Análisis de la Segunda Parte del Quijote (edición Primera):

Índice:

1. El Quijote por Temas

1.1.El Amor

1.2.El Teatro

1.3.La Primera Parte

1.4.La Ironía

1.5.La Parodia

1.6.La Pobreza

1.7.Contexto Histórico – España Cervantina

1.8.Contexto Histórico – El Neoclásico

2. El Quijote por Tramas/ Capítulos

2.1.Capítulos 1 al 4

2.2.Capítulos 5 al 7

2.3.Capítulos 8 al 12

2.4.Capítulos 13 al 15

2.5.Capítulos 16 a l18

2.6.Capítulos 10 al 21

2.7.Capítulos 22 al 23

2.8.Capítulos 24 al 30

2.9.Prólogo
El loco se cree cuerdo, mientras el cuerdo reconoce que no es sino un loco – William
Shakespeare

“Cide Eisa Bahir” – Análisis del Quijote de Cervantes

1. El Quijote por Temas:

1.1.El Amor:

En la Primera Parte, el amor juega un papel fundamental en darle a la trama

sentido, se debe considerar que el Quijote no hace las cosas porque si, las
hace por “Dulcinea”, darle un sentido a lo que es en verdad un conjunto de
historias separadas con personajes en común es en suma un libro de
caballería, donde no hay razón lógica, sólo amorosa.

En la Segunda parte del Quijote, más madura y sombría que la primera, se

observa un matiz renovado en el amor, de lo que antes era el amor puro:
Cardenio y Luscinda, Luis y Clara, y los no correspondidos Eugenio y
Crisóstomo, El Quijote y Dulcinea. Ahora se ve un matiz más grave, más
pueblerino, la idealización de campesinos, de la libertad han sido eliminados,
se presenta a un Quijote en busca de una respuesta verídica de su amada,
se observa el engaño en máxima expresión el amor ya no es la trama, ahora
la trama se mueve sola, y contiene componentes románticos. Se puede ver
el matrimonio infeliz (Teresa y Sancho), se ve que el amor puro de la
relación en enamoramiento se pierde con el matrimonio, o al menos entre
pueblerinos. Luego está el matrimonio de Don Diego de Miranda, de la
misma condición de hidalgo que Alonso Quijano, siendo sus diferencias
minúsculas (Diego de Miranda era ligeramente más adinerado y estaba
casado), este personaje es el alter ego del Quijote, lo que hubiese sido si se
hubiese casado y no enloquecido, se presenta a modo de comparación, pero
eso es para uso posterior, el amor de este hombre por su mujer y su
consternación por la carrera de su hijo, así como su trato a visitantes, lleva
una visión de un amor “tradicional”, con valores, algo que destaca como la
clase media – media alta (burguesa) aún conserva las tradiciones y los
valores, pese a que la clase noble se haya vuelta promiscua y corrupta y la
clase baja luche por sobrevivir de las sobras de los nobles. Por último está el
triángulo de Basilio, Quiteria y Camacho. Para comenzar, el matrimonio
 arreglado de Quiteria y Camacho asemeja el de Luscinda y Don Fernando,
Basilio toma un papel similar al de Cardenio y Dorotea fusionados en un
personaje (tradicional característica de Garcilaso de la Vega en sus Églogas).
Esta correspondencia llena el vacío creado por la ausencia del Quijote en la
reunión de las dos parejas antes mencionadas, el Quijote interviene para
corregir lo errado, o sea corregir la decadencia y el uso del matrimonio como
medio para obtener riquezas, pero esto es luego de la escena de “suicidio”
de Basilio, en el contexto dentro del libro, Basilio representa a un atleta,
pero pobre, este hombre muestra un increíble don en la actuación y en la
planificación, e incluso lleva a cabo su plan en medio de la boda, esto
conlleva a citaciones por parte de Cervantes del mismo Garcilaso debido a la
inicial indiferencia por parte de Quiteria a las súplicas de Basilio, pero al
reaccionar se muestra viva y apasionada por este hombre y le concede la
mano, pero este amor está corrompido por dos factores: 1. El “suicidio” de
Basilio es meramente fingido, y incluso complota a que se ejerza presión en
Quiteria a modo que se case con el por pena, y quede atrapada el resto de
su vida con el (aunque fuese voluntario) y 2. Quiteria accede a casarse
porque cree que va a morir, de lo contrario no lo haría, un matrimonio por
conveniencia moral (mi “No” lo va a matar sin salvación del infierno, mi “Si”
no trae consecuencias, enviudo y me vuelvo a casar, no hay riesgo, y mi
conciencia queda limpia). Por último está el Quijote, que finalmente quiere
saber de lo que piensa Dulcinea de él, un amor puro, pero platónico se
acerca y se pierde la pureza, permanece así y se desvanece.

1.2.El Teatro:

Desde la primera parte del Quijote vemos un elemento teatral, reacciones

exageradas, propias del teatro español, exageraciones que hacen de la obra
seria para el ignorante y cómica para el culto, este matiz teatral es muy bien
camuflado en la primera parte, debido a las vividas descripciones de muchas
cosas, y la acción por partes (tranquilidaaaaad, acción comprimida,
tranquilidad comprimida, larga batalla, etc.). En la primera parte destacan
por su carácter teatral el curioso impertinente y el encuentro de Dorotea con
el Quijote, ambos con vividos movimientos y señales representativas, de
lenguaje, casta social y estado de ánimo (arrodillarse, huir, llantos,
inclinaciones, quien recoge que, etc.), estos movimientos teatrales son la
parodia subliminal de Cervantes de los libros de Caballería, tómese en
cuenta que en la época, los libros de caballería tenían acciones
desenfrenadas, y exageradas, debido al contenido de acción se esperaba
tuviese. En la Segunda Parte, la obra se vuelve un teatro, el lenguaje deja de
ser el medio para comunicar nivel social (Sancho culturizado), y se convierte
en el teatro, los personajes pobres, o de nivel social bajo, tienen reacciones
tremendamente afectuosas o exageradas, por ejemplo Sancho abraza al
Quijote, y le coge la pierna, el Maese Pedro también se arrodilla ante él y le
 coge la pierna, por otro lados, los de nivel social alto, como por ejemplo Don
Diego de Miranda son distantes, afectuosos a cierto grado con sus familiares
pero nada más, y distantes al Quijote en reacciones, pero cercanos en
diálogo, es este teatro que Cervantes presenta, con batallas más
exageradas, pero menos épicas, interrupciones de acción e incluso, diálogos
durante la batalla, es en sí, una representación que el Quijote no es en
verdad caballero. Por otro lado, hay un amor del Quijote por el teatro, lo que
deja una duda, ¿El Quijote no es un papel teatral por parte de un muy buen
actor, que no se sale de su papel en ningún momento, pero permanece
cuerdo en el interior?

2.3.La Primera Parte

La Primera Parte del Quijote se ha publicado en la España del Quijote, esto

es en sí tanto una estrategia por parte de Cervantes como una burla y crítica
de los libros de caballería. Por un lado aporta realismo ya que el Quijote
estaría viviendo al mismo tiempo que sus lectores, lo que da la tonalidad que
el Quijote existe en físico, también aporta elementos de continuidad,
despejando errores que Cervantes comete en la primera parte, también
proporciona personajes, que consientes de la existencia de este hombre,
adquieren interés en el, cabe resaltar, que estos personajes son únicamente
los adinerados o cultos en extremo, ya aportando una opinión de Cervantes
respecto a sus lectores (Los únicos que valen son los ricos o los cultos).
También sirve para que el Quijote interiorice en su ser, mediante la charla
con el bachiller Carrasco. También cabe hacer una importante mención,
mientras en la primera parte, el autor (supuestamente Cide Hamete
Benengueli) rara vez es mencionado, mientras Cervantes como persona es
fuertemente referido, ahora se invierte, Hamete se menciona innumerables
veces, incluso se le dice que fue el escritor original del Quijote, moro de
origen, mientras Cervantes no es mencionado, esto se usa a modo de alejar
sospechas de que él sea el autor, sólo meramente el transcriptor de las
verdades escritas por Hamete Benengueli, aportando veracidad al texto.

2.10. La Ironía

La ironía es un elemento donde sucede el efecto opuesto al deseado,

esto ocurre fuertemente en el Quijote, ya que su idealismo lo lleva a la
ironía, pero la verdadera ironía yace en su entorno, ya que el loco es
más ágil, diestro e inteligente que muchos cuerdos. Tómese a Sancho,
tremendamente materialista y con dos pies firmes en la realidad, pero
que se deja convencer bajo pretextos él sabe están de la mano con la
demencia del Quijote, pero aun así acepta, esto significa que prefiere
 ver a los pájaros volar y volar con ellos en vez de tener uno muerto en
la mano en tierra, por otro lado está la ironía Quijotesca, un hombre
tremendamente generoso y desprendido se rehúsa a ser abusado en
materia de pagos por Sancho, demostrando una noción del valor del
dinero impresionante así como la del tiempo, aun mejor que la de los
cuerdos que le rodean. Luego está la ironía de desarrollo, esto ocurre
mediante Carrasco y Basilio. Por un lado está Carrasco, un joven
bachiller, se piensa más hábil e inteligente que un viejo demente, con
superior armadura y fuerza, pero que en combate armado queda
derrotado por este, la irónica situación es que él desea detener al
Quijote pero el Quijote lo jala hacia su mundo demente con esa
derrota. Por otro lado está Basilio, exagerando el rechazo, incluso,
prefiere el infierno a la falta de amor (La falta de Amor como peor que
el infierno), pero la ironía se encuentra en cuanto se prolonga su
muerte, y el modo sutil en que la trata (pese a que todo es una farsa
sigue siendo un elemento, las alucinaciones del Quijote don tan
importantes como los hechos que en verdad suceden sino más.

2.11. La Parodia

La razón del Quijote, el Quijote es una gigante parodia con paroditas

dentro de este, la parodia abunda en este libro, debido a esto,
analizare exclusivamente la segunda parte, en esta segunda parte
comienza la parodia abierta y culta. Comienza con la recuperación de
un Quijote demente, el primer elemento de esto es que el Quijote está
consciente de su condición de loco, demostrado en la historia del loco
de Sevilla, la parodia se intensifica en los “cultos” diálogos de Sancho
con su mujer, muy cultos para campesinos, pero no para escuderos,
elemento problemático de las novelas de caballerías, luego está la
mención del “Sabio que escribió mi historia debe ser sabio
encantador”, esto es una burla al hecho que en los libros de caballerías
se escribe todo lo que sucede aunque fuese imposible que alguien más
hubiese visto lo que sucedía. Prosigue con Sancho diciéndole al Quijote
que Dulcinea está encantada, probando que muchas veces los
hechizos son en verdad mentiras que otro creyó y trata de enmendar
su error con más mentiras. Luego está la batalla con el caballero de los
Espejos, una parodia de las armaduras con detalles distinguibles de los
libros de caballería, lejos de la realidad de armaduras casi uniformes
entre si, donde la única manera de reconocer al contrincante era luego
de darle por muerto. La nariz del escudero del caballero de los espejos
es una obvia burla a los judíos (Nariz Grande). Luego está la boda
referencia a las desenfrenadas bodas de la nobleza española, el
suicidio de Basilio, donde la vida es un juego y el suicidio un medio de
 jugar con los demás sin que ellos puedan jugar contra ti. Se prosigue a
Don Diego de Miranda, hombre que en la actualidad se le consideraría
homosexual para sus ropas, de colorinches como verde y purpura, una
gabardina, ropa holgada, que representa a la burguesía, que en la
época se vestía así de querer viajar cómodamente. Los leones son una
burla al elemento siempre presente de la lucha con los leones de los
libros de caballería (El Cid), la burla está en que el Quijote no hizo nada
pero se le reconoce como si lo hubiera hecho, ya que hay un bías,
¿Qué evita que los trovadores hagan lo mismo con historias de héroes
nacionales? Prosigue con el episodio del bote, donde se magnifica el
elemento dramaturgo, el Quijote sabe que por las leyes del Drama en
los libros de caballería, ese bote está ahí por algún motivo relacionado
con el (Todo sucede para que el caballero haga algo, un temblor no es
sólo un temblor, es un presagio). Finalmente se hace una parodia de la
pompa de los Duques mientras se burla de la postura de los aldeanos
ante ellos.

2.12. La Pobreza

La Pobreza es un elemento más marcado en esta segunda parte ya

que se introduce un contraste, ahora no sólo hay pobres, sino hay
ricos. Este elemento referencial permite al lector identificar el vació
entre las clases. Pero tomando un alcance metódico, tenemos en los
primeros capítulos al bachiller Sansón Carrasco, un hijo de un
hacendado (Clase Media baja) que para escapar de la pobreza decide
estudiar, también se presente la historia del Loco de Sevilla el hombre
rico pero loco, declarado así por sus codiciosos familiares, algo similar
a lo que le sucedió al Quijote, todos quieren huir de la pobreza,
Sancho, más culto pero igual de materialista, los hombres de circo, que
hasta con un rucio se conforman por su nivel de pobreza, y a justicia
los ampara. En el camino se ven ejemplos de despliegues innecesarios
de riqueza, el banquete en la boda de Camacho, donde los efectos
dramáticos, lo recitado y la misma comida abundan mientras en las
inmediaciones hay pobreza, y hambre, luego se ve con Don Diego de
Miranda, que tiene en su posesión una magnífica casa y familia, con un
hijo que reniega a las ciencias y quiere ser poeta (El poeta rebelde a
sus orígenes). Este hombre sirve como comparación de lo que le
depararía al Quijote sino hubiese enloquecido y permanecido soltero.
Se muestra el matrimonio por conveniencia en muchas ocasiones, la
comparación de facciones humanas con joyas (Lo humano es
imperfecto, al compararlo con joyas, se reduce lo humano, ojos como
zafiros, de un tinte blanco como perla, y una piel brillante como
diamantes). El Quijote ahora permanece más días en tranquilidad,
 elemento que demuestra el avance de su vejez, pero a la vez señala
que el Quijote también gusta de Lujos (Casa de Basilio y la Casa de
Miranda). La riqueza es un nuevo tema dentro de la pobreza, tómese
por ejemplo, el caso de Camacho, donde la riqueza supera al físico
pero no el teatro (literatura) o el caso del hijo de Don Diego de Miranda
que desea ser literato pese a ser rico y poder dedicarse a otras
ciencias, o el caso del Quijote, caballero andante, conocedor de todas
las ciencias, maestro en todas, la riqueza como estrobo al verdadero
conocimiento, y la pobreza como preparadora para la vida.

2.13. Contexto Histórico – España Cervantina

La Segunda Parte del Quijote es una novela interesante, con diez años
de diferencia con su primera parte, la España de Cervantes ha
cambiado poco desde la última vez que la pluma de Cervantes toco el
papel, las desigualdades prosiguen, pero ahora aparecen nuevos
elementos, el origen de las universidades, Salamanca acá mencionada
como la mejor de España, se acentúa la pérdida de valores, se
menciona la inutilidad de la justicia, comienzan a aparecer opiniones
políticas respecto al rey, se introducen elementos renovados, la
pobreza y la riqueza ahora son comparadas, se ve más claramente la
diferencia entre estratos sociales, se habla sobre las ciencias
(profesiones). La España de Cervantes fue un panorama político
complicado, la intervención mora proseguía, pero se veía visto
reducida, Lepanto era ahora una memoria, España se encontraba en el
Siglo XVI, América se volvió un problema poco rentable, Habsburgo
reinaba, pero los flamencos dominaban la corte, España estaba en
graves problemas políticos, las naciones Europeas comenzaban a
construir la bomba de tiempo que eventualmente se culminaría en
1914 y 1939 en las dos Guerras. Los problemas se agravaron, las
tradiciones se perdían. A nivel Europeo, Iván el terrible reinaba Rusia,
Caterina de Medici en Italia organiza masacres a diestra y siniestra, y
Francis Drake asalta a fragatas españolas. Este clima es el concebido
por la novela de Cervantes, las desigualdades monetarias son claras,
(Camacho, Don Miranda, Los Duques en comparación con los pobres,
Sancho, Basilio, e incluso con los supuestos ricos de la Primera Parte,
Fernando, el Oidor). Se ve presente el problema de la justicia,
elemento que Cervantes resentía fuertemente a España ya que lo
habían apresado por motivos injustos. Se ve los teatros móviles, las
justas, tanto de caballería como de poesía, se ve un renacimiento
cultural, una recreación literaria, y una revolución. Por otro lado, se ve
 la pérdida de valores, las dos caras de la ley, una que restringe y
penaliza lo legal y otra que hace vista gorda a lo ilegal, también se ve
profundizado el concepto del alma, como por ejemplo en las
experiencias del Quijote en la cueva de Montesinos y su diálogo con el
joven Bachiller Carrasco, donde decide interiorizar en su alma y toma
prestado muchos elementos contemporáneos como pasados, no sólo
en elementos espirituales sino políticos. (Santa Teresa “Moradas” -
Montesinos, Garcilaso “Égloga I” Basilio y Quiteria, y tiene elementos
similares a aquellos usados por Lope de Vega “Fuente Ovejuna” – Los
Rebuznantes). Cervantes toma prestados muchos elementos
contemporáneos. También en el contexto global literario cabe resaltar
el nacimiento del padre del teatro inglés, William Shakespeare, el
nacimiento del Hombre Renacentista, Da Vinci y Rafael , la
competencia de Cervantes, Lope De Vega y el nacimiento del político
Niccoló Maquiavelli.

2.14. Contexto Histórico – El Neoclásico

En el Contexto de proyección hacia el futuro, está el Neoclásico,

periodo de literatura educativa, normativa y cerrada, que postrara su
sombra sobre España hasta mucho después de levantarla sobre
Europa, sería falso decir que Cervantes causó este ocaso, mejor dicho,
estaría mal decir que Cervantes no nos advirtió, Cervantes muestra
una faceta política mediante el Quijote, durante esta segunda parte, se
presentan diversos elementos de la literatura misma, ahora hay otros
poetas, literatos y humanistas aparte del Quijote, se presenta la
consolidación de las universidades. En este contexto, Cervantes habla
claramente sobre diversos temas, habla sobre muchos previene
puntualmente pocos pero precisos, de proyectar a Cervantes al
Romanticismo, ¿Qué sería, romántico o realista?, la respuesta es que
ninguno, el Quijote muestra elementos románticos, la razón sobre la
pasión en algunos casos, lo inverso en otros, el yo, el amor, y otros,
pero también muestra un deseo de verosimilitud, de realismo y de
precisión. Cervantes precede pero enmarca al romanticismo, su novela
 tiene muchos elementos románticos, con dos siglos de adelanto, por
otro lado, advierte el Neoclasicismo, habla sobre la literatura como
educadora antes de otras ciencias, la lengua como madre de las
profesiones, pero advierte que ser demasiado estrictos en ello traerá
problemas (las justas de glosas son demasiado estrictas y no permiten
que le expresión del idioma se lleve a cabo – Alonso Quijano) , esto se
puede transmitir como una predicción al estrecho desfiladero al que se
dirige la literatura española. El Neoclasicismo, tiene sólo una obra
destacada, “El sí de las niñas” de Fernández de Moratín, obra de
teatro, este elemento del matrimonio por conveniencia y forzado se
viene trayendo desde antes, pero el Quijote lo ejemplifica repetidas
veces (Luscinda y Quiteria), el Quijote es el pico de la literatura
Española, lo que implica que sólo le quedaba ir cuesta abajo, lo que
hace con muchas obras mediocres durante el neoclasicismo. El Quijote
como antes mencionado, contiene elementos teatrales. El Teatro se
convierte en la principal fuente de literatura durante el neoclasicismo,
el Quijote sin ser neoclásico lo supera por mucho en matices teatrales.
Cervantes predijo el Romanticismo y el Neoclasicismo, si, nos previno,
si, le hicieron caso, no.

3. El Quijote por Tramas/ Capítulos

3.1.Capítulos 1 al 4 – De las Pendencias ocurridas en la Mancha

• Se narra la historia del loco de Sevilla, donde la locura es usada como

excusa para el abuso del loco, donde se muestra que ninguna prueba
es suficiente para el que no quiere creer y ninguna necesaria para el
que quiere creer.

• El Quijote se le considera loco, por motivos complejos:

 1. El Quijote le queda cierto dinero, que con seguridad gastara (y
gastó) en sus viajes, tiene sobrina, ama de casa y le paga al
barbero – Necesidad económica para encerrarlo.

2. El Quijote acarrea una doctrina de valores y tradiciones, muy

contrarias a la sociedad Española (Similar al impacto del
Cristianismo en Roma)

3. El Quijote esta consiente de parecer loco, que muchos se lo

recuerdan, hay la posibilidad que el juegue con estar loco, y sea
(Es en verdad muy culto) un genio, o que su locura sea en
ciertos temas o materias.

• El Quijote es muy culto, sólo que los libros de caballería lo suscitan a

enloquecer, (¿no lo hacemos todos cuando se trata un tema
delicado?), este concepto de estar lucido y loco demuestra la
superficialidad de la sociedad.

• La caballería no es en sí una profesión, es una representación de

valores y tradiciones, y es a la vez una solución práctica.

• El Quijote recuerda al lector que interpretar las cosas demasiado lejos

del contexto o de lo que está escrito es locura.

• Carrasco representa al lector, burlón pero maravillado del Quijote.

• La locura del Hidalgo y la Simplicidad de su escudero son lo

maravilloso.

• El mal del Quijote esta en remisión, pero el bien y sus enseñanzas ya

resuenan en Sancho.

• Carrasco representa al hombre del pueblo que busca la intelectualidad

como salida de la pobreza, esto se refleja en la ilusión del bachiller al
regresar a su pueblo, la razón como una salida, contrasta con el
Quijote, la pasión como una salida.

• Cervantes hace fuerte crítica a la veracidad de los libros de caballería,

menciona como tendría que ser un hechicero para saber cada uno de
los sucesos ocurridos al héroe, esto a la vez es burlado “El que
escribió esta historia es sabio Encantador”.

• Cide Hamete Benengueli, el “escritor” del Quijote original, se puede

observar como el otro yo de Cervantes, las situaciones de vida de
Cervantes lo ponen en el lugar óptimo desde el punto de vista
psicológico, un hombre que pierde la utilidad del brazo en Lepanto, es
encarcelado por motivos ajenos a él, y finalmente vive y muere en la
 pobreza, esta vida se aproxima a la posibilidad de trastorno
disociativo de personalidad múltiple, donde un Cervantes, el que
experimento la guerra, el dolor, la muerte de muchos, transpone su
vida en los ojos de un demente, este Cervantes se originaría durante o
inmediatamente después de Lepanto (Moro de nacionalidad de
nacimiento), y por otro lado, el Cervantes limpio, edita, y corrige el
texto, la otra opción es la proyección de un falso autor o historiador a
manera de hacer verosímil el texto presentado, nótese que en la
segunda parte, la edición y comentarios son mayores que en la
primera donde Hamete es raramente mencionado, respecto a su
nombre, es Benengueli, árabe para hijo del ciervo, alusión a su propio
apellido “Cerva- ntes”.

• El Quijote, está interesado en lo que escriban de él, esto implica cierta

vanidad, lo que significa que se está transformando, por otro lado
Sancho sólo quiere ser famoso, no le importa si por bien o mal, se
comienza a ver una inversión en la personalidad de los personajes, y
más importante aún, la trama comienza a cambiar de dirección, y con
esta los temas.

• Se ha traducido al Quijote, esto aparte de ser bueno en ventas y en la

diseminación del Quijote, se muestra como un pesar a Cervantes, ya
que mucho de su obra es de corazón español, y el teme que se le vea
como otro libro de caballería y no como la crítica a su sociedad y a las
novelas del género.

• El Quijote llama a Dulcinea Doña, esto no es costumbre de los libros

de caballería crítica a la nobleza falsa que se crea gracias a las
colonias americanas, donde no son nobles sino aristócratas, que
pretenden un título, pero se ven obligados a usar sólo el “Don” o
“Doña”, este es el caso también con el nombre de “Don Quijote”, a lo
cual añade su lugar de origen “de la Mancha”:

• Se ven ya personajes prisioneros de la Fantasía.

• Se adelantan detalles, como por ejemplo, la inutilidad de los

gobernadores frente a problemas prácticos donde un campesino
tendría fácilmente la solución.

• “Los historiadores de mentiras deben ser quemados”, Cervantes alude

a la quema de los libros de caballería, falsos mitos presentados como
hechos, Cervantes también aprovecha criticar al falso Quijote de
Alonso Fernández de Avellaneda.
 • Cervantes culpa a su editor (a sí mismo en cierta forma, antes
referida) de ciertas incongruencias.

• Promete una segunda parte (En la Segunda Parte).

• “Sancho naci y Sancho pienso morir”, el pobre nace pobre, el rico

nace rico, el pobre muere pobre, el rico muere rico.

3.2.Capítulos 5 al 7 – De los planes de reiniciar la aventura Quijotesca

• El diálogo muestra a un Sancho más culto y cambiado, la culturización

de Sancho proseguirá a lo largo del libro.

• Sin la vida, lo material no vale, sólo la fama permanece (Coplas a la

Muerte de mi Padre, Lope de Vega).

• Hijos e hijas como propiedad (El sí de las Niñas – Neoclasicismo –

Fernando de Moratín)

• La hija como representación de la honra del padre.

• Nombres repetitivos (Sanchica)

• Las complicaciones del matrimonio entre nobles advenedizos y

linajudos (El Cid)

• El conflicto familiar debido a la pobreza.

• Sancho está evolucionando, Cervantes hace hincapié en esto diciendo

que tal evolución es imposible y posiblemente sea apócrifa.

• El Quijote habla sobre la diferencia entre los caballeros cortesanos y

los andantes así como la inefectividad de una pomposa majestad
alejada del pueblo.

• El Quijote cree en que el designio de Dios es uno, para el de las

armas, esta creencia del destino impuesto en el nacimiento corre por
España y se usa como argumento para la pobreza, se origina en el
sistema de castas en la India.

• Carrasco está consciente de que para sacar al Quijote de la locura,

tienen que vencerlo en su juego, este joven bachiller, tiene todo
planificado de antemano.

• Se observa que el Quijote es puro mas no cándido o ingenuo, esta

consiente de las exigencias demenciales de Sancho y aunque esta
 dispuesto a entregarle el dinero, ve que el materialismo de su
escudero acarreará problemas, ya que estaría condicionando la
permanencia de su escudero a un fin monetario y este no tendría que
estar de acuerdo con sus ideales (un Quijote educador).

• El Quijote ya toca la realidad, ahora si lleva consigo dinero para sus

necesidades.

3.3.Capítulos 8 al 11 – Donde se Narra lo ocurrido en el Toboso

• Sancho reconoce sus defectos y dialoga con el Quijote respecto a la

Primera parte del Libro, mientras que el Quijote habla sobre el
caballero andante como antagónico al pecado mortal, esta idea
conlleva a pensar que el Quijote tal vez no quiera las armas sino los
valores y tradiciones de la caballería andante, este ideal es más tarde
reforzado por el mismo Quijote.

• El Quijote reconoce las limitaciones y durezas de la vida del caballero

andante en vez de la de fraile (Discurso de las letras y las armas).

• Sancho comienza a aprovecharse del Quijote, mintiéndole y

haciéndole creer que Dulcinea está encantada, por flojera y
vergüenza, este tema trata del loco y el niño pequeño, que acomodan
la realidad a sus deseos y no a la inversa, (Papa Noel, algo
teóricamente imposible se justifica diciendo que la realidad es en sí
imposible.)

• Las labradoras se espantan frente a los halagos del Quijote,

demuestra un clima de inseguridad, donde la mujer espera un
romance falso, donde la naturaleza humana está mal vista y se critica
duramente las apariencias.

• Las cortes de la muerte demuestran que los actores son mentirosos,

ladrones y la justicia los ampara, por otro lado demuestra a Sancho
como un ser racional, no vengativo, y que hace notar al Quijote que él
en verdad no debería luchar (aunque en verdad rara vez lo hace, y
mayormente contra objetos inanimados) ya que ellos no son
caballeros andantes, esto prueba que el Quijote ha roto su promeso
debido a la ira muchas veces, mientras que Sancho está consciente de
esto pero no se lo hace notar, debido a los inconvenientes que
pudiese causar.
 • El Quijote se muestra como amante del teatro, ¿Es posible que la
caballería andante sea sólo un papel de teatro muy bien muy bien
interpretado?

3.4.Capítulos 12 al 15 – De el Caballero de los Espejos y su explicación

• El caballero del bosque por la noche, presenta la opción que otros al

leer el Quijote se les secase el cerebro también, pero no son
verdaderos caballeros, alude al falso Quijote de Avellaneda.

• Hay una mención en el diálogo entre Sancho y el escudero del “del

Bosque”, Sancho quiere hacer una inversión en intereses, no en algo
productivo, esto sirve como fuerte referencia a una España con un
sistema económico desmoronándose, donde la inversión utilitaria se
pierde fácilmente, en fin, un país estancado económicamente.

• Se presenta el “yo” como mejor amigo, esto alude al tiempo en que

Cervantes estuvo tanto en cárceles Argelinas como Españolas, donde
el “yo” es tu única compañía.

• El nombre de “Caballero de los Espejos” surge por diversos motivos:

1. Por recitar una frase del libro “Espejo de la Caballería”.

2. Por ser el opuesto simétrico del Quijote, un caballero andante,

joven, enérgico, culto, sereno.

3. Su armadura está cubierta de espejos, esto es una burla de las

armaduras en las novelas de caballería donde, por hacer al
caballero reconocible, se hacía de su armadura inverosímil o en
exceso compleja e incluso con piezas innecesarias, en esa
época todas las armaduras de una región de Europa eran
relativamente similares en detalles.

• Se menciona la incapacidad del Quijote de hacerle daño a alguien, si

uno mira en retrospectiva, el Quijote no causa daños mayores a
humanos, siendo sus principales víctimas objetos inanimados, ante los
cuales tiene detalladas, descriptivas y fuertes batallas, estas
alucinaciones normalmente van de alguna manera atada a los sucesos
reales en los que el Quijote muestra su locura, también, son en verdad
sólo tres las ocasiones donde el Quijote muestra ira hasta ahora, las
paredes en el capítulo cinco de la primera parte, donde se ve que su
memoria y percepción se ve estropeada por la realidad, también se
 ven sus actos más como librescos (De un libro) que caballerescos
(propio de los caballeros andantes de la realidad). Luego están los
odres de vinos, y más adelante los títeres del maese Pedro, donde hay
especial violencia y demencia y en su lucha en la cueva de Montesinos
contra la maleza.

• La batalla entre los dos caballeros es más bien burlona y llena de

fallas, haciéndola una burla más que una batalla épica (ironía), y luego
está la develación de Carrasco que el Quijote se niega a creer pese a
ser un tema recurrente la traición por parte de los amigos en las
novelas caballerescas.

• Carrasco acaba siendo arrastrado a la locura del Quijote en su afán de

detenerle.

• Se plantea como si es que un loco vence a un cuerdo, a quien le va

mejor, el cuerdo vive infeliz tratando de parar al loco, mientras el loco
alegremente vive su locura.

3.5.Capítulos 16 a l18 – De lo que ocurre con Don Diego de Miranda

• Se ve como la fama comienza a afectar al Quijote

• La vida que el Quijote pudo tener es un tema recurrente de las

conversaciones y capítulos de Don Diego de Miranda.

• La simplicidad, no la pobreza como signo de bondad – Sancho

(Garcilaso – Églogas)

• Se utilizan los diálogos con Diego de Miranda a modo de crítica contra

la literatura española de la época, se refiere la normatividad de esta
(justas de glosas literarias), a la vez se plantea la literatura como
primera educación y origen de todas las ciencias, conceptos que luego
se verán plasmados en el neoclasicismo.

• El episodio de los leones es otro ejemplo de la inocencia del Quijote, el

Quijote iracundo desea pelear, pero el león lo ignora, probando que el
Quijote no es imponente o importante, luego se presentan elementos
típicos de la juglaría, por ejemplo, la exageración y modificación de los
hechos (El Cid amansa al león). También amerita un comentario por
parte de Don Diego, que el Quijote habla como cuerdo y actúa como
loco, es esta insanidad temporal similar a la inicial de Cardenio que
nos lleva a replantear al Quijote, ¿Ha sido el Quijote curado durante su
estadía en la Mancha, o son las experiencias deprimentes,
 desoladoras y destructoras de sus ilusiones las que han creado a un
Quijote cuerdo de habla y loco en actos?

• Esta idea se ve propiciada por el hijo de Don Diego de Miranda que

asevera que es un cuerdo loco o un loco cuerdo, el orden es de suma
importancia, el cuerdo loco, es una obra de Lope de Vega,
contemporáneo de Cervantes y rival de este. El cuerdo loco es el que
tiene episodios de locura, como Cardenio, aparte de esto, el cuerdo
loco sabe que enloquece, este también puede ser el Quijote de la
segunda parte, mientras el loco cuerdo es el que lo niega y tiene raros
episodios de lucidez. El Quijote otra vez muestra un carácter
autobiográfico para Cervantes, tiene dos personalidades, la de cuerdo
y la de loco, la de cuerdo, culta y elocuente, la del demente, un
hombre listo para la batalla, la guerra, violencia e ira, esto se compara
fácilmente con las dos personalidades de Cervantes.

• La caballería andante se plasma como una ciencia que reúne todas las
otras, considérese que es la madre de las ciencias para el Quijote.

3.6.Capítulos 19 al 21 – Donde se narra lo ocurrido en las bodas entre Camacho

y Quiteria

• El matrimonio por conveniencia y el ideal físico y mental del pastor, se

plasma una España con grandes contrastes económicos.

• Se ridiculiza el suicidio, se toma a la ligereza, el suicidio o la

inmolación en los libros de caballería es normalmente la última
expresión de amor, acá es una treta muy bien efectuada a manera de
teatro.

• Sancho tiene una filosofía de sobrevivencia y de arrimarse al que

mejor tenga, pero aun así, sigue a su amo, la lealtad de Sancho, no es
explícita pero es visible.

• La escena de la “muerte” de Basilio, toma muchos elementos de la

poesía épica, de Garcilaso, y las tragedias griegas. Muestra elementos
de inmolación , el amor como único medio para pasar la muerte
(Quevedo), elementos de amor campesino (Garcilaso), presenta
elementos de tragedia griego, suicidio con sable, pero una muerte
calma mas sangrienta, presenta elementos teatrales, muy
 estrechamente al paralelo teatro inglés de Shakespeare, toma
elementos de muerte de la poesía épica, como la muerte luego del
matrimonio, y por último presentan una burla a la espiritualidad
cristiana, donde la confesión antes de morir perdonaba todos los
pecados anteriores, también presenta una TRIPLE moral, Quiteria
presenta tres morales:

1. Quiere Casarse con Basilio pero está obligada y también quiere

casarse con Camacho.

2. De casarse con Basilio y este morir, ella sería viuda y podría

volver a casarse, y su conciencia estaría tranquila.

3. Basilio sobrevive, pero para ella es lo mismo, sólo quiere tener

a alguien con quién estar.

• Quiteria muestra depresión cuando la obligan a casarse con Camacho,

pero pese a eso muestra resistencia a hacerlo con un moribundo
Basilio.

• La inmovilidad mórbida de Basilio se asemeja a la de Mireno,

personaje de la Galatea de Cervantes.

• La muerte de Basilio atrae la atención y corta las festividades,

muestra perder las expresiones como un verdadero moribundo, pero
hay un corte, donde dice con “ligera expresión” esta pista, lleva al
lector a saber que Basilio está actuando ante tan grave situación
como su muerte.

• Basilio muere cuando Quiteria lo abandona por Camacho, pero la

espada de su suicidio no lo mata, sino lo lleva a revivir, muy similar al
ideal del Quijote del uso de la espada no para la muerte sino para
mejorar la vida.

• Quiteria en contraste con Basilio enmudece mientras Basilio elocuente

y actoril expira, Quiteria cual Galatea en la novela de Garcilaso tiene
postración marmolea, y esta indecisa si actuar o no, esta duda luego
se transforma en “El sí de las niñas” ya que la mujer puede dudar, ya
con experiencia y madurez mientras la niña sólo sigue órdenes.

• Este capítulo consolida una fuerte intriga amorosa, aportando

elementos indispensables a la lectura, los amantes se unen en
condiciones poco ortodoxas, que transgreden normas sociales y
religiosas. Se plantean varios problemas, la autoridad paterna, el
casamiento secreto, de la confesión y los milagros. El cura cuan
Santo Tomas acude a tantear las heridas mientras el Quijote defiende
 el amor aun en ausencia de su Dulcinea, esta trama se relaciona con
la de Crisóstomo, la de Cardenio y la del mismo Quijote, Crisóstomo
comete el suicidio completo ya que su amor no es correspondido, su
suicidio es verídico y final, y es un elemento dramático, el caso de
Cardenio es la liberación en su encuentro con Luscinda, el Quijote está
permanentemente atado a un romance imposible y libresco mientras
que Basilio combina a los anteriores, un suicidio fingido hace que el
romance casi imposible sea posible, cuando finalmente su amada
decide salir al encuentro.

3.7.Capítulos 22 al 23 – Que habla de la Cueva del Héroe Peruano y amigo de

Fujimori

• El humanista (historiador de lo inútil) es un personaje que hace burla

de los falsos historiadores y de los libros de caballería que quieren
explicar fenómenos reales mediante fenómenos sobrenaturales.

• Literariamente el episodio de la cueva de Montesinos está relacionado

al Barroco, en tanto estilo como narrativa.

• Esta cueva esta simbólicamente en el corazón de la Mancha, esto

implica que el Quijote esta yendo al corazón de su tierra, no sólo eso
sino también está viajando hacia las profundidades de su conciencia.

• Representa un rito de iniciación.

• Pero, ¿cuáles son las primeras palabras de Don Quijote al salir de la

cueva y ser reanimado por sus compañeros? Dios os lo perdone,
amigos; que me habéis quitado de la más sabrosa y agradable vida y
vista que ningún humano ha visto ni pasado. El caballero, al quedar
dormido ha penetrado en otro plano distinto del físico, en el cual ha
vivido tres días con sus noches, aunque Sancho le asegure que no ha
estado sino poco más de una hora en la cueva; en ese tiempo ha
descubierto...que todos los contentos de esta vida pasan como
sombra y sueño, o se marchitan como la flor del campo. Bellas
palabras que nos invitan a reflexionar sobre nuestro paso transitorio
por el mundo... Y ahora, sabe ya con seguridad que la muerte no
existe, pues viene del otro mundo, y en él ha podido hablar con los
muertos.

• La cueva actúa también en un sentido como el interior del Quijote, de

su alma apresada por la caballería y los libros, que sólo puede
deshacerse mediante las acciones del héroe, que paradójicamente lo
encierran aun más, esta paradoja es la razón de ser el Quijote, sólo
 debe dejar de creer en ella para terminarla, pero hacerlo le costaría su
alma y vida.

• Hay también una identificación metafórico-alegórica del episodio de la

cueva de Montesinos, "la versión más emocionante de la autobiografía
interior de Cervantes." Considera la aventura como metamorfosis de
la esclavitud de Cervantes en Argel: la cueva es Argel y su mazmorra,
Merlín es Cervantes y Belerma es personaje de doble identidad; Hasán
Bajá y su esposa, la amante mora de Cervantes, quien le salvó de
merecidos castigos.

• El Quijote narra un profundo sueño, esto es característicos de los ritos

de iniciación, algo relacionable con la actitud futura del Quijote, donde
su jocosidad y burlesquería comienzan a decaer y el ocaso de la
realidad y el realismo comienzan a pesarle. Esta iniciación tiene una
fuerte gestación física, con fuertes signos de conciencia, aun más que
en sus alucinaciones, este rendimiento del Quijote permite llevar a
cabo una interiorización, ya que el Quijote esta en un nivel de
conciencia, no está dormido, pero tampoco está despierto, dejando al
Quijote en un éxtasis de perfección, más consiente que cuerdo, más
perdido que loco.

• El metafórico texto de la cueva de Montesinos en 400 años motiva un

renovado análisis, como lo hace en 1905 el cervantino cubano Justo
de Lara cuando relaciona al odioso Duque de Lerma con Merlín y el
encantamiento del desdichado Durandarte con el rey Felipe III.

El monarca y su Corte es un peón de las ambiciones de su primer

ministro. Por eso insiste Cervantes, a través de Cide Hamete
Benengelli, leer esta narración entre líneas, pues hay en ella un
sentido subyacente, irónico y crítico a la corrupción de su época. El
Quijote es una obra barroca y en la cueva de Montesinos llega a su
máxima expresión la estética de Cervantes.

3.8.Capítulos 24 al 30 – Donde se narra la caminata del Quijote hasta el

encuentro con los duques.

• La anécdota del rebuzno es una metáfora de la estupidez humana,

que vanagloria lo idiota y utiliza lo idiota como arma.
 • El Quijote ya sufre de los efectos de la cueva y la realidad, admite que
la venta es una venta y no un castillo, posible efecto de su
enderezamiento y de la cueva de Montesinos.

• Se revela el efecto del teatro en la mente del Quijote, se comprende

finalmente las limitaciones del Quijote, asume la fantasía como
realidad, este conflicto viene pendiente desde mucho atrás, mientras
no se le presente la fantasía el Quijote permanece cuerdo.

• El final de Ginesillo de Pasamontes se conoce, y se descubre la

búsqueda del Ginesillo como estafador y las fallas del sistema legal
Español.

• Cervantes desde antes llama a los titiriteros y actores ladrones, esta

actitud se refuerza aquí.

• Se concluye la ira del Quijote contra la fantasía, y se remarca la ira del

Quijote contra los títeres y los objetos inanimados así como su actitud
exagerada hacia ellos, el Quijote muestra un matiz de tendencia
violenta pero relativamente pacífica hacia los humanos. Esta ira
desenfrenada no tiene consecuencia, no hay heridos, sólo el Quijote.

• Las marionetas también representan el equivalente a las historias de

Basilio y Cardenio, donde el héroe, o sea el enamorado es parte de la
liberación de su amada, pero el Quijote interrumpe, esto se puede
aducir como una frustración frente a la carencia de amor por parte de
Dulcinea.

• Finalmente está el reconocimiento del Quijote de la existencia de un

movimiento dramático en su historia, especialmente durante la
escena del barco encantado, donde se pueden notar obviedades del
libro de caballería, como el egocentrismo por parte del caballero, esto
finalmente lleva a un desenlace paródico donde el caballero es
auxiliado por el ejercito local, fuertemente burlado.

• La conclusión con los duques, burla de la pompa de los nobles y de la

ignorancia campesina.

3.9.Prólogo – Donde el Ingenioso Padrastro insulta al Putativo repetidas veces.

• Cervantes insulta a Alonso Fernández de Avellaneda repetidas veces y

le dice que el manco escribe mejor que el completo.

• Cervantes se desquita de su editor original y glorifica al Conde de

Lemos.
 • Cervantes por último se burla de Lope de Vega diciéndole falso
sacerdote, del Santo Oficio traidor.

• Finalmente explica que harto de los apócrifos Quijotes le dará por

muerto de una vez.

3.10. Capítulo Final – Donde me eximo de cualquier responsabilidad legal

que se presentase.

Este análisis es producto del magnífico ingenio de Cide Eisa Bahir, brillante
profeta y analítico del Quijote, de la nuestra época, apócrifo de cultura y
moral de entendimiento perdido pero concreto, con aspiraciones al arte y
ciencia de la mesa fría y el cuchillo legal, bajo ninguna circunstancia el autor
asume ninguna responsabilidad por el uso dado a esta, su original obra
producto de su ingenio derivado del de “El Hidalgo”. Cualquier uso maléfico
atribuido a este documento es tan real como Frestón, para aclaración, tan
real como la Quinte Guerra de este el mundo nuestro, a su vez, el autor
asume se use aqueste documento a modo de estudio del Quijote y como
pauta y guía de tan magnificiente obra de literatura tanto Española como
Castillana de Origen, como nota final os deseo mis menos sinceras
esperanzas en el futuro y les pido finalmente no usen este documento para
el mal.