Msica clsica

Commons-emblem-question book yellow.svg

Este artculo o seccin posee referencias, pero necesita ms para complementar su
vericabilidad.
Puedes colaborar agregando referencias a fuentes ables como se indica en esta pgina. El
material sin fuentes ables podra ser cuestionado y eliminado.

Johann Sebastian Bach.

Joseph Haydn.

Wolfgang Amadeus Mozart.

Ludwig van Beethoven.

Franz Schubert.

Franz Liszt.

Frdric Chopin.

Robert Schumann.
En sentido popular, la msica clsica es la msica de tradicin culta. Este trmino tiene mucha
aceptacin en los medios escritos, y as lo recoge la Real Academia Espaola.1 Es el nombre
habitual que reciben la msica acadmica (tambin llamada msica docta) exclusivamente de
Occidente.

En la Historia de la msica y la musicologa, se llama msica clsica nicamente a la msica
del clasicismo (entre 1750 y 1820).2 Con este sentido, el trmino msica clsica aparece por
primera vez en el Oxford English Dictionary en 1836: se refera exclusivamente a las
composiciones europeas ms destacadas del siglo XVII.3

Existe una expresin que abarca casi todos los perodos para denir su poca de mayor
esplendor: perodo de la prctica comn.

La msica acadmica "como una msica que requera de mucho virtuosismo" aparece en
Europa aproximadamente en 1450.

Desde principios del siglo XX, la composicin culta (la que tiene una cierta complejidad en
notacin e instrumentacin) comienza a situarse generalmente fuera de la tradicin anterior,
mediante la composicin radicalmente atonal y disonante y otras tendencias opuestas.

ndice [ocultar]
1 Formalizacin y contenido
2 Interpretacin
3 Inuencias de la msica popular
4 Notacin musical
5 Instrumentacin
6 Historia de la msica docta
6.1 Orgenes
6.2 Perodos histricos
7 Vase tambin
8 Referencias
9 Bibliografa
10 Enlaces externos
Formalizacin y contenido[editar]
La msica culta est hecha exclusivamente para ser oda, a diferencia de otras msicas adjuntas
a otras formas de entretenimiento (la msica de cine es ejecutada a veces en salas de concierto).
Los conciertos de msica clsica suelen tener una atmsfera solemne, se espera que el pblico
est en silencio para evitar distraer al msico y los oyentes. Los intrpretes de ordinario visten de
manera formal, una prctica vista como un gesto de respeto para la msica y el pblico; y
tampoco interactan directamente o bromean con el pblico. Lecturas privadas de msica de
cmara pueden tener lugar en ocasiones domsticas ms informales.

Como en las bellas artes, la msica clsica aspira a comunicar una cualidad trascendental de la
emocin, que expresa algo universal acerca de la condicin humana. Si bien la expresin
emocional no es una propiedad exclusiva de la msica clsica, esta honda exploracin en la
emocin permite que la mejor msica clsica alcance lo que ha sido denominado lo sublime en
el arte. Muchos ejemplos pueden citarse para demostrar esto. Por ejemplo, la musicalizacin del
poema de Friedrich Schiller Oda a la Alegra en la Novena sinfona de Beethoven, que suele
interpretarse en actos de independencia nacional o de celebracin, como aquella famosa ocasin
en que la dirigi Leonard Bernstein para celebrar la cada del Muro de Berln, y la tradicin
japonesa de tocarla para celebrar el Ao Nuevo. Sin embargo, otros compositores, como Iannis
Xenakis, argumentan que el efecto emocional de la msica en los oyentes es arbitrario y que, por
lo tanto, la complejidad objetiva o el contenido de informacin de la pieza es lo supremo.

A lo largo de la historia, los padres se aseguraron que sus hijos y familiares fuesen instruidos en la
msica culta desde muy temprana edad. Una experiencia musical temprana daba las bases para
un estudio serio posterior. Para aquellos que deseaban ser ejecutantes, cualquier instrumento es
prcticamente imposible de aprender a nivel profesional si, o al menos un instrumento similar, no
eran aprendidos desde la infancia. Algunos padres buscaban la enseanza musical por razones
sociales o en un esfuerzo por impartirles un til sentido de la auto-disciplina; las lecciones parecen
mostrar tambin un incremento en el desempeo acadmico. Algunos consideran que el
conocimiento de las obras de la msica clsica es parte de una buena cultura general.

Interpretacin[editar]
Los compositores clsicos aspiran imbuir a su msica de una relacin muy profunda entre su
contenido afectivo (emocional), y los medios con los que lo logra. Muchas de las obras clsicas
ms elogiadas hacen uso del desarrollo musical, el proceso por el que un germen, idea o motivo
musical es repetido en distintos contextos, o alterados de tal manera que la mente del oyente,
conscientemente o no, compara las diferentes versiones. Los gneros clsicos de la forma sonata
y la fuga emplean rigurosamente formas de desarrollo musical. Generalmente, las obras de
msica clsica muestran una gran complejidad musical gracias al uso que hace el compositor del
desarrollo, modulacin (cambios de tonalidad), variacin antes que la exacta repeticin, frases
musicales que no siempre tienen la misma longitud, contrapunto, polifona y una armona
sosticada. Adems, muchas obras clsicas bastante largas (de 30 minutos a 3 horas) son
construidas a partir de jerarquas de unidades ms pequeas: las frases, los perodos, las
secciones y los movimientos. El anlisis schenkeriano es una rama de la msica que intenta
distinguir estos niveles estructurales.

Su transmisin escrita, junto con la veneracin dada a ciertas obras clsicas, ha llevado a la
expectativa de que el ejecutante tocar la obra de tal modo que realizar en detalle las intenciones
originales del compositor. Por lo tanto, las desviaciones de las instrucciones del compositor a
veces son condenadas como fallas completas ticas. Durante el siglo XIX, los detalles que los
compositores colocaban en sus partituras fueron incrementndose. As vemos un opuesto
rechazo-admiracin por los ejecutantes que ofrecen nuevas interpretaciones de la obra de un
compositor, y no es desconocido que un compositor le pida al intrprete una mejor realizacin de
sus intenciones originales que la que l mismo pudo lograr. De este modo, los ejecutantes de
msica clsica alcanzan a menudo reputaciones muy altas por su musicalidad, aunque ellos
mismos no compongan. Otra consecuencia de la primaca de la partitura escrita del compositor es
que la improvisacin juega una menor presencia, en marcado contraste con otras tradiciones
como el jazz, en donde la improvisacin es bsica. La improvisacin en la msica clsica era
mucho ms frecuente en el Barroco que en el siglo XIX y siglo XX, y recientemente la
interpretacin de aquella msica por msicos clsicos modernos ha sido enriquecida por el
resurgimiento de antiguas prcticas improvisatorias. Durante el periodo clsico, Mozart y
Beethoven improvisaban a veces las cadencias de sus conciertos para piano (y animaban a otros
a hacer lo mismo), pero tambin tendan a dar cadencias escritas para que otros solistas pudiesen
usarlas.

Inuencias de la msica popular[editar]
La msica culta siempre ha sido inuida por, o ha tomado material, de la msica popular. Los
ejemplos incluyen msica ocasional, como el uso por Brahms de canciones estudiantiles para la
bebida en su Obertura para un festival acadmico, gneros ejemplicados por la pera de los tres
centavos de Kurt Weill y la inuencia del jazz en la msica de compositores de inicios y mediados
del siglo XX, como Maurice Ravel. Ciertos compositores clsicos posmodernos y postminimalistas
reconocen su deuda con la msica popular. Tambin hay muchos ejemplos de inuencia en el otro
sentido, incluyendo canciones populares basadas en msica clsica, el uso que se hizo del Canon
de Pachelbel desde los aos setenta, el fenmeno del musical crossover, en el que los msicos
clsicos adquieren gran xito en el terreno de la msica popular (un notable ejemplo es la serie de
grabaciones Hooked on Classics hechas por la Orquesta Filarmnica Real a inicios de los aos
ochenta). De hecho, puede argumentarse que el gnero completo de la msica de cine puede ser
considerada parte de esta inuencia, dado que brinda la msica orquestal a vastos pblicos de
cinemeros que de otra manera no escucharan semejante msica (no obstante, la mayora la
escuchan inconscientemente). Compositores de msica clsica han hecho uso de la msica
folclrica (msica creado por msicos autodidactas, la mayora de una pura tradicin oral).
Algunos lo han hecho con una ideologa nacionalista explcita, otros simplemente la han explotado
como parte de su material temtico. Algunas fragmentos de msica clsica son frecuentemente
usados comercialmente (es decir, en la publicidad o como parte de las bandas sonoras de
pelculas de entretenimiento). En la publicidad televisiva, algunos pasajes orquestales poderosos
o rtmicos se han convertido en clichs, pudiendo mencionar el inicio O Fortuna de Crmina
Burana de Carl Orff por la fuerte presencia de la percusin y el coro brindando un pasaje de
carcter pico. Se puede mencionar tambin el Dies Irae del Rquiem de Verdi y selecciones
Rodeo de Aaron Copland. Similarmente, en las pelculas a menudo se recurre a pasajes clichs
de msica clsica para representar el renamiento o la opulencia: probablemente la obra ms
escuchada en esta categora es Eine Kleine Nachtmusik de Mozart.

Notacin musical[editar]
Artculo principal: Notacin musical

La msica acadmica occidental ha desarrollado un mtodo de escritura basado en dos ejes: el
horizontal representa el transcurso del tiempo, y el vertical la altura del sonido; la duracin de cada
sonido est dada por la forma de las guras musicales.

Richard Wagner.

Giuseppe Verdi.

Johannes Brahms.

Piotr Ilich Chaikovski.

Antonn Dvo#k.
Desde la antigua Grecia (en lo que respecta a msica occidental) existen formas de notacin
musical. Sin embargo, es a partir de la msica de la Edad Media (principalmente canto gregoriano)
que se comienza a emplear el sistema de notacin musical que evolucionara al actual. En el
Renacimiento cristaliz con los rasgos ms o menos denitivos con que lo conocemos hoy,
aunque "como todo lenguaje" ha ido variando segn las necesidades expresivas de los
usuarios.

El sistema se basa en dos ejes: uno horizontal, que representa grcamente el transcurrir del
tiempo, y otro vertical que representa grcamente la altura del sonido. Las alturas se leen en
relacin a un pentagrama (un conjunto de cinco lneas horizontales) que al comienzo tiene una
clave que tiene la funcin de atribuir a una de las lneas del pentagrama una determinada nota
musical. En un pentagrama encabezado por la clave de sol en segunda lnea nosotros leeremos
como sol el sonido que se escribe en la segunda lnea (contando desde abajo), como la el sonido
que se escribe en el espacio entre la segunda y la tercera lneas, como si el sonido en la tercera
lnea, etc. Para los sonidos que quedan fuera de la clave se escriben lneas adicionales. Las
claves ms usadas son las de Do en tercera lnea (clave que toma como referencia al Do de
261,63 Hz, el do central del piano), la de Sol en segunda (que se reere al Sol que est una quinta
por encima del do central), y la de fa en cuarta (referida al fa que est una quinta por debajo del
do central).

El discurso musical est dividido en unidades iguales de tiempo llamadas compases: cada lnea
vertical que atraviesa el pentagrama marca el nal de un comps y el comienzo del siguiente. Al
comienzo del pentagrama habr una fraccin con dos nmeros; el nmero de arriba indica la
cantidad de tiempos que tiene cada comps; el nmero de abajo nos indica cul ser la unidad de
tiempo.

Para escribir las duraciones se utiliza un sistema de guras musicales: la redonda (representada
como un crculo blanco), la blanca (un crculo blanco con un palito vertical llamado plica), la negra
(igual que la blanca pero con un crculo negro), la corchea (igual que la negra pero con un palito
horizontal que comienza en la punta de la plica), la semicorchea (igual que la corchea pero con
dos palitos horizontales), etc. Cada una vale la mitad de su antecesora: la blanca vale la mitad que
una redonda y el doble que una negra, etc.

Las guras son duraciones relativas; para saber qu gura es la unidad de tiempo en determinada
partitura, debemos jarnos en el nmero inferior de la indicacin del comps: si es 1, cada
redonda corresponder a un tiempo; si es 2, cada blanca corresponder a un tiempo; si es 4, cada
tiempo ser representado por una negra, etc. As, una partitura encabezada por un 3/4 estar
dividida en compases en los que entren tres negras (o seis corcheas, o una negra y cuatro
corcheas, etc.); un comps de 4/8 tendr cuatro tiempos, cada uno de ellos representados por una
corchea, etc.

Para representar los silencios, el sistema posee otros signos que representan un silencio de
redonda, de blanca, etc.

Como se ve, las duraciones estn establecidas segn una relacin binaria (doble o mitad), lo que
no prev la subdivisin por tres, que ser indicada con tresillos. Cuando se desea que a una
nota o silencio se le agregue la mitad de su duracin, se le coloca un punto a la derecha (puntillo).
Cuando se desea que la nota dure, adems de su valor, otro determinado valor, se escriben dos
notas y se las une por medio de una lnea arqueada llamada ligadura de prolongacin.

En general, las incapacidades del sistema son subsanadas apelando a palabras escritas ms o
menos convencionales, generalmente en italiano. As, por ejemplo, las intensidades se indican
mediante el uso de una f (forte, fuerte) o una p (piano, suave), o varias efes y pes juntas. La
velocidad de los pulsos o tempo se indica con palabras al comienzo de la partitura que son, en
orden de velocidad: largo, lento, adagio, moderato, andante, allegro, presto.

Instrumentacin[editar]
La msica clsica y la msica popular tambin se distinguen por los instrumentos que utilizan. Los
instrumentos usados en la prctica comn de la msica clsica fueron inventados antes de la
mitad del siglo XIX (la mayora mucho antes), y codicados en los siglos XVIII y XIX. Consisten en
los instrumentos que encontramos en la orquesta sinfnica, junto a otros pocos instrumentos
solistas (como el piano, el clavicmbalo y el rgano). Los instrumentos electrnicos, como la
guitarra elctrica y el violn elctrico, juegan un papel predominante en la msica popular, pero de
hecho no tienen ninguno en la msica clsica antes del siglo XX, y slo aparecen ocasionalmente
en la msica clsica del siglo XX y siglo XXI. Tanto los msicos populares como los clsicos han
experimentado en las ltimas dcadas con instrumentos elctricos, como el sintetizador, con
tcnicas electrnicas y digitales, como el uso de sonidos sampleados o generados por
computador, y el sonido de instrumentos otras culturas, como el gamelan. Es importante notar que
todos los instrumentos bajos no existan antes del Renacimiento. En la msica medieval, los
instrumentos estaban divididos en dos categoras: instrumentos fuertes para usar en exteriores o
en la Iglesia, y instrumentos ms suaves para uso en interiores. Muchos de los instrumentos que
son asociados hoy con la msica popular tuvieron un papel importante en la msica clsica
antigua, tales como la gaita, la vihuela, la zanfona y otros instrumentos de viento. Por otro lado, la
guitarra acstica, asociada a la msica popular, ha empezado a ganar preponderancia en la
msica clsica a lo largo de los siglos XIX y XX. La voz humana es tambin un instrumento
musical privilegiado de la msica clsica, aunque tambin es usado en la msica popular.
Diversos gneros utilizan las voces, solas o bien con acompaamiento instrumental: la pera, la
msica coral y el lied.

Mientras que el temperamento igual fue gradualmente aceptado como el sistema de anacin en
el siglo XVIII, otros tipos de temperamento, de origen histrico, se emplean a menudo en la
msica de perodos anteriores al Barroco tardo; El clave bien temperado de Johann Sebastian
Bach es utilizado como referencia temporal para indicar el comienzo de ese cambio de
temperamento. Por ejemplo, la msica del Renacimiento ingls se acostumbra a ejecutar con el
temperamento medio.

Historia de la msica docta[editar]
Artculo principal: Historia de la msica
Orgenes[editar]
La msica clsica surgi tomando elementos de otras tradiciones musicales occidentales, tanto
litrgicas como seculares, por caso la msica de la Antigua Grecia o la Msica de la Antigua Roma
(sobre todo por sus contribuciones tericas), o la msica de la Iglesia catlica (principalmente el
canto gregoriano).

Los hitos que denieron su rumbo, sin embargo, fue el descubrimiento y posterior desarrollo de la
polifona, as como el posterior desarrollo de la armona, la revolucin musical conocida como el
Ars nova y la evolucin de la notacin musical, adems del estudio de la esttica musical. Con la
era de los descubrimientos que comenz en el siglo XV y posterior colonialismo, la msica clsica
lleg a otros continentes y sufri una sntesis con las tradiciones musicales de los nuevos
territorios. Encontramos expresiones de la msica clsica en Brasil (por ejemplo, Heitor Villa-
Lobos), Estados Unidos (por ejemplo, Charles Ives), Hispanoamrica (por ejemplo, Alberto
Ginastera, Jos ngel Montero), Asia (por ejemplo, T$ru Takemitsu, Tan Dun), frica y Oceana,
pero que estn conectadas a la msica clsica de tradicin europea.

Perodos histricos[editar]
Existe un sistema de divisin de la historia de la composicin de la msica clsica en distintos
perodos que es ampliamente aceptado. Las fechas son generalizaciones, ya que los perodos se
sobreponen unos a otros. Algunas voces autorizadas subdividen los periodos, la fecha o el
gnero. Sin embargo, debe notarse que estas categoras son arbitrarias; por ejemplo, el uso del
contrapunto y la fuga, que es considerada una caracterstica del Barroco, fue continuado por
Mozart, a quien se considera un compositor clsico, y por Beethoven, a quien normalmente se le
describe como en medio del periodo clsico y romntico; y tambin por Brahms, quien es
clasicado como romntico. De acuerdo a este sistema, las principales divisiones son:

Msica renacentista: Entre 1450 y 1600, hallamos un mayor uso de instrumentos, mltiples lneas
meldicas y el uso de los primeros instrumentos graves o bajos.
Msica barroca: Entre 1600 y 1750. Surge el uso de tonalidades ms complejas, en lugar de la
modalidad y el contrapunto. Se popularizan los instrumentos de teclado (el clavicmbalo y el
rgano).
Msica clsica: Entre 1730 y 1820, fue una era importante que estableci varias de las normas de
composicin y estructura. El perodo clsico tambin est marcado por la desaparicin del
clavicmbalo y el clavicordio en favor del nuevo piano, que a partir de ese momento se convirti
en el instrumento predominante para la interpretacin en teclado y la composicin.
Msica romntica: Entre 1815 y 1910. Perodo en que se codic la prctica, se expandi el papel
de la msica en la vida cultural y se crearon instituciones para la enseanza, ejecucin y
conservacin de las obras musicales.
Msica moderna: Entre 1905 y 1985. Represent una crisis en los valores de la msica clsica y
su rol dentro de la vida intelectual, y la extensin de la teora y la tcnica. Algunos tericos, como
Arnold Schoenberg en su ensayo Brahms, el progresivo, insisten en que el Modernismo
representa una progresin lgica de las tendencias en la composicin del siglo XIX. Otros
sostienen un punto de vista opuesto, que indica que el modernismo representa el rechazo o la
negacin del mtodo de composicin clsica.
Msica del siglo XX: Usado normalmente para describir la amplia variedad de subgneros
posteriores al Romanticismo empleados hasta el ao 2000, incluyendo a los posromntico,
moderno y posmoderno.
Msica clsica contempornea: El trmino es utilizado a veces para describir la msica compuesta
en los ltimos aos del siglo XX hasta el presente.
El prejo neo suele emplearse para describir a una composicin del siglo XX o contempornea
escrita en un gnero perteneciente a un periodo anterior, como el clsico, romntico o moderno,
pero con un lenguaje moderno. Por ejemplo, la Sinfona clsica de Prokoev "que acude a los
modelos de la sinfona del clasicismo de Haydn" es considerada una composicin neoclsica.