Msica electrnica

Para otros usos de este trmino, vase Msica electrnica (desambiguacin).

La msica electrnica es aquel tipo de msica que emplea para su produccin e
interpretacin instrumentos electrnicos y tecnologa musical electrnica. En
general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios
electromecnicos de aquel producido utilizando tecnologa electrnica. Ejemplos
de dispositivos que producen sonido electromecnicamente son el telarmonio, el
rgano Hammond y la guitarra elctrica. La produccin de sonidos puramente
electrnica puede lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de
sonido y el ordenador.
La msica electrnica se asoci en su da exclusivamente con una forma de msica
culta occidental, pero desde finales de los aos 1960, la disponibilidad de tecnologa
musical a precios accesibles permiti que la msica producida por medios
electrnicos se hiciera cada vez ms popular. En la actualidad, la msica
electrnica presenta una gran variedad tcnica y compositiva, abarcando desde
formas de msica culta experimental hasta formas populares como la msica
electrnica de baile.
ndice
1 Finales del siglo XIX hasta comienzos del XX
o 1.1 Nueva esttica de la msica
o 1.2 Futurismo
2 19201930
3 1940-1950
o 3.1 Msica concreta
o 3.2 Elektronische Musik
o 3.3 Msica electrnica japonesa
o 3.4 Msica electrnica estadounidense
o 3.5 Msica estocstica
o 3.6 Mediados hasta finales de los 1950
4 1960-1970
o 4.1 Msica por ordenador
o 4.2 Electrnica en vivo
o 4.3 Sintetizadores
5 1970-1980
o 5.1 Nacimiento de la msica electrnica popular
o 5.2 Nacimiento del MIDI
o 5.3 Sntesis digital
6 1980 - 1990
o 6.1 Crecimiento de la msica dance
o 6.2 Avances
7 Desde 2000
8 Vase tambin
9 Referencias
10 Bibliografa
11 Enlaces externos
Finales del siglo XIX hasta comienzos del XX


Telharmonium, Thaddeus Cahill, 1897
La habilidad de grabar sonidos suele relacionarse con la produccin de msica
electrnica, si bien no es absolutamente necesaria para ello. El primer dispositivo
conocido capaz de grabar sonido fue el fonoautgrafo, patentado en 1857 por
douard-Lon Scott de Martinville. Poda grabar sonidos visualmente, pero no
estaba hecho para reproducirlos de nuevo.
1

En 1878, Thomas A. Edison patent el fongrafo, que utilizaba cilindros similares
al aparato de Scott. Aunque se siguieron utilizando los cilindros durante algn
tiempo, Emile Berliner desarroll el fongrafo de disco en 1887. Un invento
significativo, que posteriormente tendra una gran importancia en la msica
electrnica, fue la vlvula audin, del tipo trodo, diseada por Lee DeForest. Se
trata de la primera vlvula termoinica, inventada en 1906, que permitira la
generacin y amplificacin de seales elctricas, la emisin de radio, la
computacin electrnica, y otras variadas aplicaciones.
Con anterioridad a la msica electrnica, exista un creciente deseo entre los
compositores de utilizar las tecnologas emergentes en el terreno musical. Se
crearon multitud de instrumentos que empleaban diseos electromecnicos, los
cuales allanaron el camino para la aparicin de instrumentos electrnicos. Un
instrumento electromecnico llamado Telharmonium (en ocasiones
Teleharmonium o Dynamophone) fue desarrollado por Thaddeus Cahill en los
aos 1898-1912. Sin embargo, como consecuencia de su inmenso tamao, nunca
lleg a adoptarse. Se suele considerar como el primer instrumento electrnico el
Theremin, inventado por el profesor Lon Theremin alrededor de 19191920.
2

Otro primitivo instrumento electrnico fue el Ondes Martenot, que se hizo
conocido al ser utilizado en la obra Sinfona Turangalila por Olivier Messiaen.
Tambin fue utilizado por otros compositores, especialmente franceses, como
Andre Jolivet.
Nueva esttica de la msica
Artculo principal: Ferruccio Busoni
En 1907, justo un ao despus de la invencin del trodo audion, Ferruccio Busoni
public Esbozo de una Nueva Esttica de la Msica, que trataba sobre el uso tanto
de fuentes elctricas como de otras en la msica del futuro. Escribi sobre el futuro
de las escalas microtonales en la msica, posibles gracias al Dynamophone de
Cahill: "solo mediante una larga y cuidadosa serie de experimentos, y un continuo
entrenamiento del odo, puede hacerse este material desconocido accesible y
plstico para la generacin venidera, y para el arte".
Como consecuencia de este escrito, as como a travs de su contacto personal, tuvo
Busoni un profundo efecto en multitud de msicos y compositores, especialmente
en su discpulo Edgard Varse.
Futurismo
Artculo principal: Futurismo
En Italia, el futurismo se acerc a la esttica musical en transformacin desde un
ngulo diferente. Una idea fuerza de la filosofa futurista era la de valorar el
"ruido", as como dotar de valor artstico y expresivo a ciertos sonidos que
anteriormente no haban sido considerados ni siquiera remotamente como
musicales. El "Manifiesto Tcnico de la Msica Futurista" de Balilla Pratella,
publicado en 1911, establece que su credo es: "presentar el alma musical de las
masas, de las grandes fbricas, de los trenes, de los cruceros transatlnticos, de los
acorazados, de los automviles y aeroplanos. Aadir a los grandes temas centrales
del poema musical el dominio de la mquina y el victorioso reinado de la
electricidad".
El 11 de marzo de 1913, el futurista Luigi Russolo public su manifiesto "El arte
de los ruidos" (en italiano en original, "L'arte dei Rumori"). En 1914, organiz el
primer concierto del "arte de los ruidos" en Miln. Para ello utiliz su
Intonarumori, descrito por Russolo como "instrumentos acstico ruidistas, cuyos
sonidos (aullidos, bramidos, arrastramientos, gorgoteos, etc.) eran manualmente
activados y proyectados mediante vientos y megfonos". En junio se organizaron
conciertos similares en Pars.
19201930
Esta dcada trajo una gran riqueza de instrumentos electrnicos primitivos as
como las primeras composiciones para instrumentacin electrnica. El primer
instrumento, el Etherophone, fue creado por Lon Theremin (nacido Lev Termen)
entre 1919 y 1920 en Leningrad, aunque fue posteriormente renombrado como el
Theremin. Gracias a l se realizaron las primeras composiciones para instrumento
electrnico, opuestas a aquellas realizadas por los que se dedicaban a crear
sinfonas de ruidos. En 1929, Joseph Schillinger compuso su Primera Suite
Aerofnica para Theremin y Orquesta, interpreatada por primera vez por la
Orquesta de Cleveland y Leon Theremin como solista.
Adems del Theremin, el Ondes Martenot fue inventado en 1928 por Maurice
Martenot, quien debut en Pars.
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El ao siguiente, Antheil compuso por primera
vez para dispositivos mecnicos, aparatos productores de ruidos, motores y
amplificadores en su pera inacabada Mr. Bloom.
La grabacin de sonidos dio un salto en 1927, cuando el inventor estadounidense J.
A. O'Neill desarroll un dispositivo para la grabacin que utilizaba un tipo de
cinta recubierta magnticamente. No obstante, fue un desastre comercial. Dos aos
ms tarde, Laurens Hammond abri una empresa dedicada a la fabricacin de
instrumentos electrnicos. Comenz a producir el rgano Hammond, basado en
los principios del Telharmonium junto a otros desarrollos como las primeras
unidades de reverberacin.
El mtodo foto ptico de grabacin de sonido utilizado en el cine hizo posible
obtener una imagen visible de la onda de sonido, as como sintetizar un sonido a
partir de una onda de sonido.
En la misma poca, comenz la experimentacin del arte sonoro, cuyos primeros
exponentes incluyen a Tristan Tzara, Kurt Schwitters, Filippo Tommaso Marinetti
y otros.
1940-1950
Msica concreta
Artculo principal: Msica concreta
Desde alrededor de 1900 se utilizaba el magnetfono de alambre magntico de baja
fidelidad (lo-fi).
4
y a comienzos de los aos 1930 la industria cinematogrfica
comenz a convertirse a los nuevos sistemas de grabacin de sonido pticos
basados en clulas fotoelctricas.
5
En esta poca la empresa alemana de electrnica
AEG desarrolla el primer magnetfono de cinta prctico, el "Magnetophon" K-1,
revelado en el Berlin Radio Show en agosto de 1935.
6

Durante la Segunda Guerra Mundial, Walter Weber redescubri y aplic la
tcnica AC bias, que increment dramticamente la fidelidad de las grabaciones
magnticas al aadir una frecuencia alta inaudible. Extendi en 1941 la curva de
frecuencia del Magnetophone K4 hasta 10 kHz y mejor la relacin seal/ruido
hasta 60 dB
7
sobrepasando cualquier sistema de grabacin conocido en aquel
tiempo.
En 1942, AEG ya estaba realizando pruebas de grabacin en estreo.
8
No obstante,
estos dispositivos y tcnicas fueron un secreto fuera de Alemania hasta el final de
la Guerra, cuando varios de estos aparatos fueron capturados y llevados a Estados
Unidos por Jack Mullin y otros. Estos grabadores capturados sirvieron de base
para los primeros grabadores de cinta profesionales que fueron comercializados en
Estados Unidos, el Model 200 producido por la empresa Ampex.
La cinta de audio magntica abri un vasto campo de posibilidades sonoras para
msicos, compositores, productores e ingenieros. La cinta de audio era
relativamente barata y muy confiable, y su fidelidad en la reproduccin mejor que
cualquier otro medio de audio conocido hasta la fecha. Ms importantemente, y a
diferencia de los discos, ofreca la misma plasticidad que la pelcula: puede ser
ralentizada, acelerada o incluso reproducirse al revs. Puede editarse tambin
fsicamente, incluso slo segmentos de la cinta. O unirse diferentes trozos de cinta
en loops infinitos que reproducen continuamente determinados patrones de
material pregrabado. La amplificacin de audio y el equipo de mezcla expandieron
todava ms all las posibilidades de la cinta como medio de produccin,
permitiendo que mltiples grabaciones fueran grabadas a la vez en otra cinta
diferente. Otra posibilidad de la cinta era su capacidad de ser modificada
fcilmente para convertirse en mquinas de eco para producir de modo complejo,
controlable y con gran calidad efectos de eco y reverberacin (lo que es
prcticamente imposible de conseguir por medios mecnicos).
Pronto los msicos comenzaron a utilizar el grabador de cinta o magnetfono para
desarrollar una nueva tcnica de composicin llamada msica concreta. Esta
tcnica consiste en la edicin de fragmentos de sonidos de la naturaleza o de
procesos industriales grabados conjuntamente. Las primera piezas de "musique
concrte" fueron creadas por Pierre Schaeffer, quien colabor con Pierre Henry.
En 1950, Schaeffer dio el primer concierto (no emitido) de msica concreta en la
cole Normale de Musique de Paris. Posteriormente ese ao, Pierre Henry
colabor con Schaeffer en la Symphonie pour un homme seul (1950), la primera
obra importante de msica concreta. En Pars en 1951, en lo que se convertira en
una tendencia global, RTF cre el primer estudio para la produccin de msica
electrnica. Tambin en 1951, Schaeffer y Henry produjeron una pera, Orpheus,
para sonidos y voces concretos.
Elektronische Musik


Karlheinz Stockhausen en el Estudio de Msica Electrnica de WDR, Colonia, en
1991
Artculo principal: Karlheinz Stockhausen
Karlheinz Stockhausen trabaj brevemente en el estudio de Schaeffer en 1952, y
posteriormente durante muchos aos en el Estudio de Msica Electrnica de la
WDR de Colonia en Alemania.
En Colonia, el que se convertira en el estudio de msica electrnica ms famoso
del mundo, inici actividades en la radio de la NWDR en 1951, despus de que el
fsico Werner Meyer-Eppler, el tcnico de sonido Robert Beyer y el compositor
Herbert Eimert (que se convertira en su primer direc

fueron transmitidos los primeros
estudios de msica electrnica en un programa vespertino de la propia radio y
presentados en los Cursos de Verano de Darmstadt. hubo una
demostracin pblica en la sala de conciertos de la Radio de Colonia donde

Henry
Pousseur y Karlheinz Stockhausen.
El programa comprenda las siguientes piezas:
Karlheinz Stockhausen: Estudio II
Herbert Eimert: Glockenspiel
Goeyvaerts: Composicin No. 5
Pousseur: Sismogramas
Gredinger: Formantes I y II
Karlheinz Stockhausen: Estudio I
Herbert Eimert: Estudio sobre mezclas de sonido
En su tesis de 1949, Elektronische Klangerzeugung: Elektronische Musik und
Synthetische Sprache, Meyer-Eppler concibi la idea de sintetizar msica
enteramente desde seales producidas electrnicamente. De esta manera, la
elektronische Musik se diferenciaba abruptamente respecto a la musique concrte
francesa, que utilizaba sonidos grabados a partir de fuentes acsticas.
Con Stockhausen y Mauricio Kagel como residentes, el estudio de msica
electrnica de Colonia se convirti en un emblema del avant garde, cuando se
empez ya a combinar sonidos generados electrnicamente con los de instrumentos
tradicionales. Ejemplos significativos son Mixtur (1964) y Hymnen, dritte Region
mit Orchester (1967). Stockhausen afirm que sus oyentes le decan que su msica
electrnica les daba una experiencia de "espacio exterior", sensaciones de volar, o
de estar en "un mundo de ensueo fantstico".
Msica electrnica japonesa
Si bien los primeros instrumentos elctrico como el Ondes Martenot, el Theremin y
el Trautonium eran poco conocidos en Japn con anterioridad a la Segunda
Guerra Mundial, algunos compositores haban tenido conocimiento de ellos en su
momento, como Minao Shibata. Varios aos tras la Segunda Guerra Mundial,
diferentes msicos en Japn comenzaron a experimentar con msica electrnica, a
lo que contribuy el apoyo institucional, lo que permiti a los compositores
experimentar con el ltimo equipamiento de grabacin y procesamiento de audio.
Estos esfuerzos dieron lugar a una forma musical que fusionaba la msica asitica
con un nuevo gnero y sembrara las bases del dominio japons en el desarrollo de
tecnologa musical durante las siguientes dcadas.
Tras la creacin de la compaa Sony (conocida entonces como Tokyo Tsushin
Kogyo K.K.) en 1946, dos compositores japoneses, Toru Takemitsu y Minao
Shibata, de modo independiente escribieron sobre la posibilidad de utilizar la
tecnologa electrnica para producir msica hacia finales de los aos 1940. Hacia
1948, Takemitsu concibi una tecnologa que pudiera "traer ruido dentro de tonos
musicales atemperados dentro de un pequeo y complejo tubo", una idea similar a
la musique concrte que Pierre Schaeffer haba aventurado el mismo ao. En 1949,
Shibata escribi sobre su concepto de "un instrumento musical con grandes
posibilidades de actuacin" que pudiera "sintetizar cualquier tipo de onda de
sonido" y que sea "manejado muy fcilmente," prediciendo que con un
instrumento tal, "la escena musical sera cambiada drsticamente". Ese mismo
ao, Sony desarroll el magnetfono magntico G-Type.
En 1950, el estudio de msica electrnica Jikken Kobo sera fundado por un grupo
de msicos que queran producir msica electrnica experimental utilizando
magnetfonos Sony. Entre sus miembros estaban Toru Takemitsu, Kuniharu
Akiyama y Joji Yuasa, y estaba apoyado por Sony, empresa que ofreca acceso a la
ltima tecnologa de audio. La compaa contrat a Takemitsu para componer
msica electroacstica electrnica para mostrar sus magnetfonos. Ms all del
Jikken Kobo, muchos otros compositores como Yasushi Akutagawa, Saburo
Tominaga y Shiro Fukai tambin estaban experimentando con msica
electroacstica entre 1952 y 1953.
Msica electrnica estadounidense
En Estados Unidos, se utilizaban sonidos creados electrnicamente para diferentes
composiciones, como ejemplifica la pieza Marginal I ntersection de Morton
Feldman. Esta pieza est pensada para vientos, metales, percusin, cuerdas, dos
osciladores y efectos de sonido.
El Music for Magnetic Tape Project fue formado por miembros de la Escuela de
Nueva York (John Cage, Earle Brown, Christian Wolff, David Tudor y Morton
Feldman) y dur tres aos hasta 1954. Durante esta poca, Cage complet su
Williams Mix, en 1953.
Msica estocstica
Artculo principal: I annis Xenakis
Un importante desarrollo lo constituy la aparacin de ordenadores utilizados
para componer msica, en contraposicin de la manipulacin o creacin de
sonidos. Iannis Xenakis comenz lo que se conoce como "musique stochastique" o
msica estocstica, un mtodo de componer que emplea sistemas matemticos de
probabilidad estocsticos. Se utilizaban diferentes algoritmos de probabilidad para
crear piezas bajo un set de parmetros. Xenakis utiliz papel grfico y una regla
para ayudarse a calcular la velocidad de las trayectorias de los glissandos para su
composicin orquestal Metastasis (1953-1954), pero posteriormente pas a utilizar
ordenadores para componer piezas como ST/4 para cuarteto de cuerda y ST/48
para orquesta.
Mediados hasta finales de los 1950
En 1954, Stockhausen compuso su Elektronische Studie I I , la primera pieza
electrnica en ser publicada como banda sonora.
En 1955, aparecieron ms estudios electrnicos y experimentales. Fueron notables
la creacin del Estudio de Fonologa, un estudio en el NHK de Tokio fundado por
Toshiro Mayuzumi, y el estudio de Phillips en Eindhoven, Holanda, que se traslad
a la Universidad de Utrecht como Instituto de Sonologa en 1960.
La banda sonora de Forbidden Planet, de Louis y Bebe Barron, fue compuesta
completamente mediante circuitos caseros y magnetfonos en 1956.
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El primer computador del mundo en reproducir msica fue el CSIRAC, que fue
diseado y construido por Trevor Pearcey y Maston Beard. El matemtico Geoff
Hill program el CSIRAC para tocar melodas de msica popular. No obstante, el
CSIRAC reproduca un repertorio estndar y no fue utilizado para ampliar el
pensamiento musical o para tocar composiciones ms elaboradas.
El impacto de los computadores continu en 1956. Lejaren Hiller y Leonard
Isaacson compusieron I liac Suitepara un cuarteto de cuerda, la primera obra
completa en ser compuesta con la asistencia de un computador utilizando un
algoritmo en la composicin. Posteriores desarrollos incluyeron el trabajo de Max
Mathews en Bell Laboratories, quien desarroll el influyente programa MUSIC I.
La tecnologa de vocoder fue otro importante desarrollo de esta poca.
En 1956, Stockhausen compuso Gesang der J nglinge, la primera gran obra del
estudio de Colonia, basado en un texto del Libro de Daniel. Un importante
desarrollo tecnolgico fue la invencin del sintetizador Clavivox por Raymond
Scott, con ensamblaje de Robert Moog.
El sintetizador RCA Mark II Sound Synthesizer apareci en 1957. A diferencia de
los primeros Theremin y Ondes Martenot, era difcil de usar, requera una extensa
programacin, y no poda tocarse en tiempo real. En ocasiones denominado el
primer sintetizador electrnico, el RCA Mark II Sound Synthesizer utilizaba
osciladores de vlvula termoinica e incorporaba el primer secuenciador. Fue
diseado por RCA e instalado en el Columbia-Princeton Electronic Music Center,
donse sigue actualmente. Posteriormente, Milton Babbitt, influenciado en sus aos
de estudiante por la "revolucin en el pensamiento musical" de Schoenberg,
comenz a aplicar tcnicas seriales a la msica electrnica.
1960-1970
Estos fueron aos frtiles para la msica electrnica, no solo para la msica
acadmica sino tambin para algunos artistas independientes a medida que la
tecnologa del sintetizador iba volvindose ms accesible. Hacia esta poca, una
poderosa comunidad de compositores y msicos trabajando con nuevos sonidos e
instrumentos se haba establecido y estaba creciendo. 1960 fue testigo de la
composicin Gargoylede Luening para violn y cinta, as como la premiere de
Kontaktede Stockhausen para sonidos electrnicos, piano y percusin. En
Kontakte, Stockhausen abandon la forma musical tradicional basada en un
desarrollo lineal y en un clmax dramtico. En este nuevo acercamiento, que l
denomin como "forma momento", recuerda a las tcnicas de "cinematic splice"
del cine de principios del siglo veinte.
El primer de estos sintetizadores en aparecer fue el Buchla. Apareciendo en 1963,
fue producto del esfuerzo del compositor de msica concreta Morton Subotnick.
El theremin haba sido utilizado desde los aos 1920 pero mantena una cierta
popularidad gracias a su utilizacin en numerosas bandas sonoras de pelculas de
ciencia ficcin de los aos 1950 (por ejemplo The Day the Earth Stood Still de
Bernard Herrmann). Durante los aos 1960 el theremin hizo aparaciones
ocasionales en la msica popular.
En Reino Unido en este perodo, el BBC Radiophonic Workshop (creado en 1958)
emergi como uno de los estudios ms productivos y renombrados del mundo,
gracias a su labor en la serie de ciencia ficcin Doctor Who. Uno de los artistas
electrnicos britnicos ms influyentes de este perodo fue Delia Derbyshire. Es
famosa por su icnica ejecucin en 1963 del tema central de Doctor Who,
compuesto por Ron Grainer, segn algunos la pieza ms conocida de msica
electrnica del mundo. Derbyshire y sus colegas, entre los que se encuentran Dick
Mills, Brian Hodgson (creador del efecto de sonido TARDIS), David Cain, John
Baker, Paddy Kingsland y Peter Howell, desarrollaron un amplio cuerpo de
trabajo que incluye bandas sonoras, atmsferas, sintonas de programas y efectos
de sonido para BBC TV y sus emisoras de radio.


El compositor israel Josef Tal en el Electronic Music Studio de Jerusaln (~1965).
A la derecha, el sintetizador Hugh Le Caine.
En 1961 Josef Tal cre el Centre for Electronic Music in I srael en la Universidad
Hebrea, y en 1962 Hugh Le Caine lleg a Jerusaln para instalar su Creative Tape
Recorder en el centro.
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Milton Babbitt compuso su primer trabajo electrnico utilizando el sintetizador
(llamada Composition for Synthesizer) que fue creada mediante el RCA en el
CPEMC. La colaboraciones ocurran superando las barreras de los ocanos y de
los continentes. En 1961, Ussachevsky invit a Varse al Columbia-Princeton
Studio (CPEMC). Fue asistido por Mario Davidovsky y Blent Arel. La intensa
actividad del CPEMC y en otros sitios inspir la creacin en San Francisco del
Tape Music Center en 1963 por Morton Subotnick, con otros miembros
adicionales como Pauline Oliveros, Ramn Sender, Terry Riley y Anthony Martin.
En el otro lado del Atlntico tuvo lugar el Primer Seminario de Msica
Electrnica, en 1964 en Checoslovaquia, organizado en el Radio Broadcast Station
de Plzen.
Se siguieron desarrollando nuevos instrumentos. Uno de los ms importantes
avances tuvo lugar en 1964, cuando Robert Moog introdujo el sintetizador Moog,
el primer sintetizador analgico controlado por un sistema integrado modular de
control de voltaje. Moog Music introdujo posteriormente un sintetizador ms
pequeo con un teclado, llamado Minimoog, que fue utilizado por multitud de
compositores y universidades, hacindose muy popular. Un ejemplo clsico del uso
del Moog de gran tamao es el lbum Switched-On Bach de Wendy Carlos.
En 1966 Pierre Schaeffer fund el Groupe de Recherches Musicales (Grupo de
Investigacin Musical) para el estudio y la investigacin de la msica electrnica.
Su programacin est estructurada a partir de un compromiso en los procesos de
difusin, investigacin y creacin de la msica contempornea y las tendencias en
videoarte e imagen ms actuales. Sus exhibiciones y conciertos son reproducidas en
tiempo real mediante dispositivos electrnicos, interfcies de audio-video y una
plantilla de msicos y video artistas nacionales e internacionales abiertos al uso de
tecnologas punta.
Msica por ordenador
CSIRAC, el primer computador en tocar msica, lo hizo pblicamente en agosto
de 1951.
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Una de las primeras demostraciones a gran escala de lo que se conoci
como computer music (en ingls, "msica por ordenador") fue una emisin
nacional pre grabada en la red NBC para el programa Monitor el 10 de febrero de
1962. En 1961, LaFarr Stuart program el ordenador CYCLONE de la
Universidad del Estado de Iowa (un derivado del Illiac) para tocar canciones
sencillas y reconocibles a travs de un altavoz amplificado adherido a un sistema
originalmente utilizado para temas administrativos y de diagnstico.
Los ltimos 1950, los aos 1960 y la dcada de 1970 vieron tambin el desarrollo de
grandes marcos operativos para sntesis informtica. Desde 1957, Max Mathews de
Bell Labs desarroll los programas MUSIC, culminando en MUSIC V, un lenguaje
de sntesis directa digital.
En Pars, IRCAM se convirti en el principal centro de investigacin de msica
creada por computador, desarrollando el sistema informtico Sogitec 4X,
12
que
inclua un revolucionario sistema de procesamiento de seal digital en tiempo real.
Rpons (1981), obra para 24 msicos y 6 solistas de Pierre Boulez, utiliz el sistema
4X para transformar y dirigir a los solistas hacia un sistema de altavoces.
Electrnica en vivo
En Estados Unidos, la electrnica en directo fue llevada a cabo por primer vez en
los aos 1960 por miembros del Milton Cohen's Space Theater en Ann Arbor,
Mchigan, entre los que estaban Gordon Mumma y Robert Ashley, por individuos
como David Tudor hacia 1965, y The Sonic Arts Union, fundada en 1966 por
Gordon Mumma, Robert Ashley, Alvin Lucier y David Behrman. Los festivales
ONCE, que mostraban msica multimedia para teatro, fueron organizados por
Robert Ashley y Gordon Mumma en Ann Arbor entre 1958 y 1969. En 1960, John
Cage compuso Cartridge Music, una de las primeras obras de electrnica en vivo.
Los compositores y msicos de jazz Paul Bley y Annette Peacock fueron de los
primeros en tocar en concierto utilizando sintetizadores Moog hacia finales de los
1960. Peacock haca un uso regular de un sintetizador Moog adaptado para
procesar su voz tanto en el escenario como en grabaciones de estudio.
Sintetizadores
Vanse tambin: Minimoog y Korg.
Moog, a finales de 1963, conoci al compositor experimental Herbert Deutsch,
quien, en su bsqueda por sonidos electrnicos nuevos, inspir a Moog a crear su
primer sintetizador, el "Sintetizador Modular Moog" (en ingls: Moog Modular
Synthesizer).
13

El Moog, aunque era conocido con anterioridad por la comunidad educativa y
musical, fue presentado en sociedad en el otoo de 1964, cuando Bob hizo una
demostracin durante la Convencin de la Sociedad de Ingeniera de Audio (Audio
Engineering Societen) celebrada en Los ngeles. En esta convencin, Moog ya
recibi sus primeros pedidos, y el negocio despeg.
La compaa Moog Music creci de forma espectacular durante los primeros aos,
hacindose ms conocida cuando Wendy Carlos edita el lbum Switched on Bach.
Bob diseo y comercializ nuevos modelos, como el Minimoog la primera versin
porttil del Moog Modular, el Moog Taurus (teclado de pedales de una octava de
extensin, con transposicin para bajos y agudos), el PolyMoog (primer modelo
100% polifnico), el MemoryMoog (polifnico, equivala a seis MiniMoog's en
uno), el MinitMoog, el Moog Sanctuary, etc.
Moog, no supo gestionar bien su empresa y esta paso de tener listas de espera de
nueve meses a no recibir ni un slo pedido. Agobiado por las deudas, perdi el
control de la empresa, que fue adquirida por un inversionista, aunque continu
diseando instrumentos musicales para l hasta 1977, cuando abandon Moog
Music y se mud a un pequeo poblado en las montaas Apalaches. Sin Bob, la
Moog Music se fue a pique poco despus.
KORG,en 1967 Kato se acerc al Ingeniero Fumio Mieda, quien deseaba iniciarse
en la construccin de teclados musicales. Impulsado por el entusiasmo de Mieda,
Kato le pidi construir un prototipo de teclado y 18 meses despus Mieda le
present un rgano programable. La compaa Keio vendi este rgano bajo la
marca Korg, hecha de la combinacin de su nombre con la palabra rgano, en
ingls (Organ).
Los rganos producidos por Keio fueron exitosos a finales de los aos 60' y
principios de los 70' pero, consciente de la competencia con los grandes fabricantes
de rganos ya establecidos, Kato decidi usar la tecnologa del rgano electrnico
para construir teclados dirigidos al mercado de los sintetizadores. De hecho, el
primer sintetizador de Keio (MiniKorg) fue presentado en 1973. Despus del xito
de este instrumento, Keio present diversos sintetizadores de bajo costo durante
los aos 70' y 80' bajo la marca Korg.
1970-1980
En 1970, Charles Wuorinen compuso 'Time's Encomium', convirtindose en el
primer ganador Premio Pulitzer por una composicin completamente electrnica.
Los aos 1970 tambin vieron como se generalizaba el uso de sintetizadores en la
msica rock con ejemplos como Pink Floyd, Tangerine Dream, Yes y Emerson,
Lake & Palmer.
Nacimiento de la msica electrnica popular
Vanse tambin: Rock progresivo, Escuela de Berln, Krautrock, Space rock y
Synthpop.
A lo largo de los aos setenta, bandas como The Residents y Can abanderaron un
movimiento de msica experimental que incorporaba elementos de msica
electrnica. Can fue uno de los primeros grupos en utilizar loops de cinta para la
seccin de ritmo y The Residents crearon sus propias cajas de ritmos. Tambin en
los aos 1970 diferentes bandas de rock, desde Genesis hasta The Cars,
comenzaron a incorporar sintetizadores en sus arreglos de rock.
En 1979, el msico Gary Numan contribuy a llevar la msica electrnica a un
pblico ms amplio con su hit pop "Cars" del lbum The Pleasure Principle. Otros
grupos y artistas que contribuyeron en esta poca significativamente a popularizar
la msica creada exclusiva o fundamentalmente de modo electrnico fueron
Kraftwerk, Depeche Mode, Jean Michel Jarre, Mike Oldfield o Vangelis.
Nacimiento del MIDI
Artculo principal: MI DI
En 1980, un grupo de msicos y fabricantes se pusieron de acuerdo para
estandarizar una interfaz a travs del que diferentes instrumentos pudieran
comunicarse entre ellos y el ordenador principal. El estndar se denomin MIDI
(Musical Instrument Digital Interface). En agosto de 1983, la especificacin 1.0 de
MIDI fue finalizada.
La llegada de la tecnologa MIDI permiti que con el simple acto de presionar una
tecla, controlar una rueda, mover un pedal o dar una orden en un micro
ordenador se pudieran activar todos y cada uno de los dispositivos del estudio
remotamente y de forma sincronizada, respondiendo cada dispositivo de acuerdo a
las condiciones prefijadas por el compositor.
Miller Puckette desarroll un software para el procesamiento grfico de seal de
4X llamado Max, que posteriormente sera incorporado a Macintosh (Dave
Zicarelli lo extendi a Opcode)
14
para control de MIDI en tiempo real, haciendo
que la composicin algortmica estuviera disponible para cualquier compositor que
tuviera un mnimo conocimiento de programacin informtica.
Sntesis digital
Vase tambin: Sample
En 1979 la empresa australiana Fairlight lanz el Fairlight CMI (Computer
Musical Instrument), el primer sistema prctico de sampler polifnico digital. En
1983, Yamaha introdujo el primer sintetizador digital autnomo, el DX-7.
Utilizaba sntetis de modulacin de frecuencia (sntesis FM), probada por primera
vez por John Chowning en Stanford a finales de los aos 1960.
1980 - 1990
Crecimiento de la msica dance
Artculo principal: Msica electrnica de baile
Hacia finales de los aos 1980, los discos de msica de baile que utilizaban
instrumentacin exclusivamente electrnica se hicieron cada vez ms populares.
Esta tendencia ha continuado hasta el presente, siendo habitual escuchar msica
electrnica en los clubs de todo el mundo.
Vanse tambin: I talo disco, Msica electro, Techno, Msica housey Acid house
(demasiados parmetros en {{VT}}) Wikipedia.
Avances
En los aos 1990, comenz a ser posible llevar a cabo actuaciones con la asistencia
de ordenadores interactivos. Otros avances recientes son el la composicin Begin
Again Again de Tod Machover (MIT y IRCAM) para hyper chelo, un sistema
interactivo de sensores que miden los movimientos fsicos del chelista. Max
Methews desarroll el programa "Conductor" para control en tiempo real del
tempo, la dinmica y el timbre de un tema electrnico.
Desde 2000


Qlimax, un evento de msica electrnica masivo que se celebra anualmente en
Holanda
A medida que la tecnologa informtica se hace ms accesible y el software musical
avanza, la produccin musical se hace posible utilizando medios que no guardan
ninguna relacin con las prcticas tradicionales. Lo mismo ocurre con los
conciertos, extendindose su prctica utilizando ordenadores porttiles y live
coding. Se populariza el trmino Live PA para describir cualquier tipo de
actuacin en vivo de msica electrnica, ya sea utilizando ordenador, sintetizador
u otros dispositivos.
En esta dcada surgen diferentes entornos virtuales de estudio construidos sobre
software, entre los que destacan productos como Reason de Propellerhead y
Ableton Live, que se hacen cada vez ms populares. Estas herramientas proveen
de alternativas tiles y baratas para los estudios de produccin basados en
hardware. Gracias a los avances en la tecnologa de microprocesadores, se hace
posible crear msica de elevada calidad utilizando poco ms que un solo
ordenador. Estos avances han democratizado la creacin musical llevando a un
incremento masivo en la produccin musical casera disponible para el pblico en
internet.
El avance del software y de los entornos de produccin virtuales ha llevado a que
toda una serie de dispositivos antiguamente solo existentes como hardwareestn
ahora disponibles como piezas virtuales, herramientas o plug ins de los software.
Algunos de los softwares ms populares son Max/Msp y Reaktor, as como
paquetes de cdigo abierto tales como Pure Data, SuperCollider y ChucK.
Los avances en la miniaturizacin de los componentes electrnicos, qu en su poca
facilitaron el acceso a instrumentos y tecnologas usadas solo por msicos con
grandes recursos econmicos, han dado lugar a una nueva revolucin en las
herramientas electrnicas usadas para la creacin musical. Por ejemplo, durante
los aos 90 los telfonos mviles incorporaban generadores de tonos monofnicos
que algunas fbricas usaron no solo para generar los Ringtones de sus equipos sino
permitan a sus usuarios algunas herramientas de creacin musical.
Posteriormente, los cada vez ms pequeos y potentes computadores porttiles,
computadores de bolsillo y PDAs abrieron camino a las actuales Tablets y
telfonos inteligentes que permiten no solo el uso de generadores de tono sino a
otras herramientas como samplers, sintetizadores monofnicos y polifnicos,
grabacin multipista etc. que permiten la creacin musical en casi cualquier lugar.
Vase tambin
Gneros de msica electrnica
Msica clsica electroacstica
Listado de artistas de msica electrnica alternativa
Lista de teclistas que utilizaron el sintetizador Moog
Referencias
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York Times
2. Theremin, BBC
3. Entre los compositores que utilizaron el instrumento se incluyen Boulez,
Honneger, Jolivet, Koechlin, Messiaen, Milhaud, Tremblay y Varse. En
1937, Messiaen escribi Fte des belles eaux para 6 Martenot, y escribi
partes solistas para este instrumento en su Trois petites Liturgies de la
Prsence Divine(194344) y en la Sinfona Turangalla (194648/90).
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2010.
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12. Schutterhoef 2007.
13. Libro: In estreo. La industria de la msica actual:valor econmico y social.
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http://www.mediafire.com/view/bg84zr0hzkicw9r/Libro;_IN_ESTREO._L
a_industria_de_la_msica_actual._Valor_econmico_y_social._El_caso_M
xico._por_Cristian_Daniel_Torres_Osuna.pdf
14. Ozab 2000.