad, como si se
encontrara ah slo para satisfacer alguna necesidad (266-267).
17 Una suerte de operacin de homologacin, maquillaje cultural y esttico, desde ciertos hilos de poder y con fines
muchas veces al servicio de la industria cultural como dira Adorno y Horkheimer. Esto ltimo se refiere a la
capacidad de la economa capitalista, una vez desarrollados ciertos medios tcnicos, para producir bienes culturales
en forma masiva (La industria cultural. Iluminismo como mistificacin de masas, escrito por ambos entre 1944
y 1947, y publicado en el libro Dialctica de la ilustracin. Fragmentos filosficos o Dialctica del Iluminismo,
en otra traduccin). Dotte llama cosmtica, a la estructura del aparecer de todo aparato (lo explicaremos ms
adelante); es el suplemento con el que venimos de fbrica Qu es un aparato esttico? Benjamin, Lyotard, Rancire
(Metales pesados, 2012).
poniendo en evidencia un cara a cara permanente con al agotamiento. Se trata de

una poca donde, gracias al fin de la tradicin oral, de los territorios, la industrializacin y la mundializacin, irrumpe la cosmtica general como la afirmacin de
una comunicacin general que pone entre parntesis la singularidad de cada poca y
de cada mundo. Es el fin de la finitud de cada destino (Catstrofe y Olvido 136, el
nfasis es nuestro).
Por lo tanto salir de la historia de las colecciones en pos de la llamada mundializacin, marcara un tiempo de microredes, enjambres de colecciones mayores
con infinitas lgicas de organizacin y agrupacin. Ya no es una coleccin y su afn
de completitud, sino colecciones flotantes, que se arman y desarman, mutan y truecan en otras series de diversos mundos y pocas; archivos vivos como Esto no es un
museo (proyecto que veremos ms adelante), que se forma desde la inestabilidad de
las obras. Transitividad y movilidad absoluta de tradiciones, proyectos y sus territorios; colecciones de esta naturaleza se toman el mundo de los espacios del arte.
Viajeros en trnsito, museo-ruina y una nueva museologa

La modernidad es lo transitorio, lo fugitivo, lo contingente, la
mitad del arte, cuya otra mitad es lo eterno y lo inmutable.
Charles Baudelaire, El pintor de la vida moderna
Arte moribundo o arte sin fin sobre el fin? Arte en redes y desplazamientos topolgicos para creadores y sujetos estticos idem? Cmo debiera ser proyectado, mostrado
y cautelado un arte de esta naturaleza? Se hace necesario replantear la museologa
de nuevos marcos reflexivos para sustentar la existencia de espacios del arte para
proyectos inmateriales o nmades.
La Modernidad supona un hombre-viajero que haca territorio e instauraba
distancias, a partir de sus bsquedas y errancia. Los exploradores modernos para
Arendt no fueron devueltos al mundo si no a s mismos; surge as el mundo del individuo, un mundo a su vez fundado gracias a su propio trnsito, bajo la misin de
allanar y ampliar la Tierra (La Condicin Moderna, 2011). Es as como el viaje inaugura la distancia de la misma manera que la emprende, transformando la tierra en un
trazado cartogrfico de rutas y mapas. Este planeta ya no termina donde el hombre
ha fijado su hogar, pues se extiende y las distancias se acortan en el momento en que
se establecen. Es por ello que proponemos hablar de pasajeros en trnsito, trnsitos
infinitos. Estos son los mismos pasajeros que crean, experimentan, seleccionan, estudian y visibilizan el arte.
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La desconfianza y el agotamiento propios de la modernidad, tendra al sujeto

como protagonista; en esta crisis se observa un extraamiento constitutivo del sujeto
moderno respecto de su propia condicin. Frente a esto planteamos la pregunta:
Qu relacin se puede establecer entre un sujeto que se arrastra desde la crisis
moderna hasta su condicin errtica en la posmodernidad y el fin (constructivo y
nutricio) que acecha a los espacios del arte? Hay que volver a instalar el problema del
museo como ruina o la ruina del museo y la experiencia de este sujeto.
A partir de la reflexin sobre el museo moderno, es importante hacer notar
la puesta en crisis manifestada por los tericos contemporneos de la museologa.
Por ejemplo, para Francisca Hernndez (Planteamientos Tericos de la Museologa,
2006), las funciones del museo tradicional (moderno) han sido las de coleccionar,
documentar, investigar, conservar y difundir el patrimonio natural y cultural, donde
los objetos han tenido un fin en s mismos. La terica espaola asevera que bajo estas
premisas el museo entra en crisis, reclamando un cambio. Por su parte, este espacio
del arte precario y cuestionado representa, en su rebelde pervivencia, una modernidad diferida como dira Dotte ergo desplazada y decadente; su consecuencia es
la decepcin melanclica de parte de sus visitantes.El museo siempre se ocup de
las ruinas invirtiendo romnticamente como un guante toda sistematizacin del
caos en caos del sistema. El Museo es, a la vez, la continuacin de los desafos de la
Modernidad, as como su impedimento (su extenuacin) y su traspaso del lmite
(Dotte Catstrofe y Olvido 132). Museo en ruina o museo como ruina?
El museo captura y paradjicamente impide-extermina los ideales modernos?
Esta institucin no slo encarnan dichos ideales, en tanto modernidad diferida, si no
que, en sus versiones contemporneas, construye proyectos y discursos sobre estos
escombros. Es as como l mismo se convierte en el lugar del fin de lo moderno y con
l, es sitio de la puesta en duda de los relatos universales del arte y dems intentos
totalizadores Es esta coyuntura la que da origen a un nuevo estatuto museolgico?
En este contexto la llamada Nueva Museologa se habra levantado como la
ciencia que tiene por objeto desarrollar la vocacin social del museo, potenciando su
dimensin interdisciplinar y sus formas de expresin y comunicacin, como lo afirm F. Hernndez (2006)18 . Este mbito se hara cada vez ms receptivo a un mundo
inestable y movedizo, ponindose en relacin y tensin con un individuo globalizado
y en exilio permanente. Esta propuesta ha avanzado en medio de los escombros de
museos y espacios cannicos del arte, obligndonos a tomar una posicin ante las
mutaciones y sus deslindes, que bambolean entre la modernidad y la posmodernidad.
18 La Nueva Museologa nace como un movimiento de profesionales con una visin alternativa a las labores museolgicas que se venan realizando en los museos hasta mediados del siglo XX. Este movimiento tendr su referente
y punto de partida en la Mesa Redonda celebrada en 1972 en Santiago de Chile, organizada por la UNESCO y con
el ttulo el papel de los museos en Amrica Latina. Como movimiento institucionalizado y adherido al ICOM,
no podemos hablar de l hasta la Declaracin de Qubec de 1984, y la posterior fundacin del Movimiento Internacional para la Nueva Museologa (MINOM) en Portugal en 1985.
Carpeta de pruebas: proyectos museolgicos

y sus pistas especulativas
[] es preciso dejar claro que no nos toca a nosotros proveer
realidad sino inventar ilusiones de lo que es concebible y no
presentable. [] Los siglos XIX y XX nos han dejado una gran
dosis de terror.Hemos pagado muy cara la nostalgia del todo
y el uno, por la reconciliacin del objeto y lo sensible, por una
experiencia transparente y comunicable. []La respuesta es:
guerra a la totalidad. Atestigemos lo impresentable, activemos lo
diffrands, y salvemos el honor del hombre
Jean-Franois Lyotard, La posmodernidad

(explicada a los nios)19
Para poner a prueba la hiptesis, consideraremos dos casos claves; estos transforman
radicalmente la idea original de expositio, y deciden innovar los modos vigentes de
exhibicin del arte moderno hasta los aos 80, extremando la labilidad. Se trata por
una parte de Les Inmateriaux curada por J. F. Lyotard en 1985, en el cual se problematiza desde los alcances del lenguaje, la idea de matriz-materia, y pone en escena
su reflexin sobre el vaivn entre el estatuto de la materia y el de la inmaterialidad.
Por otra parte, se aludir tambin a Esto no es un museo. Artefactos mviles al acecho,
curada por Marti Peran (2010-2014) donde los espacios del arte se ponen literalmente
en marcha, entendido como catlogo y archivo en proceso con ms de 70 proyectos
nmades en Espaa, Estados Unidos, Mxico, Santiago de Chile y Canad. En el caso
de los dos proyectos, ser fundamental el soporte real y el rendimiento especulativo
que permite la idea de ciudad porosa que levanta Dotte20. Nosotros remarcamos el
protagonismo de un espectador-caminante, que participa, recrea y replantea las obras,
como voz y discurso colectivo que se registra en un continuo (Les Inmateriaux) o
como un artista, vernculo, domstico y espontneo que participa activamente desde
su devenir cotidiano (Esto no es un museo), hacindolo estallar.
Estos paradjicos espaciotiempos del arte actual (o mejor, del arte aprehendido estticamente en la actualidad), se resisten al encapsulamiento y a la vigilancia esquizomorfa
19 La posmodernidad (explicada a los nios, 26) Aqu se cita la traduccin del ingls de Stella Mastrangelo, en
Keith Jenkins, Por qu la historia? tica y posmodernidad, p. 123 ISSN 1688-7247 (1994) Revista uruguaya de
psicoanlisis (En lnea) (79-80)
20 Esto ser recogido en la consideracin a los problemas de: topologa y ciudad; museos y cuidad porosa; coleccionista de arte y flneur; experiencia esttica de transitar la ciudad (flneur / Libro de Los Pasajes); cuerpo (procesos
fisiolgicos) y la arquitectura del adentro, desde Jean-Louis Dotte y su libro La ciudad porosa. Walter Benjamin
y la arquitectura, Ediciones Metales Pesados. LHartmann, 2012.
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de un coto que lo separa del mundo y la contingencia. Es por eso que en el escenario
nacional e internacional, se constata la existencia de nuevas prcticas que involucran
alternativas heterogneas de narracin y exhibicin de obras de arte (hace sentido la
idea de ex posicin como dira Stoichita, en tanto fuera de lugar 21). Se demuestra un afn de relacionalidad, un vaivn topogrfico y el dinamismo topolgico que
reformula la idea tradicional de los dispositivos de visibilidad, estables y seguros: lo
museal se pone en marcha. La museologa somete a los espacios de visibilidad a un
constante dentro-fuera de sus fronteras: se trasponen por ejemplo los lmites de la
presencia material (Les Inmateriaux de Lyotard), o de su permanencia y cautela en un
espaciotiempo fijo (Esto no es un museo. Artefactos mviles al acecho de Mart Peran).
Entonces en qu se convierten los espacios del arte cuando la movilidad y
la permeabilidad pasan a ser las caracterstica de nuestra poca posmoderna? Un
museo poroso y espacios del arte en trnsito, desde y para naciones estticamente
vagabundas, y pasajeros-ciudadanos estticamente errantes?
Retomando el fantasma del acecho de un fin, nos preguntamos si el museo y
los distintos espacios del arte, resisten la ruina y el olvido o lo ponen de manifiesto.
Siguiendo a Dotte, quien alude a Blanchot22, creemos que el museo problematiza la
ruina ya que es un modo de aparecer de lo ausente, o un nuevo aparecer de lo presente
(que a veces tampoco est all). La esttica del museo no es pura aniquilacin, sino
reposicin en conflicto constante de lo desaparecido o por desaparecer, ya sea esto
lugar, espacio, objeto, materia, gesto o lenguaje23.
21 Nos referimos a: Stoichita, Vctor: el museo y la ruina, el museo como ruina, en Cmo saborear un cuadro,
Ctedra, Madrid, 2009. Stoichita alude a Hubert Robert quien expone en 1796 en el Saln parisino dos cuadros en
dilogo: Grande Galerie du Louvre en ruines y Proyect pour claire la Gallrie (sic) du Muse para la voute et pour
la diviser sans ter la vue de la prolongation du local. Pero el artista realiza una serie de ms de treinta imgenes
sobre este tema aludiendo al valor simblico de la Gran Galera, en torno a la relacin entre exposicin y puesta
en historia de las obras de arte (265). La sincrona del Saln y la diacrona de la Gran Galera formaban un todo
para Stoichita, y ese todo unitario, ya entraba en crisis en 1796.
22 Maurice Blanchot (1907 2003) fue un escritor, crtico literario e intelectual francs. Estudi filosofa en la Universidad de Estrasburgo. Fue amigo de Bataille, y ms tarde de Derrida (quien le dedic un gran libro y varios
textos famosos). Han escrito, adems, sobre l, Jean-Paul Sartre y Roland Barthes.
23 Desviando en nuestro provecho una frmula de Virilio: la esttica del Museo es una esttica de la desaparicin.
De la borradura. Justamente: porque hace aparecer (Dotte, Catstrofe y Olvido 36)
a) El caso de Les Inmateriaux (1985)

Pourquoi Inmatriaux? La recherche est le dveloppement
dans la techno-science, les technique est les arts, et aussi
la politique, saccompagnent du sentiment que la ralit,
quelle quelle soit, est plus impalpable, quelle nest jamais
immdiatement maitrisable, bref du sentiment
de la complexit des choses
Dossier de catlogo de Les Inmatriaux,

Centre Georges Pompidou, Centre de Cration Industrielle.
Grande Galrie du 5e/ 28 Mars 15 Juillet 1985
Este es un proyecto que consecuentemente con la propuesta de su curador, JeanFranois Lyotard, se nos escurre de las manos, y, a 27 aos de su puesta en valor, se
convierte en un vagabundo que viaja, se esconde y se invisibiliza: no se puede acceder
fcilmente a un catlogo de un tiraje muy reducido; no podemos acceder a las obras
sino por ciertos registros de un dossier en pdf, y un sitio informal en alemn con
alguna presencia de imgenes. Cuando por fin tenemos un catlogo usado en la mano,
Epreuves dfcriture, accedemos a un recorrido de voces y discursos inmateriales, de
obras inmateriales, a travs de descripciones y tramas reflexivas cuya mediacin es
un lenguaje tcnico (y grfico) altamente codificado, y sin ninguna presencia de imgenes. Consecuencia: Este es un proyecto al cual la ruina y la desaparicin es acecho,
tema y validacin. Presentamos las ganancias de un proyecto que, errtico, habla de
lo inmaterial y el valor del lenguaje que lo devela-oculta.
Thierry Chaput, del Centro de Creacin Industrial dependiente del Centro
Georges Pompidou, deseaba organizar una exposicin que pusiera en evidencia las
influencias de tecnologas de aquel entonces sobre los paradigmas estticos: hablamos de la expansin vertiginosa en el uso de los computadores, la aparicin de las
imgenes digitales, difusin de los estudios mdicos en gentica, transformacin
de los modos de vida fruto de la instalacin de una capitalismo globalizado, nuevos
descubrimientos en astrofsica, entre otros. Empieza a proyectarse una exposicin
titulada Nouveaux matriaux de cration (Nuevos materiales de creacin), y surge
la idea de invitar como encargado del proyecto a Jean-Franois Lyotard.
Entre el 28 de marzo y el 15 de Julio de 1985, en el Centro Nacional de Arte y
de Cultura Georges Pompidou de Pars, tuvo lugar esta muestra de arte moderno que
marcara un hito en lo que respecta a los modos de tensionar el estatuto del arte y sus
modos de visibilizacin. O mejor an, los modos de relacin activa y viva entre los
proyectos artsticos y el espectador, poniendo en evidencia las relaciones entre arte,
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tecnologa e informacin. Se trata deLes Inmateriaux curado por Lyotard, quien

en 1979 haba desatado una gran polmica al publicar La condition postmoderne.
Rapport sur le savoir, obra realizada por encargo del gobierno canadiense, en tanto
informe sobre la condicin del saber en las sociedades desarrolladas. Esta muestra
pone en escena esta publicacin, y sobre todo, la prdida de credibilidad de los
grandes relatos de legitimacin del saber, el desgaste de discursos como el marxismo,
la abundancia consumista en todo orden, el cansancio ante la utopa del progreso y
la apertura reflexiva y experiencial a lo posmoderno.
Si la catstrofe es el resalto de la continuidad, esta muestra pone en catstrofe a
los estatutos museolgicos y artsticos existentes hasta ese momento. Pero esta catstrofe
no lleva al fin, sino a un nuevo comienzo de naturaleza errtica, lbil, en aparicin y
desaparicin constante Lo que llamaremos un arte entre comillas.
A travs de un dossier de breve circulacin (CNAC Georges Pompidou, Services
des Archives, 1985), accedemos a las lneas tericas fundamentales de la muestra y
dos argumentos:
El primer argumento, la posmodernidad, enuncia la idea que sustentar la
propuesta curatorial, instalando la duda ante un proyecto moderno, que pretenda la
emancipacin de la ignorancia y los avances tcnicos. Asertivamente enuncia que en
el siglo XX las respuestas por la identidad o la estabilidad surgen de la incertidumbre:
sta sera justamente la esencia de lo posmoderno24.
El filsofo francs problematiza el papel del sujeto en la comprensin y
apreciacin-vivencia de las obras de arte, ms all de las categoras o campos de
conocimientos que pudieran explicarlas. Esto no slo nos dispone una vez ms ante
el problema del fin del arte como construccin autnoma, sino tambin nos acerca
a la finitud como tema, o al asunto de la crisis de la esttica misma, como lugar en el
sujeto posmoderno.
El segundo argumento est referido a la inmaterialidad, y desde el marco
problemtico de la tecnociencia, la tcnica y las artes, pone en evidencia paradjicamente al cuerpo en la experiencia (hablo de paradoja, pues el cuerpo es materia
y debe enfrentar la inmaterialidad desde otras vas). Este cuerpo se ve enfrentado a
una realidad no palpable, que demuestra la complejidad de las cosas. Pero de qu
est hecha la realidad? Dice Lyotard que logramos analizar y reconstituir la buena
y bella materia, a travs de frmulas complejas; la realidad est hecha de elementos
indistinguibles, organizados por las leyes de estructuras matrices, que involucran
24 Argument 1: la postmodernit: (...) Le projet moderne dmanciper lhumanit de lignorance, de la sujtion, de la

misre en dveloppant et rpandant les connaissances, les techniques les arts et les liberts, est-il encore dfactualit
en cette fin du XX sicle? On peut en douter (...) Les avant-gardes artistiques sont restes inconnues ou incomprises
du public. Le Mouvement modern en architecture s est sold par l urbanisme des nouvelles mtropoles (...) Il
est clair cependant que le pouvoir de lhome, depuis son corps jusqu e aux galaxies, ne cesse de s accroitre Mais
quelle fin? (..) Lincertitude engendre, en raction, un dsir de scurit, de stabilit, d identit. Ce dsir prend
mille formes; il se dguise mme sous le nom de postmodernit!
escalas espaciotemporales no humanas. En esto, las realidades son mensajes, algunos

fciles de interpretar y otros indescifrables25.
Este argumento nos dispone a la crisis de una materialidad, y as de unos
materiales asibles y comprobables fsicamente; y lejos de la catstrofe de la materia,
abre la categora de la inmaterialidad de la mano de una nueva sensibilidad, capaz
de aprehender lo complejo y lo indescifrable en los mensajes, en ese nuevo estatuto
de realidades (ya no de LA realidad).
Se enuncia luego la manifestacin de la posmodernidad y la inmaterialidad
a travs de una nueva sensibilidad. Se habla de un evento en que est involucrado,
una vez ms, el cuerpo del espectador, cuyos ojos y odos experimentarn diversos
efectos de naturaleza artstica (esttica). Busca el placer de experimentar la sensacin
de situarse en el trmino de la modernidad, abrindose con curiosidad a los albores de
la posmodernidad. Se enuncia el advenimiento de una no-exposicin, y resistindose
a la tradicin expositiva instalada desde el siglo XVIII, enuncia la bsqueda de un
sistema ms fluido e inmaterial en la organizacin del espacio26. En esta grfica de
la exposicin se nos aparece un mbito altamente poroso que favorece una circulacin no esquemtica, sino abierta al vagabundeo y a todos los medios de inmersin
experiencial que la muestra dispone27.
El punto en comn de lo que se muestra y experimenta es una progresin general, que va literalmente desde el cuerpo al lenguaje, esto es, desde experiencias que
involucran la materialidad del cuerpo hasta la inmaterialidad del lenguaje. Se enuncia
una puesta en tiempo/puesta en escena, que enfatiza una dimensin para Lyotard
preponderante en la posmodernidad: el tiempo. Su conquista es uno de los nuevos
desafos28. Nos encontramos entonces, con la vivencia de un trayecto que se viaja con
25 Argument 2: limmatrialit: Pourquoi Inmatriaux? La recherche et le dveloppement dans la techno-science,
les techniques et les arts, et aussi la politique, saccompagnement du sentiment que la ralit, quelle quelle soit, est
plus impalpable, quelle nest jamais maitrisable bref du sentiment de la complexit des choses (...) Dabord les
ralits sont pour nous des messages (...) A la fin la bonne et belle matire elle-mme nous parvient analyse et
reconstitue en formules complexes. La ralit est faite dlments indiscernables organiss par des lois de structure
(matrices) des chelles despace et de temps inhumaines (...) La manifestation. Une nouvelle sensibilit. Il ne sagit
pas dexpliquer de rendre sensible au public cette problmatique par les formes sous lesquelles elle apparait dans
les arts, les littratures (...) et les modes de vie
26 JF Lyotard, Entrevista de Bernard Blistne Del peridico Flash Art, #121, Marzo 1985. Blistne es profesor, director
y conservador de museos franceses; desde el 2013 es el director del Museo Nacional de Arte Moderno de Francia,
MNAM.
27 As que en vez de murallas tendremos un sistema de correas que estarn conectadas desde el techo hasta el suelo
y la forma en la que ellas estarn iluminadas nos permitir variar las distancias que el ojo puede cubrir y modular
las indicaciones que deberan ser seguidas, pero sin ser prescriptivas, ya que muchos de los lugares que estaremos
construyendo se encontrarn en la forma de intersecciones que permiten luego ir en cualquier tipo de direccin.
(...) Cada uno de los visitantes tendr una especie de Walkman y a pesar de que no sintonizarn distintas estaciones, ellos se movern desde un programa a otro a medida que avanzan en la exhibicin. Los programas cubrirn
mltiples sitios a la vez. Esta es una forma de permitirme crear un soundtrack de comentarios que ni siquiera
sern comentarios reales en absoluto y el elemento textual incluido en la visita a la muestra ser una presencia
considerablemente ms poderosa que lo usual. Tambin habr msica y otros efectos de sonido (ibid)
28 La manifestation. Une nouvelle sensibilit. Il ne sagit pas dexpliquer de rendre sensible au public cette problmatique
par les formes sous lesquelles elle apparait dans les arts, les littratures () et les modes de vie. Cette manifestation
ne fait quen prsenter aux yeux oreilles certains des effets, comme le ferait une ouvre dart.(..) Elle voudrait faire
171
Plan de lexposition
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un cuerpo (topologa?); un desplazamiento concreto y terico de un cuerpo que en

un continuo, toma conciencia esttica del advenimiento del lenguaje inmaterial y que
se hace parte de la construccin colectiva de nuevos discursos.
Entonces, Lyotard propone retomar la cuestin de los nuevos materiales (idea
inicial de Chaput) pero radicalizando los modos de visibilizacin de las artes conocidos hasta ese momento. A partir de los cambios tecnolgicos que entonces entran en
escena, refiere como decamos, a un nuevo estatuto de la materia (en el arte): el de la
inmaterialidad. Esto alude para el pensador, a la interaccin del ser humano con el
universo y consigo mismo (en tanto organizacin de materia csmica), lo cual supone
una interaccin a su vez con una red de conocimientos, sin distincin o adscripcin
slo a las ciencias humanas29. En la entrevista que Bernard Blistne (BB) le hace a
Lyotard (JFL) (ver pie de pgina 25), se habla de las redes de imbricacin que estn
detrs de la armazn terica de la muestra. Esto tiene una concrecin en la museologa de la no-exposicin: la interaccin general, que pretende poner de manifiesto
un aspecto de lo posmoderno como campo vasto e indeterminado; es justamente
la tensin con el fin-inicio que nos convoca: () lo posmoderno () (sera) una
especie de duelo o recuerdo respecto de la Era Moderna, una suerte de desorden. Es
esta exhibicin la que pretendi reactivar el caos en lugar de apaciguarlo, puesto que
ya no tiene importancia el apaciguarlo (ibid pie de pgina 25)
Lyotard trabaja a partir de cinco ejes conceptuales, que pueden plantearse como
preguntas, que son las que abriran el cuestionamiento humano frente a esta nueva
era: De dnde vienen los mensajes que captamos (cul es su maternidad)?, A
qu se refieren dichos mensajes (cul es su matriz)?, Segn qu cdigos dichos
mensajes son descifrables (cul es su materia)?, Sobre qu soporte se inscriben
(cul es su material)?, Cmo se transmiten dichos mensajes a los destinatarios
(cul es la materialidad de esta dinmica)? Las cinco preguntas conforman secuencias y desplazamientos, que se arman y desarman aleatoriamente desde la experiencia
del espectador que las activa y el creador que las recrea, las observay nosotros, 27
aos despus, lo reconstruimos en un recorrido especulativo30.
Podramos decir que los cinco conceptos organizadores de la exposicin son:
Maternidad-Matriz-Materia-Material-Materialidad. La cuestin de la maternidad
prouve le sentiment lachvement dune priode et la curiosit inquite qui nait laube de la postmodernit. Les
parcours ont en commun une progression gnrale, qui va du corps ou langage. Une non exposition. Le sujet
mme de la manifestation remet en cause la prsentation traditionnelle des expositions, hritires des salon du
XVIII sicle et des galeries. () Les parcours ont en commun une progression gnrale, qui va du corps au langage.
Mise en temps/mise en scne. Une des dimensions prpondrantes de la postmodernit est le temps; sa conqute
en est un des nouveaux dfis
29 Nuevamente esto nos remite necesariamente a Edgar Morin y el paradigma de la complejidad que propende entre
otras cosas a la unin de conocimiento disciplinares y al principio de la incertidumbre como camino deseable y
vlido para el hombre del siglo XXI.
30 JFL: () Y hemos vuelto aquellas cinco preguntas en cinco secuencias individuales que se extendern desde el Sur
al Norte de la larga galera del Centro Georges Pompidou. Esto significa que el espectador que sigue una de esas
entrevistas sobre una lnea recta continuar en una sucesin llamada Matriaux, Matrice, Matire, Materiel
or Maternit (Ibid pie de pgina 25)
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refiere a un cuestionamiento en torno al origen, radicalmente negado en la posmodernidad. Sin origen, sin destino, sin materia fsica estable es la ley del cdigo y
del algoritmo las que predominan hoy en da, podemos, segn Lyotard, disfrutar de
la libertad de los hurfanos 31.
En esta sociedad de los medios y la informacin, se erige un pivote terico
que problematizara las cinco preguntas antes enunciadas: la teora de la comunicacin; el mismo JF Lyotard habla sobre la idea de un mensaje que finalmente entrega
informacin sobre algo 32.
Sobre la legitimacin de ese monstruoso neologismo lyotardano: los inmateriales, el filsofo pone en duda la existencia de materiales y de la materia, e insta a
deconstruir la estructura material de objetos (y obras). Se cae en una ruina provechosa:
es la crisis de la aurtica materialidad de la obra en la modernidad. Pero si la obra
posmoderna ya no supone material-materia y puede constituirse bajo otro estatuto
ontolgico cmo podra existir un museo o espacio del arte para inmaterialidades?
Qu es lo que cae en ruina, y en el otro polo, qu es lo que se podra preservar en estos
espacios? Se preserva la energa, la idea, el mensaje? Estas interrogantes se encontraran
a la base del trabajo filosfico-curatorial de Lyotard; ms, el gran valor fundacional de
Les Inmateriaux es no pretender dar respuestas, sino instalar la incertidumbre en pro
de experiencias no definitorias, experimentales, transitivas. Tentativamente dice que
todo el progreso cientfico y artstico, se ha conectado a un conocimiento cada vez
ms cercano a lo que generalmente llamamos objetos (materiales) o del pensamiento
humano. Pero, estructuralmente esto no sera ms que energa33.
Bajo la validacin de lo inmaterial, esta muestra permiti que por primera
vez el pblico interactuara con computadores, mquinas de produccin de imgenes
digitales, que percibiera su trayectoria registrada por sensores, y que al final de la
exposicin se estableciera un diagrama preciso de las actitudes del visitante durante
la Exposicin. Esto ltimo puso de manifiesto cmo las nuevas tecnologas invisibles
ejercen el control de la poblacin, uno de los ejes relevantes en la curatora. El filsofo expone que su criterio de seleccin ha sido la exhibicin de cosas que causaran
31 BB: Has construido tu exhibicin alrededor de la raz de la palabra que hace de ttulo: Mat. Por qu has hecho
eso? (Del lat. Matera ae cuya raiz, acotacin nuestra) JFL: Comenzamos a pensar sobre Mat, la cual es una
Antigua raz Indo-Europea. Pero ahora, por supuesto, sabemos que es todo una mentira () En cualquier caso,
de cualquier forma, podemos decir que se encuentra en toda cantidad de idiomas () Esta raz es una indicacin
de Tomar mesura por la mano y muy rpidamente toma el significado de construir o modelar. Y es desde
ah que comprendemos las palabras como materiales, materia, maternidad, matrix( Ibid pie de pgina 25)
32 JFL: () Comenzamos por: la maternidad del mensaje, se trata de: el material, est inscrita en: est escrita
en la matriz de cada cdigo y como es una matriz, esta permite permutaciones. Es importante para: el asunto
(matter) del mensaje. () Finalmente tenemos material, lo cual es cuestin de recepcin en el sentido () podemos
lidiar con este objeto o el objeto que ahora propone una pregunta particular: Qu es la maternidad del mensaje
hoy?. Sin importar qu campo estuviese siendo considerado; cocina, pintura o astrofsica(Ibid pie de pgina 25)
33 () aglomerados complejos de pequeos paquetes de energa, o de partculas que no pueden posiblemente ser
captadas como tal () no hay tal cosa como la materia () ya no tenemos nada parecido a los materiales, en
el antiguo sentido de la palabra, que hablaba de un objeto que ofreca resistencia a cualquier tipo de accin que
intentase de alejarlo de sus finalidades primarias( Ibid pie de pgina 25)
incertidumbre; relevante para nuestra reflexin es la bsqueda de la incertidumbre

sobre la la identidad del individuo humano en su condicin de improbablemente
inmaterial (ibid pie de pgina 25)
Independientemente de la museografa y muy coherente con la epistemologa
posmoderna, esta no-exposicin es un ejercicio metacognitivo acerca de s misma,
y del problema de la exhibicin o visibilizacin de esta y de todas las muestras del
arte en la posmodernidad, donde la exhibicin se puede convertir tambin en un
proyecto artstico en s mismo. De esta manera, nos lleva al asunto del lmite/finitud
del arte, tal como lo realizamos y lo concebimos en la modernidad. Se rebasan los
lmites de arte-tecnologa, creador-pblico, proyecto-obra, materiales-inmateriales,
para que la experiencia de aquel laboratorio poroso, nos cuente que hay que reaprender
el conocimiento del arte. Hay un nuevo comienzo ya que con Les Inmateriaux se ha
llegado a la superacin positiva de la finitud. En la imagen, se observa un trabajo con
los vestigios, ideas y reflexiones puestas en palabras, cuadros e imgenes, que aluden
a la experiencia de fumar tabaco. Y el mediador de aquello que no tocamos pero que
entrega el mensaje: el lenguaje escrito y grfico.
De manera dialogante con lo expresado en la entrevista por su maestro Lyotard,
J.L. Dotte reflexiona sobre el vaivn posmoderno entre el intra y el extra museo, cuya
oposicin nos hace sentido en la actualidad (esto ser especialmente pertinente en el
proyecto Esto no es un Museo. Artefactos mviles al acecho) y los avatares de los campos
conceptuales que estallan en el nuevo escenario. Para las instituciones museales se suma
a esto, problemas ligados a la conservacin de estas piezas (resistencia a su natural
degradacin y fin), abriendo al museo a una perspectiva ilimitada de crecimiento, y
desde un discurso de ficcin el arquitecto debe prever la instalacin de colecciones
ilimitadas (Dotte, Catstrofe y Olvido 130). Dotte sita estos fenmenos entre
el paso a la abstraccin a comienzos del siglo XX y la interdiccin adorniana
de la representacin. Situaremos algunos momentos esenciales y trataremos de
ubicar los remezones que afectaron la institucin de las Luces donde, poco a
poco, va a imponerse una luz nocturna. Las cosas que sern puestas en juego
conciernen adems de a la luz () al tiempo del momento presente (); el
material (y los inmateriales) y ya no la materia(Dotte, Catstrofe y Olvido,
131 el nfasis es nuestro).
Gravita el problema de la definicin o antidefinicin consecuente por lo posmoderno

que se encuentra al centro de Les Inmateriaux. El goce por la finitudlo inmaterial
como imposibilidad, o la imposibilidad como invitacin? En una frase que resuena a
T. Adorno y las caractersticas interdictas del arte hermtico, sordomudo o enclaustrado en sus significados (al ser un jeroglfico cuyos cdigos de interpretacin se
han perdido), Lyotard instala una clave que tampoco es certeza: toda la exhibicin
podra ser pensada como un signo que hace referencia a un significado perdido. Y
este significado () es asunto del disgusto que ronda el fin de la era moderna de igual
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forma que el sentimiento de jubilacin est conectado con la aparicin de algo nuevo
(Ibid pie de pgina 25). Muerte y nacimiento; catstrofe de la materia-significado
modernos bienvenida el nuevo significado errante de la inmaterialidad. El continuo movimiento de la posmodernidad ya presentido en Benjamin: la crisis es slo
interrupcin provechosa del continuo devenir.
Es as como Les Inmateriaux anuncia un cambio de poca tras el fin de los
antiguos cdigos materiales de comunicacin, y es imposible negar el advenimiento
de una etapa desconocida e inaudita, ramificndose en nuevas parejas de opuestos;
entre ellas y relevante al problema: la materia se opone a la forma, pero se diferencia en material en materia/forma, la de lo suspendido, y en inmateriales (Dotte,
Catstrofe y Olvido 131).
Tenemos en la mano una vez ms el Catlogo de Epreuves decriture de la
muestra, y una red de conceptos aparecen, susurrando an, sobre proyectos que no
vivimos. Ellos son mensajes, cifrados an, sobre corps, dmatrialisation, criture,
geste, habiter, image, immortalit, improbable, interaction, interface, langage, lumire/
temps, mmoire, mtamorphose, signe, vitesse, miroir/matrice, miroir/mutation La
materia del mensaje del mensaje se vuelve intangible o ms bien, se concentra en
la inmaterialidad del transe comunicativo. Y de esta manera, la inmaterialidad del
curso de comunicacin pone en evidencia los canales de informacin y las redes
de comunicacin inmateriales y al mismo tiempo, abandona y deja eriazos sitios
considerables: bienes (de culto), territorios, idiomas, etnias, Estados-nacin (Dotte,
Catstrofe y Olvido 137).
Siguiendo los casos de estudio, proponemos como bisagra entre lo inmaterial
de la curatora de Lyotard y la de Peran, la idea de la movilizacin total, que Dotte
desarrolla a propsito del museo como modernidad diferida: esta (la emancipacin
moderna) se cambia en movilizacin total que redefine constantemente sus lmites
(lo inmovilizable) y genera su sombra caricatural (su desestimiento) () En qu
se convierte el museo cuando la movilizacin se convierte en la caracterstica de la
nueva poca? (Dotte, Catstrofe y Olvido 137, el nfasis es nuestro) En un museo en
trnsito de signos y lenguajes, de vidas y memorias, de interacciones, de gestos vitales.
Les Inmateriaux y Esto no es un museo se encuentran.
b) El caso de Esto no es un Museo. Artefactos mviles

al acecho (2010-2014)
Esto no es un museo. Artefactos mviles al acecho es un proyecto viajero. Su viaje
se inicia en Espaa (Catalua) y luego se va en itinerancia a Eslovenia (Liubliana),
Estados Unidos (Washington), Mxico (Ciudad de Mxico D.F.), Estados Unidos
(Lynchburg), Espaa (Barcelona), Chile (Santiago), Estados Unidos (Miami). Se
trata de una particular exposicin-archivo en trnsito comisariada por Mart
Peran34,y producida por ACVIC Centre dArts Contempornices (Centro de las Artes Contemporneas de VIC, Barcelona, Espaa) en colaboracin conAC/E Accin
Cultural Espaolay el CCEMx. Se concibe como un proceso de trabajo que combina
investigacin y formacin, y se exhibe como catlogo y archivo in progress que aade
nuevos aportes (del pas donde se instala-mueve y de otros invitados), reformulando
la idea tradicional del museo como dispositivo de exposicin y cautela. Este trabajo
de muestra-archivo en trnsito, se puede definir como un ejercicio de documentacin y reflexin sobre la construccin de artefactos mviles, en tanto elementos para
una concepcin expandida del museo, o en algunos casos, como una alternativa al
mismo. Sin duda el fin del museo moderno y el inicio de un museo nmade en un
vaivn dentro-fuera, fuera-dentro.
Pero este proyecto no slo se pone en marcha entre continentes, en barrios
de grandes ciudades, sino tambin navega por distintos mbitos de divulgacin y
discusin. Entre ellos, y parte de las tramas urdidas por el mismo Peran, est la revista
Roulotte35, la cual posee como lnea editorial ser una especie de exposicin mvil en
circulacin permanente (Vol. 1, Nm. 1, 2013). Tambin promueven su movilidad
en diversos espacios museales y universidades, a travs de sus distintos soportes en la
redes de divulgacin web y tambin a travs de conferencias, seminarios y coloquios36.
Cada pas asumi su propia manera de ponerlo en movimiento, incluso individuos y
entidades no oficiales hacen lo propio de manera ms o menos exhaustiva a travs
de Internet, en sitios informales, inestables y dinmicos. Y es tal su fluidez, que el
sitio creado por Mxico (sitio muy completo e interactivo), fue descargado y qued
inaccesible: se desmaterializ. Consecuencia que no podramos soslayar.
Pero no estamos ante una primera vez. La bsqueda de subvertir la lgica del
museo a travs de la construccin de dispositivos mviles, tiene una larga tradicin.
Desde que Marcel Duchamp presentara su obra Bote-en-valise (1941), muchos artistas
han tratado de llevar la experiencia esttica ms all de los lmites del museo; superar la
mise en vue o expositio, que fuera uno de los desafos para Lyotard en Les Inmateriaux).
34 Profesor de Teora del Arte en la Universidad de Barcelona. Crtico y curador de exposiciones, ha participado en
diferentes catlogos y libros de arte contemporneo. Co-editor de Roulotte, colabora en diarios y revistas especializadas (Exit Express, Artforum International). Director del programa internacional Roundabout.Encounter
Program entre Barcelona y otras ciudades del mundo (Mxico, Reikiavik, Bangkok, Jerusaln, Santiago de Chile,
Estambul). Entre los proyectos ms recientes ha presentado Post-it City. Occasional Cities (CCCB, Barcelona,
2008; MAC Santiago de Chile, Centro Cultural So Paulo, 2009); After Architecture (Arts Santa Mnica. Barcelona,
2009).
35 Roulotte(voz fr.) f. Caravana. Pequea vivienda que se engancha como remolque a un vehculo. Editores: Xavier
Arens Domnec Mart Peran/ Roulotte es una publicacin editada por ACM/ Con el apoyo de Generalitat de
Catalunya, Departamento de Cultura y del Ayuntamiento de Matar, Institut Municipal dAcci Cultural. Editorial Revista 01: Hoy ya no resulta eficaz diferenciar los lugares donde desarrollar la formacin, la produccin, la
exhibicin y la documentacin. Todas estas posibilidades ya no son episodios aislados en la secuencia de la cultura
con-tempornea sino que, al contrario, se solapan en una compleja y nica situacin donde lo que prevalece es la
circulacin de datos y el encuentro entre agentes y materiales.Roulottees un espacio creado para desarrollar este
tipo de ejercicio
36 En Chile por ejemplo Martn Pern y su proyecto fue invitado tanto por el MAC de la Universidad de Chile y
por la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales y se sumaron al archivo nmade, iniciativas artsticas de
creadores nacionales, cuya propuesta era acorde con la convocatoria de Esto no es un museo.
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En los ltimos aos, los museos han utilizado dispositivos destinados a

hacer arte porttil como parte de la absorcin de cierta crtica institucional.
Entonces, todos los dispositivos de Esto no es un museo permiten hacer exposiciones nmadas que funcionan como una plataforma nmada como se la ha llamado,
para la participacin directa y autogestionada del pblico, en pos del desarrollo de la
investigacin social y para la articulacin de experiencias educativas. Esto ha relevado
la simple ampliacin de los metros lineales de las paredes del museo, y as, no slo
rompiendo sus lmites interiores a un exterior fsicamente hablando, sino tambin
proyectndose en un programa de actividades paralelas, que incluyen activaciones de
artefactos, talleres y seminarios, distribuidas entre las distintas sedes participantes37.
Segn el mismo Mart Peran, el cuestionamiento del museo tradicional est
siendo acechado por una gran cantidad de proyectos e iniciativas alternativas y aparatos paramusesticos, los cuales estaran acelerando por una parte la apertura a una
nueva sensibilidad y participacin lejos de la hegemona burguesa, y por otra, exigira
el replanteamiento de roles y funciones para un supuesto pblico homogneo en las
aejas instituciones museales38. Por qu? pues los dispositivos mviles denominados
por el curador como artefactos son obras de arte que se mueven por la ciudad en
busca del contacto con la realidad urbana, con sus habitantes, con lo cotidiano; nada
ms lejos del encierro en un coto museal.
El curador distingue al menos cinco diversos perfiles y funciones que los
artefactos ponen en juego:
a. Los que operan como contenedores mviles y multifuncionales para albergar la
potencia de una creatividad nmada y sus respuestas a las necesidades locales.
b. Los artefactos que se conciben como espacios relacionales y de intercambio
de bienes, de saberes o de habilidades.
c. Los que priorizan un rol formativo, convirtiendo el artefacto en un dispositivo
educativo y de servicios.
d. En otra categora el aparato mvil se convierte especficamente en una herramienta de investigacin.
37 En otras palabras, Marti Peran dice que si los pabellones temporales del museo convencional pretenden ampliar
sus tiempos y espacios de aparicin con el objeto de fortalecer la propagacin de sus modelos narrativos, los
artefactos mviles que acechan al museo sern aquellos que, transitando por el mismo paisaje social, ensayan
maneras de entender la clula expositiva como un lugar de recepcin y construccinde las narrativas plurales y
crticas frente al modelo hegemnico(http://acvic.org/es/in-situcast/300-ceci-naest-pas-une-voiture-artefactosmoviles-acechan-al-museo, capturado en Marzo del 2014/ tambin en http://www.idensitat.net/es/idceci-nestpas-une-voiture-sp-1618648289/737-espacios-transitos-y-dispositivos-moviles, ambos sitios catalanes)
38 En el archivo Esto no es un museo. Artefactos mviles al acecho () se da cuenta de ms de medio centenar de
proyectos e iniciativas ideadas como instrumentos alternativos a la institucin artstica convencional () Parece
que el museo tradicional, en efecto, padece una suerte de creciente acecho desde un enorme panel de rplicas que,
mediante las actuaciones que propician, estaran acelerando la refundacin de los roles y funciones tradicionales
que ejerca la vieja institucin en el interior de una esfera pblica homognea. ()Los nuevos artefactos paramusesticos despliegan un abanico de situaciones heterogneas (Mart Pern citado en http://www.revistapuntodefuga.com/?p=971. Del Cuadernillo de la muestra en Chile, MAC ; By Punto de Fuga /28 enero, 2014 /Arte
Contemporneo, Artistas chilenos, Institucionalidad artstica, Mariairis Flores)
e. Tambin hay artefactos que aspiran, de forma prioritaria, a vehicular voces

de disidencia social y poltica. En la imagen siguiente, vemos uno de los
proyectos en Chile (mostrado en el MAC de Quinta Normal), que muestra
el camino de un flneur por las galeras comerciales del centro de Santiago
y su relacin con nuestra sociedad de consumo y fascinacin por lo forneo.
Figura 239
Los principios del proyecto son presentados por Peran en un soporte igualmente mvil: una revista40. No existe catlogo oficial de las muestras. El sesgo de los principios,
es esttico-poltico-museolgico, y arma una trama provocadora, que nos permite
adelantar la certeza que nos encontramos ante este archivo-no archivo de este no
museo, un genuino proyecto curatorial de naturaleza transitiva:
39 Fuente: Revista Punto de Fuga, publicado el 28 de enero, 2014 /Arte Contemporneo,Artistas chilenos, Institucionalidad artstica, Mariairis Flores. Artculo: Esto no es un museo: esto es un curatora ambivalente. Iniciativas
chilenas al acecho. Fecha de ingreso 3 de Abril de 2014. <http://www.revistapuntodefuga.com/?p=971>
40 Revista de Estudios Globales y Arte Contemporneo, Vol. 1, Nm. 1, 2013, 111-119
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[Movilidad] Peran declara una apologa de lo mvil y flexible que

procede, en primer lugar, de las estructuras hegemnicas, proclives a glosar
las supuestas virtudes de un capital deslocalizado y en perpetuo movimiento
() Los programas polticos, econmicos y de fabricacin de subjetividad se
han traducido () en clculos de movimiento y en gestin de desplazamiento
(Revista de Estudios Globales y Arte Contemporneo 112).
Esta evidencia ha convertido a la movilidad en una cuestin recurrente en el interior

de la cultura crtica41. Entonces, los artefactos de Esto no es un museo han de inscribirse en esa exploracin y despliegue de la movilidad por su capacidad deformadora,
mediante la cual se transgreden las convenciones proyectadas sobre el territorio fsico
y social de la ciudad. Aqu la ciudad (que luego llamaremos porosa) cumplir un papel
fundamental en la circulacin disruptiva de los artefactos rodantes42 . Estos promueven
anomalas estticas, pedaggicas y polticas que rompen con la lgica y el consenso de
la representacin. Nos encontramos con una propuesta de disenso esttico al modo
rancieriano43, donde los llamados museos porttiles funcionan como dispositivos
de escucha y de accin para que la heterogeneidad de la esfera pblica canalice sus
imaginarios, autogestione su representacin, formalice sus emergencias y articule
sus propias soluciones (Revista de Estudios Globales y Arte Contemporneo 113),
convirtindose en un ejercicio poltico significativo a un colectivo que participa; qu
lejos est de aquel museo todava anclado en la liturgia de la contemplacin.
Cada museo porttil se piensa como un microsistema organizado, que como
una alternativa al museo tradicional, no siempre aspira a desarrollar un antagonismo
radical que persiga desplazar y substituir lo museal instituido; esto es coherente con
la propia idea de movilidad y flexibilidad que estos artefactos ponen en juego:
a. En primer lugar hay artefactos ideados para una movilidad circular, caracterizada
por proceder desde un centro de origen haca distintos puntos de destino para regresar al punto de partida. En esta modalidad, los museos porttiles, promovidos
desde el propio contexto institucional, se convierten en herramientas con las que
el mismo sistema artstico intenta redefinir sus funciones en pro de un reencuentro
con los mundos sociales y culturales reales.
b. Una segunda modalidad es la movilidad descentrada que acontece cuando los
41 Entre los numerosos proyectos que podran mencionarse en esta perspectiva, vanse: Geography and the Politics
of Mobility. Generali Foundation. Viena, 2003; Ambulantes. Cultura porttil. CAAC. Sevilla, 2004; Mira como se
mueven. 4 ideas sobre movilidad. Fundacin Telefnica. Madrid, 2005.
42 All dnde el urbanismo pretende codificar los comportamientos y ordenar la distribucin del capital y de las
mercancas, la irrupcin de artefactos rodantes inyecta sobre ese mismo territorio situaciones y prcticas inesperadas
que fracturan la estructura regular del espacio social( Revista de Estudios Globales y Arte Contemporneo, Vol.
1, Nm. 1, 2013, pag.113)
43 Como platea Rancire (El tiempo de la igualdad 21), el disenso vinculado a una emancipacin esttica, se entendera
como una ruptura del equipamiento intelectual y sensorial en la construccin de un tejido disensual.
trayectos multiplican sus direcciones; el resultado es una circulacin en la que los

artefactos se desplazan de forma irregular hasta el siguiente emplazamiento. Esta
movilidad ms rizomtica responde a la naturaleza autogestionada del aparato,
liberado de cualquier estructura institucional y de toda ruta preestablecida44.
c. Lo que podramos denominar movilidad detenida se refiere a las experiencias de
museos porttiles que acumulan distintos emplazamientos. Se trata, de iniciativas
nmadas que ahora se desarrollan en un lugar determinado y otrora en un lugar
distinto.
[Crtica institucional] En tensin con el problema del cuestionamiento y catstrofe del museo y lo museal institucional bajo la mirada del control poltico, Peran
instala este principio, y declara ante el desmoronamiento general de la esfera
institucional, que no es ms que una de las mltiples consecuencias de la crisis de
la representacin45. Para el curador, solo en la medida que los museos porttiles
intervienen y se distinguen del sistema convencional del arte, pueden desarrollar
una crtica efectiva capaz de actualizar el potencial de la experiencia esttica y, al
mismo tiempo, instalar al museo en una situacin de refundacin permanente
acorde con esa potencialidad46.
Pero hay que considerar que la institucin artstica, aun permaneciendo bajo
sospecha, siempre tendi a una actitud reformista y autocrtica47; desde el replanteamiento del dispositivo exposicin, la nueva construccin de pblicos participativos,
hasta la panacea de las fbricas creativas.
El curador recuerda que desde que Robert Smithson en 1972 advirtiera sobre
los peligros del confinamiento cultural48, la obsesin del sistema artstico por reencontrarse con la exterioridad ha sido constante. La clave para Peran es lograr el engarce
entre el interior y el exterior asegurando as la disolucin de esa tensin, y ms aun,
44 Con esta radical modalidad de movilidad, los museos porttiles como el Museo Ambulante (32) o el Centro Porttil
de Arte Contemporneo (05) se articulan como verdaderas microestructuras alternativas al museo convencional y
operan como otras plataformas para la construccin de una subjetividad plural que apenas puede ser gobernada
por sus mismos promotores.
45 Para Peran en este contexto la esfera institucional consolidada, desde el mbito poltico al mbito esttico, padece
un descrdito de muy difcil reparacin y frente al cual deviene imprescindible ensayar nuevas prcticas instituyentes (Revista de Estudios Globales y Arte Contemporneo, Vol. 1, Nm. 1, 2013, pag.115)
46 Dice Peran que los artefactos mviles tan pronto pueden operar como elementos de fisura interna que deberan
mejorar y as reforzar al propio sistema como, por el contrario, se resuelven desde una voluntad de independencia
radical y emancipatoria respecto de las consignas derivadas del Museo. Esta ambivalencia, sin embargo, lejos de
convertirse en el pretexto argumental para neutralizar su eficacia, es precisamente lo que permite evaluar el perfil
de estos artefactos en calidad de herramientas para una crtica institucional (Revista de Estudios Globales y Arte
Contemporneo, Vol. 1, Nm. 1, 2013, pag.116)
47 Los esfuerzos por reconocer el grado de desmoronamiento del Museo para paliar sus consecuencias o, incluso,
para reconstruirlo sobre sus ruinas, son incontables. En nuestro contexto especfico, valgan, por ejemplo, la insulsa
introspeccin desarrollada en 10.000 francos de recompensa (El Museo de Arte Contemporneo vivo o muerto)
(Adace, Unia, Seacex. Madrid, 2009) el ms acadmico trabajo de El Medio es el Museo (Fundacin MARCO.
Vigo, 2008)
48 Robert Smithson. Cultural Confinement. En Jack Flam (ed) Robert Smithson: The Collected Writtings. University
of California Press. Berkeley-Los Angeles- London, 1996. pp. 154-156
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garantizar que las propias prcticas artsticas desarrollen una autocrtica sobre
sus condiciones de posibilidad y sus condiciones de produccin (donde), no hay
un afuera desde el Museo, sino una exterioridad ajena al marco institucional,
por donde fluyen los mundos de vida y donde las posibilidades y necesidades de
una esfera pblica plural podran aliarse con el arte para instituirse en calidad de
nuevos agentes sociales (Revista de Estudios Globales y Arte Contemporneo 117).
Esta es la utopa de los museos porttiles que operan como un desbordamiento de lo

artstico hasta convertirse, en una actividad del tipo pedaggico o de produccin de
servicios heterogneos de un colectivo participante, siendo una herramienta crtica.
La capacidad de los artefactos porttiles de producir un espacio social (de
encuentro), reside precisamente en su naturaleza disruptiva, entrometindose en las
lgicas de la planificacin espacial ordinaria49; pero ello es factible en la medida que
los artefactos son objetos reales que, as como reivindican las calles como arterias
del espacio pblico, tambin pueden ocupar y obstaculizar esas vas para generar un
emplazamiento ocasional. Estos artefactos-objetos-museos-espacios nmades en su
materialidad, actan como un liviano sistema de posibilidades que, en su despliegue,
apuntan siempre ms all del arte. Al fin y cabo, esto no es un museo (Revista de
Estudios Globales y Arte Contemporneo 117, el nfasis es nuestro).
Si planteamos que en la poca de la globalizacin, los grandes protagonistas
son los curadores, podemos afirmar que J.F. Lyotard con Les Inmateriaux y Mart
Peran con Esto no es un museo. Artefactos mviles al acecho han sido buenos ejemplos
de ello. A partir de la reedicin de la obra de arte, abren nuevos campos de reflexin
y nuevos captulos de la historia de la autonoma del arte, de la filosofa del arte y
de la esttica contempornea. En este marco es posible entender lo transitivo de los
espacios del arte como su desborde. Esto sera producto de la crisis o la catstrofe de
la vida cotidiana (o para otros su material, su significante mismo) en tanto existencias cotidianas en emergencia, cuyo canal de expresin sera el arte, pero lejos muy
lejos de las academias y de las instituciones tradicionales que lo validan y lo cautelan
poltica y estticamente.
Arte y espacios nmades. Catstrofe y finitud como posibilidad

El pensador austriaco Alois Riegl (1858-1905) en El culto moderno de los monumentos:
caracteres y origen (1987) dice que es necesario considerar que cuando la creacin
del ser humano toma forma, ya comienza a experimentar la actividad destructora
de la naturaleza: la finitud de un monumento, se instala desde su inicio. Pero qu
49 Naturalmente lo planteamos desde los conocidos postulados de Henri Lefebvre (La production de lespace. Anthropos. Paris, 1974)
rendimiento filosfico podra tener por una parte el constatar dicha finitud, y por
otra, el afn conservador de los espacios del arte, esmerndose por resistirle?
Si se busca preservar aquella ruina o monumento, es porque la antigedad
(remota, cercana o inmediata) posee valor para un grupo humano (sociedad o cultura). En este caso an le damos un valor a las obras de arte por lo cual merecen ser
cauteladas? Dotte plantea que cada poca define su vnculo esttico con el arte, tras
una ley determinada. Esto incide en nuestra relacin con su aparecer y su desaparecer,
con la cautela de su existencia o con la testificacin de su ruina50.
Considerando a Hannah Arendt (1906-1975) en la Condicin Humana (2011),
el hombre del siglo XX espera que las obras degraden naturalmente, ya que toda
creacin humana es concebida como un organismo natural y como tal, el hombre no
debe sino cuidarla de un fin prematuro. Y no nos estamos refiriendo a su restauracin
material, sino a la conservacin de lo que busca expresar, comunicar y reflejar. Para
Dotte, siguiendo una vez ms a Blanchot, es justamente este naturalismo aplicado
a la esttica en el siglo XX, el que puede fundamentar un vaivn en las obras de los
museos. Aqu ocurre por una parte, un movimiento de resistencia al fin anticipado de
esas obras convirtindose en el sitio propio de las obras y por otra, un movimiento
de fragmentacin de su contenido en tanto disolucin material (formal).
Las obras se comunican silenciosamente, en un verdadero rumor museal
dice Dotte, relacionndose y tocndose en una red imaginaria, cuidadosamente
tejida por un curador o un coleccionista como ocurre en el Museo de Malraux o
en el Atlas Mnemosyne de Aby Warburg51. Pero este rumor puede ser un dilogo
de sordos si el espectador no est atento a lo que se habla: el contenido, problema,
lenguaje, la configuracin interna de esta materia (Dotte, Catstrofe y Olvido 46,)
que sustenta el valor esttico de la obra y justifica su inclusin en una coleccin. Y
desde una materialidad o inmaterialidad, las obras escuchan y son escuchadas: curvas
quebradas del mrmol, madera con caracteres geomtricos, la textura pintada de una
piel, las tensiones de una estructura arquitectnica junto al silencio en el vaco de una
pantalla Relaciones nuevas, siempre nuevas, donde la clave es el flujo comunicativo
de voces (como en Les Inmateriaux y el rumor de los discursos del pblico). De esta
manera, se arruina el principio de identidad, erigindose una red de vnculos de
identidades, voces inestables y vagabundas52.
50 Dotte especifica que la ley esttica fundamental de la poca puede ser formulada como sigue: exigimos de la
mano del ser humano que produzca obras terminadas y cerradas, smbolos de la ley de creacin. Es evidente que
ya no compartimos los mismos valores en cuanto a la creacin y en cuanto a la ruina, puesto que nuestro arte est,
de partida en ruina (Dotte, Catstrofe y Olvido 45).
51 Acciones como el Atlas Mnemosyne de Abby Warburg dan cuenta de la importancia de la organizacin y composicin de un grupo de obras dentro de una coleccin. Las imgenes, carentes de texto resultan atemporales y por
lo tanto, de mltiple interpretacin. La coleccin tiene el poder de reorganizar la historia.
52 Sobre la comunicacin en los museos Dotte dice que: un efecto extremadamente importante de este doble proceso
el Museo es que las obras van a comunicarse entre ellas, de una manera totalmente imprevisible e imaginaria.
Es el principio de identidad sin el cual no hay historia de arte ni historiografa general el que aparece al mismo
tiempo arruinado (Dotte, Catstrofe y Olvido 47)
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Por una parte, la visionaria propuesta de Warburg, reafirma las ideas de

transitividad y porosidad, pues exhibe un mapa que asocia y resignifica la transmisin cultural de las imgenes, por medio de relaciones perceptuales y visuales que
traspasan las fronteras de la tradicin escrita. La ausencia de texto nos conecta con
un conocimiento visual diferente, proponiendo un nuevo orden transcultural en la
decodificacin e interpretacin de dichas imgenes.
Por otra parte, un museo imaginario se deshace peligrosamente en la inmaterialidad; pero no podemos negar la ganancia de esa catstrofe ad portas (bajo la
lgica de la modernidad), pues desde su ausencia de paredes, de marcos, de cuadros
y de esculturas, este logra un gran provecho: crea tramas y relaciones entre obras
dismiles que entran y salen, en una oscilacin orgnica, en una vitalidad dialogante,
donde el sujeto que ingresa en su imaginario, puede caminar en plena libertad. Se
instalan as los museos sin creaciones materiales como el museo de Malraux y Les
Inmateriaux de Lyotard, donde las obras interactan usando un lenguaje disuelto
en una presencia desde la ausencia.
Si las obras se encuentran tras el vaivn rancieriano del dentro-fuera, surge la
necesidad de poner a prueba la relacionalidad espaciotemporal del arte. Proponemos
seguir la ruta de Bourriaud con la idea de una esttica relacional. Esta se inscribe en
el materialismo del encuentro o materialismo aleatorio planteado por Althusser,
donde la contingencia del mundo no tiene origen, ni sentido que le precede, ni razn
que le asigne un propsito53. Esto abre el azar como mecanismo.
La posibilidad de un arte relacional, est basado tericamente en la esfera de
las interacciones humanas y su contexto social (anticipamos el rol que cumplir la
ciudad), desechando la idea de un espacio simblico autnomo y privado, lo cual da
cuenta de un cambio radical de los objetivos estticos, culturales y polticos puestos en
juego por el arte moderno (Bourriaud Esttica Relacional 13). Este arte se comprende
bajo la clave del encuentro como un lugar de reencuentro, tal como se suscita en
los museo-no museos nmades de Peran.
Es esta relacionalidad y su multiplicidad de reencuentros, otra seal de la
resistencia a un fin del arte y sus espacios museales? En pos de este afn implcito,
Bourriaud da un paso ms adelante, proponindonos una esttica que opta abiertamente por lo nmade y lo topolgico: surge una esttica radicante54. Para nosotros
53 En sus ltimos escritos de los aos 80 Althusser busca rescatar lo que llama una corriente subterrnea del materialismo. Las categoras que dominan ahora el discurso filosfico de Althusser ya no son la de determinacin o
estructura, sino el vaco y la contingencia. Este materialismo aleatorio se basa en una relectura del atomismo de
Epicuro segn el cual el mundo haba surgido de un encuentro fortuito entre tomos, producto de una desviacin
(clinamen) que haba alterado su direccin paralela. Esto demostrara que todo encuentro es aleatorio tanto en sus
orgenes, porque pudo no haber ocurrido nunca, como en sus efectos.
54 Dialogando con Deleuze y Guattari de Mil Mesetas, Bourriaud usa el concepto de una familia botnica (los radicantes) para explicar las caractersticas de este individuo que luego tendr una correlacin en el arte, su esttica y
sus espacios: El sujeto radicante se presenta como una construccin, un montaje (Nicols Bourriaud Radicante,
2009 pag. 62). A diferencia del rizoma de Deleuze, lo radicante siempre implica un sujeto, tomando la forma de
una trayectoria, de un recorrido, de una marcha efectuada por un sujeto singular (Bourriaud, Radicante 61).
esta idea es pertinente, sobre todo porque lo radicante se entiende como el recorrido
de un sujeto singular (enfatizamos la presencia de un sujeto, si bien esto no marca
una identidad estable y cerrada en s misma), que se constituye bajo la forma dinmica de su errancia (Bourriaud, Radicante 61). El movimiento de este sujeto es el
que le permite la constitucin de una identidad; podramos llamarla una identidad
radicante, o identidad en trnsito, y se establece como dialogo intersubjetivo entre el
sujeto y las superficies que cruza, generando en su recorrido, una instalacin precaria
y transitoria. Esto ltimo incidira en una expresin artstica donde el sujeto creador
y su proyecto se constituyan como un montaje provisorio e infinito Y este sujeto?
Se trata de un ser atormentado entre la necesidad de un vnculo con su entorno y
las fuerzas de desarraigo, entre la globalizacin y la singularidad, entre la identidad
y el aprendizaje del Otro (Bourriaud, Radicante 57). Por su parte, el arte contemporneo en tanto laboratorio de identidades (Bourriaud, Radicante 57) es el que
le da a este sujeto en constante desarraigo, nuevos modelos de expresin, donde
entre otros, reutiliza estructuras ya existentes y acepta ser el inquilino de las formas
presentes () lo que tambin puede significar el trazado de una errancia calculada
(Bourriaud, Radicante 63).
De esto ltimo se puede entender la idea bourriaudiana de una obra-trayecto
u obra en trnsito como preferimos llamarla, un espacio del arte coherentemente
en trnsito y un creador o espectador como pasajeros en trnsito. Todo se entiende
desde un itinerario que dialoga con un fin potencialcon un fin que es el inicio de
un nuevo trayecto de naturaleza intersubjetivo, con una obra que se presenta como
un montaje y nace de una negociacin infinita, (Bourriaud, Radicante 63), consigo
misma y con otras subjetividades, con otras obras y con otros muchos espaciotiempos.
Es as como en lo radicante y en trnsito se agotara el control exhibitorio de
las obras de arte, e ingresara el factor temporal ergo el desplazamiento y la obratrayecto se vive en el espaciotiempo de un flujo infinito de experiencias, asociaciones
y reflexiones. Se derrumba por una parte la disposicin aristocrtica y controladora
de las obras de arte en sus espacios vinculada al sentimiento de querer conquistar un
territorio; y por otra parte, la obra ya no se ofrece a la experiencia como un espacio
por recorrer. Tras el rendimiento de la ruina, la obra contempornea se presenta
como una duracin por experimentar, como una apertura posible hacia un intercambio ilimitado (Esttica Relacional 14), la finitud es una posibilidad para empezar de
nuevo, una y otra vez. De una u otra manera, lo expuesto qued de manifiesto tanto
en Les Inmateriaux de Lyotard, como en Esto no es un Museo. Artefactos mviles al
acecho De Marti Peran.
Nuevamente se nos aparece un arte fluido y entre comillas, y junto a l, la imposibilidad de instalar un proyecto artstico de naturaleza topolgica o de trayecto,
en un espacio museal, que en tanto coto de caza protector de sus presas, es cerrado,
estable y agobiante. Se precisa un espacio museal ad hoc nmade y poroso: un espacio
del arte en trnsito. Y la ciudad donde sucede?
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Topologa y el arte trashumante de una ciudad porosa

En la trada problemtica de porosidad, apertura y transitividad, tanto para Dotte
como para Bourriaud es la ciudad contempornea la que asume un papel protagnico.
sta dispone y obliga espacios de encuentro entre ciudadanos bajo la experiencia de
la proximidad, marcando la trama intersubjetiva como lgica en la creacin contempornea55. Esto no es un Museo. Artefactos mviles al acecho, tiene como lugar una
ciudad sin cosmtica, en la que se visibilizan relaciones entre la gente y sus barrios,
intercambios de habilidades y experiencias de diversos ciudadanos, y mltiples y
azarosas vinculaciones del arte con necesidades sociales y marcas culturales sin
aditamentos; se trata de proyectos puestos en marcha en trayectos reales. Podemos
hablar de una ciudad trashumante y plena de intersubjetividades.
El arte contemporneo devendra en el sitio de produccin de una sociabilidad
especfica; en l tanto sus espacios de visibilizacin como la ciudad que los instala y
moviliza, son fundamentales. En las zonas de relacin dispuestos por la ciudad, J.L
Dotte (En La ciudad porosa, Walter Benjamin y la arquitectura, 2013), destaca dos
aparatos urbanos: pasajes y panoramas; que estructuraran segn Benjamin, un nuevo
tipo de sensibilidad la del flneur quien aborda la ciudad habiendo suspendido
todos sus conocimientos sobre ella, a fin de hacer posible una experiencia corporal de
los lugares, convirtindose as en un explorador corporal de un pasado sin archivos,
como el coleccionista (Dotte 44) 56.
Ser justamente la idea de una ciudad porosa, entendida desde la topologa la
que, segn Dotte, permitir a Walter Benjamin llevar a cabo una nueva rearticulacin
de aquello que ha sido precisamente disociado: lo psicosocial. En la ciudad actual lo
privado se disocia de lo pblico, por lo que el acontecimiento ya no da lugar a una
experiencia psicosocial; esto es coherente con la mencionada desconfianza y fluidez
posmoderna, y se aleja de aquel relato moderno que era capaz de inscribir el acontecimiento en una superficie comn, en el mbito de lo privado (recordemos que la
ciudad moderna permita en lo privado el encuentro entre personas). Nos referimos
a la ciudad del flneur, aquella que se vuelve porosa y deviene en un territorio que se
constituye gracias a la movilidad de los paseantes, de la masa o la muchedumbre, en
aquella topologa donde lo pblico y lo privado seran reversibles 57
55 La ciudad permiti y generaliz la experiencia de la proximidad: es el smbolo tangible y el marco histrico del
estado de la sociedad ese estado del el encuentro que le impone a los hombres, segn la expresin de Althusser
() El rgimen de encuentro intensivo, una vez transformado en regla absoluta de civilizacin, termin por
producir correspondientes prcticas artsticas: es decir, una forma de arte que parte de la intersubjetividad ()
El arte siempre ha sido relacional en distintos grados, o sea, elemento de lo social y fundador del dilogo. Una de
estas virtualidades de imagen es su poder de reunin (reliance) (Bourriaud, Esttica Relacional 14)
56 A partir de Baudelaire podemos preguntarnos si la problemtica poltica del cuerpo y, en consecuencia, de la
encarnacin (encarnar un pueblo, una nacin, una idea, etc.) es todava legtima. Es lo que Jnger anunciaba a
() en El trabajador, con la crisis de la democracia, ya no hay ms representacin posible del cuerpo (Dotte,
La ciudad porosa, Walter Benjamin y la arquitectura 46).
57 Es por ello que Dotte retoma los textos de Benjamin sobre Berln, puesto que es ah donde el filsofo alemn intenta
Desde la imagen del caminante citadino de los pasajes benjaminianos, nos

vamos al inmigrante, exiliado, turista y errante urbano como menciona Bourriaud,
quienes seran figuras dominantes de la cultura contempornea.
El artista que hemos ido presintiendo desde lo nmade y lo radicante, inventa
nuevos trayectos entre signos, pone las formas en movimiento, e incluso, el mismo es
parte de los mltiples desplazamientos; recortando fragmentos de significacin recoge
muestras; constituye herbarios de formas (59) como lo hara un lcido caminante
en el asombro de sus hallazgos como lo hizo Warburg y Malraux. Se abandona UN
fin, para abrirse a la construccin in progress, abandonando a su vez las exclusividades
disciplinarias y los egos creadores como en Esto no es un Museo. Artefactos mviles
al acecho, donde la comunidad propone, participa, se mueve, hace mover y los individuos annimos en casas y barrios de una ciudad porosa, son a su vez creadores
en trnsito para un arte dem. Y el arte se trasplanta a territorios heterogneos, en
todos los formatos posibles, para creadores y pblicos a espacio abierto y en marcha,
disueltos en la vida cotidiana. Entonces podemos afirmar como Bourriaud, de la mtica
superacin del arte, y con esto, la precariedad o el agotamiento de esos espacios del
arte que slo se definen y se sostienen desde su adentro.
En trminos estticos, lo anterior nos vinculara con una tipologa de la
postproduccin58.A partir de ello, la pregunta ya no es: qu es lo nuevo que se
puede hacer, sino ms bien: qu se puede hacer con?, es decir, cmo producir
la singularidad, cmo elaborar el sentido a partir de esa masa catica de objetos,
nombres propios y referencias que constituye nuestro mbito cotidiano, pues las
cosas y las ideas brotan o crecen por el medio, y es all donde hay que instalarse, es
siempre all donde se hace un pliegue (Deleuze Pourparlm 219, citado por Borriaud
en Postproduccin: La Cultura Como Escenario. Modos en Que el Arte Reprograma
el Mundo Contemporneo) Al igual que el arte de la post produccin, los espacios de
visibilizacin debern responder a la multiplicacin de la oferta cultural, recogiendo
entre otras, las formas de saber generadas por la aparicin de la red. Es as como el
arte y sus espacios buscan orientarse en el caos cultural, deduciendo de este, nuevos
modos de generacin. Esto es una urgencia para los espacios del arte, que se constituyen ellos mismos como territorios porosos, en un dentro-fuera o un fuera-dentro
de las redes culturales.
hacer una topologa de su vida a travs de la estructuracin de la ciudad. Es decir, la ciudad es la que determina
su biografa, y lo pblico y lo privado logran intercambiarse a travs de esta topologa.
58 Para Nicols Bourriaud, post produccin es un trmino tcnico utilizado en el mundo de la televisin, el cine y
el video, designando el conjunto de procesos efectuados sobre un material grabado, esto es, un conjunto de actividades ligadas al mundo de los servicios y del reciclaje del sector terciario. Desde comienzos de los aos noventa,
un nmero cada vez mayor de artistas interpretan, reproducen, reexponen o utilizan obras realizadas por otros o
productos culturales disponibles. (Post produccin. La cultura como escenario: modos en que el arte reprograma
el mundo contemporneo, Adriana Hidalgo editora, 2009).
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Recogiendo los pasos. Museologa en trnsito

y espacios del arte inmateriales y errantes
Ms all de la crtica que ha acompaado a la modernidad desde que sta fue formulada
entre los siglos XVIII y XIX, las marcas profundas del pensamiento posmodernista
apuntara a la fragmentacin, indefinicin y descreimiento. Cmo olvidar el nfasis de
Foucault en torno a la discontinuidad y la diferencia en la historia, y el privilegio que
se le otorga a las correlaciones polimorfas en lugar de la causalidad simple o compleja
como dira Jacques Lacan59; cmo olvidar los nuevos desarrollos de las matemticas
que destacan la indeterminacin (catstrofe y teora del caos, geometra fractal), la
reaparicin de la preocupacin por la tica, la poltica y la antropologa, por el valor y
la dignidad del otro. Todo indica la necesidad de cambio extendido y profundo en el
rgimen del arte y con l, en el estatuto de una nueva sensibilidad comn tal como lo
pensaba Rancire; en la actualidad se instala una nueva forma de sentir el arte desde
los diversos proyectos; en ellos, inicio y fin se encuentran, o dnde el fin de las certezas
expresivas y expositivas, el fin de las materialidades y de las rutas convergentes, ya no
son el nico periplo en pos de una experiencia esttica60.
Visionariamente, Rancire ha afirmado que el museo es un espacio esencial
del arte porque el arte es ante todo, aquello que es objeto de experiencia esttica, y
esta (la del museo) es una reconfiguracin de los espacios-tiempos de una sociedad
(Sobre Polticas Estticas 69); por eso no se pretende destruir o abolir el museo o lo
museal, sino transformarlo constantemente. Porque, si el museo tradicional se entenda
en relacin a un edificio, una coleccin y un pblico, el nuevo museo y los nuevos
espacios del arte se comprenden como un territorio, un patrimonio y una comunidad.
Esto supone una estructura descentralizada, la existencia de lo material tanto como
de lo inmaterial, de lo natural y cultural en constante desarrollo y mutacin.
Tanto desde la teora, como en las acciones curatoriales, JF Lyotard, Nicols
Borriaud, Jaen-Louis Dotte y Mart Peran plantean de una u otra forma que la condicin posmoderna nos trae consigo no slo los efectos insoslayables de una sociedad
globalizada marcada por la post industrializacin, y una vertiginosa aceleracin de los
modos de vida, sino tambin abren la bisagra de la placidez cotidiana y de lo artificial,
por lo cual se hace necesario un gran giro paradigmtico en la museologa. Desde
aqu es posible entender el surgimiento de una museologa crtica con caractersticas
transitivas y problemticas, desde su anclaje terico.
A la luz de lo anterior, la terica espaola Francisca Hernndez (2006) plantea
justamente que la llamada museologa crtica, entiende lo museal como un conjunto
59 Aludido en el artculo Alteridad y Psicoanlisis. El psicoanlisis francs en el fin de siglo, Flora Singer. (1994)
Revista uruguaya de psicoanlisis (79-80)
60 Comentario al texto de David Harvey, La condicin posmoderna. Investigacin sobre los orgenes del cambio
cultural, p. 23.
de mbitos en un conflicto, donde el patrimonio, la identidad (como espacios artsticos, como culturas errantes) y otros conceptos son puestos en beneficiosa y fructfera
discusin. Se deja atrs la idea de estos mbitos como dispositivos neutros y aspticos,
pasando a ser el resultado de discursos y otros mecanismos que estn operando en
un momento y lugar dado. Sin duda en la posmodernidad nos encontramos en una
situacin de agotamiento y sospecha de los espacios de cautela del arte, correlativo
al entrecomillado del arte y su permanente dilogo con la finitud, pero esta es una
condicin y una posibilidad de desarrollo.
En relacin con lo anteriormente declarado, Nicolas Bourriaud ve en la posmodernidad un individuo globalizado que ya no cuenta con un entorno estable que
le dispone un territorio para enraizar, y est destinado al exilio fuera de s y conminado a inventar la cultura nmada que el mundo contemporneo exige (Radicante
87). Por esta razn, este individuo proyecta (o intuye que debe hacerlo, si an no lo
ha efectuado) espacios del arte globales y abiertos a redes insospechadas, a escuchas
del nomadismo cultural. Esta idea sera el ncleo de una museologa (permtanos
decirlo) nmade o en trnsito, extremando la idea de la museologa crtica expuesta
ms arriba. Porque, si el museo tradicional se entenda en relacin a un edificio, una
coleccin y un pblico, el nuevo museo y los nuevos espacios del arte se comprenden
como un territorio, un patrimonio y una comunidad. Esto supone una estructura
descentralizada, la existencia de lo material tanto como de lo inmaterial, de lo natural
y cultural, todo lo cual se encuentran en constante desarrollo y mutacin.
Entonces, las resonancias de Lyotard, ante lo concebible y no presentable (visible/materializable) de la posmodernidad, junto a la activa incomodidad frente al
anacronismo del museo realizada por Mart Peran, dejaran totalmente inoperantes
las polticas estticas y las operaciones museolgicas de la modernidad. En un mundo
artstico y no artstico que se bambolea, crea y recrea a partir de referentes, problemas, materiales, medios, visibilidades-invisibilidades, y a escuchas del nomadismo
cultural, el museo como coto de caza se hace progresivamente poroso y transitivo.
Esto incitara a la museologa crtica para que establezca dilogos con la topologa,
desde la tensin entre el fin del movimiento (detenciones o instalaciones de sujetos,
de eventos, de acontecimientos artstico-culturales formales e informales) y el inicio
de nuevos desplazamientos en este arte actual entre comillas. Ya hemos visto en los
dos casos de la carpeta de prueba, que en una ciudad trashumante, que se constituye
como fenmeno global (y donde el arte es uno ms de sus entes vivos), es inconcebible
la pervivencia del museo de antao.
A partir de Les Inmateriaux y Esto no es un museo. Artefactos mviles al acecho,
podemos constatar que el fin es slo parte de un flujo problemtico: por una parte, entre
un lbil y an vigente vaivn entre modernidad y posmodernidad, y por otra parte, es
parte de una finitud que pasa a ser material de trabajo (invisible y en exquisito acecho)
en un tiempo que no rehye la incertidumbre; el fin tambin se reconoce familiar a
una ruina/catstrofe como posibilidad; ella es resistida pero tambin cuidada en los
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museos, manifestando la frgil presencia de un pasado artstico, que irrumpe en un

presente mvil, y se proyecta hacia futuros dem.
En los espacios del arte contemporneo, el fin es un modo de ser, de instalarse,
de desintegrarse, para luego resurgir diciendo en acto o en silencio, que es preciso
sospechar de los proyectos que se congelan o guardan en un cubo cerrado, sin relacin
con un mundo social, cultural y poltico que lo reclama. Y lo exige.
Cmo podra existir un fin en estas condiciones?
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Recibido: 23 octubre 2014

Aceptado: 15 noviembre 2014
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Recibido: 23 octubre 2014

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