EXPLICACION

DEL
CALENDARIO
DE “LES TRES
RICHES HEURES”
DEL DUQUE DE
BERRY
Recopilac
ción, tradu
ucción, prreparación
n y montajje: Cesar Ojeda

Derechos regis
strados
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Creative Common
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ObraDeriv
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cimientos:

Centre reg
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 INTRODUCCIÓN

Las “Très Riches Heures du duc de Berry” se presenta bajo la forma de un manuscrito de 206
páginas, de 29 X 21 centímetros. Tiene 66 grandes miniaturas a página completa y 65 más
pequeñas. Se encuentra actualmente en el Musée Condé en Chantilly (Francia).

Realizado entre 1410 y 1489 por los hermanos Limbourg y otros artistas bajo el auspicio y
patrocinio del duque Jean de Berry, el libro de horas “Las Très Riches Heures” del que forma
parte el calendario que vamos a estudiar, refleja un mundo rural donde la riqueza descansa en
la propiedad de la tierra, una sociedad dominada por los propietarios que detentan el poder
económico y político. La importancia de un señor esta medida por el número de sus vasallos,
la extensión de sus tierras, el tamaño y el número de sus castillos.

El calendario celebra en sus miniaturas la importancia del gran señor que es el duque Jean de
Berry, representando en las escenas sus castillos, sus vasallos, sus tierras y las diferentes
categorías de campesinos que trabajan para aumentar sus ingresos. (en 1416 a su muerte
posee el condado de Poitiers, el ducado de Berry y de Auvergne, el condado de Etampes y de
Boulonge, un enorme conjunto territorial de más de 450.000 Km2, 1/8 del Reino de Francia
adquirido poco a poco en el transcurso del tiempo.

Es también una obra a la gloria de la paz que propone una imagen de buen gobierno y refleja
una idea nueva de la monarquía, la de una realeza nacional y territorial en un reino indivisible.
Las Très Riches Heures fue realizado durante la guerra de los Cien Años contra los ingleses.
En plena guerra civil entre los franceses (Argamagnac dirigidos por Jean de Berry y los
Bourguignos comandados por su sobrino Juan sin Miedo).

El paisaje escenificado es un paisaje encantado, domesticado por los hombres, hecho de

tierras de labor, praderas, jardines, huertas y bosques harmoniosamente entrecruzadas por
riachuelos vivos y placidas aguas, de pueblos y castillos. Ninguna referencia a los años de
peste, de hambre de guerra y de anarquía. Nos sitúa en unas tierras donde reina la seguridad,
el orden público ha sido restaurado por Jean de Berry y el rey de Francia.

Los castillos con sus líneas verticales, sus altas torres coronadas con tejados cónicos donde
ondean las banderas coloristas son como castillos de cuentos de hadas. La obra de los
hermanos Limbourg celebra los Jean de Berry, incansable constructor, a querido incluir en el
paisaje transformando o construyendo todos estos castillos y resaltando la presencia
protectora y complaciente del príncipe, el rey y de su justicia.

El calendario muestra los placeres que las distintas estaciones del año ofrecen a los príncipes,
si la paz se concreta. Habla de una época donde los aldeanos pueden ir tranquilamente a sus
trabajos y tener tiempo para descansar junto a la chimenea o al borde del agua, bajo la
protección de poderosos castillos y príncipes.

Pero esta fe en un ideal de paz para el cual Jean de Berry trabaja hasta el final de su vida y
que los artistas glorifican en las “Très Riches Heures” queda estancado en el barro de la
batalla de Abincourt el 25 de octubre de 1415. En la cual se enfrentan los ejércitos del inglés
Enrique V y las tropas leales a Carlos VI y en la que el primero apoyado por el duque de
Borgoña reclama la corona de Francia, y logra conquistar Normandía (1417-1419).

La realidad histórica nos presenta un panorama muy distinto, la ejecución del manuscrito se
llevo a cabo durante casi la totalidad del siglo XV en una época muy agitada social y
políticamente, en el momento en que los hermanos Limbourg comienzan el manuscrito
Francia no ha salido de la guerra de los Cien Años y las guerras civiles hacen furor en
Francia. La anarquía crónica y los caprichos de la naturaleza contribuyen asolando el
territorio, arruinando la agricultura y ocasionando hambre y peste diezmando a un tercio de la
población del reino. Hay que tener en cuenta que a partir de la gran peste negra que asola
Francia a partir del invierno de 1347 la epidemia forma parte de la vida cotidiana del hombre
de la Edad Media y hasta finales del siglo XV se desarrollan una quincena de nuevas
epidemias.

La economía rural y las estructuras industriales que ya en épocas normales eran muy frágiles
se ven afectadas por la situación social y política, desde 1346 son muchas las hambrunas que
padece la población, a principios del siglo XV muchas tierras son abandonadas retornando a
sus condiciones salvajes. Por otra parte las compañías de mercenarios contratadas por los
nobles entre batalla y batalla viven sobre el terreno, asolando y robando en ciudades y
pueblos.

Las “Muy Ricas Horas del Duque de Berry” representa al libro de horas, tal como era en la
más pura tradición medieval. Se trataba de una colección de textos para cada hora litúrgica de
la jornada, de ahí el nombre de esta obra, que incluía igualmente textos y escritos
suplementarios. Calendarios, plegarias, salmos y misas eran frecuentemente incluidos en los
libros de horas.

Las Muy Ricas Horas es una pieza absolutamente única y maravillosa, arquetipo verdadero
del arte gótico. Es una de las primeras veces en la historia artística, que el calendario sirve de
base a una ornamentación y a un refinamiento tan detallista. Las miniaturas son notables en
su disposición de la iluminación, lo que hace pensar, dado el estilo, que uno de los autores de
estas iluminaciones había visitado Italia, dándole un lugar importante a las pinturas
descriptivas de los paisajes del Norte.

Las doce iluminaciones que conciernen al calendario de la obra fueron pintadas entre 1412 y
1416 (salvo quizás la de Noviembre, que lo fue en fecha muy posterior probablemente por
Jean Colombe), y constituyen indiscutiblemente una obra de arte de la cultura francesa de la
Edad Media. En términos de importantica cultural o histórica, se podría sin duda comparar las
“Muy Ricas Horas” a la obra de arte de Leonardo Da Vinci, La Gioconda, representando así un
trabajo de iluminación de todo punto excepcional.

Los libros de horas eran libros de oración utilizados por los laicos para sus devociones
privadas, contenían las plegarias y las meditaciones adaptadas a los diversos momentos de la
jornada, y también al día de la semana, al mes y a la estación del año. Estos libros llegaron a
ser extremadamente populares en el siglo XV, hasta el punto fueron los libros más iluminados
en todas las categorías de obras medievales. A partir del siglo XV, versiones impresas por
prensas de madera, hacen también su aparición. El mas celebre de estos libros de horas es
sin duda el de las “Muy ricas horas del duque de Berry” (Museo Condé, Chantilly).

La obra fue iluminada por tres hermanos, los hermanos LImbourg, Paul, Hemann y Jean. Eran
originarios de la ciudad de Nijmegen, que se encuentra hoy en Les Flandres, pero muy
probablemente eran alemanes. Se sabe muy poco al respecto de estos artistas
excepcionales. Habrían nacido entre 1370 y 1380 en una familia de artistas, el padre era
escultor de madera y su tío, Hean Malouel, un artesano al servicio de la reina de Francia y del
Duque de Borgoña.

Se vuelve a encontrar la pista de tres hermanos Limbourg en 1390 en la casa de un orfebre

de Paris. En 1042 Jean y Paul trabajan para Philippe le Chauve, Duque de Borgoña, y a la
muerte de este último parece que los tres hermanos habrían seguido la trayectoria de su tío,
entrando en calidad de artistas al servicio del duque de Borgoña. En 1408 ellos son los
artistas protegidos de Jean, Duque de Berry que es en esta época el más generoso y rico
mecenas protector de las artes en Francia. Los hermanos Limbourg han sido igualmente los
autores de otras numerosas piezas artísticas, pero que actualmente han desaparecido. Ellos
tenían una posición de hecho privilegiada en la corte de Jean de Berry, que los llevaba con él
en su recorrido por sus residencias de Francia.

En febrero de de 1416 mueren los tres hermanos Limbourg, solo con treinta años,
probablemente victimas de epidemias de la época, puesto que la peste hacia de las suyas en
aquellas partes del mundo. Los Limbourg han iluminado dos manuscritos para la célebre
biblioteca de Jean de Berry: Las Bellas Horas (Museo Metropolitano de New York c. 1408) y
las Muy Ricas Horas (Musée Condé, Chantilly), que fue comenzado en los alrededores de
1413 y queda inacabado a su muerte. Esta obra fue completada y acabada por el francés
Jean Colombe (1440-93?), alrededor de setenta años mas tarde.

Jean de Berry era uno de los miembros más importantes de la nobleza en la Francia del siglo
XV. Sus hermanos eran Carlos V, El Duque de Anjou y el Duque de Borgoña, y sus sobrinos
Carlos VI y el Duque de Orleans. Por su posición política está implicado en los asuntos reales
y en cuanto que era cercano de la nobleza de Armagnac, sus posesiones borgoñesas fueron
muchas veces objeto de ataques de las muchedumbres de Borgoña. Por ejemplo el ataque a
su castillo de Bicêtre en 1411, quemado en su integridad y que provoco la destrucción de
numerosas obras de los hermanos Limbourg. En 1416 muere con el corazón roto por la
derrota de la nobleza y de la monarquía francesa en la batalla de Azincourt el año anterior.

Era probablemente el mejor conocedor de las Artes Visuales del periodo medieval, con una
particular predilección por las joyas, los castillos, la artesanía y los animales exóticos. Entre su
magnífica colección de castillos, citemos por ejemplo sus posesiones de Sumur y de Bicêtre,
sus rubís de 240 quilates, su cría de avestruces y de camellos, y por supuesto su magnífica
colección de libros. Se encontraban en su biblioteca mapamundis, tratados de astronomía, así
como numerosos libros religiosos: 14 biblias, 16 colecciones de salmos, 18 breviarios, 6
misales y no menos de 15 libros de horas y también como no, el de sus “Muy Ricas Horas”.

Los hermanos Lýmbourg han utilizado una impresionante gama de colores, obtenidos a partir
de minerales, plantas o derivados químicos, mezclados con goma arabia o tragacanto con el
fin de obtener un ligante para la pintura. Entre los colores inhabituales para la época, citemos
el verde de llama, obtenido a partir de flores machacadas y el azul, llamado azul de ultramar,
obtenido de piedras preciosas venidas del Medio Oriente, Lapislázuli, triturado y machacado
para conseguir esos azules tan resplandecientes, (lo que hace reflexionar sobre el precio de la
obra, incluso en aquella época).

La atención a los detalles, parece ser una de las cualidades de los hermanos Limbourg, y eran
conseguidos con la ayuda de brochas y pinceles verdaderamente finos, pero también gracias
a un trabajo realizado ayudándose de grandes lupas. Las adiciones artísticas llevadas a cabo
a finales del siglo XV por el artista Jean Colombe, fueron efectuadas con menos finura que el
grueso de la obra. Así, el calendario forma parte del trabajo de los hermanos Lymbourg, a
excepción podría ser del mes de noviembre donde se puede reconocer la mano del artista
Colombe.
¿Qué es un libro de horas?

En el Occidente Medieval, el laico no tiene la misma percepción del tiempo que nosotros
actualmente. En el siglo XV la sociedad francesa sigue siendo muy rural y pese al desarrollo
de las urbanizaciones y la aparición de la burguesía mercantil, las actividades humanas están
estructuradas por los siclos de las estaciones y las fiestas religiosas.

La jornada se organiza alrededor de las campanadas de la iglesia o monasterio: maitines a

medianoche, laudes hacia las tres de la madrugada, prima hacia las seis de la mañana,
tercia hacia las nueve, sexta a mediodía, nona hacia las tres de la tarde, vísperas hacia las
seis de la tarde y completas a las nueve de la noche. Estas horas canonícas regulan la vida
monástica y eclesiástica. Los oficios divididos en siete partes son recitados durante toda la
jornada. Los cálculos precisos del tiempo siguen siendo privilegio de un pequeño número de
clérigos. Los hombres y mujeres de la Edad Media no tienen una visión lineal del tiempo
marcado por el flujo de las horas, minutos y segundos. Su percepción es mucho más cíclica,
basada en la permanencia y en la reanudación continua, perturbada solamente por la
sensación de un lento envejecimiento.

Para la inmensa mayoría de la población (en general analfabeta) este calendario de la vida
rustica está inscrito en la piedra de los portales de las catedrales (Amiens, Chartres, Paris,
Reims, Saint- Denis o Senlis). Los aristócratas y los ricos burgueses tienen en sus casas el
instrumento indispensable para el ejercicio de la oración privada: El libro de horas.

Un libro de horas es un libro litúrgico para uso de los ricos laicos. Es en el siglo XIV que toma
este nombre porque sus lectores debían abrirlo siete veces por día en las horas canonícas.

Comienza la mayoría de las veces con un calendario donde cada mes ocupa una página
ilustrada por una escena evocando una ocupación humana característica del mes. Y donde
está anotado igualmente el ciclo lunar, los solsticios y los equinoccios. Viene a continuación
las plegarias celebrando los grandes acontecimientos de la vida de Cristo, la Virgen, los
santos y las fiestas religiosas.

Los manuscritos más elaborados pueden contener igualmente las Horas de la Cruz que
incitan a meditar sobre las etapas de la Pasión de Cristo, las Horas del Santo Espíritu para
conmemorar Pentecostés y el Bautismo de Cristo. A estos oficios se añaden habitualmente
extractos de los Evangelios, el oficio de los muertos, algunas oraciones y los votos a los
santos.
Las “Très riches Heures” mantiene el orden habitual de un libro de horas: Calendario/Extracto
de los Evangelios/Las oraciones a la Virgen/Las horas de la Virgen/Los Salmos de
penitencia/La gran letanía/Las horas de la Cruz/Las horas del Santo Espíritu/El oficio de los
muertos/El oficio de la semana/Las horas de la Pasión y las Fiestas del año litúrgico.
Entre 1350 y 1500 este tipo de obras se produjo en gran número. Los príncipes se regalan
estos preciosos libros entre ellos, favoreciendo así los intercambios artísticos, estimulando la
invención y la creación. Los miembros de la gran burguesía no se quedan atrás, en el siglo XV
el libro de horas es un signo de reconocimiento social.

Los príncipes de niños aprenden a leer en los libros de horas. Este fue el caso de Jean Le
Bon, padre del duque de Berry, del mismo duque y de sus hermanos.

El calendario de “Très riches heures” del duque de Berry está ilustrado por los trabajos de la
vida rural y por las ocupaciones principescas que regulan el año. Es en efecto una obra
destinada a un gran señor, a un gran propietario territorial. En el siglo XV los ricos burgueses
poseen cada vez en más número los libros de horas y los artistas que los ejecutan
reemplazan en el calendario, las diversiones principescas por las ocupaciones burguesas, los
trabajos del campo son a veces relegados ante las representaciones de actividades
comerciales y los paisajes urbanos elaborados por estos ricos burgueses.

La realización de un libro de obras es un trabajo que puede llevar varios años, se organiza
básicamente en cinco etapas:

1 Ejecución del boceto que determina los emplazamientos reservados a miniaturas y

texto
2 Caligrafía
3 Un pintor decora las iníciales y los finales de línea
4 Ejecución de las miniaturas: Dibujo a pluma después se realizan los fondos, el cielo,
paisaje, monumentos, el primer plano y por último los personajes de la escena.
5 Decoración de márgenes y de las iníciales de principio de párrafo.
 LOS TIMPANOS EN LAS CABECERAS DE LAS MINIATURAS

Cada uno de los 12 meses del año ocupa dos páginas del manuscrito. En el verso de la
página se encuentra el calendario propiamente dicho, con el número de días del mes solar y
lunar, las fiestas y los santos de cada día, la duración del día en horas y minutos y también el
calendario romano (nonas, idus, y calendas). Todas estas indicaciones son comunes a los
calendarios de los libros de horas de la época. Sin embargo en el reverso se nos presenta la
novedad, cada mes está ilustrado de una gran miniatura a página completa. Cada escena del
calendario esta coronada por un tímpano que incluye observaciones astronómicas. La
estructura del tímpano se reproduce en todos los meses.

El círculo central es idéntico para todos los meses del calendario: Se observa en el centro, en
un primer círculo pintado en camafeo azul, un hombre sobre un carro tirado por dos caballos
portando un sol radiante; imagen del carro Solar, iconografía antigua retomada por el
cristianismo. Esta imagen es imitación de una medalla antigua del emperador Heraclio
llevando a Jerusalén la verdadera Cruz. Jean de Berry regala un ejemplar de esta medalla a
los hermanos LImbourg para las fiestas de un año nuevo. Por encima de este motivo central
figuran diversas indicaciones astronómicas para febrero, junio, julio, septiembre, octubre,
noviembre y diciembre.
En el tercer circulo superior, en otro camafeo azul, sobre un fondo de estrellas de oro, los
signos del zodiaco para cada mes:

Enero: Capricornio y Acuario

Febrero: Acuario y Piscis

Marzo: Piscis y Aries

Abril: Aries y Tauro

Mayo: Aries (quizás un posible error) y Géminis

Junio: Géminis (en una representación distinta a mayo represento una pareja enlazada
correspondiente a la iconografía astrológica) y Cáncer.

Julio: Cancer y Leo

Agosto: Leo y Virgo

Septiembre: Virgo y Libra

Octubre: Libra y Escorpio

Encima otros círculos con mas indicaciones astronómicas.

VERSO DEL CALENDARIO DE ENERO
CALENDARIO
DEL
MES
DE
ENERO
En los calendarios de los libros de horas, el mes de enero esta tradicionalmente ilustrado por
un escena de una comida en un estancia caldeada. Aquí el artista nos presenta un episodio
de la vida de la corte del duque de Berry, una escena del banquete que con ocasión de los
aguinaldos de Navidad, celebra la importancia y el esplendor del patrocinador del libro de
horas. El artista da al duque la apariencia calurosa y generosa que constituye
tradicionalmente la imagen del príncipe ideal.

El día del año 1415 fue celebrado con más fausto que
nunca. Todo en esta miniatura expresa la euforia del
momento: Después de tres años de guerra, una frágil
paz entre Armagnacs y Boruguignons corona en esta
fecha la actividad diplomática desarrollada por Jean de
Berrry

En el salón de uno de sus

palacetes, Jean de Berry,
sentado a la mesa del
banquete, representado de
perfil como un emperador
romano, tiene su corte.
Recibe los votos y los regalos de sus vasallos. Esta escena
testimonia un ceremonial muy extendido. En la sociedad feudal, el
señor y sus vasallos tienen obligaciones reciprocas. Por año
nuevo el señor debe recibir de sus vasallos regalos y
“generosidad”. Se sabe por los libros de cuentas que en este año
el duque recibe 27 presentes valiosos. Entre los asistentes a la recepción el artista ha
representado al duque con vestimentas lujosas: una hopalanda azul y oro, con el cuello
cerrado y ceñido rodeado de un collar de oro con una joya, va cubierto con un gorro de piel.

La cabeza vuelta hacia el grupo de los que

van llegando en vestimenta de fiesta, espera
que su gente y sus próximos se presenten a
él, a invitación del chambelán (con un manto
con los colores del dosel) que dice.
“aproximaos-aproximaos” en letras doradas.
El hombre del bonete gris, replegado sobre la
oreja es Pol de Limbourg. Lleva una librea con
los colores del duque de Berry. Uno de sus hermanos, pasando cerca del
buffet, bebe vino, con velo azul detrás de él, Gillette, joven esposa de Pol
come un canapé.
 (A su izquierda tras él) dos personajes pertenecientes
al círculo de sus íntimos como lo sugiere el gesto de uno
de ellos de estar acodado familiarmente sobre el respaldo
del taburete. (Estos dos personajes se encuentran
también en los calendarios de abril, mayo y agosto).

(A la derecha del duque en el lugar de honor), un

prelado con manto purpura, agradece el honor que se le
hace.

(Alrededor de la mesa en primer plano), aparece el personal de servicio. Todos

están suntuosamente vestidos. (En la Edad Media, los convidados se sentaban a
la mesa sin distinción de rangos).

El escanciador (en el extremo izquierdo, el personaje de

cara vestido de azul), llena las copas de oro que ofrece a
los invitados tras él, era el Oficial que llenaba las copas en la
mesa de un príncipe o de un rey.

El panadero (en el centro, el personaje de espaldas en

ropaje azul-gris claro): Ayudante de mesa que se ocupa
del servicio del pan y la pastelería y sirve en la mesa en las
grandes ceremonias principescas o reales.

El escudero trinchador (a la izquierda en el centro el

personaje de espaldas con vestimenta verde): oficial de
mesa que se ocupa de las carnes y sirve a la mesa en las
grandes ceremonias principescas o reales.

Los perros familiares del duque: (En el extremo derecho)

dos perritos se pasean sobre la mesa. (Abajo a la
derecha), se encuentra un lebrel blanco perro que evoca en esta época la
fuerza de la nobleza, un sirviente le da de comer.

El lujo de las numerosas piezas de orfebrería situadas sobre el

aparador (a la izquierda de la imagen), como requiere la costumbre,
la mesa con los platos bien guarnecidos, testimonian el fausto
desplegado en las comidas principescas del siglo XV.

Como algo novedoso para la época se observa que aunque los

convidados van a comer con sus dedos porque no hay tenedores y
los cuchillos solo los utiliza el maestro trinchador, en la mesa hay
platos. En el extremo derecho un recipiente de oro en forma de barco
contiene los objetos de mesa personales del señor (cuchillo, cuchara,
sal y especies). Este recipiente está decorado con osos y cisnes, emblemas
simbolizando el nombre de la dama del duque, con el sobrenombre de
Ursine, que se puede descomponer en urs (oso) y sine (cisne). Y que
aparece también en el dosel encima de la chimenea. Una leyenda contada
en un poema del rey René (1457) dice que el duque trae estos emblemas de
Inglaterra donde fue prisionero.

Un interior lujoso en el que se representa la buena vida: los personajes están

sentados delante del fuego de una chimenea disimulada detrás de una gran
pantalla de mimbre blanco.

Por encima de la chimenea un dosel de seda roja esta

ornado en su centro con las armas del duque de Berry, azur
sembrado de flores de lis de oro sobre fondo de gueules?
Con osos y cisnes. El príncipe en su trono directamente bajo
el dosel, lo que refuerza la impresión de majestad romana.
Un tapiz representando caballeros en combate. Los unos
salen de un castillo, los otros vienen de la ciudad situado en
la lejanía. Los versos de la leyenda identifican la escena con
un episodio de la guerra de Troya, pero los estandartes rojos
con cruces blancas (a la derecha del dosel), son los colores
del partido de los Armagnacs que combaten a los
Bourgignons. Por un efecto óptico, los personajes parecen salir del muro y querer mezclase
con los invitados.

El lujo de la mesa, de las vestimentas, la perfecta fusión de los colores, la utilización del lápiz-
lazuli y del oro se conjugan para poner en evidencia la fortuna del príncipe, su poder
económico y político.
CALENDARIO
DEL
MES
DE
FEBRERO
El artista introduce en esta miniatura que ilustra el mes de febrero una innovación desde el
punto de vista de la composición: Integra la imagen habitual-un personaje calentándose con el
fuego con una escena de la vida campesina. El espacio se ha extendido y los personajes
multiplicados.

Representación realista del

campo bajo la nieve pero
también una escena idealizada
reflejando un mundo pacificado
en una época en la cual los
campos al igual que las
ciudades eran víctimas de
saqueadores, de bandas
organizadas y de la guerra civil.

En primer plano, la granja

rodeada de una empalizada: Le
plessis? Destinada a mantener
apartados a los animales
salvajes. A la izquierda, el
artista nos presenta el interior
de la humilde vivienda donde
tres personajes relajados y
tranquilos se calientan delante
del fuego mientras se seca la
ropa tendida. Están vestidos
mas sencillamente que los
personajes que figuraban en la escena del mes de enero. La paleta de colores utilizada para
las vestimentas remarca esta diferencia de condición social. Un gato jugando cerca de la
chimenea acentúa la atmosfera de serenidad. Las paredes desnudas, sin decoración, son de
madera, el tejado de paja esta coronado por una chimenea recubierta de mimbre trenzado.

Al fondo se distinguen dos únicas ventanas en la vivienda, son muy estrechas. En general no
hay más que una sola puerta que se cierra como las ventanas desde el interior por medio de
un postigo de madera y una barra. La casa se compone de una sola habitación con un
apartado para las camas y una pequeña cocina. El techo es bajo, el suelo de tierra batida. El
campesino en la Edad Media no vive en el interior de su casa, esta solo le sirve para comer,
dormir y abrigarse en invierno. Es por lo cual por muy rico que sea, esta poco atado a su
vivienda y no busca embellecerla o prepararla más confortablemente.
 En el centro y a la derecha del recinto
cercado un aprisco con un importante
número de corderos para la época,
detrás con forma de torre el granero
donde se almacena el trigo, la paja y
el heno, a su izquierda sobre una
tablazón de madera cuatro colmenas
de paja. La miel era en la Edad Media
de una importancia capital. Utilizada
sistemáticamente en la alimentación
(el azúcar de caña no sustituye a la
miel más que poco a poco a partir del
siglo XIII), servía también de
medicamento y se vendía muy cara.
Criar abejas constituía una fuente
importante de ingresos.

Un palomar más que las otras

posesiones, manifiesta la posición
social importante de esta familia de
campesinos entre los habitantes del
pueblo.

Toneles, haces de madera, una

carreta, palomas que picotean: todos
estos indicios nos hacen pensar que
esta granja pertenece a campesinos acomodados que poseen animales e instrumentos de
trabajo y que posiblemente viven en una “tenencia”, una parcela de tierra que les ha sido
concedida por Jean de Berry al cual a cambio ellos deben entregar una parte de su
producción es especies o en dinero, así como realizar servicios en trabajo en la reserva, es
decir el territorio directamente explotado por el duque.

En el exterior de la granja propiamente dicha, una gavilla de heno y tres personajes están
situados en la escena. Uno se sopla los dedos y se apresura en llegar a la vivienda mientras
que otro corta un árbol. Detrás de él un tercero lleva un asno cargado hacia el pueblo. Las
casas del pueblo están construidas alrededor de la iglesia de la que se aprecia el campanario
por encima de las edificaciones. Estas construcciones parece, no tenían necesidad de
protegerse tras una muralla.

La utilización de colores apagados diluidos en la blancura de la nieve, la precisión de ciertos

detalles como la pesada marcha del campesino, el vaho que sale de la boca del personaje
que se apresura a entrar en la vivienda, las huellas de pasos en la nieve en el umbral de la
choza, el esbozo de perspectiva atmosférica, acentúan la expresión de la dura vida
campesina en relación a la vida de placeres que se lleva en la corte del duque.

El artista nos presenta una imagen nueva hasta ahora de la representación del invierno, que
anuncia el arte de Bruegel.
CALENDARIO
DEL
MES
DE
MARZO
Una vez más, la imagen habitual ilustrando el mes de marzo, la poda de la viña
está integrada en una composición más vasta que incluye los primeros trabajos de
los campos en el año: laboreo, siembra de las sementeras y poda de las vides.

Esta escena campesina dominada por la potencia de la fortaleza de Lusignan,

enclave estratégico del reino en Poitou, que el duque de Berry había hecho
transformar y modernizar, sirve perfectamente a la intención encomiástica de las
Trés Riches Heures. Simboliza el poder político y económico del príncipe
mostrando el castillo y sus dependencias, tierras cultivadas por siervos domésticos
y campesino sujetos a prestar servicios al señor. Después de una “tenencia”
(escena del mes de febrero), el artista nos presenta la reserva, el dominio
directamente explotado por el señor.

Delante del castillo en primer plano asistimos a una escena de labor: Un

campesino con la barba blanca, muy concentrado en su trabajo, guía a dos
bueyes que tiran de un arado. Lleva una saya azul y un sobretodo- genero de
túnica- gris. Un pañuelo rojo sostenido por su sombrero cubre su nuca, otro igual
lleva en su cintura. Sus vestiduras parecen más miserables que las de los
campesinos de febrero. Lleva en la mano derecha el aguijón para dirigir los
bueyes y en la izquierda la manilla del arado. El arado es de madera con la reja y
la vertedera de hierro. A destacar por no ser habitual en las iluminaciones de este
tipo las sombras que pinta el artista de las piernas del labrador y del arado.

En segundo plano a la derecha, las primeras siembras: un campesino se inclina

sobre un saco para coger el grano que va a sembrar.
A la izquierda tres obreros podan las cepas de vid (sus útiles: un hacha de mango
corto y una podadera), los zarcillos cortados de las vides son meticulosamente
dispuestos en haces.

Al otro lado del camino de tierra, en otra tierra de labor, el artista representa una
viña ya podada al lado de la alquería. El trabajo ha finalizado, la viña ha sido
podada, arada y escardada.
En la Edad Media, el vino es en Occidente la bebida por excelencia. Considerado
bueno para la salud. Es un don de Dios. Los viñedos franceses estaban mucho
más extendidos que hoy en día, y los vinos de Poitou, blancos y rojos eran
extremadamente reputados y exportados por la Rochelle a Inglaterra y Flandes.
Sin embargo a comienzos del siglo XV estos vinos comienzan a sufrir la
competencia de los de Bordeaux y de Borgogne.

En tercer plano a la izquierda, un pastor y su perro cuidan un rebaño de corderos.

En la intersección de las diferentes parcelas de tierra, un pequeño monumento
gótico llamado mojón sirve de lindero.

El castillo: el iluminador no solamente a situado el castillo en posición dominante

en la miniatura sino que también ha querido resaltar la fuerza por la precisión de
su arquitectura: de izquierda a derecha, se distingue la doble muralla, la
barbacana, la fortificación avanzada, la torre del reloj y la torre Poitevine de donde
se escapa el hada Mélusine, con forma de dragón alado.
La alusión al hada Mélusine, participa también en la celebración de la importancia
del duque. En 1392, Jean d’Arras compone para Jean de Berry un romance de
Mélusine, el hada fundadora del linaje y del castillo de Lusignan; la obra, “La noble
historia de Lusignan “, cuenta que por parte de su madre, el príncipe desciende
del hada. Según la leyenda, esta hada había tomada la apariencia de una bella
mujer y había esposado a un mortal llamado Raymondin al cual ella daría riqueza
y felicidad en tanto que el respetara una sola prohibición. Pero un día, Raymondin
viola el pacto y descubre el secreto del hada, que se metaforseaba en serpiente
los sábados. El hada desaparece entonces, y el pierde la felicidad que ella le
había aportado.
CALENDARIO
DEL
MES
DE
ABRIL
El artista transforma la escena habitual del renacimiento de la primavera y recogida de flores
en una escena cortesana, a los pies del castillo de Dourdan, propiedad de Jean de Berry,
destruido en 1411. (Algunos investigadores creen que se trata de Pierrefonds, propiedad e
Luis de Orleans).

Esta miniatura nos muestra que las Trés Riches Heures pueden leerse como una crónica del
fasto principesco alrededor del duque y su familia.

En un decorado de renacimiento primaveral, marcado por los colores vivos, ricos y luminosos,
a través de una composición extremadamente equilibrada, el artista rinde una vez más
homenaje a la prepotencia de Jean de Berry: El primer plano separado en tres partes: a la
izquierda, una escena de amor cortesano, en el centro, la tradicional cosecha de flores.

A la derecha, en una perspectiva caballera, la imagen queda delimitada por la arquitectura de

un vergel rodeado de muros y de un edificio con almenas. El vergel del señor, situado como
era normal fuera de las murallas del castillo, está aquí representado de manera mucho más
realista que en la literatura cortesana. Los arboles en espalderas proporcionan al castillo las
frutas, los parterres de verduras dan las legumbres y la hierbas aromáticas, las plantas textiles
y medicinales.
En la parte izquierda de la escena, una pareja- probablemente Charles d’Orleans y Bonne
d’Armagnac, la hija menor de Jean de Berry cuya pedida de mano fue celebrada el 18 de abril
de 1410 en Gien- Intercambian una sortija ante dos testigos. El grupo está acompañado de
un loco, representado detrás, más pequeño que los otros personajes. El artista presta una
gran atención a la expresión de los personajes (el novio mira amorosamente a su prometida
que baja púdicamente los ojos como lo exigían las bunas maneras de la época) y a la
suntuosidad de las vestimentas (observen el habito del joven, repleto de coronas
principescas).
En la parte central, dos elegantes doncellas están cogiendo flores. En la Edad Media pese a
su parecido, las vestimentas debían distinguir de forma clara a la mujer del hombre. Los
personajes representados siguen la modo de su tiempo porque ir a la última moda significa el
poder y la riqueza. Una de las doncellas lleva una hopalanda. No está abierta por delante ni
cortada lateralmente como las de los hombres. El decoro obliga. La cinturilla de tela, atada a
la espalda, está situada justo bajo los senos. Las mangas son abiertas y amplias o cerradas, y
apretadas en los puños. La hopalanda está cortada de un paño de lana con bordados de oro,
de seda o de terciopelo, forrada en invierno. En cuanto al peinado, las orejas quedan
despejadas y el cabello reunido bajo una toca. Para resaltar la frente, los cabellos se separan
con una raya en medio o bien son peinados hacia atrás. Pero también pueden llevarse sueltos
sobre los hombros. El rodete de tela, relleno de algodón o estopa, que lleva la doncella de
negro, se añade al peinado a comienzos del siglo XV, puede estar bordado, ornado de
plumas o de engastes. La elección de colores está guiada por la moda pero también por las
consideraciones jerárquicas. El azul en esta época el color más refinado, a destronado al
purpura en los laicos. Los aristócratas de la Edad Media buscaban los colores más luminosos:
azul, el rojo con todos sus matices, blanco, verde y amarillo.
CALENDARIO
DEL
MES
DE
MAYO
Crónica de los fastos principescos a través de la fiesta del 1º de mayo, fiesta del
amor. Himno a la paz.

Se trata de una fiesta dada por Jean de Berry en honor de su hija Maria y de su
esposo Juan de Bourbon, que fue convertido en duque en 1410. Dar fiestas es un
deber para un príncipe, una ocasión de exponer su fasto y de mostrar su
prodigalidad. La tradición del 1º de mayo, fiesta del amor requería que se fuera en
cortejo a un bosque cercano para cortar ramas con las que se decoraba a
continuación las casas y las calles con vistas a celebrar el renacimiento de la
primavera.

Acompañados por una banda de músicos tocando flautas y trompas, los

participantes llevaban coronas y collares de follaje. La costumbre requería que las
damas fuesen vestidas de largos vestidos, el color de los cuales es conseguido en
la miniatura que estamos viendo, triturando una piedra llamada malaquita. A un
príncipe, sin duda Carlos de Orleans lo encontramos aquí y es el que lleva un
suntuoso traje negro, rojo y blanco.

Bonne, va revestida de un vestido verde en el

cual el forro de azul intenso con flores de oro
hace eco a las vestimentas de los personajes
que rodean a Carlos. El azul intenso
sembrado de flores de oro es una expresión
de la grandeza y la solemnidad real.

Los arneses de los caballos llevan los colores

del duque de Bourbon así como el emblema
de su orden del Escudo de Oro. Los
especialistas ven ahí un homenaje rendido a
Maria, duquesa de Bourbon e hija de Jean de
Berry, quien se implica en el frágil proceso de
paz realizado en la época en que la miniatura
fue ejecutada. Dos perritos que pueden ser los mismos que los
de la escena del mes de Enero acompañan el cortejo y muestran su alegría
moviendo sus rabos.
Se observara una vez más en esta escena de corte, la abundante utilización del
oro y del lápiz-lazuli. Esta cabalgata atraviesa un bosque en los alrededores de
Paris frecuentado en aquellos años, por las tropas armagñanas y burguiñonas, por
los saqueadores y las compañías de mercenarios.

El artista sitúa la escena delante del Palacio de la Ciudad en Paris, sede del
poder político legitimo de los reyes de Francia, corazón de la monarquía, donde se
rinde justica, donde se toman las decisiones políticas y donde se conservan las
pruebas que convierten en ilegitimas las reivindicaciones del rey de Inglaterra. En
segundo plano, se observa de izquierda a derecha, la torre cuadrada del Châtelet,
con una atalaya, después cuatro torres que existen todavía actualmente, la sima
de la torre del Angulo, las dos torres de la conserjería y la torre del Reloj. El
Châtelet edificado en 1130 para defender el Gran Puente y remodelado por Carlos
V, tenía en la parte derecha, la sede de una administración real, la gendarmería
militar de Paris (Prevotazgo), y en el lado izquierdo, una prisión.

El palacio de la Ciudad fue hasta 1417 la residencia real en Paris. Posteriormente

albergara la administración judicial y financiera.

Los colores luminosos resaltados por el oro y dominados por el lápiz-lazuli

comunican al espectador el carácter festivo de la escena.
CALENDARIO
DEL
MES
DE
JUNIO
La imagen habitual ilustrando el mes de junio- la siega del heno o el esquileo de los
corderos- están integrados (en este caso la siega), en una composición que se sitúa en
Paris, ante el Palacio Real de la Ciudad, símbolo del estado soberano y de la justicia real.

Una vez más un homenaje al poder de Jean de Berry.

En primer plano la escena de la siega del heno se sitúa al borde del Sena, en una pradera
perteneciente al palacete de Nesle, una de las propiedades preferidas del duque. Es hoy
emplazamiento de la biblioteca Mazarine, en el ala derecha del Palacio del Instituto. Una
mujer reúne el heno con un rastrillo, mientras que otra a la que el artista ha conferido una
gran elegancia y mucha gracia, lo amontona con una horca.

A la derecha, tres segadores cortan la hierba con guadañas. El miniaturista ha dado a los
campesinos una dignidad que durante largo tiempo y por convención en la pintura, se les
denegaba. La fealdad y la bajeza formaban parte por definición del populacho, considerado
por la aristocracia tan terrible como las bestias salvajes.
A la izquierda en tercer plano, la escena está animada por minúsculos personajes que se
ocupan de sus actividades: uno se introduce por la poterna que da sobre el Sena, una
mujer, con la cabeza protegida por una pañoleta, maniobra una barca. Más arriba, una
multitud sube por la escalera cubierta dirigiéndose al piso del pabellón del Angulo.

En el plano de fondo, el Palacio real de la ciudad está representado con precisión. De

izquierda a derecha, se distinguen la sala sobre el agua, las tres torres- la torre Bonbec, la
torre de Argent y la torre de Cesar- más alejada, la torre del Reloj, los dos altos gabletes
(frontones) de la Gran Sala, detrás la galería Saint-Louis, la vivienda del rey y la torre
Montmorency; por último la Santa Capilla. El Palacio de la Ciudad había llegado a ser en
aquella época la sede de la administración real, judicial y financiera. Detrás de las almenas
hay que resaltar un jardín con la cúpula y el tejado de una pajarera.
La profundidad de campo en la miniatura es obtenida por la perspectiva constituida por los
diferentes planos, pero también por un esbozo en perspectiva atmosférica formada de
degradados de lápiz-lazuli. Los diferentes matices de verdes y azules consiguen
representar perfectamente la luminosidad y la transparencia del aire propios de la estación
del año.
CALENDARIO
DEL
MES
DE
JULIO
La imagen tradicional del mes – la siega – figura en la escena con el esquileo de
los corderos, en otra propiedad del duque de Berry. Penetramos de nuevo en un
espacio poetizado, un espacio donde se experimentan las ventajas de la política
pacificadora del duque de Berry.

En las riveras del rio Clain, ante el castillo hoy desaparecido que Jean de Berry se
hizo construir en su juventud, dos segadores cortan el trigo con la hoz ayudándose
con una vara para enderezar los tallos de trigo. El artista ha representado los
acianos y las amapolas que crecían entonces en los campos.

En primer plano, en el triangulo de la derecha, una mujer en traje azul, de

espaldas, y un hombre arrodillado esquilan los corderos con la ayuda de tijeras.
En el plano de fondo, el paisaje montañoso es convencional y no refleja la
realidad.

La miniatura da una vista fiel de un castillo típico del siglo XV: Pierde la función
militar que tenía en la alta Edad Media para convertirse en una residencia
moderna. El castillo está construido como en Chantilly, sobre un promontorio
rocoso que le da su forma triangular, en la confluencia de los ríos Clain y Boivre.
El exterior conserva un aspecto austero pero con sus aberturas escasas y
estrechas. Se entra al castillo por una larga pasarela que protege una torre
rectangular, y por un puente levadizo. Un pequeño puente permite acceder a la
torre avanzada. La vida de la corte, en un decorado suntuoso se concentra a otro
lado de las murallas. A la derecha del castillo, se distingue un conjunto de
edificios, que incluyen una capilla. La arquitectura de este castillo de líneas
depuradas obedece todavía a las exigencias de una obra defensiva pero las
grandes ventanas abiertas en las torres y guarnecidas de vitrales o situadas sobre
el tejado de los edificios cerrando el corredor interior, así como los elementos de
estilo gótico testimonian una preocupación nueva en lo que concierne a la vivienda
señorial, belleza arquitectónica y confort interior. Otras novedades: Una escalera
monumental permite el acceso a la gran sala donde el poder principesco entra en
escena en las grandes ocasiones; galerías y jardines, estufas confortables y
baños.
Dominando la perspectiva lineal, el artista se preocupa también en poetizar la
realidad gracias al empleo de los colores, a la luminosidad y a los detalles
aportados para enriquecer el paisaje: dos cisnes, los mimbres y los juncos de la
rivera, las hileras de árboles cortados que delimitan las parcelas de tierra, las
sombras sobre el agua y sobre las praderas verdeantes de donde se desprende
una sensación de frescor.
CALENDARIO
DEL
MES
DE
AGOSTO
La imagen emblemática del mes de agosto – la trilla del trigo – es introducida en una
escena cinegética en las tierras de una propiedad de Jean de Berry, el castillo de Etampes,
destruido en 1411. Esta miniatura ilustra una vez más el prestigio y poderío del duque de
Berry y las diversiones de diferentes grupos de la sociedad.

La escena representa varios cuadros inéditos en un libro de horas.

En primer plano una partida de caza, ilustra uno de los privilegios de la Nobleza de aquel
tiempo, la caza al vuelo con la ayuda de aves rapaces y halcones domesticados, que
cazaban pájaros tales como la grulla, el cisne, el pato y las (pollas) gallinas de agua. La
caza al vuelo manifestaba el poderío y la riqueza de los señores. Verdadera ciencia,
constituía una disciplina mayor en la educación cortesana. Uno de los pasatiempos
favoritos de los miembros de la sociedad aristocrática que apasionaba también a las
damas.

Delante del cortejo, un halconero a pie se vuelve hacia el primer caballero vestido de azul
del cual espera ordenes. El halconero, vestido de gris (color de vestimentas ordinarias,
sobre todo utilizadas por gentes de baja condición), tiene sobre su puño izquierdo, atados
por una correa, dos halcones todavía provistos de su caperuza- capuchón que recubría la
cabeza del halcón y que se le retiraba cuando la pieza a cazar aparecía, y en la mano
derecha, una larga pértiga con la cual azotara arboles y matorrales para levantar la caza.
Lleva en el cinturón un señuelo que imita la forma de un pájaro con dos alas y que se
guarnecía de carne para habituar al halcón a regresar.

Montada a la grupa, detrás del primer caballero que se prepara para lanzar su halcón, una
mujer con vestido negro, con volantes blancos y guantes largos de color rojo, cabalgan un
palafrén gris. Sobre un caballo blanco, un caballero sol, el duque de Berry, lanza su halcón.
El artista da de él la imagen del señor feudal todo poderoso. Esta en efecto representado
con su caballo “en dextre” (manejado con la mano derecha), y llevando el pájaro de presa
sobre el puño izquierdo, en la actitud típica que se encuentra muy frecuentemente en la
iconografía caballeresca medieval. Añadamos que el blanco, signo de excelencia, era el
color de los caballos de San Jorge y de San Miguel, patrones de la caballería.

Sobre un tercer caballo, un alazán, una pareja conversa. El hombre tiene también un
halcón sobre su puño. El halcón es un animal importante en la alta sociedad medieval. Su
coraje y su belleza lo hacen ser un símbolo de bravura y de concordia. Este animal
fascinaba debibo a la dificultad de su adiestramiento. Se ofrecía un halcón en prenda de
amor o de amistad, o como premio de un torneo o de una apuesta.

Alrededor del cortejo, corren los perros cuya función es la de traer la caza, una vez que el
halcón la haya abatido. En el momento en que el pájaro no está cegado por la caperuza,
se alza en el aire, divisa la presa, se abate sobre ella y la captura, después un silbido le
ordena volver al puño de su amo, el deja la caza que es señalada o transportada por los
perros. Estos últimos se parecen a los perros ya puestos en escena en las miniaturas de
enero y de mayo.

En segundo plano, un momento de descanso-inusual en estas escenas- de gentes de un

grupo social inferior. Dos hombres se bañan en el rio y el artista ha decidido representar
sus imágenes deformadas por el agua que les recubre. Están desnudos, según la
costumbre de la época. A su lado, una mujer se prepara para entrar en el agua. Más
alejado un cuarto sale del agua.
En tercer plano, del otro lado del agua, campesinos trabajan en un campo. Unos colocan la
cosecha en gavillas mientras que otros la cargan sobre una carreta tirada por dos caballos.

En el plano trasero, se levanta el castillo de Etampes, que el duque de Berry había

adquirido en 1400, al mismo tiempo que el conde. Se distingue, tras las murallas, las
torres, la capilla y las construcciones cubiertas de tejas, y, en medio, el torreón
cuadrangular, la torre Guinette.
CALENDARIO
DEL
MES
DE
SEPTIEMBRE
La imagen tradicional del mes de septiembre – La vendimia – tiene por marco la posesión
real de Saumur. Es un himno a la realeza.

En primer plano, una mujer en delantal blanco y rojo, embarazada y un hombre que come
uvas descansan, mientras que los otros trabajan, cortan los racimos o se dirigen hacia una
mula para vaciar la cesta llena de uvas en un cuévano. Las uvas son cargadas en los
cuévanos de las mulas o en cubas sobre una carreta tirada por dos bueyes. Un personaje
doblado hacia delante muestra su trasero.

En segundo plano, el castillo de Saumur, construido a petición de Luis II de Anjou, con sus
chimeneas y sus veletas con flores de lis doradas.
A la izquierda, detrás de las murallas, se aprecia el campanario de una capilla y las
chimeneas de las cocinas que recuerdan a las de la abadía de Fontevrault, construida no
lejos de Saumur.

La escena está animada por un minúsculo personaje y animales que pueblan el segundo
plano: un caballo sale del castillo por el puente levadizo, una mujer se apresura a entrar
con una cesta en la cabeza mientras que un asno y un buey pastan apaciblemente.

Delante del castillo, entre las viñas y el foso, vemos el emplazamiento de un palenque,
cerrado por una valla de madera, donde se realizaban los torneos, distracción muy
apreciada por los príncipes de la flor de lis. Sin embargo Jean de Berry detestaba este
deporte.

La posición dominante del castillo, la verticalidad de sus líneas que tocan el tímpano de la
miniatura, su arquitectura que arrastra la mirada hacia las volutas de las torres– como en
Lusignan en el mes de mayo y marzo- la fuerza política de la familia real de Francia. Los
artistas parecen indicar que está lejano el tiempo donde antes del reinado de Carlos V, El
Reino, reventado y descuartizado, estaba en manos del rey de Inglaterra. En el siglo XV
todavía el prestigio de un nombre se media por el esplendor de sus construcciones. La
altura de los muros de los castillos y la forma del torreón traducían la fuerza e importancia
del señor y su facultad de proteger a sus vasallos.
CALENDARIO
DEL
MES
DE
OCTUBRE
La imagen tradicional del mes de octubre – las siembras – en Paris, bajo las murallas del
Louvre.

Como para el mes de junio, la escena se desarrolla en la rivera izquierda del Sena, en un
campo en las proximidades del palacete de Nesle, cara al Louvre, potente fortaleza,
reconstruida por Carlos V.

En primer plano a la izquierda, un campesino, montado sobre un caballo, rastrilla un

campo, su rastrillo lleva encima una gran piedra para permitir a las púas penetrar más
profundamente en la tierra.

A la derecha, otro hombre siembra al voleo. Urracas y cornejas picotean las simientes
cerca de un saco blanco lleno de grano y de morral. Un espantapájaros representando a
un arquero- hombre de armas que había llegado a ser bastante impopular en esta época, e
hilos tendidos para alejar a los pájaros. En el imaginario medieval, las urracas y las
cornejas pasaban por ser criaturas del diablo y de mal augurio.
Como en la composición del mes de junio, el artista anima el plano intermedio con
minúsculos personajes que se dedican a sus ocupaciones o que vagan por las riveras del
Sena. Algunos conversan o se pasean, otro se prepara para salir en una barca, mientras
que otro amarra la suya. Los personajes están vestidos a la moda de la época. Llevan
vestimentas oscuras, unicolores, cortas y ajustadas.

En el plano de fondo, el Louvre despliega sus defensas, sus murallas almenadas en obra
de albañilería; en el centro del propio castillo, la torre del Louvre, es decir el torreón que
encierra el tesoro real; después de derecha a izquierda, la torre de la Taillerie, la fachada
oriental con dos torres gemelas, la torre de la Gran Capilla y la fachada meridional provista
también de dos torres gemelas.

A recalcar, la perspectiva atmosférica y las sombras realizadas (caballo, sembrador mas

todos los personajes así como el espantapájaros).
CALENDARIO
DEL
MES
DE
NOVIEMBRE
La cosecha de la bellota, escena habitual para representar noviembre, ha sido ejecutada
por Jean Colombe en los años 1480. Contrariamente al resto del calendario, la escena no
representa un lugar celebre. Es un paisaje imaginario.

Un paisaje de montañas azuladas por donde discurre sinuoso un rio, un castillo y un

pueblo que cuelga de las rocas.

En primer plano una piara de cerdos pace en un bosque de robles. El guardián en primer
plano está haciendo caer con su bastón las bellotas de las cuales los puercos van a
alimentarse. Un gran perro vigila a las bestias. El cerdo constituía una parte importante de
la alimentación medieval. Servía de base a la comida en toda la Europa cristiana. Cada
región tenía sus modos cocción, de preparación, y de conservación. Se podía salar el
cerdo y se le conservaba en gran parte en saladeros; o bien se hacían encurtidos cociendo
los trozos en la su propia grasa. El jamón era unas veces ahumado en la chimenea, y otras
secado al aire. Se conservaba colgado de las vigas del techo o bajo la ceniza.
Entre los árboles, se ven otros campesinos con sus animales. Hacer pacer los puercos al
pie de los robles era una actividad esencial en la vida del campo. Los bosques formaban
inmensos terrenos de pastos para los rebaños señoriales y aldeanos. Los caballos, los
bueyes y las vacas, los corderos y las cabras iban igualmente y pacían el soto bosque o
las hojas y arbustos.

Jean Colombe sigue la convención iconográfica relativa al campesino: el campesino es feo

y deforme, basto y brutal.

Nota: cita tomada de la obra el Rustican.

Las perspectivas lineales y atmosféricas están perfectamente realizadas, las sombras

están generalizadas. El follaje de los arboles despliega los colores cambiantes del otoño y
los pliegues de la túnica rosada del porquero están resaltados con oro.
CALENDARIO
DEL
MES
DE
DICIEMBRE
Es el mes de la matanza del cerdo. Aquí el artista ha preferido una escena de
caza (cinegética) – El jabalí negro, símbolo del rey de Inglaterra no ha sido
escogido por azar. La miniatura se sitúa en la posesión de Vicennes donde se
encontraba el castillo real terminado por Carlos V para depositar su tesoro en el,
es con el Louvre la otra gran fortaleza que defiende Paris. Esta miniatura recuerda
un dibujo de Giovannio dei Grassi conservado en la biblioteca de Bergamo. Por
otra parte el artista ha dado a la escena el mismo encuadre que Jean Fouquet
para la miniatura representando a Job en las Horas de Etienne Chevalier.

La escena de caza a caballo (aunque no se observan en la miniatura), está

dominada por el castillo en el cual la verticalidad conjugada con la escena del alalí
(aviso de que la pieza de caza esta acorralada), simboliza la fuerza física y moral
del rey.

En primer plano, asistimos al derribo y lucha del jabalí, en tanto que un montero
hace sonar el alalí. Los perros lo acorralan y atacan, bestia por entonces muy
temida y considerada como perjudicial pues asolaba las cosechas y los cercados
de los campesinos.
Para destacar la fuerza salvaje que se desprende de la escena, uno de los
monteros, vestido de rojo, retiene el frenesí del perro, provocado por el olor a
sangre. Entre los perros se observan tres lebreles, los otros son perros corrientes.
El plano intermedio está ocupado por una espacioso bosque en el cual los arboles
aun no han perdido sus hojas.

La caza del jabalí se practicaba a caballo y era una caza de invierno. Se utilizaba
el venablo o la espada de dos filos para matar al animal. En relación con la
halconería, la montería ofrecía una diversión más deportiva, más violenta y más
peligrosa. Era para la aristocracia una manifestación de su fuerza guerrera.

El montero debía cuidar los perros, hacer el mantenimiento de las perreras,

trenzar redes, señalar las huellas y hacer salir al ciervo, gritar y avisar tocando el
cuerno de caza. En su libro de la caza (1387-1391), Gaston Phébus insiste en la
educación del montero. Un maestro desde la edad de siete años debe aprender a
amar y a cuidar los perros por todos los medios comprendido el castigo corporal.
El niño llegara a ser sucesivamente mozo de perros, después hacia los veinte
años ayudante; y al fin será montero, llevando trompa de caza, y cuchillo. Es el
hombre más importante de la caza a caballo y su existencia está al servicio de su
oficio.

Gaston Phébus distingue cinco razas de perros de caza: el alano, el galgo, el

corriente, el perro de aguas y el mastín. Excepto el galgo, estos son perros
pesados y lentos. Se escogerán los perros más fuertes y los más salvajes para
cazar el oso, el lobo y el jabalí. El príncipe sitúa en cabeza los galgos por sus
cualidades estéticas y su sociabilidad y a continuación los perros corrientes que
son la base de las jaurías.

La carne de jabalí era muy apreciada por la nobleza que gustaba mucho de la
caza. En la época, se comían pocas legumbres y raramente dulces y productos
lácteos. El pescado era extremadamente caro. Los campesinos se alimentaban
esencialmente de pan y de legumbres secas (habas, judías blancas, lentejas),
acompañadas con un trozo de tocino. No conocían todavía la patata y las pastas
(patês) “eran un plato exótico”

A continuación y referente al tema que ocupa la escena, les expongo algunas

miniaturas del libro indicado más arriba “Libre de la Chasse” (BNF, FR 616)
tomadas de la Biblioteca Nacional de Francia.

Escena de caza del jabalí a caballo

 Monteros a pie acosando a los jabalíes

Distintas razas de perros de caza de la época

Perreras y mozos cuidando de los perros de caza

Preparando a la jauría para la cacería

 Preparación de las redes para la caza

Gaston de Fhébus enseñando a tocar el cuerno de caza