NDICE

Esquema y gua de audicin musical ..

Barroco ...
Clasicismo ..
Romanticismo
Siglo XX

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GUA DE AUDICIN MUSICAL

A qu se debe prestar atencin cuando se escucha una obra de msica? He aqu algunas ideas que sirven de gua:
LA MELODA Esta es la parte de la msica que se puede tararear, silbar o cantar. Se le puede llamar tonada.
Algunas melodas dan saltos y tumbos, por lo que son muy difciles de cantar, pero fciles de tocar en un
instrumento como el violn o el piano.
EL COMPS Esta es la parte de la msica que se puede marcar con el pie. Generalmente las pulsaciones se
ajustan en grupos de dos, tres o cuatro. Una marcha est en dos (UN-dos, UN-dos), mientras que un vals est
en tres.
EL TEMPO Aqu hablamos de la velocidad de la msica. La velocidad vara desde muy lento hasta muy rpido. La
mayor parte de los compositores usan palabras italianas para describir el tempo: adagio, por ejemplo, significa
muy lento; andante, moderado; allegro, alegre, vivaz, y presto, muy rpido.
LA DINMICA La dinmica define cun fuerte o bajito debe tocarse la msica. A veces la dinmica cambia
repentinamente, a veces gradualmente.
EL TIMBRE El tipo especfico de sonido que hace cada instrumento es su timbre. Una flauta suena distinto de
un violn, aunque estn tocando exactamente la misma nota. Se pueden mezclar los timbres, as como uno mezcla
los colores en pintura. Mezclando rojo y amarillo, se tiene naranja. Si uno mezcla la flauta con el violn se tiene una
mezcolanza particular de timbres.
LA ARMONA Por debajo de la meloda hay grupos de notas que se llaman acordes y que suenan todos
diferentes. Estos acordes pueden estar solos o pueden apoyar una meloda. Algunos acordes suenan tiernos y
agradables; otros pueden sonar speros o desagradables. El compositor los usa para crear el tipo de nimo que
quiere para cada momento.

BARROCO
El barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo
obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura,
la danza y la msica, y que abarca desde el ao 1600 hasta el ao 1750
aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclsico, en
una poca en la cual la influyente Iglesia Catlica europea tuvo que
reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que
produjeron una nueva ciencia y una religin disidente dentro del propio
catolicismo dominante: la Reforma protestante.
Principalmente impulsada por Martn Lutero (Alemania 1483-1546); fue un
telogo, fraile catlico agustino recoleto y reformador religioso alemn, en
cuyas enseanzas se inspir la Reforma Protestante. Inaugur la doctrina
teolgica y cultural denominada luteranismo e influy en las dems
tradiciones protestantes.
Su exhortacin para que la Iglesia regresara a las enseanzas de la Biblia;
impuls la transformacin del cristianismo y provoc la Contrarreforma,
como se conoce a la reaccin de la Iglesia Catlica Romana frente a la
Reforma protestante. El joven Lutero se dedic por completo a la vida del
monasterio, empendose en realizar buenas obras con el fin de complacer a
Dios y servir a otros mediante la oracin por sus almas. Se dedic con
intensidad al ayuno, a las flagelaciones, a largas horas en oracin, al
peregrinaje y a la confesin constante. Estudi las Escrituras a
profundidad, la Biblia y la Iglesia Primitiva. Estaba convencido que la Iglesia
haba perdido la visin de varias verdades centrales que el cristianismo
enseaba en las Escrituras. Se dio cuenta entre otras cosas; de los efectos
de ofrecer indulgencias (remisin parcial o total del castigo temporal que
an se mantiene por los pecados despus de que la culpa a sido eliminada por
la absolucin). En aquella poca, cualquier persona poda comprar una
indulgencia, ya fuera para si misma o para sus parientes muertos que
permanecan en el Purgatorio; dejando de lado la confesin y el
arrepentimiento verdadero. El Papa lo acus de hereja ( error en materia
de fe, sostenida con pertinacia). Condenaba la avaricia y el paganismo en la
Iglesia como un abuso. Su matrimonio con Catalina Bora en 1525, inici un
movimiento de apoyo al matrimonio sacerdotal dentro de muchas corrientes
cristianas.

La corrupcin se estaba introduciendo en la Iglesia Catlica, y para mejorar

el ejercicio de este gobierno, las altas esferas eclesisticas dominantes en
Roma hubieron de depurar su cpula. Este estado de cosas trae importantes
consecuencias sobre el arte desde el primer momento. La Iglesia, antes que
las monarquas absolutistas; fue la primera en comprender el poder ilimitado
del arte como vehculo de propaganda y control ideolgico. Por esta razn
contrata grandes cantidades de artistas; a los mejores pero tambin a
muchos de segunda fila, que aumentan los niveles de produccin para
satisfacer las demandas de la gran base de fieles.
Se exige a todos los artistas que se alejen de las elaboraciones sofisticadas
y de los misterios teolgicos, para llevar a cabo un arte sencillo, directo,
fcil de leer, que cualquier fiel que se aproxime a una iglesia pueda
comprender de inmediato. Los personajes han de ser cercanos al pueblo: los
santos dejan de vestir como cortesanos para aparecer casi como
pordioseros, con rostros vulgares. El nfasis de la accin ha de colocarse
sobre el dramatismo: la consigna fue ganar al fiel a travs de la emocin.
Las escenas se vuelven dinmicas, lejos del hieratismo intemporal de los
estilos anteriores. Las composiciones se complican para ofrecer variedad y
colorido. Las luces, los colores, las sombras se multiplican y ofrecen una
imagen vistosa y atrayente de la religin y sus protagonistas.
Fuera del patrocinio de la Iglesia, los mecenas privados se multiplican: el
afn de coleccionismo incita a los pintores a llevar a cabo una produccin de
pequeo o mediano formato para aumentar los gabinetes de curiosidades de
ricos comerciantes y alta nobleza.
Cmo estilo artstico el barroco surgi a principios del s.XVII y de Italia se
irradi hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (s.XVIII y
XIX) el trmino barroco tuvo un sentido peyorativo, con el significado de
recargado, desmesurado e irracional. Despus fue usado con un sentido
despectivo, para subrayar el exceso de nfasis y abundancia de
ornamentacin.
EL Barroco como movimiento cultural.
El barroco expres nuevos valores. Representa un estado de nimo
diferente, ms cerca del Romanticismo que del Renacimiento, an cuando es
un movimiento que nace al mismo tiempo que este ltimo en algunos pases.
El dolor psicolgico del hombre, se puede encontrar en el arte barroco en

general. Todo fue enfocado alrededor del Hombre individual, como una
relacin directa entre el artista y su cliente.
Cada una de las Bellas Artes tiene representantes en este movimiento
cultural:

En Msica sobresalen Antonio Vivaldi y Johann Sebastin Bach.

En Literatura espaola, Luis de Gngora y Francisco de Quevedo y
Villegas; en literatura espaola americano destaca principalmente Sor
Juana Ins de la Cruz.
En Pintura italiana estn Caravaggio, Pietro da Cortona y los
Carracci.
En la Escultura italiana el exponente ms clebre del barroco es
Bernini.
En la Arquitectura: Bernini y Barromini.

MSICA
La msica barroca, abarca desde el nacimiento de la Opera en el s.XVI
(aproximadamente en 1585) hasta la mitad del s.XVIII (aproximadamente
hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750).
Se trata de una de las pocas musicales ms largas, fecundas,
revolucionarias e importantes de la msica occidental, as como la ms
influyente. Su caracterstica ms notoria es probablemente el uso del bajo
continuo y el monumental desarrollo de la armona tonal, que la diferencia
profundamente de los anteriores gneros modales.

Formas vocales:

pera: poema dramtico, con acompaamiento de msica y cuyo texto

es todo cantado.
Oratorio: drama musical de asunto religioso.
Cantata: composicin potica cantable.
Pasin:

Formas instrumentales:

Fuga: composicin que gira sobre un tema repetido en diferentes

tonos.
Suite: serie de piezas instrumentales escritas en el mismo tono.

Sonata: composicin de msica instrumental, compuesta de tres y a

veces cuatro trozos de carcter diferente.
Concerto grosso: concierto para ms de 2 solistas, acompaados por
la orquesta.

Autores importantes: A.Vivaldi, S.Corelli, T.Albinoni, J.S.Bach, H.Purcell,

G.H.Hndell, P.Rameau, Pachelbel.

LITERATURA
El barroco trae consigo una renovacin de tcnicas y de estilos. Es
abundante el uso de la Metfora y la Alegora.
Los poetas barrocos del siglo XVII, siguieron mezclando estrofas
tradicionales con las nuevas, as cultivaron el terceto, el cuarteto, el soneto
y la redondilla. Se sirvieron de copiosas figuras retricas de todo tipo,
buscando una disposicin formal recargada. No supone una ruptura con el
clasicismo renacentista, en busca de una complicacin ornamental, en busca
de la exageracin de los recursos dirigidos a los sentidos, hasta llegar a un
enquistamiento de lo formal.
En este siglo XVII en que aparece el movimiento barroco se intensifican los
tpicos que ya venan dndose en el Renacimiento, pero en especial ms
negativos: fugacidad de la vida, rapidez con que el tiempo huye, desaparicin
de los goces, complejidad del mundo que rodea al hombre, etc.
La Literatura del s.XVI se expresaba en un estilo sereno y de equilibrio; el
barroco del s.XVII viene a desestabilizar esa serenidad y diversas fuerzas
entran en conflicto. Estas caractersticas se dan en toda Europa y en cada
pas toman un nombre diferente:

Eufuismo le llaman los poetas ingleses.

Preciosismo en Francia.
Marinismo en Italia.

ESCULTURA
La escultura barroca se desarrolla a travs de las creaciones
arquitectnicas, sobre todo en estatuas, y tambin en la ornamentacin de
ciudades en plazas, jardines o fuentes. En Espaa tambin se manifest en

imgenes religiosas talladas en madera, en la llamada imaginera que

esperaba despertar la fe del pueblo.
Caractersticas generales:

1. Tendencia a la representacin de la figura humana con una

objetividad perfecta en todos sus aspectos, tanto en lo ms sublimes
como los ms vulgares.
2. Realizacin de esquemas libres del geometrismo. Se proyecta hacia
afuera. Se manifiesta en la inquietud de los personajes, en las
escenas y en la amplitud y ampulosidad del ropaje.
3. Representacin del desnudo en su estado puro, como una accin
congelada, conseguido con el influjo de la composicin asimtrica,
donde predominan las diagonales, los cuerpos sesgados y oblicuos, la
tcnica del escorzo (reduccin del largo de una figura, segn la regla
de la perspectiva) y los contornos difusos e intermitentes, que
dirigen la obra hacia el espectador con un gran expresionismo.
4. Se utiliza preferentemente la madera, el mrmol, etc.

En Italia, la cuna del arte barroco, destaca el escultor Gian Lorenzo

Bernini, que domina con perfeccin la tcnica que aprendi de su padre
Pietro Bernini, escultor manierista, y el estudio de los modelos clsicos y
renacentistas. Eclips al resto de artistas y fue considerado el Miguel ngel
del s.XVII. Acostumbraba a representar las figuras de sus obras en el
momento de mxima tensin y a usar el desnudo en sus composiciones.
Bernini es el intrprete de la Contrarreforma catlica. Posee fuertes
influencias helensticas. Su escultura se caracteriza por la teatralidad
compositiva, que resuelve en escenas. Es un gran arquitecto, por lo que pone
la escultura al servicio de la arquitectura.
La influencia de Bernini se extiende al s.XVIII con escultores como Pietro
Bracci: Fontana de Trevi, Triunfo de Neptuno; Fillippo della Valle:
Anunciacin; Camilo Rusconi: Juan, en San Juan de Letrn, o Ren Michel
Slodtz: San Bruno.
ARQUITECTURA
Se desarrolla desde el principio del s.XVII hasta dos tercios del s.XVIII.
En esta ltima etapa se denomina estilo rococ. Se manifiesta en casi todos
los pases europeos y en lo que eran por aquel entonces los territorios de
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Espaa y Portugal en Amrica, hoy pases independientes. Juega un papel

muy importante creando un ambiente propicio de una ciudad rica,
justamente la pretensin de los artistas barrocos.
El paradigma de este estilo se halla en las reconstrucciones del Versalles.
Los materiales de construccin son pobres sin ningn valor, pero dan la
sensacin de monumentalidad y majestuosidad sinuosa de la arquitectura
barroca. Se juega un poca con la falsedad, aunque eso no quiere decir que no
se emplearan materiales ricos. De hecho surgieron las Manufacturas reales
donde se manufacturaron productos de calidad como el vidrio de Carr, las
alfombras prsicas, las cermicas u otros.
El grandiosismo es una cualidad tpica Barroca que est claramente
reflejada en la Plaza de San Pedro. Los arcos se utilizan de formas variadas
y las cpulas son el elemento por excelencia del arte Barroco.
PINTURA
Durante el Barroco la pintura adquiere un papel prioritario dentro de las
manifestaciones artsticas. Siendo la expresin ms caractersticas del peso
de la religin en los pases catlicos y del gusto burgus en los pases
protestantes.
Se desarrollan nuevos gneros como los bodegones, paisajes, retratos,
cuadros de gnero o costumbristas, as como se enriquece la iconografa de
asunto religioso. Existe una tendencia y una bsqueda del realismo que se
conjuga con lo teatral y lo efectista.
Se caracteriza por el gran drama, los colores ricos e intensos, y fuertes
luces y sombras. En oposicin al arte renacentista, que normalmente
mostraba el momento anterior a ocurrir cualquier acontecimiento, los
artistas barrocos elegan el punto ms dramtico, el momento en que la
accin estaba ocurriendo: Miguel ngel, que trabaj durante el Alto
Renacimiento, muestra a su David compuesto y quieto antes de luchar
contra Goliat; el David barroco de Bernini es captado en el acto de lanzar la
piedra contra el gigante. Pretenda evocar la emocin y la pasin en lugar de
la tranquila racionalidad que haba sido apreciada durante el Renacimiento.
La pintura barroca a menudo dramatiza las escenas usando los efectos
lumnicos del claroscuro. La luz se convierte en un elemento fundamental.
Entre los ms grandes pintores del perodo barroco se encuentran:
Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Hals, Vermeer, Velzquez y Poussin.
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CARAVAGGIO (Miguel ngel Merisi): Clebre pintor italiano 1573-1610. Su

estilo atrevido y crudo, pero vigoroso; lo convierte en uno de los maestros
del realismo. Sobresali en el claroscuro. Baco es su obra ms famosa; en
La conversin de San Pablo, Caravaggio confirma su maestra en el manejo
de la luz.
REMBRANDT (Harmenszoon Van Rijn). Pintor y grabador holands 16061669. Su obra se compone de unos 350 cuadros y el mismo nmero de
aguafuertes (lmina o grabado al aguafuerte). Uno de los ms grandes
pintores de todas las pocas; por la riqueza deslumbrantes de su pincel, la
delicada armona de sus composiciones, la maestra de los efectos de la luz y
los dramticos claroscuro, y por la intensidad y realismo de las figuras.
Entre sus obras encontramos: Tobas y su familia; El Samaritano; Los
peregrinos de Emas; Ronda nocturna; Leccin de anatoma; Los
Girasoles; autorretratos etc.
RUBENS (Pedro Pablo), pintor flamenco 1577-1640 que se distingue por la
libertad de su tcnica portentosa, maestra en el dibujo y alegre
cromatismo. Desempe misiones diplomticas en Espaa y pint para Felipe
IV. Influy poderosamente en la pintura flamenca de su siglo. Entre sus
obras podemos citar: El descendimiento de la Cruz; San Jernimo;
Retrato de Elena Fourment; Descanso en la huida a Egipto; El juicio de
Pars; Las tres Gracias; La adoracin de los Reyes; Felipe III a caballo
etc.
HALS (Frans), pintor flamenco 1580-1666. Autor de retratos y de cuadros
de costumbres; tratados con espontaneidad, con coloridos osados. Sus
obras se conservan en Haarlem donde vivi. Obras: Pareja de esposos; La
milicia cvica de San Jorge (y San Adrin); Las rectoras y los (rectores,)
del asilo de ancianos; La cngara o La Gitanilla, el ms conocido de sus
retratos de tipos populares, uno de los mejores conservados y sin embargo
uno de los ms desconocidos, por el pblico.
VERMEER (Juan), llamado tambin Van der Meer, pintor holands 16321675, uno de los ms grandes pintores del s.XVII; autor de paisajes (Vista
de Delft), hermosos interiores y de algunos retratos (La encajera).
VELAZQUEZ (Diego Rodrguez De Silva), pintor espaol naci en Sevilla
1599-16660. Estudi dos veces en Italia, donde asimil la tcnica de los
grandes maestros, sin perder por ello su estilo propio. Retratista atrevido,
autor de obras de maravillosa ejecucin, de colorido y relieve admirables.
Velzquez es el pintor ms original y perfecto de de la escuela espaola.
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Entre sus obras ms notables merecen citarse: Los Borrachos; Las

Hilanderas; Las Meninas; La Rendicin de Breda; La adoracin de los
Magos; La fragua de Vulcano; La Venus del espejo, los retratos de
Felipe IV, de las Infantas, de Inocencio X etc. Fue pintor de la Corte de
Espaa.
POUSSIN (Nicols), pintor francs 1594-1665. Influido al principio por
Tiziano, evolucion ms tarde hacia un clasicismo cada vez ms puro. Su
influencia fue considerable en el s.XVII. Algunas de sus obras son: Los
pastores de Arcadia; Bacanal; La Primavera; Santa Cecilia etc.
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EL CLASICISMO
El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre el Barroco y el
Romanticismo. Suele fecharse convencionalmente entre 1750 (muerte de
J.S.Bach) y 1827 (ao en el que muere Beethoven). Es una etapa corta que
marca la transicin de la Edad Moderna a
La Edad Contempornea.
CONTEXTO HISTRICO:
Es la poca de la ascensin de la
burguesa a amplios sectores del poder
poltico y econmico, lo cual tendr
consecuencias en el mundo de la cultura y
de la msica. En la 2 mitad del siglo XVIII
se van a dar una serie de acontecimientos
histricos importantes y reformas sociales que darn lugar a violentos
movimientos de masas, destacando entre ellos "La Revolucin Francesa" de
1789, hecho que romper con las monarquas absolutas. El lema
revolucionario de "Libertad, Igualdad y Fraternidad" ser llevado a todos
los contextos, tambin al de la msica.
CONTEXTO CULTURAL:
El Clasicismo es la poca de la Ilustracin, un
movimiento intelectual promovido por la burguesa y la
pequea nobleza, cuya principal manifestacin fue La
Enciclopedia de Diderot y D'Alambert que divulgar la
cultura en amplias capas de la poblacin. En Francia, al
movimiento de la Ilustracin se le denomina
Enciclopedismo. Este movimiento encabezar la
Revolucin Francesa.
Los artistas, encontrarn en la burguesa un nuevo pblico que paga por
apreciar sus obras y al que deban satisfacer con creaciones entretenidas y
naturales; de esta forma se van liberar poco a poco de las obligaciones de
trabajar supeditados al gusto de los mecenas, obteniendo as una mayor
independencia creativa pero contando con el reto de tener que depender del
pblico para rentabilizar sus ingresos.

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CONTEXTO MUSICAL:
La
msica
ir
abandonando los crculos
eclesisticos y palaciegos
para desenvolverse en
casas privadas de la
burguesa
y
en
espectculos pblicos.
En este periodo se
produce una vuelta a los
ideales de la cultura
clsica grecorromana, basados sobretodo en el equilibrio, la sencillez y la
belleza (dejando atrs el estilo recargado del Barroco); por ello, en el resto
de las artes se conoce a este periodo como "Neoclasicismo". No sucede esto
con la msica, ya que no pueden copiar los modelos clsicos porque no nos
han llegado; sin embargo, s van a compartir la bsqueda de la belleza y la
perfeccin formal.
Entre los precursores de la msica de este periodo podemos nombrar a
dos de los hijos de Bach: C.P.E. Bach y J.C. Bach, pero los tres compositores
que se van a convertir en las grandes figuras de este periodo son Haydn,
Mozart y Beethoven, que trabajarn en Viena, ya que sta es considerada la
ciudad ms importante dentro del contexto musical.

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CARACTERSTICAS MUSICALES
Los compositores de este periodo orientan su msica hacia un equilibrio
basado en la proporcin y el orden, una claridad que se transmite a travs
de melodas y armonas simples y una sencillez que permite al oyente una
gran facilidad de comprensin. Estos son
los tres ideales de la msica del
Clasicismo, que quedan plasmados en una
nueva forma de componer.
La msica de esta poca es refinada,
elegante, contenida y equilibraba. Para
lograr una msica de estas caractersticas
los compositores trabajarn sobre todo
dos aspectos:

MELODA:
Las
melodas
de
Barroco adoptaban estructuras
irregulares. Por el contrario, en el
Clasicismo se ajustan a una
estructura ordenada y regular. La
meloda se articula en una frase bien diferenciada de un n
determinado de compases. Siguiendo el principio de proporcin, cada
frase puede dividirse en partes de igual duracin respetando la
simetra. Los compositores buscan concentrar todo el inters en la
meloda principal. Las otras voces tienen un papel de acompaamiento,
de soporte armnico
ARMONA: En el Clasicismo se suprime el bajo continuo tan usado en
el periodo anterior. Se siguen desarrollando los principios armnicos
que se haban establecido en el Barroco tardo. Las funciones tonales
(tnica, subdominante y dominante) organizan toda la obra.

LA MSICA RELIGIOSA
Como ya habamos adelantado, la msica religiosa va a estar en declive en
esta poca, ya que tanto la msica instrumental como la pera se van a
convertir en gneros mucho ms solicitados por el pblico en general.

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En el terreno de la msica religiosa, no cabe sealar grandes cambios

musicales respecto a la poca anterior. Se seguirn creando prcticamente
los mismos gneros, dentro de los cuales
destacar la misa. Un tipo de misa especial
que va a adquirir gran importancia en este
periodo es el Rquiem.
El Rquiem es la msica compuesta para la
misa de los difuntos de la Iglesia catlica.
Dicha msica es ligeramente distinta de
la de otras misas, ya que se prescinde de las
partes consideradas demasiado alegres para
una ocasin de duelo.
Dentro de este tipo de gnero, podemos destacar "El Rquiem de
Mozart", obra maestra de la msica clsica. Segn cuenta la leyenda, esta
obra le fue encargada a Mozart por un desconocido. El compositor, que
entonces ya estaba gravemente enfermo, crey que se trataba de un
encargo del ms all para su propio funeral y muri componiendo la sptima
parte de la obra que lleva por ttulo Lacrimosa. Esta parte termina con la
palabra Amen, palabra que se utilizaba al final de la misa, algo extrao
teniendo en cuenta que a Mozart an le quedaba la mitad del rquiem por
componer. La obra sera completada , siguiendo las instrucciones que el
compositor dej escritas, por su alumno Ssmayr.
LA PERA SERIA
El clasicismo fue uno de los periodos histricos ms importantes para el
gnero operstico. Este gnero, nacido en el Barroco dentro de los crculos
aristocrticos, experimentar durante el Clasicismo un cambio, ya que se
eliminarn los excesos barrocos y se tender a la naturalidad y
acercamiento del argumento al pblico.
Los teatros se multiplicaron, el pblico aument en gran medida y los
compositores encontraron en la pera una de sus formas favoritas de
expresin.
A mediados del siglo XVIII, y especialmente en Francia, la pera seria
haba alcanzado una gran complejidad y artificiosidad: los argumentos sobre
temas mitolgicos eran demasiado sofisticados y difciles de entender, los
cantantes se inventaban partes enteras debido a la complejidad de las

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arias,... Esto haca que el pblico cada vez estuviese ms descontento con
este tipo de pera.
En 1752 se produjo un cambio, ya que una compaa ambulante de pera
se instal en Pars y present la famosa pera bufa de Pergolesi "La serva
padrona". Su xito fue muy grande, hasta tal punto que se crearon dos
bandos, uno que va a defender este tipo de pera y otro que va a estar en
contra. A este enfrentamiento se le conoce como "La querella de los

bufones".

En una lado estarn los que defendan la tradicin de la pera seria

francesa, mucho ms elaborada que la bufa italiana, a la que acusaban de
frvola y superficial. Encabezaba este grupo Rameau. En el otro bando,
estaban los defensores de la nueva pera que haba llegado desde Italia, la
cual consideraban que se ajustaba mejor a los ideales del Clasicismo de
sencillez y claridad. Era mucho ms fcil de entender para todo tipo de
pblico, ya que sus argumentos eran mucho ms cercanos al pueblo y adems
destacaban por la belleza de sus melodas. Al
frente de este grupo estaba Rouseau y
algunos otros enciclopedistas.
En este contexto de enfrentamiento surgi
la figura de W.C. Gluck, que busc la
reconciliacin de ambos grupos, realizando una
reforma de la pera seria para que se
acercase ms a lo que el pblico peda. En el
prefacio de su pera "Orfeo y Eurdice"
expone los principios de la reforma que la
pera seria deba adoptar, que se resumen en
los siguientes puntos:

Utilizar msica sencilla, dejando de lado la complejidad a la que haba

llegado la pera seria.
Evitar los contrastes entre recitativo y aria haciendo las arias ms
simples y los recitativos ms expresivos.
El argumento debe ser ms sencillo y verosmil, desechando los
elementos fantsticos y artificiales de Barroco.
La msica debe estar siempre al servicio del libreto y de los
personajes.

Bajo estos parmetros se va a componer la mayor parte de la pera seria

en Europa.
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LA PERA BUFA
Es en esta poca cuando la pera bufa va a ganar importancia gracias,
sobretodo a la llegada de la burguesa al poder. En Npoles era habitual
intercalar fragmentos cmicos entre los diferentes actos de las peras
serias. Estos fragmentos se fueron desarrollando y acabaron
independizndose, dando lugar a un gnero nuevo llamado pera bufa. Esto
sucedi a finales del Barroco y principios del
Clasicismo.
Pronto se convirti en el gnero preferido del
pblico, que tomar el modelo de la Serva
Padrona de Pergolesi y alcanzar su mximo
esplendor en las peras de W.A. Mozart. A pesar
de utilizar las mismas caractersticas musicales
que la pera seria, la pera bufa contaba con algunas particularidades:

Los argumentos recogen temas de la vida cotidiana, dndoles un

carcter cmico y en ocasiones sentimental.
Utilizan el idioma de cada pas y en ocasiones sustituye los recitativos
por partes habladas.
Los dos y los conjuntos vocales se fueron haciendo cada vez ms
habituales.
En los finales de acto los personajes entraban de manera gradual, de
forma que la tensin iba en aumento y se resolva cuando todos
cantaban al final.
El lenguaje que utilizaban era asequible, sin grandes grandilocuencias.

Se trata por lo tanto de una

pera mucho ms fresca y alegre que la
seria. Esto no es extrao si tenemos en cuenta que su principal misin era la
de entretener al pblico, cada vez ms amplio y sin conocimientos musicales.
Mozart, que como hemos dicho ser uno de los principales compositores de
este gnero, escribir peras bufas tanto en italiano (Las bodas de Fgaro)
como en Alemn (La flauta Mgica). La pera bufa italiana lleg a toda
Europa. En Alemania se denomin Singpiel y en Francia se llam pera

Cmique.

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LA MSICA INSTRUMENTAL
La msica instrumental del Clasicismo va a girar en torno a tres
agrupaciones caractersticas:

LA MSICA DE CMARA:

Llamamos as a la msica compuesta para

un reducido grupo de instrumentos, en
contraposicin a la msica de orquesta. El
nombre viene de los lugares en los que
ensayaban pequeos grupos de msicos
durante la Edad Media y el Renacimiento. A
esas habitaciones, no muy grandes, se les
llamaba cmaras.
Relegada hasta entonces a los salones de la aristocracia, la msica de
cmara comenzar poco a poco a difundirse en pequeas salas de
concierto y en casas particulares. Esto viene provocado por el acceso de
la burguesa a la prctica instrumental y a los conocimientos musicales y
tambin porque econmicamente una agrupacin de cmara era mucho
ms rentable que una orquesta.
Con frecuencia, los compositores reciban encargos de msica sencilla
que pudiera ser interpretada por aficionados.
Las obras de cmara podan ser para un instrumento solista (como el
piano o la guitarra), para un tro (por ejemplo un violn, un piano o un
violonchelo),; pero sin duda las agrupaciones de cmara que se
convirtieron en favoritas fueron el cuarteto de cuerda (dos violines,
viola y violonchelo) y el quinteto (que sumaba a esos instrumentos del
cuarteto un instrumento de viento)
Sin embargo, dentro de este tipo de msica caben todas las
posibilidades de instrumentos y agrupaciones que podemos imaginar,
siempre que no sean grupos demasiado numerosos.

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LA MSICA DE ORQUESTA:

Durante el Clasicismo, la orquesta evoluciona hasta convertirse en uno

de los medios de expresin ms utilizados por los compositores.
La constitucin de las orquestas va a seguir dependiendo de las
posibilidades econmicas y de la disponibilidad de instrumentistas. Sin
embargo, las orquestas poco a poco se fueron uniformizando, de manera
que hacia finales del siglo XVIII ya podemos hablar de un modelo de
orquesta clsica con una seccin de cuerda (violines, violas, violonchelos y
contrabajos), una de viento (flautas, oboes, clarinetes, fagots,
trompas,) y una de percusin (timbales, platillos,)
En esta concrecin de la orquesta hubo un personaje que influye en gran
medida: Johann Stamitz. Este hombre fue promotor y director de La
Escuela de Mannheim, una escuela de msica situada en esa localidad
alemana que en su poca cont con la mejor orquesta del mundo.
Dentro de las novedades que Stamitz introduce en el mundo de la
orquesta podemos destacar las siguientes:
o
o
o

Disciplina en el estudio: a su orquesta se le conoca con el

sobrenombre de Ejrcito de generales
Trabajo por secciones instrumentales: antes de comenzar con
los ensayos generales.
Bsqueda y desarrollo del color orquestal: la orquesta se debe
comportar como un solo instrumento, no como un conjunto de
instrumentos.
Incorporacin de nuevos recursos que aumentan las
posibilidades tmbricas de la orquesta como el Crescendo y el
Diminuendo.

Muchas de estas y otras innovaciones que Stamitz introduce en el

mundo de la orquesta siguen vigentes hoy en da.

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LAS FORMAS INSTRUMENTALES

Durante el Clasicismo, los compositores van a trabajar innumerables
formas musicales, que adaptaban a las necesidades de sus pedidos o a
sus gustos. Algunas formas que destacaron fueron el divertimento, la
serenata o la casacin. Sin embargo, las tres formas ms importantes de
la poca fueron las siguientes:

LA SONATA:

Esta forma instrumental surgida en

el Barroco, se convertir durante el
Clasicismo en el principal modelo de
composicin
para
la
msica
instrumental de la poca.
Se trata de una obra musical
compuesta para un teclado o para otro
instrumento acompaado normalmente
por un instrumento de teclado. La
sonata consta de cuatro partes
denominadas movimientos. Cada uno
20

de esos movimientos se distingue por su tempo y por su estructura,

distinta de los dems.
1.
2.
3.
4.

Rpido (Allegro) En la tonalidad principal

Lento (Andante o largo) En una tonalidad vecina.
Ligero (suele ser un Minueto) Tonalidad libre.
Rpido (Allegro o presto) Tono principal.

LA SINFONA:

Podemos decir que es una sonata construida para una orquesta

completa aunque de manera ms compleja. Tena, en principio, tres
partes o movimientos que luego se convertirn en cuatro. Se considera a
Haydn como el compositor que dio la forma definitiva a este gnero,
aunque los msicos de la Escuela de Manheim tambin desarrollaron este
gnero en gran medida.
Las orquestas sinfnicas reciben este nombre, ya que en principio eran
concebidas para interpretar sinfonas.
Para nombrar sinfonas se emplea el nmero de orden en el que se ha
escrito. Por eso hablamos de la 5 sinfona de Beethoven o la 83 de
Haydn. Muchas de ellas tambin tienen un sobrenombre; por ejemplo, la
tercera de Beethoven se conoce como la heroica y la 101 de Haydn se
conoce como la sinfona del reloj.
Entre los mejores compositores de sinfonas podemos nombrar:

Haydn: que compuso ms de 100.

Mozart: que compuso 41.

Beethoven: que cre 9 sinfonas.

CONCIERTO PARA INSTRUMENTO SOLISTA Y ORQUESTA:

Es una forma musical basada en la alternancia entre un instrumento

solista y toda la orquesta. Generalmente, la forma del concierto es la
misma que la de la sinfona pero prescinde del tercer movimiento.

21

Este tipo de obras se convirti en uno de los favoritos de los

compositores del Clasicismo, ya que va a aunar en una slo forma los
nuevos avances de la orquesta (timbre orquestal y novedades de la
Escuela de Manheim) y el virtuosismo del solista.
En un principio, el instrumento que ms utilizaban los compositores
para realizar el papel de solista era el violn. Sin embargo, poco a poco se
fueron escribiendo conciertos para otros instrumentos (violonchelo,
flauta travesera, trompeta, clarinete).

LOS INSTRUMENTOS
Durante el periodo del Clasicismo los
instrumentos
experimentan
cambios
notables. Algunos de los instrumentos de la
poca barroca van cayendo en desuso. Por
ejemplo el clave es reemplazado por el
piano, que posee mejores posibilidades
dinmicas que el primero. Otros como el
lad, la flauta de pico o la viola de gamba
tienden a desaparecer, ya que sus caractersticas tmbricas no se
adecuaban al nuevo estilo musical.

Otros instrumentos, sobretodo los

de viento, mejorarn sus posibilidades
ya que sern mejorados tcnicamente
por los constructores. Esto permitir
ampliar registros, mejorar timbres,
Una de las grandes aportaciones del
Clasicismo
fue
la
mejora
e
incorporacin del clarinete a la orquesta. Este instrumento de viento
fascin a Mozart, que compuso para l uno de sus ms bellos conciertos.

22

COMPOSITORES DESTACADOS
A continuacin se exponen las vidas y obras de algunos de los
compositores ms destacados de esta etapa. Pincha sobre el nombre del que
quieras conocer:

BEETHOVEN, Ludwig van

GLUCK, Christoph W.
HAYDN, Franz Joseph
MOZART, Wolfgang Amadeus

LUDWIG VAN BEETHOVEN

1770-1827 Alemania
Naci en Bonn, tuvo una infancia problemtica.
Su padre era cantante de capilla del Elector de
Bonn, adicto al alcohol y violento, que al
descubrir el talento musical de su hijo, le puso
bajo un estricto rgimen de estudios de piano.
Ms tarde sufrira la prdida de su madre. En
Viena conoce a Mozart, que no se entusiasma
mucho con el joven talento de Beethoven.
Posteriormente conoce a Haydn, quien lo invit a
estudiar con l en Viena, donde acude en 1792
para instalarse definitivamente.
Pero el genio indomable y rebelde de Beethoven busca nuevos horizontes
y pasiones de creacin musical, por lo que acude a nuevos profesores y
nobles que lo apoyen. En 1801 comienzan los primeros sntomas de sordera, a
los que seguirn problemas psicolgicos, por lo que en 1812 redacta el
conocido como Testamento de Heiligenstadt, casi al borde del suicidio.
De espritu perfeccionista, hizo mltiples correcciones de sus
manuscritos, por lo que su catlogo de obras no es tan abundante como
cabra esperar. Su estilo sinfnico influira en las siguiente generaciones de
compositores y se proyecta hasta bien entrado el siglo XX.
PRINCIPALES OBRAS:

Sonata para piano n 7 - 1798

23

Septeto para cuerda y viento, opus 20 1799

Sonata para piano n 8 - 1799
Sinfona n 1 - 1800
Sonata piano n 14 "Claro de luna" - 1801
Sonata violn y piano n 5 "Primavera" - 1801
Sonata piano n 17 "Tempest" - 1802
Sinfona n 3 - La heroica - 1803
Sonata n 21, op.53 "Waldstein" - 1804
Fidelio (pera) - 1805
Sonata piano n 23 "Appassionata" - 1805
Sonata violn y piano n 9 "Kreutzer" - 1805

CHRISTOPH GLUCK
1714-1787 Alemania
Compositor alemn de origen bohemio,
renovador de las formas opersticas francesas y
opositor del estilo imperante italiano, cuyo
mximo representante era Piccini. Su familia viva
en el campo, pero el joven Gluck se hizo cantor
ambulante, cantando en coros y tocando el violn.
A finales de 1735 entr a formar parte de los
msicos del prncipe Lobkowitz y en 1736 del
prncipe Melzi, que coste sus estudios musicales
en Italia bajo la tutela de Sammartini, famoso compositor de peras. En
Londres conoce a Haendel, pero ste detesta su estilo. Mientras tanto,
sigue componiendo hasta llegar a 107 peras.
Su controversia con Piccini se traduce en el encargo simultneo de dos
peras del mismo contenido a ambos compositores (Ifigenia en Turide), que
consagra el drama de Gluck y hace fracasar al italiano. El estilo de Gluck se
caracteriza por una simplicidad no exenta de momentos sublimes.
PRINCIPALES OBRAS:

Semiramis reconstruida - 1748

La inocencia justificada - 1755
La Tetide - 1760
Ballet Don Juan - 1761
24

Orfeo y Eurdice - 1762

Alcestes - 1767
Paris y Elena - 1770
Ifigenia en Aulide - 1774
Armida - 1777
Ifigenia en Turide - 1779

FRANZ JOSEPH HAYDN

1732-1809 Austria
Compositor austraco. Junto a Mozart y
Beethoven, es una de las figuras claves del
Clasicismo, considerado padre de la sinfona, la
sonata y el cuarteto de cuerdas (aunque estas
formas ya existan antes, fue l quien las
desarroll con xito). De origen humilde, estudia
msica con un pariente de apellido Frank y luego
en Viena. Ms tarde, recibir clases de Porpora, a
travs del cual conoce la obra de Gluck.
Sin embargo, su mejor amigo fue el joven prodigio Mozart, veinticuatro
aos menor que l. Fue profesor de Beethoven, pero no llegaron a congeniar.
Su talento madur lentamente y fue modelo de la evolucin del lenguaje
artstico. Su msica se caracteriza por su buen humor y picarda, aunque
tambin ha creado pasajes de gran profundidad. Su amplio catlogo abarca
108 sinfonas, 68 cuartetos de cuerda, 47 sonatas para piano, 26 peras,
algunas misas y un Stabat Mater.
PRINCIPALES OBRAS:
Sinfona n 31 en re menor (con la llamada de la trompa) - 1760
Sinfona n 45 en fa sostenido menor (Los adioses) - 1772
Concierto en re mayor para clave y orquesta Op. 21 - 1783
Sinfona n 88 en sol mayor - 1787
Sinfona de los juguetes - 1788
Sinfona n 92 en sol mayor (Oxford) - 1791
Cuarteto en do mayor (Emperador) - 1798
La Creacin (oratorio) - 1798
Las estaciones (oratorio) - 1801
Dos movimientos del cuarteto de cuerdas Op. 103 1803
25

WOLFGANG AMADEUS MOZART

1756-1791 Austria
Compositor austraco considerado el ms grande genio de la msica de
todos los tiempos. Con una vida de slo 35 aos fue capaz de cultivar con
excelencia todos los gneros, desde la msica sacra y coral hasta la pera,
pasando por la sinfona y la msica de cmara, representando junto a Haydn
y Beethoven la cspide del Clasicismo musical.
Su padre, Leopoldo, ejerci una notable influencia en l, como maestro de
composicin y violn, dedicado en exclusiva a la educacin y el sueo precoz
de su hijo. Siendo nio, exhibi sus habilidades interpretativas y creativas
en Francia, Inglaterra, Holanda, as como en las principales ciudades
austracas y alemanas.
Su enorme catlogo alberga ms de 600
obras, que empez a componer a los 7 aos
de edad. Otros msicos que ejercieron
influencia en Mozart fueron Johann
Christian Bach, el padre Martini de Bolonia y
Joseph Haydn.
PRINCIPALES OBRAS:

Cinco conciertos para violn - 1775

La finta giardinera - 1775
Concierto en mi bemol mayor para
piano y orquesta - 1777
Concierto para dos pianos en mi bemol mayor - 1779
Idomeneo (pera) - 1781
Cuartetos Haydn - 1782
Las bodas de Fgaro (pera) - 1785
Don Giovanni (pera) - 1787
Eine Kleine Nachtmusik - 1787
Sinfonas n 39 en mi bemol mayor y n 40 en sol menor - 1788
Sinfona n 41 "Jpiter" - 1788
La flauta mgica (pera) - 1791

26

AUDICIONES DEL TEMA

A continuacin se exponen una serie de audiciones sobre la msica de este
tema.
PERA

"LA FLAUTA MGICA" Coro. W.A.

Mozart

"LA FLAUTA MGICA" Aria de la

reina de la noche. W.A. Mozart

"LA FLAUTA MGICA" Aria de

Papageno. W.A. Mozart

"ORFEO Y EURDICE" Aria. Ch.H.

Gluck

"LA SERVA PADRONA" Dueto. G.

Pergolesi.

MSICA RELIGIOSA

"REQUIEM" Lacrimosa. W.A. Mozart.

MSICA INSTRUMENTAL

"SONATA EN LA MENOR" W.A. Mozart

"MINU" Quinteto de cuerda. Luigi Boccherini

"CONCIERTO PARA TROMPETA Y ORQUESTA" F. J. Haydn

"SINFONA SORPRESA" F.J. Haydn.

"SINFONA 101 (El Reloj)" F.J. Haydn.

"PEQUEA SERENATA NOCTURNA" W.A. Mozart

"SINFONA OP. 11 n 3" Allegro assai. J. Stamitz

27

EL CLASICISMO EN LAS ARTES PLSTICAS

El clasicismo fue un fenmeno cultural que arranca de la tradicin clsica
griega y latina; parte de la concepcin del hombre como ''medida de todas
las cosas'' lo que implica la adecuacin del universo a las medidas humanas,
idealizadas como proporcin y armona, base de la belleza.

El clasicismo es altamente idealista, humanista, defensor del arte como

elaboracin intelectual y de la nitidez y perfeccin como valores formales.
Tras la etapa grecolatina, resurgi en el siglo XV en Italia el clasicismo
renacentista, convertido en vehculo de aspiraciones humanistas y
burguesas.
El clasicismo tuvo su apogeo en los siglos XVII y XVIII, se apoya en el
renacimiento con una vuelta hacia las formas clsicas en todas las artes.
Temas mitolgicos pueblan las pinturas, esculturas y la lrica, desde finales
del siglo XV naciendo en Italia, pero tambin propagndose rpidamente por
Europa. Tambin es tema clsico el bucolismo pastorl (temtica habituada
en la literatura, pintura y el teatro que suele ambientar los lugares
naturales rsticos como bosques y montaas en cercana de prados y aguas)

28

Se expres en todos los dominios del arte, desde la arquitectura y la msica

hasta la pintura y la literatura. Suplant progresivamente al barroco
dejando espacio al romanticismo antes de renovarse con el neoclasicismo.

Pintura En El Clasicismo
En la pintura, el clasicismo es una reaccin al manierismo (estilo artstico
que se preocupaba por solucionar problemas artsticos intrincados como
desnudos retratados en posturas complicadas) que tiene su origen en Italia.
El clasicismo francs se divulg
especialmente en el reinado de luis
XIV, siendo el estilo favorito de la
corte parisina. Se da en el ltimo
tercio del siglo XVII. Se considera
que el fundador fu Nicolas Paussin
[1594-1695] quien vivi en Roma y
gusto del estilo de los clasicismos
romanos.

Pastores de la Arcadia, de Nicols

Poussin, 1650.
Museo del Louvre, Pars.

29

La pintura en el clasicismo enmarca cronolgicamente dentro de la pintura

barroca pero sus caractersticas son distintas a las del barroco pleno.
Caractersticas:
* Predominio de el dibujo sobre el color.
* El espacio se construye mediante planos sucesivos, sin las bruscas
diagonales barrocas.
* Las figuras son colocadas en el centro de la composicin.
* La forma se distingue nitidamente y son independientes.
* No hay violentos contrastes ni actitudes exageradas.

Escultura en el Clasicismo
Entra a jugar un papel importante el culto de los atletas vencedores en los
juegos de la antigua Grecia.
Las proporciones, las dimensiones y las lineas constituyen en canon
perfecto, naturalista y vigoroso. La articulacin de las piernas se libera
completamente de las imposiciones severas, y en la mayora de ocasiones, el
torso sigue el movimiento implicando la espalda y la cabeza.

30

Escultura Griega Clasicista

Arquitectura en el Clasicismo.

En el clasicismo griego, la gran expresin de esta poca es la reconstruccin

de la acrpolis de atenas. Para la realizacin de este trabajo se emplearon
todos los recursos atenienses, incluido el tesoro de la confederacin a la
que perteneca Atenas.
Durante su apogeo en el siglo XVII la arquitectura del clasicismo se
caracteriza por un predominio de variedad de materiales en su construccin
(piedra, ladrillo, estuco, etc..) aunque el ms utilizado, ser la piedra sillar.
En determinados edificios, y en especial, en los interiores, se emplear el
mrmol de colores para subrayar el lujo la suntuosidad, y la complejidad
ornamental de la poca.

31

Partenon, Clasicismo Griego

EL NEOCLASICISMO EN LAS ARTES PLSTICAS

Fue un movimiento que se produjo en Europa en el siglo XVIII al producirse
el desgaste de las culturas barrocas, que aspiraba restaurar el gusto y las
normas del clasicismo.
En la poca neoclsica, el color pasa a un segundo plano y adquiere mucha
importancia el dibujo; es decir, el trazo puro, el color es aplicado solo como
complemento.

Retrato por Anne-Louis Girodet

32

Caractersticas Generales:
- El arte trat de imitar los estilos utilizados antiguamente en Grecia y
Roma, inspiracin de las obras de la poca clsica que se tienen por
perfectas y definitivas.
- Aspiracin de una belleza ideal, nacida de la exacta relacin de las partes,
segn medidas dadas por la razn.
-En las artes plsticas, dibujo impecable, los contornos cerrados, volmenes
modelados que dan la ilusin de redondez en los cuerpos, colorido suave y
composicin simtrica y esttica.

Arquitectura en el neoclasicismo

Se caracteriz por la simetra, la elegancia, y la sobriedad, el empleo de un

solo orden (drico, jnico y corintio, en lugar de la superposicin barroca
que se caracterizaba por una fantasa desbordante y el afn de
movimiento); adems del enfasis sobre los valores lumnicos, la divisin
tripartita de la fachada con tmpano central, la eliminacin del color, el
gusto por los arcos de triunfo y las columnas conmemorativas.

33

Palacio
de
-Estilo Neoclsico-

las

Cortes

Madrid

Escultura en el neoclasicismo
Los escultores centran su inters en los ideales estticos y los
procedimientos tcnicos de la estatuaria antigua. El italiano Canova fue el
ms destacado seguido del dans Thorvaldsen, educado en Roma; otros
representantes de la poca son Bartoloni, Rude, Pradler, Flaxman, entre
otros.

Psyque-CanovaEstilo Neoclsico

34

Teseo y el Minotauro
Estilo Neoclsico

-Canova-

Pintura en el neoclasicismo
Tom como ejemplo la estatuaria antigua y el siglo XVI italiano. El artista
que contribuy de modo definitivo fu Jacques Louis David quin influy en
artistas de la talla de Ingres y Gerard. En los Estados Unidos, la influencia
italiana e inglesa se fundieron.
Caractersticas:
*La antiguedad como fuente de inspiracin, orden y equilibiro.
*Las composiciones son claras y racionales.
*Uso de colores puros que remarquen los contornos de las figuras y objetos.
*Se prefieren los temas extrados del mundo clsico (mitologa, episodios
histricos)
*La luz es fra para subrayar la solemnidad del conjunto.

35

Madame Recamier
-Jacques Louis DavidPintura estilo Neoclsico

36

ROMANTICISMO
SITUACIN

Delimitamos cronolgicamente el Romanticismo entre los aos 1800 y

1890, aunque hay corrientes que presentan caractersticas romnticas
antes de estas fechas y en algunos pases se extender hasta bien entrado
el siglo XX. Entre el Clasicismo y el Romanticismo no hay una lnea divisoria
estricta, sino una lenta y poco definida transicin que nos permite hablar de
continuidad.
CONTEXTO HISTRICO:
En 1815 se celebra el congreso de
Viena, que dibuja las nuevas fronteras
polticas europeas. La burguesa ha
tomado el poder social y sus ideales de
libertad quedarn patentes en todos
los mbitos de la sociedad. La
revolucin industrial se impone en
todos los lugares con sus enormes consecuencias econmicas, sociales y
culturales.
Nos encontramos con una nueva sociedad, surgida de la Revolucin
Francesa, que exalta la libertad del ser humano por encima de todas las
cosas.
El movimiento nacionalista surge en la ltima poca del Romanticismo y
con l se refuerza la idea de individualidad. El nacionalismo afectar a todas
las artes y muy en especial a la msica.
CONTEXTO CULTURAL:
Los artistas romnticos, cansados de la perfeccin formal del Clasicismo,
buscan nuevas formas de expresin que les permitan dar rienda suelta a su
impulso creador. En esta poca de anhelo de libertad, los artistas se
independizan de los mecenas y van a crear obras para un pblico que en
ocasiones le adora y, a menudo, tarda en comprenderle. El principio
fundamental del Romanticismo es la bsqueda de la exaltacin de las
pasiones en todas sus obras.
37

Otro concepto que triunfa en la poca es el de "el arte por el arte", sin
condicionantes y sin tener que respetar todas las normas formales y
estructurales que se haban impuesto en el periodo anterior. Los artistas
van a ser genios creadores que son reconocidos como tales por el resto de la
gente.
CONTEXTO MUSICAL:
El Romanticismo es quiz la poca ms brillante de la historia de la
msica, ya que por primera vez, este arte adquiere la categora de lenguaje
privilegiado por encima del resto de las artes; la msica es capaz de
transmitir la verdadera esencia de las cosas.
En el campo de la msica tambin se dejan ver los ideales de libertad de
la Revolucin Francesa y por ello los compositores van a hacer obras sin
encargo y segn sus propios gustos, lo que llevar a muchos msicos a la
ruina.
El fundamento bsico de la msica
romntica es "la exaltacin de las
pasiones"; los msicos romnticos tratan,
con su msica, de influir en el nimo del
oyente implicndole emocionalmente. Para
conseguir este propsito, el vehculo ms
apropiado ser el piano, que se convertir
en el instrumento estrella del periodo, ya
que con l se logra una atmsfera ntima.
En esta poca brillarn numerosos
compositores, que seguirn, sobretodo en
la primera parte del Romanticismo, el
modelo de Beethoven, que ser el compositor que sirva de enlace entre el
Clasicismo y este nuevo periodo.
En el Romanticismo la msica va dirigida al corazn.

38

PERIODOS DE LA MSICA ROMNTICA

En este periodo podemos hablar de tres etapas:

ROMANTICISMO TEMPRANO (1800-1830): Beethoven ser la

figura que sirva como puente entre las dos pocas. Surgen las
primeras manifestaciones que combinan innovacin y continuidad con
el Clasicismo. En esta etapa destaca Schubert, que lograr la
expresin plena del lirismo romntico en sus piezas para piano y en los
lieder.
ROMANTICISMO PLENO (1830-1850): El movimiento romntico se
extiende por toda Europa. Pars se convierte en un centro importante
de cultura musical. Es la poca del virtuosismo instrumental con
autores como Listz (piano) o Paganini (violn). Se asientan nuevas
formas compositivas como la Msica Programtica (descriptiva).
ROMANTICISMO TARDO (1850-1890): Los grandes operistas de la
poca, Wagner y Verdi, escriben sus mejores obras. Destacan
compositores de la talla de Brahms. Aparecen las nuevas corrientes:
Post-romanticismo y Nacionalismo.

CARACTERSTICAS MUSICALES
Durante este periodo podemos destacar las siguientes novedades en el
mbito de la msica:

Independencia del autor, cada vez menos sujeto a las normas de los
mecenas y ms relacionado con los editores de partituras, lo que le
permite mayor libertad de expresin y composicin.
Aparicin de nuevos gneros, como el lied, los poemas sinfnicos o el
drama musical (pera de Wagner)
Bsqueda de la expresividad, los
sentimientos y los estados de nimo en
el oyente.
La meloda ocupar un lugar privilegiado
dentro de la obra. Dichas melodas ya no
sern tan regulares como en el
Clasicismo y estarn cargadas de
contratiempos y sncopas, ritardandos y
cambios de dinmica,...; todo ello con la
39

finalidad de expresar en mayor medida los sentimientos.

La armona, al igual que la meloda apoyar la expresividad de la
msica y para ello usar frecuentes cambios de tonalidad y
cromatismos.
ESCENARIOS ROMNTICOS

La vida musical europea vivi, en esta poca, un periodo de gran

intensidad en torno a ciudades como Pars, Viena, Londres,... Exista una
produccin musical muy variada que se vala de escenarios muy distintos:

CONCIERTOS PBLICOS: Se celebraban en grandes solas propiedad

del Estado o de empresas privadas. A ellas se acceda pagando una
entrada. Estos lugares eran el marco ideal para grandes funciones
sinfnicas, de pera, de ballet,...
SALONES PRIVADOS: En las casas de los aristcratas y de los ricos
empresarios burgueses se realizaban conciertos privados.
Normalmente eran salones no demasiado grandes. Su ambiente era
selecto y restringido a unos pocos privilegiados. La msica ms
demandada en estos escenarios era la de cmara.
MSICA EN FAMILIA: En ocasiones los artistas se reunan con
familiares o amigos para celebrar fiestas en las que la msica era el
ingrediente principal. Era, para la gran mayora de los compositores
romnticos, el escenario preferido por su ambiente ntimo y personal.
Fueron famosas las Schubertiadas, veladas musicales lideradas por
Franz Schubert.

40

EL GENIO ROMNTICO
Muchos de los compositores romnticos van a cumplir las siguientes
caractersticas:

Tienen como modelo de creacin

a Beethoven; sobretodo los
msicos de la primera poca.
La msica para ellos es un medio
de liberacin del alma, en un
mundo materialista y cada vez
ms consumista.
Son
"genios"
creadores,
verdaderos
artistas.
Los
intrpretes simplemente llevan a
cabo una ejecucin mediante un
ejercicio mecnico. Sin embargo,
el compositor es quien crea,
quien hace msica de la nada.
Muchas veces, su talento no es comprendido por la sociedad, por lo
que se aislan y sufren continuamente enfermedades psicolgicas o
fsicas. Muchos acaban arruinados.
Escriben obras sin encargo, segn lo que les dicte su corazn. Esto les
llevar en ocasiones a sufrir penurias.
Crean msica para la eternidad, ya que an sabiendo que durante su
vida la gente no va a comprender sus obras no cesan en el intento,
pensando que el da de maana (seguramente cuando hayan muerto)
alguien se dar cuenta de su talento.
Normalmente pertenecen a la clase media ilustrada.

LA PERA ROMNTICA

Durante el Romanticismo la pera experimenta una gran

evolucin que lleva a este gnero a su cumbre ms alta y lo
convierte en el espectculo preferido de la burguesa. Se
construyen teatros por toda Europa y los cantantes se
convierten en verdaderos divos (dioses) gracias al lucimiento
vocal de sus arias.

41

Vamos a ver el desarrollo operstico en los pases ms importantes:

ITALIA
FRANCIA
ALEMANIA
ESPAA

LA PERA ITALIANA
En Italia, cuna de la pera, es donde surgen las principales escuelas que
marcarn el desarrollo del gnero operstico en el resto de Europa. Podemos
destacar dos corrientes de este gnero que
se van a dar a lo largo del Romanticismo:
* BEL CANTO: Esta pera tiene como
objetivo la exhibicin del cantante
mediante pasajes meldicos de gran
exigencia tcnica que se desarrollaban
en el registro agudo de la voz. Los
cantantes, sobretodo en sus arias,
desarrollaban un gran virtuosismo vocal
ligado a una gran expresividad.
Dentro de la pera belcantista
podemos destacar algunos compositores
como G. Donizetti con "El elixir del amor" y V. Bellini con "Norma".
Estos dos compositores fueron los mximos representantes del estilo
belcantista. Otro personaje destacado fue G. Rossini con "EL barbero
de Sevilla" que fue la pera ms representada en todo el siglo XIX y que
trata sobre un tema tpico espaol. No podemos olvidar a G Verdi, que se
convertir, junto con el alemn R. Wagner, en el mejor operista del
Romanticismo. Algunas de sus obras destacables
son "Nabucco", "Rigoletto", "La Traviata", "Aida"
o "El trovador".
* VERISMO: Surge a finales del siglo XIX muy
unido a las corrientes del realismo y naturalismo
literario. Los argumentos de la pera se
centrarn en personajes de la vida cotidiana,

42

reflejando sus
romnticas.

emociones

de

forma

realista

sin

idealizaciones

Los mximos representantes de este tipo de pera son P. Mascagni

con "Caballera rusticana" y G. Puccini con peras como "Tosca", " La
Boheme" o "Madame Butterfly".

LA PERA FRANCESA
Pars se convirti en el siglo XIX en una
importante capital de la actividad operstica
europea. En Francia tambin existen dos
estilos de pera:

LA GRAN PERA: Caracterizada por

sus grandes montajes escenogrficos,
profusin de ballets, grandes coros y
escenas multitudinarias. Entre los
autores ms destacados de este
gnero podemos nombrar a G.
Meyerbeer con "Los Hugonotes" o G.
Bizet con "Carmen" basado en un
tema espaol en la que el autor utiliza
danzas y temas populares.

LA OPERETA: Estilo de pera en la que se intercalan fragmentos

cantados con otros hablados y normalmente sus argumentos son de
carcter humorstico. Destacan compositores como J. Offenbach con
"La bella Helena" y "Los cuentos de Hoffmann"

LA PERA ALEMANA
Durante la primera mitad del siglo XIX se desarroll en Alemania una pera
inspirada en los ideales expuestos por los poetas y filsofos alemanes.
Sern peras con argumentos legendarios en los que la naturaleza y lo
sobrenatural adquieren un papel protagonista. Destaca en esta poca la obra
43

de C. M. von Weber, al que podemos

considerar el iniciador de la pera romntica
en Alemania. Su obra ms conocida es "El
cazador furtivo".
Sin embargo, la gran figura de la pera
alemana es Richard Wagner, que en una
primera poca enlaza con la tradicin romntica, pero dar paso despus a
una gran reforma del gnero de enorme trascendencia en toda la msica
posterior. La idea de Wagner es crear un "drama musical" continuo y con
ese nombre se conocern las creaciones opersticas de este autor. Algunas
de las caractersticas de su drama musical son las siguientes:

La pera para Wagner es "La obra de arte total", ya que busca la

fusin de todas las artes (poesa, msica, escenografa, accin,...) que
se aglutinan de manera inseparable en sus obras.
Utilizacin de tcnicas como el leitmotiv, que es un motivo musical
recurrente para representar personajes, hechos, situaciones,...
Utiliza la meloda infinita, que no se interrumpe, sin un fraseo regular
que marque candencias claras, para dotar de mayor dramatismo a su
obra.
La msica est al servicio de la expresin dramtica. La orquesta
tiene un papel principal en el desarrollo y explicacin de la accin.
Larga duracin, ya que muchas de sus obras pueden sobrepasar las
cinco horas sin interrupciones.

Algunos de los dramas musicales ms importantes de Wagner son

"Tristn e Isolda", "Tannhauser" y "El anillo de los Nibelungos" , esta ltima
es una tetraloga, es decir, es un ciclo de cuatro obras juntas.
LA PERA ESPAOLA: LA ZARZUELA
En Espaa, hasta el siglo XIX hay una gran
influencia de la pera italiana, hasta el punto de que
muchos compositores e intrpretes italianos van a
presentar sus obras en las cortes y teatros de
nuestro pas. Pero hacia el segundo cuarto de siglo
se intenta revitalizar un gnero propio que hasta
ahora no haba tenido gran xito: La Zarzuela.
Recordemos que la zarzuela espaola no es una pera como tal, ya que
intercala los fragmentos cantados con los hablados. Los argumentos de este
44

gnero suelen ser cotidianos y cercanos al pblico, con notas cmicas

abundantes. El lenguaje que se usa es tambin sencillo y asequible para
espectadores sin grandes conocimientos musicales.
Francisco Asenjo Barbieri es uno de los compositores que inicia la
recuperacin del gnero con la llamada "Zarzuela Grande", obras largas en
tres actos con frecuente uso de coro y predominio de las partes cantadas
sobre las habladas. Estas obras contaban con un amplio despliegue de
medios tcnicos y escenogrficos. Entre sus obras podemos destacar "El
Barberillo de Lavapis", "Jugar con Fuego" y
"Pan y toros".
A partir de mediados de siglo y en gran
parte por motivos econmicos, la zarzuela se
hace ms simple y popular. Se crea as el
denominado "Gnero Chico", que se desarrolla
en un slo acto, reduce el nmero de
personajes y el despliegue de medios. En este
gnero predominan las partes habladas sobre
las cantadas. Es por lo tanto una zarzuela ms
econmica que hizo furor entre las clases ms
populares.
Los autores principales de este gnero son Federico Chueca con
zarzuelas muy conocidas, como "La Gran Va" y "Agua, azucarillos y
aguardiente", Toms Bretn con "La verbena de la paloma" y Ruperto Chap
con "La Revoltosa" entre sus obras ms destacadas.

Msica Instrumntal
EL LIED
Se trata de un gnero menor (de poca
duracin) que se convirti en una de las
principales formas vocales de la msica
romntica ya que normalmente era
compuesta para el disfrute en veladas
musicales ntimas.
El lied (lieder en plural) es una
denominacin alemana que significa
45

cancin. Es una forma breve escrita para voz y piano sobre un texto potico
ya existente. Su principal caracterstica es la fusin entre el texto y la
msica. El lied era muy apreciado por el pblico porque en los conciertos
creaba una atmsfera ntima propiciada por la belleza y expresividad de sus
melodas. El piano se pona al servicio de la meloda del cantante.
Existen varios tipos de lied, siendo el ms frecuente el estrfico,
caracterizado por repetir la misma msica
en todas las estrofas (A-A-A,..). Tambin
es comn la forma bipartita de dos
secciones que se van repitiendo (A-A-B-B)
y la forma tripartita en la que la tercera
parte era repeticin de la primera (A-B-A)
Entre los compositores ms destacados
de lieder hay que citar a F. Schubert, que a
lo largo de su vida realiz ms de 600. Ms
tarde cultivarn esta forma otros autores como Hugo Wolf o Gustav
Mahler.

LA MSICA DE CMARA
La msica de cmara en el Romanticismo alcanz su mximo desarrollo,
debido, en gran parte, a que
se hizo accesible a la
burguesa y a la constante
demanda de obras para
interpretar en familia o entre
amigos.
A lo largo del siglo XIX, la
mayora de los compositores
escribi obras de cmara,
desde
dos
(para
dos
instrumentos, como por ejemplo el piano y la flauta), tros (piano, violn y
violonchelo),...hasta nonetos (nueve instrumentos de cuerda y viento); sin
olvidar el cuarteto de cuerda tpico del Clasicismo (dos violines, una viola y
un violonchelo), que sigui ocupando un lugar destacado en esta poca.
Muchas de estas obras eran sencillas y as las podan interpretar grupos
de aficionados en las reuniones ntimas que realizaban en sus propias casas.
46

LA
MSICA
ORQUESTA

PARA

La orquesta del siglo

XIX se convirti en la
gran protagonista de la
poca. Casi todos los
compositores escribieron
obras musicales para este
tipo de formacin.
La orquesta romntica,
denominada
orquesta
sinfnica,
estaba
integrada por un nmero
de intrpretes que sola
oscilar entre los 60 y 75
instrumentos de las tres
familias. No es extrao,
sin embargo, encontrar a
finales de siglo obras que
requeran 100 o ms msicos. Los mecanismos tcnicos de los instrumentos
de viento se perfeccionaron y los compositores comenzaron a considerarlos
tan importantes como los de cuerda.
Debido a la constante demanda de conciertos pblicos el nmero de
orquestas se multiplic por toda Europa, hasta el punto de que las grandes
ciudades contaban con varias orquestas sinfnicas que realizaban giras por
toda Europa con una acogida extraordinaria.
Las tres grandes formas de orquesta que se van a dar en el Romanticismo
fueron:

LA SINFONA
EL CONCIERTO PARA SOLISTA
LA MSICA PROGRAMTICA

47

LA MSICA DE PIANO
El piano, era el instrumento preferido de los compositores romnticos y
de muchos de los amantes de la msica de ese periodo. Ello era debido a las
siguientes razones:

La burguesa acceda, en gran medida, a la

prctica y los conocimientos musicales. Era
frecuente que en los hogares de las
familias con cierta cultura hubiese un
piano puesto que era sinnimo de elegancia
y poder. Los familiares solan reunirse
para interpretar msica o para celebrar
tertulias en torno a l.
Por ser un instrumento armnico, tena la
posibilidad de tocar varias notas a la vez y
esto le permita interpretar reducciones
de obras de orquesta, coro o cmara.
Muy pronto, por sus cualidades sonoras y tcnicas, los romnticos
vieron en el piano un medio de comunicacin ideal para expresar sus
pasiones y sus sentimientos mediante la msica.

A lo largo del Romanticismo coexistieron dos tendencias en la

interpretacin pianstica:

Virtuosismo: Se trata de explotar al mximo las posibilidades

tcnicas del instrumento. Solan ser obras de larga duracin que
buscaban ante todo el lucimiento del artista desarrollando
plenamente el colorido sonoro del instrumento. Se trata
generalmente de piezas de difcil ejecucin. Algunas de estas formas
son los estudios (piezas para desarrollar una determinada tcnica),
sonatas (mucho ms libres formalmente que las del Clasicismo),
variaciones (en las que la improvisacin jugaba un papel
protagonista),...; algunos de los compositores ms representativos de
este gnero fueron F. Liszt, reconocido por algunos como el mejor
pianista de la poca, o F. Chopin, que tambin abordar el piano lrico.
Lirismo: Los compositores no buscan la complejidad, sino expresar
estados de nimo o sensaciones en obras muy poticas. Suelen ser
obras cortas y en apariencia sencillas de ejecucin, que transmitan el
verdadero carcter romntico de la poca. Entre los compositores
48

ms destacados de este gnero podemos hablar de F. Chopin o de R.

Schumann que crearon piezas que se denominaron momentos
musicales, escenas de nios, baladas, nocturnos,...
Algunos compositores, promovidos por el espritu nacionalista, realizaron
obras en las que recurran a danzas o temas populares de sus territorios
como los valses, las polonesas o las mazurcas.

LA MSICA PROGRAMTICA
La bsqueda de msicas ms libres y abiertas, y en definitiva ms
adecuadas para la expresin romntica, dar lugar al desarrollo de la msica
programtica o descriptiva, que ya no se construye a partir de criterios
formales sino de criterios extramusicales (novelas, historias,...).
Ya sabemos que el hecho de utilizar la msica como lenguaje descriptivo
no es una novedad (recordemos "Las cuatro estaciones" de Vivaldi), sin
embargo, es ahora cuando surge como gnero nuevo capaz de materializar
ese poder de la msica. Nacen as dos nuevas formas de msica
programtica: la sinfona programtica y el poema sinfnico.

LA SINFONA PROGRAMTICA: Es una sinfona que en lugar de

basarse en una estructura formal, se desarrolla en torno a la
descripcin de un programa o argumento, generalmente de carcter
literario. El creador de este gnero es el compositor francs H.
Berlioz con su obra "Episodios de la vida de un artista. Sinfona
fantstica", en la que narra su amor no correspondido hacia una actriz
inglesa a la que convierte en msica. La sinfona programtica es una
obra de larga duracin (varios movimientos) y normalmente el autor
introduce el texto al principio de la obra que sirve de gua de la
misma.
EL POEMA SINFNICO: Es una composicin en un slo movimiento
basada en elementos poticos o descriptivos. El creador de este
gnero es F. Liszt que en su obra "Preludios" describe unos poemas de
Lamartine titulados "Meditaciones poticas". Este nuevo gnero de
msica ser cultivado por compositores romnticos y en especial
nacionalistas, entre los que destacamos a Mussorgsky, N. RimskyKorsakov, R.Strauss, C. Saint-Sens o P. Dukas.

49

EL POST-ROMANTICISMO
La etapa nacionalista coincide en el tiempo con
los ltimos coletazos del Romanticismo, que se
produjeron sobretodo en Alemania. A este
movimiento se le conoce con el nombre de PostRomanticismo, que tanto en el mbito expresivo
como en el tcnico constituye una prolongacin del
lenguaje romntico.
Los autores post-romnticos buscan llevar hasta
el lmite la exaltacin de la individualidad y los
estados anmicos personales. El resultado es un
sonido amplio y, a menudo, grandioso, que se logra
mediante orquestas muy numerosas y una rica y variada utilizacin de los
instrumentos.
Entre los compositores ms destacados del post-romanticismo podemos
nombrar a Gustav Mahler (Sinfona n 1 "Titn"), Richard Strauss (As
hablaba Zaratustra) y Sergei Rachmaninov (Sinfona n 1 en re menor).
Todos los artistas post-romnticos se vern muy influidos por la obra de
R.Wagner y tendrn a su vez influencia en las primeras corrientes
vanguardistas.

EL NACIONALISMO MUSICAL
A lo largo del siglo XIX, Europa vivi un agitado periodo nacionalista en el
que muchos pueblos defendieron el derecho a su autonoma, amparndose en
la lengua o en razones de tipo histrico. Este movimiento poltico
nacionalista se hizo patente con la independencia de Grecia y Blgica y las
unificaciones de Alemania e Italia.
Este fenmeno tuvo repercusin tambin en el campo de la msica, donde
se desencaden un movimiento que volvi su mirada hacia la tradicin y
busc materiales musicales en el folclore de cada territorio. El Nacionalismo
tuvo importancia en pases que haban estado sometidos a gustos musicales
extranjeros, como Rusia, Bohemia, los Pases Escandinavos, Hungra o
Espaa entre otros. Los compositores de estas naciones reivindican la
msica popular de sus patrias y sienten el afn de ensearla al mundo como
algo propio.

50

Muchos de los compositores romnticos anteriores ya utilizan o se

inspiran en fuentes propias de su folclore; es el caso de Chopin con sus
polonesas y mazurcas, o de Liszt con sus rapsodias hngaras. Sin embargo,
es a partir de las revoluciones europeas de 1948 cuando se desarrollan
plenamente los nacionalismos, en los que cada pas busca resaltar su
identidad rescatando su tradicin cultural y folclrica.
Este movimiento
adems por:

se

caracteriza

Eleccin de temas nacionales para

peras y poemas sinfnicos.
Inters por el folclore y las
tradiciones de cada pas, lo que
conduce a la recopilacin, estudio
y clasificacin de canciones
populares. Nace as la etnomusicologa.
Aparicin de estilos nuevos al aadir al lenguaje musical romntico
elementos meldicos, rtmicos y estructurales propios de las
tradiciones locales. Con frecuencia se introducen melodas folclricas
en las composiciones.

El nacionalismo musical sirve de puente entre el siglo XIX y el XX, ya que

en muchos pases se prolonga conviviendo con otros movimientos musicales
contemporneos.
COMPOSITORES DESTACADOS
A continuacin se exponen las vidas y obras de algunos de los
compositores ms destacados de esta etapa. Como el Romanticismo es la
etapa ms abundante en msicos, los hemos dividido en tres grupos
dependiendo de sus caractersticas. Pincha sobre el nombre del que quieras
conocer:
ROMANTICISMO

BERLIOZ, Hctor
BIZET, Georges
BRAHMS, Johannes
CHOPIN, Frderic
DONIZZETI, Gaetano
LISZT, Franz

POSTROMANTICISMO

MAHLER, Gustav
STRAUSS,
Richard

NACIONALISMO

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ALBENIZ, Isaac
BARTOK, Bela
BORODIN, Alexandr
DVORAK, Antonin
FALLA, Manuel de
GERSHWIN, Geroge

MENDELSSOHN, Felix
MEYERBEER, Giacomo
OFFENBACH, Jacques
PAGANINI, Niccolo
PUCCINI, Giacomo
ROSSINI, Gioacchino
SCHUBERT, Franz
SCHUMANN, Robert
TCHAIKOVSKI, Piotr Illich
VERDI, Giuseppe
WAGNER, Richard
WEBER, Carl M Von

GLINKA, Mijail
GRANADOS, Enrique
GRIEG, Edward
KODALY, Zoltn
MUSSORGSKI, Modest
PEDRELL, Felipe
RIMSKI-KORSAKOV, Nikoli
SIBELIUS, Jan
SMETANA, Bedrich

FRDRIC CHOPIN
1810-1849 Polonia
Compositor y pianista polaco, se le
considera uno de los creadores del
Romanticismo en la msica. Abri las
puertas a nuevos terrenos en la armona,
siendo poseedor de un gran sentido y
talento lricos.
Su padre era un maestro francs, que
trabaj para una familia noble en Polonia; su
madre era una noble polaca. Desde nio
mostr dotes para la msica, especialmente
para el piano, que ms tarde estudiara con Elsner. En Pars contacta con
Boccherini, quien lo introduce en la sociedad francesa. Tuvo una turbulenta
historia afectiva con una escritora inglesa que firmaba con el seudnimo
George Sand.
A pesar de residir desde los veinte aos en Francia, su corazn patriota
afecta a su arte, que refleja la msica popular polaca, un primer atisbo de la
entrada del Nacionalismo de los pueblos en la historia de la msica. Su
grandsima obra est ntegramente dedicada al piano y tendr una influencia
decisiva en la literatura universal para piano. Muere de tuberculosis a los 39
aos, y su corazn se encuentra en la Catedral de Varsovia por deseo del
compositor.
PRINCIPALES OBRAS:
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Sonata n 1 para piano en do menor - 1828

Concierto n 2 para piano y orquesta en fa menor Op. 21 - 1829
Concierto n 1 para piano y orquesta en mi menor Op. 11 - 1830
Tres nocturnos - 1833
Sonata n 2 para piano en si bemol menor - 1838
Sonata n 3 para piano en si menor - 184

GIACOMO PUCCINI
1858-1924 Italia
Compositor italiano de peras. Su familia se
haba dedicado a la msica durante cinco
generaciones. En su infancia, aunque no fue un
prodigio, despus de intentar la composicin al
rgano, ingres en el Conservatorio de Miln,
donde estudi con Ponchielli. El estreno de su
primera pera, "Le Villi", atrae la atencin de
Verdi, del libretista Arrigo Boto y del editor
Ricordi, que le encarga una segunda pera,
"Edgar", que fracasa, pero sirve para impulsar
a Puccini a escribir "Manon Lescaut".
Pero ser "La Bohme" la obra con la que adquirir fama internacional.
Despus seguiran otros xitos como "Madame Butterfly", "Tosca", "La
Fanciulla del West" (inspirada en el Lejano Oeste norteamericano), un
trptico de peras de un acto y "Turandot", pera acabada por su alumno
Alfano y estrenada en 1926. Fue un personaje rodeado de xito, lujos y
belleza, aunque propenso a la melancola.
PRINCIPALES OBRAS:

Le Villi - 1883
Manon Lescaut - 1893
La Bohme - 1896
Tosca - 1900
Madame Butterfly - 1904
La Fanciulla del West - 1910
La Rondine - 1917
Turandot (estrenada en 1926) 1924

53

FRANZ SCHUBERT
1797-1828 Austria
Compositor austraco. Aunque comenz
estudiando con su padre, pronto ste se dara
cuenta del potencial de su hijo y lo enviara a
tomar clases con el director del coro de la
parroquia, despus acudira a la escuela de la
capilla de la corte imperial. A partir de entonces
empieza a componer un impresionante catlogo
de obras e inicia un movimiento romntico que
se extendera por toda Europa.
Es el paradigma del compositor que escribe
por placer, que alcanza la felicidad en la
creacin. Su principal aporte lo hizo renovando
el repertorio de los lieder con unas 600 canciones, algunas englobadas en
ciclos como "El viaje de invierno", "La bella molinera" o "El canto del cisne".
Tambin compuso obras para piano, cuartetos de cuerda, msica para
distintos conjuntos de cmara y para el medio sinfnico. Su estilo acenta lo
subjetivo y potico y surge con naturalidad.
PRINCIPALES OBRAS:

Gretchen am Spinnrade (lied) - 1814

Erlknig (lied) - 1815
Cuarta sinfona "Trgica" - 1816
La Trucha (quinteto) - 1819
El arpa milagrosa (opereta) - 1820
Octava sinfona "Inacabada" - 1822
Rosamunda (msica para teatro) - 1823
Cuarteto en re menor "La Muerte y la Doncella" - 1826
El viaje de invierno (ciclo de canciones) - 1827

54

PIOTR ILLICH TCHAIKOVSKI

1840-1893 Rusia
Hijo de un funcionario, fue un nio muy
sensible y con grandes dotes para la
msica, que muchas veces aprenda a tocar
por s mismo. Con catorce aos compone su
primera obra, un vals dedicado a su
antigua institutriz.
Sin embargo, no vuelve a reemprender
la escritura musical hasta 1860, ya que
mientras tanto estudia jurisprudencia.
Ms tarde estudiar composicin con
Zaremba y Rubinstein. Despus de una
amarga experiencia en el Conservatorio de
San Petersburgo, vuelve a Mosc donde
entra en contacto con Balakirev y mantiene una extraa relacin epistolar y
platnica con su mecenas, la viuda Nadeszcha Von Meck, gracias a la cual
viaja por Europa y compone sus mejores obras. Gana seguidores incluso en la
corte de Alejandro II, zar de Rusia.
Si bien sus primeras obras son abstractas, su subjetivismo romntico fue
imponindose. Produjo una asombrosa cantidad de partituras, aunque no
todas de la misma profundidad creativa.
PRINCIPALES OBRAS:

Obertura Romeo y Julieta - 1870

Sinfona n 2 "Pequea Rusia" - 1872
Concierto para piano n 1 - 1875
El lago de los cisnes (ballet)- 1876
Marcha eslava - 1876
Eugenio Oneguin (pera) - 1879
La bella durmiente (ballet) - 1889
La dama de Picas (pera) - 1890
El cascanueces (ballet) - 1892
Sinfona n 6 "Pattica" - 1893

55

GIUSEPPE VERDI
1813-1901 Italia
Compositor italiano dedicado casi
exclusivamente a la pera, gnero para el que
compuso 26 obras entre las que destacan
algunas de las ms populares. Su vida puede
equipararse a su obra, en tres periodos. El
primero va desde sus inicios hasta el estreno
de "Il Trovatore" y "La Traviata" en 1853, con
obras en las que los coros juegan un papel muy
destacado. El segundo periodo culmina en 1871
con la composicin de "Aida". Despus de un
parntesis de ms de quince aos, compone las
obras de su ltimo periodo: la pera trgica "Otello" y la bufa "Falstaff",
dos obras que, al igual que "Macbeth", estn inspiradas en Shakespeare y
elaboradas para la escena por Boto.
Sus peras suelen inspirarse en autores romnticos como Schiller (Luisa
Miller), Vctor Hugo (Ernani), Dumas (La Traviata), Byron (Los Corsarios) o
Scribe (Un Ballo in Maschera), as como en dramaturgos espaoles (Il
Trovatore).
PRINCIPALES OBRAS:

Nabucco (pera) - 1842

Rigoletto (pera) - 1851
La Traviata (pera) - 1853
Simn Boca Negra - 1857
Un Vallo in Maschera (pera) - 1859
La fuerza del destino (pera) - 1862
Aida (pera) - 1871
Misa de Requiem - 1874
Otello (pera) - 1886
Falstaff (pera) - 1893

56

RICHARD WAGNER
1813-1883 Alemania
Compositor alemn y renovador de la
pera romntica. Su padremuri a los seis
meses de nacer y su madre volvi a casarse
con el actor Geyer, que trae a la casa el
amor por la cultura, aunque tambin
fallecera siendo Wagner un nio de ocho
aos. Su inclinacin a la msica no despierta
hasta conocer las obras de Weber y
Beethoven. Despus de una vida dilatada
entre el juego y las mujeres , se casa y se
traslada primero a Pars y luego a Dresde, donde encuentra reconocimiento
a su obra.
Durante 1848 se une a los revolucionarios, escribiendo artculos polticos,
exilindose luego en Suiza. Fue un hombre censurable en casi todos loa
aspectos, excepto en su relacin hacia el arte. Al volver a Munich se separa
de su esposa y se ve envuelto en una historia de amor con Cosima, hija de
Franz Listz y esposa de Hans von Blow, con quien vuelve a Suiza.
PRINCIPALES OBRAS:

El buque fantasma - 1841

El holands herrante (pera) - 1843
Tannhuser (pera) - 1845
Tristn e Isolda (pera) - 1859
Los maestros cantores de Nuremberg (pera) - 1867
El oro del Rin (pera) - 1869
El idilio de Sigfrido (orquesta) - 1870
El crepsculo de los dioses (pera) - 1874
Parsifal (pera)

57

POST-ROMANTICISMO
RICHARD STRAUSS
1864-1949 Alemania
Compositor alemn, hijo de un famoso
intrprete de trompa y acrrimo enemigo de
Wagner que sera a su vez uno de sus principales
defensores e intrpretes. Siendo nio aprendi
violn, piano, armona, contrapunto e
instrumentacin. Pronto consigui trabajos de
direccin de orquestas, para pasar luego a ser
asistente de Blow, con quien conoce la obra
wagneriana. A partir de 1881 tambin se afianza
su reputacin como compositor sinfnico.
Desde 1886 se dedica a componer poemas sinfnicos, as como varios
ciclos de canciones. Desde 1894 se dedicar tambin a la composicin
operstica, que no abandonar hasta su muerte. Paralelamente a su
reconocimiento como compositor, creci su categora como director de
orquesta, llegando a ser director de la pera Real de Berln y aclamado en
todo el mundo. Colabor con los nazis, pero en 1935 renunci y se retir a
Suiza.
PRINCIPALES OBRAS:

Concierto para violn y orquesta en re menor - 1881

De Italia (fantasa sinfnica) - 1886
Muerte y Transfiguracin (poema sinfnico) - 1889
Las alegres aventuras de Til Eulenspiegel (poema sinfnico) - 1895
Sinfona domstica - 1903
Salom (pera) - 1905
Elektra (pera) - 1909
Ariadna en Naxos (pera) - 1911
Sinfona de los Alpes - 1915

58

AUDICIONES DEL TEMA

A continuacin se exponen una serie de audiciones sobre la msica de este
tema.
PERA

"LA TRAVIATA". Aria. G. Verdi

"TRISTN E ISOLDA". Aria. R. Wagner

"NORMA". Aria Casta Diva. V. Bellini

"CARMEN". Habanera. G. Bizet

"CARMEN". Marcha del toreador. G.Bizet

ZARZUELA

"LA VERBENA DE LA PALOMA" Coplas de don Hilarin. Toms

Bretn.

"PAN Y TOROS" Coro: Aunque soy de la Mancha. F.A. Barbieri

"LA GRAN VA" Tango de la Menegilda. F. Chueca.

"AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE" Coro de nieras.

Federico Chueca

FORMAS MENORES

"ENSUEO". Escenas de nios. R. Schumann

"DE PASES LEJANOS". Escenas de nios. R.
Schumann

"LA BELLA MOLINERA". Lied. R. Schubert

"LA TRUCHA". Lied. R. Schubert

"ROSA DE ZARZA". Lied. F. Schubert

"ESTUDIO". F. Liszt

"PRELUDIO N 4 EN MI MENOR". F. Chopin

MSICA DE ORQUESTA
59

"CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA N 1". 2 mov. F.

Chopin

"SINFONA N 8" Allegretto Scherzando. L.V. Beethoven

"SINFONA FANTSTICA". Primer mov. H. Berlioz

"SINFONA TITN" Primer movimiento. G. Mahler

"SUITE IBERIA". Corpus Christi en Sevilla. I. Albniz

"EL MOLDAVA". Poema sinfnico. B. Smetana

"RAPSODY IN BLUE". G. Gershwin

BALLET

"EL CASCANUECES". Danza china. P. Tchaikovsky

"EL AMOR BRUJO". Danza ritual del fuego. M. de Falla

"EL SOMBRERO DE TRES PICOS". Danza del molinero. M. de

Falla

60

LA PINTURA DEL SIGLO XIX. EL ROMANTICISMO

El
Romanticismo
es
hijo
de
un
contexto
histrico
La Revolucin francesa, las guerras napolenicas que azotan Europa y la
crisis interna de los sistemas de Antiguo Rgimen, provocan la prdida de la
fe en la Razn. Como reaccin, aparece una nueva sensibilidad que se
caracteriza por conceder un valor primordial al sentimiento, la exaltacin de
las pasiones, la intuicin, la libertad imaginativa y al individuo. El
romanticismo
es,
ante
todo,
una
manera
de
sentir.
El Romanticismo se opone al carcter encorsetado de la pintura
acadmica, rompiendo con las reglas de composicin. Su temtica busca la
evasin, los lugares lejanos y las pocas pasadas. Algunas causas como la
guerra de la independencia griega gozan de un gran predicamento entre los
romnticos. Entre sus mximos exponentes se encuentran los franceses
Gricault y Delacroix, los ingleses Constable y Turner, que anticipa el
impresionismo,
y
el
germano
Friedrich.
Los trminos clsico y romntico son utilizados como trminos crticos al
arte de cada poca. A mediados del siglo XVIII, aparece una divisin entre
lo clsico y lo romntico a partir de la obras de Burke y Winckelmann. Los
clasicistas crean que el arte deba buscar la noble simplicidad y la sosegada
grandeza. Los romnticos, por el contrario, crean que el arte debe
sustentar
emociones. El trmino
romntico tiene diferentes
interpretaciones: peyorativas o laudatorias. El trmino se acu a finales
del siglo XVIII para definir una nueva actitud artstica que quera poner de
relieve lo local y lo individual frente al universalismo, y lo emotivo frente a
lo racional. Se propugna la experiencia y romper con el arte mimtico y las
copias.
Aunque los historiadores suelen separar los estilos, lo cierto es que el
Romanticismo y el Clasicismo se combinan. El fin podra fijarse con el
comienzo del Realismo, aunque resurgan con el Simbolismo.
El Romanticismo es un movimiento artstico y literario que apareci al final
del siglo XVIII y principios del XIX, que dio fuerza, emocin, libertad e
imaginacin a la clsica correccin de las formas del arte, fue una
rebelin contra las convenciones sociales. El siglo XIX es polticamente
bastante comprometido se producen movimientos independentistas, se
desarrolla el nacionalismo, la industrializacin, el nacimiento de la burguesa.
En el campo del arte se renueva la arquitectura con la aparicin del hierro
que ofrece nuevas posibilidades y surge la arquitectura utilitaria. Tambin
aparece
la
fotografa
que
pone
de
moda
la
realidad.

61

MUERTE DE SARDANPOLO, 1827. E. DELACROIX. leo sobre lienzo.

La pintura romntica: caractersticas generales. La pintura romntica
rechaza las convenciones neoclsicas y sus rgidas reglas; supone un
momento de renovacin tcnica y esttica de importantes consecuencias
para el futuro:
Utiliza diferentes tcnicas: el leo, acuarelas, grabados y litografas.
La textura comienza a ser valorada en s misma y aparecen las superficies
rugosas junto con las formas ms sutiles. La pincelada es libre, viva y llena
de expresividad.
Desaparece la lnea frente al color. Se recupera la potencia sugestiva
del color, liberndose las formas y los lmites excesivamente definidos. Es
el agente emocional de primer orden
La luz es importantsima y se cuidan sus gradaciones dando un carcter
efectista y teatral.
Las composiciones tienden a ser dinmicas, marcadas por las lneas curvas
y los gestos dramticos. Algunos autores como Friedrich prefieren
esquemas geomtricos ms reposados.
En cuanto a los temas lo caracterstico es la variedad, aunque existen
caractersticas generales sobre el tratamiento de los temas. Surge el
exotismo de la memoria de un misterioso y glorioso pasado que incluye
desde la antigua Grecia hasta la edad Media, en especial la poca gtica. El
gtico es el estilo por excelencia. En la pintura se recogen arquitecturas
gticas, leyendas, momentos histricos, etc.
El exotismo tambin en una amplitud geogrfica que incluye el mundo
62

desconocido del norte de Africa y la nueva Amrica salvaje. Se descubre

Oriente, que ofrece la luz y el color, as como nuevos temas. Por ltimo la
fantasa , y sobre todo el drama con un obsesivo sabor por la muerte, la
noche y las ruinas, as como por los monstruos y las criaturas anormales.
Otro gran descubrimiento del Romanticismo es la Naturaleza y el cultivo
del gnero del paisaje, que ser exhaustivo. Se pintan paisajes fantsticos,
imaginativos, de estudio, evocados, etc. El pintor se enfrenta a la realidad
del paisaje, salen al exterior. Por ejemplo los paisajistas alemanes, con
Friedrich a la cabeza, proponen el paisaje espiritual, que ayuda a la
evocacin religiosa por medio de su grandeza. Valoran los estados
atmosfricos, como la niebla.
Tambin reivindican la individualidad, el culto al individualismo. El artista
prefiere su libertad a la de la colectividad. Por eso son pocos los artistas
comprometidos. Por ejemplo Delacroix con la Libertad guiando al pueblo
donde aparecen pintadas por primera vez las barricadas como testimonio de
reivindicacin poltica. Aunque, en general, las reivindicaciones son ms
exticas, temas de bandoleros como hroes romnticos, etc.
Dentro de la individualidad surge una nueva relacin entre cliente y
artista. Es un trato de igual a igual. Cambian un bien por un bien. El artista
ya no es el artesano. Se crean grupos de artistas que trabajan en comn sin
romper la individualidad, como el grupo Prerrafaelista ingls o los nazarenos
alemanes.

LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO, 1831. E. Delacroix. leo sobre

lienzo.

63

El Romanticismo francs.Thodore Gricault (1791-1842) Gricault es un

artista puente que durante su corta vida pasa de su formacin neoclsica en
el taller de Pier Gurin a un planteamiento romntico y antecesor del
realismo.
Eugne Delacroix (1798-1863) Delacroix fue un artista de gran xito en
su poca, guardando an su obra alguna reminiscencia del Clasicismo a la vez
que del Romanticismo ms claro. Siendo un supuesto hijo de Talleyrand,
estudio tambin con Gurin, especializndose en 1815 en cuadros de grandes
dimensiones. Conoci a Gricault en 1817, quien influir en su pintura.
Delacroix estudi a los grandes maestros del Barroco en el Louvre,
interesndose por los grandes artistas venecianos y por Rubens y
Rembrandt. Tambin conoce la produccin contempornea, especialmente la
de los ingleses Bonington y Constable, y la obra de pintores prximos como
Wappers, y le influyen Turner y los retratistas ingleses, de Reynolds a
Lawrence. En 1825 viaj a Inglaterra, yendo en 1832 a Marruecos, donde se
pone en contacto con el colorismo, la sensualidad y la luz de la pintura
norteafricana. En 1833 recibe la proteccin del primer ministro Thiers. En
1847 visita a Corot, pintor realista, a quien admirar, pero seguir pintando
grandes encargos decoraciones y no obras realistas. En estos momentos
tambin le influir notablemente Poussin. Delacroix escribi un diario, en el
que se presentan vnculos con el Impresionismo "las sombras de un objeto
son del color complementario a ste". Esta tambin en contacto con Chopin,
a quin retratar, as como con otros msicos.

LLUVIA, VAPOR Y VELOCIDAD, 1844. W. Turner.

El romanticismo ingls. En los ltimos aos del siglo XVIII, Inglaterra
aporta su contribucin a la pintura del paisaje romntico a travs de las
64

figuras de Constable y Turner. Los paisajes de Constable transpiran

autenticidad y verdad. Estn llenos de manchas de colores y se preocupa
sobre todo por captar los efectos de la luz y las cambiantes condiciones
atmosfricas a travs de una tcnica rpida y precisa. La obra de William
Turner expresa la preocupacin por el color y la luz, que utiliza de manera
revolucionaria al representar los medios por los que el color parece
propagarse a travs de la atmsfera: niebla, vapor y humo. Con su obra
Lluvia, vapor y velocidad, se convierte en abanderado de la pintura moderna.
Viajar por Europa, donde le influir la tradicin del paisajismo clasicista.
Preocupado por la la luz, que en sus lienzos cobra gran esplendor y que ser
su objetivo ltimo en el final de su vida, antecediendo al Impresionismo. En
cuanto al color, acude al crculo cromtico que ya intuy Delacroix. Al igual
que Goethe se preocup tambin por la teora del color, reuniendo en ella un
afn cientfico y humanista.

EL MONJE FRENTE AL MAR, 1808. Friedrich

El Romanticismo alemn La figura ms importante Caspar David
Friedrich(1774-1840). Friedrich nace en la Pomerania del Bltico en 1774,
siendo contemporneo de Constable. En 1807 empieza a pintar paisajes al
leo, a los cuales les da una apariencia religiosa, mstica, teniendo un
carcter casi anicnico. Sus paisajes no son pantestas, sino religiosos,
aprecindose la influencia del Pietismo (tendencia del Protestantismo) y de
la
filosofa
de
Schleyermacher.
La representacin de la naturaleza alcanza la expresin ms elevada donde
el hombre cumple el insignificante papel de espectador frente a la magnitud
del paisaje. Algunas de sus obras son Salida de la luna sobre el mar o

Viajero sobre un mar de niebla.

65

SIGLO XX
Rock and Roll. Pop. Soul. Rap. Twist. Beat. Reggae. Heavy metal.
Punk. Disco

Rock and Roll:

Caractersticas principales:

Trmino que agrupa de un modo general el conjunto de corrientes

musicales que surgen mediado el siglo en Estados Unidos. Considerado
sinnimo de la "msica del siglo XX", el rock pierde con los aos el
marcado carcter anglosajn que tiene en sus orgenes para
transformarse en un lenguaje universal y sometido a continuo cambio.

Al surgir de un modo espectacular y desarrollarse en principio como

un fenmeno de masas que trastorn la vida y los ideales de Amrica,
no puede considerarse como un movimiento musical en sentido
estricto. Sus races son tan plurales que sintetizan las principales
ramas de la llamada msica popular estadounidense, sobre todo el
blues, el rhythm and blues, el gospel y el country and western.

No obstante los evidentes vnculos que posee con las ms profundas

esencias de la msica de los negros afroamericanos el rock es en
realidad el resultado, tras una larga sntesis que se inicia con el siglo,
de la adaptacin de estas fuentes a una concepcin y una esttica
'blanca', lo que gener las primeras actitudes pblicas de rechazo,
algunas de ellas muy conflictivas. Si el compositor y bluesman negro
Muddy Waters, (1915-1983), lo consideraba como "un hijo del rhythm
and blues al que llamaron rock", numerosas organizaciones racistas
estadounidenses afirmaban con desprecio y energa, segn sus
panfletos y los abundantes testimonios de sus lderes de entonces,
que representaba la msica que "rebajaba al hombre blanco a la
categora del negro". La variante, en cualquier caso, de acuerdo con
estas interpretaciones, radicara en el hecho de que la base del rock,
el viejo blues, estaba revisada, para mayor gloria de la raza blanca, a
travs de inyecciones de ritmo tan pronto ms dulce, como de
andanadas de sonido estridente, rpido y energtico.

Esta sntesis ligera de blues y rhythm and blues, como se la denomin

durante mucho tiempo, hallara su dolo fundacional a mediados de los
66

aos cincuenta en la figura de Elvis ("The Pelvis") Presley (19351977), aun cuando desde la primera grabacin de blues registrada en
la historia ('Crazy Blues', un tema cantado en 1920 por Mammie
Smith) hubieran pasado casi tres decenios.

Esta va de 'desencuentro', conforme con sus races negras, la

seguiran cantantes como Bessie Smith ('la Emperatriz del blues'),
Billie Holiday, Little Richard y, ya en la esfera de la msica de finales
de los sesenta cantada por mujeres blancas, Janis Joplin. Para
entonces, por los espasmdicos bailes que suscitaba en grandes masas
de jvenes y sus ritmos trepidantes, el rock se haba transformado
en algo ms que msica, era rock and roll (mecer y rodar), energa en
estado puro.

Los interpretes ms representativos:

Chuck Berry, Buddy Holly, Elvis Presley, The Beatles, The Rolling
Stones, David Bowie, B.B.King, Eric Clapton, Country and Western, Bo
Diddley, Bob Dylan, Los Brincos, Miguel Ros, Teddy Bautista Y
muchos otros.

Folk:

Caractersticas principales:

Voces inglesas que significan cancin popular, con las que se designan,
en el marco de la msica pop, los cantos inspirados en canciones
tradicionales pero interpretados con sensibilidad actual.

En E.U.A., no slo canciones extradas del folclore si no tambin

canciones originales, en general contestatarias y ``comprometidas
(Woodie Guthrie, Joan Baez, Judy Collins, Bob Dilan en los aos
sesenta).

En Europa, el Folk a permanecido mas vinculado al repertorio

tradicional y ha inspirado a numerosos cnatantes.

Los interpretes ms representativos:

Woodie Guthrie, Joan Baez, Judy Collins, Bob Dilan, Fairport

Convention, Steeleye Span, Graeme Allwright, Alan Stivell, Malicorne,
Bamboche, Mara del Mar Bonet, Bibiano, Mikel Laboa, Jose Antonio
Labordeta, Los Sabandeos, Y muchos otros.
67

Soul:

Caractersticas principales:

Nombre dado, en los aos sesenta, a la msica popular negra surtida

del rythm and blues.

Una compaa negra de Memphis, Stax, contribuyo particularmente a

definir el estilo Soul, pronto imitado por la firma Atlantic en Nueva
York y Tamla-Motown en Detroit.

El primer ingrediente de la soul music es la voz del cantante o de la

cantante: vigorosa, expresiva, influida por el gospel y los negro
spirituals.

En este sentido, Ray Charles fue el gran percusores la soul music.

La orquestacin soul es relativamente sencilla, slida y sin florituras.

Comprende obligatoriamente una seccin de cobres, cuyos riffs

brillantes y crecientes confieren a la msica una gran parte de su
fuerza.

El gran periodo de la soul music fue de 1965 a 1970.

Los interpretes ms representativos:

Otis Redding, James Brown, Aretha Franklin, Wilson Pickett, Al

Green, Stevie Wonder, Smokey Robinson, Marvin Gaye, Y muchos
otros.

Twist:

Caractersticas principales:

Baile muy popular que surgi a comienzos de la dcada de 1960.

Fue difundido como cancin y baile para todas las edades por Chubby
Checker.

No existan pasos preestablecidos y el movimiento bsico era un

enrgico giro de la cadera y los pies.
68

Fue uno de los primeros bailes que se podan bailar sin pareja, aunque
frecuentemente se intercalaba entre otros.

La orquestacin soul es relativamente sencilla, slida y sin florituras.

Por eso pudo ser al mismo tiempo sensual y moralmente aceptable,

lleno de vitalidad juvenil o ms tranquilo en el caso de bailarines de
ms edad.

Gracias a su gran popularidad en todo el mundo y para pblicos de

todas las edades, fue visto como un sustituto del rock and roll
precedente.

Los beneficios comerciales fueron inmediatamente aprovechados por

las salas de baile y la industria de la moda. Este xito se debi en
gran medida a la publicidad.

Ninguno de los bailes que lo reemplazaron a partir de 1965 pudo

igualar su impacto.

Los interpretes ms representativos:

Chubby Checker.

Y muchos otros.

Beat:

Caractersticas principales:

Voz angloamericana que significa golpe.

En jazz, pulsacin o golpe regular y de igual intensidad, no sometidos

a divisin mtrica o rtmica.

Los interpretes ms representativos:

The Beatles.

Y muchos otros.

69

Reggae:

Caractersticas principales:

Estilo musical moderno jamaicano. Los orgenes del reggae pueden

encontrarse en el mento, una mezcla del folclore africano con el jazz,
el gospel y el calipso, que apareci en Jamaica durante la dcada de
1940.

La influencia del rhythm and blues, que llegaba a la isla a travs de

las emisoras de radio de Estados Unidos, propici que los msicos
jamaicanos experimentaran con tambores y con nuevos modelos de
bajos.

Este estilo evolucionado e inquieto, conocido en la dcada de 1960

como ska, est representado por artistas como Prince Buster and the
Skatalites.

Hacia 1966 el tempo se haba suavizado hasta llegar al estilo

rocksteady, que abri el camino al reggae. La cancin Do The Reggay
de The Maytals (1968) supuso una de las primeras apariciones de esta
palabra.

El reggae invirti los tradicionales modelos del rock, permitiendo que

la guitarra mantuviera la tensin rtmica, con frecuentes acordes a
contratiempo, mientras el bajo de guitarra interpretaba modelos
meldicos.

Jimmy Cliff fue la primera estrella internacional del reggae, debido

en gran medida a su papel protagonista en la pelcula The Harder
They Come (Caiga quien caiga, 1973, de Perry Henzell) y a su banda
sonora, que incluye una cancin de Jimmy Cliff.

Bob Marley fue el cantante ms prolfico de la siguiente generacin.

Combin melodas influidas por el soul con letras contestatarias.

Su msica se inspira en el rastafarismo, mezcla de misticismo bblico

y conciencia afrocaribea. Marley trat de la liberacin de la
opresin y la lucha por los derechos, al tiempo que abogaba por el uso
de las drogas (marihuana) como sacramento. Este credo se populariz
con el disco Natty Dread (1975).

70

En el momento de la muerte de Marley en 1981, l y su grupo The

Wailers eran conocidos en todo el mundo.

El sonido del reggae fue continuamente reinventado por tcnicos de

sonido como Lee Perry y King Tubby.

Utilizaron efectos de retardo y eco para crear un sonido conocido

como dub. Disc-jockeys como U Roy y I Roy dieron a conocer
grabaciones de un estilo denominado toasting. Grupos como Culture
and the Abyssinians utilizaron armonas sonoras en obras con
profundas meditaciones religiosas.

Durante la dcada de 1980, el reggae se propag por artistas como

Gregory Isaacs.

El estilo raggamuffin o ragga que aparece en el disco de Wayne

Smith Under Me Sleng Teng (1985) se caracteriza por utilizar una
base electrnica. Intrpretes de otras culturas como Eric Clapton,
Paul Simon y The Police han adoptado muchos elementos de la msica
reggae. En el mismo sentido, el grupo ingls UB40 consigui un gran
xito en 1988 con Red Wine.

Los interpretes ms representativos:

Prince Buster, The Skatalites, Jimmy Cliff, Bob Marley, Natty

Dread, The Wailers, Lee Perry, King Tubby, the Abyssinians, Culture,
Gregory Isaacs, Eric Clapton, Paul Simon, The Police. Red Wine Y
muchos otros.

Heavy metal:

Caractersticas principales:

Corriente del rock que en su sentido literal se define como metal

duro y pesado.

La expresin 'heavy metal' tiene un origen literario: un personaje

creado por el narrador estadounidense William Seward Burroughs en
su peculiar cdigo metafrico, al que da vida en The Soft Machine (La
mquina blanda, 1961), llamado 'Chico Heavy Metal'.

Estos trminos fueron utilizados por el crtico de la revista Rolling

Stone y ms tarde novelista y editor Barry Gifford para aludir pocos
71

aos despus al movimiento de recuperacin del rock and roll en su

lnea ms radical, que encabezaron bandas britnicas y
estadounidenses.

No obstante sern sobre todo grupos como Deep Purple con su lbum
Shades of Deep Purple (1968) y Led Zeppelin, que a principios de
1969, con la publicacin de su primer lbum Led Zeppelin I, los que
inauguran la era de las superbandas de rock y marcan en el plano
intencional las lneas maestras del heavy metal, al extremar an ms
la postura enrgica adoptada por el hardcore y el glam en las
postrimeras de los aos sesenta.

Los interpretes ms representativos:

Hawkind, Cream, MC5, Yardbirds, Iron Butterfly, Steppenwoolf, Blue

yster Cult, Ted Nugent, Amboy Dukes, Thyn Lizzy, Blue Cheer,
Kinks, The Who, The Stooges Y muchos otros.

Punk:

Caractersticas principales:

La expresin englob a un conjunto de bandas surgidas en Londres y

cuyo epicentro se encontraba en la tienda de moda que desde 1971
regentaba en Kings Road, Chelsea, el promotor y veterano
simpatizante del movimiento suprematista Malcolm McLaren y la
diseadora Vivianne Westwood.

No obstante, pese a que seran estas y otras formaciones afines las

que a mediados de la dcada daran su perfil definitivo al movimiento
punk, sus antecedentes ms claros se encuentran en Estados Unidos.

Es indudable que bandas como MC5 (que emprende su andadura en

1968), Velvet Underground (que se disuelve en 1970), Iggy Pop and
The Stooges (cuyos primeros conciertos se remontan a 1969), New
York Dolls (formada en 1973 y patrocinada por McLaren), The
Ramones, Television (ambas creadas en 1974), y solistas como Patti
Smith o Alex Harvey, aportaron con sus actuaciones en directo un
visin renovadora e inconformista del rock que sirvi de modelo
inspirador a los punks britnicos.

Ya se trate de una u otra corriente, el punk rock no se limit a ser

tan slo un estilo musical.
72

Primero porque sus primeras manifestaciones poseen un carcter ms

general y purista al afirmar y rechazar la decadencia del rock
profesionalizado y desvirtuado en aquella poca por los intereses
comerciales de las grandes compaas discogrficas.

Junto a estos factores, la crisis de la conciencia nacional exaltada

con modales victorianos desde el Gobierno y el descontento
generalizado explican que existiera un caldo de cultivo propicio para
que el punk alcanzase una gran resonancia en todos los rdenes de la
vida de los britnicos, impacto imprevisto en principio respecto a las
aventuras musicales de algunos muchachos descontentos.

Por ltimo, el punk conoci una rpida e inusitada difusin, visual

antes que musical, gracias a sus manifestaciones externas, que no se
redujeron a la simple exhibicin de sus llamativos y singulares rasgos
de identidad esttica, marcados por la espontaneidad y el afn de
ruptura.

Los interpretes ms representativos:

Sex Pistols, The Clash, The Damned, Johnny Thunders

Heartbreakers, Richard Hell, Flowers of Romance, The Vibrators,
Siouxsie, The Banshees, Y muchos otros.

Rap:

Caractersticas principales:

Estilo musical que surge en los barrios negros e hispanos

neoyorquinos. Vinculado desde principios de los 80 a los ambientes de
la cultura hip-hop, a imagen y semejanza de sta integra diversas
corrientes, como la break dance music, el electro, el graffiti urbano o
el scratch.

Si el hip hop se distingui por evolucionar a partir de las formas

primigenias de la msica religiosa de la comunidad negra de Estados
Unidos, a travs de una expresividad laica y popular que se concili
muy a menudo con el funk, el rap se desarrolla sobre todo por dos
vas: rompe sus lazos con el funk y la msica disco de consumo
acenta su relacin con el break dance al tiempo que radicaliza sus
signos de identidad callejeros mediante formas autnomas y un
lenguaje especfico y combativo. En sus primeras manifestaciones, y
siguiendo la pauta break, el rap surgi de las operaciones que en las
73

salas de baile ejecutaba un disc jockey ("pinchadiscos", tambin

llamados DJs) utilizando uno o varios temas, al objeto de conseguir
de las interrupciones y mezclas resultantes una composicin que
sirviera como vehculo sonoro a la recitacin del solista o, con mayor
frecuencia, a un nutrido conjunto de intrpretes. La pa del
tocadiscos, en consecuencia, se converta en un elemento fundamental
de los temas rap y mediante las rfagas breves y reiterativas,
salpicadas de arrastres rtmicos, enfatizando rimas que se nutren de
jergas, efectos onomatopyicos, bromas y consignas, se
desencadenaba un juego de rplicas y contrarrplicas muy sugestivo,
que a su vez se complementaba con provocativas escenificaciones.

Estos rasgos esenciales del rap en especial todo lo que se refiere a

sus letras tienen su origen en las frmulas publicitarias emitidas
por radio y televisin donde dos o ms personas conversaban
coloquialmente sobre un producto, combinadas con las remezclas de
msica disco que los jvenes negros, hispanos y chicanos empleaban
para bailar y divertirse al aire libre en los guetos. Por ello el rap tuvo
en sus comienzos un alcance limitado, pues raras veces penetraba en
el mbito de las discotecas, copadas por temas comerciales tambin
interpretados por negros (como Grace Jones, Chic y Tina Turner). El
tema 'Rappers delight', de Sugar Hill Gang, editado en 1979, fue
una de las composiciones estrella de este estilo, que se inscriba en el
mbito eclctico practicado por bandas fundacionales como Afrika
Bambaata and The Soul Sonic o el ms radical de Grandmaster Flash
and the Furious Five. Pero es a partir de los aos 90 cuando los
lbumes rap alcanzan una presencia regular en las listas de xitos de
la revista Billboard y el estilo se diversifica, atrayendo a sus filas de
adeptos a msicos blancos, como los Beastie Boys, procedentes del
punk rock y del heavy metal, como Anthrax o Suicidal Tendencies,
entre multitud de bandas de vida efmera.

No obstante, el impacto masivo provocado en esa poca por el rap

atrajo a numerosos artistas que, en el intento de conciliar
comercialidad (msica disco, sobre todo) y una nota nueva en el
mercado de las grandes compaas (un caso singular lo representa MC
Hammer, promotor de boxeo de pesos pesados en sus ratos de ocio y
'nio mimado' de la cadena MTV) y grupos ms ligeros, desfiguraron
las esencias del movimiento, hasta el punto de que bandas como 2 Live
Crew, NWA, Ice-T y, sobre todo Public Enemy, sufrieron una
sistemtica marginacin por parte de los medios y la crtica
especializada, luego de soportar un largo periodo de silencio
74

involuntario en que sus trabajos fueron sometidos a censura en las

emisoras y a juicios en los tribunales.

El rap genuino, al asumir en sus letras y ritmos la pica urbana de la

violencia diaria (crimen, droga, crcel, represin), el sexo explcito y
la pornografa dura, el machismo, las posturas polticas de izquierda
radical y la justificacin de la lucha armada contra el orden
establecido, en consonancia con las tesis ms duras de Malcolm X y
los Panteras Negras, ha sido atacado con inusitada agresividad por los
sectores ms conservadores de Estados Unidos y Europa.

Los interpretes ms representativos:

Vanilla Ice, Jazzy Jeff and the Fresh Prince, Niggers With Attitude
Stephen, Frears, Spikee Lee, Oliver Stone, Dennis Hopper, Y muchos
otros.

Disco:

Caractersticas principales:

Estilo de msica popular americana, destinada especialmente a ser

bailada, de moda desde 1975 hasta principios de los aos ochenta.

La msica disco, nacida en E.U.A., se resume ante todo como un ritmo

simplificado derivado directamente del soul y del funk: ritmo binario
dominado por un bombo y un bajo que repite el mismo tempo con la
regularidad de un metrnomo.

Se confecciona en estudio segn unas formulas rgidas y consiste

especialmente en un trabajo de tcnicos y arreglistas.

Se trata de compaginar el ritmo de base con los efectos de violines,

los sintetizadores i las voces mas o menos rebuscadas.

Los interpretes ms representativos:

Donna Summer, Gloria Gaynor, Bee-gees. (Compositores de la msica

de la 1 pelcula disco Fiebre del Sbado noche) Y muchos otros.

75

MSICA CLSICA CONTEMPORNEA

INTRODUCCIN
Desde el punto de vista cronolgico, a la msica de este periodo se le
llama msica contempornea y tiene su origen en los movimientos
nacionalistas del ltimo Romanticismo que darn lugar a otras
tendencias, en cierto modo continuistas, como el Impresionismo o el
Expresionismo.
CONTEXTO HISTRICO:

El siglo XX es un periodo de cambios acelerados. El desarrollo de

las comunicaciones y de las tecnologas van a influir en gran medida
durante el transcurso de este periodo. Sin embargo, los problemas
socioeconmicos y polticos derivados de la Revolucin Industrial
culminan a principios de siglo con la Primera Guerra Mundial (19141918) y la Revolucin Rusa (1917) y ms tarde con la Segunda Guerra
Mundial (1939-1945). Estos hechos sacuden hasta lo ms ntimo las
conciencias de la poblacin. El panorama europeo es desolador ya que
las guerras trajeron millones de muertos y muchas personas se vieron
obligadas a abandonar sus pases.
Sin embargo, nada ms terminar 2 Guerra Mundial se inicia una
reconstruccin que abarcar todos los mbitos: poltico, econmico,
social, tico y, por supuesto, artstico. El auge de la tecnologa, los
medios de transporte y las telecomunicaciones convierten a nuestro
planeta en una aldea global que conoce casi con total inmediatez lo
que ocurre en el mundo
entero.
CONTEXTO CULTURAL:

El siglo XX es un
periodo en el que los
cambios y las novedades en
el mundo del arte se van a
dar con gran velocidad.
Nunca antes, en la historia
se haba visto proliferar
tal cantidad de escuelas,
movimientos y novedades
76

como ahora. Los cambios y las tendencias se suceden de forma

acelerada. Estamos ante una poca de replanteamiento esttico y
formal del arte. Todos los movimientos que surjan tendrn un nexo
comn: el deseo de ruptura con el pasado.
El contacto de la sociedad europea con culturas lejanas, propiciado
por el avance de las comunicaciones y las exposiciones universales
aportar nuevos horizontes a la creacin artstica. Desde finales del
siglo XIX la pintura asume un liderazgo indiscutible en el terreno
artstico, ya que encabezar todos los cambios y vanguardias que
vayan surgiendo en el transcurso del siglo XX.

CONTEXTO MUSICAL:

El mundo de la msica tambin se ver influido por ese cambio

social y cultural. La msica, cuyos recursos tradicionales haban sido
explotados hasta la saciedad por los autores romnticos, busca
abrirse nuevos caminos y romper con el pasado. Gran cantidad de
estilos vanguardistas musicales se irn yuxtaponiendo en el
transcurso del siglo en busca de la novedad y la experimentacin, a
travs de un cambio esttico que dar lugar a las composiciones ms
variopintas.
La aparicin de nuevos
gneros como el jazz o el rock
y sus derivados arrebatar a
la
msica
culta
el
protagonismo, casi exclusivo,
del que haba gozado durante
siglos. Poco a poco se ir
convirtiendo en una msica de
minoras, ajena al xito y a los
intereses comerciales. En la
segunda mitad de siglo, la llegada de la tecnologa alterar la forma
de componer e interpretar la msica. Por primera vez en la historia
los medios electrnicos e informticos tendrn una funcin
importante dentro del fenmeno musical.

77

1 MITAD DE SIGLO XX
A comienzos de siglo, los nuevos lenguajes se fueron imponiendo de
manera gradual, y con mucha dificultad, en un mundo an dominado por los
ltimos grandes compositores del Postromanticismo y del Nacionalismo.
Compositores que, a pesar de componer
en el umbral del siglo XX, tuvieron una
gran influencia posterior.
La nueva concepcin de componer vino
de dos ciudades diferentes, que fueron
Pars y Viena. En el primer caso con las
aportaciones del Impresionismo de la
mano de C. Debussy, que supone un
punto de partida para la msica de
vanguardia; en el segundo con la
ruptura que supona la msica de Arnold
Schoenberg y sus discpulos en la
Escuela de Viena.
Hubo otras rupturas, incluso ms radicales, como la del Futurismo en
Italia, que aunque no tendrn mucha vigencia como corriente esttica,
influirn en los movimientos que tendrn lugar en la 2 mitad de este siglo.
Otros movimientos, como el Neoclasicismo, intentarn devolver a la msica a
sus cauces tradicionales.
IMPRESIONISMO
El Impresionismo puede considerarse
como
la
primera
manifestacin
contempornea del siglo XX. En las
ltimas dcadas del Romanticismo, un
grupo de pintores franceses se
interesaron por el trabajo al aire libre.
Un lienzo de Claude Monet titulado
"Impresin, sol naciente" ser el origen
del movimiento impresionista, estilo que
adoptarn otros pintores y que ms
tarde se trasladar al mundo de la msica. Se trata de pinturas que plasman
paisajes y ambientes difuminados, en las que no se busca la perfeccin y
realismo del cuadro, sino la impresin que produce en los ojos de quien lo
observa.
78

El impresionismo musical ser un movimiento tpicamente francs,

relacionado con la tendencia pictrica. Posiblemente es la corriente ms
novedosa y original de todas las que se dan en esta poca. El compositor ms
destacado de este movimiento es Claude Debussy, con obras como "Preludio
a la siesta de un fauno" (1894).
Al igual que la pintura impresionista, la msica de Debussy es una msica
de atmsferas y de sentimientos sutiles, carente de la grandiosidad postromntica. Las caractersticas de esta msica son:

Melodas desdibujadas (igual que en pintura), sin lneas ni cadencias

claras, que utilizan escalas modales, pentatnicas, cromticas o de
tonos enteros.
Armona libre, con acordes incompletos a los que Debussy llama
flotantes, que toman su valor por su sonoridad, no por su funcin
tonal, para convertirse en lneas y manchas que se desvanecen en el
tiempo y el espacio.
Nuevo concepto de timbre, utilizando los instrumentos de forma
individual y no como conjunto orquestal (collage).
Incorporacin de elementos musicales orientales, tanto meldicos o
rtmicos como armnicos.

Uno de los continuadores de la obra impresionista de Claude Debussy

ser el francs Maurice Ravel, conocido por su obra "El bolero".
EXPRESIONISMO
El
trmino
Expresionismo
aparece a partir de 1911 para
designar un estilo pictrico en el
que, poco a poco forma y color
dejan de estar obligados a imitar la
realidad. Este movimiento es
predominantemente
alemn
y
afectar a la msica y literatura,
adems de a la pintura. Se
caracteriza por buscar la expresin
del alma del ser humano de forma
dura y pesimista. El tema principal
del Expresionismo es el hombre y su
vivencia interior llena de conflictos y temores, que muestra una realidad
distorsionada marcada por el dolor y la angustia.
79

La obra "El grito", de Edward Munch, es considerada como la primera

manifestacin expresionista. En msica, el compositor ms representativo
de esta tendencia es Arnold Schoenberg, que considera la msica como
medio para expresar la personalidad del hombre. Las principales
caractersticas del Expresionismo son:

Bsqueda de lo dramtico mediante el uso constante de disonancias

que producen una tensin continua, sin momentos de reposo.
Utilizacin de un sistema atonal, que rompe con todas las reglas
tradicionales de organizacin meldica y armnica.
Prdida del concepto de meloda en favor de un canto recitado
(sprechgesang), que tiene como objetivo la expresin violenta y
agresiva del texto.
Normalmente son obras para pequeas formaciones de cmara, en las
que cada instrumento tiene el papel de solista.

Una de las obras ms destacadas de esta corriente es "Pierrot Lunaire",

ciclo de 21 melodramas compuestos sobre poemas de Albert Giraud.
ATONALISMO
Este movimiento se funde con la corriente
expresionista. Durante la primera dcada del siglo
XX, los excesos de los post-romnticos en el plano de
la armona, hicieron que poco a poco la tonalidad, que
hasta entonces organizaba y era la base de las obras
musicales, perdiera su papel.
El Atonalismo nace cuando una serie de
compositores, con Arnold Schoenberg a la cabeza,
deciden otorgar a la disonancia la misma importancia
que a la consonancia y escribir sus obras con una
tonalidad concreta. Esto implica que todas las notas
tienen el mismo valor, sin jerarquas. De ah la sensacin de que se han
perdido los puntos de equilibrio y de orientacin, por lo que para nuestros
odos, la msica atonalista suena desafinada.
Entre las obras en las que Schoenberg recurre al Atonalismo, podemos
destacar "Cuarteto n 2" y "La noche transfigurada". Esta ruptura con la
tonalidad influira tambin en artistas como Richard Strauss, Gustav
Mahler, Edgar Varese o Charles Ives, entre otros. Sin embargo, la corriente
del Atonalismo como tal tuvo una vida efmera, ya que se trataba de
80

componer sin ningn tipo de normas, sumiendo a la msica en una especie de

caos.

DODECAFONISMO
Los fundamentos de la msica dodecafnica fueron elaborados y
desarrollados a comienzos del siglo XX por el compositor austraco Arnold
Schoenberg y dos de sus discpulos y amigos: Alban Berg y Anton Webern,
que son conocidos en conjunto
como Escuela de Viena. Este
mtodo fue creado en 1923 y
tambin fue conocido como
Serialismo.
Despus del periodo atonal y
tras varios aos de inactividad,
el mismo Schoenberg dio un
paso de gigante al inventar un
sistema de organizacin para
las obras, que, en cierto modo, vino a cumplir el papel que durante siglos
haba representado la tonalidad.
La tcnica dodecafnica consista en definir una serie con las doce notas
de la escala cromtica (distancia de medio tono entre notas), que podan
ordenarse de la forma que el compositor decidiera. Sin embargo, una vez
establecido el orden, ste deba mantenerse a lo largo de toda la obra; era
precisamente esta serie la que se eriga como la estructuradora de toda la
composicin. Desaparece, por tanto, la jerarqua entre los grados de la
escala, originando una msica atonal que podramos asociar a la pintura
abstracta de autores como V. Kandinsky.

Pronto, los compositores dodecafnicos se dieron cuenta de que una sola

serie limitaba enormemente las posibilidades compositivas; por ello, para
disponer de un mayor margen de accin, se empezaron a utilizar en la misma
obra otras series derivadas de la primera, retrgrada (hacia atrs),
invertida (en espejo) o retrgrada invertida.

81

FUTURISMO
Es un movimiento esttico nacido en
corriente ms radical del siglo XX, y su
Marinetti, artista y escritor que tuvo
plsticas. Su incidencia en el terreno
afectando casi exclusivamente a la obra
Balilla Pratella.

Italia en 1909. Se trata de la

principal precursor es Tmmaso
gran repercusin en las artes
musical fue ms bien escasa,
de los italianos Luigi Russolo y

El movimiento futurista se basa en la

introduccin de los ruidos y las mquinas en la
msica. Los futuristas se inspiran en el
ambiente industrial de la sociedad del siglo XX.
Buscan enriquecer el sonido y desvincularse del
pasado, declarando la guerra a la tradicin y a
los timbres limitados de los instrumentos
convencionales. Russolo, en 1913, publica "El
manifiesto de los ruidos", obra en la que se dan a conocer los fundamentos
de esta corriente. En este libro, el autor clasifica los instrumentos de la
orquesta futurista en seis familias, en las que podemos encontrar gruidos,
silbidos, risas, gritos, golpes... Russolo, fue capaz de crear un instrumento
capaz de producir ruidos variados. A este artefacto lo denomin
"entonarruidos"
La corriente futurista, en su sentido ms estricto, no dur mucho tiempo,
pero su idea de conectar la msica con la realidad utilizando los ruidos de la
vida moderna, tendr una gran influencia en muchos compositores
contemporneos y anticipar las tcnicas de la msica concreta.
Entre los msicos ms influenciados por el Futurismo podemos citar a
Edgar Varese, con obras como "Ionization" (primera obra en la historia
escrita nicamente para instrumentos de percusin) o Arthur Honegger, con
"Pacific 231" (obra que describe el movimiento de una locomotora).

82

NEOCLASICISMO
El Neoclasicismo (nuevo Clasicismo) surge entorno a 1920 como reaccin
al Post-Romanticismo, el Impresionismo y el Expresionismo. Es quiz el
movimiento que menos novedades aporta durante este periodo; supone una
vuelta a la claridad formal del Clasicismo, y el
rechazo a una concepcin expresiva de la msica
cargada de significados subjetivos.
Se vuelve al cultivo de las formas y gneros
clsicos, buscando una nueva sencillez, ya que aspira a
devolver a las obras musicales la comprensibilidad y el
placer para el odo. Por esa razn, la mayora de las
obras de este movimiento recuperan la tonalidad
clsica.
Entre los principales representantes de esta
tendencia se encuentra el francs Erik Satie y el
llamado "Grupo de los Seis", cuyos ideales fueron
expuestos en 1918: "basta ya de nubes, olas, ondas y fragancias nocturnas.
Necesitamos una msica con los pies en la tierra, una msica cotidiana,...".
Una conocida obra de Satie es la titulada "Gymnopdie n 1". Otro conocido
autor de inspiracin neoclsica fue el ucraniano Sergei Prokofiev que
compuso obras como "La Sinfona clsica op. 25" o el ballet "Romeo y
Julieta"
Esta corriente ha tenido continuadores hasta la actualidad.
2 MITAD DE SIGLO XX
Herederos de las novedades aportadas
en las primeras dcadas, durante a
segunda mitad de siglo el arte en general y
en particular la msica siguen las pautas
de ruptura con lo establecido marcadas
por los autores de las generaciones
anteriores.
Ya ha desaparecido de forma definitiva
el lenguaje universal tonal, llegamos en
este periodo a la concrecin de estilos
artsticos mucho ms radicales e
individualistas, en los que todo es vlido
83

para crear una obra de arte, que, muy a menudo, va a sorprender al un

pblico que no est preparado para este tipo de msica.
Por primera vez en la historia de la msica los medios electrnicos, que se
van desarrollando debido al gran avance de la tecnologa, formarn parte de
la composicin. Los instrumentos tradicionales van dejando su sitio a otros
instrumentos de nueva creacin, que se congregarn en el laboratorio
musical y ms tarde en el ordenador.
SERIALISMO INTEGRAL
El Serialismo Integral es un movimiento que se da a partir de la segunda
mitad del siglo XX. Consiste en la aplicacin del concepto de serie,
introducido por el Dodecafonismo, a todos los parmetros integrantes del
sonido (timbre, altura, duracin, intensidad...), y
no slo a la altura de las notas.
Aspira a convertirse en un sistema completo y
perfectamente estructurado y racional; sin
embargo, el resultado es con frecuencia una
msica fra, en la que las alturas, duraciones,
timbres e intensidades estn perfectamente
ordenados en series de doce grados cada una.
La msica serial se caracteriza, por tanto, por
el minucioso ordenamiento de los parmetros
musicales y su alto grado de elaboracin previa,
ya que el compositor organiza la obra como si las
piezas de un puzzle se tratara.
Entre los compositores ms destacados cabe recordar a Oliver Messiaen,
con obras como "Modos de valor e intensidad", y a Pierre Boulez, con "El
martillo sin dueo" o "Sonata para piano n 3".
LA MSICA CONCRETA
Hacia mediados del siglo XX surge esta corriente, que se inspira en el
Futurismo, ya que utiliza cualquier sonido o ruido sacado de la realidad. El
compositor se lanza a la calle grabadora en mano, recogiendo todos los
sonidos que cree interesantes; estos sonidos posteriormente se manipulan
en un laboratorio musical (se cortan, se pegan, se modifican algunas de sus
cualidades...) y se montan en una cinta magnetofnica. El resultado es una
composicin de msica concreta.
84

En este tipo de msica el papel del intrprete es sustituido por el

magnetfono, y el compositor presenta su obra de manera definitiva y
objetiva. Por primera vez en la historia la ciencia y los aparatos tecnolgicos
se usan para la creacin de obras musicales.
Entre los compositores pioneros se encuentran los francese Pierre
Schaeffer, que expone sus teoras en "El tratado de los objetos musicales"
y Pierre Henry. Algunos de los ttulos de las obras de estos artistas son:
"Estudio de ruidos", "Sinfona para un hombre solo", "Variaciones para una
puerta y un suspiro" o "El micrfono bien temperado".
LA MSICA ELECTRNICA
Esta corriente surge influenciada
por la msica concreta. Como hemos
visto, esta msica se basaba en la
grabacin de un conjunto de sonidos
reales que se manipulaban; sin
embargo, en la msica electrnica el
sonido es creado completamente en un
laboratorio, son sonidos que no existen
en la realidad, que se crean, se
procesan
y
se
graban
electrnicamente. Este tipo de msica
suprime totalmente los intrpretes y
las partituras.
El laboratorio musical es el centro de creacin del artista. Aqu el
compositor utiliza sintetizadores y otros aparatos electrnicos para
generar el sonido.
Entre los compositores ms destacados de este movimiento est: Karl
Stockhausen, que desde 1953 dirige el Estudio de Msica Electrnica de
Colonia (Alemania). Su obra ms conocida es "El canto de los adolescentes".
Otros autores que seguirn los pasos de Stockhausen son Luciano Berio y
Bruno Maderna.
La msica electrnica se unir a la msica concreta, dando lugar a obras
cuyo contenido es en parte grabaciones de sonido real y otros creados por
medios electrnicos. A esta msica se le conoce como Electroacstica, y se
convertir en uno de los procedimientos ms empleados por casi todos los
compositores del siglo XX.
85

La conocida como msica Estocstica puede considerarse una fase ms

del desarrollo de la msica electrnica; consiste en la introduccin del
ordenador en el campo de la composicin, que debidamente programado,
calcula combinaciones de sonidos y crea obras musicales.
LA MSICA ALEATORIA
Movimiento que surge durante los aos 60 y que
reacciona contra el Serialismo, tratando de
introducir en la msica una mayor libertad
compositiva.
Se
trata
de
una
msica
indeterminada, en funcin del azar y de la libertad
de quien la interpreta. El compositor no escribe
una obra acabada y cerrada, sino que confa en la
creacin e independencia del msico para hacer de
cada audicin una obra nica e irrepetible.
Para lograr esa libertad interpretativa la msica
aleatoria emplea notaciones muy libres y sugerentes, o textos en los que se
invita a la creacin. Ejemplo: "toca una nota con la seguridad de que tienes
todo el tiempo y el espacio
que quieras; cuando la hayas
tocado, toca otra nota...".
Este tipo de msica, en
ocasiones, tambin dejar
parte de la interpretacin en
manos del pblico, que
participa activamente en la
obra. Otras veces, los
sonidos del entorno sern
parte integrante de la

msica.

El principal precursor de este tipo de msica fue el norteamericano John

Cage, cuya obra ms representativa es "4'33'' para cualquier nmero y
clase de instrumentos", escrita en 1952, y en la que los intrpretes
permanecen sentados y en silencio durante cuatro minutos y treinta y tres
segundos (tiempo que dura la obra), de manera que son los ruidos de la sala,
del pblico y del exterior los que construyen la pieza.

86

LTIMAS TENDENCIAS
En las ltimas dcadas del siglo XX muchos compositores siguen
escribiendo obras musicales en busca de lenguajes propios y nuevas formas
de expresin; sin embargo, a modo de reaccin contra estas corrientes,
surgen algunas tendencias que intentan presentar una msica ms
comprensible para el pblico. Posiblemente, la caracterstica ms comn a
todas ellas sea el abandono de la experimentacin y la bsqueda de
lenguajes ms sencillos y asequibles.
A continuacin presentamos dos de
estos estilos:
MINIMALISMO:
Se le conoce tambin con el nombre
de Msica Repetitiva, y nace en los
EEUU a principios de los aos 70. Este
tipo de msica se basa en la creacin de
sencillos elementos meldicos, que se
transforman mnima e insistentemente
a lo largo de su desarrollo; es decir, se
trata de crear una mnima clula
meldica y repetirla constantemente
introduciendo un cambio insignificante
en cada repeticin.
El principal representante de esta tendencia es Michael Nyman, que crea
una obra minimalista que ms tarde formar parte de la banda sonora de la
pelcula "El piano".
EL NUEVO ROMANTICISMO:
Conocido tambin con el nombre de Nueva Simplicidad. Es una tendencia
musical que surge en Alemania en la segunda mitad del siglo XX. Los
compositores que pertenecen a esta corriente rehuyen la prctica de la
experimentacin y de la complejidad que caracteriza las obras de la mayora
de los compositores de vanguardia.

87

No dudan, sin embargo, en incorporar elementos nuevos junto con los

tradicionales. Destaca en este movimiento el compositor Bernard Herrmann,
con obras como "Escena de amor".

A continuacin se exponen las vidas y obras de algunos de los

compositores ms destacados de esta etapa. Pincha sobre el nombre del que
quieras conocer:

BERG, Alban
DEBUSSY, Claude
HONNEGER, Arthur
MESSIAEN, Oliver
RAVEL, Maurice
SATIE, Erik
SCHOENBERG, Arnold
STOCKHAUSEN, Karlheinz
STRAVINSKI, Igor
WEBERN, Anton von

88

AUDICIONES DEL TEMA

A continuacin se exponen una serie de audiciones sobre la msica de este
tema.
MSICA INSTRUMENTAL
1 mitad de siglo

"PRELUDIO A LA SIESTA DE UN FAUNO" Msica impresionista.

C. Debussy

"JUEGOS DE AGUA" Msica impresionista. M. Ravel

"LA NOCHE TRANSFIGURADA" Msica atonal. A. Schoenberg

"PIERROT LUNAIRE" Expresionismo. A. Schoenberg

"OPUS 21" Msica dodecafnica. A. Webern

"PACIFIC 231" Msica futurista. A. Honegger.

"IONIZATION" Msica futurista. E. Varese

"GYMNOPDIE N 1" Msica neoclsica. Erik Satie

2 mitad de siglo

"SONATA PARA PIANO N 3" Msica serial. P. Boulez

"EL CANTO DEL ADOLESCENTE" Msica electrnica. K.
Stockhausen

"B.S.O. EL PIANO" Msica minimalista. M. Nyman

"ESCENA DE AMOR" Nuevo Romanticismo. Bernard Herrmann

BALLET

"LA CONSAGRACIN DE LA PRIMAVERA" Danza de los

adolescentes. I. Stravinsky
"ROMEO Y JULIETA" Mercutio. S. Prokofiev

89

HITLER Y WAGNER
El incidente es muy conocido pero no por ello menos espectacular. Lo relat
el amigo de juventud de Hitler Kubizek:
- Lo que ms fuertemente ha quedado grabado en mi memoria al recordar mi
juvenil amistad con Adolf Hitler, no son sus discursos, ni tampoco sus ideas
polticas, sino aquella escena nocturna en el Freinberg. Con ello se haba
decidido, de manera definitiva, su destino. Es cierto que exteriormente se
mantena en su proyectada carrera artstica, sin duda por consideracin a su
madre; pues para ste se apareca ciertamente como un objetivo mucho ms
concreto cuando deca que sera pintor artstico que si hubiera dicho: ser
poltico. Sin embargo, la decisin de seguir por este camino tuvo lugar en
esta hora solitaria en las alturas que rodean la ciudad de Linz. Tal vez no
sea la palabra "decisin" la ms adecuada; pues no fue una decisin
voluntaria, tomada por s mismo, sino ms bien na visin del camino a seguir,
que estaba completamente fuera del alcance de su voluntad.
La pareja de amigos se dirigi al teatro para ver la representacin de
"Rienzi", de Wagner. Cuando salieron de la representacin Hitler caminaba
por las calles "serio y encerrado en si mismo, las manos profundamente
hundidas en los bolsillos del abrigo, hacia las afueras de la ciudad".
- Aun cuando, por lo general, despus de una emocin artstica como la que
acababa de agitarle, sola empezar a hablar inmediatamente y juzgar
agudamente la representacin para liberarse a si mismo de las opresoras
impresiones, despus de sta de Rienzi guard silencio durante largo
tiempo. Esto me asombr. Le pregunt su parecer sobre la obra. Adolf me
mir extraado, casi con hostilidad.
- Era una sombra y desapacible
noche de noviembre. La hmeda
y helada niebla se extenda
densa sobre las estrechas y
desiertas callejuelas. Nuestros
pasos resonaban extraamente
sobre el adoquinado. Adolf
tom un camino que pasaba por
delante de las pequeas casitas
de los arrabales de la ciudad,
aplastadas
casi
sobre
el
90

terreno, y que lleva hasta las alturas del Freinberg. Ensimismado, mi amigo
caminaba delante de mi. Todo esto me pareca casi inquietante. Adolf
estaba ms plido que de costumbre. El cuello del abrigo levantado
reforzaba an ms esta impresin.
- El camino segua por entre diminutos y mseros jardines y pequeos
prados. La niebla quedaba atrs. Como una masa pesada y hosca gravitaba
sobre la ciudad y substraa las casas de los hombres a nuestras miradas.
- A dnde quieres ir? quise preguntar a mi amigo. Pero su delgado y plido
rostro pareca tan distante, que contuve la pregunta. No haba ya nadie a
nuestro alrededor. La ciudad estaba sumida en la niebla. Como impulsado por
un poder invisible, Adolf ascendi hasta la cumbre del Freinberg. Y ahora
pude ver que no estbamos en la soledad y
la oscuridad; pues sobre nuestras cabezas
brillaban las estrellas.
- Adolf estaba frente a mi. Tom mis dos
manos y las sostuvo firmemente. Era ste
un gesto que no haba conocido hasta
entonces en l. En la presin de sus manos
pude darme cuenta de lo profundo de su
emocin. Sus ojos resplandecan de
excitacin. Las palabras no salan con la
fluidez acostumbrada de su boca, sino que
sonaban rudas y roncas. En su voz pude
percibir cun profundamente le haba
afectado esta vivencia.
- Lentamente fue expresando lo que le oprima. Las palabras fluyeron ms
fcilmente. Nunca hasta entonces, ni tampoco despus, o a Adolf Hitler
como en esta hora, en la que estbamos tan solos bajo las estrellas, como si
furamos las nicas criaturas de este mundo.
- En estos momentos me llam la atencin algo extraordinario, que no haba
observado jams en l, cuando me hablaba lleno de excitacin; pareca como
si fuera otro Yo el que hablara por su boca, que le conmoviera a l mismo
tanto como a mi. Pero no era, como suele decirse, que un orador es
arrastrado por sus propias palabras. Por el contrario! Tena ms bien la
sensacin como si l mismo viviera con asombro, con emocin incluso, lo que
con fuerza elemental surga en su interior. No me atrevo a ofrecer ningn
juicio sobre esta observacin. Pero era como un estado de xtasis, un
91

estado de total arrobamiento, en el que lo que haba vivido en "Rienzi", sin

citar directamente este ejemplo y modelo, lo situaba en una genial escena,
ms adecuada a l, aun cuando en modo alguno como una simple copia del
"Rienzi". Lo ms probable es que la impresin recibida de esta obra no fuera
ms que el impulso externo que le hubiera obligado a hablar. Como el agua
embalsada que rompe los diques que la contienen salan las palabras de su
interior. En imgenes geniales, arrebatadoras, desarroll ante m su futuro
y el de su pueblo...
- Un joven completamente desconocido todava para los hombres habl para
mi en aquella hora extraordinaria. Habl de una especial misin que algn da
le sera confiada. Yo, el nico que le escuchaba en esta hora, no entenda
apenas lo que quera decir con todo aquello. Habran de pasar muchos aos
antes de comprender lo que esta hora vivida bajo las estrellas y alejado de
todo lo terreno haba significado para mi amigo. El silencio sigui a sus
palabras. Descendimos de nuevo hacia la ciudad. De las torres lleg hasta
nosotros la hora tercera de la maana. Nos separamos delante de nuestra
casa. Adolf me estrech la mano en seal de despedida. Vi, asombrado, que
no se diriga en direccin a la ciudad, camino de su casa, sino de nuevo hacia
la montaa.
- A dnde quieres ir?, le pregunt asombrado. Brevemente replic:
-Quiero estar solo!
- Le segu an largo tiempo con la mirada, mientras l, envuelto en su oscuro
abrigo,
descenda
solo
las
calles
nocturnas
y
desiertas.
Es de suponer que Kubizek apenas lograra entender a su amigo. Sin
embargo, treinta y tres aos despus, cuando ambos amigos se
reencontraron, Hitler recordaba perfectamente aquel da.

Hitler y Wagner
Recientemente el director de
orquesta
argentinoisrael
Barenboim ha pedido que deje
de identificarse a Wagner
con Hitler. La identificacin
del autor con Hitler es tan
grande que en Israel est
92

prohibido interpretarlo. Lo
cierto es que es difcil alejar
al compositor del Fhrer, por
mucho que no se conocieran ni
pertenecieran a la misma
generacin.
Sin
embargo,
acertada o equivocadamente,
lo que es innegable es la
influencia que Wagner tuvo en
Hitler. Ya tratamos en su da
el estado de xtasis en que
qued un Hitler adolescente
despus de presenciar un concierto del maestro y que su amigo de juventud
Kubizek relat de manera muy detallada.
Ya desde muy pequeo Hitler sinti atraccin hacia la msica. Incluso tom
lecciones de piano con el mismo profesor de su amigo Kubizek. La hermana
de Hitler, Paula, le recordaba durante horas sentado ante un piano de cola.
La mala salud de la madre de Hitler impidi que el futuro Fhrer siguiera
con las clases (Toland, pgina 47). No es casualidad que el encuentro de
Hitler y Kubizek en 1938 fuera precisamente durante las representaciones
de Bayreuth y precisamente durante "El ocaso de los dioses". La pareja
visit
uno
de
sus
lugares sagrados: la
tumba de Wagner.
Hitler nunca se cansaba
de escuchar a Wagner.
La pera favorita de
Hitler era Lohengrin,
que era capaz de ver en
numerosas
interpretaciones.
El
Fhrer tena siempre la
biografa de Wagner
escrita por Houston Stewart Chamberlain. Era conocido que Hitler era
capaz de silbar pasajes de peras de Wagner y que entretena con ello a sus
compaeros. La primera vez que Hitler estuvo en Bayreuth, donde residi
Wagner, fue en 1923. Hitler accedi al teatro y qued extasiado. Ya desde
un principio Winifred Wagner, que fue la esposa del hijo de Wagner

93

Siegfried, qued embelesada por Hitler y

tuvieron una relacin muy amistosa
durante toda la vida de Hitler.
Yo creo que es muy importante el hecho
de que Hitler conociera a Winifred
Wagner
y
a
Houston
Stewart
Chamberlain. ste ltimo era tambin un
fantico de Wagner y estaba casado con
la hija ms joven del compositor.
Ciertamente existi un crculo cerrado en
torno a Wagner liderado por Hitler ya
durante los aos de lucha. El hecho de que
Hitler tuviera tan buena relacin con
Winifred hizo que sta fuera la regente
del festival de Bayreuth hasta el ao
1944. El nombre de Hitler y Wagner van unidos no solo porque Hitler fue un
gran admirador del compositor. Descendientes del maestro fueron amigos y
partidarios de Hitler. No solo eso, los Wagner ayudaron a Hitler durante los
aos de lucha. Le proporcionaban cosas tan sencillas como ropa blanca y
porcelana. Incluso le enviaron un ejemplar de las obras completas de
Wagner as como partituras originales (Joachim Fest, pag. 356).
Podemos estar de acuerdo o no con la poltica cultural y artstica de Hitler,
pero lo cierto es que fue un hombre ms atrado hacia las artes que hacia la
poltica. En sus conversaciones nunca faltan comentarios hacia los artistas:
- Un gran hombre vale
mucho ms que mil
millones en las arcas
del estado. Un hombre
que tiene el privilegio
de estar al frente de
un pas, no podra hacer
mejor uso de su poder
que ponerlo al servicio
del talento. Ojal el
Partido
considere
siempre
que
su
principal
deber
es
descubrir y alentar los
94

talentos!
Los
grandes
hombres son los que
expresan el alma de una
nacin.
- No hay nada ms bello
que ofrecer a la nacin
monumentos dedicados a la
cultura.
- A la larga las guerras se
olvidan. Solo quedan las
obras del genio humano.
- Me hallo absolutamente decidido a imbuir un poco de cultura en las ms
pequeas de nuestras ciudades, de suerte que cada una de ellas pueda
presentar de si misma una imagen cada vez ms atrayente. Cierto es que
toda ciudad no puede pretender recibir el influjo de la cultura ms que en la
medida de sus tradiciones, ya que esas dos ideas son siempre indisolubles.
Bayreuth, Weimar y Dresde, para hablar de ejemplos clsicos, son prueba
de ello. Si se reflexiona resulta cierto que es muy difcil asociar una ciudad
a la idea de la cultura si no ha habido hombres clebres que respirasen
entre sus muros. Son ellos quienes le confieren ese destello de humanismo
que se identifica a la larga con su imagen.
Joachim Fest relata en su biografa de
Hitler una ancdota que ilustra hasta
qu punto la msica de Wagner era tan
importante para Hitler:
- Durante el viaje, mientras atravesaba
por la noche el territorio del Ruhr,
ante altos hornos incandescentes, ante
montaas de escorias y torres
extractoras, le embarg uno de
aquellos sentimientos de soador
sojuzgamiento propio que despertaban
en l el deseo de or msica. Rog le
pusiesen un disco con msica de
Richard Wagner, meditando despus
de haber odo el preludio de Parsifal:
95

"Del Parsifal crear mi propia religin. Un oficio divino en forma solemne...

sin teatro de humildad... Slo con el ropaje del hroe puede servirse a Dios.
Tampoco debemos olvidar que la esttica del nazismo debe mucho a Wagner.
Las representaciones y congresos del partido tenan una teatralidad propia
de las peras de Wagner. Fest dice que "Las ideas de Hitler sobre una
poltica convertida en esttica se cubran perfectamente con el concepto",
haciendo referencia a la msica de Wagner y que "la magnificencia hace
ostenciacin de muerte". Otro pasaje de la biografa de Fest nos dice:
"Su expresin ms elevada la constitua el final de El crepsculo de los
dioses. Siempre que en Bayreuth se derrumbaba entre llamas el castillo de
los dioses, bajo los efectos de la rebelin musical, coga entre sus manos, en
la oscuridad del palco, la de la seora Winifried, sentada a su lado, y,
emocionado, se la besaba."
Ahora la polmica est nuevamente servida. Esta vez se trata si los judos
pueden escuchar la msica de Wagner. El director Barenboim lleva aos
intentndolo. Wagner y Hitler no fueron contemporneos. Podemos separar
a Wagner de Hitler. Pero no a Hitler de Wagner. Hitler estuvo ntimamente
ligado a su familia y dio un gran impulso al festival de Bayreuth. Wagner fue
el compositor que ms se oy durante el III Reich.
Como curiosidad del destino, decir que el funcionario que cas a Hitler y Eva
Braun se apellidaba Wagner. Hitler no pudo encontrar a nadie mejor para la
ocasin.

96