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1 Con toda la intencin pongo la expresin ciencias del arte entre comillas: ni mucho
a otras agencias ms en alza, como la curatorial, la museolgica o incluso la periodsticocrtica, descuidando el trabajo acadmico-investigador en su propio territorio a favor
de actividades de mayor xito o reconocimiento pblico (lo que supongo explica la
fuga de cerebros hacia ellos a que en los ltimos tiempos estamos asistiendo).
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3 Un mbito hacia el que, y por razones que no podemos analizar aqu extensamente
-pero que sobre todo tienen que ver con su economa caracterstica, fundada en la
transferencia de objeto singular, o cuando menos numricamente escaso- las prcticas
artsticas no se han desplazado plenamente: acaso s han incorporado sus tecnologas
a los procesos de produccin, pero no a los de distribucin ni recepcin, con lo que
evitan aplazan- la transformacin en profundidad de su economa. En ese aplazamiento,
el mbito de la imagen electrnica y su distribucin por redes pblicas queda abandonado
a otro tipo de prcticas de produccin significante que estn emergiendo en su margen.
De ah la importancia creciente que ellas adquieren y la progresiva prelacin que van
cobrando de cara a la generacin de simbolicidad, frente a unas artsticas enquistadas
en formatos crecientemente obsoletos.
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Cierto que frente a ese proceso el trabajo filosfico se bifurca en una oscilacin
continua entre la reconstruccin arqueolgica de las constelaciones de origen
en las que la figura o el concepto adquiri su fuerza inicitica de significado
y all su intensidad es intrprete: bucea en las propias cargas que el signo
porta como rememoracin o eco- y la propia elaboracin y transformacin
activa del mundo-ahora. Frente a l su movimiento de nuevo bifurcado tanto
abre lneas de fuga inaugurales como contrailumina el fondo ms oscuro,
ms relegado: acaso la misma contrafigura dialctica del mundo-que-hay,
all donde ste se revela en su ms terrible -tal vez por imperceptibleinsuficiencia. Dejemos que esto emparente todava el trabajo filosfico de
la esttica con el sacado a la luz la desocultacin, digamos- de un cierto
inconsciente de lo que hay, acaso el saber insistente e indomesticado de lo
que en ello falta. Ausencia o justo clamor manifiesto entonces como
inconsciente esttico, fuerza y deseo de un mundo colmado- que despliega
toda su fuerza poltica como factora agonstica de las polaridades intensivas,
para otorgar en ello carcter alumbratorio al trabajo que realizan cualquiera
que sean sus escenarios, visuales o lingsticos- en su movimiento las
prcticas de representacin.
Es con ellas que en ltima instancia un trabajo as entendido de la esttica
como pertrechamiento para el anlisis y la crtica cultural- ha de fajarse. Y
no con la soberbia de quien hubiera sido llamado para imponer o reconocer
patrones o cnones: sino con la humildad de quien es consciente de que
necesariamente las herramientas que trae sufrirn desgaste y deformacin
en su medirse con los actos culturales y las obras a las que se enfrentan. De
que si valen como armas es justamente porque se templaron ya en batallas
parecidas, y lejos de pertenecer a lo absoluto trascendental de una eternidad,
una estructura o una universalidad del ser o el juicio, deben todo su filo al
pulido cobrado en cada uno de los choques en que se vieron envueltas. De
tal modo que esos sus conceptos y categoras as entendidos como mquinas
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en batera de sus mecanismos que antes que operar bajo ninguna lgica
reductiva y disciplinaria, admita y fomente toda expansin, toda deriva y
todo cruce, todo desvo y desinencia diferencial justamente en lo que tenga
de ello. Pensamos as este escenario como una interzona, como un
interterritorio, como el lugar imaginario de los puntos en que el trabajo en
red entre distintas disposiciones analticas y crticas se hace no slo posible,
sino incondicionalmente necesario (puesto que su objeto ms profundo es
ese mismo acoplamiento sistmico del cdigo de lengua, de signo, de
episteme, de trama y fondo del espacio de la representacin que caracteriza
a cada poca, a cada paradigma o dominio cultural diferencial, a cada sistema
propio en su modulacin autoorganizada). Se trata en ello de moverse a ritmo
de n+1, sumando siempre, poniendo a prueba cada acoplamiento, cada
ensamblaje, cada agregacin posible. No de descartar nada, no de negar
nada: sino de asegurar el mximo de riqueza y densidad conceptual en la
mirada analtica que escruta y valora, y que, dulce pero implacable, somete
a rigurosa crtica y exigencia de comprensin y responsabilidad al objeto al
que se enfrenta sabiendo que l nunca es inocente, neutro- en relacin al
mundo en el que se constituye.
Hablamos entonces y tal vez de un espacio transitivo, agregatorio e
indelimitado, pero no areo o lmbico: sino muy de este mundo. Hablamos
de la necesidad extrema y urgente que en l invoca a responsabilidad tanto
a las prcticas de la produccin simblica en lo que ellas tienen adems
de fbricas activas de lo real- cuanto a aquellas que en su ejercicio de anlisis
ostentan potencia de elucidacin crtica de su alcance, de su cualidad
significante y de toda su capacidad de generar significado cultural y en ello
efecto social.
Hablamos entonces de un escenario intersticial, de un espacio crecido en
los entremedios, en el inbetween de disciplinas y prcticas, de una tensin
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Conceptos viajeros
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1 El presente artculo es la traduccin del captulo primero del libro Travelling concepts in the
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Punto de partida
Los conceptos son las herramientas de la intersubjetividad: facilitan la
conversacin, apoyndose en un lenguaje comn. Por lo general se les
considera la representacin abstracta de un objeto. Pero como sucede con
todas las representaciones, en s mismos no son ni simples, ni suficientes.
Los conceptos distorsionan, desestabilizan y deforman el objeto. Declarar
que algo es una imagen, una metfora, una historia o lo que se quiera -es
decir, utilizar los conceptos para etiquetar- es un acto que no sirve de gran
cosa. El lenguaje de la ecuacin -"es"- tampoco consigue ocultar las opciones
interpretativas que se han tomado. De hecho, los conceptos son, o mejor
dicho hacen, mucho ms. Si pensamos sobre ellos lo suficiente, nos ofrecen
teoras en miniatura y de ese modo facilitan el anlisis de objetos, de
situaciones, de estados y de otras teoras.
Pero en tanto en cuanto los conceptos son fundamentales para el
entendimiento intersubjetivo, necesitan ser sobre todo explcitos, claros y
definidos. De este modo, todo el mundo podr adoptarlos y utilizarlos. Esto
no es tan fcil como parece, ya que los conceptos son flexibles: cada uno
de ellos forma parte de un marco, de un conjunto sistemtico de distinciones,
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-la equiparacin del significado con la intencin del autor o el artista- con
todos los problemas que ste conlleva, se debe a esta equiparacin irreflexiva
de las palabras y los conceptos.
Decir que los conceptos pueden funcionar como esquemas de teoras acarrea
varias consecuencias. Los conceptos no son palabras comunes, por mucho
que para hablar (de) ellos (se) utilicen palabras comunes. Las personas que
odian la jerga deberan sentirse algo reconfortadas por este hecho. Los
conceptos tampoco son etiquetas. Los conceptos (mal) utilizados de esta
forma pierden su fuerza operativa; se someten a la moda y no tardan mucho
en perder su significado. Pero cuando se los utiliza como yo creo que deben
ser utilizados -el resto de este libro tratar de explicar, demostrar y justificar
cul es este uso- los conceptos pueden convertirse en una tercera parte en
la interaccin entre crtico y objeto, que por lo dems permanece totalmente
indemostrable y simbitica. Esto es particularmente til cuando el crtico no
tiene ninguna tradicin disciplinar en la que apoyarse y cuando el objeto no
posee ningn estatus cannico o histrico.
Pero los conceptos slo pueden realizar esta tarea, la tarea metodolgica
que anteriormente realizaban las tradiciones disciplinares, con una condicin:
que se sometan a escrutinio no slo mediante su aplicacin a los objetos
culturales que examinan, sino a travs de la confrontacin con ellos, ya que
los objetos mismos son sensibles al cambio y sirven para revelar diferencias
histricas y culturales. El cambio de metodologa que estoy proponiendo, se
basa en una relacin particular entre sujeto y objeto, una relacin que no se
conforma en base a una oposicin vertical y binaria entre los dos. En lugar
de ello, esta relacin tiene como modelo la interaccin, en el sentido que el
trmino tiene en "interactividad". La razn por la que tomarse en serio los
conceptos resulta provechoso para todos los campos acadmicos, pero
especialmente para las humanidades, que cuentan con muy pocas tradiciones
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teorizar, sino permitir adems que el objeto "me responda". Generalizar sobre
los objetos, o citarlos como ejemplos, los vuelve mudos. El anlisis detallado
-en el que ninguna cita podr servir como ilustracin sino que ser siempre
sometida a un profundo y detallado escrutinio, suspendiendo las certitudes
se resiste a la reduccin. Aunque es evidente que los objetos no pueden
hablar, se les puede tratar con suficiente respeto hacia ese silencio
irreduciblemente complejo e improductivo, que sin embargo no constituye
un misterio, como para permitirles que controlen el impulso de nuestra
interpretacin, desvindolo y complicndolo. Esto es aplicable a los objetos
culturales en el sentido ms amplio, no slo a aquellos objetos que llamamos
arte. Por tanto, los objetos que analizamos enriquecen tanto la interpretacin
como la teora. As pues, la teora puede pasar de ser un rgido discurso
maestro a convertirse en un objeto cultural vivo. (29) De esta forma podemos
aprender de los objetos que constituyen nuestro campo de estudio. Y es por
esta razn que los considero sujetos. (30)
La consecuencia lgica de este doble compromiso -con la perspectiva terica
y los conceptos por un lado y con la lectura detallada por el otro es el
cambio constante de los conceptos. Esta es otra forma en la que los conceptos
viajan: no slo entre disciplinas, lugares y tiempos, sino tambin dentro de
su propia conceptualizacin. En este caso, viajan guindose por los objetos
que encuentran. Esta transformacin interna puede demostrarse a travs del
concepto emergente de potica visual, que implica tanto una especificacin
de la focalizacin como una transformacin, mediante un viaje interdisciplinar
entre el anlisis literario y el visual y entre el concepto y el objeto. El trmino
"potica visual" no es un concepto, sino una estrategia en la que conceptos
afiliados, como focalizacin, mirada y marco, confluyen para convertirse en
algo ms que un mero concepto: en el esqueleto de un teora.
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vale la pena reproducirlo para recordar que no existe ninguna filiacin especial
entre la iconicidad y la visualidad:
Un icono es un signo que poseera el carcter que lo hace significativo,
aunque su objeto no haya existido, como la raya a lpiz que representa una
lnea geomtrica. Un ndice es un signo que perdera de inmediato el carcter
que lo convierte en signo si su objeto fuera eliminado, pero que no perdera
ese carcter si no hubieran interpretantes. Por ejemplo, un plato con un
orificio de bala sera el signo de un disparo, ya que sin el disparo no habra
ningn agujero; pero el agujero est ah, haya o no alguien con suficiente
juicio como para atribuirlo a un disparo. Un smbolo es un signo que perdera
el carcter que lo convierte en signo si no existiera ningn intrprete. Sera
un smbolo, cualquier elocucin del lenguaje que significa lo que significa,
slo porque se entiende que tiene ese significado. (34)
En el caso del icono, es el propio signo el que posee la justificacin y lejos
de conducir al tipo de realismo en el que se apoya esa tendencia a equiparar
el icono con la imagen, esta definicin, al estar basada en la semejanza,
estipula que el objeto -el significado, ms que el referente no necesita ser
nada en absoluto ('aunque su objeto no posea una existencia').
Lo que define a la raya como icono es el hecho de que le damos un nombre
diferente: lnea. Por citar otro ejemplo: la firma es un icono porque es
independiente, no le debe su estatus ontolgico a nada externo a s misma.
Se trata de un signo efectivo porque permite mentir, tal como indica la famosa
definicin de Eco (1976: 10). Se trata de un ejemplo de ndice ('un plato con
un orificio de bala es el signo de un disparo, ya que sin el disparo, no habra
ningn agujero'), esto es lo que hace que los abogados escudrien la firma
con lupa para establecer su semejaza visual con la firma "autntica", la
garanta de su origen esencial en el cuerpo de la persona que constituye su
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Por otro lado, los conceptos que utilizamos aqu, como todos los dems,
estn siempre en proceso de devenir, un proceso que implica desarrollar
relaciones con otros conceptos situados en el mismo plano (esta podra ser
una buena oportunidad para explicar el principio estructuralista de la
homogeneidad de los planos). (37) Cada concepto se relaciona con otros
conceptos, por tanto, el examen de lo visual acaba en un conjunto de
conceptos. Sin embargo, sus componentes son inseparables dentro del
concepto en s. Como resultado, un concepto se puede ver como un punto
de coincidencia, una condensacin o acumulacin de sus propios
componentes. Por tanto, un concepto es tan absoluto (ontolgicamente)
como relativo (pedaggicamente). Y aunque sea sintctico, segn Deleuze
y Guattari un concepto no es discursivo, ya que no vincula proposiciones.
Esta precisamente puede ser la razn por la que los conceptos mantienen
la flexibilidad que una teora completa, elaborada discursivamente, tiene que
perder. Para comprender en qu ha consistido nuestro itinerario hasta ahora,
invocara la afirmacin de los filsofos de que los conceptos son centros de
vibraciones, cada uno de ellos por s mismo y en relacin a los dems; los
conceptos resuenan en lugar de ser coherentes.
Sin embargo, al final de la sesin puede que el jbilo generalizado sobre la
flexibilidad de la actividad acadmica necesite que se le recete una cierta
cautela. De nuevo, el texto de Deleuze y Guattari nos sera til. En una
formulacin aproximada, cuya utilidad va en paralelo a la facilidad con que
la reconoce el sentido comn, los autores caracterizan las tendencias
disciplinares escribiendo que a partir de los discursos o las frases, la filosofa
extrae conceptos, la ciencia prospectos y el arte perceptos y afectos. Como
el ttulo de su libro ya haba adelantado, esto atribuye a la filosofa la tarea
y el privilegio de imaginar y disear los conceptos. De hecho, Deleuze y
Guattari comienzan (p. 2) declarando que la "filosofa es el arte de formar,
inventar y fabricar conceptos".
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El lenguaje que utilizan para caracterizar los tres campos disciplinares puede
ser algo problemtico, dadas las connotaciones positivistas de la palabra
"extraer" y la divisin del trabajo bastante rgida que implica. Pero de lo que
se trata es de que la especializacin se presenta implcitamente como
colaboracin. Este elemento colaborativo es lo que impide que la
especializacin sea rechazada, como sucede tan a menudo. Por tanto,
considero que esta formulacin de lo "que es la filosofa", puede aplicarse
a la totalidad de las humanidades. Lo que se describe aqu como "ciencia",
tambin podra entenderse como las motivaciones a largo plazo del trabajo
acadmico. Y el "arte" se puede reconfigurar como "actividad". De esta
forma de reescribir su sugerente frase, puede surgir un atractivo programa
para las humanidades. Con este programa en mente acabar este captulo
con un recuento de las consecuencias tericas de cada uno de los conceptos
que se discuten en este libro. Los siguientes captulos se esfuerzan por trazar
una versin totalmente parcial y personal, pero concreta, de este programa.
Deleuze y Guattari demuestran gran debilidad por las metforas, cuyo
potencial "imaginativo" explotan constantemente. Esta debilidad resulta
atractiva para este libro, cuyo objetivo es presentar la enseanza como una
actividad creativa. La explotar tanto como pueda, sobre todo poniendo un
gran nfasis en la metfora y la imagen a tantos niveles como sea posible.
Tras examinar el concepto mismo de metfora en trminos de la imagen en
el captulo segundo, lo pongo en prctica, estableciendo en el captulo
tercero, una relacin metafrica entre la actividad cultural y la teora/anlisis,
una relacin que a su vez se ve invertida en el captulo cuarto. En el captulo
quinto, practico la metfora desenredando dos conceptos afiliados y a
menudo confundidos -"performatividad" y "performance" para pasar de
nuevo a confundirlos voluntariamente en una concepcin integradora de la
metfora. De este modo, me refiero a la metfora como integradora, como
capaz de producir un mapa de carretera o un rizoma, un paisaje o un
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Notas
1. Esta definicin y todas las que le siguen al principio de cada captulo son fragmentos
de las definiciones que aparecen en el Longman Dictionary of the English Language
(1991)
2. Young (1991), comienza con este argumento. Recientemente, Spivak (1999) ha
ofrecido una crtica en profundidad. Un breve recuento aparece en Ashcroft et al (1998:
118-121).
3. La historia y la tradicin, mis continuos interlocutores en el tipo de obra sobre el que
trata este libro, son el tema de la reflexin de mi anterior libro (1999) y del captulo
sexto del presente volumen.
4. Vase Goggin y Neef (2000) respecto a estos aspectos del concepto-palabra "texto".
5. Pero este ltimo trmino no ser tratado aqu. El estudio del concepto de cultura
requerira un libro completo por lo menos. Hartman (1997) y Spivak (1999), son slo
dos ejemplos recientes de tales libros.
6. Sobre la prctica del anlisis cultural, vase Bal (ed.) (1999).
7. Ciertas publicaciones como las famosos Keywords ["Palabras clave"] de Raymond
Williams y ms recientemente la versin renovada de ese libro que ha ofrecido Martin
Jay Keywords of Our Time ["Palabras clave de nuestro tiempo"], dan fe del vnculo entre
una mayor conciencia conceptual y la proliferacin de la interdisciplinaridad que emerge
de la perspectiva de los estudios culturales. Otra interesante pista que evidencia la
necesidad de esta "gua de viaje", es el xito del libro editado por Frank Lentricchia y
Thomas McLaughlin (1995). Este libro, diseado explcitamente para los estudios
literarios, incluye una definicin de performance que parece tomar tan por sentada
cierta definicin de este concepto -la que dio lugar a la actividad llamada "arte de
performance" que se convierte en el nico significado que se plantea, casi del mismo
modo que cada uno de mis estudiantes ficticios acarrea con l su propia nocin autoevidente de "sujeto".
8. Estas razones son la contrapartida del primer prrafo de este captulo.
9. El concepto narratolgico "actancial" se refiere a posiciones dentro de una estructura
de papeles fija que pueden ser cubiertas por diferentes "actores". Vase Narratology
(1997b: 196-206). Este concepto fue la elaboracin estructuralista, por parte del lingista
francs A. J. Greimas, de un modelo diseado por el folklorista ruso V. Propp en la
dcada de 1930. (1996).
10. Aqu dejo intencionalmente en el aire la ambigedad de "inters". A menudo, el
dinero es un problema (secundario) en la dinmica acadmica. No slo se trata de las
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becas, sino tambin los terremotos financieros que causan las dis- y re- atribuciones
de las pinturas de los grandes maestros y las repercusiones econmicas algo menos
evidentes que causa la atencin crtica que se presta a una letana constante de artistas
que de forma algo arbitraria se incluyen en el canon, junto con sus equivalentes
annimos.
11. Vase Alcoff and Potter (1993) para obtener una revisin de varias epistemologas,
incluyendo una crtica de la epistemologa posicionada.
12. Me desagrada la moda actual por romantizar el trmino nomadismo, ya que trivializa
la situacin de aquellos que no tienen casa y la existencia del expatriado. Por tanto,
prefiero utilizar la metfora del "viaje"; con la que gano el sentido de algo hecho
voluntariamente, pero pierdo el sentido de un hbitat (mvil).
13. Vase Van der Hart y Van de Kolk en Caruth (ed.) (1995) y Van Alphen (1997), para
un comentario terico del trauma.
14. La palabra "captura", aunque no su significado, viene de Stengers (30).
15. Vase la introduccin de Bryson a Looking in: The Art of Viewing. De hecho, este
texto fue una de las razones por las que me di cuenta de la importancia de los conceptos.
Algunos de los pensamientos de este capitulo son el producto de desarrollar mis ideas
en las notas que cierran ese libro. Silverman (1996) ofrece un comentario excelente,
de hecho, indispensable, sobre la "mirada" en la teora lacaniana.
16. Vase Bryson (1983), para entender la diferencia entre la "mirada" y el "vistazo",
como dos versiones del ver. Pequeas modificaciones aparecen en Bal (1991).
17. El anlisis de los escritos de Charlotte Delbo de Ernst van Alphen se titula,
sugerentemente "Atrapada por las Imgenes" (en imprenta).
18. Vase, por ejemplo, Hirsch (1997, 1999).
19. Vergonzosamente, en este caso, tengo que referirme a mi propia historia acadmica.
20. Para profundizar sobre las redes de subjetividad, he de referirme a mi libro On
Story-Telling (1991b).
21. Un texto clave sigue siendo el captulo inicial "What is an Image", de Iconology de
W. J. T. Mitchell (1995). La palabra "visualizar" [envision], da lugar a un concepto
tentativo en Schwenger (1999).
22. Esto sucedi varias veces durante mi trabajo sobre el Libro de los Jueces (Bal
1988).
23. De nuevo, debo referir al lector a mi libro sobre el tema (1991, captulo 4).
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32. Incluso ente los semioticistas declarados, el uso de "icnico" para referirse a
"visual", est muy extendido. Vase, por ejemplo, Louis Marin quien a pesar de ser
muy lcido, est patentemente confuso respecto a la iconicidad (1983) y en ocasiones
defrauda por ello (1988). Su volumen pstumo (1993) se enfoca menos en el torpe
intento de equiparar el ver con los actos de habla y como resultado profundiza mucho
ms en el discurso visual.
33. En el captulo 2, la traduccin se movilizar de otra manera.
34. Peirce, en Innis (1984: 9-10, las cursivas estn en el original).
35. Vase la oportuna crtica que hace Eco de los signos motivados -icono e ndice
(1976), que define la semejanza en trminos ms ontolgicos de lo que yo creo que
puede atribursele a Peirce.
36. Vase Neef (2000) que ofrece un recuento teorizante de este aspecto de la iconicidad.
37. El libro de Jonathan Culler sobre Saussure (1986) es uno de los mejores intentos
de explicar el estructuralismo a travs de un caso de estudio concreto, en este caso,
la teora del lenguaje de Saussure.
Referencias
Alpers, Svetlana (1983) The Art of Describing: Dutch Art in the Seventeenth Century.
Chicago, IL: University of Chicago Press.
Bal, Mieke (2001) Quoting Caravaggio: Contemporary Art, Preposterous History. Chicago,
IL: University of Chicago Press.
Baxandall, Michael (1972) Painting and Experience in Fifteenth-century Italy. Oxford:
Oxford University Press.
Bennett, Tony (1987) Really Useless Knowledge: A Political Critique of Aesthetics,
Literature and History 13: 3857.
Braudel, Fernand (1966[1949]) The Mediterranean and the Mediterranean World in the
Age of Philip II, Vol. 1, trans. Sin Reynolds, 2nd edn. New York: Harper & Row.
Bryson, Norman, Holly, Michael Ann and Moxey, Keith (eds) (1994) Visual Culture:
Images and Interpretations. Hanover, CT: Wesleyan University Press.
Carrier, David (1987) Artwriting. Amherst, MA: University of Massachusetts Press.
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efectivamente legtimo suponer que el significado del arte slo puede ser
comprendido "histricamente", sin reflexionar sobre qu implica este adverbio
y cmo funciona.
Damisch concede a la historia un lugar ms modesto, aunque no menos
importante, negndose tenazmente a concederle un significado abstracto
o absoluto. Esto se debe, bsicamente, a su talante interdisciplinar. Mientras
que el filsofo Damisch prefiere plantear preguntas de carcter universal o
abstracto, el historiador Damisch slo admite un uso concreto del trmino
"historia". Respecto al estudio del arte, su concepcin de la historia conduce
a la inesperada -aunque lgica- pregunta: "de qu es el arte una historia?".
Esta pregunta nos lleva a comprender que el significado pleno de las obras
de arte no puede ser evaluado en trminos de historia como un concepto
absoluto. La "historia" es, pero tambin tiene, una materia. La materia, el
objeto del arte, suscita preguntas de carcter abstracto, transhistrico y
filosfico. "Histricos" son los parmetros bajo los que un o una artista
concreta trabaja, las expresiones que le han sido transmitidas y la articulacin
especfica de sus respuestas a una problemtica ms general. No obstante,
esta problemtica no puede ser reducida a trminos puramente histricos.
Al mismo tiempo es adems filosfica y, por lo tanto, transhistrica. Pertenece
al mundo del pensamiento en el que estamos inmersos en todo momento.
Las implicaciones de la teora de Damisch de que el significado del arte
solamente puede ser planteado eficazmente considerndolo una forma de
pensamiento, son dobles. Primero, como espectador, uno es invitado a
pensar con la obra de arte, lo que significa que uno es impulsado a iniciar
un dilogo articulando cuestiones de naturaleza ms general -por ejemplo,
filosfica, poltica o social. Slo cuando el espectador del arte plantee esta
clase de preguntas, la obra de arte liberar sus ideas. Segundo, aquello que
es histrico en la obra de arte slo puede ser realmente comprendido cuando
se le permite ser una expresin histrica de un problema de carcter ms
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afirma que las cualidades de la mujer pueden ser relacionadas con las de
lo bello, mientras que las cualidades del hombre pueden ser entendidas en
relacin con lo sublime. Esto nos plantea la siguiente pregunta: el juicio
sobre la belleza de una mujer es para Kant una cuestin de "gusto"?;
corresponde a un juicio esttico imparcial? Difcilmente.
El propio Kant plantea una duda similar en su Crtica (1987 [1790], donde se
pregunta: qu pensamos cuando decimos esta mujer es hermosa?. Esto
plantea un problema a su filosofa sobre los juicios estticos, porque su
nocin de juicio esttico slo puede ser aplicada al arte, no a la naturaleza.
Su justificacin es la siguiente: en el caso de una mujer hermosa "no juzgamos
la naturaleza en su apariencia como arte, sino en la medida en que, de hecho,
es arte (aunque arte sobrehumano)" (pp. 179- 80). Mientras Kant ha intentado
reservar los juicios estticos para el arte, en la actualidad el deseo sexual,
que tuvo que ser reprimido para alcanzar su objetivo, retorna. En ltima
instancia, la solucin de Kant -elevar a la mujer al estado de arte divino para
salvaguardar su filosofa sobre el juicio esttico- es poco satisfactoria. Esta
es la razn de que -inspirado por los concisos comentarios de Freud y por
el relato de Balzac sobre la belleza absoluta en el arte: La obra maestra
desconocida (1837)- Damisch llegue a la conclusin de que, de una manera
u otra, "siempre hay una mujer detrs" (Damisch, 1996 [1992]: 50). En otras
palabras, para Damisch cualquier criterio esttico tiene una connotacin o
un fondo de deseo sexual.
Como Damisch muestra en su libro, el mito del origen sobre el juicio esttico
-la leyenda griega del juicio de Paris- y la representacin de este mito en la
historia del arte occidental, no puede evitar transmitir, precisamente, esta
idea al espectador y al lector. Paris, el desafortunado prncipe/pastor es
elegido para juzgar qu diosa es la ms hermosa: Hera (Juno), Atenea
(Minerva) o Afrodita (Venus). Paris escoge a Afrodita, ofrecindole una manzana
dorada. A cambio, recibe como recompensa a la mortal Helena, lo que
conducir a la Guerra de Troya y la destruccin de una civilizacin entera.
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Notas
1 Ver el "Cuestionario OCTOBER de cultura visual" (1996), especialmente las declaraciones
de, Thomas Crow y Martin Jay, as como los artculos en el mismo nmero de October
de Hal Foster y Rosalind Krauss.
2 Esta manera de considerar la actividad interpretativa de Damisch sigue el artculo la
diferencia en el interior de Barbara Jonson, en su libro The Critical Difference (1980).
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KM: Si, como hemos avanzado, las nociones tradicionales de la historia han
sido cuestionadas, qu sucede con la esttica? Como consecuencia del
largo reinado del "objetivismo", que afect a la historia del arte tras la
Segunda Guerra Mundial, se hizo necesario para los historiadores del arte
ocultar la naturaleza de su vnculo esttico con las obras que estudiaban.
La historia social del arte ha perpetuado las actitudes desarrolladas durante
el apogeo de la iconografa y la iconologa, en las que lo ltimo que se
esperaba del historiador era la expresin subjetiva de su respuesta esttica.
El resultado ha sido la profunda naturalizacin de las ideas Kantianas y
Hegelianas. El modernismo, con su aportacin a la crtica del arte
contemporneo, es quizs el que ha demostrado mayor creatividad en la
aplicacin de la teora esttica de la Escuela de Frankfurt de Adorno,
Benjamin y otros, as como de las tradiciones fenomenolgicas asociadas
a la obra de Heidegger y de Merleau-Ponty. Incluso las certezas del
modernismo se han visto desafiadas por el creciente conocimiento de la
produccin artstica de aquellas partes del mundo que no suelen asociarse
a la tradicin modernista. Cmo debe valorarse el arte africano
contemporneo? Sobre qu bases se establecen las discriminaciones
estticas? Hasta qu punto las historias que nos hemos estado contando
sobre la calidad de los objetos artsticos pueden aplicarse en estas
circunstancias? Debemos empezar a pensar en trminos de "comunidades
estticas", en lugar de utilizar los trminos universales habitualmente
asociados con la idea del valor esttico?
MAH: Una idea muy atractiva, pero no lleva el valor esttico ms all de
todo reconocimiento? O quiz tengas razn podemos, simplemente,
atrincherarnos en el concepto y habitarlo de un modo diferente. De este
modo, su apropiacin se vuelve parte de una nueva poltica de reconocimiento.
Pero, cmo podemos comprender, y mucho menos cuestionar, siquiera
una minora de las "comunidades estticas" del mundo? Desconocer slo
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concentrada en los datos empricos es, sin lugar a dudas, inservible, cuando
se trata de legitimarla como disciplina en las humanidades. Por consiguiente,
el concepto de investigacin necesita algo de anlisis, para extraer sus
implicaciones filosficas y sus compromisos. Lo mismo vale para los estudios
visuales.
Y algo ms. Lo que ms me preocupa es que la actividad dispersa respecto
a la investigacin que se observa en los estudios visuales, as como en la
historia del arte, pierde algo por el camino. Heidegger lo expres de esta
manera: "El estudio de la historia del arte hace de las obras objetos de una
ciencia .... Pero hallamos, en toda esta incansable actividad, a la obra
misma?" (1971: 40). Las manipulaciones y maniobras de cualquier paradigma
de investigacin pueden contribuir al proceso de despojar la obra de su
asombro, el asombro que hace que el arte todava importe. Supongo que
todava estoy preocupado por esta prdida en la escritura sobre lo visual.
Supongo que me preguntareis: No resiste la investigacin, forzosa y
necesariamente, el "asombro" que est en el corazn de la experiencia
esttica?". Comprendo la pregunta. Precisamente, para no quedar envueltos
en la neblina perniciosa de la apreciacin del arte, tenemos que hacer estas
insistentes preguntas: Por qu? Para quin? De acuerdo con qu archivo?,
etc. Por otro lado, intuyo que algunos estudios visuales contemporneos
parecen haber encontrado no slo la va rpida para responder a estas serias
preguntas, sino que tambin han sacrificado cierto sentido del asombro ante
el poder de una experiencia visual abrumadora, donde quiera que pueda ser
hallada, a favor de una fcil identificacin de las relaciones "polticas" que
subyacen en la superficie de cualquier representacin. Para m, sta no es
ni una buena "investigacin", ni un conocimiento serio. Lo que quiero decir,
es que, a menudo, anhelo algo que est "ms all de la investigacin". Pero
"qu es ese asombro?" Me diris Y adnde se ha ido? Podemos
recuperarlo? Por qu queremos que vuelva? Cmo generamos las
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imaginar. Este es el valor primordial que posee la imaginacin para las poticas
de la modernidad pero no menos para la Esttica desde su nacimiento en el
siglo XVIII (Addison confunde admirablemente la visin y la imaginacin). Una
condicin intrnseca a la posibilidad de imaginar es que no todo est impuesto
a la visin. En este sentido, hay una confrontacin entre las categoras de lo
sugerente y lo espectacular o lo obsceno, siendo stas las que nos ocupan
en la contemporaneidad, en la que todo est dado-siempre a la visin y, por
ello, la imaginacin de mundos posibles apenas posee capacidad de actuacin.
En este punto, cabra proponer una tica de la accin imaginante segn la
cual las imgenes fueran destronadas de su carcter fascista (lo dado, que
es lo impuesto a la percepcin, frente a lo posible por imaginar) para ser
utilizadas como medio de la imaginacin. Se tratara de continuar imaginando
lo que se da ya imaginado por otro que puede dominar el espacio de
visibilidad16. El poder es de quien imagina el primero y consigue imponer la
percepcin de sus imgenes (es el publicista capaz de dominar los sueos:
de reducirlos a espectculo fascinante). No es difcil reparar en la obviedad
de que lo dado es necesariamente lo dado por otro.
Me parece provechoso para esta tica esttica, y en el sentido poltico que
se implica en la tensin entre lo dado y lo posible, reconocer en aquel sujeto
activado de cuo empirista y deleuziano la potencia de imaginar contra las
imgenes. Al fin y al cabo, no es diferente lo que ha venido haciendo la obra
de(l) arte durante sus siglos de vida, abriendo lo dado a lo posible (esto es
la ficcin) y justamente lo contrario de lo que se da en la forma de la
estetizacin, cuando la realidad, conformada para su negociacin, es hecha
a la medida de su percepcin. Leamos a Bachelard en la clave de una tica
de la imaginacin: Queremos siempre que la imaginacin sea la facultad de
formar imgenes. Y es ms bien la facultad de deformar las imgenes
suministradas por la percepcin y, sobre todo, la facultad de librarnos de las
imgenes primeras, de cambiar las imgenes. Si no hay cambio de imgenes,
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Notas
1 Vid. Cl. Rosset, El principio de crueldad, tr. de R. del Hierro Oliva, Pre-textos, Valencia,
1994; pp. 13 y ss. Me hago acompaar por Rosset en esta propuesta de una ontologa
esttica del presente porque no creo que haya una ontologa ms idnea a lo real en
nuestro tiempo que la que pueda aportarse desde los presupuestos de una esttica
filosfica. Y esto es as por la razn de que la realidad es hoy ficcin cumplida y
estetizacin para su consumo. Por otra parte, la pertinencia de una esttica del presente
radica en que, como ha visto Jameson, nuestro mundo ha alcanzado a ser esencialmente
superficial, por lo que le conviene una ontologa de las cualidades. Se trata de pensar
el modo de ser superficial radical de la actualidad.
2 Mediante la transcripcin de la nocin de aisthesis quisiera radicalizar su definicin
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3 En Los principios de an-arqua pura y aplicada (tr. de F. de Aza, Tusquets, Barcelona,
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9 Quisiera atender a un simple ejemplo que, creo, nos ayudar a concretar lo que
estoy diciendo. Los jvenes concursantes de Operacin Triunfo responden con precisin
a estos rasgos de la imagen actual: son cuerpos en el aprendizaje de su plena
versatilidad y rostros capaces de simular cualquier emocin, justamente porque no
hay emocin alguna (como el comediante de Diderot). Son pura fotogenia y carencia
de personalidad (esto es, de compromiso con la propia mscara: imposibilidad o
dificultad para dejar de ser el que se es). Poder ser cambiante es poder estar en la
actualidad. Los chicos de O. T. son imgenes que sonren, que cantan, que bailan.
10 Vid. S. Buck-Morss (y otros), Cuestionario sobre cultura visual, en Estudios
como artista comercial y quiero terminar como artista empresario. Tras hacer lo que
se llama arte, o como quiera que se le llame, pas al arte de los negocios. Quera
ser un Empresario Artstico o un Artista Empresario. Ser bueno en los negocios es la
ms fascinante de las artes (Mi filosofa de la A a B y de B a A, tr. de M. Covin,
Tusquets, Barcelona, 1998; p. 100).
12 En Redefinicin de las prcticas artsticas (siglo 21), J. L. Brea ha detectado con
prontitud esta nueva figuracin del artista (vid. El tercer umbral. Estatuto de las prcticas
artsticas en la era del capitalismo cultural, Cendeac, Murcia, 2004; pp.155-66).
13 J.-K. Huysmans, Contra natura, tr.de J.de los Ros,Tusquets, Barcelona,1980;p. 57.
14 No conozco mejor diagnstico de esto que el dado por Valry en sus Escritos sobre
Leonardo da Vinci (tr. de E. Castejn y R. Conte, Visor, Madrid, 1987; pp. 111-2): Una
ciencia de lo Bello?... Es que los modernos todava usan esta palabra? Yo creo que
slo la pronuncian a la ligera... O bien suean con el pasado... La Belleza es una
especie de muerte. La novedad, la intensidad, la extraeza y, en una palabra, todos
los valores de choque, la ha suplantado. La excitacin en estado bruto es la duea
soberana de las almas recientes....
15 G. Deleuze, Empirismo y subjetividad. La filosofa de David Hume, tr. de H. Acevedo,
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de ellos en mi papel de editor jefe del journal of visual culture. Gracias a este
cargo, me he sido posible llegar a tratarlos como amigos y colegas y participar
en la construccin de una comunidad intelectual que incluye a muchos de
los que estuvimos en ese congreso as como a los lectores de esta revistapersonas que comparten un compromiso con el estudio crtico de las culturas
visuales. Se trata del tipo de comunidad que ms me gusta y creo que tambin
es el tipo de comunidad que Mitchell imagina y evoca en su artculo "Showing
Seeing": una comunidad que no se basa en ideas de unidad y consenso,
sino en una red de obligaciones intelectuales, en la oportunidad de trabajar
juntos pensamientos incompletos, en la que podemos cuestionar la propia
naturaleza del "estar juntos" y al hacerlo, vislumbrar la posibilidad de aquella
"otra nocin de comunidad", que Bill Readings (1996) sugera en The University
in Ruins, un libro que contina siendo fascinante y cada vez ms pertinente.
"Estar juntos" en Berkeley me dio la oportunidad de ordenar mis propios
pensamientos sobre el estado actual de los Estudios Visuales cinco aos
despus de la fundacin de la revista y aunque la experiencia de la revista
ha sido muy gratificante y totalmente estimulante a nivel intelectual, no puedo
evitar sentirme un poco molesto con que se me asocie con los Estudios
Visuales. (Desde luego, por algo se trata de una revista de cultura visual y no
de Estudios Visuales). Sobre todo, me incomoda la cantidad de atencin que
ltimamente se ha prestado a todo este campo de investigacin. No es que
haya nada de malo en establecer programas acadmicos, poner placas en
las puertas de los centros de investigacin virtuales, lanzar revistas o
colecciones de libros, debatir sobre cada uno de los aspecto de la categora
interdisciplinar, sobre qu nombre darle y sobre las consecuencias de tales
nombres, en defenderla, atacarla, acusarla de falta de seriedad, de dormirse
en los laureles, etc. etc. Soy consciente de que en principio, todos estos
debates son importantes, especialmente dada la temtica del congreso de
Berkeley. (El articulo de W. J. T. Mitchell es un maravilloso antdoto a la aridez
de muchos de los argumentos que se han generado dentro de los Estudios
Visuales y que se han esgrimido en su contra. Ofrece una forma de ir ms
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del mrito que pueda tener cada una de estas opciones, sino del hecho de
que la excelencia puede funcionar igual de bien como criterio evaluativo en
cada una de estas versiones de lo que constituye la "excelencia en el
aparcamiento", ya que la excelencia no posee un contenido propio. El que
sea cuestin de aumentar el nmero de coches en el campus (por el inters
de la eficiencia de los empleados, que gastarn as menos minutos caminando),
o de disminuir el nmero de coches (por el inters del medioambiente) le es
indiferente; los esfuerzos de los encargados del aparcamiento se pueden
describir como excelentes en ambos casos. Su ausencia de referencia le
permite funcionar como un principio de traduccin entre idiomas radicalmente
diferentes: tanto los servicios de aparcamiento como las becas de investigacin
pueden ser excelentes y su excelencia no depender de ninguna cualidad o
efecto especfico que compartan.
Los ejemplos que proporciona Readings de la forma en que la Universidad
asume esta nocin tecno-burocrtica de excelencia nos sirven para determinar
hasta qu punto los Estudios Visuales, al tratar de convertirse en un proyecto
institucional hegemnico pueden estar presentando tal como Readings
observ acerca de los Estudios Culturales en su momento "una visin de
la cultura, apropiada para la era de la excelencia" que "trata de preservar la
estructura del argumento de la redencin a travs de la cultura, al tiempo
que reconoce la incapacidad de la cultura para seguir funcionando como esa
idea" (p. 17). Aqu, Readings habla de un proceso de "de-referencializacin"
en el que los trminos "cultura" y "excelencia" "ya no poseen referentes
especficos; ya no se refieren a un conjunto especfico de cosas o ideas" (p.
17) Me gustara aclarar que no quiero decir que la palabra "excelencia" se
utilice con regularidad en los discursos acerca de los Estudios Visuales. Me
refiero a las afirmaciones retricas a priori que este campo de investigacin
suele hacer sobre s mismo, una variante de las de los Estudios Culturales,
que mantienen que al comprometerse con (nuestras experiencias de) los
encuentros con la cultura visual y los interrogantes que plantea, es
intrnsicamente 'interdisciplinar', 'discursivo', 'crtico', 'auto-reflexivo',
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vale la pena apuntar, como Mark Cheetham (1998) nos ha recordado, que
hasta la necesidad de cimentar una disciplina o un campo de estudio (una
necesidad que nunca estoy seguro si los estudios visuales tratan de satisfacer
o de evitar) constituye en s misma un imperativo filosfico y la idea de que
la filosofa es el nico lugar seguro para asentarse, es una herencia Kantiana
que ha influido mucho en la formacin y la situacin de la disciplina [Historia
del Arte] (p. 8, cursivas en el original). Yo dira que esto mismo se puede
decir de los Estudios Visuales, estemos dispuestos a asumirlo o no. Tal como
Cheetham, siguiendo a Michel Foucault, declara a continuacin:
[las disciplinas] se han desarrollado histricamente como expresiones
y estructuras de poder / saber; por tanto la forma particular de
una disciplina en un momento dado, reflejar tanto como moldear
sus polticas de inclusin y exclusin respecto a lo que constituyen
sus legtimos objetos de estudio, sus metodologas y sus
profesionales. (p. 6)
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1 Los General Studies son una asignatura optativa de bachillerato que proporciona
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amoldando las propias teoras. (Vale la pena recordar que al final del artculo
de Mitchell Showing Seeing, habla de cmo sus alumnos juegan a Show
and Tell 2 como una estrategia pedaggica prctica que constituye un acto,
un encuentro, un ensear y contar que resulta nada menos que en una
invitacin a reconsiderar en qu consiste la teorizacin (p. 178). Si no
tenemos esto en cuenta, corremos el riesgo de hacer que las intensidades,
particularidades y diferencias se disuelvan en la banalidad y que la complejidad
de las habilidades interpretativas que ya poseen los estudiantes queden
restringidas.
La falacia 3-en-1: Dejar que la cultura visual represente tanto al campo de
estudio como al objeto de estudio, podra perjudicar a los que no creemos
que los Estudios Visuales puedan o deban ser cualquier cosa para cualquier
persona: una solucin multi-uso para los problemas, desafos y posibilidades
de cada uno de nosotros. Me gustara ir ms all de los actos de inclusin,
de correccin poltica en el aula o en los congresos, donde tengo un gesto
hacia mis colegas que trabajan en lo que con frecuencia se llaman discursos
minoritarios, como los Estudios sobre Minusvalas -entre ellos habra que
incluir a Lennard J. Davis (1995, 1997, 2002), Helen Deutsch y Felicity
Nussbaum (2000), Georgina Kleege (1999), David Hevey (1992), David T.
Mitchell y Sharon L. Snyder (1997, 2000), Katherine Ott et al (2002), David
Serlin (2004), Henri-Jacques Stiker (1997), Rosemarie Garland Thomson
(1997), sin olvidarnos de Nicholas Mirzoeff (1995), cuyo primer libro es un
destacable ensayo sobre la sordera, ni de W. J. T. Mitchell (2001) que ha
escrito sobre la ceguera y la sordera y tambin sobre las minusvalas de forma
ms especfica. Por qu tener un gesto hacia ellos? Para dar fe de la
generosidad del campo de investigacin y de mi propia credibilidad radical?
2 Show and Tell es un juego infantil que consiste en mostrar un objeto o imagen al
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aprovechada tanto por sus defensores como por sus enemigos, las acusaciones
que se dirijan contra este campo de estudio emergente, se convertirn,
consecuentemente, en acusaciones contra los objetos, medios y entornos
de tal estudio.
Hacia una comunidad de actividad reflexiva.
En parte, lo que me ha llevado a utilizar los argumentos que Bill Readings
expone en The University in Ruins (1996), es reconocer que, para bien o para
mal, las nicas condiciones en las que algo como los Estudios Visuales podra
establecerse, seran las de un clima acadmico sobre-burocratizado. Lo que
Readings dice acerca de los Estudios Culturales puede servir como advertencia
a los Estudios Visuales, pero tambin puede servir para sealar una va hacia
adelante. El libro no slo es descorazonador, tambin apunta a posibles
maneras de enfrentarse a la Universidad de la excelencia. Esto implica
reconstruir la pedagoga, el concepto de investigacin, de escritura y de
pensamiento como actividades continuas que sirven a los lectores (a vecesunidos /a veces-dispersos) de esta revista como comunidad de estudiantes,
estudiosos, intelectuales, acadmicos, investigadores, escritores, curadores
y artistas, que buscan una oportunidad para encontrarse con las culturas
visuales, para relacionarse con ellas, para producir y actuar a travs de ellas.
Con este fin, Readings introduce una serie de conversaciones que se ven
confirmadas y reflejadas en los argumentos que desde hace tiempo mantiene
Mitchell, las inquietudes sobre las culturas visuales que detalla en Showing
Seeing. The University in Ruins y Showing Seeing establecen un dilogo
entre ellos, delineando ciertas condiciones histricas, intelectuales e
institucionales y ofreciendo un modo prctico y discursivo de sobrevivirlas.
Estas conversaciones nos permiten considerar la mejor forma de alimentar
nuevos contextos de conocimiento, tanto para los Estudios Visuales como
campo de investigacin, como para los objetos, sujetos, medios y entornos
de la cultura visual en s misma y para la actividad pedaggica en una era
en que la narrativa Ilustrada del sujeto autnomo ha sido agotada. Nos animan
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Notas
1. Muchas gracias a Martin Jay y Whitney Davis por invitarme a participar en "Show
and Tell. The Current State of Visual Cultural Studies", el congreso de Berkeley en el
que present una primera versin de este artculo. A Fiona Candlin, Raiford Guins,
Peg Rawes, Mark Robson y Dominic Willsdon por las conversaciones que tuvimos
mientras preparaba el congreso y a Charles Altieri, Mieke Bal, Tim Clark, Hal Foster,
Tom Mitchell y otros, por sus comentarios y preguntas durante mi conferencia. Estoy
particularmente agradecido a Mark Little, Stephen Melville y Simon Ofield y, como
siempre, a Joanne Morra.
2. Un comentario rpido sobre las definiciones: en su artculo "Showing Seeing: A
Critique of Visual Culture" [Enseando el ver: una crtica de la cultura visual - Trad.
esp. en Estudios Visuales #1, CENDEAC, Murcia, 2004 ], W. J. T. Mitchell afirma en
primer lugar que los Estudios Visuales son "el estudio de la cultural visual". (Esto
siempre me ha hecho sospechar que el artculo de Mitchell debera en realidad
subtitularse "una crtica de los estudios visuales"). Siguiendo a Mitchell hasta cierto
punto, yo creo que los Estudios Visuales constituyen el campo de investigacin que
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15. Bal (2005) dice que el hecho de que los Estudios Culturales Visuales preserven
... el elemento de historia de la historia del arte, puede llevar a la fusin del objeto
y la disciplina (p. 6) Es curioso que para Bal sea la historia, ms que la falta de
historia lo que pueda provocar esta fusin.
16. La cita contina: por ejemplo, que la visin es (como decimos) una construccin
social, que se aprende y se cultiva y no nos es simplemente dada por la naturaleza;
que por tanto puede tener una historia que de algn modo guarde una relacin an
no determinada con la historia de las artes, con las tecnologas y los nuevos medios,
con las actividades sociales de exposicin y de expectacin.
17. Para matizar esta ltima frase, debo aclarar que no quiero decir que esto sea culpa
del artculo de Mitchell tanto la confusin como la crtica han existido durante aosde hecho, sus escritos pecan mucho menos que los de muchos otros, de proporcionar
a los crticos argumentos para enfrentarse al estudio de la cultura visual. De hecho,
creo que Showing Seeing es uno de los dos o tres puntos de partida ms importantes,
para culquier persona, dentro de los Estudios Visuales o de cualquier otro campo, a
la que le interese el estudio de las culturas visuales.
18. Vase, el Cuestionario de cultura visual de October [ Trad. esp. en Estudios
Visuales #1, CENDEAC, Murcia, 2004 ] y tambin, en el mismo nmero, Rosalind
Krauss (1996). Sobre este tema, hay un captulo muy til en Hal Foster (2002), que me
ayud a entender por completo finalmente, por qu uno de los editores del Cuestionario
pensaba que aunque la Cultura Visual se organizaba sobre el modelo de la antropologa,
ya no se organizaba sobre el modelo de la historia como lo hacan la Historia del Arte,
la Historia del Cine, etc. Vase tambin Foster (2004).
(19) Esta pregunta se plantea de forma muy diferente en el Reino Unido y en los
Estados Unidos, dada la naturaleza independiente (aunque modular) de las licenciaturas
en el sistema britnico (un alumno de Estudios de Cine y un alumno de Cristalografa
rara vez coincidirn) y los cursos de introduccin tipo Desde Platn a la OTAN que
siguen todos los estudiantes en el sistema estadounidense.
20. Sobre la cuestin de la interdisciplinaridad, en una conferencia sobre los Estudios
Visuales en Madrid, en marzo del 2004, Mitchell repiti un comentario que haba hecho
en la serie de respuestas crticas a Inter/disciplinaridad en The Art Bulletin, al hablar
de los Estudios Visuales como un ejemplo de una interdisciplinaridad cmoda y
automtica. Una frase inclemente que me encanta, se trata de una interdisciplinaridad
que es un poco aventurada y transgresora, pero que en ltimo trmino slo sirve para
desviar la ansiedad. No posee la turbulencia, la incoherencia, el caos o la
fascinacin de lo que le interesa: la indisciplina, el momento anarquista de la
fractura o ruptura, cuando una forma de hacer las cosas. . . lleva a cabo
compulsivamente la revelacin de su propia inadecuacin. (Mitchell, 1996: 541). Esta
crtica de la interdisciplinaridad tambin la hacen Stephen Melville y Bill Readings
(1995: 6) y Stephen Melville (1996). Como Carlo Ginsburg (1995) nos recuerda tambin,
no hay nada intrnsicamente innovador o subversivo en adoptar un enfoque
interdisciplinar hacia el conocimiento. (p. 51).
estudiosvisuales
Referencias
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Matthew Rampley
La Cultura Visual en
la era postcolonial:
el desafo de la antropologa
estudiosvisuales
Introduccin
Qu estudian los estudios visuales? La respuesta a esta pregunta no es
sencilla. En la investigacin anglfona, por ejemplo, los estudios visuales han
tendido a concentrarse en el dominio de la imagen y, en particular, de la
imagen reproducida en el contexto de la sociologa de la modernidad
tardocapitalista 1. Para otros, principalmente en Francia y Alemania, el estudio
de la imagen ha estado marcado por el inters en las cuestiones filosficas
que plantea. En los campos emergentes de la thorie de limage en Francia
y la Bildwissenschaft en Alemania, los enfoques han abarcado desde la
fenomenologa a los anlisis psicoanalticos y, por supuesto, aquellos que
pertenecen al campo de la historia del arte 2. Al mismo tiempo, otros se han
centrado en el papel de las imgenes como vehculos de conocimiento en
las ciencias naturales y fsicas 3.
En este artculo me gustara reflexionar sobre una dimensin adicional de los
"estudios visuales", me refiero a su papel como herramienta de la crtica
postcolonial. Un notable ejemplo reciente es la llamada de Robert Stam y
Ella Shohat a un "anlisis policntrico, dialgico y relacional de las culturas
visuales", que adopta el paradigma de la cultura visual, precisamente, para
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crear una distancia respecto a los relatos eurocntricos de la historia del arte
tradicional 4. Como sostienen Stam y Shohat:
La historia del arte tradicional existe en un continuum con la historia
oficial en general, que representa a Europa como nica fuente de
significado, como el centro de gravedad del mundo, como la realidad
ontolgica del mundo.5
En otras palabras, incluso la historia del arte ms abierta y autocrtica est
indeleblemente marcada por los vestigios de sus orgenes eurocntricos, y
slo el paradigma de los estudios visuales puede permitir un compromiso
con la produccin global de imgenes y representaciones.
Un proyecto paralelo es el Bildanthropologie de Hans Belting, que reemplaza
la historia del arte con el anlisis antropolgico de las imgenes6. Adems
de sus notables obras histricas sobre la antropologa cultural de las imgenes
-por ejemplo en la Edad Media bizantina y europea o en el Renacimiento
italiano- el trabajo de Belting intenta hacer una antropologa terica de la
imagen ms amplia, recurriendo a autores como Arnold Gehlen, Arnold van
Gennep y Helmut Plessner 7. Examinando una amplia variedad de imgenes
-desde la pintura roja sobre cermica ateniense, a las ceras anatmicas del
museo mdico La Specola en Florencia, los escudos de armas medievales,
las fotografas de Jeff Wall o las instalaciones de vdeo de Gary Hill o Bill
Viola- Belting intenta trazar el complejo cambio de las relaciones histricas
entre la imagen y la representacin humana. El concepto de antropologa de
Belting se inserta en la tradicin de la antropologa filosfica, y se ocupa
principalmente de la evolucin histrica de las imgenes en la cultura europea
y norteamericana. Aunque tambin hace referencia, por ejemplo, a la religin
haitiana, el tatuaje facial maor, o los bailes de la Serpiente de los habitantes
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tratado por Alfred Gell en relacin a la antigua adoracin griega del baitylos
-una piedra meterica negra- y a la Qaaba en la Meca 38. Como afirma Gell:
Una piedra meterica no es un retrato convencional de un dios -que en
cualquier otro lugar parece un ser humano. Uno no debe imaginar que
los adoradores de la piedra preferiran venerar representaciones ms
realistas pero que tienen que contentarse con piedras informes Para
estos fieles, la piedra meterica es un ndice de la presencia espaciotemporal del dios (y de su origen, ya que la piedra ha cado a la tierra
desde el cielo). La piedra es representante del dios como embajador,
ms que como icono visual.39
El baitylos griego, la Qaaba de la Meca o los palos del Lega, no funcionan,
por lo tanto, como representaciones visuales o smbolos del dios, sino como
ndices materiales de su presencia. Gell considera que sta es una funcin
de muchos otros objetos e imgenes de arte y, a pesar de que son visibles,
su apariencia visual no es necesariamente crucial para su significado religioso,
o para cualquier otro.
Volver ms tarde sobre lo que esto implica para los estudios visuales, ahora
me centrar en el prximo ejemplo -el arte del rea del ro Sepik en Nueva
Guinea.
Arte Sepik
El arte del rea del ro Sepik ha sido objeto de intenso estudio durante mucho
tiempo 40. Los diversos habitantes de la zona -incluyendo los Abelam y los
Iatmul- han sido prolficos productores de complejos artefactos decorados
y de una arquitectura de una extraordinaria variedad. En realidad, la diversidad
del arte del ro Sepik es tal que "no es posible sostener ninguna generalizacin
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comentario alguno. Slo cuando el etngrafo -es decir, el propio Forge- seal
la diferencia entre las figuras ms antiguas y las ms nuevas, su interlocutor
empez a preocuparse por si el estilo actual se ajustaba al correcto mtodo
ancestral 46.
Todas las esculturas estn pintadas de hecho, pintar es ms importante que
tallar. Porque mientras los talladores prefieren trabajar a solas, los pintores
estn rodeados por mltiples tabes: estos hombres deben purgar primero
sus penes, abstenerse del sexo, y le son prohibidas la carne y ciertas verduras.
Esto est relacionado con el hecho de que es a travs del acto de pintar
cuando la escultura se convierte en sagrada -imbuida de los espritus del
clan. Es ms, las esculturas ms antiguas son recicladas y repintadas, una
vez lavada la pintura residual en una ceremonia previa 47. Sin embargo, Forge
advierte de nuevo la contradiccin entre los diseos pintados y la forma
plstica de las figuras esculpidas; mientras que cuando se trata de figuras
esculpidas recientemente hay una correspondencia entre ambos, en las
figuras que han sido recicladas los diseos no se adaptan fcilmente a la
superficie . De manera que tanto las tallas como los diseos pintados han
evolucionado y cambiado al mismo tiempo, esto es evidente para el observador
exterior cuando los Abelam intentan aplicar los nuevos diseos a las figuras
ms antiguas.
Pero esto no parece importar a los pintores Abelam. Lo que est relacionado
con la idea de que lo verdaderamente importante no es tanto el diseo -la
congruencia de sus elementos, su precisin al representar el espritu de clan,
etctera- como el acto de pintar. Tambin es importante mencionar el papel
de la invocacin en este contexto. Como han observado muchos autores
recientes, las esculturas del rea Sepik suelen ser consideradas insignificantes
hasta que han sido habitadas por los espritus, que pueden acudir ya sea
utilizando los conjuros adecuados o por su propia voluntad. En cuanto los
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espritus han partido, las esculturas dejan de tener valor y pueden ser
desechadas 48.
Estas observaciones conducen a varias conclusiones. Por una parte, el
encuentro de Forge con Abelam parece revelar la importancia de lo que Mary
Douglas ha denominado "significado implcito", a propsito de un anlisis de
la religin de los Lele de Zaire. Citando a Douglas:
los Lele [de Zaire] no tienen una teologa sistemtica, ni siquiera un
cuerpo de doctrinas semi-sistematizado, a travs del cual pueda estudiarse
su religin. Practicada por ellos, no parece ser ms que una variedad
desconcertante de prohibiciones pero lo que resulta inteligible no se
extrae en forma de mitos o de doctrinas. Como todo ritual, son simblicas,
pero su significado permanece oculto al aprendiz, que limita su inters
a los propios ritos. Las pistas residen en las situaciones diarias en las que
los mismos grupos de smbolos son usados. Es como una religin cuyo
lenguaje litrgico, a travs de la metfora y de la alusin potica, provoca
una reaccin profunda, pero nunca define sus trminos 49
Por lo tanto y siguiendo a Douglas- se podra sugerir que para los Abelam
lo importante no es el simbolismo de los diseos de los gwalndu, sino la
situacin social ms amplia en la que son producidos y posteriormente
utilizados. Esto indica que un entendimiento del significado y la funcin de
los diseos y artefactos de los Abelam requiere un anlisis situacional, ms
que centrarse en los propios objetos. Existen numerosos ejemplos paralelos
de esta clase de anlisis; por ejemplo, se ha hecho una interpretacin similar
de los Yoruba de Nigeria 50. En su estudio sobre la esttica Yoruba, John
Pemberton afirma que lo que gua los juicios de valor de los Yoruba sobre
los artefactos y las imgenes no son sus discretas cualidades estticas, sino
la relacin entre esas cualidades y la particular situacin social. Como dice
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Conclusin
Como he afirmado antes, el nfasis en el valor de exhibicin es fundamental
para los estudios visuales; esto quiere decir que permanece profundamente
unido a la concepcin occidental de la exposicin pblica. En muchos casos,
como el estudio de Screech del final del perodo Edo japons, la transferencia
a otras culturas no es problemtica. En otros sin embargo plantea serias
dificultades, y el caso de los Baule y los Abelam indica justamente en qu
podran consistir estas dificultades. Dado que, para los Baule, lo ms importante
es lo que no puede ser visto, y que para los Abelam lo importante es la
manera en que sus artefactos son producidos, cuando se recurre al marco
de la cultura visual para interpretar estas dos culturas y hay muchos otros
casos similares parece obviarse algo esencial a ellas. Por lo tanto, la nocin
de "cultura visual" debe ser considerada con mucho cuidado si se desea
utilizarla como alternativa para superar las limitaciones etnocntricas de la
nocin de "arte",
Con esto, no estoy planteando un regreso a la nocin de "arte": sus limitaciones
a la hora de enfrentarse a la produccin global de imgenes y artefactos
materiales son evidentes. Lo que estoy defendiendo es que ms que hacer
llamadas generalizadas al reconocimiento de la alteridad cultural, los tericos
visuales y los crticos culturales deberan estar muy atentos a los problemas
especficos planteados por una observacin ms rigurosa y detallada de las
otras culturas. En ese sentido defiendo que la atencin exclusiva a lo visual
por parte de los estudios visuales debera estar matizada por un compromiso
ms riguroso con la observacin etnogrfica. Por supuesto que esta ltima
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ha sido criticada por ser un constructo occidental 54. Sin embargo, una atenta
lectura etnogrfica evidencia la verdadera diversidad de las culturas globales,
que ni la referencia al arte ni la dependencia del concepto de cultura visual
pueden abarcar completamente. Este es pues el ltimo reto de los defensores
de los estudios visuales: reconocer que stos tambin tienen limitaciones,
justo en el momento en que se estn planteando como la principal disciplina
capaz de reemplazar a la historia del arte.
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Notas
1 Un ejemplo obvio es: Nicholas Mirzoeff, Introduccin a la Cultura visual, Madrid,
Wunenburger, La Vie des Images, Paris, 2002 y Philosophie des Images, Paris, 1998;
Georges Didi-Huberman, Ce que nous voyons, ce qui nous regarde, Paris, 1995;
Martine Joly, Introduction l'analyse de l'image, Paris, 2005 ; L'image et les signes:
Approche smiologique de l'image fixe, Paris, 2000. Entre otros autores alemanes,
ver: Klaus Sachs-Hombach, Bildwissenschaft, Frankfurt am Main, 2005; Gernot Boehme,
Theorie des Bildes, Munich, 1999; Gottfried Bhm, ed., Was ist ein Bild? Munich, 2001.
3 Ver Olaf Breidbach, Bilder des Wissens. Zur Kulturgeschichte der Wahrnehmung de
Aesthetics,' en Nicholas Mirzoeff, ed., The Visual Culture Reader, London, 1998, 45.
5 Ibid., 27.
6 Hans Belting, Bild-Anthropologie, Munich, 2001.
7 Las obras histricas ms tempranas de Belting son: Das Bild und sein Publikum im
Mittelalter, Berlin, 1981; Bild und Kult. Eine Geschichte des Bildes vor dem Zeitalter
der Kunst, Munich, 1990, y Belting and C. Kruse, Die Erfunding des Gemldes. Das
Erste Jahrhundert niederlndischer Malerei, Munich, 1994.
8 Terry Smith, Visual Rgimes of Colonization. Aboriginal Seeing and European Vision
of Australia, en Nicholas Mirzoeff, ed., The Visual Culture Reader, London, 2002, 2nd
edition, 483-94. El mtodo de Smith es, en realidad, muy problemtico, ya que utiliza
pinturas aborgenes contemporneas para extrapolarlas a una imaginada descripcin
aborigen de la regin, sobre el cuestionable supuesto de que nada habra cambiado
en los 200 aos que separan a ambas.
9 Timon Screech, The Western Scientific Gaze and Popular Imagery in Later Edo Japan.
The Lens within the Heart, Cambridge, 1996. El estudio de Screech est claramente
basado en el trabajo de Svetlana Alpers sobre lo visual en la cultura holandesa del
siglo XVII, y sobre el anlisis de Jonathon Crary del siglo XIX en Francia. Ver Svetlana
Alpers, The Art of Describing. Dutch Art in the Seventeenth Century, Chicago, 1983,
y Jonathon Crary, Techniques of the Observer. On Vision and Modernity in the Nineteenth
Century, Cambridge, MA, 1991.
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10 Para Hegel, el antiguo arte egipcio, indio e islmico, aparecen principalmente como
ejemplos de arte simblico. Ver Georg Friedrich Hegel, Vorlesungen ber die sthetik,
Frankfurt am Main, 1986, Vol. I, 393-484. Para un anlisis crtico, tanto de los anlisis
de Hegel como de otras historias del arte indio, ver Partha Mitter, Much Maligned
Monsters. A History of European Reactions to Indian Art, Oxford, 1977.
11 Ver John Onians, Atlas of World Art History, London, 2004; David Summers, Real
Spaces. World Art History and the Rise of Western Modernism, London, 2004. Las
crticas a los relatos globales abarcan, desde el bien conocido ataque de Lyotard a
la legitimidad filosfica de las exigencias de conocimiento totalizador, a los
cuestionamientos postcoloniales de Young y otros, de las bases eurocntricas del
conocimiento histrico. Ver Jean-Franois Lyotard, La Condition Postmoderne, Paris,
1979; Robert Young, White Mythologies, London, 1990.
12 James Elkins, Stories of Art, London, 2004.
13 Esto puede verse en textos pioneros, como los de Oskar Mnsterberg: Japans
Kunst, Braunschweig, 1908, y Chinesische Kunst (1924), ambos cubren una amplia
variedad de objetos que, normalmente, no figuran en el canon de la historia del arte
occidental.
14 Sobre las teoras del arte chino, ver Susan Bush y Christian Murck, eds., Theories
London, 1986.
16 Ver Ananda Coomaraswamy, The Dance of Siva, London, 1918.
17 Incluso los ensayos sobre historiografa india aceptan esta diferenciacin. Ver, por
ejemplo, Pramod Chandra, On the Study of Indian Art, Cambridge, MA, 1983.
18 Ver, por ejemplo, Pierre Bourdieu, Distinction, Cambridge, 1986, y Terry Eagleton,
The Ideology of the Aesthetic, Oxford, 1990. Ver, tambin, las contribuciones de Joanna
Overing y Peter Gow al debate Aesthetics is a Cross-Cultural Category, en Tim Ingold,
ed., Key Debates in Anthropology, London, 1996, 260-66 y 271-75. Ha habido voces
discrepantes. Ver, por ejemplo, Noel Carroll, Beyond Aesthetics, Cambridge, 2001, y,
ms recientemente, Paul Crowther, Defining Art, Defending the Canon, Contesting
Culture, en British Journal of Aesthetics, Vol. 44 No. 4 (2004) 361-77.
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19 Ver, por ejemplo, Clifford Geertz, Art as a Cultural System, en Geertz, Local
Alfred Gells Anthropology of Art, en Art History Vol. 28 No. 4 (Autumn 2005) 524-51.
25 Sobre las estticas Yoruba y Fang, ver Robert Thompson, Yoruba Artistic Criticism,
estudiosvisuales
31 Walter Benjamin, op. Cit., 482-3.
32 Wolfgang Kemp, Walter Benjamin und die Kunstgeschichte. II: Benjamin und Aby
en R. Schiff, ed., Critical Terms for Art History, Chicago, 1996, 208-19. Ver, tambin,
Norman Bryson, 'The Gaze in the Expanded Field,' en Hal Foster, ed, Vision and
Visuality, Seattle, 1988, 87-113.
34 Laura Mulvey, 'Visual Pleasure and Narrative Cinema,' en Screen, Vol. 16 No. 3
(1975) 6-18.
35 Por ejemplo en Jessica Evans and Stuart Hall, eds., Visual Culture: the Reader,
Ver Damascii Vitae Isidori Reliquiae, ed. Clemens Zintzen, Hildesheim, 1967, 94.203
39 Alfred Gell, Art and Agency, Oxford, 1998, 98.
40 Ver, por ejemplo, A. Bhler, Kunststile am Sepik, Basel, 1960; Douglas Newton,
Crocodile and Cassowary: Religious Art of the Upper Sepik River, New York, 1971;
Ross Bowden, Yena. Art and Ceremony in a Sepik Society, Oxford, 1983; Nicholas
Thomas, Oceanic Art, as in n.19.
41 Thomas, Oceanic Art, 42.
42 Anthony Forge, 'Art and Environment in the Sepik' en Carol Jopling, ed., Art and
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la era postcolonial:
el desafo de la antropologa
44 Anthony Forge, 'Style and Meaning in Sepik Art,' en Forge, ed., Primitive Art and
estilstica del arte del ro Sepik en Oral Tradition and Art History in the Sepik District,
New Guinea, en June Helm, ed., Essays on the Verbal and Visual Arts. Proceedings
of the 1966 Annual Spring Meeting of the American Ethnological Society, Seattle and
London, 1967, 200-15.
47 Ver Forge, 'Art and Environment in the Sepik,'.
48 Ver B. Hauser-Schaublin, Kulthuser in Nordneuguinea, Berlin, 1989; Ulrich Beier
y P. Aris, 'Sigia. Artistic Design in Murik Lakes,' en Gigibori, ii/2 (1975) 17-36.
49 Mary Douglas, Implicit Meanings. Selected Essays in Anthropology, London,
1999, 34.
50 John Pemberton III, In Praise of Artistry, en Rowland Abiodun et al, eds., The