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LA FIRMA:

El Viejo Dragón
En este número queremos prestar especial atención a la firma El viejo Dragón, Una de las más importan-
tes empresas españolas, caracterizada tanto por la calidad como por la originalidad y el buen hacer de sus
piezas. Esta firma regentada por Ramón y Eduardo nos abre las puertas de su taller.

¿Como, cuando y donde comienza EVD

EVD: Hace tanto tiempo que.... la verdad es que fue un


algo natural, siempre nos habiamos dedicado este tipo de
trabajo con mayor o menor fortuna y en algún momento
teniamos que centrarnos y ponernos algo serios. Todo
pasó en un frio otoño madrileño de hace más de una de-
cada (No me acuerdo de la fecha exacta de ahí la tonte-
ría anterior)

¿Quiénes forman parte de EVD?


EVD: Dos personas. Eduardo y yo mismo. No somos muchos pero lo intentamos hacer lo mejor y más
rápido que sabemos.

¿EVD está abierto al público?


EVD:Todo el que llama a la puerta del taller es bien recibido pero es un taller y no un comercio, es
otra dinámica.

¿Podéis explicarnos brevemente el proceso de creación de vuestras figuras?


EVD: No disponemos de mucho tiempo para planificaciones a largo plazo aunque tengo la estantería
repleta de garabatos que algún día se transformarán en minis. Supongo que nuestro proceso no es muy
interesante y se reduce a pensar un poco, modelar un poco más, hacer moldes, pintar, fotografiar, enca-
jar y voila. Hay ocasiones que tienes la idea muy clara y todo va muy bien encarrilado, otras las cosas
se tuercen y tienes que correr a buscar otra cosa. La verdad es que siempre andamos muy pillados de
tiempo.

EVD es una de las firmas españolas y europeas con más catalogo en stock y con 18 series diferentes
¿Cuantas referencias tenéis en stock?¿Cual ha sido vuestra primera figura?
EVD: Creo que fue el Husar de Burgos, si no recuerdo mal.
Pues el catálogo tiene que estar alrededor de unas cuatrocientas minis y no tan minis....
¿Cual es la temática con la que se identifican los miembros
del EVD? ¿y la escala?
EVD:Nos da lo mismo. A mi particularmente me está entrando
mucho lo del tema fantastico pero de siempre me ha gustado
mucho el historico. Las escalas son lo de menos.

Cuál es la temática por la que pensáis que os identifican vues-


tros clientes?
EVD:Supongo que por las de las tias y sus grandes.....

Siempre escucho tertulias en los concursos sobre temática española, que si hay poco, que si no se hace…
Vosotros tenéis una amplia gama de figuras de esta temática ¿Hay un público real o se queda en simples
comentario para pasar un rato agradable en un concurso?
EVD: Supongo que los hay, de hecho hemos vendido mucho pero creo que "Tema Español" es excesiva-
mente amplio, creo que unos 2000 años para elegir tematica. A unos les gustará el "Tema Español" del
siglo de Oro y a otros la guerra de Independencia....

Habéis sacado tanto figuras históricas como fantásticas ¿Tie-


nen las misma dificultad a unas y otras temáticas en el mer-
cado?
EVD: Antes lo fantastico no tenia mucha salida (me refiero
12 años atrás), ahora veo que es un poco al contrario... ma-
ñana....

Ramón en su mesa de trabajo

Lleváis mucho años haciendo chicas He visto muchas veces en foros, co-
mentarios referidos a la desnudez de vuestras figuras femeninas ¿El público
es más purista hoy que hace 5 o 10 años? Y siguiendo con las chicas, mu-
chos las consideran de fantasía otros las consideran como un género propio
“ Chicas”¿Qué pensáis a ese respecto?

EVD:No creo que el mundo cambie en tan poco tiempo pero puede que las
cosas estén algo más abiertas ahora pero tan solo me refiero a España. El
extranjerosiempre ha sido distinto en este campo.
Creo que dentro de la categoría "Chicas" hay otras subcategorías como en
cualquier serie. Hay fantasia, histórico, belico.... hay de todo. En unas ter-
mas romanas, por ejemplo, no era dificil que todas estubieran en porretas,
eso es histórico. No tiene nada de fantástico.

Eduardo trabajamdo en el taller


El primer libro que se edito en España sobre figuras de chicas, lo habéis hecho vosotros ¿Cómo surge la idea
del libro Dragonettes Metal Girls nº 1? ¿tendremos número 2?
EVD: De una una mala resaca de Bourbon.... jejejejejeje el número 2 saldrá en la próxima mala resaca.....

¿Creéis que en este siglo el soldado clásico pierde seguidores respecto a otro tipo de figuras como las de chi-
cas, fantasía o figuras históricas sin ser exclusivamente militares?
EVD:Todo llega a saturarse. Creo que ya no se pueden sacar más romanos que no sean inventados y es a
eso a lo que estamos llegando.... como en aquellos diagramas de Euler-Benn la fantasía y la historia se
están juntando. De todas formas esto es un ir y venir, es dificil saber que es lo que va apasar mañana.

He hablado con muchos fabricantes y creen que las novedades todos los meses son una esclavitud para el fa-
bricante que si no tienen novedades no vende y para el aficionado porque no le da tiempo a pintarlas ¿que
pensáis de esto?
EVD:Por desgracia es lo que hay y si no sacas pieza muchos empezarán a comentar por ahí que has cerrado
o que ha pasado o esto o aquello. Ya nos ha pasado a nosotros en algunas ocasiones. Como lo que fabrica-
mos no caduca como las patatas se pueden comprar doce meses despues y no pasa nada, creo yo.

Las grandes multinacionales como Planeta, Ediciones del Prado… están sacando figuras de colección, que
aunque por supuesto, no es lo mismo que hacéis vosotros ¿creéis que a través de las colecciones del kiosco,
se atraen aficionados a nuestro Hobby o se destruye afición?
EVD: Puede que si pero muy pocos terminarán montando y pintando una mini y no hablemos cuando se en-
teran del precio de una mini pintada fuera de los kioskos. De todas formas no lo veo mal.

Os habéis ganado un merecido lugar en el mercado Internacional ¿En que país tenéis más aceptación?
EVD:En Alemania.

En un negocio donde se mezcla tanto la profesionalidad con la afición. En España, podemos considerarnos
afortunados respecto a otros países, ya que tenemos una gran diversidad de firmas de miniaturas profesio-
nales aunque parece que los españoles seguimos pensando que “es mejor lo de fuera”¿Cómo veis el mer-
cado nacional?
EVD: Creo que eso ha cambiado. Creo que el aficionado español sabe hoy de una forma más coherente lo
que quiere o no quiere .Otra cosa es. que para la extensión que tiene el País estemos dotados de comercios
especializados con ganas de serlo, como ocurre en Alemania.

En estos momentos de crisis ¿como veis la miniatura en un futuro?


EVD: Creo que este mundillo goza de una muy buena salud y aunque los productos no sean baratos en pro-
porción son más economicos que otros vicios. Veo un buen futuro
para esto.

¿En que estáis trabajando actualmente?


EVD: Estamos trabajando en el desarrollo de dos escenas una un
poco fuerte y la otra de fantasía histórica.... tradiciones medite-
rraneas.

Eduardo trabajamdo en el taller


Texto: Isabel Celada
Hola amigos, en esta ocasión he querido recrearme en una pieza increíble, por lo que representa y por su ta-
maño 1/3, un fantástico busto de un hombre lobo del fantástico modelista y pintor Casey love. La figura ori-
ginal es muy buena, pero yo quise ir más lejos y le acoplé una base y algunos detalles.
Espero que os guste. Comenzaremos con el te-
rreno y base de la figura.

TERRENO:

La figura del lobo lleva una pequeña base, la


cual adapté a la mía, sobreponiéndola al que
será su sitio final. Taladré en el punto donde
coincide la base del lobo y atravesé las dos
bases. Seguidamente las pegué con cola
blanca, y rematé la unión de las dos bases con
piedras y guijarros de distintos tamaños.
Una vez seco limpié todas las rebabas y le di
una capa de imprimación. Os diré que es una
pieza de gran tamaño y está pintada a pincel y
aerógrafo. El primer color utilizado fué el
negro, al cual fui dando posteriormente diver-
sas subidas con marrón , marrón tierra y final-
mente verde piedra. Las sombras las realicé
jugando un poco con varios colores, rojo bor-
goña, marrón castaño y verde césped.
Le puse algunas cosillas de algún kit que tenia
por casa, le coloque el cepo, la cadena, la es-
taca y con esto quedará la base terminada.
FIGURA:

Comenzamos con el busto. Para la piel del lobo, utilice marrón tierra mezclado con verde piedra y sobre éste,
distintas subidas de color. Marqué la zona de los ojos, ojeras, etc. con un rojo borgoña. En el interior de la boca
utilicé rojo carmín. Encías y lengua en rojo carmín con subidas en rosa y siena tostado. Para los dientes base
en color arena y subidas añadiendo carne pálida y un tintado en color marrón sepia.
Para los ojos pintamos la base en blanco, pupila negra y sucesivas subidas de color verde hasta terminar en un
verde lima. Marco los puntos de luz y listo. El siguiente paso es el pelo, capa base en negro, marrón chocolate,
marrón cuero y luces marrón cuero con sucesivas subidas añadiendo blanco a la mezcla.
El siguiente paso son las cicatrices del rostro y piel. Para ello he utilizado rojo carmín y rojo borgoña muy di-
luido, también le añadí varios trozos de tela imitando la ropa desgarrada.
El lobo está listo. Ahora el siguiente paso es pintar el cepo, envejecer y oxidar la cadena y la estaca que fija la
cadena a la base, así como pintar el letrero. Todos estos elementos son añadidos que no vienen en el kit origi-
nal.

DETALLES:
Una vez lo tengo todo pintado quedan solamente los detalles. Apliqué barniz en la boca, dientes y en los ojos.
AHHHHHHHHHHHHHH y como dice
“Terminador” VOLVERÉ.
UN ABRAZO MUY GRANDE A
TODOS LOS AMIGOS QUE ME
APRECIAN Y SABEN VALORAR MI
TRABAJO.
VÁ POR VOSOTROS FABRICANTES.

FICHA TECNICA:
- Escultor: Casey love
- Escala: 1/3
- Firma: Whitworth Sculpture Studio

Luis Corujo
http://alucinemodelkits.blogspot.com/
“Y ahora al fin llega. ¡Me darás libremente el anillo! En el sitio del Señor Oscuro instalarás una Reina. ¡Y yo
no seré oscura sino hermosa y terrible como la mañana y la noche! ¡Hermosa como el mar y el sol y la nieve
en la montaña! ¡Terrible como la tempestad y el relámpago! Más fuerte que los cimientos de la tierra. ¡Todos
me amarán y desesperarán!”.
( J.R.R. Tolkien. SdA. La Comunidad del Anillo. Libro II capitulo 7)

Reflexiones

Tolkien ha sido tildado de machista en numerosas ocasiones,


por ser ínfimo el porcentaje de personajes femeninos en rela-
ción a los masculinos en su obra cumbre, “ El Señor de los Ani-
llos”. No es este el lugar, ni yo tengo el tiempo ni ganas
suficientes para escribir un ensayo a este respecto. Aún así, no
puedo ni quiero, resistirme a comentar algunas reflexiones.
No hay ningún personaje femenino en toda la obra perteneciente
o vinculado“al lado oscuro”. Hecho que por defecto, sitúa per-
manentemente a la mujer en “el lado del Bien”.Cabe destacar
los rasgos más o menos comunes con los que Tolkien dota a
todas las féminas de la Tierra Media: Bondad, valor, coraje, ca-
pacidad de sacrificio y reflexión, fuerza, lealtad, inteligencia,
carácter, etc. Es evidente que en el reparto de virtudes y defec-
tos, el hombre sale claramente perjudicado, puesto que rasgos
como la cobardía, traición, deslealtad, debilidad, ambición, ego-
ísmo o maldad en estado puro, son características ausentes entre
las féminas y muy presentes entre los machos. Es cierto, que el
número de chicas es sustancialmente menor que de chicos, aun-
que también es notable el respeto e interés que suscitan en Tol-
kien, siendo destacable el número de heroínas y la importancia
vital de estas en el desarrollo de la novela. Así nos encontramos,
por ejemplo, a Baya de Oro, animista hija del río de poderoso in-
flujo y autoridad en el Bosque Viejo; a Ioreth, la anciana curan-
dera de las casas de curación de Minas Tirith, que salva a
Faramir de la muerte; a Arwen, la estrella del atardecer hija del
Elrond, fundamental e incondicional apoyo de Aragorn en la
distancia y futura reina de Gondor; A Eowyn, sobrina del Rey
Theoden de Rohan, valerosa y astuta mujer guerrera quien apo-
yada en la profecía de su condenación acaba enfrentándose y
dando muerte al poderoso Rey Brujo de Angmar; O a Galadriel,
la Dama Blanca, ser élfico que nos ocupa, cuyo magnetismo,
misticismo, belleza y profundidad la convierten en uno de los
personajes más sugerentes, atrayentes, representativos y queri-
dos de toda la novela.
El Concepto, Un segundo en el tiempo

Tras el punto y aparte donde concluye nuestro prólogo, Tolkien escribe: “Galadriel alzó la mano y
del anillo que llevaba brotó una luz que la iluminó a ella sola ,(...), y tenía de pronto una belleza
irresistible, adorable y tremenda.(...), y he aquí que fue otra vez una delgada mujer elfa, vestida sen-
cillamente de blanco, de voz dulce y triste.”
Es en ese preciso instante en el que se sitúa nuestra Galadriel arropada por el espejo y el manantial.
El Kit

Pertenece al catálogo de Fontegris Miniaturas, quien ya viene realizando algún que otro personaje del universo
Tolkieniano desde 1998.
El Kit se compone de 4 piezas. Todas ellas en resina de alta calidad. El sencillo y limpio despiece, nos permite
montar rápido y sin complicaciones tanto la figura como el escenario.
La escena, se ha montado tal cual viene en la caja, añadiendo a la propuesta del fabricante, tan sólo hierba sin-
tética, flores secas y dos pequeños abalorios como veremos más delante.
La Figura, colores prohibidos

Aunque tratándose de una miniatura de


carácter fantástico, podemos concebir
su pintura como nos plazca (que al fin
y al cabo es de lo que se trata, de pla-
cer), si lo que queremos es representar
a Galadriel según la sugerencia del fa-
bricante, me temo que “el blanco” es
inevitable. “El blanco” es uno de esos
colores, que tan sólo mencionar causa
pavor, estupor, horror, terror (vamos,
un canguelo de sajones), a un gran nú-
mero de modelistas. ¿Por qué?. No lo
sé. Quizás habría que buscar la res-
puesta en la enciclopedia de las cosas
que nunca existieron. En mi modesta
opinión no hay razón para temer al
“blanco” ( Salvo que se presente ar-
mado; jua, jua ). Si el color negro es la
suma de todos los colores primarios, el
color blanco es la ausencia total de
estos. Es decir, la antítesis el uno del
otro. Es en definitiva, un color más en
la Carta de Colores. Por consiguiente,
ni más ni menos que el rojo, azul, ama-
rillo, etc.

Podría soltar un extenso rollo con el proceso de pintura del vestido, pero serviría para poco más que aburri-
ros vosotros leyendo y desesperarme yo escribiendo. Obviamente no lo voy a hacer. Considero más práctico
y provechoso contar unos consejos o directrices importantes a tener en cuenta a la hora de pintar una tela
blanca con acrílicos, bien sea por subidas de luz, superposición de tonos, transparencias o fundidos.
La pintura elegida ha de ser de buena calidad. En mi opinión los Acrílicos Vallejo, tanto de la Gama Model
Color como Artist Color son de excelentes prestaciones.
El Tono medio o color base del que partimos para empezar a pintar, ha de ser un tono neutro claro. Por ejem-
plo, un Marrón Cubierta 986, Gris Cielo 989 o Gris pálido 990.
El Color elegido para las sombras es preferible que sea marrón o Gris amarronado. Conviene huir de los gri-
ses puros y oscuros. Y no ha de utilizarse negro sin rebajar, es decir puro.
Para las Luces hay que ir añadiendo blanco al color base, aplicando el blanco puro solo en las últimas luces
y con la pintura muy aguada. Es muy importante, y la clave de nuestro éxito, mantener la pintura muy licuada
para evitar surcos, grumos, etc, cuando pintamos con acrílicos.
La figura ha sido ligera-
mente mejorada, aña-
diendo un “diamante” a
la diadema y otro al
Nenya (anillo de dia-
mante y del agua del
que Galadriel es porta-
dora).

Esto ha de hacerse en dos fases. Con la


figura limada pero sin imprimar, hace-
mos un pequeño orificio en el lugar o lu-
gares donde van a ser incrustados. Para
ello nos ayudamos de un mini taladro,
preferiblemente manual. Una vez finali-
zado el proceso de pintura y con sumo
cuidado, depositamos una minúscula
gota de Cianocrilato en el orificio y con
ayuda de unas pinzas colocamos en él,
nuestro diamante. Estas piedrecillas pue-
den encontrarse con más o menos facili-
dad en tiendas de abalorios y
manualidades.

El Escenario:

La tosquedad y aspecto rústico de la piedra contrastan con la esbelta y fina figura de la elfa, equilibrando la
escena y complementándose entre sí.
Toda la escena ha sido pintada con acrílicos (Excepto el jarrón y el espejo),con técnicas de pincel seco, la-
vados y subidas de luz que no ofrecen mucho misterio. Así que nos centraremos en el agua y las flores. Una
vez fijada y pintada la hierba sintética, pegamos las flores secas añadiendo una gota de cianocrilato en su
base y ayudándonos de unas pinzas para colocarlas.
Hecho esto, las pintamos a nuestro
gusto y listo.
El agua no ofrece muchos más tru-
cos que la propia pintura. Viene mo-
delada con sus saltos, ondulaciones y
espuma, lo que facilita la labor pic-
tórica. Partimos de un azul grisáceo
de base que oscurecemos aplicando
unos lavados con azul marina oscuro
898.
Para las luces partimos del tono base
añadiendo blanco hasta llegar al
blanco puro en crestas y espuma. Fi-
nalizado este proceso y seca la pin-
tura, damos una generosa mano con
barniz cerámico. Las propiedades
brillantes y cristalinas de este barniz
lo hacen muy apropiado para este co-
metido.

El Jarrón y el “Espejo” han sido pinta-


dos con colores al alcohol de Adithes.
Por último os recuerdo, como despe-
dida y cierre, en letras del propio Tol-
kien y según las palabras que la Dama
Blanca dirigió a Frodo en su partida de
Lorien: “Cuando todas las otras luces
se hayan extinguido.
¡ RECUERDA A GALADRIEL Y EL
ESPEJO! .

FICHA TECNICA:
- Escultor: Marco Navas
- Escala: 54mm
- Firma: Fontegris Miniaturas

Texto: Marco Navas


Fotos: Fontegris Miniatures
Dicen las leyendas urbanas que en Ponferrada, tierra minera de oscuro carbón, porque el oro ya se lo llevaron
los romanos, nos podemos encontrar una “Puerta al Dolor Eterno”. No es una leyenda, es una realidad, aun-
que si la atraviesas tu vida cambiará inexorablemente.
Esta puerta está situada en la única Catedral donde se venden bebidas alcohólicas, en la C/ Matilde Conesa
nº 6., y al atravesarla, pasarás a una nueva dimensión que lleva el nombre de Morticia. Sus guardianes, Lord
Triste y su bella Dama Anina , sabido por quienes les conocen que tienen cierta tendencia siniestra y conocido
gusto por vestir en opacos colores, al abrirte la “ Puerta al Dolor Eterno”, te transportarán por un viaje sin igual
, en una noche cualquiera. Han sido bendecidos por la oscuridad de la noche y son capaces de transformar la
cotidianidad del día, en una noche excepcional, extraordinaria, insólita, portentosa y sublime.

Lord Triste
Bella Dama Anina
Al entrar en Morticia debido a la decoración, un tanto gótica y siniestra, llena de figuras y maquetas de
todas las escalas, sin duda un lugar muy recomendable para quienes gustan de este hobby, puede darte la sen-
sación de que estás entrando en un exclusivo club Gótico de las” Crónicas de Anne Rice” , nunca más lejos
de la realidad.

Figuras, maquetas.Decoración Morticia


Figuras, maquetas.Decoración Morticia
Al atravesar, la “Puerta al Dolor Eterno” entrareis en el reino de Morticia y os encontrareis escuchando ele-
gantes temas de Lacrimosa, Siuxdie and the Banshees, 69 Eyes, pasando por una buena ración de Pixies, Jesus
and Mary Chain, Muse y saltando a sonidos Punk rockeros como son Gluecifer, Hellacopters, Motorhead, Tur-
bonegro, Distortion. También tienen cabida temazos de la poesía hecha canción de Corcobado y Chatarreros
de Sangre y Fuego.
A lo largo del año sus populares conciertos congregan al personal más selecto ávido de buena música y gran
espectáculo.

Concierto:
NAUGHTY ZOMBIES
Pero sin duda la estrella del Morticia son sus fiestas temáticas, que consiguen hacer que Ponferrada sea por
una noche un paraje lleno de Momias, soldados imperiales, vampiros y otros personajes invisibles para el resto
de la humanidad.
Es en este instante, cuando los otros mundos se funden con el nuestro y gracias a los guardianes de la puerta,
Zombies y humanos, soldados imperiales y objetores de conciencia, hombres y mujeres, diablesas y ánge-
les, No muertos y vivos, calabazas con cara y caras de calabaza, trato o truco se funden en un solo mundo de
diversión, alegría, distracción, entretenimiento, esparcimiento, placer y gusto. Si quieres participar solo has
de vestirte adecuadamente para que Lord Triste y su Bella Dama Anina te hagan pasar una noche fascinante,
deslumbrante, emocionante y sin duda inolvidable.

Fiesta “ The Crow”


Fiesta “ Noche Zombie”
Fiesta “Baile de los Vampiros”
Fiesta “Halloween”
Fiesta “Navidad”
Fiesta “Star Wars”
Si quieres saber más sobre la catedral de la diversión, ponte en contacto con Lord Triste y su bella Dama
Anina,, te informarán sobre todo lo que acontezca al atravesar “ La Puerta al Dolor Eterno” en el reino de
Morticia, Ponferrada tierra de templarios.
www.morticia.net

Texto:La Dama que se Mece entre Sonrisas


Fotos: Morticia
http://www.transilvaniamodels.com/
Por: David Casado
STAR WARS The exhibition.

Enero de 2009, 30 años después de que una nave espacial perseguida por otra me dejara mudo y comenzara
con toda una infancia plagada de seres alienígenas, batallas estelares y naves que solo la mente fantasiosa
de un niño puede llegar a comprender, te encuentras frente a la puerta que da acceso a la esencia de la mayor
parte de tus sueños y el niño dice desde dentro “Tio vamos para dentro que esto promete”.
De mano la ilusión de leer un folleto en el que las salas reciben nombres como Tatooine, Coruscant o La Es-
trella de la Muerte, te predispone a ver todo lo relativo a esos escenarios.
Lo primero que sorprende es encontrarte a R2D2 y C3PO en la puerta como si de dos maestros de ceremo-
nia se tratara y te das cuenta que de ahora en adelante todos los personajes van a ir apareciendo frente a ti y
que esencialmente la exposición te va a dar a conocer tanto los modelos o esculturas que sirvieron de base
para la creación de toda la galaxia.
Cada sala de la exposición estaba ambien-
tada en los diferentes planetas que a lo largo
de la saga van apareciendo y a ellas se acce-
día a través de pasillos que simulaban los de
la Estrella de la Muerte, con su clásica forma
hexagonal que además es el modelo mas
usual para los pasillos de casi todas las naves
espaciales.

Además de los objetos y vestuario propios de


las vitrinas que formaban el centro de aten-
ción en las salas, a lo largo de las paredes se
podían ver escenas de las películas y graba-
ciones de la producción y realización de las
mismas.

El primer mundo recreado era Geonosis, el


planeta de El Ataque de los Clones donde
los rebeldes capturan a Obi-Wan y se des-
arrolla la primera batalla de las guerras Clon,
de ella se pasaba a Tatooine, el planeta origi-
nario de Luke Skywalker en Una Nueva Es-
peranza.

Entre otras aquí se podían ver las maquetas


de las gradas de la carrera de vainas, que re-
sultaba impresionante por su sencillez, todos
los espectadores eran simples bolitas de co-
lores que desde lejos facilitan la ilusión de
una grada repleta de gente.

Cabe destacar que en la exposición estaba la


vaina de Anakin a tamaño natural que estaba
muy bien hecha y que el vestuario a tamaño
real es fantástico.

En la sala 3 se recreaban los escenarios de Kashyyyk y Utapau, el primero hogar de los Wookies como
Chewbacca y el segundo donde Obi wan sufre las consecuencias del complot contra los Jedis y libra un duelo
contra el General Grievus.
Las demás salas estaban ambientadas en los mundos de Hoth, el mundo helado de El Imperio Contraataca,
Endor, la luna habitada por los Ewoks en El Retorno del Jedi y Mustafar, donde adquiere forma definitiva
el que al final es el protagonista de la saga, Darth Vader .

Finalmente cabe destacar que además de las salas propiamente dichas, podías comprar souvenirs en la tienda
con todo tipo de recuerdos y para los mas pequeños, o no tan pequeños, una escuela Jedi gratis donde du-
rante unos 15 minutos te enseñaban a combatir con casi igual destreza que los protagonistas
Lo cierto es que la exposición
pretende atraer tanto visitantes
fieles a la primera trilogía (casi
todos treintañeros en adelante)
y a los más jóvenes que siguen
las aventuras del joven Anakin.

Lo cierto es que si te gusta Star


Wars o simplemente quieres co-
nocer como con imaginación,
todo un variado de efectos es-
peciales y finalmente con un or-
denador, metiéndolo todo en la
coctelera y aprovechando en
cada momento lo disponible, se
consigue finalmente una de las
más importantes series cinema-
tográficas de todos los tiempos.
Vestuario y figuras escala 1/1
Naves esacala 1/1
Maquetas de las figuras utiladas en la peli:
Maquetas utilizadas en la peli:
Maquetas
Diseños:
De Tiendas por...
¿Cuántas veces has estado de viaje en una ciudad y has buscado una tienda donde comprar alguna figura o
maqueta? Esta sección fija en nuestra revista, pretende acercar el universo de las tiendas a todos los aficiona-
dos. Si vas a estar en Gijón o Tokyo no olvides visitar las tiendas que recomiendan nuestros colaboradores.
Sin duda un punto de encuentro entre modelistas. No os arrepentiréis.

Isabel Celada

Sin duda, en esta pequeña ciudad del norte de España, tenemos mucha suerte, respecto a nuestro Hobby. Dos
templos, dos catedrales que visitar si queremos llenar nuestras despensas. Una de ellas Manso especializada en
temática histórica cuenta con más marcas de las que podemos conocer la mayoría de los aficionados a este
hobby. La otra Capua, sin duda el templo de la fantasía en Gijón. Las partidas organizadas en su local, y el
buen ambiente, hacen que te aconseje que no dejes de conocerlas.

HOBBYS MANSO
En el corazón de Gijón, Manso es una de las tiendas más antiguas de España, fundada en 1977 por 5 her-
manos cuya ilusión en los años 70 era traer el hobby a esta pequeña región del norte,todas una institución,
sin duda, en lo que a tiendas se refiere. Está especializada en figuras históricas, coches de colección y tre-
nes aunque tiene también, un amplio espacio dedicado a vehículos militares de todas las escalas. A la hora
de escribir estas líneas me he preguntado ¿Que tiene de diferente respecto a otras tiendas? Pues también
tiene pinceles, libros, revistas... y todo lo que uno se pueda imaginar que hay en una tienda de estas carac-
terísticas. Pues según mi opinión, su experiencia en el sector la hace única en la diversidad de firmas que
puedes encontrar, en piezas de marcas desaparecidas, piezas producidas en el siglo XX. y sobre todo su
amplio stock. El conocimiento y asesoramiento de Pedro Manso, uno de sus dueños, a la hora de aconsejarte,
en la elección de piezas, búsqueda de marcas desaparecidas y piezas descatalogadas, es tal, que podrás salir
de allí con figuras de marcas que ni siquiera conocías. Toda una enciclopedia viva de nuestro hobby.

Manso está ubicada en:

C/Los Moros 35
Tfno y Fax: 985 35 18 19
Horario:
Lunes a Sábado:
Mañana: 10:00- 13:30
Tardes: 16:00-20:00
Vista parcial del escaparate

Luis Manso,

Vista Interior de la tienda

Un Consejo: Si pasais por Manso, no dejeis de mirar los techos de la tienda, puedes encontrar alguna figura
colgada.
CAPUA HOBBYS
Con más de 25 años de experiencia y situada a 150 metros de la playa de San Lorenzo, se alza el templo del
rol asturiano. Dispone de 400 metros de tienda con una amplia zona con tableros de juego, donde los clien-
tes organizan sus partidas de Warhammer Fantasy o 40,000, ligas de Blood Bowl, torneos de cartas Leyenda
de los Cinco Anillos, Vampiro…Dispone también de un mini bar sin alcohol, para refrigerar a todos aque-
llos que a lo largo de la partida se acaloran demasiado. Su dueña Margarita cuida a sus clientes tanto como
a sus propios hijos.
En Capua Hobbys también puedes adquirir Modelismo Naval, Aeromodelismo, trenes eléctricos, coches
Rc, pistas de coche, cometas, puzzles, Casas de Muñecas y accesorios.

Si deseas cualquier cosa estés donde estés, no tienes más que pedirla y Margarita te lo envi¬ara por correo
contra reembolso.

Capua está ubicada en:

C/ Marques de Casa Valdes,55


33202, Gijon
Tfno: 98 5339589
Email: capua@netcom.es

Horario:
Lunes a Sábado:
Mañana: 10:00- 13:30
Tardes: 16:00-20:00

Vista Interior de la tienda


Vista Interior de la tienda

Zona de Juego

Vista Interior de la tienda

Margarita, alma madre de Capua


Hola amigos, en esta ocasión he querido recrearme en un clásico de la universal como es el fantasma de la
opera, su tamaño 1/1. Un fantástico busto de resina que viene con una base lisa. Pero yo he querido ir más
lejos y le he construido una pared de ladrillo con masilla. La figura original es del fantástico modelista y pin-
tor Casey love.
Espero que os guste, comenzaremos con la base del busto:

1º El primer paso ha sido marcar donde irán todos


los ladrillos que quiero construir
2º Marcar con un cuter toda la base 3º Empezar a construir la base ladrillo a la-
para que se fije bien la masilla drillo el resultado final es espectacular.

4º Dejarlo secar mínimo 24horas


5º Una vez seco, le he dado un lavado a toda la base con agua y cola blanca muy diluida para que penetre
por todos sitios, por si quedase algún poro sin tapar.
La base pequeña de abajo es una peana de marmolina que tenia en casa y no venia con el kit.
Este es el resultado espero que os guste.
FIGURA:
Comenzamos con el busto , para la piel del phamton utilicé marrón tierra mezclado con rojo borgoña y sobre
este, varias subidas de color , marque la zona del los ojos ojeras, con un rojo borgoña.

El interior de la boca utilice Rojo carmín con negro.


Encías y lengua en rojo carmín con subidas en rosa y
siena tostado y para los dientes, base en color arena su-
bida en carne pálida y un tintado en color marrón sepia.

Para los ojos base en blanco, pupila


negra y sucesivas subidas de color ma-
rrón hasta terminar en un marrón cuero,
marco las venillas de los ojos, los pun-
tos de luz y listo.
Para la realización de la piel utilice el
aerógrafo, y todos los detalles de arrugas etc a pincel. En la mano, seguí el mismo procedimiento, el
resultado es bastante real, tanto en la piel de la cara, como en la mano.
El pelo lo he hecho, únicamente en negro mate ,no quería ningún tipo de brillo.
DETALLES:
Lo siguiente, la ropa.
La camisa la he hecho con piel pálida y varias subidas de luz , mezclando el piel pálida con blanco. Pinte
la pajarita con rojo borgoña, rojo carmín para luces y sombras, lo mismo en la manga de la camisa. El
puñode la americana o chaqué en negro mate.

BASE:

Para la base utilice negro mate para la capa base, una


primera subida en marrón chocolate, seguidamente otra
en marrón tierra Y por ultimo en verde piedra, un re-
sultado francamente bueno. La base de marmolina de
abajo del todo, la realice en color bronce
Para darle ya un acabado brutal al busto, una vez lo
tengo todo pintado quedan solamente los detalles. Apli-
que barniz en la boca, dientes y en los ojos. Y le co-
loco el anillo, pieza al igual que el gemelo de la camisa
que me he fabrique con un botón
con esto puedo dar por terminado mí articulo espero que os haya gustado y disfrutéis de el tanto como yo
disfrute haciéndolo muchas gracias amigos
AHHHHHHHHHHHHHH y como dice Terminador VOLVERE.
UN ABRAZO MUY GRANDE A TODOS MIS AMIGOS QUE ME APRECIAN Y SABEN VALORAR
MI TRABAJO.
VA POR VOSOTROS FABRICANTES

LUIS CORUJO
Para conmemorar los 10 años de Fontegris Miniaturas y casi
20 dedicados a la profesión, Marco Navas nos ha ofrecido la
oportunidad de poder admirar 125 obras, que agrupaban unas
400 piezas en la exposición celebrada el pasado mes de julio
de 2008 en la Sala de arte de la Fundación Alvargonzález de
Gijón bajo, el titulo “100 Historias y 25 Sueños”

Invitación a la fiesta inaugural

Marco Navas ha conseguido reunir en esta


ocasión, a más de centenar y medio de invi-
tados de distintos ámbitos de la vida social,
cultural política y militar a la fiesta inaugu-
ral, que hicieron posible un ambiente agra-
dable, afable, bohemio, excéntrico y cultural.
Todo estaba perfectamente organizado y co-
ordinado. Un discurso del presidente de la
Fundación . D.Ramón Alvargonzález, de la
directora de la Sala Dña. Cecilia Alvargonzá-
lez y del autor de la Exposición Marco
Navas dieron paso a una legión de camareros
Momento del discurso inaugural de la expo. que agasajaron a los invitados con un exqui-
D.Ramón Alvargonzález, de la directora de la Sala sito catering.
Dña. Cecilia Alvargonzález y del autor
“100 Historias y 25 Sueños” es de sus tres exposiciones en solitario la más sólida, equilibrada, serena, sen-
sata, lógica, racional y reflexiva. En la que Marco Navas recuperó sus obras de colecciones privadas para de-
leite y disfrute de todos cuantos quisieran quisieron o pudieron visitar la sala.
“100 Historias y 25 Sueños” refleja el tiempo y el esfuerzo, el ocio y el negocio a crear mundos reales pa-
sados y mundos futuros ficticios. Así como, todo el afán, ahínco, ardor y el resquemor, el ánimo y el des-
animo, el valor y la cobardía, vigor y el agotamiento, el sacrificio, el trabajo y el empeño de aquel que desea
hacer realidad su sueño.

Vista de 4 de las 5 vitrinas Momento del discurso inaugural

vista de la Sala

Miembros de la Semana Negra de Gijon Miembros del ayuntamiento de Gijon


El pintor Juan Nicieza Lavilla

D.Juan Alvargonzalez presidente fundador de


la Fundacion Alvargonzalez y esposa Dña Do-
minica Figaredo

Representantes de la
Delegación de defensa

Germán Menendez, Director


de las Jornadas de Comic de Victor el Creco, representante
Aviles de artistas

David Casado, quien


sube a la red Imagine

Catedraticos de la Universidad de Oviedo e intelectuales Gijoneses


Antonio Vallejo (Hispania Minaituras) e Hijos

Pedro Manso (Hobbies Manso, Marco Navas y Vidarte


La exposición se ha compuesto de dos partes perfectamente diferenciadas “100 Historias” en las que el autor
aborda su cara más profesional compuesta de piezas recuperadas de colecciones privadas, piezas que repre-
sentan momentos históricos concretos. Desde la antigüedad, Grecia, Roma, el antiguo Egipto incluyendo al-
gunos de sus mitos más celebres como el Triunfo de Aquiles, hasta La guerra Civil Española.
Hay cuadrigas y carros romanos, celtas, egipcios, cruzados del medievo, caballeros teutones, conquistado-
res, republicanos y falangistas.
En sus “25 Sueños” está la cara mas intima, oculta, y personal de su obra, ofrendada a mundos fantásticos.
En estos “25 sueños” está reunida su verdadera pasión por imaginar y contar. En ella su destreza no vacila,
cada, trazo, cada pincelada toma un matiz de cuento animado. Desde la delicadeza de un hada hasta la re-
presentación colosal de King Kong.
Tras duros, arduos y difíciles años de trabajo, hoy Marco Navas puede dedicarse a lo que más le apasiona,
hacer figuras. A la pregunta ¿Historia o fantasía? Responde parafraseando a Goytisolo

“Todas estas cosas había una vez cuando yo imaginaba un mundo al revés”

Texto: Javier Garcia


Fotos: Vidarte Laso
David Casado
UN DIORAMA SENCILLO

Empecemos como siempre con una pregunta ¿Qué es ser un gran modelista?
Las respuestas pueden ser infinitas: Una personas que domine tanto la aplicación del color como su
combinación, alguien que modele y pinte con una minuciosidad asombrosa o simplemente uno que gana
muchas medallas en concursos. A mi entender, ninguna de estas respuestas son correctas, un gran modelista
es aquel que posee un estante/cajón lleno de figuras sin pintar que desde aquí bautizaremos con el nombre
de: “figuras que me han regalado o que compré porque yo lo valía, que ya pintaré cuando acabe las que estoy
haciendo en estos momentos y tenga un poco de tiempo”.

¿Identificados? Pues sois grandes modelistas. Es un misterio digno de Iker Jiménez ver como las pie-
zas se van acumulando en los cajones sin que podamos hacer nada al respecto. Siempre habrá un:- Bueno,
ya la pintaré. Indirectamente podremos saber los años que llevamos en esta hobby datando las referencias que
están en lo más profundo del cajón. El Gabinete de hoy lo dedicaré a resolver este misterio. Por fin vamos a
dar salida a esas figuras en un sencillo diorama.

Con el objetivo de facilitar la labor seguiremos estos pasos:

-Recuperación.
-Planificación
-Realización

-Recuperación:

Acción propia de las fuerzas Especiales: localización de la figura, intervención y rescate de las ga-
rras del olvido. Sin miedo alguno, te recomiendo que abras el lugar donde tienes las figuras, las saques
todas y las pongas encima de la mesa. Hazte una pregunta ¿cómo puedo combinarlas?

Estas son algunas de las


piezas recuperadas
Sin duda, el apartado con mayor dificultad. Con todo lo que hayamos recuperado, nominaremos
todas aquellas obras que no nos sirvan y pasaremos a la final a aquellas que si complementen entre si.

La complementación es algo importantísimo en un diorama, sobre todo si es de carácter histórico.


Las figuras deben tener una analogía época-geográfica correcta, si queremos plasmar un buen cuadro. Algo
de bibliografía no viene mal nunca. Dos caballeros medievales en una justa, varios napoleónicos en Egipto
o unos soldados americanos en Vietnam son buenas combinaciones para una viñeta.

A la hora de seleccionar las figuras para este artículo, asumí que perseguía una viñeta fantástica lo
que me otorgaría más flexibilidad a la hora de seleccionar tanto las figuras como el ambiente. Por ejemplo,
un soldado del temple hablando con un hobbit, no sería nada desechable ¿por qué no?
Reconozco que no di muchas vueltas, las combinaciones eran sencillas: Un enano hablando con un
hobbit, un hada hablando con un enano, un Hada hablando con un hobbit, un Hada hablando con otra
hada…. Es evidente que los personajes estarían hablando. Una consulta al oráculo modelístico (mi madre
y mi novia) y voila un hada y un hobbit, hablando por supuesto

Teniendo a los personajes escogidos y a la acción que van a realizar, el siguiente paso está en situarlos en
un paisaje. Permitidme hacer un inciso y a la vez una crítica a la homogenización de nuestro pasatiempo.
Probad algún día a coger todas las revistas de maquetas que tengáis por casa y hacer un recuento de los
paisajes en los que aparecen las figuras. Observareis alucinados, que solamente existen dos alternativas:
naturaleza o ruinas. El noventa por ciento de las figuras están colocadas en un paisaje natural con ramas,
hierva y algún que otro tronco (casi siempre roto) o en ruinas, columnas o un murete derruido, no hay
más.
Yo también caí en un principio.
Tengo que reconocer que lo primero que pensé y que fabrique fue eso mismo, una paisaje con unas rui-
nas. No podía ser tan evidente, yo que pase todo el verano comiendo helados de una conocida hambur-
guesería, no porque hiciera calor, sino porque los anunciaba Chiquito de la Calzada, tenía que demostrar
algo mas.
La solución vino días después. Pensé que daría verticalidad a la obra colocar a mi Hada encima de una
columna aunque no en el bosque o en una ruina sino dentro de una habitación, eso era, mi diorama po-
dría ambientarse en un cuarto, en el salón de casa del hobbit. Pues a la carga.
-Realización

A veces un gran diorama es mucho mas sencillo de lo que parece. Ved la fabricación del mío por
personajes.

o El Hobbit: pertenece a la marca Fontegris, mas concretamente a la viñeta “Viejos amigos”. Esta
prácticamente sin tocar, simplemente le quité unas baldosas que trae bajos los pies con una sierra de pelo
y con papel de lija depure el sobrante hasta dar una textura de un pie descalzo. Sin más, se pinta y se deja
a la espera.

o El Hada: “Serenata de media noche” de la colección “ la espada y en viento” de Fontegris. La ope-


ración es tan sencilla como la del Hobbit. La figura en cuestión viene sentada sobre un tronco que hay que
eliminar. Con la sierra y el papel de lija cortamos lo que no nos interesa y figura lista.

Línea por donde deberemos cortar la figura y la columna

o El suelo: Escudriñando el suelo del diorama destacamos que no es más que una pequeña pátina de
masilla alisada y lijada, plana y lisa. La elaboración nos lleva a nuestra infancia cuando hacíamos tartas
de plastilina amasando bolas hasta que quedase plana. Técnica arraigada en años de escuela nos va ha ser
muy útil. Cogemos una bola de masilla epoxídica (que luego os diré que es) y la aplastamos por encima
de la peana hasta que quede lisa, una vez seca y endurecida, le pasamos el papel de lija limando los so-
brantes.
Diversos tipos de masillas

Las masillas que utilizamos los modelistas a la


hora de realizar tanto suelos, figuras originales
o hacer pequeñas transformaciones suelen ser
del tipo epoxídico, es decir dos componentes
que al mezclarse endurecen. Existen muchísi-
mas marcas y variedades de masillas epoxídi-
cas, blandas, duras…. El inconveniente el
precio, algo caras. Como alternativa, yo suelo
utilizar en grandes superficies FIMO. Esta ma-
silla de texturización similar a la plastilina, en-
durece en el horno, es muchísimo mas barata e
ideal para utilizar en proyectos de gran tamaño
por su relación calidad-cantidad- precio.

o El escollo, no todo podía ser tan fácil:


la contrariedad surgió a en el momento de enca-
jar al hada y la columna. La forma surgida al
cortar el tronco adosado a ella no era del todo
uniforme lo que dificultaba la unión de las dos
piezas o faltaba “ñalga” o sobraba columna.
Vemos como el Hada no encaja del todo bien

La solución, un cojín. Con un poco de masilla hacemos una forma cuadrada que colocamos sobre el capitel
del poste, con la masilla todavía blanda, sentamos literalmente a nuestra Hada encima consiguiendo que
ella misma modele la forma del cojín. Como colofón, un pequeño ribete hecho con la punta del cutter
otorgará carácter a la obra.

La fabricación de un sencillo cojín no entabla ninguna dificultad

Llegados a este punto, tenemos nuestro diorama casi finalizado sin utilizar más que un poco de masilla y
papel de lija además de un poco de imaginación.
Diorama listo para pintar

Visto en general la sensación que nos da es de frialdad,


mucho espacio sin llenar, pues llenémoslo. En mi caso
unos libros que encontré en una caja, una espada y un
cuadro hecho sobre un rectángulo de Fimo contribuyen
a “calentar “ el ambiente. Solo queda pintarlo y disfru-
tar de nuestro diorama.

Cualquier utensilio es bueno para llenar nuestra habitación


Como moraleja de este Gabinete un consejo a la
hora de pintar o modelar una figura, huid de la ho-
mogeneidad, ser vosotros mismos. En la indivi-
dualidad esta la diversidad. Hasta la próxima.

TEXTO Y FOTOS: JORGE JUAN DE LA OCA


1. INTRODUCCION A LA SERIE MASCHINEN KRIEGER

Quizás quede alguien que desconozca esta serie de robots desarrollada por Kow Yokohama durante la
década de los 80. Para mí fue todo un descubrimiento y fue ella la que me hizo interesarme por la cien-
cia ficción en modelismo, en detrimento de mi interés inicial por los carros de combate. Era la primera
vez que veía unos diseños y una ambientación “creibles”, no situados en “una galaxia muy, muy le-
jana”, sino ahí, a la vuelta de la esquina tanto en el espacio como en el tiempo. Para aquellos que no la
conozcan os dejo una breve introducción a la misma, espero que os anime a interesaros en ella.

SF3D original fue escritaa por Kow Yokoyama, en


1984, como una respuesta a la Ciencia Ficción japo-
nesa, demasiado orientada a la fantasía. Yokoyama
creó un entorno gráfico realista tanto en sus diseños
gráficos como en sus relatos y modelos de plástico
que realizó, así como en la serie de juegos SF3D.
Todo esto se publicó periódicamente en la revista
Hobby Japan.

Los modelos diseñados por Yokohama se hicieron


inmediatamente populares, y las historias gráficas
basadas en los mismos se publicaron mensualmente
en dicha revista, donde cada vez aparecían más mo-
delos distintos.

El estilo del mundo imaginado era claramente demasiado


retro, propio de los años 40, no se trataba del estilo cro-
mado de Buck Rogers, sino del color caqui roñoso,
sucio, de la realidad de la Segunda Guerra Mundial. Esta
fue quizás la reacción a la saneada, visión de colores bri-
llantes del futuro visto en populares series de robots ni-
pones como Gundam.
Aunque debido a problemas de tipo jurídico entre las
partes implicadas, la producción de los modelos cesó en
1985, estos están siendo reeditados bajo el nombre de
ZbV3000: Maschinen Krieger.
Aunque los modelos iniciales fueron diseñados por Kow
Yohohama, otros colaboradores también contribuyeron a
la creación de los mismos (Yukio Ageta, Makoto Koba-
yashi y otros). También se crearon variantes de los mo-
delos existentes . Del mismo modo que el Panther
alemán apareció con sus versiones Ausf. A, G, D, ade-
más de otras variantes, la PKA Shutoral creó trajes blin-
dados Ausf H, G, K y las versiones M, por no hablar de
las variantes del espacio, cada uno representando los
tipos de mejoras con frecuencia se incorporan a las líneas de producción en una guerra real.
Desafortunadamente, la mayoría de estos
modelos (y hay literalmente decenas, más
de un centenar de hecho) siguen siendo
poco conocidas en Occidente, debido al
cese de la fabricación de los kits y la circu-
lación limitada de Hobby Japan fuera de
su tierra natal.

2. EL MODELO

Se trata de un S.A.F.S. (Super


Armored Fighting Suit) en re-
sina, a escala 1/12. Lo compré
a través de internet, (no re-
cuerdo la página en este mo-
mento, pero si alguien está
interesado, imagino que la po-
dría conseguir.

Como veis por las pobres


hojas de instrucciones que me
enviaron vía e-mail, no es en
absoluto complicado su mon-
taje, pero claro, como veréis,
no podía resistirme a montarlo
de caja.
3. MONTAJE Y PINTURA

Normalmente no trabajo con resina, relegándola a complementos y transformaciones, pero esta vez me
encontré con un “pedazo de jabón” de dimensiones considerables, y prácticamente sin rebabas ni burbu-
jas. Así que procedí a su limpiado, y a continuación decidí darle una imprimación, tanto para ver posi-
bles defectos como para facilitar la pintura. Normalmente imprimo con pintura o imprimador Citadel,
pero en vista de lo tocho que era el modelo opté por darle una mano de Mr. Surfacer nº 1000. (en su de-
fecto putty disuelto con acetona).
Y lo que pasa siempre, te lías… te lías…., como la superficie era muy lisa, decidí darle textura con el
Mr. Surfacer, picoteándolo, todavía fresco con un pincel de cerdas duras, para darle aspecto de metal de
fundición. (evité darle a las partes móviles o practicables como tapas de registro, parte posterior de las
piernas, juntas de goma, etc).
Una observación: como ya habréis imaginado, modelísticamente hablando procedo del modelismo militar,
carros concretamente, y como un 80% de ese colectivo, carros alemanes de la segunda guerra mundial.
Todas las técnicas, tanto de construcción como de pintura, son técnicas de ese ámbito aplicadas a la cien-
cia ficción, y muchos de los productos que menciono (hasta ahora sólo ha salido el Mr. Surfacer, creo) son
productos habituales en esa rama del modelismo. No sé ni las técnicas ni los productos que se usa en Fan-
tasía o Ciencia Ficción, imagino que la mayoría coincidirán, pero si no es así y necesitais alguna aclara-
ción al respecto, al final de este artículo incluiré mi e-mail, y llamadme sin problemas. Fin del rollo, sigo.

Antes de empezar la pintura detallé algunas partes del modelo, que por su tamaño se presta a ello, por
ejemplo la parte posterior de las piernas presenta unas tapas de registro de resina, que sustituí por plasti-
card mucho más fino, a la vez que le añadí un par de actuadores para mantenerlas abiertas, confeccionados
con dos trozos de jeringuilla hipodérmica y almabre. La “mano” también la detalle un poco con alambre.

A continuación pasé a los huecos donde van encajados los brazos, que venían completamente vacíos, y
los “rellene” usando piezas sobrantes de otros kit, restos de fotograbado, plasticard y hilo estaño y de
cobre de distintos grosores:
Una vez hecho esto pasamos a la pintura. He hecho un camuflaje “urbano”, basándome en el camuflaje
tipo ambush alemán de la Segunda Guerra Mundial, solo que en lugar de utilizar los típicos amarillo, ma-
rrón y verde, he usado varios tonos de gris:
Color base: Gris medio H306 de Gunze Sangyo: FS36270
Color camuflaje 1: Gris neutro XF-53 de Tamiya
Color camuflaje 2: Negro NATO XF-69 de Tamiya
Cada uno de ellos ha recibido varias subidas de luz aclarándose con el color base.
La banda alrededor de la escotilla ha sido pintada con XF-1 Negro mate de Tamiya y XF-3 Amarillo mate
de Tamiya, delimitándolos con cinta de enmascarar de la misma marca.

En las siguientes fotos se puede ver el proceso de envejecimiento que podría resumirse como sigue:

a. Barnizado en brillo en las superficies donde iran colocadas las calcas


b. Aplicación de las calcas utilizando los productos Micro-set y Micro-sol
c. Barnizado de nuevo en brillo para proteger las calcas.
d. Desconchones, arañazos y desgastes: normalmente empleo una mezcla de marrón rojizo y negro.
Los hay de varios tipos:
i. Desconchones a la esponja
ii. Desconchones hechos con pincel
iii. Desgastes hechos con pincel seco
e. Filtros: a fin de rebajar e integrar los desconchones para que no “canten tanto. Uso normalmente
los filtros de Sin Industries: P241 Marrón para amarillo desierto y P242 Canela para camuflaje tritonal.
Estos filtros ya están preparados para su uso, pero si no los teneis o preferís otros colores solo hay que di-
luir el color elegido (esmalte eso sí )con su disolvente en una proporción 5% esmalte+ 95% disolvente.
CON FLASH SIN FLASH
Detalle de los huecos de los brazos ya pintados:
Ha continuación una nueva modificación,
le he añadido un depósito de combustible
fabricado apartir de un cuentagotas de
plastico.

Una vez hecho lo he pintado con el color


base y envejecido con algunos desconcho-
nes hechos “a la esponja”.

Aquí podeis ver el cuenta gotas original:

Y aquí el resultado obtenido:

Colocado en su sitio:
Todas las juntas y recovecos están perfiladas con óleo Siena Tostada diluido con trementina.

El grupo de óptica está confeccionado a partir de tubos de distintos grosores y faros de distinta proceden-
cia, que serán pintados con colores transparentes de Tamiya. Los detalles en naranja están pintados con
X-6 Naranja brillo de Tamiya
Por último os pongo unas vistas generales del modelo:
Y eso es todo. Espero que os guste el modelo.
Un saludo. Aurelio Veintimilla
Texto y Fotos:Aurelio Veintimilla
Hola amigos, quiero mostraros mi ultimo trabajo, un fantástico busto escala 1/1 de resina, muchos tuvisteis
la oportunidad de verla en directo,en el pasado concurso de Agoncillo, castillo de aguas mansas 2009, el
busto consiguió dos premios un ORO y el BEST OF SHOW , el cual me hizo mucha ilusión conseguir, es-
pero que os guste, comenzamos con el busto.

1º El primer paso ha sido eliminar y limpiar de burbujas y rebabas la pieza, faena la cual ha sido muy labo-
riosa.

2º Añadirle todos los extras, como yo les llamo, en este caso todos los remaches y adornos de la armadura.
3º Pegar y enmasillar todas las rastas que vienen sueltas en el kit y añadir los detalles y adornos míos.

4º Añadir y adaptar todos los pelos de las cejas pómulos y mandíbula que no vienen con el kit, para esto uti-
lice las plumas que se clavan en las monas de pascua.

5º Terminado todo esto realice a lápiz un dibujo en cada uno de los cuatro colmillos exteriores que lleva y
con la dremel los grabe el dibujo dándole un aspecto celta.

6º Por ultimo le adapté la base o peana circula, para darle un aspecto mas completo al busto.

Con todo esto el kit ya esta preparado para pintar.


FIGURA:

Comenzamos con el busto. Para la piel del predator utilice


verde piedra, piel carne morena mezclada con blanco ma-
rrón tierra mezclado con rojo borgoña y sobre este varias
subidas de color. Para la cresta utilice marrones de distin-
tas tonalidades, marque la zona del los ojos y ojeras, con un
rojo borgoña. El interior y exterior de la boca utilice Siena
tostado, rosa oscuro, para las sombras y Siena con blanco
para las luces, le dibuje todas la venillas de las encías he in-
teriores con rojo borgoña+Siena tostado. Para los dientes
base en color arena subida en carne pálida y un tintado en
color marrón sepia.
Para los ojos base en blanco, pupila negra y sucesivas su-
bidas de color marrón hasta terminar en un marrón cuero.
Marco las venillas de los ojos, los puntos de luz y listo. Hay
muchas versiones de predator en cuanto a ojos y uno que
los lleva como un humano a mi me agrado mas este ultimo
y también porque me gusta personalizarlo a mi gusto.
El pelo o rastas lo realice en negro mate con el aerógrafo
le hice un juego de luces y dibujos muy sicodélicos que le
dan un acabado fantástico.

El siguiente paso y creo que el mas laborioso a sido hacer


una por una todas las manchas negras que lleva en la piel,
realizadas a pincel por supuesto, quise jugar con diferentes
tamaños y formas ,el resultado final para mi gusto le dió
un toque personal brutal.

Pinte también todos lo pelos en negro mate.

Con cable eléctrico le hice las dos trenzas que lleva en la


parte delantera, le añadí muchos abalorios que compre en
una casa de bisutería, busque los que fuesen más origina-
les y bonitos, dándole un aspecto fantástico.
El siguiente paso fue barnizar toda la boca y los ojos, dejar que se seque muy bien y entonces añadir todas
las babas de la boca y colmillos con este detalle sabía que el busto ganaría mucho y su aspecto seria muy
real.

BASE:
Para la base le hice unos taladros y le adapte unos
tornillos de plástico, utilice negro mate para pintarla,
la idea que se viera completo el busto, pero que no le
quitara protagonismo al mismo, con esto ya puedo
dar por terminado mi trabajo.
Mi articulo espero que os haya gustado y disfrutéis de
el tanto como yo disfrute haciéndolo muchas gracias
amigos
AHHHHHHHHHHHHHH y como dice Terminador
VOLVERE.
UN ABRAZO MUY GRANDE A TODOS MIS
AMIGOS QUE ME APRECIAN Y SABEN VALO-
RAR MI TRABAJO.
VA POR VOSOTROS AMIGOS.
Lilit considerada la primera esposa de Adán mas tarde abandonaría el Edén para convertirse en bruja rap-
tora de niños mientras estos dormían placidamente en sus cunas.

Bien elegantes gentes que se baten en nobles batallas de pinceles teñidos de color, comencé la labor de mon-
taje, pues de la misma manera que se monta cualquier modelo a escala, presentando la maqueta en el espa-
cio de trabajo y examinando las distintas partes que conformarían el modelo en cuestión.

Seguidamente me vi Inmerso en la labor que mas odio en esto del modelismo, el lijado de piezas y enma-
sillado LO ODIO así sin mas.

Pasado este Inevitable trago de la vida llegó la hora del pintado y detallado de mí Lilit

Para este proceso he empleado las siguientes marcas de pintura :

- Tamiya Para Aerografiado de los Tonos Carne


- Vallejo para Ropa
- Citadel para Metales

Los tonos de la carne siempre suelen ser caprichosos en cada modelo y maxime si lo que vamos a tratar es
una elegante señora perfecta en pose y sincera en curvas.

Para quien ahora os escribe es lo más difícil en tanto a modelismo se refiere: la pintura de figura Eró-
tica....Pero me encanta!!!
Comencé la mezcla con los siguientes colores e Tamiya los cuales tire al Aerográfo :

XF 15 una proporción de un 50%


XF 2 En una proporción de 20%
XF 64 con proporción 10%
X 8 proporción de 10%
XF 62 Igualmente con proporción de 10%

Carne:

Una vez echadas todas las pizcas de color en un recipiente lo mezcle vertiendo el correspondiente disolvente
en este caso Alcohol de 96º
Aerografie todas las partes de la figura que corresponde a la Carne para una vez seca empezar a subirla en
luces añadiendo al color Base Blanco( XF 2)en un 10% de proporción .
Son tres subidas de color las que di antes de meterme con la primera y única sombra , ya que no me gusta
remarcar las sombras en las figuras femeninas ,la sombra debe intuirse en ella ,de otra forma parecería un
musculoso camionero en lugar de una dulce chica alegre en picardía.

Lo que hice para la mentada sombra fue aerografíarla con color Smoke .

Bien un a vez seca la sombra volví a las subidas de color pero esta vez en lugar de añadir blanco, añadí
amarillo en un 10% (X8),la siguiente subida que corresponde a la 5ª también añadí amarillo, para acabar
con una última subida prácticamente en blanco puro, acabando así prácticamente los tonos carne de la pi-
cara chavala.
Pelo:

He partido del Rojo Sangre de Citadel al cual le he


añadido amarillo mate Vallejo (953) para las Tres y
únicas luces.

Ropa:

Todo con Vallejo

He partido de la referencia Vallejo ( 960 ) violeta, y con un pincel empecé a pintar el Corsé, Una vez seco em-
pecé con las consabidas subidas de luz, muy, muy fácil .Se añade blanco hueso (918).Damos tres subidas ,men-
tar aquí que el color violeta es muy agradecido pues prácticamente con 1ª subida de luz ya comprobamos los
resultados.

Damos sombra, oscureciendo con Negro (950) el violeta, para acabar con una última subida de luz con blanco
hueso puro, sin mezclar y muy, muy licuado.
Coraza y Metales:

Acostumbro a utilizar la Casa Citadel para todo lo que conforme a metales, la razón, no la se a ciencia cierta,
pero lo cierto es que me siento a gusto con ellos, dándome en la mayoría de los casos el efecto buscado. El
efecto deseado.

Aplique a las partes de la coraza y a pincel Tin Bitz, para una vez seco darle un lavado en negro. Una vez
seco apliqué a pincel seco Brazen Brass .

Bien, una vez seco todo esto, añadí otro lavado de Brown Ink rematando el trabajo de la coraza con otro tenue
pincel seco de Brazen Brass.

Hacha:

Cubrí las partes de metal con Botgun metal ,también de Citadel a la cual añadí un lavado de Tin Bitz muy,
muy disuelto y saque luces
otra vez con Botgun Metal
,acabando con un selectivo
pincel seco de Chainmail
,también de Citadel. Para las
partes rojas empleé rojo san-
guina de Vallejo (817) y a
pincel seco apliqué escarlata
también de Vallejo.

Más tarde con rojo sangre


(Citadel) ,añadí la sangre al
Arma descrita.

Peana:

Todo colores Vallejo

Nobles gentes para ratos tan


perfectos como dueños en
sinceros sabores. Aquí no me
maté mucho, esa es la ver-
dad.

Partí aplicando a toda la


base un gris alemán (995)
para darle una luz añadién-
dole blanco. Un lavado en
negro muy disuelto y dos su-
bidas mas, volviendo a aña-
dir blanco hueso(918) para
acabar el trabajo con un suti-
lísimo pincel seco de marrón
naranja (981)
Pues esto es Todo Perfecto Duendes en
Jardines de Perfectas Miniaturas.

Un Saludo.Un Adios

Texto y Fotos : Lord Triste


Por lo que sé hasta este momento, Troli es una figura a la
que Vidarte le tiene mucho cariño.

La historia comienza cuando Vidarte la encuentra en un


cajón de ofertas que suele haber en ferias y tiendas. La fi-
gura ya no tenia ni caja, estaba sola, marginada, tirada
entre un motón de figuras que al menos si que tenían caja,
que si que tenían identidad. Vidarte decidió comprarla.
Cuando se la llevo al calor de su hogar, intento darle una
identidad una vida y la llamó Troli.

Según cuenta, es una de esas figuras especiales que


cuando la estás pintando te da alegría, satisfacción y
cuando la terminas te das cuenta que le tienes un gran ca-
riño.

Después de terminarla se la llevó a algunos concursos y


el dio grandes satisfacciones, aunque para él, “Su Troli”
era ya su orgullo antes de ganar ningún premio.
Todo esto y mucho más os lo contará Vidarte en el pró-
ximo número.

Por favor, si le ves, presionarle para que envíe el arti-


culo técnico de cómo le dio la vida a Troli.

Isabel

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