Repblica Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educacin Universitaria

Universidad Nacional Experimental Francisco de Miranda
Municipalizacin Veroes Edo Yaracuy

Prof. Juan C. Marn

Educ. Mencin Msica III
Integrantes
Blanco Yoce
Reina Damary
Sarabia Darelis
Sequera Wildemar
Asig. Msica Latinoamericana
Febrero, 2015

EL AUGE DEL NACIONALISMO, 1930-1960

Al mismo tiempo que villa-lobos y el uruguayo Eduardo Fabini consolidaban
su obra, sus propuestas, sus bsquedas el uno, con un reconocimiento de pars,
el otro, inmiscuido en una internacional desde los crculos avant-garde labor ms
local, surgi una brillante generacin de compositores que domin la dcada de
los treinta con la fuerza de su msica y que hizo una toma de conciencia artstica
buscando el camino para construir un arte nacional que fuera a la vez moderno, y
una msica moderna que fuera de todas maneras nacional.
La dcada de los treinta fue, en Mxico, la de Carlos Chvez (1899-1978) y
silvestre revueltas (1899-1940). En la obra de ambos, la exuberancia imaginativa
est controlada por una slida tcnica que no deja lugar a debilidades
estructurales. El desarrollo ascendente de la mexicanidad de Chvez, que va
desde el indigenismo de (1921, pero estrenada en 1928) hasta el fuego nuevo el
(1938), pasando por el ballet concierto para piano y orquesta los cuatro soles
(1925), el huapango y la sandunga de (1926), caballos de vapor tierra mojada
(1931), los

(1933).

(1934), la cantos de Mxico llamadas sinfona proletaria

(1935), constituye la a afirmacin de un compositor que encontr la convergencia

entre nacionalismo y modernidad, entre las referencias a la herencia cultural de su
pas y las de la herencia musical de la cultura occidental. Recre sonoridades
indgenas, abrev en los corridos de la revolucin y en el repertorio de la lrica
popular, tom para su obra la poesa mexicana, pero aprovech los recursos
sinfnicos, los avances armnicos, las exploraciones rtmicas que se alejaban de
la cuadratura del comps, y cre una obra original y trascendente que para
muchos otros compositores fue paradigmtica. Simultneamente desarroll una
vertiente menos localista y ms experimental. En los Soli I (1933) aplic su tcnica
de la no repeticin para trazar una msica abstracta, pero llena de colorido. E
hizo lo mismo con la orquestacin de la Chacona de Buxtehude (1927). En esta
misma direccin se sitan la Sinfona de Antgona (1933) y Tres espirales para
violn y piano (1934). A pesar de que Chvez era un nacionalista convencido, no lo
era en un sentido chovinista, sino como alguien cercano a su tierra y a su gente,

que encuentra su msica en su propia memoria, al decir de Herbert weinstock.

Alcanz a ser un clsico en vida.
Silvestre revueltas dio a conocer su primera obra orquestal, cuauhnhuac
(1931), con la orquesta sinfnica de Mxico. Le siguieron (1931), Colorines (1932),
Janitzio (1933 ; 1936), 8 x radio (1933), Planos (1934), Redes (1934), itinerarios
(1934), Homenaje a Garca Lorca (1937), Msica para charlar (1938), Cinco
canciones para nios y dos canciones profanas (1938), sensemay (1938), La
noche de los mayas (1939), El renacuajo paseador (1940) y el mayla noche ballet
La Coronela (1940), adems de sus cuatro cuartetos de cuerdas y otras obras.
Revueltas ocup el espacio de una dcada prodigiosa. Fue el despliegue de una
de las creaciones mas genuinas dadas en nuestro continente, una obra que creci
alimentada por el mito que se teji en torno a su poderosa personalidad.
Incomprendido en su tiempo, Otto Mayer-Serra le hall original, con gran invencin
meldica y formidable orquestador, pero le acus de no saber resolver problemas
formales;

Aaron Copland encontr su msica colorida, pintoresca y festiva,

producto de un diletante; Virgil Thomsom defini su mexicanismo elaborado con

tcnica posimpresionista, pero le reconoca gracia, grandeza, delicadeza, encanto
y enorme distincin. Slo al paso del tiempo, y con nuevas herramientas
analticas, su obra ha sido considerada como el producto de un compositor con
absoluto dominio de su tcnica y de su esttica, y uno de los mas singulares
aportes a la construccin del nacionalismo musical latinoamericano.
En Centroamrica, la escuela nacionalista tuvo un desarrollo local
y la sostuvieron figuras aisladas del resto del continente. En Guatemala,
a la corriente iniciada por Jess Castillo se sum su hermano Ricardo
(1891-1966), particularmente con sus poemas sinfnicos, en los que
ana una temtica extra musical maya con un cuidadoso y cultivado
estilo que refleja su formacin europea. Los ttulos son elocuentes:
Xibalb (1944), Ixquic (1945), Cuculcn, Quich Achi (1947), con la que
gan el premio Nacional de Ciencias y Artes. Una experiencia singular
fue la fundacin de la orquesta sinfnica indgena en una poca en la
que muchos pases empezaron a contar con una Orquesta Sinfnica

como entidad representativa de la cultura musical, integrada

exclusivamente por jvenes pertenecientes a las etnias mayas
guatemaltecas. Tambin Benigno Meja (1911-2004) escribi obras de
cuo nacionalista: Concierto para marimba y orquesta, Rapsodia
guatemalteca 1 y 2, y la Fantasa guatemalteca.
En Venezuela, en la dcada del treinta, se fund la escuela de santa capilla
en realidad el rea de composicin de la escuela Jos ngel Llamas, liderada
por Vicente Emilio Sojo (1887-1974). En ella participaron sus inmediatos
seguidores: Juan bautista Plaza (1898-1965) y Jos Antonio Calcao (1900-1978),
y con ellos Juan Vicente Lecuna (1891-1954), Moiss Moleiro (1904-1979),
Evencio Castellanos (1915-1984), Antonio Estvez (1916-1988) e Inocente
Carreo (1919). Sojo inculc en sus alumnos los ideales de la construccin de una
msica nacional venezolana, y foment el empleo de diversos elementos de la
msica popular y folklrica al que ellos respondieron, al menos en parte de su
produccin, dejando para la historia obras ejemplares: la Cantata criolla de Antonio
Estvez, El ro de las siete corrientes de Evencio Castellanos, el Joropo de Moises
Moleiro o la Margaritea (1954) de Inocente Carreo, las dos ltimas las ms
conspicuas obras nacionalistas venezolanas. La Margaritea est concebida
como una rapsodia sobre temas folklricos de la isla de margarita en un trabajo de
orquestacin claro y transparente, con rasgos impresionistas y algunos acentos
stravinskianos. Las siete canciones venezolanas de Juan Bautista Plaza tambin
pueden servir como ilustracin del estilo nacional: hay en ellas elementos del
joropo y del vals venezolano, y se basan en textos del poemario Respuesta a las
piedras de Luis Barrios Cruz, poeta nacionalista y llanero.
En Argentina la msica nacionalista alcanz su madurez en el periodo de
gobierno de Juan Domingo Pern (1948-1955), pero la principal figura, y acaso la
ms descollante de todo el movimiento nacionalista del continente en las dcadas
del cuarenta y del cincuenta, fue un declarado y en algn momento, como Jorge
Luis Borges, vctima de las circunstancias polticas antiperonista: Alberto
Ginastera. Heredero directo de la escuela de Lpez Buchardo, Gilardo Gilardi,
Athos Palma, Julin Aguirre y Felipe Boero, de Juan Jos Castro y Luis Gianneo,

escribi en 1937, un ao despus de egresar del Conservatorio Nacional de

Buenos Aires, las dos obras que establecieron su reputacin como compositor
nacionalista: las tres danzas argentinas para piano (Danza del viejo boyero, Danza
de la moza donosa y Danza del gaucho matrero) y el ballet Panamb, del cual se
ejecut con notable xito una suite orquestal el mismo ao de su composicin. El
ballet fue presentado en el teatro Coln en 1940, y Ginastera recibi en ese
tiempo el Premio Nacional de Msica. El American Ballet Caravan le encarg otro
ballet sobre temas argentinos del cual result Estancia (1941), sobre escenas de
la vida rural de la Argentina. Con esta obra, Ginastera se erigi como lder de la
msica nacionalista de su pas. En los aos cuarenta, aparecieron nuevas obras
del mismo estilo: la Obertura para el Fausto criollo (1943), las Cinco canciones
populares argentinas (1943), Las horas de una estancia (1943) y la Suite de
danzas criollas (1946) para piano.
Este es el periodo que el mismo Ginastera denomin de nacionalismo
objetivo, basado en la tradicin gauchesca, con fuerte color local, un tratamiento
consciente de temas indgenas y fuerte arraigo tonal, aunque con tcnicas como la
politonalidad y los pasajes disonantes. Su ms importante obra de esta poca es
Estancia, en la cual la inclusin de extractos cantados y recitados del Martn Fierro
de Jos Hernandez conecta de inmediato la obra con el ambiente rural de la
pampa. El Malambo final, clmx de la obra, deriva de la vigorosa danza que por
mucho tiempo ha sido identificada con los gauchos.
En Brasil tambin se inclinaron por crear obras con sello nacionalista
Francisco Mignone (1897-1986) y Mozart Camargo Guarnieri (1907-1993).
Mignone fue un prolfico compositor que cultiv todos los gneros. Despus de
estudiar en Italia y de regreso en su pas, se interes en el movimiento
nacionalista impulsado por Mario de Andrade, dando curso a su segunda poca.
De este periodo son los ballets Maracatu de Chico Rei (1933), sobre un tema de
Mario de Andrade, Batucaj (1936), Babalox (1936), Leilao (1936) y las cuatro
Fantasas Brasileiras para piano y orquesta (1929-1936). Todos se basan en
argumentos afro brasileos y emplean motivos de msica afro brasilea o temas
afines en caractersticas rtmicas y contornos meldicos. Los timbres orquestales

son manejados con originalidad, con nfasis en los instrumentos populares de

percusin tpicos del Brasil. Las fantasas sintetizan mejor que ninguna otra
msica el estilo de Mignone. Son piezas de carcter rapsdico, con partes
piansticas que recuerdan el sonido cautivante de la msica de compositores
populares como Ernesto Nazaret. Mario de Andrade lleg a considerar la tercera
Fantasa, al lado de Babalox y Maracat, como hitos del nacionalismo brasileo.
Festa das Igrejas (1940), que basa parte de su material en la msica folklrica
mestiza, alcanz una enorme proyeccin al ser estrenada en 1944 con la orquesta
de la National Broadcasting Company (NBC) bajo la direccin de Arturo Toscanini.
Las canciones y las piezas de piano son algunas de las obras ms significativas
de Mignone en el periodo de los treinta y cuarenta del siglo XX. El lirismo de sus
melodas y el lenguaje fuertemente tonal con ritmos sincopados seala una
dependencia de la msica popular urbana. Una evidencia clara la da
Cucumbizinho, por su imitacin del tamborileo del cavaquinho. Dos colecciones de
valses,

Valsas de esquina (1938-1943) y Valsas choros (1946-1955) intentan

recrear la atmsfera de los

valsas populares improvisados de los msicos

ambulantes de comienzos del siglo XX modinhas y el espritu de las modinhas.

La impresionante produccin de Camargo guarnieri cubri varias dcadas
de su extensa vida. Sus primeras obras en darle indiscutible reconocimiento
fueron la Sonatina para piano (1928), a la que Mario de Andrade elogi como la
obra de un lrico imaginativo, la canao sertaneja y la Dansa brasileiro (1928), esta
ltima, orquestada ms tarde, revela aspectos de las danzas populares urbanas.
En flor de trememb para quince instrumentos solistas y percusin (1937), se
manifest una imaginativa amalgama de timbres derivada de un uso eficaz de
instrumentos tpicos brasileos como el cavaquinho, la cuica (tambor a friccin), el
agog (cencerro) y otros. La asociacin de Camargo Guarnieri con De Andrade dio
por resultado la pera cmica en un acto Pedro Malazarte (1932), representada
con gran xito en Rio de Janeiro en 1952. Su extensa produccin de canciones,
plenas de lirismo, expresan su deseo de utilizar caractersticas folklricas
afrobrasileas y amerindias. Su Obertura concertante (1942) y sus dos sinfonas
(1944) se consideran entre las obras que mejor definen su esttica nacionalista,

pero en una postura antiextica y una clara preocupacin por un refinamiento en el

empleo de las tcnicas de composicin. Tambin escribi suites orquestales en las
cuales incorpor varios tipos de danzas populares: Brasiliana (1950), la suite IV
Centenario (1954), con motivo de los cuatrocientos aos de la fundacin de so
paulo, y la Suite Vila Rica (1958). Su repertorio para piano incluye piezas
nacionales como la Toada y el Lund.