MUESTRA

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Presentación

Armonizar una melodía es una tarea fácil para quien tiene conocimientos
de Armonía y de Contrapunto. Consiste en vestir una melodía con las
notas del acorde correspondiente, para ser interpretada por una orquesta,
una banda, un coro, o un músico solista.

El estudio de la Armonía y del Contrapunto en las instituciones

académicas tradicionales es complicado y se fundamenta en tratados y
textos llenos de prohibiciones, que han quebrantado los grandes
compositores.

Armonización Coral e Instrumental es un sistema sencillo y práctico

para ayudar a los músicos que necesitan escribir arreglos para sus
bandas o coros, o que desean tocar su teclado o guitarra con un estilo
más rico en armonía, interpretando las melodías en bloques armónicos o
en un estilo coral clásico.

Aquí encontrará reglas prácticas y métodos positivos, basados en el

estudio y análisis de las obras maestras de la música, que le ayudarán a
lograr su objetivo de armonizar con facilidad cualquier melodía. Siguiendo
esas reglas y métodos, logrará arreglos o interpretaciones personales con
el más puro estilo clásico, o con la sonoridad moderna de las Grandes
Bandas de Jazz.

Al final hay unas Nociones de Contrapunto de gran utilidad para

enriquecer los arreglos.

Las partituras que aparecen acá son material gratuito para la práctica de
los alumnos de Pianoaprimeravista, con transcripciones y arreglos de
Alberto Betancourt.

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Armonización coral:
La tesitura de la voz humana:

Cada persona se caracteriza por tener un tipo de voz diferente, tanto en

el timbre o conjunto de armónicos, como como en la tesitura o amplitud de la
banda de notas que puede emitir. Para escribir un arreglo coral es
indispensable conocer la tesitura de cada voz. En las voces humanas se
encuentran seis grupos según su tesitura. El límite superior o inferior puede
variar en cada persona:
Soprano C4 - B5 (mujer)
Mezzosoprano A3 - G5 (mujer)
Contralto G3 - E5 (mujeres, niños y niñas)
Tenor C3 - B4 (hombre)
Barítono A2 - G4 (hombre)
Bajo E2 - D4 (hombre)

El límite inferior o superior de la tesitura puede variar en cada persona.

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Para iniciar el estudio de la Armonización Coral e Instrumental se deben conocer los

Acordes básicos

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Partitura sonora

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El proceso de armonizar una melodía en forma de coro a voces se puede

realizar en dos estilos:

Armonización por bloques armónicos

La Armonización por bloques armónicos se hace a base de acompañar cada

nota de la melodía por las notas del acorde correspondiente en forma de un
bloque armónico. Este es el sistema más usado en la actualidad para escribir
coros.

En arreglos de coro “a capella” se añade una voz, que canta las notas del bajo
procurando llevar un movimiento contrario a la Melodía. Si el canto sube, el bajo
desciende, si el canto baja, el bajo asciende.

Armonización coral clásica

La Armonización coral clásica se hace siguiendo ciertas reglas para coordinar el

movimiento de la línea melódica con la línea del bajo y las voces internas, con
el estilo de los corales clásicos.

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Armonización por Bloques Armónicos

Se escribe la melodía con sus acordes en el pentagrama. Debajo de cada nota

se ponen las notas restantes del acorde correspondiente.

Si la nota melódica no pertenece al acorde, se armoniza en una de estas tres

formas:

1) Como si fuera la nota del acorde más próxima por debajo:

2) Añadiendo hacia abajo 3 notas de un acorde de disminuida, pero

permaneciendo igual el bajo.

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3) Con un acorde de paso, pero permaneciendo igual el bajo. Las voces

avanzan en forma paralela.

Ejercicio: Practicar los tres ejemplos anteriores en todas las tonalidades.

Disposición de las voces:

Disposición cerrada: Debajo de la nota melódica se colocan las notas

restantes del acorde.

Disposición abierta: La 2ª voz se escribe una octava abajo, convirtiéndose en

4ª voz, quedando un espacio abierto entre las dos primeras voces, un espacio
cerrado entra la 2ª y 3ª voz, y un espacio abierto entre la 3ª y 4ª voz.

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Movimiento de las voces:

Movimiento paralelo: Las voces se mueven paralelamente en un mismo

sentido:

Movimiento oblícuo: Una voz se mantiene en la misma nota mientras la otra

sube o baja:

Movimiento contrario: Una voz sube y la otra baja, o viceversa

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Armonización Instrumental:

Bloques de Shearing o Estilo de Teatro:

En la época de los grandes teatros de Cine Mudo en los años 20 y 30 los

organistas tocaban las melodías con bloques armónicos con la mano derecha, y
con la izquierda doblaban la melodía una octava abajo. y a ese modo de
interpretación se le denominó Estilo de Teatro.

En los años 30 Duke Ellington comenzó a armonizar con este estilo de bloques
armónicos los arreglos para su Big Band.

Desde los años 50 el pianista Inglés invidente George Shearing adaptó ese
estilo al piano y desde entonces se le conoce como los Bloques de Shearing.

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Partitura sonora

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Material para músicos

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