El cuerpo en mente

Versiones del ser desde el pensamiento contemporneo

Directora de la coleccin: Meri Torras Grupo de Investigacin Consolidado CUERPO Y TEXTUALIDAD Universitat Autnoma de Barcelona Departamento de Filologa Espaola Edificio B 08193 Cerdanyola del Valls (Espaa) http://cositextualitat.uab.cat/ gr.cositextualitat@uab.cat De los textos: los/las autores/as De la edicin: Editorial UOC, S.L. Rambla del Poblenou, 156 08018 Barcelona (Espaa) http://www.editorialuoc.com/ Del diseo de la coleccin: Luci Gutirrez y Mar Valldeoriola Coordinacin editorial: Mireia Calafell Obiol y Aina Prez Fontdevila Diseo de la cubierta: Luci Gutirrez www.holeland.com Maquetacin: Carrera edici, s.l.

Esta publicacin est vinculada a Cuerpo y Textualidad, grupo de investigacin consolidado por el AGAUR (2009SGR-651), que desarrolla el proyecto Corpografas de la identidad. Estudio cultural del cuerpo como lugar de representacin genrico-sexual y tnica del sujeto (FFI 2009-09026).. Primera edicin: noviembre de 2011 ISBN Editorial UOC: 978-84-9788-470-6 ISBN UAB: 978-84-939545-3-4 No se permite la reproduccin total o parcial de este libro, ni su incorporacin a un sistema informtico, ni su transmisin en ningn formato ni por ningn medio, sea electrnico, mecnico, en fotocopia, en grabacin u otros mtodos, sin el permiso previo y por escrito de los titulares del copyright.

El cuerpo en mente
Versiones del ser desde el pensamiento contemporneo

Mireia Calafell y Aina Prez (eds.)

Cuerpos que cuentan

VOLUMEN VII

ndice

El cuerpo en mente. Versiones del ser desde el pensamiento contemporneo

Mireia Calafell Obiol, Aina Prez Fontdevila . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11

Ser sexuado: degeneraciones filosficas

La autonomizacin del gnero David Alderson . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Heidegger y el olvido del cuerpo Jess Adrin Escudero . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Del centro de gravedad narrativa a la deconstruccin de la sexualidad Alfonso Muoz Corcuera . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17 29 39

Ser como devenir: revisar el logos

Pulling ones strings. On the art of transformative endurability and the illusion of the limit of the impossible Marek M. Wojtaszek . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Eugnie, or on anti-education. Nature and regeneration in Sades La philosophie dans le boudoir (1795) Nan Gerdes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Side-splitting laughter. On comic bodies that just cant keep it together Izar Luna cek . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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63 75

Ser arte/facto: la identidad como performance

Existe la dandi del siglo XXI? Construccin y evolucin de la identidad artstica femenina Mara Jos Brua Bragado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87 Autobiografa y cuerpo en el arte contemporneo: una perspectiva psicoanaltica Ana Cecilia Gonzlez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 99 GenderQueer: beyond the gender binary through contemporary amateur photography Rebecca Carbery . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 105 Among bodies, subjectivities and performances Eveline Rojas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 117

NDICE

Mutaciones en la densidad del cuerpo Mara Eugenia Garca Sottile . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 129 El cuerpo como artefacto Guillermo de Eugenio Prez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 137

Ser escritura: inscripciones en el cuerpo de la letra

La crisis del sujeto unitario en la obra de Chantal Maillard. De la idea a la trans-formacin Anna Tort Prez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Polticas del anti-cuerpo: escritura sin gnero; lectura sin poder soberano Ibai Atutxa Ordeana . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Escrituras del yo: ponerle el cuerpo. Ficciones literarias-polticas en primera persona Martin de Mauro Rucovsky . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Youtube/ my (twittering) body: exploring embodiment and inscription practices in social media texts and discourse Lissa Holloway-Attaway . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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167

177

Ser mirada: norma, control y biopoltica

Feminismos, biotica y biopoltica. Normatividad social y cuerpos Mara Jos Guerra Palmero . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . La prisin del cuerpo: reflexiones en torno a la corpo/realidad inestable Eulalia Piero Gil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . La huella de lo femenino: cuerpos a-normales en la cultura posthomonormativa Yiyi Lpez Gndara . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Narratives de la intersexualitat: del discurs de la biomedicina al de lactivisme, de la teoria queer al llenguatge plstic i cinematogrfic Maria-Antnia Massanet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Cuerpos biopolticos: Harpas y Hechiceras. Sobre monstruos femeninos y mujeres monstruosas Isabel Balza . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Bissaya Barreto According to Michel Foucault: an Architecture for the Body Ricardo Jernimo Azevedo Silva . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Cuerpos en trnsito: el cuerpo amenazante del viajero y la seguridad aeroportuaria Ana Elena Gonzlez Trevio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Vergonha: uma consequncia da perda do tero? Natacha Moitinho . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
8 NDICE

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211

223

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253 263

Post-modern communication in the society of performance and great rejection Daria Bobrik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 275

Ser otro: representaciones de la alteridad

El insignificante meditico imaginado: representaciones corporales de la migracin ecuatoriana en Espaa Diego Falcon . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . En-gendering the Nation: Mother Africa and the Female Body in Ama Ata Aidoos Everything Counts Esther Pujolrs Noguer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . La masculinidad normativa y la construccin de la corporalidad del Otro. Cuerpos afroamericanos y raboamericanos ngels Carab y Marta Bosch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Re-visiones de la homofobia y el racismo de la Amrica de posguerra: Carson McCullers y James Baldwin Josep M. Armengol y Merc Cuenca . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Degeneraciones y regeneraciones de un cuerpo (poltico). Las somatizaciones de la ciudadana en la democracia ateniense Julin Gallego . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Ser rebelde: vestir el lugar de pertenencia

La indumentaria como lenguaje performativo Alejandra Mizrahi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 347 Trajes que importan: cuatro casos histricos de travestidas y un ejemplo literario Mara Jess Faria Busto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 355 Cuerpos que hablan de rabia: el tatuaje como marca de pertenencia y denuncia social en las bandas chicanas contemporneas Amaia Ibarraran Bigalondo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 367

Ser (in)vulnerable: estrategias de resistencia

Resistentes pero vulnerables: la travesa de los cuerpos en la obra Judith Butler Leticia Sabsay . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 379 Notas sobre el lugar de la corporeidad en la historia poltica contempornea de Argentina Noem Acedo Alonso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 389 El cuerpo femenino en la narrativa de autoras africanas anglfonas: celebracin y vulnerabilidad Bibian Prez Ruiz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 397
NDICE 9

Cuerpo y masculinidad en las relaciones intergeneracionales entre varones Mauricio List Reyes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Discurses and Counterdiscurses on Bodies of People Living with HIV/AIDS Vernica Rodrguez Morales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Then it still feels good in my body, but it feels bad everywhere else. Trauma and the Failed Male Body in E.R. Franks America Anastasia Gremm . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . When Capitulation is Resistance: Lindsey Collens The Rape of Sita Felicity Hand . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

407 417

429 437

El cuerpo en mente Versiones del ser desde el pensamiento contemporneo

MIREIA CALAFELL OBIOL AINA PREZ FONTDEVILA Las contribuciones de este volumen,1 todas ellas marcadas por la preponderancia muy a menudo en dilogo interdisciplinar de aquello que Jonathan Culler llam, en relacin a los Estudios Literarios, la teora, nos invitaban a una primera distribucin, la que nos sugera el artculo de Leticia Sabsay y que, en relacin a las aportaciones de Judith Butler, enmarca el cuerpo en los derroteros de la resistencia y la vulnerabilidad. De hecho, la obra de la terica norteamericana, como viene siendo habitual en nuestro mbito de estudio si as puede llamarse a la interseccin entre cultura y corporalidad, est presente en buena parte de los trabajos que presentamos, bien sea como corpus rector de las lecturas sugeridas, bien sea como corpus terico que solicita, despus de veinte aos de circulacin, revisiones a partir de las cuales generar nuevas propuestas. No obstante, la vitalidad del pensamiento butleriano que estas pginas reflejan se muestra tambin en la presencia de las propuestas de la autora desde Vida precaria, indudablemente deudoras de sus trabajos anteriores pero con un nfasis renovado en la precariedad y la vulnerabilidad de los sujetos en tanto que cuerpos. Sin suscribir las lecturas segn las cuales los primeros trabajos de Butler supondran una sobredimensionalizacin de la agencia en relacin a las normas que nos constituyen como sujetos, es cierto que la contraposicin de las propuestas anteriores a 2004 con sus ltimos trabajos propicia cierta distincin entre una apuesta por la descripcin de nuestras relativas posibilidades de resistencia aunque sea a golpe de repeticin, y el nfasis en nuestra dependencia del otro, en nuestra sujecin a los marcos de inteligibilidad, ahora merced a una radical vulnerabilidad situada en el cuerpo. Sea esto ms o menos exacto, lo cierto es que as opera a menudo la recepcin de la obra butleriana, por lo que tiene consecuencias crticas. Sin embargo, y ante el grueso de contribuciones recogidas, cmo determinar qu cuerpos son resistentes y para cules se sita el nfasis en la vulnerabilidad? No es la vulnerabilidad una condicin previa para la resistencia? No es la herida o la amenaza el revulsivo de cualquier reinvencin? El nico asidero que nos hubiera permitido realizar esta distribucin tal vez hubiera sido el mayor o menor nfasis que las autoras y los autores de estos trabajos han puesto en el autos de estos cuerpos: es decir, en su calidad de cuerpos autorrepresentados, sujetos de la agencia de la representacin o, por el contrario, en su calidad de cuerpos representados (como heridos), a menudo heridos por la representacin. Pero la deconstruccin que, en el pensamiento contemporneo, se ha llevado a cabo de estos binomios auto/representacin, agencia/pasividad, la conciencia tan foucaultiana y, con ello, butleriana de los regmenes de normatividad que socavan (y construyen) el autos y los marcos de visibilidad e inteligibilidad que rigen el mbito de las representaciones, hacan tambin indecidible esta distribucin. De ah que hayamos optado por una propuesta aparentemente distinta: sta que dirige el nfasis hacia las conjugaciones del ser y que nos permite poner de manifiesto los distintos modos en que la obsolescencia del clsico binomio cuerpo/mente y todas sus derivas ha obligado a reinventar lo que somos, quienes somos, y en definitiva, cmo ser y
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qu es ser. Unas reinvenciones que, como sabemos, toman el cuerpo como protagonista, ese cuerpo que a menudo se ha declarado el gran ausente de la filosofa pero que podemos tambin considerar su invisibilizado cimiento, aquello a costa de lo cual se han erigido gran parte de sus conceptos: ser, sujeto, humano, conciencia, hombre... La contemporaneidad parece ser, pues, en buena parte de sus manifestaciones, la hora del cuerpo, la hora de mostrar las grietas de ese Ser filosfico, sus heridas pero tambin las posibilidades de la relativizada y situada agencia que le confiere el ser fundamentalmente cuerpo, es decir, mortal, pero tambin vivo, en movimiento y relacional. He aqu, pues, de nuevo, la vulnerabilidad y la resistencia, las posibilidades de resistencia que hace factible la vulnerabilidad. No se ausenta del todo de este volumen, pues, esa primera divisin sino que, desde este prlogo pero tambin desde el ltimo apartado que, como explicaremos, quiere hacer explcita la articulacin de resistencia y vulnerabilidad, atraviesa los textos como una sugerencia de lectura, esperamos que fructfera, de las que aqu firmamos. Tener el cuerpo en mente no es otra cosa que pensar el cuerpo desde el cuerpo, pero no slo eso: tambin es ser pensados/as por el cuerpo. La imagen del filsofo confiando en una razn que descubre un yo cuya existencia puede prescindir del cuerpo o, mejor dicho, la condicin sine qua non de cuya existencia es precisamente la sustraccin del cuerpo, se reescribe en cada una de las secciones que conforman este libro. Ya Descartes, de hecho, tuvo que recurrir a la glndula pineal para aceptar la unidad de cuerpo y mente, dos sustancias separadas que se comunicaban a travs de vibraciones que no hacan ms que perturbar la capacidad de ensimismamiento y confundir la res cogitans, puesto que todo aquello que provena del cuerpo deba ser menospreciado: he aqu la sensacin como engao absoluto. Como ya hemos ido evidenciando, en El cuerpo en mente, sin embargo, el cogito ergo sum se actualiza en un soy en y a travs del cuerpo. La glndula pineal donde interactuaban la res cogitans y la res extensa a modo de interseccin justificativa ocupa ahora desde Schopenhauer, Nietzsche y Foucault todo el espacio del cuerpo y de la mente: no hay dos entidades separadas sino la confluencia exacta entre una mente que es corprea y un cuerpo, digamos, mental. Si el sujeto de la Modernidad era puro pensamiento, el sujeto postmetafsico es corporal porque sabe que, en palabras de Merleau-Ponty, es el cuerpo lo que nos abre y ancla al mundo; el medio activo de comunicacin a travs del cual se constituye y cobra sentido la exterioridad. Bajo esta premisa se articula El cuerpo en mente. Versiones del ser desde el pensamiento contemporneo. Cada una de las ocho secciones presenta posibles versiones del ser que, ledas en sucesin, pretenden construir una tesis acerca de la identidad desde un pensamiento contemporneo que se apoya en otras disciplinas como el arte, la sociologa, la literatura y los estudios culturales, pues se reconoce en la interdisciplinariedad. No sera posible defender el ser como un proceso que se construye lejos de aquellos adjetivos que lo remitan a la unicidad y la substancia, sin construir un discurso que sea, a su vez, mltiple y plural. La primera versin del ser que inaugura el recorrido, Ser sexuado: degeneraciones filosficas, pone en primer plano la idea de que el cuerpo es el lugar para la identidad entendida como la articulacin de gnero, clase, etnia e identidad sexual, categoras que se cruzan en el cuerpo y lo conforman no a partir de una evidencia, sino como deduccin de unas marcas que cada sociedad le inscribe y que estn en relacin con un capital simblico, econmico, cultural y social determinado. Descartes no es una res cogitans, sino un hombre blanco francs perteneciente a la nobleza del siglo XVII.
12 EL CUERPO EN MENTE. VERSIONES DEL SER DESDE EL PENSAMIENTO CONTEMPORNEO

Gnero y sexo se plantean aqu como dos categoras fundamentales en la historia del pensamiento sobre la identidad y en especial del feminismo, cuya labor ha implicado, al menos en parte de sus propuestas, la conversin de la marca de gnero en una categora casi esencial, olvidando quiz que sexo y gnero son precisamente esto: marcas, y como tales, tienen un carcter discursivo. Pensar la identidad como discursiva significa entenderla como proceso lingstico. Esta reflexin nos encamina hacia la segunda versin del ser, Ser como devenir: revisar el logos, puesto que la identidad, a diferencia de como se entenda desde la metafsica, ya no es una unidad idntica, inmutable, atemporal y esencial, sino algo que est en proceso, ligado al cuerpo, es decir, al cambio, la diferencia, la temporalidad y la fragmentacin. La revisin del logos se traduce aqu en una reflexin acerca de los lmites del yo y de la dicotoma naturaleza/cultura para recuperar el cuerpo del realismo grotesco actualizado en el gnero de lo cmico, que es la celebracin del cuerpo y su verdad. La tercera versin del ser, Ser arte/facto: la identidad como performance, continua el discurso hasta aqu planteado para centrarse, desde el arte, en el concepto de performance como caracterstica clave de la identidad. Judith Butler define el gnero como un efecto performativo de actos reiterados, sin un original ni una esencia. Las categoras que explican lo que somos no estn fuera de la iteratividad, hecho que implica entender la reiteracin como algo teatral y discursivo que hace posible un cuerpo que no puede aparecer si no es en relacin con la norma que lo define y a travs de la que se reinventa. En efecto, el yo es una ficcin interpretada dentro de unas reglas de juego que pueden escenificarse, por ejemplo, mediante las estrategias utilizadas por las artistas que recuperan los textos incluidos en esta seccin, estrategias que evidencian el carcter aprendido de las acciones corporales (las tcnicas del cuerpo de Mauss, las tecnologas del yo de Foucault, las tecnologas del gnero de De Lauretis o el hexis de Bourdieu). Ser escritura: inscripciones en el cuerpo de la letra mantiene una estrecha relacin con la seccin anterior, aunque aqu los textos reflexionan acerca de la identidad narrativa a partir de la escritura: de Chantal Maillard a Itxaro Borda, pasando por Marguerite Duras y Macedonio Fernndez, para terminar en una reflexin acerca de las inscripciones corporales en las redes sociales. El yo se escribe en relacin a una norma que controla sus movimientos mediante una mirada panptica capaz de convertir en anormal lo que sale de sus lmites. Ser mirada: norma, control y biopoltica recoge los textos que debaten acerca de la construccin de los cuerpos dciles de la biopoltica y sus sistemas de control como la arquitectura o la seguridad aeroportuaria, as como de las posibilidades que el sujeto tiene para permanecer en la sombra de esa mirada, aunque sea convirtindose en un sujeto monstruoso. Lo que define la anormalidad es aquello que no es como nosotros, lo que est fuera de los lmites que marcan un grupo (estado, nacin, ciudadana), es decir, los otros. Se establece as una lgica binaria que ordena jerrquicamente la multiplicidad en una falsa unidad y que se traduce en una dialctica de exclusin e inclusin latente en los discursos de poder, los cuales juegan un papel fundamental en las construcciones de la identidad as como en la generacin del racismo y la homofobia, por ejemplo. De esta reflexin parten los textos incluidos en la sexta versin del ser: Ser otro: representaciones de la alteridad. Cuando uno es o se siente otro y asume para contradecirla despus su otredad, se convierte en un cuerpo rebelde, en un cuerpo que visibiliza la norma y la cuestiona, por ejemplo, vistiendo el cuerpo como smbolo de denuncia y controversia, pues, en efecto,
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la indumentaria es un lenguaje preformativo. Ser rebelde: vestir el lugar de pertenencia rene los textos que visten la rebelda a travs del cuerpo y del vestido. Para superar las prcticas sociales de subalternidad, Judith Butler propone una nueva ontologa corporal que tenga en cuenta que el sujeto no es un yo limitado y colocado en una sociedad, sino un ego corporal que forma parte de la sociedad con la que negocia sus lmites. La ltima de las versiones del ser que este volumen presenta es, como anuncibamos al inicio, aquella que tiene que ver con la vulnerabilidad que define una identidad expuesta a la mirada del otro. Ser (in)vulnerable: estrategias de resistencia cierra el recorrido de El cuerpo en mente con textos que afrontan la vulnerabilidad mediante estrategias que convierten los sujetos traumatizados, desaparecidos, enfermos, violados en sujetos capaces de articular un discurso de resistencia. A vueltas, pues, con el doble filo ya no del arma sino de la herida, la que se inflige a la carne mediante la representacin pero tambin la que, a menudo dinamizada por la primera, inflige la carne el cuerpo a la representacin y al pensamiento, para mostrar probablemente la indiscernibilidad de unos y otros. Para mostrar que, como decamos, tener el cuerpo en mente es todava, irremediablemente, pensar el cuerpo con el cuerpo.

Nota
1. Este volumen recoge algunas de las propuestas presentadas en el II Congreso Internacional Los Textos del Cuerpo Generar cuerpos: producciones discursivas sexuadas, celebrado en la Universitat Autnoma de Barcelona del 30 de noviembre al 3 de diciembre de 2010 y organizado por el grupo Cos i Textualitat.

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EL CUERPO EN MENTE. VERSIONES DEL SER DESDE EL PENSAMIENTO CONTEMPORNEO

Ser sexuado: degeneraciones filosficas

La autonomizacin del gnero

DAVID ALDERSON University of Manchester

Introduccin
En este ensayo quiero explorar, sin necesariamente intentar resolver, varias tensiones entre perspectivas tradicionales en los campos de estudio del feminismo y otras desarrolladas mas recientemente en los estudios queer, y especialmente transgnero. Especficamente, estoy interesado en el cambio de nfasis que se puede encontrar entre el feminismo, que se enfoca crticamente en el gnero como categora ms o menos semejante a la de ideologa, y los estudios histricos y tericos ms recientes, que a diferencia de los del feminismo enfatizan la ubiquidad y an la conveniencia de la categora de gnero, a veces como identidad. En el caso de la terica Judith Halberstam, cuyo trabajo voy a discutir extensamente, quiero pensar en la plausibilidad de sus afirmaciones en relacin a si la masculinidad de la mujer, como ella la concibe, puede contribuir a las metas feministas, y si puede, qu tipo de metas parecen ser stas ahora. Con ello, quiero apuntar los cambios de nfasis terico a lo largo del tiempo, cuyos resultados han sugerido que las posibilidades revolucionarias son disminuidas por la conciencia de nuestro encarcelamiento cultural es decir, por las afirmaciones de que somos seres construidos por la cultura y no podemos pensar fuera de los trminos que heredamos, y que estos trminos conceptuales de hecho son los medios a travs de los que funciona el poder. Este nfasis es una consecuencia del predominio del pensamiento postestructuralista en la teora queer. Sin embargo, no quiero pensar solamente en estos temas en trminos tericos, sino tambin histricos, dado que est claro que el contexto relevante para un trabajo en la teora es el contexto de los movimientos sociales y polticos que reivindican sus derechos como identidades. Antes de empezar a considerar esto, debera explicar que soy reacio a conclusiones definitivas porque soy consciente de que hablo como un hombre que tiene simpatas fuertes con el feminismo, y entonces, como alguien que tiene muchos intereses en cuestiones de gnero, pero al mismo tiempo no soy alguien que tenga compromisos especficos con una poltica de identidad de gnero ni transgnero. Claro que esto no equivale a decir que me considere libre de cualquier influencia o identidad de gnero, ya que reconozco que el gnero sigue siendo muy poderoso en su influencia en todos nosotros, an en aquellos que no conformamos o que rechazamos sus normas. No obstante, tengo dudas acerca de las direcciones de los debates en la actualidad, y aunque considero importante reconocer la posicin desde la que hablo, otro tema de este ensayo es que la categora de identidad ha llegado a ser nuevamente fetichizada en nuestro pensamiento terico, social y poltico. Y como, en mi opinin, la identidad es y debera ser el producto, ms que la base, de la vida social, creo que esta fetichizacin debera ser examinada crticamente por su capacidad de reproducir a travs de medios sujetivos las dinmicas del poder social.
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I
Quiero empezar mi propia argumentacin recordando la de Gayle Rubin en su influyente artculo The Traffic in Women (1975). Su sugerencia all es que las sociedades humanas en todas sus variedades se organizan por el sistema sexo/ gnero, el cual obliga a los individuos a desempear varios papeles al tiempo que establece ciertos rasgos como caractersticos de uno u otro sexo, y por lo tanto, establece las divisiones del trabajo a travs de lo que las mujeres son, y ms o menos siempre han sido: subordinadas universalmente. El principio de este ensayo todava me parece persuasivo, aunque reconozco que, especialmente en las sociedades capitalistas ms desarrolladas, ha habido progreso en el desmoronamiento de los papeles tradicionales. Necesariamente, entonces, el gnero no es un problema para Rubin, sino el problema. Es una categora obviamente ideolgica, en el sentido que dejar de tener en la teora que quiero considerar ms tarde: para Rubin al menos en este artculo el gnero es una mistificacin, o, ms precisamente, una reificacin. Rubin es explicita sobre lo que piensa debera constituir un futuro deseable:
Yo personalmente creo que el movimiento feminista debe soar con an ms que la eliminacin de la opresin de las mujeres. Debe soar con la eliminacin de las sexualidades obligatorias y los papeles sexuales. El sueo que me resulta ms persuasivo es el de una sociedad andrgina y sin gnero (aunque no sin sexo), en la que la anatoma sexual sea irrelevante en relacin a quin seas, lo que se haga, y con quin se haga el amor (Rubin, 1975: 204).1

Es una descripcin del futuro llamativa, no simplemente por su propugnacin de un estado del ser sin gnero sin tambin sin identidad de sexualidad como consecuencia de la libertad de ese estado sin gnero. Estas son creencias informadas por los movimientos de liberacin sexual de su poca, as como por el feminismo, y reflejan la poltica contraidentitaria que precedi la consolidacin de las identidades sexuales en los Estados Unidos, ya muy desarrollada en los ochenta, cuando Denis Altman escribi The Homosexualization of America (1983). Seguramente, hay algo que destaca en este anlisis de la disolucin de identidades: la sugerencia de que la diferencia entre los sexos continuara. Lo masculino y lo femenino, lo homosexual y lo heterosexual, son categoras que pueden, o deberan, desaparecer, pero los hombres y las mujeres permanecern. La insistencia de Rubin en este punto, cuando todo el resto se concibe como cambiable, puede ser llamativa para nosotros en cuanto la consideramos en relacin a los desafos a las categoras de hombre y mujer que han sido elaborados, filosficamente, por Judith Butler, as como al activismo de las personas transgnero o los y las intersexuales. Puede ser que Rubin estuviera afirmando lo que considerara una perogrullada: claro que habr hombres y mujeres en el futuro, ya que son constantes biolgicas. Esta era la lgica de la distincin sexo/ gnero: el primer trmino era un dato conocido, pero el segundo era una construccin social y, por lo tanto, cambiable y finalmente destinada a desaparecer en circunstancias propicias. Sin embargo, Rubin seala que esta no es solamente la conclusin lgica de su argumento. Es tambin una visin personal, la expresin de algo deseable, y podemos notar que hay una cierta falta de claridad sobre el significado del trmino andrgino, que parece referirse tanto al gnero como el sexo, dado
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que ella tiene que clarificar lo que quiere decir con la expresin sin gnero (aunque no sin sexo). Pero para qu sirve esta clarificacin? La categora de androginia seguramente se refiere a la combinacin de rasgos masculinos y femeninos, no a su ausencia. Y puede referirse tanto a la ropa de una persona como su cuerpo. Por lo tanto, podemos decir que un hombre que lleva ropa extravagante es andrgino, pero igualmente podemos decir que un hombre delgado y con rasgos jvenes lo es aunque lleve ropa de futbol o nos amenace con darnos una paliza. De hecho, a pesar de que el artculo de Rubin pretende establecer una distincin muy clara entre las categoras de sexo y gnero, la distincin empieza a fallar desde el principio del artculo. Rubin dice, por ejemplo, que el anlisis de las causas de la opresin de las mujeres forma la base de cualquier evaluacin de lo que tendra que ser cambiado para lograr una sociedad sin jerarqua de gnero (1975: 157). Sospecho que la razn por la que Rubin comete un error tan fundamental es que, cuando discutimos lo que queremos decir en trminos de igualdad de los sexos, no estamos solamente discutiendo la igualdad formal en trminos cualesquiera, sino un futuro posible en el que los rasgos que se atribuyan a las mujeres se combinen con los que se atribuyan a los hombres, y en este sentido sera un futuro andrgino. En otras palabras, es evidente que el feminismo no es solamente crtico de la desigualdad sino de la separacin de los valores denominados masculinos y femeninos, as como del dominio de los de la masculinidad en nuestra sociedad. La tendencia a seguir usando gnero en vez de sexo quizs refleja este hecho (aunque me parece un fenmeno menos notable en Espaa que en el mundo anglosajn). El valor de la distincin sexo/ gnero es al mismo tiempo mantenido y criticado en el importante libro de Toril Moi What is a Woman? (1999), libro que an no ha recibido el reconocimiento que merece, especialmente en los estudios queer. Para Moi, la categora de gnero debera ser usada tan slo crticamente para referirse a las normas sociales que limitan el comportamiento de los hombres y las mujeres, y que refuerzan la dominacin de los hombres. Sin embargo, ella tambin sugiere que la distincin sexo/ gnero, aunque tiene sentido en el contexto del anlisis social, es intil para pensar la subjetividad. En vez de seguir hablando de esta distincin en relacin a la subjetividad, ofrece una correccin imprescindible a los modos en que han sido ledas las obras de Simone de Beauvoir a travs de la distincin sexo/ gnero (al menos en el mundo anglosajn) para destacar que, en Beauvoir, hay hombres y mujeres, pero no como categoras biolgicamente inertes y distintas de la cultura. Nuestros cuerpos materiales, sugiere Moi, son una parte de nuestra situacin, pero tambin son entidades a travs de las que realizamos nuestros proyectos personales, sociales, polticos, etc. Es decir, el cuerpo es un hecho biolgico-cultural y ambas, biologa y cultura, son inseparables, porque el cuerpo vive y acta en el mundo. Moi rechaza el determinismo biolgico, y considera este rechazo el nfasis ms importante del proyecto feminista; sin embargo, no rechaza la idea de que la materialidad de nuestros cuerpos que son variables y no son solo los de hombres, mujeres, intersexuales, negros, blancos, etc. tenga, inevitablemente, consecuencias para nuestro potencial de realizar nuestros proyectos. De hecho, incluso nuestra habilidad de conceptualizar nuestros proyectos debe de estar condicionada por nuestra condicin fsica, tanto como debe de estar condicionada por nuestras circunstancias sociales e histricas. El proyecto humano de realizar el sueo de volar, por ejemplo, fue condicionado por nuestra falta de alas, un ejemplo que demuestra claramente que la biologa no es destino ni ilusin.
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Volver a los argumentos de Moi ms tarde. Ahora es importante que considere lo que viene a ser una inversin de los argumentos de Gayle Rubin en los nfasis tericos mas recientes.

II
Empiezo esta seccin considerando un artculo muy breve de Eve Kosofsky Sedgwick en el que sugiere de manera tpicamente polmica y explcita que
A veces la masculinidad no tiene nada que ver [] con los hombres. Y cuando se trata de la masculinidad, no siempre se trata de los hombres. Pienso que es importante separar con energa, pronto y a menudo, y si es posible conclusivamente, los dos temas, la masculinidad y los hombres, cuya relacin mutua es tan difcil de no dar por sentada (Sedgwick, 1995: 12).

Claro que la sugerencia contra-intuitiva es desvincular estas categoras que suelen ser consideradas inseparables. Obviamente, esto implica que las categoras de feminidad y mujeres tambin son arbitrarias, y que cuando se trata de la feminidad no siempre se trata de las mujeres. La sugerencia implica que la separacin de la masculinidad y los hombres, de la feminidad y las mujeres, es un proyecto poltico y feminista, aunque no solamente feminista, sino tambin queer, dado que tal proyecto desafa las normas que vinculan el sexo y el gnero, incluso las que prescriben la heterosexualidad y proscriben las identidades transgnero de cualquier tipo. Adems, el ensayo de Sedgwick complica productivamente nuestras preconcepciones de gnero, sugiriendo que hay varias relaciones posibles entre la masculinidad y la feminidad, y no solamente la de oposicin. Por ejemplo, Sedgwick dice que hay personas que simplemente son ms gendery que otras, en el sentido de que hay personas ms masculinas y ms femeninas simultneamente. Entonces, la masculinidad y la feminidad pueden ser complementarias. Sedgwick tambin seala que cambios en la cantidad de un cierto gnero puede resultar en un cambio en su calidad, como cuando una apariencia muy butch puede convertirse en un aspecto ms o menos femenino. Por ltimo, Sedgwick sugiere que en las cuestiones de masculinidad y feminidad
hay una dinmica de auto-reconocimiento que media entre el esencialismo y la libertad de elegir [free play] []. Un proceso que media entre, por una parte, los absolutos biolgicos de lo que siempre somos (ms o menos) y, por otra parte, la libertad de elegir nocional que se concibe que nosotros, los constructivistas, atribuimos a nuestra propia auto-presentacin y a la de las y los dems (Sedgwick, 1995: 18).

De esta manera, Sedgwick reconoce que la masculinidad puede ser considerada autnoma de cualquier relacin con los hombres, y, efectivamente, que varias de nuestras maneras de pensar ms profundamente arraigadas sobre el gnero son incoherentes. Pero es de notar que el argumento se basa en la percepcin, y es la percepcin lo que ser utilizado por Sedgwick para desafiar la teora. Es conveniente resaltar tambin el nfasis final en la auto-presentacin un trmino que ha adquirido una prominencia significativa en debates contemporneos sobre el gnero y, por lo tanto, tambin en cuestiones de apariencia.
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Aunque Sedgwick no la nombra, me parece plausible que tal nfasis refleje la influencia del cuestionamiento de la distincin sexo/ gnero que lleva a cabo Judith Butler, cuyos argumentos todava siguen siendo ms o menos aceptados en la mayora de artculos del campo de la teora queer, a pesar de las crticas muy poderosas que ya han sido elaboradas. Como todos sabemos, en Gender Trouble (1990), Butler efectivamente propone un cambio de nfasis de la categora de sexo a la categora de gnero. En primer lugar, la categora mujer se critica por su presunta universalidad, dados los modos en que, supuestamente, la categora ha sido la herramienta del feminismo occidental para progresar. Es importante reconocer que el cambio de enfoque del sexo al gnero en esta obra no sirve para recomendar una identidad alternativa en la que las feministas puedan basar su poltica, sino como un medio de interrogar lo que Butler considera la categora dominante a travs de la que funciona el poder. Esto est en consonancia con el modo de entender la categora de gnero por parte de Rubin, pero el escepticismo hacia la categora mujer (o sexo, en general) tiene como resultado la situacin de que no hay nada que pueda oponerse, o resistir, al poder como una figura privilegiada. De esta manera, en el anlisis de Butler, el gnero se convierte en la categora ms sustancial en el sentido de ms real porque el sexo puede ser, de hecho, un efecto del gnero, ya que solo podemos sabernos y saber nuestros cuerpos mediante los discursos ya saturados de normas generadas. Segn esta teorizacin, no puede haber una posicin autntica como tal, porque no hay una posicin fuera de las categoras determinantes del gnero. Entonces, la agentividad debe ser redefinida: no es posible seguir basndola en el ser sino que debe ser entendida en el contexto de la performance, el modo a travs del cual el gnero se reproduce. Efectivamente, Butler propone que la agentividad radica en la incapacidad del orden de gnero de reproducirse segn sus propias formas ideales. Por lo tanto, el sistema de imitacin sin originales mediante el que el gnero se reproduce entraa fracasos o copias inadecuadas que desestabilizan el sistema entero (Butler, 1990: 142-149). Quiero considerar estos argumentos en ms detalle, y debera explicar que el deseo de hacerlo surge de mi experiencia como enseante de las obras de Butler, de una creciente reticencia a la hora de simplemente contradecir la malinterpretacin de su propuesta que se encuentra en seminarios y trabajos de estudiantes y en otros contextos tambin. En ellos, Butler es interpretada en favor de una desestabilizacin de las normas de gnero posibilitada por la adopcin voluntaria de comportamientos de gnero inapropiados. La propia Butler ha contradicho este tipo de interpretacin.2 Pero la pregunta que me viene a la cabeza cada vez ms insistentemente es: por qu no? Me parece que las personas que malinterpretan a Butler en este punto implcitamente quieren saber: ahora que nos has explicado cmo funcionan las normas de gnero, qu deberamos hacer? En otras palabras, estn preguntando cmo la teora puede dirigir la practica y, de esta manera, estn llamando la atencin hacia la centralidad de la intencin en cualquier teora de la agentividad que tenga sentido. Esta es la cuestin, porque me parece que es precisamente porque Butler ignora el tema de la intencin (como demasiado humanista, supongo) que no tiene xito a la hora de darnos una verdadera teora de la agentividad, sino una teora de una forma de evolucin social muy compleja. Es posible que Butler incluso sugiera un componente teleolgico en este proceso, dado que parece suponer que la inestabilidad del orden de gnero puede generar una pluralizacin de gneros, nos guste o no:

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no hay posibilidad de agencia o realidad fuera de las prcticas discursivas que dan inteligibilidad a estos trminos. La cuestin no es repetir, sino cmo repetir o, de hecho, repetir y, a travs de una proliferacin radical del gnero, desplazar las propias normas que propician la repeticin en s misma (Butler, 1990: 148).

Los argumentos de Butler parecan extraordinariamente poderosos y audaces cuando se publicaron, pero ese poder quizs radica en su reproduccin de estrategias deconstructivas muy tpicas. Pienso que es importante considerar esas estrategias y su presunta relevancia para la distincin sexo/ gnero. Entiendo el proceso deconstructivo que utiliza Butler del siguiente modo: toma dos trminos (supuestamente en una relacin de oposicin binaria, con uno de los dos en una posicin privilegiada porque se considera fundacional), e invierte la relacin para desafiar el fundacionalismo del trmino privilegiado (y supuestamente metafsico). Entonces, Butler desafa el modo por el cual se entiende el sexo como un hecho biolgico y el gnero como secundario, al proponer que el gnero puede ser considerado determinante de la categora de sexo, aunque sin sugerir definitivamente que el sexo no exista. Sin embargo, el problema de esta estrategia es que la relacin entre ambas categoras no fue, en el feminismo, una relacin de subordinacin del gnero sino una relacin en la que las caractersticas del gnero que se supona radicaban en el sexo segn las normas patriarcales, fueron consideradas falsas. Entonces, para las feministas, el gnero fue la categora dominante, pero falsa ideolgica mientras que el sexo fue la categora subordinada, pero real. En un sentido, el sexo fue ontolgicamente privilegiado en el feminismo, pero solo para desafiar el dominio ideolgico del gnero. Desde esta perspectiva, es evidente que la deconstruccin de la posicin de la teora feminista respecto de la distincin sexo/ gnero conlleva el peligro de reafirmar relaciones convencionales entre estas categoras. De hecho, es difcil entender la sugerencia ms radical de Butler, segn la cual el gnero determina la percepcin de que somos o bien hombres, o bien mujeres. En primer lugar, porque est claro que debe de haber diferencias biolgicas: cmo, si no, puede el discurso generado identificar a los seres humanos que selecciona para ser condicionados como masculinos o femeninos? Adems, tanto la crtica de la mujer como categora universal como la sugerencia de que es una categora determinada por el poder tienen el efecto de sugerir que una persona que habla como una mujer solo puede hablar de una posicin subordinada. De hecho, el efecto de los argumentos de Butler es la subordinacin de las prioridades feministas a una agenda queer, a diferencia de Rubin, que vea la liberacin sexual como una consecuencia de la agenda feminista que ella articulaba (aunque ms tarde, en los ochenta, Rubin (1984) separ la sexualidad como categora de anlisis distinta).

III
Decir que hay una inversin simblica muy intensa en el hecho de ser hombre o mujer, y que las categoras pueden adquirir las caractersticas masculinas o femeninas hasta el punto de que parezcan inseparables, no es lo mismo que decir que los seres humanos no existen como hombres o mujeres en ningn sentido. Adems, es diferente decir que el gnero, con el tiempo, se materializa como sexo, como sugiere Butler en Bodies
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That Matter: La construccin no solo tiene lugar en el tiempo, sino que es en s misma un proceso temporal que funciona a travs de la reiteracin de normas; el sexo se tanto producido como desestabilizado en este proceso de reiteracin (1993: 10). Subrayar el hecho de que algunos hombres se hagan fisio-culturistas o de que algunas mujeres se hagan famosas por su belleza, por ejemplo, es diferente que decir que los hombres y las mujeres no existen. Toril Moi dice [tener] la impresin de que los postestructuralistas creen que si hubiera hechos biolgicos, produciran normas sociales (1999: 42). Para Moi, lo importante es que rechacemos el determinismo biolgico. Se puede decir que las obras de Butler establecieron una nueva autonomizacin del gnero, influida igualmente por la deconstruccin y por Michel Foucault, especialmente por su discusin del poder en La voluntad de saber (1976). La teorizacin de la agentividad por parte de Butler parece ms bien una alienacin de la agentividad de los seres humanos en relacin con el orden de gnero, una abstraccin. Para Butler, el discurso de gnero es el poder, y el poder, como sabemos gracias a Foucault, est en todas partes. Por lo tanto, el gnero est en todas partes, nuestro mundo se satura con ello, y la idea de escapar de su alcance parece inconcebible. Si aceptamos la autonomizacin terica del gnero, las varias permutaciones interminables del gnero llegan a ser evidencia de su ubiquidad e incluso inexorabilidad, y quizs especialmente en sus apariencias paradjicas, como indican los argumentos de Sedgwick. Este tipo de conciencia est determinada por la teora, porque si buscamos el gnero es evidente que vamos a encontrarlo. En ltima instancia, tal teora depende de las percepciones existentes, que parecen evidentes y de ah su lgica y su poder explicativo. No obstante, la lgica de los argumentos de Butler con relacin al drag cre nuevas posibilidades para reconsiderar las identidades transgnero en relacin al feminismo. Quien ha argumentado ms polmicamente a favor de la importancia de las identidades transgnero es Judith Halberstam. En Female Masculinity, Halberstam intenta describir una tradicin ms o menos autnoma. Pero Halberstam abre su discusin con una observacin tan perspicaz como problemtica:
Si lo que denominamos masculinidad dominante parece una relacin naturalizada entre el hecho de ser varn y el poder, examinar a los hombres para determinar los contornos de la construccin social de esa masculinidad tiene poco sentido. La masculinidad, como afirmar este libro, llega a ser legible como masculinidad donde y cuando sale del cuerpo del hombre blanco de clase media. Los argumentos de la masculinidad excesiva tienden a enfocarse en los cuerpos negros (de hombres o de mujeres), los cuerpos latinos o los cuerpos de la clase obrera, y la masculinidad insuficiente es demasiado a menudo figurada por los cuerpos asiticos o los cuerpos de la clase alta; estas construcciones estereotpicas de la masculinidad variable indican el proceso segn el cual la masculinidad llega a ser dominante en la esfera de los hombres de clase media []. Este estudio profesa cierto nivel de indiferencia respecto a la condicin de ser blanco y varn y la masculinidad del varn blanco en el proyecto de nombrar su poder: la masculinidad del hombre figura en mi proyecto como una hermenutica, y como un contraejemplo de los tipos de masculinidad que parecen ilustrar mejor las relaciones de gnero y que poseen ms capacidad de generar cambio social (Halberstam, 1998: 2-3).

Hay aqu, me parece, mucho de bien intencionado, pero tambin mucho de vaguedad. Pienso que Halberstam tiene razn en afirmar que el eje de cualquier discusin de
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la masculinidad es la supuesta naturalidad de sus relaciones con los hombres. No obstante, es porque estoy de acuerdo en este asunto que pienso que es muy discutible que la masculinidad llegue a ser legible como masculinidad donde y cuando sale del cuerpo del hombre blanco de clase media. Digo esto porque no comparto la perspectiva de que algo llamado masculinidad dominante est siempre y en todas partes asociado con la clase media blanca. Segn cierta tradicin de pensamiento, el dominio de la masculinidad tiene que ver con la legitimacin del poder de los hombres sobre las mujeres, y este sigue siendo el caso en contextos de masculinidad de hombres blancos, negros, latinos, asiticos, o de cualquier clase social. Adems, creo que es importante sealar que no est claro que la masculinidad de la clase media blanca sea la ms opresiva para las mujeres, dado que el sexismo directo no es el nico modo de opresin de las mujeres por parte de los hombres: a menudo la expresin de la masculinidad por parte de los hombres en relacin a las mujeres es una manera de mediar otras formas de opresin, como las de raza o clase. Por ltimo, parece que Halberstam no aprecia que la atribucin de la masculinidad a las personas consideradas inferiores, por razones de clase o raza, funciona para sugerir que son menos civilizadas que las personas que les atribuyen su masculinidad. Por lo tanto, desde tal perspectiva, la masculinidad es una propiedad de las clases y razas inferiores en cuanto son deshumanizadas. El problema aqu es que Halberstam solo reconoce la masculinidad como estilo, o posiblemente como una forma de hacer en vez de ser es decir, como performance, en el idioma de Butler. En este contexto, pienso que hay que insistir en que la masculinidad no es una posesin, no es una categora privada, sino una categora social, y, al menos en parte, depende de las percepciones de las otras y los otros. No obstante, Halberstam merece que se le reconozca el mrito de haber insistido en la continuada importancia del feminismo. Su apuesta es que la masculinidad de las mujeres es una tradicin con el potencial de contribuir a las metas feministas. Pero hay varios momentos en el libro en los que el proyecto parece contradictorio, precisamente porque la supuesta autonoma de la categora de masculinidad parece menos alcanzable a primera vista de lo que ella afirma. Al final del libro, por ejemplo, Halberstam rechaza una afirmacin de la feminista Susan Cahn, en relacin al deporte. Cahn cree que es necesario enfatizar que las cualidades de habilidad, fuerza, velocidad, dominacin fsica, el uso del espacio y movimiento sin inhibicin, son cualidades humanas, no especficamente cualidades masculinas. Halberstam comenta:
La nica manera de extender estos atributos, afirmo, no es simplemente hacindolos humanos sino permitiendo que se extiendan a las mujeres como masculinidad. Yo no creo que nos estemos moviendo poco a poco hacia una sociedad sin gnero o incluso que esto sea una utopia deseable, pero s creo que un peldao importante hacia la paridad de gnero, y uno que ha sido seriamente pasado por alto, es la cultivacin de la masculinidad de las mujeres (Halberstam, 1998: 272).

El yo de Halberstam figura prominentemente aqu yo afirmo [] yo no creo [] yo creo pero el hecho de afirmar que algo es la nica manera no lo convierte en tal, y, de todas formas, la primera oracin es contradictoria (La nica manera [] no es simplemente [] sino: parece que hay dos maneras). Posiblemente esta evasiva trata de evitar el hecho de que su argumento acepta que la masculinidad se origina con los hombres, porque habla de permitir que los atributos masculinos se extiendan a las mujeres.
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La lgica es que el reconocimiento de las habilidades de las mujeres en el deporte es una concesin, aunque no deja claro por parte de quien. Por lo tanto, parece que la autonoma de la categora de gnero respecto a la de sexo es problemtica, an en los contextos en los que se afirma ms contundentemente. Pero hay otro sentido en el que la autonomizacin del gnero es problemtico en modos que Halberstam descuidada. Como ya he empezado a sugerir, el gnero no est solo vinculado al sexo, sino tambin a otras categoras sociales. Como tal, es un fenmeno histrico, aunque no en el modo que sugiere Halberstam. Ha habido muchas obras que historizan la masculinidad de los hombres con la intencin de relativizar la masculinidad y establecer que es cultural y no natural. A diferencia de estos estudios, Halberstam no pretende historizar la masculinidad de las mujeres, sino describir una tradicin para consolidar formas de identidad contemporneas o, al menos, esto parece implcito en su proyecto. Los problemas de Female Masculinity pueden ser ejemplificados mediante su estudio de la novela de Radclyffe Hall, The Well of Loneliness. Aqu, su argumento de que la historia de la masculinidad de las mujeres puede ser considerada distinta entra en crisis ms claramente por el hecho de que el personaje principal, la mujer Stephen Gordon, se identifica con su padre y la posicin social que l ocupa y al que ella aspira. Es porque la novela intenta solicitar nuestra simpata para Stephen que es tan conservadora, y no simplemente por su poltica de clase, sino por su poltica de gnero, porque es bien reconocido que la novela afirma los valores medievales de caballera hacia las mujeres junto con su nostalgia premoderna. A diferencia de este nfasis, la perspectiva de Halberstam es que la novela representa una sensibilidad moderna, en la que el gnero se afirma a travs de los contenidos del armario es decir, la ropa. Pero la experiencia de Stephen en la modernidad urbana es, de hecho, de alienacin y exilio. Su anhelo es de un orden en que la indumentaria tiene un significado social fijo. Todo esto llama la atencin hacia la realidad histrica es decir, la modernidad o posmodernidad de los tipos de masculinidad de la mujer que la propia Halberstam considera, los cuales empieza a archivar, en su propio trmino, en su libro ms reciente, In a Queer Time and Place (Halberstam, 2005: 152-187). El enfoque, aqu, es ms o menos descriptivo, en ningn caso analtico, y no tiene en cuenta las condiciones sociales e histricas que facilitan la autonomizacin del gnero. En el caso de Halberstam, se puede notar en todas sus obras un fetichismo de la mercanca, a pesar de los comentarios crticos que ella lanza contra el neoliberalismo. Adems, su tendencia a distinguir entre el neoliberalismo (que a ella no le gusta) y la fluidez de identidad de la posmodernidad (que, s, le gusta) conlleva una contradiccin muy pronunciada en sus obras que facilita la dependencia del fetichismo de la mercanca, mientras ella ataca las condiciones sociales neoliberales que producen tal fetichismo.3 Esta cuestin de la relacin entre la teora transgnero y la posmodernidad tiene otro aspecto que se puede notar en la propia categora transgnero y su nfasis en la transgresin, un nfasis que tambin se deriva de las teoras posmodernas. Pero es un nfasis ambiguo, porque al mismo tiempo que sirve para llamar la atencin sobre la separacin del gnero y el sexo, tambin el prefijo sigue sugiriendo que s hay una relacin apropiada entre los dos. Como ha dicho Debbie Cameron, es posible que el trmino represente un fracaso del feminismo y su insistencia en que el gnero no tiene ninguna relacin natural con el sexo:

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[] por qu necesitamos referirnos a las personas que son anmalas en el sistema binario como transgeneradas y no simplemente generadas? []. Prodra decirse que transgnero es necesario porque gnero ha fracasado: en el mejor de los casos, [la categora de gnero] se entiende como un tipo de cubierta en la tarta biolgica, y en el peor de los casos (que es an ms comn) se entiende como sinnimo de sexo (Cameron, 2000: 22).

Si aceptamos esta conclusin, seguramente deberemos volver la atencin hacia la necesidad de reconsiderar nuestras teoras contemporneas, y especialmente las maneras en las que informan nuestra poltica.

Conclusin
Al decir de la poltica, pienso que es importante que concluya con una declaracin de mis creencias respecto al gnero, el transgnero e incluso la transexualidad. En este ensayo me he centrado predominantemente en cuestiones tericas y en los modos en que articulamos lo que pueden ser proyectos polticos y sociales deseables. Si soy muy crtico con ciertas tendencias dentro de las teoras queer, debera dejar claro lo que quiero decir y lo que no quiero decir en relacin a las libertades, derechos y polticas de personas y movimientos. En primer lugar, el eje de mi argumento est determinado por lo que considero uno de los temas constantes del feminismo, incluso en los argumentos de Butler, es decir, la necesidad de rechazar las limitaciones del gnero normativo. Sin embargo, me parece muy problemtico intentar hacer esto mediante una autonomizacin terica del gnero que tiene como resultado hacer ms sustancial, ms dominante, nuestra tendencia a interpretar el comportamiento y la apariencia de los seres humanos en trminos de gnero. La afirmacin de que el gnero puede llegar a ser autnomo del sexo es siempre contradictoria, en cualquier ejemplo que podemos sugerir. Tambin he querido cuestionar la tendencia terica y prctica de afirmar la autonomizacin del gnero mediante la identidad. Creo que la identificacin es una prioridad poltica muy diferente a la meta de libertad que, en el pasado, defini las polticas feministas, sexuales y socialistas que han informado este ensayo. El peligro de una poltica de identidad es que por transgresiva que sea sirva para reafirmar las reificaciones que limitan nuestra libertad. Es porque creo en la libertad que pienso que todos nosotros deberamos ser capaces de rechazar las normas que gobiernan nuestra apariencia fsica, hbitos de comportamiento o indumentaria. Creo que esto debera ser una condicin universal a la que deberamos aspirar y para la que deberamos trabajar, y no solo el privilegio de una minora. He intentado identificar una de las crecientes tendencias en la escritura terica sobre el gnero y el transgnero, una tendencia que puede ser determinada por realidades sociales y econmicas en general, y, hacindolo, quera sugerir, no simplemente que los intentos de autonomizar el gnero en relacin al sexo son inevitablemente contradictorio, sino que los intentos de hacerlo en relacin a las relaciones sociales no son deseables porque conllevan el peligro de ignorar las dinmicas del poder. Y esto porque considero que todas las categoras de identidad son categoras sociales y no personales, que es lo mismo que decir que no son privadas. Pienso que tenemos que vivir con nosotras mismas y nosotros mismos, y con las otras y los otros, y que tenemos que reconocer que las reivindi26 LA AUTONOMIZACIN DEL GNERO

caciones de libertad de todas y todos siempre estn afectadas por nuestras demandas de legitimidad. Notas
1. 2. 3. Todas las traducciones de este ensayo son mas, porque fue escrito en el Reino Unido sin acceso a las traducciones espaolas ya existentes. Al menos esto parecen implicar sus comentarios irnicos en Bodies That Matter (1993: ix-xii). No tengo espacio suficiente para discutir esta contradiccin extensamente aqu, pero es muy notable en el primer capitulo de In a Queer Time and Place (Halberstam, 2005: 1-21).

Bibliografa
Altman, Dennis (1983): The Homosexualization of America: The Americanization of the Homosexual, Nueva York: St Martins Press. Cameron, Debbie (2000): Body shopping, Trouble and Strife, 41, Londres, 19-23. Butler, Judith. (1990): Gender Trouble: Feminism and the Subversion of Identity, Nueva York: Routledge. (1993): Bodies That Matter: On the Discursive Limits of Sex, Nueva York: Routledge. Halberstam, Judith (1998): Female Masculinity, Durham: Duke University Press. (2005): In a Queer Time and Place: Transgender Bodies, Subcultural Lives, Nueva York: New York University Press. Moi, Toril (1999): What is a Woman? And Other Essays, Oxford: Oxford University Press. Rubin, Gayle (1975): The Traffic in Women: Notes on the Political Economy of Sex. En: Rayna Reiter (ed.): Toward an Anthropology of Women, Nueva York: Monthly Review Press, 157-210. (1984): Thinking Sex: Notes for a Radical Theory of the Politics of Sexuality. En: Carole Vance (ed.): Pleasure and Danger: Exploring Female Sexuality, Londres: Routledge, 267-319. Sedgwick, Eve Kosofsky (1995): Gosh, Boy George, you must be awfully secure in your masculinity. En: Maurice Berger, Brian Wallis y Simon Watson (eds.): Constructing Masculinity, Nueva York: Routledge, 11-20.

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Heidegger y el olvido del cuerpo*

JESS ADRIN ESCUDERO Universitat Autnoma de Barcelona Desde el campo de la fenomenologa francesa, el deconstructivismo, los estudios feministas y el ecologismo, se ha criticado repetidamente la ausencia de una tematizacin expresa del fenmeno del cuerpo en la obra heideggeriana. En Ser y tiempo, encontramos slo una referencia a la corporalidad orientada de manera espacial cuando manipula las cosas que la rodean en su mundo inmediato. De ah que a menudo se haya acusado a Heidegger y a su anlisis de la existencia humana de olvidarse por completo del cuerpo. Esta crtica es especialmente dura en el campo de la fenomenologa francesa. Alphonse de Waehlens, por ejemplo, lamentaba la ausencia del papel fundamental que juegan el cuerpo y la percepcin en nuestra comprensin cotidiana de las cosas. Jean-Paul Sartre ampli esta lnea de crtica al enfatizar la importancia del cuerpo como primer punto de contacto que el ser humano establece con su mundo. Pero en el contexto de la primera generacin de fenomenlogos franceses, Maurice Merleau-Ponty fue indubitablemente el primero quien, con su anlisis sistemtico de la percepcin corporal, estableci las bases para una revisin de la hermenutica heideggeriana de la vida humana. Su influencia resulta particularmente visible en la literatura anglosajona y en el campo de los estudios feministas, sobre todo tras la publicacin de los ensayos pioneros de Jacques Derrida y Luce Irigaray. Sin embargo, ms all del reconocimiento de los mritos de estas crticas, nos interesa responder a la pregunta de por qu Heidegger pas por alto el anlisis del cuerpo en primer lugar y ver dnde se encuentra tal anlisis en el contexto de su proyecto filosfico. En primer lugar, se apuntan brevemente los motivos que explican la ausencia del tema del cuerpo en Ser y tiempo. En segundo lugar, se recuerda que, en los seminarios de Zollikon, Heidegger realiz un primer anlisis del fenmeno del cuerpo que, para sorpresa de muchos crticos, coincide significativamente con la fenomenologa de Maurice MerleauPonty. Y, en tercer lugar, tras aludir a la cuestin de la neutralidad y asexualidad del Dasein, aqu nos interesa resaltar hasta qu punto los anlisis heideggerianos sobre la temporalidad como horizonte ltimo de todo sentido resultan particularmente fecundos para la nocin butleriana de performatividad.

Motivos de la ausencia del cuerpo en Ser y tiempo

Las reticencias de Heidegger a la hora de considerar el cuerpo en su obra fundamental, Ser y tiempo, deben situarse en el marco de su innovador anlisis de la vida humana, el cual, entre otros aspectos, desmantela la ontologa de la substancia dominante en la tradicin filosfica moderna. Esta ontologa interpreta todas las cosas desde rboles, animales y piedras hasta nmeros, ideas y personas en trminos de substancia, como aquello que permanece inalterable a travs del cambio. Se trata de una ontologa que se
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remonta al dualismo cartesiano de mente y cuerpo, de substancia pensante y substancia extensa. Pero como es sabido, uno de los principales objetivos del proyecto heideggeriano consiste en destruir lo que Derrida llamar ms tarde metafsica de la presencia (Derrida, 1993: 279). Desde esta perspectiva, todo ente que existe, incluido el ser humano, se comprende en trminos de presencia, lo que significa aprehender el ser de los entes como substancia. Este diagnstico nos permite comprender mejor los esfuerzos heideggerianos por superar la metafsica sujeto-objeto. La analtica existenciaria de Ser y tiempo destruye la metafsica cartesiana. El ser humano ya no se entiende en trminos de espritu, sujeto, yo, conciencia, sino como un ente que se caracteriza ontolgicamente por una peculiar comprensin de su ser y del ser en general. Heidegger denomina a esta peculiar precomprensin del estado de abierto del ser (Seinserschlossenheit) terminolgicamente el ah (Da). Por ello, el ser humano recibe el nombre de ser-ah, de Dasein, porque en su existencia fctica y concreta (Da) se manifiesta el ser (Sein). En otras palabras, existir significa comprender, es decir, yo soy lo que comprendo, mis actos y mis prcticas tienen lugar en un espacio de significado pblico que da sentido a mis acciones. Pero muchas de las crticas procedentes del campo del feminismo parten con frecuencia de una interpretacin errnea del sentido de la palabra Dasein. Dasein, el nombre tcnico con el que Heidegger caracteriza la peculiar apertura (Da) del ser humano al ser (Sein), no debe comprenderse ni en trminos de la existencia humana concreta ni en trminos de un sujeto autnomo y soberano que se constituye a s mismo en el ejercicio de la autorreflexin; por el contrario, el Dasein forma parte de un contexto histrico y de un espacio de significado que ya siempre est ah antes de la emergencia del cuerpo humano y de sus diferencias sexuales. Lo que resulta decisivo es que toda experiencia somtica y corporal ya siempre est determinada por la constitucin fundamental del hombre, a saber, su apertura al mundo. Esto no significa que Heidegger niegue el valor de las investigaciones fenomenolgicas en torno al cuerpo, pero tales investigaciones no resultan relevantes para su ontologa fundamental. De hecho, en Ser y tiempo el cuerpo, la vida y el hombre son campos de estudio de ontologas regionales como la biologa, la medicina y la antropologa. En este sentido, la ontologa fundamental es ms originaria que cualquier anlisis concreto del cuerpo.

La cuestin del cuerpo en los seminarios de Zollikon

En septiembre de 1959, Heidegger inicia una serie de seminarios con mdicos y psiquiatras en la Clnica Mdica de la Universidad de Zrich. El aspecto austero y tecnolgico del nuevo auditorio no fue del agrado de Heidegger, por lo que las sesiones se trasladaron a la casa de uno de sus colegas y amigos, Medard Boss, que viva en Zollikon. Estos seminarios se prolongaron durante ms de una dcada y, entre los diferentes temas objeto de discusin, destaca la respuesta dada por primera vez a las crticas francesas en torno a la ausencia del tema del cuerpo en Ser y tiempo. Por desgracia, Heidegger respondi slo parcialmente a las crticas de Sartre, pero no hace ninguna referencia a la obra de Merleau-Ponty. Un hecho frustrante, sobre todo si se tiene en cuenta que la tematizacin heideggeriana del cuerpo en los llamados Seminarios de Zollikon (1959-1969) es sorprendentemente similar a la del filsofo francs.
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Crtica de la comprensin mecanicista del cuerpo

Los Seminarios de Zollikon tienen un propsito muy concreto: mostrar que la nocin de cuerpo que manejan las ciencias mdicas, en particular la psiquiatra y la psicologa, todava se mueve en las coordenadas cartesianas. Heidegger intenta deshacer la concepcin naturalista del cuerpo como presencia objetiva y material. El cuerpo entendido fenomenolgicamente no es una simple cosa corporal y material expuesta a puras leyes mecnicas. El tratamiento cientfico del cuerpo (Krper) olvida que el soma (Leib) se extiende ms all de la piel, que est activamente dirigido al mundo y se interrelaciona con los otros. En este punto, Heidegger y Merleau-Ponty estn de acuerdo: el ser humano no es una substancia, sino primordialmente actividad, movimiento, praxis. Al igual que Husserl, ambos estudian el campo fenomenolgico de las experiencias humanas precientficas y conciben la vida en trminos intencionales como un comportamiento prctico que precede a toda operacin teortico-reflexiva de la conciencia. Nos entendemos primariamente a partir de nuestros quehaceres cotidianos. Por ejemplo, desde el punto de vista de la antropologa cultural, Pierre Bordieu explica este fenmeno afirmando que las prcticas y los actos individuales son simples variantes estructurales del nexo pblico de relaciones, lo que denomina tcnicamente habitus (Bordieu, 1997: 87). Nuestras actividades estn encarnadas en un espacio pblico en el que hemos nacido y con el que estamos familiarizados como parte integrante de nuestro horizonte cotidiano de sentido.

La peculiar espacialidad del cuerpo

Para Heidegger, el espacio no se comprende en el sentido tradicional de contenedor o receptculo de objetos. Esta concepcin del espacio reduce el cuerpo a una cosa corprea separada del mundo; en cambio, el cuerpo, en cuanto vivido, est siempre ocupado en una situacin particular. Cul es entonces la peculiar relacin que establece el cuerpo vivo (Leib) con el espacio? Heidegger seala: Soy en todo momento de aqu (hiesig), pero no estoy siempre aqu, en este lugar (Heidegger, 2006: 112). Obviamente no estamos siempre en esta aula y en el mismo aqu. Expresado en los trminos de Ser y tiempo, el cuerpo vivo constituye la espacialidad en sus movimientos cotidianos. La mesa no ocupa el espacio de la misma manera que el ser humano. ste hace espacio en su trato con las personas y en su uso de las cosas en la doble modalidad de la direccin y del des-alejamiento. En su actividad pragmtica, el hombre des-aleja en funcin del uso que hace de los utensilios y de la direccin en la que se mueve su ocupacin circunspectiva. As, por ejemplo, cuando me dirijo a alguien del auditorio para responder a una pregunta, se reduce el espacio vivencial entre nosotros, de tal manera que ese alguien me resulta mucho ms cercano que la silla en la que estoy sentado en estos momentos. Cuando Heidegger utiliza el concepto de espacialidad, se trata bsicamente de una espacialidad entendida en trminos existenciarios y no fsicos, es decir, se trata de un espacio vital, pragmtico y pblico que remite al mbito de accin en que se desarrollan las actividades de la vida cotidiana y que se diferencia del espacio fsico, geomtrico y homogneo en el que simplemente medimos la distancia entre objetos. El espacio y el
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tiempo, en contraste con la tradicin filosfica, no son sintetizados a partir del flujo de experiencias nacidas aqu y ahora y ancladas en el yo; antes bien, tienen una estructura pblica en la que cada artefacto posee un lugar propio y desempea una funcin concreta:
El espacio no est en el sujeto, ni el mundo est en el espacio. El espacio est, ms bien, en el mundo, en la medida en que el estar-en-el-mundo, constitutivo del Dasein, ha abierto el espacio (Heidegger, 1986: 111, entrecomillado del autor).

Esto significa que el cuerpo no es una simple cosa material que ocupa un espacio, sino que indica el horizonte en el que las cosas ya siempre comparecen interconectadas. Nuestros hbitos sociales encarnados nos informan inmediatamente de lo que sucede a nuestro alrededor antes de que podamos reflexionar de manera consciente sobre ello. Por ejemplo, cuando veo a uno de mis estudiantes pasar sus manos por la frente, no observo primariamente un cambio de localizacin y posicin de una de sus manos como, en funcin del contexto, noto de manera inmediata que est pensando sobre algo difcil, que tiene calor o que se siente sofocado. Aqu cobra especial importancia el gesto.

El movimiento del cuerpo como gesto

El soma o cuerpo vivo (Leib) participa del or, ver, tocar y oler de las cosas, por lo que de alguna manera est en el mismo espacio de las cosas odas, vistas, tocadas y olidas. Con todo, surge la pregunta de si el hombre est en el espacio de la misma manera que las cosas. De no ser as, cmo est el hombre en el espacio en cuanto soma? En el caso concreto de un reloj, puedo asirlo con mi mano y colocarlo encima de la mesa. Qu sucede en este caso? Fenomenolgicamente hablando, realizo un movimiento por el que el reloj se coloca en otro lugar. Con este movimiento que yo ejecuto, muevo mi mano y muevo el reloj. Ahora bien, es el movimiento de mi mano y el del reloj el mismo? El cambio de lugar del reloj por la accin de mi mano es un movimiento curvo que se puede medir. Qu pasa, en cambio, con la mano? Analicemos el ejemplo de alguien que se pasa la mano por la frente en el transcurso de una de mis conferencias. En este caso no observo un cambio de lugar y posicin de la mano, sino que inmediatamente comprendo que est pensando en algo complicado. Cmo debemos interpretar este movimiento de la mano? Acaso como una expresin? Segn Heidegger, no, pues ello implica interpretar errneamente el movimiento como expresin de algo interior en lugar de comprender el fenmeno del soma desde su relacin con las dems personas. As pues, la diferencia reside principalmente en el tipo de movimiento: en el caso el reloj se trata de un cambio de lugar, de un transporte en el espacio; en el caso de la mano se habla de un gesto (Gebrde). La ejecucin de cada movimiento de mi soma entendido como gesto no se extiende en un espacio indiferente; antes bien, el comportarse (Betragen) se mantiene ya siempre en una determinada regin que est abierta por la cosa y al que estoy referido cuando tomo algo en mi mano. Adems de ser un vehculo mediador en nuestra relacin con el mundo y de ser sujeto de una intencionalidad originaria, el cuerpo tambin tiene capacidad expresiva y significativa. Obviamente, no se expresa por medio de signos lingsticos, sino por medio de gestos corporales. Como en el caso de Merleau-Ponty, el movimiento de producir sen32 HEIDEGGER Y EL OLVIDO DEL CUERPO

tido no es propio y exclusivo del lenguaje; el sentido, por el contrario, se expresa en la accin misma del sujeto hacia el mundo. Cuando utilizo la tiza para escribir en la pizarra comprendo su sentido, cuando corto la carne con el cuchillo comprendo su sentido, cuando detengo mi vehculo al ver al guardia urbano alzar su brazo en posicin vertical comprendo su gesto. El gesto, por tanto, es un movimiento con sentido. Un gesto es revelador de una conducta, de una intencionalidad. El cuerpo visible dispone de una especial elocuencia, en virtud de la cual un gesto presenciado tiene un carcter de solicitacin, de pregunta que suscita una respuesta. Los gestos del otro me invitan a reunirme con l y en esta reunin se da la comunicacin. La comprensin de los gestos es dialgica y se produce en un contexto de comunicacin vital. As, por ejemplo, resulta fenomenolgicamente evidente cuando el sonrojo de una persona se produce por rubor, vergenza, cambio brusco de la temperatura o un aumento de su presin arterial (Heidegger, 2006: 105-106). En nuestra convivencia cotidiana, distinguimos sin mayores problemas entre estos diferentes tipos de sonrojo.

Neutralidad y asexualidad del Dasein

Sartre fue uno de los primeros fenomenlogos franceses en sealar que Heidegger no hace la menor alusin al cuerpo en su analtica existenciaria, con el resultado de que su Dasein nos aparece como asexuado (Sartre, 1956: 498). Pero precisamente ste es uno de los principales rasgos ontolgicos del Dasein. El Dasein, en cuanto apertura al mundo, no remite a los trminos mujer y hombre y sus correspondientes atributos fisiolgicos. En trminos ontolgicos, esta apertura es la que hace posible la corporalidad y la sexualidad. Como se puntualiza en las lecciones del semestre de verano de 1928, Principios metafsicos de la lgica, justo un ao despus de la publicacin de Ser y tiempo, el Dasein est ah antes de toda determinacin como mujer y hombre. De hecho, la neutralidad del Dasein es esencial para la analtica existenciaria, porque la interpretacin de este ente se realiza antes de cualquier concrecin fctica (Heidegger, 1990: 171-172, la cursiva es del autor), es decir, independientemente de su gnero, clase, religin, cultura o etnicidad. Esta neutralidad implica que el Dasein no es ninguno de los dos sexos (Heidegger, 1990: 172).

Posturas feministas ante la neutralidad sexual del Dasein: la divisin gnero/sexo

Inicialmente, puede resultar extrao hablar de Heidegger desde el punto de vista de la teora feminista, porque sus reflexiones sobre el sentido del ser estn muy lejos de las preocupaciones reales de la filosofa social, poltica y tica. Al principio de los aos ochenta, se critic severamente la ausencia del fenmeno del cuerpo en las reflexiones heideggerianas en torno a la vida cotidiana. Con todo, como comenta Huntington, se puede sostener la tesis de que la apropiacin feminista de elementos del pensamiento heideggeriano es indirecta, primariamente a travs de la influencia de Jacques Derrida y Luce Irigaray (Huntington, 2001: 2 y 6-9). Cabe recordar una vez ms que Heidegger
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evita una discusin temtica del cuerpo, pues su anlisis de la vida humana se centra en las estructuras ontolgicas que hacen posible cualquier experiencia significativa del cuerpo en virtud de su estar-en-el-mundo. Y estas estructuras ontolgicas, que tambin podemos denominar condiciones de posibilidad de toda vivencia corporal, son asexuales (geschechtlos) y neutrales (neutral), porque son ms originarias que las caractersticas biolgicas particulares de hombre y mujer, y ms originarias que cualquier diferencia de gnero. La resistencia de Heidegger a hablar sobre la naturaleza sexual del Dasein debe comprenderse desde su intento de desmantelar la tradicin ontolgica de la substancia. Como se ha sealado anteriormente, el individuo no es una simple res extensa, un mero cuerpo material. Las caractersticas anatmicas y biolgicas de los seres humanos no son cruciales para la analtica de la existencia, porque tal aproximacin materialista olvida la pregunta por el ser de los entes biolgicos. La interpretacin de la existencia humana en trminos materialistas y sexuales significa tratar el ser de los humanos como un ente ms, pero el Dasein es un tipo peculiar de ente. El Dasein no es una entidad esttica que est fsicamente ah presente como una cosa entre otras cosas, sino un modo de ser dinmico que se halla en constante proceso de realizacin. De ah que resulta un error remitirse al Dasein en trminos de un cuerpo material, de una cosa corprea, de un ente sexuado con propiedades biolgicas que pueden ser examinadas tericamente. Heidegger se remonta a las actividades cotidianas de la existencia humana que hacen posibles cualquier teorizacin, incluida la del cuerpo y del sexo. Desde la perspectiva de la diferencia gnero-sexo, puede afirmarse que Heidegger se muestra crtico con la categora esencialista de sexo. Resulta errneo interpretar a los seres humanos en trminos de una presencia fija y objetiva (Anwesenheit); stos, ms bien, se caracterizan por su tener que ser (Zu-sein) en el marco de las normas pblicas que rigen la vida cotidiana. En este contexto, se puede aplicar la categora de gnero, pues sta expresa precisamente el carcter social y cultural de nuestro constante proceso de autointerpretacin. Con todo, el ah, el Da del Dasein, es decir, el espacio de significado compartido debe permanecer asexuado y neutro, ya que ese ah existe antes de que nos interpretemos en trminos de prcticas de gnero, de caractersticas biolgicas, de preferencias religiosas y de rasgos tnicos. El objetivo de la analtica del Dasein, como ya se ha recalcado, es llegar a las estructuras fundamentales, ontolgicas y, por extensin, neutras del Dasein.

Gnero y neutralidad del tiempo

Hay fuertes evidencias para sostener la tesis de que las prcticas discursivas pblicas que Heidegger tematiza bajo la estructura del uno (das Man) sirven de condicin de posibilidad del significado, como en el caso de Hubert Dreyfus: Para Heidegger, la fuente de inteligibilidad del mundo son las prcticas pblicas cotidianas, las nicas que posibilitan cualquier comprensin (1991: 161). No obstante, Dreyfus olvida que esta interpretacin tambin es reversible y, sobre todo, que el anlisis de las estructuras ontolgicas del Dasein (tales como el uno, la cada, la angustia, etctera) tiene un carcter eminentemente preparatorio hasta que llegamos a la temporalidad como el horizonte originario de toda comprensin del ser (Heidegger, 1986: 18-19 y 351). El Dasein debe comprenderse en ltima instancia en trminos de temporalidad. Como es sabido, Heidegger privilegia el futuro en detrimento del presente. El ser del
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Dasein se mueve entre el pasado en su condicin de arrojado (Geworfenheit) y el futuro como proyeccin (Entwurf). De ah que el Dasein se defina como proyecto arrojado (geworfener Entwurf). Proyectndose hacia el futuro, el Dasein vuelve sobre su pasado, apropindose de las creencias y prcticas en las que est arrojado. Este volver sobre el pasado permite que las cosas resulten significativas para el Dasein. El doble movimiento de anticipacin del futuro y de regreso sobre el pasado determina el horizonte en el que las cosas entran en juego en el presente. El movimiento del presente ya est enraizado en esta extensin hacia adelante y atrs. Vivir simplemente en el presente, sin mirar hacia atrs y adelante, es decir, sin tomar conciencia del pasado y futuro, es un modo de ser indiferente y, por ende, inautntico de existencia. La vida inautntica est atrapada por el ritmo de las obligaciones diarias, cae vctima de los cantos de sirena del consumo, vive pendiente de los rumores y queda fcilmente fascinada por las novedades del mercado. Pero rara vez se pregunta de dnde proceden todas estas cosas y hacia dnde nos conducen. En ltima instancia, el presente nos domina a travs de roles sociales, comodidades materiales y estructuras de opinin pblica que generan la apariencia de una vida confortable y segura. Slo el momento de la angustia permite romper con las certezas de la vida cotidiana y obliga a la resolucin. El fenmeno de singularizacin y soledad que acompaa a la angustia permite que el Dasein que navega errticamente por los mares del uno tome conciencia de su condicin de nufrago y decida tomar las riendas de su existencia. Paradjicamente, la crtica heideggeriana del presente tiene una gran relevancia para las preocupaciones de la teora feminista. Si, como argumenta Judith Butler, la teora feminista busca dislocar la sexualidad de aquellas ideologas reificantes que congelan las relaciones sexuales en estructuras de dominacin (Butler, 1989: 86), quizs las reflexiones heideggerianas sobre la temporalidad tengan algn potencial explicativo. Ya hemos visto que la inmersin en el ritmo cotidiano del mundo desemboca en una vida orientada hacia el presente que, de manera creciente, determina nuestra comprensin de la realidad. En consecuencia, esta dimensin temporal del presente acaba por anular toda conciencia de nuestro carcter situado y contingente. Atrapados en el presente, como comenta Butler a propsito de Merleau-Ponty, tenemos la tendencia de reproducir las asunciones y los prejuicios de nuestra tradicin sociocultural, con lo que quedamos confinados a un horizonte de homogeneidad que no reconoce la estructura abismtica del tiempo. Para Heidegger, la temporalidad primordial es abismal, es decir, mantiene abiertas posibilidades de otros horizontes que no estn sometidos a la metafsica del presente. Ello explica por qu el individuo siempre tiene la posibilidad de emanciparse de su cada inicial en el anonimato de las estructuras pblicas que gobiernan el presente. Desde la perspectiva feminista, los xtasis temporales de pasado y futuro contienen la posibilidad de pensar fuera de los mrgenes del esencialismo. La recuperacin de los horizontes del pasado y futuro permite abrir nuevos horizontes socioculturales capaces de superar la binariedad de los gneros. Es cierto que inicialmente cada individuo est sometido de antemano a cierta corporalidad y sexualidad fcticas en su concreta situacin de arrojado y en su convivencia con los otros antes de haber decidido por s mismo qu cuerpo y qu sexo quiere ser. Sin embargo, la temporalidad permite trascender todas las concreciones particulares de la vida, tanto las autnticas como las inautnticas, incluyendo aquellas marcadas por el sexo, el gnero, la etnicidad, la religin y la clase. Podemos decir, pues, que la temporalidad es la fuente primordial de toda inteligibilidad y horizonte de toda posibilidad.
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En este sentido, el horizonte de la temporalidad es neutro con respecto al sexo, precisamente porque es anterior y posibilita una comprensin de la diferencia sexual. Por ello Heidegger habla de una neutralidad metafsica por la que el Dasein no est previamente determinado, sino que encierra la posibilidad de toda determinacin (Heidegger, 1990: 173). Heidegger reconoce que, a nivel ntico y fenomenolgico, somos criaturas con sexo, que todo individuo vive en un cuerpo, pero ya hemos advertido que sus investigaciones quieren ir ms all del cuerpo y de las jerarquas basadas en diferencias sexuales para establecer las condiciones formales de significado y remontarse al mbito de la posibilidad ontolgica de la eleccin y la libertad. El Dasein es el lugar de apertura y a la vez un ente abierto a un horizonte de sentido dado. Esto implica que, a pesar de estar encarnado en cuerpos sexuados como un rasgo particular de su existencia mundana, la sexualidad del Dasein puede adoptar mltiples significados en el mundo por su capacidad de trascender la diferencia de gnero. En la medida en que es el lugar de apertura, el Dasein es neutro. La insistencia heideggeriana en la neutralidad del Dasein implica que el gnero no define la totalidad de lo que uno es y sugiere que una relacin autntica con el propio cuerpo encarnado incluye un momento de trascendencia que se contrapone a la cada en los modos convencionales de comprender el cuerpo y el sexo. Por esta razn, este momento permite distanciarse crticamente de los convencionalismos de gnero y meditar sobre nuevas formas de existencia y convivencia. Aqu se puede establecer una interesante y fructfera conexin con las nociones de performatividad y quiasmo desarrolladas por Butler. Por performatividad, la autora entiende
una accin renovable sin origen o final claro, [que] sugiere que el acto de habla no est limitado ni por el hablante especfico ni por el contexto originario. Esta habla no slo es definida por un contexto social sino que tambin est marcada por su potencialidad y capacidad para romper con ese contexto (Bulter, 1997: 40).

Con esta concepcin de performatividad, se pretende evitar caer en posturas excesivamente constructivistas y holistas que reduzcan el cuerpo a un simple reflejo discursivo, a un mero efecto de superficie lingstica. El acto de habla no puede aprehender en su totalidad la materialidad del cuerpo. La relacin entre habla y cuerpo es la de un quiasmo: el cuerpo y el habla se entrecruzan constantemente, pero no siempre coinciden. La posibilidad de esta no coincidencia, de este exceso, de este terreno de inestabilidad es lo que permite poner en marcha una estrategia de resignificacin. La internalizacin de los roles sociales, por tanto, requiere de tiempo. El mismo carcter temporal del proceso de materializacin abre la posibilidad, en algn momento, de volverse contra la norma que regula las acciones de los individuos, introduce un elemento de contingencia que permite actuar de una manera inicialmente no prevista. Butler opina que el significado que se otorga al cuerpo se puede tanto producir como desestabilizar en el curso de su repeticin. As, en cada acto de repeticin, de iterabilidad, existe la posibilidad de escapar, incumplir o negar la norma, es decir, cuestionar la validez de la misma por mucho que se haya repetido en otras ocasiones (Butler, 1993: 2-9). Existe, en definitiva, un espacio de indeterminacin que permite incorporar prcticas correctivas. La existencia de ese espacio de indeterminacin permite reproblematizar la fuerza hegemnica de los ideales regulativos e implementar estrategias de resignificacin (Butler, 1997: 135-148 y 154-159). Por tanto, todo individuo, sin negar que sus comportamientos y prcticas estn parcial36 HEIDEGGER Y EL OLVIDO DEL CUERPO

mente condicionados por las reglas institucionales de su sociedad, tambin est en condiciones de formar parcelas de su carcter que escapan al estricto control de las categoras socioculturales, de problematizar los valores imperantes de la sociedad. Aqu es donde resulta particularmente fructfera la nocin heideggeriana de temporalidad como horizonte ltimo de sentido.

El presente trabajo se enmarca en el proyecto de investigacin El vocabulario filosfico de Martin Heidegger (FFI 2009-13187 FISO) financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovacin del Gobierno espaol.

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HEIDEGGER Y EL OLVIDO DEL CUERPO

Del centro de gravedad narrativa a la deconstruccin de la sexualidad

ALFONSO MUOZ CORCUERA Universidad Complutense de Madrid

Introduccin
Al enfrentarse al problema del yo en La conciencia explicada, Daniel Dennett (1995) recurra al concepto de centro de gravedad narrativa como ncleo que explica la atribucin de predicados a un mismo sujeto de experiencias. A partir de esta idea, el yo pasa a ser una ficcin, un personaje creado por nuestro cuerpo del mismo modo que un pjaro construye su nido, con una nica diferencia: nuestro cuerpo utiliza palabras en vez de objetos materiales para generarnos. De este modo nuestra identidad no es la identidad de un objeto fsico el cuerpo sino la de una idea que, si bien es creada por nuestro cuerpo, en la concepcin de Dennett podra sobrevivir en otro cuerpo distinto e incluso en un medio no-orgnico. Por su parte, el filsofo analtico Derek Parfit mostraba, en el captulo tres de Razones y personas (2004), que cualquier criterio de identidad personal, ya sea de carcter fsico o psicolgico, es incapaz de dar una respuesta al enfrentarse con casos de clonacin, duplicacin, hibridacin, etc., por lo que se hace necesario renunciar al concepto tradicional de identidad y de persona para centrarse en aquello que de verdad importa. En el presente texto tratar de mostrar cmo el planteamiento narrativo de Dennett alcanza un nexo en comn con la filosofa analtica de Derek Parfit a raz de la consideracin del yo como una idea generada por nuestro cuerpo pero que se hace independiente de ste. Partiendo de una epistemologa de raz post-estructuralista, analizar hasta qu punto, habitando en el mundo de la ficcin, nuestra identidad es entonces sexualmente maleable de la misma forma que cualquier otro texto.

Las personas y su identidad

Si vamos a preguntarnos por la identidad personal, la cuestin que debemos aclarar es, primero, qu vamos a entender por identidad y, segundo, qu es una persona. Con respecto al primer problema, la relacin de identidad es una relacin lgica que nos dice que un elemento es igual a s mismo. Podemos hablar, sin embargo, de varias relaciones de identidad. Por un lado, hay que distinguir entre identidad cualitativa dos monedas del mismo cuo son cualitativamente idnticas e identidad numrica esas dos monedas son numricamente no-idnticas, pues no son una y la misma moneda. Cuando nos preocupamos por la identidad personal, principalmente nos importa la identidad numrica que alguien sea una y la misma persona, ya que, aunque cambiemos cualitativamente nuestro aspecto fsico o nuestra forma de pensar, por ejemplo, si mantenemos nuestra identidad es porque seguimos siendo la misma persona. A pesar de ello, hay que
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tener en cuenta que, para algunos autores, este tipo de cambios pueden afectar la identidad personal. En este sentido, los partidarios del criterio psicolgico de identidad defenderan que, tras sufrir una amnesia total, una persona perdera su identidad y se transformara en una persona nueva. Sin embargo, obviar este aspecto por el momento. Por otro lado, dentro de las relaciones de identidad numrica, se puede distinguir adems entre dos tipos de relacin de identidad. Por un lado, tenemos la relacin de identidad determinada y, por otro, la de identidad indeterminada. Una relacin de identidad es indeterminada cuando admite graduaciones y preguntas vacas. Esto es, cuando a pesar de conocer todos los datos, no se puede responder si un elemento es o no el mismo de antes, o tenemos que admitir que no es del todo el mismo. Los objetos materiales, por ejemplo, una bicicleta, tendran este tipo de identidad, ya que si reemplazase la mitad de sus piezas por otras nuevas tendramos que admitir que slo es parcialmente la misma bicicleta que antes. Del mismo modo, si fuese reemplazando las piezas de mi bicicleta de una en una a lo largo de los aos, y por otro lado alguien recogiese las piezas viejas y las fuese volviendo a montar, finalmente tendramos dos bicicletas y no podramos responder con claridad cul de las dos es la bicicleta original. Por otro lado, una relacin de identidad es determinada cuando es del tipo todo o nada y es siempre verificable. Si cogisemos un elemento que no fuese posible dividir en componentes ms pequeos un verdadero tomo, siempre podramos decir si es o no es el mismo tomo, no pudiendo ser la respuesta en ningn caso del tipo lo es pero no del todo. La identidad personal sera una identidad de este tipo, pues en todo momento deberamos ser capaces de responder si, ante un cambio drstico por ejemplo, un trasplante masivo de rganos o una amnesia total, la persona resultante seguir siendo yo, o por el contrario yo morir y la persona resultante ser otra. Algo que no hay que olvidar es que, dentro de la identidad numrica, podemos hacer adems dos tipos de juicios. Por un lado, estn los juicios de identidad acerca de lo que algo es y, por otro, los de identificacin cmo se distingue un algo de otro. Al hablar de identidad personal, nos interesan los juicios de identidad, ya que, a pesar de que podemos distinguir, por ejemplo, a dos personas por sus huellas dactilares, no podemos decir que una persona sea sus huellas dactilares. Es importante recordar que los juicios de identidad se basan en aquello que hace que A sea idntico a A qu es lo que hace que una persona, a pesar de haberse borrado las huellas dactilares, siga siendo la misma persona y no meramente en cmo identificar un determinado A dentro de un grupo de entes similares. En resumen, podemos decir que la relacin de identidad personal es la relacin de identidad numrica determinada aplicada a las personas, y la pregunta que debemos hacernos, desde la filosofa, es sobre el juicio de identidad que se puede aplicar a las personas, no sobre los de identificacin de los que ya se ocupa la polica. Slo nos queda por aclarar, entonces, el segundo aspecto que comentbamos al principio: qu es una persona? A pesar de que el diccionario de la RAE recoge persona como individuo de la especie humana, en filosofa el concepto tiene, o puede tener, otros matices. Mientras que la definicin de la RAE presenta como sinnimos persona y ser humano, vinculando adems al hombre con su herencia animal, el trmino filosfico lo que busca precisamente es identificar aquello que es propio del hombre pero no lo es de ningn otro animal conocido. As, mientras en la antigedad lo que diferenciaba a las personas de los animales era que las personas tenan alma, en la actualidad, atendiendo sobre todo a sus capacidades
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mentales, se buscan las Condiciones de la cualidad de persona (Dennett, 1989). En este famoso artculo, el filsofo americano seala seis caractersticas que, a su entender, son necesarias aunque no suficientes para que una persona pueda ser considerada como tal. A saber: ser racional, que se le puedan atribuir estados mentales, que se adopte una postura especial hacia ella, que a su vez esta postura sea recproca, tener capacidad de comunicacin verbal y tener autoconciencia. Este tipo de reflexin abre la puerta entonces a la posibilidad de la existencia de seres humanos que no posean la categora de personas (casos de personas con graves trastornos en su funcionamiento cerebral), al mismo tiempo que podran existir personas no humanas (animales superinteligentes, extraterrestres, robots...). Por mi parte, las siguientes pginas se pueden considerar una bsqueda de una definicin del concepto de persona que cumpla al menos con tres requisitos: 1. Sea lo que sea una persona, debe poseer una identidad numrica determinada. 2. Todo ser humano vivo debe ser, como mnimo, una persona, aunque eso no implique que toda persona tenga que ser humana. 3. Partiendo de una postura materialista, considerar que no existe ninguna sustancia inmaterial, o material pero oculta hasta la fecha, que se d en el hecho de existir una persona (lase alma). Antes de proseguir, y dado que todo ser humano debe ser una persona, considerar adems que la pregunta por la identidad personal es la misma pregunta que la pregunta por la identidad del yo: mi identidad personal es aquello que yo soy. Partiendo de una postura materialista y descartando por tanto la existencia del alma, la primera hiptesis que podemos plantear sobre el concepto de persona es que est relacionado con algn elemento fsico de los que constituyen al ser humano, es decir, su cuerpo, de forma que persona viniese a ser ms o menos lo que especifica la definicin de la RAE. Sin embargo, no podemos decir que un cuerpo tenga una identidad determinada. Yo exista hace veinte aos, pero mi cuerpo ha cambiado hasta el punto de que ninguna o prcticamente ninguna de las partculas que lo componan entonces lo siguen componiendo ahora. Entonces, al igual que en el caso de la bicicleta, tendramos que aceptar que slo sigo siendo yo en parte. No obstante, esto viola la primera de mis condiciones, por lo que debe ser rechazado. An podramos suponer que persona es un concepto que se utiliza no para referirse a un cuerpo con unos elementos concretos, sino a un cuerpo que, a pesar de estar cambiando con el tiempo, posee una cierta continuidad. De este modo persona podra ser un concepto vlido para designar al conjunto de los cuerpos x1, x2, x3 xn, que han existido a lo largo del tiempo y estn relacionados de forma que todo xn es continuo fsicamente con xn-1. De este modo, a pesar de que mi cuerpo hace veinte aos era completamente distinto al actual, los cambios que se han ido produciendo han sido graduales, de forma que existe una continuidad, una cadena de cuerpos apenas diferentes entre s que comunican mi cuerpo de hace veinte aos con mi cuerpo actual. Sin embargo, siguiendo a Parfit (2004: 425-429), podemos argumentar que la continuidad fsica tampoco es un criterio que nos permita mantener en todos los casos un concepto de identidad determinada. Los ejemplos que utiliza Parfit proceden de la idea del trasplante mdico, que hacen que una parte del cuerpo de una persona pase a formar parte del cuerpo de otra. Si llevamos estos casos hasta el extremo, podra suceder que una persona recibiese la mitad de mi cuerpo (incluida una mitad de mi cerebro), mientras yo conservo la otra mitad, mantenindome con vida gracias al uso de rganos artificiales. En ese caso, existiran dos cuerALFONSO MUOZ CORCUERA 41

pos vivos y ambos tendran el mismo derecho a reclamar mi identidad, pues los dos tendran el mismo grado de continuidad con mi cuerpo antes de la separacin. Como la relacin de identidad determinada es necesariamente una relacin uno-uno, la continuidad fsica tampoco puede ser un criterio de identidad vlido, por lo que ningn criterio fsico de identidad resulta aceptable para analizar el problema de la identidad personal. Un segundo tipo de criterio de identidad que podramos aceptar an siendo materialistas sera un criterio psicolgico. Evidentemente, nuestros estados psicolgicos cambian tanto o ms que nuestro cuerpo, pero podramos intentar aplicar la idea de continuidad que aplicamos anteriormente, de modo que persona fuese un concepto que se utilizase para designar al conjunto de los cuerpos x1, x2, x3 xn, que han existido a lo largo del tiempo y estn relacionados de forma que todo xn es continuo psicolgicamente con xn-1. Sin embargo, otra vez siguiendo a Parfit (2004: 421-425), podemos argir que, si fuese posible realizar en este momento una copia exacta de mi cuerpo y mi cerebro, entonces existiran dos cuerpos que seran psicolgicamente continuos conmigo antes de que se creara mi clon y, como la relacin de identidad necesariamente es una relacin unouno, tambin habra que rechazar los criterios psicolgicos de identidad. Finalmente, podra pensarse que ambos tipos de criterios son insuficientes si son tomados por separado, pero que, si se los tiene en cuenta a la vez, proporcionaran un criterio vlido de identidad. De este modo, persona sera un concepto que designara al conjunto de los cuerpos x1, x2, x3 xn que han existido a lo largo del tiempo y estn relacionados de forma que todo xn es continuo fsica y psicolgicamente con xn-1. Sin embargo, otra vez, Parfit (2004: 429-440) nos demuestra que, en teora, sera posible dividir mi cuerpo en dos mitades de forma que ambas fuesen fsica y psicolgicamente continuas conmigo en el mismo grado, por lo que tampoco un criterio combinado sera vlido. Esta situacin lleva a Parfit a la necesidad de reformular el concepto de identidad, admitiendo que la identidad personal es una relacin de identidad indeterminada, lo que a su vez le hace concluir que la identidad personal no es lo que importa en la supervivencia de las personas (2004: 398-399). Sin embargo, mi primera condicin que debe cumplir un concepto de persona aceptable es que las personas tengan una identidad determinada, por lo que es necesario buscar otro concepto no especficamente relacionado con el cuerpo, lo cual es bastante lgico si tenemos en cuenta que el concepto de persona podra ser aplicado a entes que no posean un cuerpo humano. De las seis condiciones necesarias que Dennett encontraba para la cualidad de persona, cuatro de ellas estn relacionadas con las caractersticas fsicas o psicolgicas del ente que aspira a la condicin de persona, en el sentido de ser capacidades que posee dicho ente por su propia constitucin ser racional, ser capaz de tratar a los dems como personas, tener capacidad de comunicacin verbal y tener autoconciencia. Podemos, por tanto, dejarlas a un lado, pues hemos visto que cualquier criterio fsico o psicolgico de identidad nos obliga a renunciar a la determinacin de la misma, por lo que tenerlas en cuenta slo podra servir para adornar algn otro criterio de identidad sin aportarle nada. No obstante, las otras dos condiciones que seala Dennett que se le puedan atribuir estados mentales y que se la trate de un modo especial, esto es, como una persona no dependen ni del cuerpo ni de la mente del sujeto en cuestin. Podra resultar chocante considerar que se le puedan atribuir estados mentales a un sujeto independientemente de sus cualidades mentales, pero de hecho es algo que sucede frecuentemente en la vida cotidiana. As, atribuimos estados mentales tpicamente humanos a nuestros animales de
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compaa, o incluso a objetos inanimados, como es el caso del jugador que le pide a los dados que sean buenos con l y muestren la puntuacin que le har ganar la apuesta. Del mismo modo, se puede tratar como si fuese una persona a cualquier ente, independientemente de su constitucin. As, podemos imaginar el caso de una sociedad animista que considere que las almas de los difuntos se introducen en pequeas estatuas situadas cerca de los cadveres recientes, de forma que dichas estatuas deben ser tratadas con el mismo respeto que cualquier otra persona, pues en ellas habita el alma de un ser querido. De este modo, el concepto de persona acaba siendo, como el propio Dennett aventuraba en cierto momento de su artculo (1989: 6), algo parecido al concepto de chic, categora que slo se obtiene cuando la gente que se tiene a s misma por chic le considera a uno como chic. Sucedera entonces que persona no sera una categora correspondiente al mundo material, sino que sera un concepto que los seres humanos utilizan para designarse a s mismos y otorgarse cualidades (la identidad determinada) cuyos cuerpos materiales no poseen. El concepto de persona, as como el de identidad, sera simplemente una herencia del antiguo concepto del hombre como un ser con alma, sustancia que dotaba al ser humano de sus capacidades mentales superiores y de la persistencia de su identidad a lo largo del tiempo. Sin embargo, con el desarrollo de la psicologa y la neurociencia, las capacidades mentales superiores quedan explicadas como parte del funcionamiento del cerebro. Al mismo tiempo, la creencia en la existencia del alma en nuestra sociedad ha disminuido drsticamente al no ser necesaria para explicar estas capacidades mentales del ser humano y la consideracin del concepto de persona como ser con una identidad determinada queda as hurfana de sustento.

Centros de gravedad narrativa y performatividad

En este momento, debemos decidir entre dos opciones. Podramos decir que las personas, al igual que el alma, no existen la no existencia del alma era mi tercer requisito para un concepto vlido de persona, ya que son slo una forma que tienen los humanos para designarse a s mismos por caractersticas que en realidad no poseen. Por otro lado, la segunda opcin sera aceptar que, dado que todo ser humano acta como si las personas existiesen, entonces las personas existen, slo que no como una realidad fsica, sino como una realidad textual (del mismo modo que el alma o los personajes literarios pueden existir como realidad textual). Persona es todo aquel ente que es considerado como tal por una comunidad de personas. Y dado que slo los seres humanos por el momento poseen la capacidad de designarse unos a otros como personas, y consideran a cada ser humano como una persona, este concepto cumplira tambin la segunda de mis condiciones. Debemos tener en cuenta en cualquier caso que, el hecho de que las personas sean entes con una identidad determinada, es un hecho contingente. Es decir, siendo realidades textuales construidas socialmente, el hecho de que las personas mantengan una identidad determinada depende nica y exclusivamente de la red cultural en que dichas personas estn insertas en nuestra sociedad. El trmino persona tal y como lo estoy utilizando slo tendra sentido en el marco de la sociedad occidental contempornea. Las preguntas pasaran a ser entonces: Qu es lo que hace que los seres humanos crean ser personas con una identidad determinada? Qu transforma esta creencia en una realidad textual/social? Qu relacin tiene esta realidad textual que son las personas con la ficcin?
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Cmo se mantiene la existencia de las personas a pesar de la desaparicin de la creencia en el alma? Son posibles otras construcciones del concepto de persona? Con respecto a la primera pregunta, el propio Dennett ofrece una respuesta al enfrentarse con el problema del yo en su libro La conciencia explicada (1995: 423-441). Para Dennett, el cerebro humano es una mquina de procesamiento de informacin altamente sofisticada que sirve para teorizar acerca de los datos que recibe. Para funcionar, el cerebro necesitara entonces ordenar la informacin que recibe en torno a puntos de representacin, de forma que toda la informacin que posee sobre un determinado lugar Madrid, por ejemplo es almacenada en torno a un mismo punto de representacin, creando la ilusin de que existe una entidad Madrid independiente de los distintos predicados informativos que posee el cerebro acerca de Madrid. El funcionamiento con el reconocimiento de las personas sera idntico, de forma que toda la informacin que el cerebro recibe sobre Fabio, Teresa o Javier se agrupa en torno a distintos puntos de representacin. El yo no slo no sera una excepcin a esta regla, sino que tendra un lugar central dentro de esta configuracin, pues el cerebro recibira una gran cantidad de informacin acerca de nuestro propio cuerpo. De este modo, el yo no es una entidad concreta, sino una abstraccin terica. Igual que los fsicos hablan del centro de gravedad de los objetos para simplificar sus clculos, para Dennett el yo sera un centro de gravedad narrativa que nos es til para comprendernos a nosotros mismos, pero que slo es una ficcin. La influencia del lenguaje en la configuracin de la mente en la teora de Dennett lo acerca a su vez a algunas de las reflexiones sobre identidad que en la filosofa europea se han venido haciendo desde Nietzsche, especialmente en la lnea postestructuralista. Para Nietzsche, el yo es una imposicin de la gramtica que produce la ilusin de la existencia de un agente detrs de cada accin. De esta forma, el yo pienso, luego existo de Descartes parte de una premisa falsa. No hay un yo que piense, sino que como mucho podramos decir se piensa o sucede un pensamiento. La existencia del yo est presupuesta simplemente por aparecer como sujeto de la oracin (Haar, 1977: 17-18). Podramos completar este razonamiento nietzscheano desde el pensamiento de Dennett diciendo que el yo existe en la gramtica por la necesidad del cerebro de crear ese centro de gravedad narrativa que aglutine sus acciones. De este modo, la creencia de que somos entes con una identidad determinada procede del funcionamiento del cerebro que, para simplificar el procesamiento de la informacin sobre nuestro cuerpo, crea un centro de gravedad narrativa en torno al cual aglutina la informacin que posee sobre ste. Al tratarse de una instancia primaria, bsica en el funcionamiento lingstico del cerebro, pasa al mbito social sin ser cuestionada. Aceptamos la existencia de yoes determinados en todos los seres humanos a pesar de que slo son distintos centros de gravedad narrativa, y consideramos estar tratando con estos yoes que, en realidad, no son ms que ficciones, unas abstracciones simplificadoras. Existen seres humanos relacionndose entre s, pero hacindolo como si en realidad fuesen personas, cuando stas en realidad no tienen una existencia material, sino lingstica. Es decir, ficcional. Otra cuestin sera aclarar si existe, en el plano material, eso que estoy denominando ser humano o si en realidad es otra construccin socio-lingstica bastante distinta de aquello que podemos encontrar en la realidad material, pero es un tema que merecer atencin en otro lugar. Si somos conscientes de que el concepto de persona surge como una abstraccin simplificadora que conlleva la errnea atribucin de propiedades a los seres humanos materiales, por qu se mantiene? La terica de la literatura Judith Butler, siguiendo una lnea
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postestructuralista, aplica el concepto de performatividad para explicar la formacin y consolidacin de las identidades de gnero. En El gnero en disputa (2001), establece que la actitud que tomamos hacia otros seres humanos y hacia nosotros mismos, considerando previamente a cualquier anlisis la existencia de una esencia masculina o femenina en nuestro interior, provoca que nuestros comportamientos se ajusten a dicha creencia, actuando como si dicha esencia existiese. De este modo, se generan unos rituales de comportamiento tpicamente masculinos o femeninos, que al ser repetidos constantemente se constituyen en los nicos componentes del gnero y contribuyen a mantener la ilusin de una esencia interior previa que es causa de dichos comportamientos (Butler, 2001: 167). Si sustituimos las referencias a la construccin de la identidad de gnero podemos ver que el concepto de performatividad es perfectamente aplicable a la construccin de la identidad personal. La creencia en la existencia de una esencia previa el alma o ncleo garante de la identidad determinada genera unos comportamientos principalmente lingsticos que contribuyen a mantener dicha creencia pero que en realidad son sus nicos constituyentes. Las personas no existen ms all de los predicados verbales que consideran su existencia. Paradjicamente, esta dependencia de la existencia de las personas de los predicados verbales acerca a Butler y Dennett a la postura de Parfit. El filsofo ingls llegaba a la conclusin en Razones y Personas de que, dado que no exista ningn criterio fsico ni psicolgico vlido, la identidad de las personas era indeterminada y que por tanto no era lo que importaba. Sin embargo haca una puntualizacin con respecto a aquellos casos en los que la pregunta por la identidad personal era una pregunta vaca. Parfit defiende que, en aquellos casos en que no existe un criterio para decidir si una persona sigue siendo o no la misma, debemos ser nosotros los que establezcamos de forma arbitraria una lnea de separacin entre ambos casos (2004: 436). As, la pregunta por la supervivencia de las personas siempre tendra una respuesta, aunque sta no implicase nada, pues ante un caso de duda decir que una persona sobrevive o no sobrevive seran slo dos descripciones posibles de un mismo hecho que en realidad lo que pondra de manifiesto es la indeterminacin de la respuesta. Por ejemplo, podramos decidir que una persona que conservase el 51% de su cuerpo tras un accidente siguiese siendo la misma, y que en cambio no lo sera si conservase slo el 50%, aunque se trate de una diferencia trivial que no implique nada acerca de la identidad de la persona. Podramos decir tambin que la persona que conserva el 50% de su cuerpo sigue siendo la misma, pero esto no significara nada. Se tratara nicamente de que hemos decidido utilizar el trmino sobrevivir de forma diferente para describir un hecho concreto que nos es conocido en todos sus detalles pero que no nos permite dar una respuesta precisa sobre la identidad de la persona en cuestin. Aunque Parfit no se da cuenta, al introducir esta puntualizacin lo que est haciendo en realidad es hacer depender la identidad de las personas de las palabras que utilizamos, transformando as la relacin de identidad en una relacin determinada pero no vinculada con el indeterminado mundo material.

Identidad personal y (des)construcciones posibles

Una de las consecuencias de la visin de la identidad personal que acabo de exponer es que, dado su carcter construido y su desvinculacin completa del mundo material,
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nuestra identidad est sujeta a multitud de variaciones. As, hemos de respetar que todo ser humano vivo sea una persona, pero eso no implica que deba ser la misma persona durante toda su vida, que no pueda ser ms de una persona al tiempo, o que una persona tenga que morir a la vez que el ser humano al que est vinculada. De hecho no tiene porqu existir un ser humano para que haya una persona. Las vidas de los seres humanos y las personas no tienen porqu estar relacionadas. Esto abre las puertas al inquietante hecho de que nosotros, como personas, podramos sobrevivir a la muerte de nuestro cuerpo pese a no tener alma. Slo hara falta que siguiese existiendo algo un robot que tuviese toda nuestra informacin cerebral, por ejemplo a lo que el resto de personas siguiesen tratando como si fusemos nosotros. Esto a su vez nos lleva a dnde quera llegar desde un principio: la deconstruccin de la sexualidad. Siguiendo a Butler, es evidente que el gnero es construido socialmente, no dependiente del sexo biolgico y por tanto modificable. Mi intencin es ir todava un poco ms all y mostrar que no slo el gnero, sino tambin la sexualidad como conjunto de las condiciones anatmicas y fisiolgicas que caracterizan a los sexos, est sujeta a modificaciones. An aceptando la discutible premisa de que biolgicamente slo existen dos sexos, hemos visto que las personas no estn unidas a sus componentes biolgicos. De hecho, una persona podra sobrevivir a la muerte de su cuerpo mediante implantes robticos. Pero, por qu habran de ser estos implantes imitaciones del cuerpo original? Es ms, por qu habran de producirse estos implantes slo para evitar la muerte de la persona? El cuerpo humano ha sido necesario para generar el concepto de persona, tal y como muestra Strawson en su famoso Individuos (1989: 106). Sin embargo, una vez creado el concepto de persona, ste es independiente del cuerpo. Podemos imaginar un futuro cada vez menos lejano en el que las prtesis robticas sean algo habitual entre los seres humanos. En este futuro, habran catlogos de cuerpos a la carta, prtesis tpicamente masculinas, tpicamente femeninas, pero tambin ambiguas e incluso directamente no humanas. La figura del cyborg plantea una crisis al concepto tradicional de sexualidad y nos obliga a aceptar que las personas no tienen porqu plegarse ante un supuesto imperativo biolgico y subrayo lo de supuesto que los divida en dos sexos. El nmero slo est limitado por nuestra imaginacin. Sin embargo se nos plantean una serie de problemas. Si una persona lo es slo por ser considerada como tal por otras personas, no tenemos porqu imaginar complejas prtesis robticas para hacer entrar en crisis la concepcin actual de persona. Como ya he sealado en varias ocasiones, las personas son independientes del soporte fsico que las sustenta en un determinado momento. Podemos imaginar prtesis robticas o no robticas, o directamente sustituciones completas del soporte biolgico por otro no orgnico y de lo ms sencillo. Recordemos el caso imaginario de la tribu primitiva que considera que el alma de las personas se traslada a una estatua. Deberamos aceptar que una piedra es una persona slo porque alguien as lo considere? Por otro lado, si yo considero que a partir de ahora soy Napolen, soy Napolen? Si maana alguien decide que se ha convertido en mi, existirn entonces dos yoes? Parece necesario introducir algn tipo de matiz en nuestra definicin para evitar este tipo de conclusiones que parecen rayar el absurdo. Quiz ya se ha alargado mucho este artculo, y la solucin de estos problemas sin duda nos ocupara ms espacio del que dispongo. Sin embargo no quiero dejar de apuntar la direccin en la que creo que deben buscarse las respuestas. Si hemos llegado a la conclusin de que las personas existen en cuanto realidad textual, quiz deberamos fijarnos en
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otros seres cuya existencia es tambin estrictamente textual: los personajes literarios y cinematogrficos. Quiz un anlisis desde la teora de la literatura, desde la teora del cine o desde la teora de la ficcin nos ayude a comprender cmo se constituyen en estos medios artsticos los personajes y si es posible hallar una solucin a los problemas que acabo de sealar. Bibliografa
Butler, Judith (2001): El gnero en disputa, Paids: Mxico D. F. Dennett, Daniel (1989): Condiciones de la cualidad de persona, Cuadernos de crtica, n.n 45, Mxico: Universidad Nacional Autnoma de Mxico. (1995): La conciencia explicada, Barcelona: Paids. Haar, Michel (1977): Nietzsche and Metaphysical Language. En: Allison David (ed.): The New Nietzsche: Contemporary Styles of Interpretation, Nueva York: Delta. Parfit, Derek (2004): Razones y personas, Madrid: A. Machado Libros. Strawson, Peter Frederick (1989): Individuos: Ensayo de metafsica descriptiva, Madrid: Taurus.

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CUERPOS ENFERMOS Y TORTURADOS: UNA APROXIMACIN A DELIRIO DE LAURA RESTREPO

Ser como devenir: revisar el logos

Pulling ones strings. On the art of transformative endurability and the illusion of the limit of the impossible
MAREK M. WOJTASZEK University of Lodz, Poland
We are not in the world, but we become with the world Everything is becoming. We become universes. G. Deleuze and F. Guattari Ever wanted to be someone else? Now you can! Spike Jonze

I want to commence by proposing that any political theory developed on the basis of, and out of inspiration of present conditions is incapable of calling forth any genuine alternative, anything really new. By way of passing, I shall also add that political u-topias, precisely because of their inherent negativity, prove barely exceptional. Their phantasmatic, essentially unreal, i.e., non-actal, character, can at best pertain to the imaginary realm, which is guided by the same dualistic logic of the possible and the impossible. Put otherwise, any political theory that aims at the representationally possible or exceeds representational imagination of possibility (inevitably invoking objection and accusation of impossibility, untranslatability into the practical everyday dimension, thus of utopianism) is bound to fail, generating either a quasi-new edition of the same figuration or leading to a creative standstill and instituting melancholic numbness. Consciousness of bondage as the history of grand European emancipatory projects (e.g., the Enlightenment, socialism, Freudian psychoanalysis, or even May68) astutely proves cannot really produce sensation of freedom. So long as, I will argue, thought remains subjugated by and subject to representation whether it be in the phenomenological form of ideology or performativity (which, by the way, tautologically makes representation immanent to itself thus instantiating its merger with the real), any political vision can only emerge from reproduction of the conditions of possibility upon which representation itself rests, the impossible successfully setting a demarcation line of the conceivable, the intelligible, the thinkable. Western tradition has a plethora of names given to this limit depending on a discourse such as transcendence, Logos, God, Being, the Good, Nom/ Non du Pre, the Phallus, judgment, presence, the Capital, and many more. Admittedly, the limit of the impossible, being one of the founding pillars and logical conditions of representational system of thought, effectively works, as Deleuze flatly states, to disabuse one of thinking; cramping thought, expropriating it of its creational essentially sensible power, and drastically circumscribing its terrain of possible realization. As a very particular, negative, image of thought, representation advocates docility, experimentation within established limits, repetition of its naturalized ontology of the possible and the impossible. Let me put it differently, Hamlets agonizing question To be or not to be is an ill-posed one, one that can only be viewed symptomatologically as expressive of the underlying representational limited ontology, or rather ontology of limits. Negating the impossible
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proves ultimately futile, as in keeping with Aristotelian logic it reasserts the identity of the possible. Any transgression must presuppose prohibition or frontier which guards and secures its source of origin. Hegelian dialectical logic as much as Aristotles formal one plainly demonstrate that negation necessitates prior affirmative action, which consequently makes it non-contradictory and thus ineffective of a total critique and incapable of creation of the new. This is nicely and somewhat ironically expressed in the recent advertising campaign of Adidas, whose slogan reads: The impossible is nothing, which yet again emphasizes using double negation the impossibility of a veritable alternative, a non-negativized image of difference. Deleuze claims, dialectic emerged from Kantian critique, from false critique. Carrying a true critique implies a philosophy which develops itself for itself and only retains the negative as a mode of being (1983: 197). Without first concretizing normative oppressive context, tensions, exploitation, and conflicts seem irresolvable, the transgression and production of alternative representations through divergent performative practices (e.g., parodies, drag, theatricality, etc.) remains largely dependent upon, and stems from, the realm of oppression. Thus, dialectically opposing dominant reality (i.e., power), it inevitably reproduces some aspects thereof, which the ambivalence of discipline and transgression of the bodys performative role testifies to. Claire Colebrook speaks for that matter of feminism as dialectical other of patriarchy,
Feminism has never been the pure and innocent other of a guilty and evil patriarchy. It has always been obliged to use the masters tools to destroy his house, and has done so in the full knowledge that this complicity, with its corruption and contamination, is itself an action against a metaphysics that would present itself as pure, self-fathered, and fully autonomous (2000: 4).

Insofar as representation has rationalized thought, chained it to reason, it has circumvented its creative expressivity, severing its relation with properly sensible, i.e., aesthetic (aesthesis = perceptible to the senses, i.e., immediately to the sense, with no detour of the rational figure of the subject), art of living. Deleuze thus rightly states that the point of critique is not justification but a different way of feeling: another sensibility (1983: 94). A genuine politics of difference proceeds, therefore, by first realizing in a Nietzschean fashion that it is not the established values which must be fought but the (negative) source of all valuation, coming to terms with the fact that thought itself has been enmeshed in dominance, representationally tied with it and made to support it. The less people take thought seriously, the more they think in conformity with what the State wants, Deleuze and Guattari conclude (2004: 376). Thought is regarded as natural (or innate) and inherently good, as a natural possibility well aware of the possible ramifications of its own impossibilities, thus perfectly serves the interests of the State. In order to break free from the clutches of what is possible and what is not, rather than pose a question of how to make the impossible possible?, one should courageously transmute it, look around for and inquire about how to make the possible (i.e., the actual, the present) impossible, how to purge the imaginary of its reference to reality, of its irreal or virtual status, and how to aesthetically and sensibly realize its inherently revolutionary potential. It is in creating impossibilities (retrieving or discovering potentialities) that one artistically creates possibilities (Deleuze, 1995: 133). It requires experimentation, I contend, with the sensible realm, of which thought is but one mode of expression. It then seems that, as Deleuze notices in The Logic of Sense, any genuinely philosophical inquiry even52 PULLING ONES STRINGS. ON THE ART OF TRANSFORMATIVE ENDURABILITY AND THE ILLUSION...

tually merges with ontology (2004: 205) and, to repeat after Michael Hardt, ontology inheres in ethics, which in turn inheres in politics (1993: 57). Clearly, it follows directly from it that to think differently is always already to live differently; the power to exist is expressed through the way we live and vice versa. Concepts are inseparable from affects, from the powerful effects they exert on [our bodies], our life (Deleuze, 2006: 238). In no way can a new politics=ontology dispense with concepts and think or feel beyond concepts, as they constitute thoughts immanent mode of expression. Rather, thoughts assumed relationality (otherwise called intentionality) must be rejected, which makes of thinking a purely instrumental activity, i.e., to think about/ of something. Thoughts essence dwells not in thinking about anything; its destiny consists in creating or inventing concepts [which] do not exist ready-made in a kind of heaven waiting for some philosopher to come grab them. Concepts have to be produced (Deleuze, 2006: 45). To think means always already to think in concepts by creating them, which only means thinking beyond the phenomenological tradition of identity in a concept. Neither do concepts render adequately the relation of subject and object (Aristotle through to Hegel), nor of being and Being (Heidegger); conversely, the concept does not cohere, it speaks the event, not the essence or the thing (Deleuze and Guattari, 1994: 21). In Difference and Repetition Deleuze puts it,
Concepts only ever designate possibilities. They lack the claws of absolute necessity, of an original violence inflicted upon thought; the claws of a strangeness or an enmity which alone would awaken thought from its natural stupor or eternal possibility: there is involuntary thought, aroused but constrained within thought, and all the more absolutely necessary for being born, illegitimately, of fortuitousness in the world. Thought is primarily trespass and violence, the enemy, and nothing presupposes philosophy: everything begins with misosophy (Deleuze 1994: 139; my emphases).

Put differently, a love of wisdom (of knowledge) is born of a dissent, a certain disenchantment, disappointment, even pain and not out of wonder or amazement, as classical philosophers would have wanted us to believe, indeed it is an objection to believe in the world as it is (what you see is what you get); philosophy is thus by and in itself a political enterprise, tout court. Creation of concepts is immanently and ethically correlated with our living. The artist no longer identifies with [theological] Creation but with the ground or foundation, the foundation has become creative. The artist is no longer God but the Hero who defies God (Deleuze and Guattari, 2004: 372). To think is a highly ethical act, as to speak of creation is to speak of absolute responsibility of the creative instance with regard to the thing created, however this ethical imperative no longer emanates from any transcendence but is inscribed in the creation act itself, pertinent to its endurability. One can well speak of an absolute immanence of being (ontology), doing (ethics), and sensing (aesthetics) equally expressive of a political univocity. In the following I will develop further this line of thinking by engaging with the film Being John Malkovich, which I take as expressive of an altogether new and genuinely different vision of sensibility. In doing so, I will take up the old Kantian question of what makes experience possible but unlike Kant who contends that this is conditioned by the requirements of unifying representations in a consciousness I will follow Deleuzes transcendental empiricism, which I view as effective of a total critique, transvaluation of experience and generative of a novel affirmative understanding of sensibility, one that
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brings together the ontological, the political and the ethical in a creative vortex of artistic desiring-production. As Daniel Smith observes, it is only when the conditions of experience in general become the genetic conditions of real experience that they can be reunited with the structures of works of art (1996: 29). Of course, art does not have a monopoly on creation; its uniqueness, though, consists, as Guattari notes, in engendering unprecedented, unforeseen and unthinkable qualities of being (1995: 106). Building on this unlike Kant who envisages and legislates no rational possibility of tackling and resolving the question of representational illusion, I will claim that for the illusion of representation to be an issue in the first place, it requires, as Freud aptly diagnosed, a cathexis, a purely affective (desiring) belief. Instantiating rationalized (disembodied) representation (perhaps not as the most perfect) but as inevitable illusion, Kant is inapt to see that image is itself sensible. I will, therefore, propose (as Kant already did) that it is indeed human reasons natural tendency to transgress the limits of [possible] experience (Kant, 2008: 478), but rather than consider it a flight from the sensible, I will in keeping with Deleuzes theory of immanent expressivity see it differently as productive of an always already untimely artistic and sublime, philosophically courageous and affirmative attempt to construct a pantopia of sense and sensibility adequate to the third millennium. One no longer thinks about the sensible, but boldly thinks the being of the sensible, that is one thinks through and with sensing. One had better imagine such a body as an in-possibility; a virtual potential of involution, endless inexorable transmutation, a real and living transcendental sensibility, fortuitous and precarious, a living protean machine. In what follows, I will then restrict myself to a discussion of a body as it is artistically created way beyond representational (illusory) strictures through the film Being John Malkovich, an impossible yet painfully real body, whose possibility comes into being through en-during in spatial-temporal continuum.

A becoming-puppet
The film responds to the aforementioned Deleuzes hectoring call to deepen critique by liberating it from the post-Kantian legislative imperative and rediscovering its potential and destiny in generating new sensibility by venturing into a properly metaphysical inquiry, which this time proceeds by utter distrust and critical relation to any abstract notion, be it that of the One, God, the Subject or Being, instead, clearly arguing that the abstract, far from explaining anything, must itself be explained (Deleuze and Parnet, 2006: vi). It is none that pulls the strings. Rather, as the film brilliantly shows, strings are everything there ever is. Occupying the middle position, an interval space between the foundational metaphysical polarities, strings constitute a linkage, a connecting channel of perpetual movement and flux which eventually overflows and dilutes the originary dyadic communication. The only way to get outside the dualisms is to be between, to pass between, the intermezzo, Deleuze and Guattari advise (2004: 305). No longer can one think by means of the logic based on static points, as the Aristotelian paradigm stipulates. The groundbreaking status of the in-between lies precisely in its bypassing of the dualistic (Plato), exclusionary (Aristotle) as well as dialectical (Hegel) logic which, imposing rigid structures, hampers motion and alteration. Additionally, it pulverizes any hierarchical organization, most importantly, the one instituted by centrality of subjectivity
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(Kant) a human point of view which, as Deleuze and Guattari remark, has the property of organizing binary distributions within the dualism machines, and of reproducing itself in the principal term of the opposition (2004: 322). The recurrent theme of the middle seems very well-accentuated in the narrative, whether through the awkward seven and a half floor, an office space with characteristically lowered ceilings; through the gender conundrum which, in my view, becomes the driving force of the story; through the presence of the portal, as well as the art of puppeteering and its substantial mechanism of strings or lines depending on the size of a puppet. Crucially, the in-betweenness pertains to the suspension of ones being, or identity, and opens up the possibility of becoming, dynamism, and difference. Deleuze and Guattari continue,
A point is always a point of origin. But a line of becoming has neither beginning nor end, departure nor arrival, origin nor destination; to speak of the absence of an origin, to make the absence of an origin, is a bad play on words. A line of becoming has only a middle. The middle is not an average; it is fast motion, it is the absolute speed of movement. A becoming is always in the middle, one can only get it by the middle. A becoming is neither one nor two, nor the relation of the two; it is the in-between, the border or line of flight or descent running perpendicular to both (2004: 323).

The film makes these characteristics of becoming sufficiently clear. The confined office space is the locus of a vent, a portal that leads to the mind of John Malkovich, a renowned American actor. This door no doubt stands for the line of flight, a channel through which one passes, and in passing, loses ones reified sameness and becomes-other. This, I believe, requires additional clarification, as in becoming one clearly does not become another, which is illuminated by transience of ones foray into John Malkovich. Everybody who gets inside John Malkovich has around fifteen minutes to entertain themselves in the new abode and thereafter is spit out. This temporal aspect of the adventure of becoming someone else only testifies to its failure precisely because it still remains all too subjective a transition. Becoming, change, and transformation are derivative of some prior identities, as it takes place in the Hegelian dialectical framework. Once unleashed from identitarian strictures, becoming can only be experienced as some kind of metaphysical purification, cathartic illumination, a truly mystical vision. Craig gaspingly recounts,
There is a tiny door in my office. Its a portal and it takes you inside John Malkovich. You see the world through John Malkovichs eyes and then after about 15 minutes youre spit out into a ditch on the side of a New Jersey turnpike The point is this is a very odd thing. Its supernatural for lack of a better word. It raises all sorts of philosophicaltype questions about the nature of self but the existence of a soul. Am I me? Is Malkovich Malkovich? And the piece of wood I dont have anymore where is it? Did it disappear? How could that be? Is it still in Malkovichs head? I dont know. Do you see what a metaphysical can of worms this portal is? I dont know how I can go on living my life the way Ive lived it before (Jonze, 1999).

The being of becoming, which the title of the film makes exceptionally clear, is purged of reflection, of mindless copying the model, of any like-ness. Neither Craig Schwarz, nor any of the itinerant voyagers entering the portal, is like John Malkovich. Deleuze states,
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To become is never to imitate nor to do like, nor to conform to a model, whether its of justice or of truth Nor are there two terms which are exchanged. The question What are you becoming? is particularly stupid. For as someone becomes, what he is becoming changes as much as does himself (Deleuze and Parnet, 2006: 2).

Unlike others, Craig the puppeteer after his initial, failed attempts to stay longer in John Malkovichs body, eventually succeeds in merging with him, literally becoming him. He explains: its just a matter of practice before Malkovich is nothing more but another puppet hanging next to my worktable (Jonze, 1999). In this view, a becomingMalkovich is akin to a becoming-puppet, for which groundwork Craig has been preparing by developing and mastering his hobby. Established through an overcoming of a subject-object relationship, this oneness, which the art of puppetry ingeniously enables, is echoed in Craig-Malkovichs instructions given to the newcomers to the profession: Youre making him [the puppet] weep and yourself youre not weeping. Dont ever fuck with your audience. Until the puppet becomes an extension of you, its a novelty act (Jonze, 1999). The novelty of this act consists exactly in reaching pure and immanent multiplicity, far removed from the Hegelian pair of the one versus the multiple; a multiplicity which recognizes neither subject nor object. Deleuze grasps this Nietzschean play of wills-forces that go beyond the free-willed agency of the subject,
Puppet strings, as rhizome or multiplicity, are tied not to the supposed will of an artist or puppeteer but to a multiplicity of nerve fibers, which form another puppet in other dimensions connected to the first: Call the strings or rods that move the puppet the weave The actors nerve fibers form a weave (Deleuze and Guattari, 2004: 9).

Craigs transmutation into Malkovich is a voyage through a portal, a vanishing line which necessitates his dissolution, leaving behind his Ego-centric being. It must be stressed that this transition/ voyage occurs bloodlessly. It engages no pain, nor nostalgia. His successful liberation entails neither fighting, homicide nor impersonation or drag performance, but rather joyful flight from the binary logic altogether, which can offer but extreme oppositional options into a simulacral and fluid reality. Being already inside John Malkovich, Craig explains: I figured out how to hang on as long as I want. Its all a matter of making friends with the Malkovich body, rather than thinking of it as an enemy that has to be pounded into submission. I began imagining it as a really expensive suit that I enjoy wearing (Jonze, 1999). Becoming is thus this creative power of affirmation which the technique of puppetry excavates: it breathes life into inanimate objects; its a very god-like thing to be able to take something and make it live (Jonze, 1999). Unchained from the walls of Platos cave, becoming soars to the surface; in breaking through the lifeless dualistic constructs of metaphysical foundationalism, becoming affirms its legitimate being. As Deleuzes Nietzsche boldly expounds, the affirmation of becoming is the affirmation of being (Deleuze, 1983: 189). Alluding to this positive and ontologically creative power of becoming, Craig-Malkovich evinces: The puppeteers voice need not merely be the record of man, but can be one of the pillars, the props, that help him endure and prevail (Jonze, 1999). Deleuze and Guattari underscore this Heraklitean and protean aspect of becoming, being in perpetual motion; all this demands a high level of tension, but it gives a feeling of violent, almost vertiginous, happiness (2004: 33). It is not a subjective, human figuration of the process; conversely, its success
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relies upon annihilation of resemblance and foregrounding of a zone of proximity and indiscernability, a nomans-land, a nonlocalizable relation sweeping up the two distant or contiguous points, carrying one into the proximity of the other (2004: 323). Elsewhere, Deleuze stresses: Man enters into relations with yet different forces (cosmos in space, molecules in matter, silicon in machine): out of it a new form is born which is no longer that of man (2003: 160). In becoming John Malkovich, far from retaining his subjective constitution, far from clinging to his embodied being, Craig flings into a creative movement which dissolves him into pure simulation, a vital life other than his own.

Body without organs, or simulating John Malkovich

The theatrical Dance of Despair and Disillusionment inaugurating the film and performed by Craig-puppet, as well as its subsequent replay further in the narrative by Craig-Malkovich, raises simultaneously two salient issues, i.e., one of the negativity and constraint of an illusion (representation) and second, of the life-affirming power of dance and the simulacral character of that illusion. It is my contention that Being John Malkovich, by turning disillusionment (negative) into a politics of affirmation, succeeds not only in evacuating any ideology but, most importantly, in uprooting the question of being from the old metaphysical foundationalism and transposing it onto a novel terrain, that of sensible earth itself. Incapable of carrying the unbearable weight of his subjective identity, fixed and immobile, of continuously maintaining its fictive status, Craig-puppet leads a miserable life, mired in existential despair. Hopelessly trapped between his asylum world of artistic illusion and merciless morality of structural functionality, he slowly begins to understand that which constitutes the films basic message: there is no such dualistic split at all. Deleuze and Guattari are persistent in repeating: There is no dualism, no ontological dualism (2004: 22). The ubiquitous themes of play and theatre, of actors (John Malkovich and cameos of other Hollywood celebrities), and of the presence of puppets and animals attest to Craigs disbelief in such a crude opposition between the real world (of truth) and the apparent world (of lies). His identity as much as his world ends up exposed as an illusion, a foundational construct. Made up of representational images as putatively reflective of the self which, as Lacan claims, are forever doomed to ones misrecognition, Craigs identity ceases to provide an operative anchorage to become an unbearable burden. Artistically grappling with his self through dance, in an act of symbolic self-destruction, Craig-puppet smashes the mirror. The mirror, which as Luce Irigaray remarks, conserves and freezes [his] desires. To become once more that constantly moving life [he] is. Flowing everywhere without boundaries deathly boundaries (1992: 18). The Western split between fiction and art on the one hand and the moral truth of metaphysics crumbles toss and toll into pieces. Craigs disillusionment results in putting an end to the world of constitutive illusion, of his being, which paves the way to his rebirth into the universe of simulation, endless production and effectuation; change and becoming. Venturing beyond Platonic legacy, going back to the archaic sources of art and life, Craig-puppet-Malkovich retrieves the violent, arbitrary, and innocent play of physical, earthly, forces. Images stop being modeled on some prior original and are set free to regain their independence and purity as simulacra. It must be admitted that one deals no more with a distinction between the intelligible and the sensible,
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or the Idea and matter but that between the copy and the simulacrum. Deleuze pointedly remarks, grasping the correlation between simulacrum and becoming,
Pure becoming, the unlimited, is the matter of the simulacrum insofar as it eludes the action of the Idea and insofar as it contests both model and copy at once. Limited things lie beneath the Ideas; but even beneath things, is there not still this mad element which subsists and occurs on the other side of the order that Ideas impose and things receive? (2004: 4).

As a mode of expression of artistic creation, dance appears to convey an important message about Craigs transmutation into John Malkovich. Once again, if differently this time, dance pinpoints its intrinsically and ontologically affirmative aspect. Nothing could be further removed from a mournful or nostalgic, lack-driven conception of desire to change, to become different. Lack, as Deleuze points out, refers to a positivity of desire, and not the desire to a negativity of lack (Deleuze and Parnet, 2006: 67-68). The negative and derivative status of images is reversed beyond any dichotomy, without replicating hierarchized relations. Corporeality and the motion of dance as Nietzsche reminds us, is the supreme art of Dionysus, the god of orgiastic jouissance, carnivalesque play, and joyous destruction and disorder. Play and dance are affirmative powers of transmutation: dance transmutes heavy into light, Deleuze asserts (1983: 194). The Dance of Despair and Disillusionment turns into a liberatory dance of simulacra making any originary claim of sameness impossible otherwise than as simulation. This is best portrayed by a pluralization of vision, when the Malkovich-vessel is looking into a mirror. Who is actually looking at whom? Is Malkovich Malkovich? (Jonze, 1999). The simulacrum, image without resemblance, purified of its negativity, rises to the surface in order to take over the real. The chasm between subjective life and pre-personal art gets overcome; henceforth life ontologically merges with art. What happens when a man enters his own portal?, Craig ponders (Jonze, 1999). Having discovered the nightly business operation J.M. Inc. that offers an opportunity to become someone else, Malkovich crawls into his own portal. What is revealed to him upon vanishing in himself is the multiplication of that which he has this far believed in, or (mis-)recognized, as his identifiable self. Differently embodied and shaped, Malkovich, now in the plural, exudes the diabolical power of the simulacrum. Deleuze contends: God made man in his image and resemblance. Through sin, however, man lost the resemblance while maintaining the image. We have become simulacra. We have forsaken moral existence to enter into aesthetic existence (2006: 295). The film painterly depicts this eternal return of the same (identity), only as productive simulation, the synthesis of difference (Grosz, 2004: 145). Elizabeth Grosz further writes,
What returns is not the identical, but only the extreme, the active, that which, in going as far as it can, brings about its own changing, changes into something else, metamorphoses itself. What returns, or at least, what never ceased and has no need of return, is the force of time, the differentiating forces that arrange and rearrange things and their states. Return is that which initiates, and engenders, difference! (2004: 141).

The process of de-naturalization, which the simulacrum enables, is concerned with the body. Beginning with the marionette, string-steered, bodies of puppets, through Crai58 PULLING ONES STRINGS. ON THE ART OF TRANSFORMATIVE ENDURABILITY AND THE ILLUSION...

gs and Lottes bodies, and ending with Craig-puppet-Malkovichs corporeality, the film seems to repeatedly question the commonsensical (representational) understanding of embodiment. Rejecting both any hylemorphic positioning of the body as inert matter awaiting form-ing power, and any phenomenological accounts of flesh and blood lived bodies, always suspect of reproducing the Cartesian split, the film reiterates the famous Spinozian fascination with the unpredictable and unknowable powers of the body. Deleuze and Guattari, in a Spinozian vein, holds,
We know nothing about a body until we know what it can do, in other words, what its affects are, how they can or cannot enter into composition with other affects, with the affects of another body, either to destroy that body or to be destroyed by it, either to exchange actions and passions with it or to join with it in composing a more powerful body (2004: 284).

Observable is a shift from the pursuit of some essence of the body towards affirmation of, and experimentation with, corporeality. The film is adamant in its emphasis on the issue of the immeasurability of the bodys capacities, i.e., its affects. The concept body takes on far more complex a meaning and use. It is the simulacrum, growing from the forgotten between of the model and the copy, that questions the very dichotomous logic. In his becoming-puppet Craig-Malkovich carries the power of the false to a degree that is no longer effected in a form, but in a transformation [] or the creation of possibilities of life: transmutation (Deleuze, 1997: 105). The classical framework juxtaposing inanimate matter against life-breathing form, as the film reminds, cannot effectively account for that which escapes it, meaning the metamorphosis or transformation of the original, the impossibility of attributing any particular form to it, in short, creation (Deleuze, 1997: 105). Materialized nature (body) is immobilized, forced to subordination to the animating, form-giving, artifice (mind). Deleuze and Guattari explicate: A body is not defined by the form that determines it nor as a determinate substance or subject nor by the organs it possesses or the functions it fulfills (2004: 287). What matters are the complex relations of speeds and movements, affects and intensities the body is capable of. Both Craigs puppetry and Malkovichs profession (actor/ performer) joyfully and creatively defy such regulations introducing novel, immanent praxis of the body. Craig-Malkovichs puppet moving another smaller one during one of his public appearances skillfully demonstrates the connectivity and artistry as forces productive of any form whatsoever, which in turn underlines its ontological precariousness and mutability. To quote Michel Foucault, the Experience of life is thus posited as the most general law of beings [] but this ontology discloses not so much what gives beings their foundation as what bears them for an instant towards a precarious form (1970: 27). Be it strings in the case of puppets, or neuronal connections and synapses in the case of a more complex body, they radically question the territorial rendering of the body in terms of a coherent and centrally controlled organism. The enigmatic portal that takes one inside John Malkovichs body expressly signals its ontological openness and desire for change, pointing to its speeds and intensities. Local movements are alterations. Cellular migration, stretching, invagination, folding are examples of this. The process of dis-organ-ization, of becoming-puppet, to which Craig-Malkovichs body is submitted produces a singularized, highly complex, living machine whose function is to connect and disconnect, to link and de-link, with other bodies, namely, to
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become. Craigs and Malkovichs dissolution of the figural identity of the subject seems to inevitably have as its correlate the physical dis-integration of the material body. Given its difference from the predominant Western conceptions of corporeality, Craig-Malkovichs body is that which Deleuze and Guattari after Antonin Artaud detect underneath the body, i.e., body without organs (BwO). This self-ordering body is the genetic condition of the organic bodys real experience. It is fraught with intensities and movements, an utterly impossible yet real body. Far from being an a priori condition of the body, it is the constant and underlying reality of the body, its restless production and becoming. Deleuze and Guattari describe,
A BwO is made in such a way that it can be occupied, populated only by intensities. Only intensities pass and circulate. Still, the BwO is not a scene, a place, or even a support upon which something comes to pass. It has nothing to do with phantasy, there is nothing to interpret. The BwO causes intensities to pass; it produces and distributes them in a spatium that is itself intensive, lacking extension [] It is nonstratified, unformed, intense matter, the matrix of intensity [] there are no negative or opposite intensities. Matter equals energy (2004: 169).

The body, as the film illustrates, becomes a vessel, floating freely and continuously forming connections by encountering other bodies. It is constructed in passage, in a voyage through the Malkovich portal. Jean-Clet Martin remarks: In this intensive journey, the body without organs is developed which no longer posits the subject at its center (2005: 85); on the contrary, the center gets dispersed and multiplied so that there can be no mention of any presence. Neither is the BwOs vital constitution, which is realized in becoming, steered by the death drive, nor limited by the inevitability and transcendence of death. The corps vcu of phenomenology becomes vivant, as Irigaray puts it, in that living body, nothing and no one can be fitted in exactly. Whole without parts. Indefinitely mobile. Impulse, change, the process of becoming these cannot be imposed from the outside, from something considered as a law or principle (1992: 80). Craigs becoming-Malkovich does not only suspend his being. Most crucially, it transposes his being onto a body without organs and plunges it into an earthly process of simulation. Thus, everything becomes sensible. Jean-Clet Martin further points out,
The body is not envisaged on the basis of its gender or species, but rather by its complex relationship with this infinitely variable limit from which it extracts its singularities and affects. In such a view of nature, being is no longer distributed by referring to categories, but categories themselves are submitted to repartitioning in accordance with the connections they establish and the functions they express (Martin, 2005: 76).

Craig-Malkovich ceases to think of himself as a subject so as to live as a flow, a blend of flows, becomings which render the synthesis of recognition impossible. Craig launches a revolutionary project of constructing a new metaphysics. This produces no subject but only dynamic individuations without subject that is the proper name (Deleuze and Parnet, 2006: 69) John Malkovich.

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Bibliography
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Eugnie, or on anti-education. Nature and regeneration in Sades La philosophie dans le boudoir (1795)
NAN GERDES Department of Arts and Cultural Studies University of Copenhagen
Si les lois des nations pouvaient avoir, comme celles de la nature, une inflexibilit que jamais aucune force humaine ne pt vaincre, la dpendance des homme redeviendrait alors celle des choses ; on runirait dans la rpublique tous les avantages de ltat naturel ceux de ltat civil ; on joindrait la libert qui maintient lhomme exempt de vices, la moralit qui llve la vertu. Rousseau

Introduction
The term sexuality brings our concepts of culture and nature into play, two concepts that are often shaky ground in terms of clear definitions. The 18th century was a key moment in the formation of a bourgeois conception of sexuality1 since new norms were displacing religious prohibitions. In the process of secularisation procreative sexuality became a means for a hoped-for regeneration of society and morals: natural living would be restored after man had broken away from a depraved, amoral culture. The French philosopher Jean-Jacque Rousseaus (1712-78) was one of the most influential advocates for such a turn. At the same time the weakening of religious dogmas had nourished the genre of libertine literature, prizing intellectual and erotic freedom, thus offering resistance to the rising bourgeois understanding of sexuality. The genre came to a violent climax with the pornographic oeuvre of the Marquis de Sade (1740-1814), e.g. his educational dialogue La philosophie dans le boudoir (1795),2 which is the focus of this article. In this dialogue Sade dramatized the conflict between instrumentalised, procreative sex and libertinage. He does so by turning former notions of morals, the relationship between nature and culture and a vision of regeneration into their opposites. In particular, Sade seems to have let his libertine characters invert concepts shaped decisively by Rousseau, e.g. in his educational work Emile (1762), and this article starts out with a discussion of these two texts. Their common theme of education is tied to the idea of regeneration, gender, family, nature and culture and I will show how the Sadean treatment of Rousseaus pedagogical vision reveals a cynic verdict on mans perfectibility and the possibility for regeneration. In comparing the two texts one must take the 30-year gap between them into account, 30 years that included a growing concern about biopolitics, social instability, economic crisis, the French Revolution in 1789 and the revolutionary Terror of 1793-94. The article therefore also brings this context into analysis, especially populationisme and revolutionary rhetoric from the reign of Terror since both left a mark on La philosophie dans le boudoir. Rousseauvian thought was very influential to pro-revolutionaries such as
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the Jacobins Louis Antoine Lon Saint-Just (1767-1794) or Maximilien de Robespierre3 (1758-1794). Both were mainstays of the Terror during which ideas that until then had been purely theoretical were carried out in practical politics: The concept of nature as authority found its way into the rhetoric of legislation and political agitation. As an author, a real-life aristocrat and an active revolutionary, Sades attitude towards the revolution is not without ambiguity (e.g. Lever, 1991). As Lynn Hunt argues, La philosophie dans le boudoir is a prime example of the expos of revolutionary political unconscious (Hunt, 1992: 125) also when this comes to the question of how the idea of regeneration could turn into destruction.

La philosophie dans le boudoir

La philosophie dans le boudoir is a dialogue that stages the libertine education of the 15-year-old girl, Eugnie. Her mentors are the libertine aristocrats Mme de Saint-Ange and the sodomite Dolmanc. Mme de Saint-Anges brother, who is simply called Le Chevalier, also takes part in the education/ orgies, sometimes as his sisters sex partner. The pupil is taught the pleasures and the pleasurable pains of sex: from kissing to vaginal and anal intercourse with several partners. When not having sex, the libertine teachers give a number of philosophical lectures defending their passions as being true outcomes of nature. Thus, sex and words intermingle in a dialectical flux that corresponds to the monistic attitude of Sadean pornography uniting body and mind, sex and philosophy.4 The unification of sex and philosophy must necessarily be fictional. In terms of genre the text juxtaposes a canonical literary genre, the dialogue, with a mock petition inserted in the fifth dialogue. This political pamphlet aims at turning libertine principles into the laws of the new French republic, hence transferring some of the philosophical lectures of the boudoir to a political level, yet still within the fictional frame. The libertine education is completed in the seventh dialogue when Eugnies worried and virtuous mother, Mme de Mistival, arrives to retrieve her daughter from the libertines. However, she ends up as their victim in the final part of the libertine educational program when the libertines rape and molest her and even infect her with a deadly poxvirus. After Eugnie has sown up her mothers anus and vagina, the mutilated woman is sent home alone bereft of the ability to procreate and left only to await death.

Education, nature, culture

The subtitle of La philosophie dans le boudoir is Les instituteurs immoraux, the immoral teachers, and with this choice of words Sade launches his critical comment on both the pedagogical literature that mushroomed in the 18th century and the revolutionary educational programs.5 The pedagogical genre was an appropriate laboratory for the investigation of how cultural and natural forces influenced on a young mind and body. In that respect, 18th century pedagogical thinking involved a rejection of the idea of original sin and evil as innate in human nature.6 In his writings, Rousseau advocated for the idea of an uncorrupted state of nature both when it came to the human species
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and the individual child, a subject he explored in detail in Emile where the ideal upbringing of the orphan Emile was staged from childhood to marriage. By accentuating that corruption and moral depravation stemmed from social relations, Rousseaus thinking was to be immensely influential on the later pro-revolutionaries and their striving for an uncorrupted society. Rousseaus work also became an important source for Sade, whose attitude toward the predecessor, however, was much less applauding. La philosophie dans le boudoir responds to both revolutionary politics and Rousseaus thoughts on education. In the third dialogue, Dolmanc is lecturing his apt pupil, Eugnie, about the identity of nature, evil and the role of education:
je le rpte, la cruaut est dans la nature, nous naissons tous avec une dose de cruaut que la seule ducation modifie; mais lducation nest pas dans la nature, elle nuit autant aux effets sacrs de la nature que la culture nuit aux abres. Comparez dans vos vergers labre abandonn aux soins de la nature, avec celui que votre art soigne en le contraignant, et vous verrez lequel est le plus beau, vous prouverez lequel vous donnera de meilleurs fruits; la cruat nest autre chose que lnergie de lhomme que la civilisation na point encore corrumpue, elle est donc une vertu et non pas un vice (Sade, 1998: 68-69).

In La philosophie dans le boudoir evil originates from nature but this is not a return to the Christian idea of original sin. By inverting values the quotation draws a counter image to prevailing ideas about vices and virtues. Evil here becomes something uncorrupted and, consequently, a virtue. In the same manner, the influence of education is said to weaken nature (in this case the pupil) and his or her force or strength. Education diminishes, or actually corrupts, the dose of cruelty every child is born with. In the tree example the most vital tree undoubtedly is the one left in the care of nature and not the one mistreated by cultivation and, correspondingly, her mother and the convent have impaired Eugnies growth. Since La philosophie dans le boudoir is an educational text, one should think that it would set an example of an ideal education. However, the incredible speed and aptness with which Eugnie adopts the libertine education leaves the impression that the libertine principles are embedded in her. Her education appears to be a sudden emancipation from prejudice and her former upbringing. Seen this way, the libertine teachers intentions are to make their education a de-learning or an anti-education bringing Eugnie back to her innate cruelty, taking her back to nature, energizing her with the pure force of nature that will make her blossom vigorously. To be brought back to nature was an idea already figuring in Rousseaus Emile, where the mentor, Jean-Jacque, claims that his pupil should have no other teacher than nature (Rousseau, 2009: 205). In one of the opening passages Jean-Jacque dedicates his work to the tender and provident mothers whom he addresses. Like Sade would do later, he uses the trope of the plant for the child:
Cest toi que je madresse, tendre et prvoyante mre, qui sus tcarter de la grande route, et garantir larbrisseau naissant du choc des opinions humaines! Cultive, arose la jeune plante avant quelle meure: ses fruits feront un jour tes dlices [...] On faonne les plantes par la culture, et les hommes par lducation. Si lhomme naissait grand et fort, sa taille et sa force lui seraient inutiles jusqu ce quil et appris sen servir (Rousseau, 2009: 45-46).
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The parallel examples of the child/youngster as a plant show some important aspects of how Sade relates to Rousseaus ideas. With these examples both authors are trying to explain the paradox of making culture more natural, of making education something nature dictates. In Emile, it evidently takes a lot more art to carry out a natural education than in the pornographic setting of La philosophie dans le boudoir. In the Rousseau quotation the child/plant is protected by a sound cultivation/education securing its potentials to grow strong, whereas in the Sade example only absence of education safeguards the childs ability to thrive. Even if it can be difficult or even futile to determine where Rousseau sets the boundaries between nature and culture (Fastrup, 1997: 361; Hall, 2005: 79), in this example he seeks out a place where equilibrium between cultural and natural forces can be secured. As the narrator is addressing tender mothers, this place is the family home. As we will see, Sade would not plant his tree anywhere near such a home, but gives full authority to the wild nature that the libertines obey.

State of nature
Both texts deal with education, culture and nature and they confront the question of how society emerged from the state of nature and how evil occurred. In that sense both texts are theodical. Sade applies a Hobbesian notion of the state of nature as a condition of perpetual war as a contrast to Rousseaus description of original nature as a peaceful period. In the state of nature, solitary man (at this stage of the development of the species) still maintained equilibrium between what he desired and the power he had to fulfil this desire. Evil basically came into the world when society took shape along with the social relations that, in a Rousseauvian perspective, inevitably would result in vices such as envy and greed. Evil stems from human relations, not from nature; or as Rousseau says in a famous quote: Tout est bien sortant des mains de lAuteur des choses, tout dgnre entre les mains de lhomme (Rousseau, 2009: 45). It is this habit of damaging future generations that the pedagogy of Emile sets out to stop by replacing traditional education with a natural one. Even though Sades libertine characters are not giving voice to a philosophically consistent system of thinking, they are opposing the idea of a peaceful original state of nature. In one of Dolmancs lectures he states:
Eh bien! voil ltat primitif de guerre et de destruction perptuelle pour lequel sa main [de la nature] nous crea, et dans lequel seul il lui est avantageux que nous soyons. Voil, ma chre Eugnie, comme raisonnent ces gens-l [gens imbciles], et moi, jy ajoute, daprs mon experience et mes etudes, que la cruaut, bien loin dtre un vice, est le premier sentiment quimprime en nous la nature (Sade, 1998: 68).

An ardent atheism is expressed in Sades work: in his fictional universe, God is nothing but a man-made creation, whereas nature is the omnipotent force that man, in the libertines view, should obey. The idea of the natural state as perpetual war cuts back to Hobbes, but appraises evil as a virtue. As Jean Deprun points out in the Pliade edition of Sades oeuvre, vertu here connotes its older French meaning, which was closer to the Italian (and Machivellian) and
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Latin meaning in lieu of the prevalent French understanding of virtue (Sade, 1998: 1315). Consequently vertu indicates force, a word that also has the Latin root vir, meaning man. Vir is of course also the root of virilit, virility, connoting not only masculine qualities but also sexual force. Sexual energy is exactly the state in which the force of nature unadulterately runs through man and whereas Rousseau would tolerate only matrimonial sexual pleasures the Sadean pursuit of pleasure is unlimited. To be clear, Sadean literature in no way erases the thinking of Rousseau. Rather, La philosophie dans le boudoir shares some crucial assumptions with Rousseau, but the text nonetheless remonstrates Rousseau on certain points. Both Emile and La philosophie dans le boudoir assume that the childs nature is corrupted from the outside, by a failed culture. However, Sades child would be corrupted by cultural ideas such as virtues, understood in their Rousseauvian sense: ideas that to Rousseau would belong to the paradigm not of culture, but of nature. Sade thus makes some important Rousseauvian natural traits cultural and hence artificial and corrupting. In this process of letting concepts change value, almost everything can be labelled as natural.

Law of nature
La philosophie dans le boudoir is fiction, not traditional philosophy, and for that reason one cannot demand consistency in the use of concepts as e.g. nature. The fictitious characters vary in their ideas of what is natural, and William F. Edminston identifies an empirical and a teleological concept involved in four rhetorical strategies in Sades text. To adopt the example of cruelty to Edminstons scheme, the empirical argument would prove that cruelty is natural. In the next stages of this strategy, Sadean teleology would appear: it would be against nature to forbid cruel acts; it would not be natural not to act cruel. Therefore, cruelty serves nature (Edminston, 1995: 122-125). The problem is, of course, that any concept can fit this kind of circular argument the point being, as Edminston concludes, that Sade reveals how the 18th centurys many attempts to define nature tend to end up unavailing (Edminston, 1995: 132). In support of this, Dolmanc states that when it comes to humans tout est en raison de nos murs, et du climat que nous habitons (Sade, 1998: 34). Everything depends on habits and climate. Nevertheless, Sade operates with one recurrent definition of nature that he took over from earlier 18th century materialism: Nature is matter in action (Sade, 1998: 28) and in that sense reduced to the minimum. All living creatures consist of atoms of matter that perish eventually only for matter to rise again in new combinations in a neverending, regenerating cycle of creation and destruction (Warman, 2002: 164). The idea of natural virtue in La philosophie de la boudoir is analogous to this type of energy or force that man is to imitate in order to restore the state of nature and its cycle of creation and destruction. Consequently, Dolmanc infers: La destruction tant une des premires lois de la nature, rien de ce qui dtruit ne saurait tre un crime (Sade, 1998: 54). Nature seen in this way can legitimize any crime, also murder, as long as it is motivated by the passions, which are the purest outcomes of nature. As Madame de SaintAnge points out in the following quotation, these crimes can only be committed in secret. She argues:

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ddommageons-nous donc en secret de toute la contrainte de nuds si absurdes, bien certaines que nos dsordres en ce genre, quelque excs que nous puissions les porter, loin doutrager la nature, ne sont quun hommage sincre que nous lui rendons: cest obir ses lois, que de cder aux dsirs quelle seule a placs dans nous, ce nest quun lui rsistant que nous loutragerions (Sade, 1998: 39).

Evidently, the libertines can only openly declare their principles and outlive them as a libertine subculture kept secret from the rest of society. In the secret libertine society nature, not man or God is the lawmaker. Nature has nothing to do with justice or rationality but is instead outraged if man chooses to resist its laws, thereby underpinning Edminstons conclusion that La philosophie dans le boudoir dramatizes the failure of the ethical norm of nature, revealing as it does that nature and reason no longer lead down the same path (Edminston, 1995: 132-133). From this point of view Sades text is not a wet dream but a hedonistic nightmare.

Revolution and nature

Edminston does not connect his conclusions explicitly to any specific historical context. Yet, in making nature an omnipotent force, La philosophie dans le boudoir not only turns doubts about the ethic value of nature against Rousseau, the text also approaches the status of nature in revolutionary politics and rhetoric. Pro-revolutionaries wanted to create a new free and egalitarian society in contrast to Old Regime corrupted culture epitomized by the degenerate, libertine aristocrat, not dissimilar to Sades libertines. Depraved aristocratic culture was to the pro-revolutionaries the complete contrast to their moral regeneration that rested on an optimistic, Rousseauvian notion of nature. After the collapse of monarchy and the undermining of the Church, nature became a supreme authority referred to from all sides of the political spectrum, but especially from the left, e.g. Saint-Just or Robespierre. For Saint-Just the regeneration of society was a restoration of the broken bond between nature and society (Blum, 2002: 176). Or Robespierre would refer to nature in this way: La nature nous dit que lhomme est n pour la libert (Robespierre, 1974: 156), thus, lending the authority of nature to his political enterprise and his idea of freedom. Saint-Just and Robespierre played leading roles in the reign of Terror, and for certain, the atrocities of this era cast a dark shadow over the idea of a just or rational nature. The Terror took the idea of virtue to the extreme, where it could practically not be recognized anymore, and it leaps to the eye that a regime opting for an optimistic view on nature let mass executions be a part of their regeneration. Robespierre would explain the Terror as an emanation of virtue: La terreur nest autre chose que la justice promte, svre, inflexible; elle est donc une manation de la vertu (Robespierre, 1974: 118). Sade uses a similar rhetorical strategy when inverting ideas, making cruelty stem from nature and in that process turning it into a virtue. Having the Sadean use of a natural virtue in mind as a virile force, it is striking that one year before the publication of La philosophie dans le boudoir Robespierre equally made virtue potent by its conjunction with Terror. The distortion of values in Sades fictional text runs parallel with the slide of conceptions going on in revolutionary politics, the diffe68 EUGNIE, OR ON ANTI-EDUCATION. NATURE AND REGENERATION IN SADES LA PHILOSOPHIE...

rence being, of course, that Sade was conducting his experiment with a potent virtue in fiction, while Robespierres was dealing with reality.

Family, reproduction and sex

In their different visions of an ideal society, Robespierre, Rousseau and Sade all let education of girls be an important element. That was the case in Rousseaus Emile and in the educational programs (twice alluded to in La philosophie dans le boudoir [Sade, 1998: 36, 118]) in which pro-revolutionaries agitated for state education as a means to shape the citizens best suited for the republic. Robespierre even defended public schooling of girls (Scurr, 2006: 291) and in that way he diverged from the domestic education of girls as described in Rousseaus Emile. As a young man Emile meets the girl Sophie, who is to be the object of his desire. Because of her mothers successful education, Sophie has come as close to the ideal woman as possibly can be, and, when the two youngsters fall in love, all is set for an ideal marriage and the foundation of a family. In that way, education is step one in Rousseaus design of restoring man and society in accordance with nature, while the family and hence procreation becomes step two. Rousseau used the concept of nature to underpin reproductive sex, thus falling into line with current ideas in medicine. Male and female bodies, and especially the reproductive organs, began to be seen as complementary to one another (Laqueur, 1992: 149). This naturalisation of gender differences, based on, for example, anatomy (read: nature) went hand in hand with the domestication of women in the nuclear family. The family became an institution not only for maintaining the family name and its property but also for fostering morality and virtue (Aris, 1960: 464). According to Foucault, between the 17th and the 19th century the nuclear family monopolized sexuality, thereby giving it the sole aim of reproduction. Non-reproductive sex, on the other hand, became something suspect and even illegal, and masturbation or sodomy became perversions, either belonging to the brothel or the hospital (Foucault, 1995: 9-10). In La philosophie dans le boudoir, the two teachers put up a resistance against procreation and the operationalization of sex and passion. All arguments for reproductive sex are inverted, and in place of them especially Dolmanc creates a hierarchy upheld by his interpretation of the laws of nature with non-procreative sex on top. None of the many intercourses in La philosophie dans le boudoir have conception as their aim. Both Dolmanc and Mme de Saint-Ange openly declare that when it comes to pleasure, anal intercourse far exceeds the vaginal. On several occasions Mme de Saint-Ange gives voice to a critique of the way in which operational sex subjugates women, turning them into slaves of the children they foster. Eugnie, sois lennemie jure de cette fastidieuse propagation (Sade, 1998: 63), the libertine school mistress warns her pupil since nature only barely tolerates propagation. As conception is deprived of any spiritual dimension in the Sadean universe both abortion and infanticide is encouraged.

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Population
Speaking under the headline of reproduction and bio-politics, the so-called populationists of the 18th century were deeply worried about demographic depletion. Even though the French population was actually increasing in the 18th century, the idea of a declining birth rate caused by depravity and decay was a common notion especially after Louis XIVs reign and until the end of the Revolution (Blum, 2002: 2). From an economic point of view, the populationistic concerns were rooted in the idea of the population as the source of the wealth of the state. As Blum points out, concerns about population decline became the basis or a pretext for a critique of the Church, the monarchy and its government (Blum, 2002: 2, 19). During the Revolution, the fear of depopulation prevailed in e.g. Jacobin ideology, and for a deputy like Ch.-Fr. Oudot (1755-1841), reproduction could even be regarded as a civil duty to the state (Blum, 2002: 172). However, as the financial crisis and poverty deteriorated in the last decades of the century, populationism was also put into question. Famine was an urgent problem in revolutionary France. Despite political changes, the country was still not able to provide for the subsistence needed to feed the inhabitants and the situation only got worse as traditional charity, organized by the monarchy or the Church, was undermined while a new efficient governmental program had not been established (Blum, 2002: 184, 187). Especially during the Terror the discrepancy between Jacobin populationisme and a destitute population would seem conspicuous.

A female role model

Finding their footing in Rousseaus work, revolutionaries ended up supporting a patriarchal attitude towards women, thus putting an end to their fight for equal rights and a status as active citizens taking part in public life. Women were indispensable actors in society, but that only in the role of the mother as prescribed by Rousseau. Doubtlessly, Rousseau considered publicly active women as a threatening feminisation of society promoting superficial aspects of life. Sades dialogue is dedicated leducation des jeunes demoiselles (Sade, 1998: 5) and Eugenies libertine role model, Madame de Saint-Ange, becomes an anti-role model when compared to the ideal of the virtuous mother. While having intercourse with Dolmanc and her brother, Madame de Saint-Ange explains: [E]t toi, Eugnie, contemple-moi, viens me regarder dans le vice; viens apprendre mon exemple, le goter, avec transport, les savourer, avec dlices Vois mon amour, vois tout ce que je fais la fois, scandale, sduction, mauvais exemple, inceste, adultre, sodomie (Sade, 1998: 88). As it is evident from this quotation, Eugnie is to reject all the things she has learned from her mother or in the convent and instead only seek pleasure, i.e. nature. In madame de SaintAnges view womens obligations to their families turn them into slaves (Sade, 1998: 35). The Sadean ideal woman is like a wild beast or a prostitute tied to no one (yet subject to anyone who wants her). The role of the prostitute takes women and female sexuality away from the domestic sphere. It does not liberate her from being subjected to men but frees her from motherhood. In an often-cited quotation, Madame de Saint-Ange proposes
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her own view on the priorities of a young girl: Une jolie fille ne doit soccuper que de foutre et jamais dengendrer. Nous glisserons sur tout ce qui tient au plat mcanisme de la population, pour nous attacher principalement et uniquement aux volupts libertines dont lesprit nest nullement populateur (Sade, 1998: 18-19). Clearly, in La philosophie dans le boudoir no regeneration can be conceived in the nuclear family. Biological reproduction is apparently an inferior phenomenon whereas the outcome of libertinage contains a much higher quality. Libertinage, in contrast to trivial reproduction, gives sex a higher goal the implication being that libertinage is not a sterile enterprise. Libertinage may not produce any progeny but instead creates the highest possible sense of unity with the laws of nature. Body and mind, in accordance with monistic principles, belong to the same unity and they incessantly merge in La philosophie dans les boudoir. The law of destruction and creation intermingle or, like a puzzle picture, they are both contained in the same picture. This is the case when Eugnie sows together the vagina and anus of her mother. The daughter deprives her mother of the possibility of future reproduction but at the same time this destructive action is an act of creation as it completes Eugnies education in libertinage; it is her rebirth as a fully qualified libertine having successfully unlearned her mothers prejudiced education. With an ironic twist Eugnies stitching up her mothers flesh turns the teaching of domestic skills into instruments of a torture inflicting a pain on the mother, which to Eugnie becomes a source of pleasure. Pain and pleasure, destruction and creation are part of the same circuit; the emotional impulse depends on how you focus on the image. Libertinage, rather than natalistic principles or the idea of the family as the natural bedrock of society, corresponds to the laws of nature. Consequently, sexual activities including both pleasure and pain are analogous to the core definition of nature and therefore, Sades pornographic work centres so radically on sex. Libertine sexual practise is the law of physics matter in action transmitted to the energized physique of the human body (Warman, 2002: 269).

Regenerating annihilation
The idea of regeneration as bringing man closer to the state of nature has a much wider scope in La philosophie dans le boudoir than just the possible depopulation of France. The libertines are aiming at the populationists when Dolmanc e.g. claims that:
A-t-on peur que la France ne se dpeuple? Ah! nayons jamais cette crainte! Un des premiers vices de ce gouvernement consiste dans une population beaucoup trop nombreuse, et il sen faut bien que de tels superflus soient des richesses pour ltat. Ces tres surnumraire sont comme des branches parasites qui, ne vivant quaux dpends du tronc, finissent toujours par lextnuer (Sade, 1998: 33).

Here, Dolmanc contradicts the basic argument of populationism, namely that a numerous population enriches the country. On the contrary the libertine expresses a concern based on the still more evident signs that the populationists were mistaken. Instead of enriching France, reproduction impoverishes the country like parasites eating up the resources until exhaustion. The extinction of the human race, however, would not go against the libertines plans. Rather, it would only prove them right. Mme de Saint-Ange
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poses this rhetorical question to Dolmanc: Savez-vous, Dolmanc, quau moyen de ce systme vous allez jusqu prouver que lextinction totale de la race humaine ne serait quun service rendu la nature (Sade, 1998: 48). Obviously the answer is yes. From the libertines point of view, populationism is just as destructive as their own schemes. Creation and destruction belong to the same circuit of nature. Thus, again the perspective is lifted to the level of an omnipotent nature letting renewal be synonymous with the annihilation of human kind for a new species, more in line with natures intentions, to evolve:
Comment pourrait-elle [la nature] avoir prescrit pour loi un acte qui la prive des droits de sa toute-puissance? puisque la propagation nest quune suite de ses premires intentions, et que de nouvelles constructions refaites par sa main, si notre espce tait absolument dtruite, redeviendraient des intentions primordiales, dont lacte serait bien plus flatteur pour son orgueil et sa puissance (Sade, 1998: 47-48).

Published with the echoes of the guillotine still hanging in the air after the Terror and what seemed as virtue turned into terror, revolutionary regeneration turned into destruction, La philosophie dans le boudoir projected the question of regeneration into the cosmic circuit of matter and energy and, thus, into the hands of an omnipotent nature. That a superior species, closer in essence to nature, would replace man is the Sadean cynic conclusion to the question of mans regeneration.

Conclusion
La philosophie dans le boudoir is a hedonistic drama that ironically sets out to prescribe the libertine education of a young girl. In executing her education the text is at the same time a highly critical rewriting of earlier educational literature, such as Rousseaus Emile. A common feature in 18th century pedagogy was the belief that the right education could nourish the childs good nature, thereby contrasting ideas of a natural upbringing with a degenerate culture. La philosophie dans le boudoir makes use of Rousseavian concepts but since they are often inverted the text indicates that the relationship between culture and nature is a very unstable one. One example is the way in which cruelty becomes a virtue, whilst virtue connotes a Machiavellian, viril force. These shifts in meaning from Rousseau to Sade reflect a change in conceptual discourse that culminated with the Revolutionary Terror. Pro-revolutionaries saw their idea of a regeneration of society as a healing of the broken bond between nature and society, and nature became an authority referred to in the rhetoric of legislators who took their ideas from philosophy. Likewise, ideas from pedagogical literature were transformed to educational political programs as part of the overall aim of regenerating France. Regeneration also implied a restoration of morals. To Rousseau and other moralists, the family and motherhood became essential to the establishment of a virtuous society, as this rested on the formation of virtuous citizens whose idea of freedom resting on the principles of nature would not transgress the boundaries of virtue and morality. In that process morality and the idea of virtue would be the inner devise that set boundaries to sexual practises of bourgeois family life. Sex was limited to a means of procreation in that way supporting
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the ideas of populationism. In the Sadean counter-image populationism, however, inevitably leads to the same annihilation of the human race as the libertines schemes result in. It is no coincidence that Sade chose libertinage and a monistic conjunction of body and mind to express a fictional alternative route to regeneration, as the libertine sexual activities, so to speak, make palpable the basic natural law of matter in action. Man is dehumanised to being the medium of an omnipotent nature that makes its presence felt via the passions and, consequently, the libertine road to regeneration is corporal, energetic and brutal. In this interpretation man becomes an actor enacting the invisible physical laws of the universe. From the fictional perspective of La philosophie dans le boudoir the text reveals a cynic attitude towards the 18th century attempts to let man regenerate society through virtue, marriage and procreative sexuality. Sade shaped natural man or woman as a libertine, the figure that to the pro-revolutionaries had been the very image of cultural degeneration.

Notes
1. 2. The French term sexualit dates back to the 19th century but for the sake of understanding I will nevertheless be using the word sexuality Sade had written large parts of the text already before 1789. He, however, reedited the book at least twice before publication in 1795. He must have incorporated the pamphlet into the text and adjusted the dialogue slightly. Sade was imprisoned from 1778 to 1790 and again, during the Terror, until 1794. Sade mentions Robespierre in La philosophie dans le boudoir as linfme Robespierre (Sade, 1998: 16). Sades conception of perception and learning rests on sensationist materialism, thus letting knowledge, ideas etc. stem solely from bodily sense perception. See e.g. Warman, 2002 From 1789 the French instituteur took on the meaning of a teacher in primary school. John Locke (1632-1704) had already in his Some thoughts concerning Education (1693) rejected the idea of original sin. Instead the newborn childs consciousness was comparable with a blank slate, a tabula rasa, susceptible to influence.

3. 4. 5. 6.

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EUGNIE, OR ON ANTI-EDUCATION. NATURE AND REGENERATION IN SADES LA PHILOSOPHIE...

Side-splitting laughter. On comic bodies that just cant keep it together*

IZAR LUNAC EK Cos i Textualitat, Universitat Autnoma de Barcelona/University of Ljubljana Considering the body in connection with the comical, the first thought that probably crosses most of our minds is that comedy is quite obviously a genre where the bodily triumphs over the spiritual. The paradigmatic image of this understanding of the comical is of a man trying to overcome the limits of his physicality only to be dragged down time and time again by the inescapable weight of his embodiment to the general amusement of assorted spectators. This is also the basic logic behind Mikhail Bakhtins description of the role of carnival laughter in the Middle Ages: a bodily and popular corrective to individual idealistic and spiritual pretense (Bakhtin, 1984: 22). It is true that in Bakhtin, the bodily-material realm of carnival laughter also possesses a utopian (1984: 9, 12), cosmic (1984: 27) dimension and on top of this downward motion it also has the power to rejuvenate (1984: 50), but it still retains the basic description of laughter as collapsing the spiritual onto the heavy, grounded realm. In this paper, however, I would like to propose a different reading of the role of the body in comedy. Namely, I want to assert that comedy is not so much a battleground of the bodily-material against the spiritual as that of several spiritualized bodies fighting and pulling against each other. A good example for a start would be one from an episode of the sitcom Seinfeld where the title character is torn between the wish to break up with a woman because he finds her intellectually dull and his desire to stay with her because she is good in bed. This conflict is depicted as a chess game played out between his brain and his penis. In other words, it is not so much that Jerry would like to overcome his bodily needs by way of his intellect but fails: rather, both of his two tendencies are depicted as functions of different bodily organs battling for supremacy. To flesh it out even more: the spiritual is first reduced to a bodily organ, the brain, which only then fights it out not with the bodily in general, but with another isolated bodily organ, the penis. This has two important implications for understanding comedy. Firstly, it does not really contrast the spiritual with the bodily but reduces it to it, materializes it into a palpable organ the spirit as the brain. Secondly, the bodily is not featured as an abstract opponent of the spiritual but also takes on the concrete form of an isolated organ at war with another organ. I particularly stress the latter because conceiving of the body as a string of war-faring organs is far from seeing it as natural or organic. Quite the contrary, in the development of the text I shall argue that this is in fact a concept of the body as already denaturalized, torn apart by symbolic processes: it is only these that enable individual organs to become independent of the whole and begin battling against one another. If we take another step further and combine both of these implications into a single hypothesis, it would seem reasonable to assert that comedy, rather than depicting the triumph of the bodily over the spiritual, actually presents a sort of in-between space where the materialization of the spiritual meets the spiritualization of the material. It is this space that is depicted as a realm of mutually independent organs that are, at the same time, the spiritual congealed into a palpable obIZAR LUNAEK 75

ject and the bodily already torn apart and spiritualized by the dissolving processes of the symbolic. This is a line of thought developed during my own considerations of the comical, but it is also very much in line with theories put forward by certain Lacanian theorists from Slovenia, most notably philosopher Alenka Zupan i . The main thesis of her recent book on comedy, The Odd One In, is that true comedy does not merely point out the necessary material basis of the universal, but, rather, materializes the universal into an object (Zupan i , 2008: 27-31). Along the same line, Slavoj ieks writings on organs without bodies (in a polemic with Deleuze and Guattaris famous body without organs; iek, 2004: 172-5) evoke a similar concept of a body-part that is independent of the main corpus whose part it is and subverts its intentions. A nice comical example of this (that iek employs in Sophie Fiennes 2006 movie The Perverts Guide to the Cinema) is the titular character from Stanly Kubricks dark comedy Dr. Strangelove, whose right hand betrays his conscious denial of his past by stubbornly springing into the Nazi salute. Finally, to be fair to Bakhtin, his writing is true enough to its material to include examples that counter his more organicistic main thesis. While he does often emphasize the aspect of carnivalesque imagery where lines between bodies become blurred and, for instance, grotesque chimeras are formed from parts of plants, animals and men (Bakhtin, 1984: 32), he also makes sure to note the equally important imagery of the anatomicized body, where a single body is dissected into multiple independent organs (1984: 196-204). Our claim would be that the two images are perfectly compatible within a single concept. Bakhtin mostly deals with what he calls the carnivalesque tradition (that, besides medieval carnival, also encompasses other folkloric and ethnographic rites and images connected with laughter from Ancient Greece on), but our thesis is that comedy in general sees bodies as unstable conglomerates of several partially independent entities. Now, whether this is achieved by dissecting an individual body into multiple body-parts in conflict or by combining several individual bodies into a bigger unit is, strictly speaking, irrelevant. Let us look at some examples from comedy, both modern and ancient. In an episode of the 90s comic strip Calvin and Hobbes by Bill Watterson the 6-year old main character is shown as containing several dozen little copies of himself inside his body that direct it as a gigantic locomotion machine. When the communication between the tiny Calvins in charge of different limbs breaks down, the big Calvins legs get tangled up and he crashes to the ground: the joke explains his clumsiness as a result of several independent wills simultaneously directing his bodys movements. Now, the exact same result can be achieved via the opposite logic of fusing several independent characters into one. This, for example, is the case in the 1961 Warner Brothers cartoon DFighting Ones, where a cat and a dog escape from the city pound still bound together by the same chain. Here again, most humorous situations stem from the pair behaving like a two headed organism, where each of its two parts is determined to go its own way, dragging the other behind it until it finds a way to assert its own will with equally dysfunctional results. Q.E.D.: the logic is the same although it is achieved once by dissecting a unity into several independent units and once by fusing several independent units into a new entity. The examples quoted above are not solitary exceptions: such imagery is prevalent in comedy not only through time but also across cultures. To counterbalance the prevalence of modern pop above, I shall note here only two examples from comic folklore, i.e. mythical episodes or ritual depictions of comical characters to be found in so-called ar76 SIDE-SPLITTING LAUGHTER. ON COMIC BODIES THAT JUST CANT KEEP IT TOGETHER

chaic or primitive societies. Number one, in an episode from the trickster cycle of the North-American Winnebago tribe, the audiences funny bone is tickled in the following way. When the main character is cutting meat of a dead animal after a kill, one of his hands, instead of cooperating with the other hand under the heads direction, begins attacking it, cutting it badly with the knife in the process (Radin, 1972: 8). Number two moving onto the image of several individuals forming a discordant whole, this time from ritual practice a very popular mask in comic folklore across the globe consists of two men playing the back and front part of a mythical animal. Again, the two parts of the animal do not work in sync but rather oppose and attack one another: a good example of this is the Barong dance from Bali, Indonesia, but it is a motif that can be found in many distinct parts of the world. Now that we have established that the concept of a body consisting of several independent or even combatant entities is not at all a rarity in comic imagery, we have to ask ourselves what this might mean. It definitely presents the individual body as far from integrated, as fissured and in constant internal conflict with itself, but also as being able to form similarly dysfunctional units with other individual bodies. Now, the latter could be traced all the way up to proper Weltanschauung images of entire worlds being conceived as organisms whose parts are at constant war with themselves that Bakhtin also mentions as part of the carnivalesque tradition. This could, of course, again easily be tied to organic interpretations. Whole worlds can be conceived as enormous organisms: their internal parts may well be at war, but without their knowing it they actually all form a harmonious whole within which these internal conflicts are harmonized. This logic, however, would work only if individual organisms within this image are seen as harmonious wholes themselves. If, on the other hand, they are conceived as also internally broken up into independent organs at war with one another, such an interpretation is greatly hobbled. This image of the individual body as fissured thus rather presents us with an anti-organic vision of the body: it conceives if the body as discordant and anti-harmonious, made up of unnatural objects that refuse to act as obedient organs of an organic whole but rather assert their own, partial wills against the wills of others. I would like to assert that such a depiction of bodily reality primarily serves to emphasize the fact that the human body is far from organic or natural in the sense that it refuses to form a harmonious whole of parts working in perfect unison towards fulfilling the natural needs of the organism, but is rather torn and fissured, plagued by internal demands from organs that have become unchained and greatly surpass the natural needs of the body. One should of course note that natural here does not even necessarily denote the actual state of nature as such, but rather the ideological idea of the natural a consideration we can merely point to here but will have to detail elsewhere. Let us look at the problem more closely and through concrete examples. The above mentioned episode from the Winnebago trickster cycle has mostly been interpreted by researchers of the Jungian school of thought (Paul Radin, who collected and published the first monograph on the Trickster from which this example has been taken, also belongs to A.C. Jungs school of thought) as describing an infantile stage of mans development (Radin, 1972: 133-4), before the discordant bodily functions become integrated under a supervising ego. While this may well be true, it would be very wrong to see the opposition between the two stages as that of more bestial vs. more cultured. The dissection of the body into independent body parts is a pre-requisite for their organization into a functional whole directed by the ego, while this functional whole, on the other hand, is alIZAR LUNAEK 77

ways in some way modeled on ideas of the natural and organic. In other words, the body as a conglomerate of discordant parts is already denaturalized, while the ego-whole could be said to have already undergone a process of renaturalization. Thus, the comical body as a battleground of hard-headed organs, in a way, depicts man in his most unnatural and humanly specific state, where the paradoxes of culture are still visible before being covered by the ideological processes of renaturalization and ego-formation. Let us take for example a gag from Tex Averys 1944 cartoon Screwball Squirrel. The whole plot of the movie is centered on a dog chasing a squirrel and in one sequence the dog actually removes his nose and sends it off on the squirrels trail on its own. When the nose locates its prey, however, the latter is not in the least bit frightened by the nose without the rest of the dog the tiny organ poses no threat to it whatsoever and it beats it up with a baseball bat, sending the nose running and squealing back to its owner. This sequence just begs for a reading as a parody of the relation between man and his cultural tools. Namely, culture allows us to reach beyond the limits of our bodies by way of tools that extend into places where our physical bodies are unable to go. But and this is a properly Lacanian point what really enables us to even conceive of tools, is our own castration, the fact that our own bodies are already broken up and distanced from us and that certain of our organs act independently of us. In other words: we humans can only use an object that is not a part of our bodies as an extension of our bodies, because we already experience certain of our body parts as tools, as distanced and independent external objects that are not fully integrated into what we consciously perceive as our selves. This is admittedly a controversial point, but these cartoons do seem to act it out quite literarily, exposing all of the paradoxes that it suggests. In the example quoted above, the dog literarily uses his own nose as a tool by taking it off his body and sending it after the squirrel on its own effectively demonstrating the co-dependence of human tool use and the dissolution of the human body. What this sequence also demonstrates is the paradox inherent in tool use: while tools do enable us to reach beyond our bodies, they may also take on minds of their own or get tangled up in situations where they prove helpless without the backup of the main corpus whose extensions they are supposed to be. This paradox is also rendered visible in the English slang use of the word tool to denote the penis, even though we all know that penises are far from behaving as obedient objects of their bearers wills. Even closer to this line of thought, another example of this co-dependence of tools and castration is to be found in the Winnebago trickster cycle. Shortly after the abovementioned fight between his hands, the trickster falls asleep only to wake up to a huge, towering erection, which, however, he does not immediately recognize as a part of his body but initially mistakes for the flagpole (i.e. an actual cultural symbol) of a nearby village (Radin, 1972: 18). And when he does finally realize that the towering pole is a part of his body, what he does is nowhere near integration: he rolls up the overblown penis, puts it in a box and carries it around under his shoulder for the remainder of the mythical cycle (1972: 19). Finally, in later episodes, he actually uses the penis as a tool in the sense described above regarding the dogs nose: when he encounters two girls bathing in a pond, he becomes aroused, takes his penis out of the box and sends it off, torpedo-like, to copulate with the swimmers (1972: 19-20). This is a popular episode that is to be encountered in many trickster stories across North America, and what is striking about it is that the girls initially do not even mind the copulation as long as they are blind to the fact that the free-floating phallus belongs to an actual man: it is only
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after they discover the trickster enjoying the escapades of his liberated penis from afar that they see the situation as rape and become angry. The situation evokes a very important point about the body in comedy, namely the incredible ambiguity of its dissolution. On one hand, the characters splitting up of his own body allows him certain advantages: he may use part of it as a remote-guided tool that can get into places he could not get to if he remained integrated. On the other hand, the split gives the separated organ an area of free reign, so to speak, where it acts independently of the characters will: and the effects of this may range from mere ambiguity about who is actually enjoying and using who (as in the episode with the swimmers) through the independent organ getting into trouble on its own (as in the episode with the dogs nose) straight to the organ directly opposing the will of the character. It is telling that the episode with the remote-guided penis has a counter-episode in some trickster cycles where the independent penis does not help but prevent the tricksters copulation with the women. This happens in an episode where Nixant (the trickster figure of the Gros Ventre tribe) is luring women to come to him, promising he wont hurt them, while his erect penis keeps cramping his act by warning them to stay away because Nixant only intends to use them (Radin, 1972: 160). Both poles are presented here: the independence of a bodily organ is what enables us to use it as a tool, but it can also provide as with an opponent acting against our will. We usually think of objects that act as our willing tools and objects that act as stubborn adversaries to our intents as opposite notions: comedy, however, demonstrates that they are two sides of the same coin, both enabled by a split between us and the object (to be more precise, the split is what even makes an object out of a natural organ) and it is the delicate balance inherent in this split that is the playground of comedy. From comedys point of view, there is only a very narrow margin where the objects act as our willing tools: if we get a bit too near to them, we already risk them taking us over, and if we allow too much distance, they go off on their own to wreck unsupervised havoc. Comedy often depicts this in situations where a man battles with an animal or an object, such as the one where Mr. Bean tries to catch a pesky fly (i.e. an independent being acting out its own will against Beans to eat his cupcake in peace), but this attempt to turn it into his captive object causes the fly to possess his body: it enters his clothes resulting in Mr. Bean getting tossed about in involuntary spasms as a reaction to the intruder until he finally manages to release it through the zipper on his pants. Similar situations are sometimes played out between a character and a machine that he is trying to subdue into performing its function, but that appears to be stubbornly resisting such servitude and keeps reacting highly unexpectedly and irrationally, until it finally temporarily manages to take over the characters body and starts directing its movements. Donald duck, for instance, has had many such animated encounters with tire pumps and other self-willed machinery. Returning to the episode with the torpedo-penis, there is one more important sidepoint to be milked from it before we move on, this time regarding the gender issue and stemming from the ambiguity of the womens rape by the liberated organ. Namely, on one hand the point of the episode could be read as chauvinistic: after all, the trickster manages to trick the women into having sex with him and enjoys his penis remote actions despite the physical distance he is forced to introduce between himself and his organ in order to achieve his goal. However, because of this very distance, the penis is no longer completely his during copulation: part of what it does is self-directed and because it is so
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far away from his owner during the act, it could be said to be just as much an object of trickster as of the women. The women, as we have already noted, enjoy the penis actions until they discover it has an owner: prior to that, the penis is merely their incidentally discovered, disposable sex-toy. This ambiguity echoes all the way to the core of the theoretical considerations regarding symbolic castration and the phallus as a symbol of male power. Namely, in order for the phallus to be able to act as a symbol of the patriarchs power, it needs to be turned into an entity partially independent of its carrier, which implicitly means that other subjects can also acquire it and these are not necessarily of the male gender. This is often mirrored in certain light-hearted folkloric rites, where the phallus is conceived as an abstract, universal object utterly independent of the male section of the community and in many rites it is actually the women who are the main protagonists of phallic worship. This by no means implies that women are here degraded into humble worshippers of the very emblem of the male sex. Quite on the contrary, in these rites, women act as the subjects of the worshipped phallus (in both meanings of the word so famously emphasized by Foucault: as its royal subjects and as free, independent agents), while the phallus is both their god and their object: worshipped only mockingly and simultaneously used as a tool of enjoyment. This is particularly poignant in a Russian folk rite centered on the death of Yarilo, a juvenile deity, where women are the ones that carry the phallic god and mourn the temporary death of the phallus, imploring it to rise again, even if but for a short hour, while men are reduced to side-figures, impotently consoling the women while demonstrating that they have absolutely no more control over the phallus than they do (Frazer, 2009: 318). But this is an issue that we will have to further address another time. Another point that I would like to stress right now is the high level of artificiality attained by these independent organs in comedy. We have already mentioned how comically liberated organs are far from organic and how they are always already halfway into the domain of the spiritual. We have also shown how they often act as technological tools and how their very roles may in certain situations be played out by actual machines. The tricksters penis acting as a torpedo and the movements of Donald Ducks body getting taken over by a machine are but two sides of the same coin: mens body parts detach to act as machines and machines attach themselves to mens bodies to act as their motors. As in the case with individual bodies either becoming internally dissected or fusing with other bodies, these are but two ways of getting to the same point: castrated body parts are essentially mechanic, hence machines can attach themselves to bodies to act as parasitic body parts. This artificiality of body parts that have become detachable from the whole is demonstrated all over the world of comedy. It is already evidenced by the archaic tricksters penis which is unnaturally oversized and has the ability to be rolled up and stored in a box, which are actions we are used to seeing performed on artificial, man-made objects, not on flesh and blood organs. This trait is even more evident in the phallic processions about which Aristoteles claims to stand at the origins of Greek comedy (Aristoteles, 2004: 14; see also Zupani, 2008: 213): here, actors always carried man-made masks of oversized penises. If one was to expose the real, flesh-and-blood penis in these circumstances, this would be seen as completely inappropriate: the real penis is far too banal, merely-natural and individual to represent the comical phenomenon of the artificial, universal and partly spiritualized organ without a body. The Raven, a trickster figure of the North-American Tlingit tribe, has several of its detachable organs stolen in the course of his mythical cycle the beak (Hyde, 2008: 21),
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the gizzard (Radin, 1972: 107), etc and when he is relieved of his original beak, he temporarily makes a new one for himself. Modern cartoon characters, as well, that regularly fall apart, do so with an effect of artificiality or machine-like status of their whole bodies. In Chuck Jones Hunter Trilogy Daffy Duck regularly has his beak shot off. Usually he just picks it up and reattaches as if it was part of a man-made mechanism. Once, the shot merely seems to dislodge the beak from the place where it is apparently hinged onto the ducks head, and the beak spins around the head until it is stopped and clicked back into place by Daffy. And it has often been noted how the bodies of cartoon characters in general have an inorganic, rubbery quality about them: they can be flattened, stretched or punctured with no real damage to their respective subjects. In short, the comical body is far from being a natural, organic corpus and, albeit it is very obviously physical, it also exhibits a high level of artificiality. Our claim is that this is because comedy takes place in that in-between space where bodies have already become denaturalized, dissolvable yet virtually indestructible but where they still retain a strong physical, material presence and have not yet become the immaterial, spiritual entities that define classical metaphysics. It is a world of metaphysics emerging from the bodily via a mechanization and virtualization of the natural body, in short. This is a point that we plan to prove in the final section of this essay by way of a few more curious examples. The start of the above-mentioned Tlingit cycle about the Raven will prove of much use to us in this regard because it gives as an account that we could never hope to get from modern comical pop: namely, that of the emergence of the comical mode of being from everyday reality. Since comical characters are part of the regular pantheon in certain tribal cultures, they also contain myths that detail their beginnings and, to be sure, the Raven myth starts with an account of how this immortal comical character came into being from a perfectly regular, human child. The myth starts with the death of a chieftains son, to which the grieving father reacts by emptying the corpse of its entrails and positioning it on a platform raised above the ground. This has the curious effect of the dead child returning to life in the form of a radiant creature that, however, causes discomfort to its family by refusing to eat even a morsel of the food it is offered. At this point, a new character enters the picture: a pair of slaves that goes by the name of Mouthat-both-ends and that is lucidly interpreted by Hyde (whose book on the trickster we have to thank for detailing the myth) as the boys missing intestines. Mouth-at-both-ends now feeds the radiant boy with some blood-clots, which have the effect of turning the boys behavior around at 180 degrees: he now begins to eat everything in sight and the abashed family is forced to send him away before he sucks the villages provisions dry. Before he leaves, his father equips the boy with a black blanket, a kind of mask that effectively turns him into the Raven character, and the boy takes off on his comical quest detailed in the rest of the mythical cycle (Hyde, 2008: 25-7). Now, Hyde interprets this story in the typical naively materialist way we described at the beginning of this essay. He is right to explain the fathers removal of his sons intestines as an attempt to rid him of his earthly needs and thus make him immortal. But when he explains the boomerang effect of the hungers tenfold return, he, in my opinion, makes the mistake of interpreting this simply as a reminder of how we can never completely escape our thisworldly appetites (Hyde, 2008: 27), i.e. he reduces the sequence to the classical paradigm of trying to flee the bodily but being nevertheless dragged down by it in the end. However, we should note that when the boys appetite returns, it is in no way a normal, natural need anymore: it returns not only multiplied tenfold but as practically infinite.
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The boys returned hunger is insatiable: if he were not sent away, it seems, he would keep on eating as long as there would be any food available and it is not sure if he would even stop there. There is nothing natural or earthly about that. Our point is that the fathers excision of the intestines creates not only the sublime, transcendent, appetite-free body without organs but also, as a side-effect, an organ without a body, the intestines, that, freed from their place in an organic whole have become unchained from their natural needs and have turned insatiable. And these guts-gone-wild have the power to infect (via their very cut: my suggestion is that the blood-clots be read as a materialized wound) the sublime, organless body and turn it into a comical eating-machine very much like itself. The bodyless organ and the organless body are actually complementary, not contrary concepts: on their own, they both form a potential basis for transcendent, metaphysical entities (this is the logic present in the castration paradox in psychoanalytical theory: a castrated being, a being without a phallus can become the representative of the very phallus it lacks), but when reconnected via their very cut, they join to form a comical character still material, still full of appetites, but also unnatural, insatiable, homeless, immortal, not of this world. The Winnebago trickster mentioned above actually exhibits the same traits: he, too, is essentially a castrated body, emptied of its internal organs, that, however, carries its independent body-parts in close proximity to the vacant corpus. We have already mentioned his penis-in-a-box, but he also lugs his intestines around in similar fashion, wrapped around the outside of his body like a shawl. Thus, in comedy, the organless body and the bodyless organ are but two sides of the same coin we described at the beginning of this essay: the spiritual brought down, reconnected with the material appetite it has excised from itself, and the material appetite elevated above the earthly into an unnaturally ravenous, stubbornly independent organ. I have already mentioned how the external organ can either serve the comic characters intents or foil them: recall the tricksters penis that either acts as his guided missile or his internal traitor. However, even when the organ foils the characters intents, it can still not be reduced to a material anchor weighing down his more noble aspirations. On the contrary, if, as my claim goes, the bodyless organ is a kind of materialized or not yet fully-sublimated transcendent entity, it can actually serve to literarily lift the character of the ground. This is most graphically evident in episodes, such as the ones often seen in Tex Averys cartoons, when, at the end of the movie, the comical prey (the already mentioned Screwy Squirrel, for instance) decides to give its hunter a break and, after the latter had been unsuccessfully trying to capture it the entire length of the picture, presents itself to him by grabbing itself by the scruff of its neck, lifting itself up and giving itself over to him. A more widely known example of this strategy is Baron Mnchhausens infamous self-rescue from the bed of quick sand, when he grabs himself by his own hair and drags himself out of the mud along with his horse, clutched firmly between his thighs. In both of these examples, the comic character first splits his body into two independent entities, and then suspends his main corpus in mid-air by hanging it onto the now-independent organ of his hand. In a similar way, the animated Mr. Hiccups hiccups (which are a far more abstract form of a bodyless organ, being merely spastic eruptions of his bodys musculature that act as sudden breaks in his otherwise fluid locomotion) also act as a foil to all of his willful actions, turning every one of his attempts at being a good Samaritan into an unintended anti-social act, but, at the end of the cartoon redeem all of his faux-pas by propelling him willy-nilly into just as unintentional heroic deeds. What
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is important for our point here is that the breaks in the comic characters bodies and the parasitic objects that emerge from them are never simple bodily functions with a downward, earthly motion: often elating the character, they in many was resemble spiritual interventions that reach into the material from a transcendent domain but are not quite there yet, since they are obviously palpable, material objects or mere empty breaks in the characters movement. A comic character dragging himself out of some quicksand by his hair has quite literarily elevated himself above the sticky, muddy domain of the earth that seeks to drag him downwards but he did not achieve this by hooking onto some transcendent, spiritual or otherworldly domain but merely by suspending himself from a concrete part of his own body, separated from the rest of his body by an empty, formal split. It is highly telling that in an Afro-American folk-tale the role of such an organ that possesses, lifts up and drags forever across the globe on an endless homeless voyage the Jew, who acts here as the trickster figure of the tale, is given to the world-soul but the soul as a concrete, material, palpable object stolen by the Jew from God and subsequently carried outside his body as a sort of external organ (Campbell Reesman, 2001: 10). All of the above truly suggests to me that there might be something at interpreting the freefloating organs of comedy as some sort of proto-metaphysical entities or as transcendent beings materialized into palpable objects. Thus, to summarize, in our view comedy depicts the body as a being broken up into several isolated organs that act independently of and even against one another. Moreover, these organs, as well as the bodies they join to form, are often imagined as somehow artificial, mechanical or mask-like. Not only is such an image of the body anti-organic and descriptive of the specifically human mode of corporeality, where symbolic processes rend the body into bits and pieces that can never truly become reintegrated into a harmonious whole, but these liberated organs also form a highly concrete basis for the subsequent development of entities that will people the properly metaphysical realm beyond the domain of the material. For comedy, however, there is no such realm: all that exists for it is the material domain and within its scope every metaphysical entity God, angel, the soul is concretized into a material object and equated with the concept of a physical, bodily organ separated from other parts of the material whole by a purely formal, empty split. But if this is what the realm of comedy is truly like, what, then, is its point: for this proposition obviously robs us of the chance to conceive comedy as a reminder of the earthly, natural basis to all our attempts that seek to transcend it? In my opinion, comedys point can still partly be to remind us of the material, concrete, palpable basis of metaphysics, but definitely not as natural or earthly, but rather as the sphere of bodies already torn apart by symbolic processes into conglomerates of discordant organs with supernatural needs and capabilities. Perhaps more importantly, however, comedy serves to remind us that the domain of the bodily in humans is in no way a space simply governed by natural or even bestial needs and impulses, but also holds an option for properly revolutionary and innovative engagements that are able transcend the confines of the natural without any need to refer to the misty notions of almighty God, immaterial soul or the eternal beyond. According to comedy, in short, our material, palpable bodies, and in particular our split, incomplete, non-integrated material bodies already contain all the necessary support for transcending what is naturally given.

IZAR LUNAEK

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Notes
* This essay is part of a research project financed by the Ministerio de Educacin (Programa Nacional de Movilidad de Recursos Humanos del Plan Nacional de I-D+i 2008-2011)

Bibliography
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Ser arte/facto: la identidad como performance

Existe la dandi del siglo XXI? Construccin y evolucin de la identidad artstica femenina
MARA JOS BRUA BRAGADO Universidad de Salamanca
Somos lo que llevamos y como podemos llevar cualquier cosa podemos ser cualquiera. Virginia Woolf

Introduccin
El dandismo1 es un fenmeno, por definicin y en esencia, antiburgus, y ve por tanto la luz en el siglo XIX como manifestacin contestataria de un sujeto romntico que se opone a la abolicin de las desigualdades y privilegios de clase por lo que esta prdida supone desde un punto de vista aurtico. En efecto, el dandi busca una suerte de pervivencia artificial de su propia aura en el seno de esa lite intelectual o artstica de la que forma parte, y lo hace a partir del cultivo de la singularidad, de una nueva sensibilidad ligada a la inseguridad moral y, sobre todo, de la invencin de una personalidad espiritualmente superior, ajena a los aspectos pragmticos o econmicos y permanentemente volcada a lo imprevisible y la aventura. En este sentido, el dandismo podra ser entendido como una manera de pensar, sentir, actuar y, en ltima instancia, desafiar, que incurre en un flagrante anacronismo al discrepar con los presupuestos democrticos y neutralizadores de la diferencia de la incipiente modernidad. Nada ms lejos de la realidad. El artista dandi est, de hecho, plenamente inmerso en el proceso moderno, cuyas potencialidades estticas aprovecha en grado mximo, como demuestra la constante construccin de s mismo o la eleccin performativa por vivir ante el espejo, como dira Baudelaire (1961); en definitiva, tiene una concepcin verstil de su persona como obra de arte ambulante que juega, alternativamente, a acercar y alejar el objeto-sujeto artstico a/de la multitud y viceversa. Con todo, cuestiona y boicotea desde dentro, dinamita las nuevas categorizaciones y encasillamientos rgidos de la burguesa como nueva clase social que, para afianzarse y legitimarse, reduce, simplifica y, en suma, homogeneiza sujetos, experiencias artsticas e identidades:
El dandysmo, en su esttica de la negatividad, cuestionar las cuatro grandes polaridades sobre las que se ha estructurado la normalidad burguesa: la polaridad masculino-femenino, que concibe un gnero estancado y clausurado biolgicamente; la polaridad sujeto-objeto, que genera un ser privilegiado con un yo nico e idntico; la polaridad que diferencia tajantemente lo digno y lo indigno de ser considerado arte; y finalmente, la que separa al artista de aquel que, supuestamente, no lo es o podr serlo. Nos encontramos ante una nueva esttica que genera un ser conscientemente auto-construido que nos obliga a cambiar la perspectiva hacia la misma produccin de subjetividad y hacia los nuevos modos de relacin en los que consiste la esttica del dandismo. Una reconduccin del arte a la praxis vital (Durn, 2010: 29).
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Vida y arte se confunden y equiparan para el dandi como muestra de su individualismo exacerbado, y en este combate contra la rutina y la trivialidad reside la diferencia con respecto a la progresiva estandarizacin burguesa que desplaza el valor cultural de lo nico por el valor de pura exhibicin masiva o industrial. En ese difcil equilibrio entre tradicin y modernidad, entre lejana aurtica y tecnificacin artstica, se sostienen las mltiples figuraciones y modulaciones del dandismo. Prfida y anacrnicamente aristocrticos, sumamente crticos desde un punto de vista ideolgico y sociohistrico con los mecanismos de la modernidad, los dandis son cautivados, no obstante, por las infinitas posibilidades artsticas que sta ofrece y experimentan una evolucin considerable a medida que avanzan los nuevos tiempos. As, el dandismo, junto a la bohemia como su par indesligable aunque opuesto en la prctica de la disidencia, es consecuencia del malestar del artista en un medio social que no lo comprende y donde ocupa una posicin descentralizada y cada vez ms lejana de los centros de poder. Ambas manifestaciones, dandismo y bohemia, que alcanzan sus primeros y ms paradigmticos ejemplos en Inglaterra y Francia (Brummell, Barbey dAurevilly, Gautier, Balzac, Baudelaire, Wilde), pero que tienen posteriormente una interesante deriva hispnica (Valle-Incln, Daro, Lugones, Herrera y Reissig, Agustini) son actitudes, prcticas o poses voluntariamente contraculturales o revolucionarias. Si la primera est inevitablemente unida al lujo o a un simulacro del mismo que permite la originalidad en la indumentaria y la excentricidad de pensamiento y accin, la segunda nace de la necesidad econmica o el simulacro de la misma y se vincula a los submundos del hampa, la prostitucin y la droga. Paradjicamente pueden, y en ocasiones deben, combinarse. Dice Daro, mximo representante del modernismo en clave hispnica: La impresin que guardo de Santiago en aquel tiempo, se reducira a lo siguiente: vivir de arenques y cerveza en una casa alemana para poder vestir elegantemente, como corresponda a mis amistades aristocrticas (Rama, 1985: 97). La bohemia prototpica es el crculo de la bohme parisina, grupo de conspiradores profesionales, en palabras de Benjamin, que lleva una vida desarreglada de visitas a tabernas, descuido personal y trato con toda ralea de gente. No obstante, este colectivo escandaloso y marginal puede transformarse tout coup en un ceido comit exquisito, si las circunstancias lo requieren y permiten. Por tanto, mediante la compleja y disciplinada elaboracin de una identidad irrepetible, destructiva, patante e inclasificable se trata de mostrar, no slo en la obra sino en la vida, la discrepancia y rebelda frente a un mundo homogeneizador donde el carcter aurtico de la obra de arte tradicional (y del sujeto) ha sido arrasado por el advenimiento de la poca de la reproductibilidad tcnica (Benjamin, 1992). Lo raro, pues, como lo define Daro en su magnfica coleccin de artculos sobre escritores, cualesquiera que sean sus manifestacione bien la bohemia, bien el dandismo, es una defensa a ultranza del individuo y su diferencia respecto a la masa y tiene su expresin en el distanciamiento con lo que se considera un impracticable ideal colectivo igualitario. El dandismo como fenmeno especfico es un producto creado, en primera instancia, por una sociedad inglesa que, a pesar de su esplendor econmico, urbano, industrial, o precisamente a causa del mismo, percibe, desde el siglo XVIII, pero muy especialmente en el fin de siglo victoriano, la inevitable infiltracin de un sentimiento de abulia, apata o spleen. En principio, el artista est condenado al deseo de fundar una realidad permanente, al deseo de belleza, pero pronto es consciente de su incapacidad para fundar nada en esta nueva era. De tal constatacin nace la melancola, que se sita en la tensin
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entre realidad y deseo y que se resuelve, finalmente, en un apetito de (auto) destruccin, en una aristeia de la apariencia y en la entronizacin del reino de lo efmero. Desde un punto de vista creativo pero tambin vital, el artista moderno recurre, por tanto, a la irona, la fragmentacin, la provocacin gratuita, el ocultamiento ldico y proteico a travs de la mscara o el disfraz, la autorreferencialidad, la bsqueda insaciable de lo indito y la fluidez de identidades como distintivo. Manifiestamente hostil a la normalidad, la rutina y el utilitarismo, establece entonces una religin del arte y dota a su creacin y asimismo a su propia persona de una importancia capital en cuanto que sta se muestra como un medio de conocimiento privilegiado una vez arruinada la confianza en la razn. Como primera mxima a seguir en un hipottico Tratado del dandi moderno estara la concepcin de la vida como artificio o representacin, esto es, la teatralidad social como gua de la apariencia, las acciones y los gestos. El dandismo atae, pues, a los ms diversos aspectos relacionados con la exterioridad fsica, pero tambin con el comportamiento: el atuendo, el peinado, el maquillaje, los accesorios, los modales tanto verbales como gestuales y cierta destreza material para dominar los objetos nuevos. As, el dandi no slo es el elegante sino el que nunca est azorado y sabe manejar, sin torpeza y con clase, los numerosos elementos que surgen fruto del consumo capitalista. De esta forma, abre un nuevo valor para el concepto de mercanca:
A unos hombres que haban perdido la desenvoltura, el dandy que hace de la elegancia y de lo superfluo su razn de vida les ensea la posibilidad de una nueva relacin con las cosas, que va ms all tanto del valor de uso como de la acumulacin del valor de cambio (Agamben, 1995: 94).

En relacin a la teatralidad, es asimismo caracterstica en el dandi la voluntad constante de cambio, el deseo de originalidad y transformismo, de manera que aparece una nueva dialctica con la tradicin, cifrada en este caso en la preferencia por lo iconoclasta, lo camalenico o lo que no pertenece al canon, es decir, por todo lo que est fuera de la idea de hegemona, seguridad, centro y permanencia. Otro de los rasgos ms personales que identifican al dandi es su peculiar talante entre educado e insolente. Esta ensayada y sutil impertinencia, palpable en gestos, acciones y palabras, constituye, finalmente, junto al inters por la moda y el glamour, el instrumento que da cauce y cumple la funcin de paliar, en medio de ese agotador enfrentamiento a todo y todos, el abatimiento o ennui provocado por su exquisita sensibilidad:
Le dandysme nest mme pas, comme beaucoup de personnes peu rflchies paraissent le croire, un got immodr de la toilette et de llgance matrielle. Ces choses ne sont pour le parfait dandy quun symbole de la supriorit aristocratique de son esprit (Baudelaire, 1961: 1178).

Adems, la ambigedad sexual o androginia ser otro de los puntos ms relevantes en ese intento de escapar de la clasificacin:
La persona del dandy comprende una serie de binarios antitticos: afeminado/viril; corts/hostil; glacial/apasionado, todos los cuales se articulan bajo la forma binaria de parecer/ser. [] El dandy demuestra su valor por la multiplicidad de roles y disfraces que puede adoptar (Durn, 2010: 45).
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El dandi es antinatural y andrgino, precisamente, porque su carcter de oposicin le obliga a romper con la estricta diferenciacin entre los dos gneros que marca la normalidad burguesa. Hay una sublevacin frente a la obligatoriedad de los dispositivos de masculinizacin y feminizacin y el dandi no ser hombre ni mujer, sino la figura heterodoxa e hbrida que borra estas distinciones dicotmicas y habita en un permanente in between, adoptando un perpetuo movimiento de metamorfosis entre gneros. Es este ltimo aspecto, que tiene que ver con el cuestionamiento de los roles de gnero, el que me interesa analizar a continuacin. La figura del dandi es, como hemos visto, fruto de un tiempo y unas coordenadas sociohistricas concretas, pero tambin y por la misma razn: no conviene olvidarlode un ambiente cultural marcadamente androcntrico. Baudelaire ya sugiere en algunas de las composiciones pertenecientes a Le Spleen de Paris. Petits Pomes en prose (1973) que la mujer (al menos la mujer burguesa) es lo contrario del dandi, en el sentido de que el matrimonio y la maternidad no forman parte de ninguna manera de las prerrogativas de un sujeto que, si algo quiere, es proyectarse como ejemplar nico e irrepetible. Como sealan posteriormente desde Benjamin hasta Barthes, pese a la preferencia por la indefinicin, la androginia y ambigedad, es innegable que el dandismo es una prctica fundamentalmente ejercida por varones:
La hiperblica belleza de los dandis haba sido, tradicionalmente, territorio de lo femenino. En su esttica de superioridad el dandy buscar ciertas trazas masculinas para matizar su exquisita femineidad. Esta androginia regresa siempre a la base paradjica del sistema y genera un ambiguo mensaje (Durn, 2010: 40-41).

Cabe preguntarse entonces hasta qu punto esas marcas vitales de desacomodo y transgresin que comporta el dandismo, especialmente con la dicotoma de gneros, son accesibles a la mujer artista. Y, si efectivamente lo son, el debate se podra abrir en torno a un examen de las notas definitorias del canon dandstico masculino y las posibles divergencias femeninas respecto al mismo. Lo interesante de un anlisis de estas caractersticas ser observar la funcin, sentido e implicaciones que desempea y tiene este proceso de transformacin femenina en dandi e inferir si ste puede interpretarse, bien como estrategia de gnero subversiva o liberadora, bien como otro mecanismo ms de dependencia, coercin y reafirmacin de la diferencia. Para empezar, hemos de recordar que el siglo XIX supone el origen de la construccin social y consolidacin de un nuevo significado del concepto mujer sobre una base biolgica y supuestamente cientfica. La ansiedad por la definicin del sujeto femenino va de la mano de la modernidad histrica y el capitalismo, porque es en este momento de desarrollo industrial y urbano cuando ste se incorpora al trabajo y al mercado, sale del mbito domstico y adquiere, por primera vez, roles diferentes que pueden hacer peligrar la estabilidad del patriarcado. As, bajo esa apariencia de apertura, que la mujer comparte con el obrero, subsisten y se fortalecen multitud de teoras esencialistas y tpicos discriminatorios que en su empeo por explicar recaen, tanto desde un punto de vista psicolgico la histeria como rasgo femenino-, como cientfico la inferioridad femenina probada por la frenologa-, en argumentos muy similares. Este sistema ideolgico opresivo ahuyenta temporalmente el peligro de la competencia femenina en crculos de poder, y no slo impide borrar sino que reafirma la lnea terica que separa el ser hombre del ser mujer.
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As las cosas, resulta por lo tanto un arduo ejercicio la indagacin en las caractersticas concretas de un posible dandismo practicado por mujeres: primero por razones cuantitativas son escasas las mujeres ociosas y libres; segundo, porque algunos de esos rasgos distintivos del dandi especialmente los que tienen que ver con la apariencia se consideran parte esencial, innata e indiscutible de todo el gnero femenino como categora aparte: la moda, la desenvoltura, la armona corporal o el encanto, la belleza y la habilidad para transformarse a travs del vestido y el maquillaje son atributos que configuran, desde siempre, la identidad femenina, segn una lgica artificial que revela la arquitectura socio-poltica del gnero. De la misma manera, el espacio cultural, profesional e intelectual es un mbito reservado al varn con la excepcin, si acaso, de las salonires Madame de la Fayette, Madame du Deffand o Madame du Stel, entre otras. No en vano, apunta nuevamente Baudelaire (1961), mujer y vestido constituyen casi una unidad indisoluble y la artificialidad del maquillaje es un mecanismo lcito para fascinar al varn y causar un estupor difcil de lograr, por otra parte, a travs de un discurso verbal persuasivo, insolente o provocador, que es el nico rasgo del dandi que el sujeto femenino est lejos de dominar, por falta de oportunidades y aceptacin. Alberga, pues, un complejo suplemento para la mujer de esta poca el remedo de esa actitud desenfadada, ldica, atrevida y polemista del dandi, aspecto vedado al gnero femenino, reiteramos, por cuanto implica una relacin dialgica y activa. En definitiva, la belleza, la elegancia y el talento existen en la mujer, segn la ideologa esttica del momento, como elementos de una variante radicalmente diferente, como el dominio pasivo en torno al que giran los discursos, pero del que apenas nace ninguno de ellos. De esa ptica distanciada nace un sentimiento de inevitable frustracin. En este sentido, en tanto la palabra no forme parte de sus posibilidades de transgresin, el dandismo femenino ser un yugo ms que una liberacin; constituira una radicalizacin absoluta de la femineidad como estrategia masculina de represin. Sin embargo, hay alguna excepcin a la norma que no podemos menos de mencionar en tanto constituye un pequeo avance, siempre elitista y parcial, frente a la ideologa dominante. De acuerdo con Barbey dAurevilly, las Mmoires de Mlle de Montpensier (1730) son quizs el descubrimiento del dandismo femenino, porque la protagonista de las mismas persigue con ahnco y sin prejuicio de ningn tipo todas las singularidades, y no nicamente las que tienen que ver con la belleza o la moda, haciendo de la osada verbal, el ingenio y la irona, una forma de evadirse de su alta y aburrida existencia de princesa. Pero ms all de casos aislados como el de Mlle. de Montpensier o las salonires antes mencionadas, tienen las escritoras o artistas en general la misma libertad a la hora de dar expresin en su vida a ese profundo malestar neurastnico o de desviarse de los senderos marcados por lo convencional y normativo?; pueden encontrar, de alguna manera, mecanismos para acceder a la palabra, al discurso, al lenguaje como instrumento de poder privilegiado del dandi? Ciertamente algunas mujeres, como veremos, consiguen el estatus de dandis mediante la sutil represin de lo femenino y una paciente y estricta autoconstruccin desde la masculinidad. La opcin que escogen estas temerarias es hacer exactamente lo mismo que los varones, imitar sus estrategias jugando con los lmites y transgredindolos; en su caso, en vez de mediante una feminizacin que conserve ciertos rasgos masculinos, mediante una masculinizacin que conserve ciertos rasgos femeninos. Gubar afirma, en este sentido, que la adopcin del traje sastre masculino por algunas de las escritoras e inteMARA JOS BRUA BRAGADO 91

lectuales de la modernidad (Colette, George Sand, Victoria Kent) es el primer gesto reivindicativo y una declaracin poltica en toda regla. Vestir la garonne otorga voz en los salones (Gubar, 1981: 477-508). De la misma manera que la mujer empieza entonces, aunque tmidamente, a acercarse a la moda, la literatura, el pensamiento, el arte o la poltica con pose masculina, trata de asimilar tambin su actitud vital a la masculina predominante, y una de sus formas, claro, es la impertinencia dandi como vertiente en que se canaliza el ostracismo, la melancola y la diferencia del creador. La asuncin de esta postura desde una ambigedad sexual muy parecida a la de los varones asegura al menos, en la disociacin con lo estrictamente femenino, la posibilidad de una mnima parte del prestigio social asociado a lo masculino. En este sentido, actrices dramticas, escritoras o bailarinas como Eleonora Duse, Colette o Sarah Bernhardt son pioneras y dan su tcito consentimiento a su virilizacin y utilizacin como emblema de poder y agresividad en tanto femmes fatales o viragos porque esto les permite ser conocidas y aceptadas en el estrecho crculo sociocultural masculino y tener, por fin, voz y opinin, lo que est muy en consonancia con las estrategias de acceso al poder simblico en el campo cultural que apunta Bourdieu (1995). Por eso, el discurso del dandismo necesita ampliarse, diversificarse, y se contamina progresivamente de teoras que apuntan a la naturaleza doble y triple del sujeto en trminos sexuales. As, se encuentra en precursores como Alcibades (Atenas) o Brummell (Inglaterra) una cierta justificacin, autoritas y respaldo para una mayor proliferacin de gneros. La masculinizacin y diversificacin permiten, por tanto, el acceso a los rasgos del dandi prohibidos para la mujer, que tienen que ver con la palabra, con el discurso, con la accin. No obstante, en ocasiones, las consecuencias que se derivan de esta imitacin fiel de patrones masculinos no pueden ser sino el desfase, la parodia y la escisin dolorosa del yo, pues la lgica de lo performativo y teatral que sirve al dandi masculino para hacer de lo excntrico y perifrico una nueva suerte de centralidad, no puede ser asumida sin graves problemas y sufrimiento cuando la dandi es mujer. En todo caso, de esa dialctica casi esquizofrnica entre el arquetipo masculino y una suerte de femineidad avasalladora y poderosa la figuracin de la donna angelicata o el ngel del hogar se descarta de antemano, y de la peculiar posicin que en ella ocupa el sujeto femenino, nacen buena parte de los rasgos que contextualizan la escritura o el arte. La artista experimenta su propia invencin en esa rotacin o subversin simblica, en el duelo de hacer de la vida un arte y tratar de crear un cdigo de artificio el papel de la fotografa como nueva tcnica artstica fue determinante en este sentido equivalente al de sus congneres masculinos. En ltima instancia, en los tanteos por convertirse en objeto de arte, en rara y ambigua pieza aurtica, la dandi vuelve a demostrar que la identidad artstica, sexual y personal es una construccin social, una cuestin de auto-fabricacin y presentacin, doblemente difcil desde el signo mujer. Con todo, no ser hasta el periodo de entreguerras y las vanguardias cuando las artistas de la modernidad encuentren el espacio para subvertir los cdigos de comportamiento, retomando y tergiversando a su antojo la masculinidad oficial. Las primeras dcadas del siglo XX y el apogeo de la modernidad, una vez pasada la crisis fin-de-sicle, implican una mayor radicalizacin en los planteamientos ya esbozados, y la versin ms extrema del capitalismo fuerza, a partir de 1929, a la transformacin definitiva de la obra de arte en mercanca. Los dandis masculinos se construyen, entonces, como un objeto de consumo ms, se metamorfosean, se deshumanizan o artistizan su voz, gestos, atuendo, modo de socializar y hasta de morir el suicidio es el acto final de la re92 EXISTE LA DANDI DEL SIGLO XXI? CONSTRUCCIN Y EVOLUCIN DE LA IDENTIDAD ARTSTICA...

presentacin para constituirse, ms que nunca, en una mercanca efmera que tergiversa la nocin de arte elevado o digno posteriormente el Pop Art de Warhol va a ser una interesante deriva de esta idea de reunir lo alto y lo bajo. As, los artistas juegan, durante toda la primera mitad del siglo XX, no slo con las convenciones sociales, como en el siglo XIX, sino tambin con conceptos estticos nuevos, nacidos, en muchos casos, en el seno del dadasmo, el surrealismo o el futurismo, como la nocin de ready-made o la desmitificacin de una obra que se contamina y enriquece, cada vez ms, con lo cotidiano (Duchamp, Tzara, Man Ray, Dal). Por otro lado, desde el perodo de entreguerras, debido al cambio paulatino de las mentalidades y al rol experimental que cumplen las vanguardias, la mujer artista explora y encuentra ms espacios simblicos y cdigos de representacin, tratando de alejarse totalmente de la moralidad burguesa y sus constricciones, aunque le cueste todava estar dentro de un campo cultural mayoritariamente masculino. Gertrude Stein reclama, por ejemplo, su derecho a auto-crearse con ingenio y placer y evadirse, sin ms, de las categoras de gnero que tanto obsesionan unas dcadas antes. Algo similar sucede con la figura de la Baronesa Elsa Von-Freytag, reina Dad y dandi-flneuse, ante cuyas performances callejeras en Nueva York, adelantos del Body Art y del Performance Art, no cabe preguntarse es hombre o mujer? sino ms bien eso, qu es?.2 Sin embargo, es innegable que la ropa sigue expresando identidades codificadas en gnero, clase, raza, nacin, profesin y orientacin sexual, y por ello el cross-dressing o travestismo empieza a ser utilizado de forma sistemtica por las artistas para romper con los cdigos establecidos y las taxonomas que, en algunos casos, todava perduran:
Romaine Brooks adopt la imagen del dandy ms ortodoxo; Una Troudbridge se vestir de frac; explotar el monculo pero conservar sus pendientes de perlas; Colette se vestir de hombre como un juego perverso en el que camuflar su pardica femineidad; Djuna Barnes se mostrar bella en una imagen fija e inmutable; Gluck, alias Peter, llevar bombachos y fumar en pipa; La Marquesa Casatti, sorprendentemente parecida a Rrose Slavy, dramatizar su estilizado ser paseando a un leopardo con correa de diamantes y luciendo una gran capa negra sobre su desnudo cuerpo; Elsa von Freytag-Loringhoven radicalizar sus construcciones corporales vistindose con todos los elementos que la nueva sociedad de consumo pona en su camino; Radclyffe Hall ser por fin un perfecto caballero y Jean Heap usar pajarita para posicionarse con una contundente etiqueta junto a su eterna dama, la bella Margaret Anderson (Durn, 2010: 59-60).

Como los dandis ortodoxos, las mujeres artistas de entreguerras siguen buscando un nuevo lugar desde el que funcionar estticamente y eligen una indumentaria y actitud acorde a sus deseos estrictamente personales e intransferibles, jugando con la posibilidad de situarse en mltiples gneros. El gnero, por tanto, no ser para ellas una identidad estable o fija sino una identidad maleable construida a travs de gestos repetidos. Lejos del binarismo, estamos en el terreno de la expansin infinita, de la identidad fluida. As, la Baronesa Elsa von Freytag-Lorighoven, Djuna Barnes, Florine Stettheimer y Romaine Brooks insisten en la afirmacin de que la distincin entre los gneros es una construccin social y se reinventan sin cesar huyendo de un nico uniforme. Estas cuatro artistas, entre otras, estudiadas en detalle por Gloria Durn (2010), perfeccionan el concepto dandi en el siglo XX, a travs de las estrategias de la performatividad, el autorretrato y el uso de los objetos de la vida cotidiana. Me interesan muy particularmente porque supoMARA JOS BRUA BRAGADO 93

nen una transicin de la identidad artstica femenina decimonnica, que se apoya an en la lgica masculina y teatral del dandi, a las nuevas identidades permeables y modelos performativos, trans-gnero o queer que inaugura la postmodernidad a finales del siglo XXI. Como corolario, en el mbito hispnico contamos, en el mismo periodo, con figuras como Mara Guerrero, Maruja Mallo, Remedios Varo, Mara Teresa Len, Rosa Chacel, Victoria Kent, Federica Montseny, Mara Zambrano, Victoria Ocampo, Norah Lange o Teresa de la Parra. Sin embargo, es apreciable de inmediato una notable diferencia entre las artistas e intelectuales norteamericanas o europeas y las hispnicas. En funcin de la divergencia de los procesos socio-histricos en uno y otro mbito geogrfico, las autoras se ven compelidas, bien al ejercicio ldico y camalenico con los roles de gnero y el concepto de arte, bien al combate poltico activo y personal por unos derechos mnimos en trminos de igualdad. En este sentido, en la Espaa de la posguerra, tanto en el exilio como en el insilio, se hace muy difcil ni siquiera plantear este tipo de prcticas transgresoras si exceptuamos las inslitas performances de Mallo, pues la miseria tica y econmica domina el panorama cultural y se piensa que slo la poltica puede cambiar tal situacin. Algo similar sucede en una Amrica Latina donde el inevitable dcalage histrico y el androcentrismo imperante restringen los lugares para el gnero femenino. Pero, qu sucede unas dcadas ms tarde? El dandismo vuelve, necesariamente, a renovarse o su funcin deja de tener sentido y acaba muriendo fruto de la transformacin de los tiempos que implica la postmodernidad? Antes de nada, conviene aclarar que la postmodernidad surge como un despertar del sueo dogmtico colectivo en que nos haba instalado una modernidad que, para comprender el mundo y acaso mejorarlo, se apoyaba en los grandes paradigmas o sistemas de pensamiento. Desde ese momento de crisis situado en torno a los aos 70 y 80 deja de ser posible sostener una idea unvoca, humanstica o ilustrada de progreso y se inaugura una nueva era de incertidumbres, as como el advenimiento de la sociedad del consumo y las comunicaciones. A pesar de que en los ltimos aos se ha multiplicado la bibliografa sobre el tema (Lyotard, Fukuyama, Duque), no existe consenso absoluto acerca de lo que implica la postmodernidad. Lo que s parece comnmente aceptado, como sugiere el politlogo Francis Fukuyama, es que la historia entendida como lucha de ideologas ha concluido y la economa y poltica neoliberal se ha impuesto tras el final de la guerra fra. Esto supone para algunos tericos, especialmente de signo marxista (como Habermas, Jameson o Eagleton), una forma de pensamiento de signo conservador opuesta a los postulados modernos y sus valores democrticos de igualdad y ciudadana; supone, en suma, la claudicacin de la cultura frente a la presin del capitalismo:
Actualmente, se percibe con claridad que no slo el totalitarismo ha intentado producir un sujeto nuevo, sino que tambin el llamado neoliberalismo es el intento de construir sobre la aniquilacin del sujeto moderno (el crtico, el freudiano, el marxista) un individuo autista y consumidor indiferente a la dimensin constitutivamente poltica de la existencia, un individuo referido slo al goce solipsista del objeto tcnico que se realiza como mercanca subjetiva en la cultura de masas (Alemn, 2008: 55).

Frente a esta postura, Hutcheon, Bhabha o Vattimo son ms optimistas y ven las posibilidades artsticas y modalidades discursivas que abre la postmodernidad: por ejemplo, la parodia, la cultura popular, la hibridacin de gneros o el pastiche. Por otro lado, tambin consideran los nuevos mecanismos ideolgicos de tolerancia, subalternidad y
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diversidad que la postmodernidad propicia. Segn esto, la postmodernidad no sera un movimiento conservador sino progresista porque en su caos interdisciplinar y en su falta de elitismo en la comunicacin y los mass media que configuran lo que Vattimo denomina sociedad transparente o babel informativa, se pueden encontrar formas heterogneas y heterodoxas de emancipacin, que contrastan con una poca anterior en que la historia era monoltica y estaba al servicio de los grupos de poder: Lo que intento sostener es [] que precisamente en este caos relativo residen nuestras esperanzas de emancipacin (Vattimo, 2004: 78). As, asistimos, segn Vattimo, al estallido de multitud de racionalidades locales como minoras tnicas, sexuales, culturales o estticas que por primera vez dejan de ser silenciadas y toman la palabra desde la resistencia (Spivak). Sin embargo, aunque en principio se hace evidente que la diversidad, la interdisciplinariedad y los progresos tecnolgicos implican una democratizacin y una polifona donde entra lo menor, lo excntrico, lo diferente, no deja de ser cierto tambin que el neoliberalismo postmoderno, bajo ese barniz de libertad, ha generado estructuras tanto mercantiles como antropolgicas e ideolgicas discriminatorias, violentas y jerrquicas. En suma, el estatuto postmoderno es paradjico y ambivalente, reflejo de una doble codificacin, pues supone tanto una contestacin como una complicidad. No se trata de un despus de la modernidad, sino de un ms all de donde cabe la emancipacin pero tambin la represin y el control. La pregunta ahora sera: sobrevive el dandismo, fenmeno que nace como respuesta a la modernidad, como forma de autoconstruccin esttica, en una era postmoderna que deja espacio para lo excntrico, lo menor, lo subalterno, lo diferente? Indaguemos en la idea de si existe el dandismo, aunque sea bajo otras formas, o si, por el contrario, es una prctica obsoleta debido a la fragmentacin de los discursos, las nuevas tecnologas, la apertura ideolgica y la incorporacin masiva de la mujer al mbito cultural. Tanto si consideramos la postmodernidad como un movimiento conservador como progresista nos inclinamos ms, como es obvio, por lo segundo, es indudable que el individualismo extremo, como en el dandismo, est en la base. La postmodernidad es, adems, disyuncin, apertura, hibridismo, proceso, devenir, escepticismo, heterodoxia, paradoja, caractersticas todas que podemos identificar como esenciales del dandismo. De todos los rasgos postmodernos es la mixtura o heterogeneidad y la idea de devenir o constante construccin (Butler, Deleuze) la que me gustara destacar ahora, porque conecta no slo con la nocin de lo dandi sino con la plenamente postmoderna nocin de lo queer. En el siglo XX y en este principio del siglo XXI ha tenido lugar una proliferacin de culturas de resistencia a la identidad sexual normativa: las garonnes en los aos veinte, la cultura butch/femme en los cincuenta, la escena Drag King en los aos ochenta y noventa, el movimiento transgnero o queer en los noventa, que constituyen formas de incorporacin alternativas, resultan de una resistencia poltica al proceso de devenir mujer y buscan todava la distorsin de la femineidad y masculinidad normativas desde la fragmentacin, la irona, la provocacin, la mscara o el disfraz. Por otro lado, a partir de los aos 70 y 80, la reflexin feminista y los estudios culturales y queer (Wittig, Sedgwick, de Lauretis, Butler, Preciado) han sabido reinterpretar tambin desde un punto de vista terico los presupuestos bsicos del dandismo como contracultura donde el cuerpo es instrumento de exploracin y conocimiento de la realidad en especial desde el travestismo. Originariamente, queer es un insulto o forma vejatoria o estigmatizante en ingls, pero ha pasado a ser un trmino reivindicativo por la reapropiacin que de l se hizo, y
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hoy da es un sitio discursivo que rechaza la oposicin masculinidad/femineidad, heterosexualidad/homosexualidad para constituir un paraguas que reagrupa a toda persona o prctica transgresora con las clasificaciones tradicionales. En crtica esttica y teora literaria, lo queer estudia las estrategias por las cuales las obras subvierten las categoras sexuales y los sistemas de gnero y tambin los juegos de simulacin y exhibicin. No podemos negar la fecundidad de esta nueva mirada hacia el gnero desde un punto de vista artstico. El pensamiento queer y la teora transgnero insisten en la idea de contestacin a un patriarcado que impone sus normas, pero tambin a una sociedad heterocntrica que impone las suyas. No se trata de elegir ser hombre o ser mujer, ser homosexual o heterosexual, sino de no definirse, de existir sin taxonomas o esquemas, ms all de lo masculino y lo femenino. Esta libertad es una novedad importante que las artistas mujeres y tambin los hombres, aquejados por una creciente crisis de la masculinidad tradicional fruto del trabajo crtico de un feminismo que ha convertido el cuerpo masculino en objeto de produccin de mercado, han sabido aprovechar con criterio. Se acab el entendimiento de lo masculino como tcnica, construccin, cultura y de lo femenino como naturaleza o reproduccin. Marina Abramovi , Coco Fusco, Pedro Lemebel, Nstor Perlongher, Mayra Santos-Febres, Copi y otros artistas as lo muestran. En efecto, comprobamos que la irreverencia de los intentos artstico-ideolgicos femeninos desde finales del siglo XIX por descomponer y subvertir los lmites naturales entre los gneros e interferir sus correspondientes cdigos ha dado sus frutos un siglo ms tarde, y lo transversal, lo fractal, el desvo, la lnea de fuga, la proliferacin y lo fluido son las marcas de lo queer como nocin que es heredera legtima de lo dandi en un Occidente no olvidemos que la dicotoma Norte/Sur sigue existiendo donde la mujer est ya plenamente inmersa en los procesos de produccin cultural, pero an quedan muchas exclusiones y prcticas biopolticas que combatir. Notas
1. El vocablo dandismo, procedente del ingls dandysm, tiene doble ortografa en castellano, lase dandismo y dandysmo. En este trabajo optar por dandismo y slo utilizar dandysmo cuando el trmino sea as utilizado por terceros. Idem para el adjetivo dandi que preferir a la variante dandy. Gloria Durn tiene en prensa un interesante ensayo sobre la Baronesa Elsa Von-Freitag que ver la luz prximamente bajo el ttulo Baronesa dandy. Reina Dad. La vida-obra de Elsa von-Freytag-Loringhoven.

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Bibliografa
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Autobiografa y cuerpo en el arte contemporneo: una perspectiva psicoanaltica

ANA CECILIA GONZLEZ Universitat Autnoma de Barcelona

Introduccin
El cuerpo ha pasado a primer plano en la escena del pensamiento contemporneo y es auscultado con mltiples herramientas discursivas, tericas, disciplinares. Podra resultar entonces de una extraa irona que quien me convoca a hablar del cuerpo en esta ocasin es alguien cuyo ltimo gesto fue, al suyo, al propio cuerpo, dejarlo caer Ese gesto, o mejor dicho, ese acto,1 ha producido y produce un efecto de significacin que impregna, aprs coup, los comentarios que se han hecho de la obra de Francesca Woodman. Lejos de cualquier interpretacin psicobiogrfica,2 la teora psicoanaltica, en particular su concepcin del cuerpo, permite elaborar otra lectura, a condicin de invertir la posicin metodolgica. Segn la postura adoptada por Jacques Lacan, ms que aplicar el psicoanlisis o sus conceptos al artista tomando su obra como si fuera una formacin del inconsciente, se trata de dejarse ensear por ella, intentando captar la verdad3 que la obra vela/devela, constatando su punta de real, en el sentido de un elemento no asimilable por lo simblico. Desde esta perspectiva, me propongo abordar la fotografa de Francesca Woodman. En cuanto a la concepcin psicoanaltica del cuerpo, encuentro especialmente sugerente la idea de Joan Copjec, quien ha sealado la importancia de concebirlo como sede del sexo, por oposicin al cuerpo como sede de la muerte, fundamento de la biopoltica. El cuerpo para el psicoanlisis es ante todo sexuado, es decir, lugar de una voluptuosidad ausente en el Timeo platnico. Pero adems, y esto supone un cambio radical de la concepcin antigua a la contempornea, el cuerpo ya no es el que incorpora lo que est fuera sino que encarna lo que le es ajeno. Pienso que este es el cuerpo del que nos habla Woodman, y que intentar sealar, ya que en ningn modo agotar, los alcances de esta afirmacin. Para ello, voy a tomar como punto de partida los comentarios de algunos de sus principales crticos, introduciendo la teora analtica como contrapunto, e invitando tambin a este dilogo al texto de Foucault denominado El cuerpo utpico. Las heterotopas. Comenzar abordando la cuestin del registro autobiogrfico como coporizacin del s mismo a partir de la mirada del Otro. A continuacin me referir a cmo el cuerpo se constituye encarnando lo que le es ajeno, teniendo en cuenta los registros simblico, imaginario y real, teorizados por Lacan.

La cuestin de la autobiografa
Para empezar es necesario delimitar qu entiendo por registro autobiogrfico. Diversos crticos sealan la tentacin de leer la obra de Woodman en clave autobiogrfica,
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entendiendo por ello lo que Arthur Danto (2004) denuncia como mirada forense que busca pistas diagnsticas que anticipen su ulterior suicidio (la foto de la baera, sealada como atad abierto, es paradigmtica). David Levi Strauss (2000) incluso sostiene que este hecho fatdico no puede dejar de influir en nuestro modo de ver su arte. Contra este sesgo reacciona Danto, quien intenta desarticular la hiptesis autobiogrfica afirmando que Woodman no se fotografa a s misma sino al personaje que ella inventa, y que por lo tanto nada nos dice de su vida o de su muerte. Pero Danto enseguida matiza su afirmacin agregando que este personaje sera una metfora de su vida interna. Imposible abordar en estas pocas lneas la cantidad de presupuestos filosficos en que se sustenta esta idea segn la cual sera posible distinguir ntidamente entre artista y personaje, interno y externo, representacin y referente, etc. Y es que justamente la autobiografa es un discurso que en cierto modo suspende o pone en jaque estas polaridades, por ubicarse como forma discursiva sintomtica, bisagra entre el paradigma metafsico y el postmetafsico. Pero adems, y para decirlo brevemente: nada, salvo la autoridad del terico que es Danto, evocando adems su conocimiento de la familia y vida de la artista, permite llevar muy lejos esta afirmacin frente a la demoledora evidencia de que se trata de su propio cuerpo, y ello debe tener consecuencias, por ms o menos sutil que sea la dimensin ficccional en la que ella lo ofrece a nuestra mirada. Si, como seala Foucault, el cuerpo del bailarn4 se modifica en su praxis por ms que l sea un intrprete, el cuerpo de Woodman no puede ser slo un recurso convenientemente disponible para sus fotos, sino el lugar de una performatividad que lo transforma. Para sustentar su hiptesis del personaje, Danto comenta la ancdota relatada por la amiga y colaboradora de la artista, Sloan Rankin, quien le pregunta por qu se desnuda y es tan a menudo el tema de sus fotografas. Woodman responde: Yo siempre estoy disponible. Se tratara entonces de mero pragmatismo: fin del asunto. Por mi parte sostengo que es posible escuchar otro sentido en ese enunciado. Literalmente, nos dice algo que podra parecer una banalidad y, sin embargo, no lo es en absoluto: nos habla de la asombrosa circunstancia de tener un cuerpo siempre disponible para construir una imagen que incorpora (en sentido literal) la mirada del Otro. Por diversas que sean sus fotografas en cuanto a su tcnica, temtica o escenarios, la disponibilidad del cuerpo es, en mi opinin, el tema principal de esta obra dedicada a la exploracin minuciosa de los diversos registros y posibilidades que ello supone.5 Teniendo en cuenta la presentacin del propio cuerpo, sostengo que la obra de Woodman se inscribe en el registro autobiogrfico,6 entendiendo por ello lo que Marco Pierini denomina la constante disponibilidad del s mismo como tema artstico (2010: 38; la traduccin es ma) En efecto, el arte contemporneo ha adoptado de manera insistente la identidad y el cuerpo como dispositivos de produccin artstica.7 En esta lnea, los proyectos artsticos que toman el propio cuerpo como soporte8 lo presentan como ltima lnea de trinchera donde intentar alojar el s mismo, siempre evanescente.9 Lacan afirma: Si hay algo que fundamenta el ser es, ciertamente, el cuerpo (2006: 134). El cuerpo entonces sirve de sede para depositar el s mismo fantaseado a partir de la mirada del Otro. No hay, por supuesto, un nico modo de hacerlo: se puede intentar ser el cuerpo, identificndose con l,10 pero tambin es posible intentar atrapar el s mismo en sus restos; presentarlo en su carnalidad ltima o apelar a su condicin de imagen; rodearlo de objetos o presentarlo en su pura gestualidad gozosa. Woodman explora minuciosamente varios de estos registros, como comentar a continuacin.

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ngel, hada o espectro? El cuerpo simblico-imaginario

La crtica se refiere reiteradamente al carcter de aparicin que sugieren muchos de los trabajos de Woodman, en particular las fotos en las que su cuerpo parece esfumarse, se desdibuja o se confunde con el entorno. Foucault propone que el origen de toda utopa radica en el deseo de deshacer la topa irremediable que es el cuerpo para cada uno; el mundo de las hadas, el de los muertos (o espectros) y el alma seran los modos en que hemos intentado borrarlo. Pero Foucault enseguida se pregunta: Acaso necesito a los genios y a las hadas, y a la muerte y al alma para ser a la vez indisociablemente visible e invisible? (2010: 12). Tal como seala, el cuerpo es ese fantasma slo visible y de manera incompleta, en el espejismo del espejo. Woodman tambin lo sabe, y encarna las utopas foucaultianas empeada en apresar lo visible/invisible del cuerpo mediante la fotografa, que captura la inmaterialidad de la imagen. No escatima en artificios, haciendo valer su impecable manejo tcnico: es capaz de atravesar una tumba; retrata su aura, la marca que su cuerpo dibuja en el espacio, desdoblando la imagen de la carne, visible a un costado, componiendo una rara figura del doble; se fusiona con las paredes de su casa en Rhode Island, ejerciendo esa capacidad de todo buen espectro; juega a la druida confundindose con el bosque; se convierte en ngel que poco a poco abandona esta tierra. Asimismo es inevitable, juega con espejos. La serie titulada Self-Deceit da la clave: esta palabra es traducible como autoengao, y tambin remite a la decepcin. Dnde radica el engao? Dnde la decepcin? Segn la formulacin lacaniana conocida como estadio del espejo, mediante la identificacin con la imagen especular, el individuo adquiere anticipadamente un cuerpo unificado al precio de una alienacin que hace del yo funcin de desconocimiento (por eso nunca nos vemos como nos ven los dems). All radica el autoengao de un yo que desconoce su alienacin original, y tambin uno de los modos en que el cuerpo encarna lo ajeno, puesto que el yo se constituye apropindose de la imagen externa.11 Pero la imagen especular es slo ilusoriamente completa: no todo en ella es visible, hay un punto no especularizable, de all la decepcin. Woodman fotografa la dimensin imaginaria del cuerpo y su relacin intrnseca con la mirada, pero adems parece empeada en fotografiar ese elemento invisible, casi como intentando atraparlo por sorpresa, ensayando distintos ngulos de aproximacin al espejo (tanto en esta serie como en aquella otra titulada Una mujer. Un espejo. Una mujer es un espejo para un hombre, cara a la lectura feminista). En qu consiste ese elemento? Para responder hay que sortear algunos obstculos en la compresin de lo que est en juego en el estadio del espejo. En primer lugar, el espejo es un artificio tcnico que permite comprender mejor la operacin subjetiva, pero en verdad se trata de la imagen del semejante ese otro al que sin saberlo me alieno, por eso siempre que digo yo, digo otro, y por lo tanto el s mismo se me escapa siempre que intento apresarlo. En segundo lugar, lo verdaderamente fundamental en esta experiencia es la mirada del Otro que asiente: Ese eres t. Lacan, en su anlisis de Las Meninas, atribuye a Velzquez la siguiente frase: T no me ves all desde donde yo te miro. Es decir, nunca podemos ver ese objeto que somos en la mirada del Otro que, sin embargo, encarnamos. He all el elemento que el espejo no devuelve. Phillippe Sollers (parafraseando a Lacan aunque sin mencionarlo) ubica as la posicin de Woodman respecto del espectador: T no puedes verme desde donde yo me miro (2000: 29). Esta frase, reflexiva, provee de consistencia al cuerpo porque en el me habita el yo ideal de la identificacin especular.12 Pero slo
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puedo verme si antes he sido mirado: la mirada del Otro es condicin necesaria para sostener mi cuerpo. En tercer lugar, ese Otro me habla, me arropa con palabras adems de asentir al jubiloso descubrimiento de mi ilusoria completud imaginaria. Ello implica que el cuerpo no es pura imagen a la deriva, sino que est anclado por significantes, y stos son capaces de hacerse carne, tal como Freud aprendi de la histeria. Pienso que en esta lnea puede leerse esa conmovedora foto de Woodman en la que vemos su cuerpo recubierto de papel, sus manos en la pared, y que ella titula Luego, en un momento determinado, ya no necesitaba traducir las notas: me venan directamente a las manos. El cdigo musical se hace carne, sus manos emergen metamorfoseadas de la crislida, aptas para un ejercicio y un goce que antes no disponan. De este modo, el cuerpo encarna lo ajeno del lenguaje y es as como se convierte en algo ms y distinto que el mero organismo (aunque pegado a l). El cuerpo goza marcado por el significante devenido letra, que engendra al mismo tiempo que acota su goce.13 Por lo tanto, el cuerpo no es slo simblico-imaginario, el goce real. Esto nos introduce en otro registro.

El cuerpo como sustancia gozante y sexuada

Woodman explora tambin este otro registro: el ngel se desvanece, pero al mismo tiempo ella reencarna, resucita, la vemos saliendo de la tierra y ya fuera, como sealara Danto. Y descubre entonces que el cuerpo tiene otra cualidad maravillosa, inquietante, enigmtica: el cuerpo siente, el cuerpo goza. Al respecto, dice Rankin sobre la obra de su amiga: [P]ara comprender mejor la naturaleza de lo que buscaba en su imgenes, uno tiene que apreciar la naturaleza tctil de su obra, tiene que sentir la textura de las superficies y los objetos de la fotografas contra la piel desnuda (2000: 42). Woodman se pellizca, como quien no acaba de crerselo: el cuerpo est ah, lo siente ms all de lo que pueda decir, ms all de la imagen que pueda capturar, incluso ms all de s misma. Por otra parte, no es casual que Woodman reencarne en Roma. Sollers hace referencia a Bernini esculpiendo la sinuosidad femenina, y en esto tambin sigue a Lacan, quien dice que el barroco es la regulacin del alma por la escopia corporal (2006: 140). Qu quiere decir con ello? Que la exhibicin del cuerpo, el cuerpo dado a ver en su goce, incluso en la obscenidad, hace de lmite a la ilusin incorprea del alma. En efecto, como seala Foucault, el cuerpo ocupa un espacio,14 perseguimos su materialidad en el espejo o en la mirada de los otros, y se nos hace evidente en el cadver. Pero es en el amor y en el sexo donde el cuerpo est definitivamente aqu y en ninguna otra parte. Entonces el cuerpo no es slo sustancia gozante indiferenciada, el cuerpo es sexuado. Justamente con la referencia al Barroco, Lacan busca dar cuenta del goce suplementario, no-todo flico, posible para quien se posiciona del lado femenino de la sexuacin (entendida como modalidad de goce). El cuerpo que Woodman fotografa es efectivamente un cuerpo sexuado (aunque no en un sentido esencialista), y la crtica feminista ha explotado con precisin los elementos de lectura que ofrece en este sentido. Y es que Woodman da cuerpo, una por una, a las fantasas sobre lo femenino de la cultura occidental: realiza su propia versin de la Venus naciendo del mar; es la bruja malfica que describe Sollers; encarna la puta y el fetiche, como femme fatal, o insinuando la fantasa masoquista. Puede encarnar todas esas figuras porque en verdad no es ninguna. Lo que est en juego es la dimensin de la mascarada, y pienso que ella lo expone de manera literal en
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esas dos fotos terribles en las que la vemos con el espejo y la mscara cubriendo su sexo. Lo femenino es mascarada porque, como deca Lacan, La mujer no existe, por lo que hay que inventar la manera de serlo. Slo en este sentido me resulta admisible la idea del personaje de Danto. Woodman inventa a Francesca, pero no es un mero personaje de ficcin sino la invencin de su nombre como mujer y como artista, que ella deposita en su cuerpo para ofrecerlo a nuestra mirada. Bibliografa
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Notas
1. Dice Lacan: La muerte no es abordable ms que por un acto. Todava para que sea logrado, es preciso que alguien se suicide sabiendo que eso es un acto, lo que slo sucede muy raramente (Lacan, J: R.S.I., sesin del 18/2/75, Seminario indito). ANA CECILIA GONZLEZ 103

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Me refiero a la interpretacin psicoanaltica que ha pretendido explicar la fuente de obra de arte a partir de la vida del artista, tomndola como un equivalente de las formaciones del inconsciente (sueo, lapsus, sntoma, etc.) y por lo tanto susceptible del mismo anlisis. Como mencion, pienso que la postura de Lacan respecto de la literatura y el arte en general es en cierto modo cercana a la de Adorno. Segn el filsofo, el carcter enigmtico de la obra de arte, el enigma que encierra su existencia, la hace irreductible al entendimiento por la va de la hermenutica. Y podramos agregar que esa misma imposibilidad de ser entendida causa la proliferacin de intentos de otorgarle sentido. Por supuesto, el concepto de verdad difiere entre ambos autores, pero no puedo extenderme en ello en este trabajo. Al respecto sera interesante indagar los desarrollos acerca de la puesta en escena del propio cuerpo que pueden aportar la danza o el teatro. De eso se trata la topa despiadada de la que nos habla Foucault al principio de su conferencia, esa posibilidad de mover el cuerpo y al mismo tiempo la imposibilidad de desplazarse sin l, tpico que de entrada remite a Proust, a quien tambin Woodman ley apasionadamente. Por otra parte, tener un cuerpo no va de suyo: Foucault nos lo recuerda y el psicoanlisis ha aprendido de las psicosis, aunque tambin del paroxismo de la angustia, las operaciones necesarias para su constitucin. Pienso que las numerosas fotografas en las que ella esconde o cubre su rostro con mscaras acentan la idea del cuerpo como identidad ltima, aunque paradjica. Y siempre que recurre al registro autobiogrfico participa por lo tanto de su carcter sintomtico, fronterizo, introduciendo as, desde el punto de vista esttico, una serie de trazos de ambigedad: entre ficcin y realidad, entre lo ldico y lo inquietante, el yo y el doble, la historia y la fantasa. Por otra parte, cabe agregar que si la identidad se ha vuelto objeto de produccin artstica es porque hay algo en ella que se presta a una suerte de auto-construccin cuya meta es extraer un elemento singular. Existen dos mtodos, segn Milan Kundera, para convencerse de la irrepetible originalidad del yo. El mtodo de la suma, por el cual alguien aade ms y ms atributos, que pueden ser de lo ms variados, a los cuales identificarse. El mtodo de la resta consiste en quitarle al yo todo lo que es externo y prestado, intentando as desnudar el ser. Aqu pueden ubicarse los trabajos que refieren al propio cuerpo. Como seala Gerard Pommier (2000), si el hombre desde siempre se ha representado fuera de s mismo, es porque ese s mismo no sabe lo qu es. Este psicoanalista elabora la hiptesis de la angelizacin del cuerpo en la posmodernidad e introduce en su recorrido importantes elementos de la teora analtica sobre el cuerpo. La tesis de Pommier es justamente que, en la posmodernidad y por efecto de la cada de los ideales, el ngel, ese doble idealizado de uno mismo, se reintegra al cuerpo, replegando el yo ideal sobre el organismo. Tal como seala Foucault, el cuerpo es en cierto modo el fruto de sus propias fantasas, y el espejo la heterotopa que lo vuelve visible. Si superponemos ambas frases vemos que, entre las dos, en su interseccin, un elemento se recorta, y cae: la mirada como objeto a que el espejo no devuelve. Ese objeto est en el corazn del espejismo, como fundamento de la imagen. Es decir que, contra toda intuicin (y sta es la crtica de la representacin como la formula Lacan), el elemento invisible hace de soporte a lo visible. Obviamente, hago referencia a las operaciones de alienacin y separacin que Lacan (2001) describe recurriendo a dos crculos de Euler: el campo del Otro y el de Sujeto, en cuya interseccin el objeto se recorta. El cuerpo como sustancia gozante resulta de la incorporacin (literal) del lenguaje por el organismo, es decir, el cuerpo es construido por el lenguaje que opera vaciando al organismo de un goce natural, todo y mtico, y concentra el goce restante en determinadas zonas, entre ellas la mirada. El modo en que el espacio cobra relieve en sus fotos resultando en una instalacin en la que ste es parte del trabajo mismo, es una tendencia en fotografa que Woodman anticipa respecto de la siguiente generacin de fotgrafos (Tejeda, 2010). Por otra parte, abordar este otro aspecto del cuerpo, es decir, su ntima relacin con el espacio como escena del mundo que le sirve de marco requerira un desarrollo que ya no puedo permitirme en este contexto. Slo cabe recordar que la relacin de la gente con el espacio es, como Woodman defini, el tema de su obra.

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AUTOBIOGRAFA Y CUERPO EN EL ARTE CONTEMPORNEO: UNA PERSPECTIVA PSICOANALTICA

GenderQueer: beyond the gender binary through contemporary amateur photography

REBECCA CARBERY University of Durham

Living GenderQueer
GenderQueer is a relatively new term that is rapidly becoming more widely recognised, accepted and commonly used amongst LGBTQ (Lesbian, Gay, Bisexual, Transgender, Queer) communities as a term for self-identification of gender identity. It treats the grey area between binary genders and beyond the binary system, contributing something radically new to the deconstruction of a biologically determined gender-binary. GenderQueer is somewhat at a crossroads between traditional academic discourse on gender and real-life identifications. People who identify as GenderQueer or with related concepts may think of themselves as being both male and female, somewhere between male and female, as someone whose gender falls completely outside the gender binary or as not having a gender at all. The concept of GenderQueer challenges binary constructions of gender where male and female are the only two possible genders and can even be seen to challenge the concept of two-poled, traditional images of transsexual people. GenderQueer peoples idea of how gender can be conceptualised impacts on what their gender identity means for them. How they view gender as a whole and its relationship to themselves can vary widely. Some view gender as a continuum between man and woman, with the two traditional genders at the two poles and their own GenderQueer place as somewhere within the continuum. Others believe there are as many genders as there are people and consider their own GenderQueer identity to be one unique gender identity of many. Still others believe that binary gender is a social construct and feel they do not fit into that construct; their own GenderQueer place being completely outside of any describable structure. This place is somewhat difficult to define conceptually, as a place outside of the binary gender system is still with reference to the system it is outside. Some GenderQueer people experience their gender as fluid, varying from day to day or year to year and may use the term gender fluid to describe themselves. Some GenderQueer people reject any gender system as a valid method of classifying individuals. In terms of gender presentation, some GenderQueer people do fit into the stereotypical gender roles expected of their legal birth-assigned sex, others present more in line with what is expected of the opposite gender role to that of their legal birth-assigned sex, but still identify outside of that and reject a two-pole gendered system. Many GenderQueer people, however, choose to present themselves in a non-normative, gender-variant way. Some GenderQueers prefer to go by the conventional binary pronouns he/ him/ his or she/ her/ hers, while others prefer gender-neutral pronouns such as ze/ hir/ hirs or singular they/ their/ theirs instead of the traditional gendered ones. Some GenderQueer people preREBECCA CARBERY 105

fer to have people alternate between he and she (and/or gender neutral pronouns) in reference to themselves, and some prefer to use only their name and not use pronouns at all. GenderQueers use a wide variety of terms to describe themselves, including bi-gendered, multi-gendered, androgyne, gender outlaw, gender bender, gender-fluid and gender-fuck. Sometimes they refuse to attach a label to their gender identities at all, feeling that no one word or phrase can adequately capture the complexities of how they experience gender. Whilst the recognition of GenderQueer is increasing, there has been almost no academic work looking at any detail into this problematic concept and how it could possibly be reconciled with or add to current discourse on gender. This can be attributed to the relatively recent nature of the term and concept within the communities where it is in use. This could also be due to the difficulty in pinning down the term to any fixed meaning, which results from the various possible connotations surrounding the differing views on gender and individual use of the same term as a descriptor for diverse ideas and feelings. The problem lies therein; identity is seen to be very much an essentialist concept, indeed Butlers key point in Gender Trouble (2006) was on the performatively constructed nature of identity and not just gender, and therefore the idea of GenderQueer as a core identity, albeit a non-binary one, doesnt sit with ideas of gender as constructed as opposed to an innate core sense of self. Though some GenderQueer people still view their GenderQueer identification as such, it is becoming much more a political identity by choice, a conscious rejection of the constructed binary gender system, and statement that there should be and can be multiple options for gender. The word identity is still used, not in the sense that it has been traditionally used in the past, where an essential core identity is implied, but rather it is being subverted to take on the meaning of a political standpoint on gender that is incorporated into the individuals sense of self, whilst remaining aware of the constructed nature of gender and identity as a whole. Many are also choosing, not only to describe their identity as outside of the traditional binary gender system but are using gender presentation that is outside of expected stereotypes for male or female to make a political statement about the proliferation of genders. GenderQueer people are living Butlers call to gender trouble. They are taking charge of the performative acts that make up their gender identity, for want of a better word. One reaches the problem of trying to use inherently gendered language within a gendered society to discuss something that transgresses that entirely. This not only refers to those who choose to present their gender in a non-normative, ambiguous way but also those whose presentation appears to conform to one or other of the binary stereotypes, whether that be for their birth assigned sex or the opposite one. Performative acts are not the same as a performance, but in the case of gender, are those that appear to create real gender. These are not only physical and visual but can also be speech acts, the act of describing ones gender as GenderQueer is in itself one of these acts that is creating their GenderQueer place.

Analysing and Portraying GenderQueer

The only published work that looks at all at GenderQueer is Riki Wilchins collection of introductory essays in the anthology of personal stories GenderQueer: Voices from
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Beyond the Sexual Binary (2002) of which she is co-editor. In these essays, she lucidly combines these concepts of gender identification, used by real-life queer people to describe their gender identity, with Butlers model of performative construction. She sees the gender binary as the regulation of the performative acts to give the appearance of two coherent genders and explains that as these performative acts must be repeated, they are therefore unstable. They can sometimes become unreadable within the gender binary and therefore these genders fail as they cannot be read as one or the other binary options for gendered acts. As in Butlers copy of a copy, Wilkins argues that successful genders reference already existing copies, there is no room for recognizing a new variation. These would be seen to fail. For Wilchins GenderQueers are people for whom some link in the feeling/ expression/ being perceived fails (Nestle, Howard and Wilchins, 2002: 28). She goes on to mention, however that the problem with trying to define who fits into this identity is that, as with any identity based politics, it risks excluding people who would choose to be represented. She then asks, if one can fail at doing gender unintentionally, can one not also consciously choose to disrupt it? Increasingly, GenderQueer people from all walks of life are challenging the rigid notions of binary gender that are still pervasive in todays society, through the medium of visual culture, in particular by means of photography. New media technologies such as photo-sharing sites, for example Flickr, and socialnetworking sites with a photo-sharing facility, such as Facebook, are enabling contemporary amateur photographers to disseminate their work and thereby their visual challenge to the gender binary to a much wider audience than traditional methods of sharing physical photographs or even sharing digital photographs by email ever allowed. The photographs that I analyse here are examples of the work of one such GenderQueer artist who displays their work on the Flickr photo-sharing website. These particular images are humorously constructed using computer programmes that permit the manipulation of photographs, in order to combine several, separate photographs to form one image. The first of the two photographs thematises the complicated relationship of the material sexed body and gender.

Sex Signs
Judith Butler attacks the category of sex and thereby the sex-as-biology and genderas-cultural distinction in Gender Trouble. Her logical line of argumentation leads her to uncover sex, so often portrayed as the natural and immutable, to be no less cultural than gender and that gender, in fact, creates the apparent naturalness of sex (Butler, 2006: 1011). As Riki Wilchins puts it in her discussion of Butlers ideas Gender will not only be the meaning culture attaches to the sexed body, but the reason that Sex itself is produced. Sex will be shown to have been Gender all along (Wilchins, 2004: 136). Staying with the metaphor of sex as raw and gender as cooked that she uses to illustrate how the sex/ gender distinction is traditionally seen, where gender is culturally produced from sex, she goes on to conclude: The designation supposed to have been in the raw proves
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to have already been cooked, and the central distinction of the sex/ gender narrative collapses (Wilchins, 2004: 136). In Undoing Gender (2004), Butler discusses the example of a butch lesbian who had breast cancer in one breast, which she had removed, and as she had no emotional attachment to having breasts she wanted to get the other one removed as a precaution, but was told her insurance wouldnt cover it as it could be considered as gender reassignment surgery. Her lack of attachment to her breasts called into question her desire to be a woman, so strong is the association between having breasts and being a woman (Butler, 2004: 85-87). The force of this association between breasts and being a woman demonstrates the influence these characteristics have on peoples view of what indicates sex, which for heteronormative society is synonymous with gender. Society does not question the acceptability of women enlarging or reducing breast size or men enlarging penis size and people are not subject to psychiatric assessment in order to be allowed to undergo such procedures whereas rigorous psychiatric procedures are in place for anyone who expresses a desire for any procedure which does not stay within what is considered to be the norm (Butler, 2004: 87), i.e. that men have a penis and no breasts whilst women have breasts and no penis. Referring first of all to the accepted forms of surgical alteration on sex characteristics, Butler notes:
These practices are part of the daily habits of cultivating secondary sex characteristics, if that category is taken to mean all the various bodily indicators of sex. If the bodily traits indicate sex, then sex is not quite the same as the means by which it is indicated. Sex is made understandable through the signs that indicate how it should be read or understood. These bodily indicators are the cultural means by which the sexed body is read. They are themselves bodily and they operate as signs, so there is no easy way to distinguish between what is materially true, and what is culturally true about the sexed body. I dont mean to suggest that purely cultural signs produce a material body, but only that the body does not become sexually readable without those signs, and that those signs are irreducibly cultural and material at once (Butler, 2004: 87).

In other words, these signs do not constitute gender themselves rather are very much open to cultural interpretation. It is through these signs that sex and therefore gender become recognisable. Kessler and McKenna also address the cultural nature of bodily symbols of sex in the section of their article entitled Cultural Genitals. A cultural genital, it is explained, is one which is assumed to exist and which, it is believed, should be there. [] Cultural genitals are the attributed genitals (2006: 173). It is also noted that
the relationship between cultural genitals and gender attribution is reflexive. The reality of a gender is proved by the genital which is attributed, and, at the same time, the attributed genital only has meaning through the socially shared construction of the gender attribution process (2006: 174).

That is to say they are part of the process of gender attribution. The various aspects of expected binary gender roles, that is, appearances, body language and communication, as well as possible knowledge of activities undertaken by the person in question
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lead to an attribution of gender which is combined with the assumption of a particular genital to confirm the original gender attribution. Actual knowledge of the existence of said genital is unnecessary; the gender attribution also confirms the assumption of a particular genital.

Visual play with sex signs

Untitled, 2009 Photo: Zory Montpetit.

The photograph that I analyse here as an example, plays with the signs mentioned by Butler in Undoing Gender. The background of this image is a plain off-white colour, with the slight impression of light shadows behind the three figures spread at roughly equal intervals across the image. All three are dressed in the same plain black vest top and royal blue underwear with a lace trim around the waist. The underwear is closely fitted and can be described as the type of underwear usually associated with stereotypical female clothing. The outer two figures are positioned upside down; the middle figure is in an upright position. The bodies of the two outside figures are turned outwards and they look away from the camera so that they do not meet the viewers gaze, implying a certain passivity (Clarke, 1997: 104). They are standing straight up with their legs together and hands behind their back at the level of the buttocks. The fact that these figures are positioned upside down, their neutral facial expressions, their passive body language and lack of eye contact draw attention to contemplation of the middle figure, which is positioned the correct way round. This figure has a rather more challenging facial expression; the eyes stare directly into the camera, deliberately meeting and challenging the gaze of the viewer and establishing a sense of dominance, power and strength (Clarke, 1997: 104). It is clear from the facial features and body structure that the three figures are images of the same body combined to form one image, but representing different sex characteristics. The outer figures represent the binary norms. The left-hand figure appears to have a typically male flat chest in female to male (FTM) transgender terminology the
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flattening of the breasts to give the appearance of a male chest is known as binding. There is also a bulge in the underwear, giving the appearance of a penis in FTM terminology the insertion of something into the underwear to create a bulge to give the appearance of a penis is called packing. The flat chest and appearance of the penis create what one would expect of a male person, portraying one side of the binary sexual norms. The figure on the right hand side has the appearance of breasts and no bulge in the underwear, which would be culturally interpreted as the absence of a penis and therefore by default the presence of a vagina thus representing what society would expect of a typical female-bodied person and demonstrating the other side of the binary norms in male to female (MTF) transgender terminology the pushing back and compression of the penis and testes to hide the bulge that would indicate the appearance of a penis is known as tucking. That the figures portraying the norms are the passive figures points to the commonplace and ordinary nature of those norms, thus again drawing attention to the middle figure as out of the ordinary and noticeable. They serve as a reference point with which to compare and also draw the viewers attention to the middle figure. It is this that holds the focus of the viewer due to its representing a mixture of sex characteristics, which do not fit within societys binary norms for bodily sex signs. The middle figure has the appearance of breasts but also the appearance of a bulge in the underwear, which would indicate the presence of a penis. The effect of this mixture combined with the aggressive emphasis of the breast by the position of the hand on the breast with splayed fingers and of the bulge representing a penis through the forward-thrust hips, actively challenges the viewer to think further about the meaning of the confused gender symbols. The combination of these signs show that the appearance of both genitals and breasts (or perceived lack thereof ) can be created and therefore it is possible, in society, to assume the presence of what is not physically there. This mixing of sex symbols not only creates a disturbing effect for the viewer which leads to a questioning of the role of these symbols in gender attribution but also emphasises, as Butler and Kessler and McKenna noted, that sex signs can be cultural and do not in themselves constitute sex and therefore gender (Butler 2004: 87).

Gender Roles and Stereotypes

Gender roles are collections of factors which answer the question: How do I need to function so that society perceives me as belonging to a specific gender? (Bornstein, 1994: 26). Which factors are included is open to interpretation and differences in culture, as some such factors can be culturally specific, whilst others are very much cross-cultural. These cross-cultural factors vary from culture to culture as to the degree of rigidity or flexibility, which is allowed for a certain factor. Bornstein feels these factors are more specifically positions and actions (1994: 26) in daily life which are assigned as male or female activities by that culture. These would include an individuals level of economic activity and subsequent economic role, activities such as certain necessary tasks within a household and also hobbies and other daily activities, which are also often designated as tasks, which should only be performed by someone of a specific gender.
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In one of the studies detailed in the article by Kessler and McKenna, participants had to ask certain questions to which the answer could only be yes or no in order to determine the gender of a fictional person. As well as anatomical questions, many questions were orientated towards economic status and interests. Women were deemed less likely to hold a permanent, full-time job, whilst men were considered more likely to be the breadwinner of a household. Playing with certain toys as a child was also seen as a gendered attribute; dolls, for example were thought of as a female toy. However, questions also orientated towards appearance, in particular hair length, behavioural cues such as mannerisms and communication came into consideration as did the wearing of certain articles of clothing such as skirts which was considered a particularly female trait. Bornstein views such factors as not belonging to those which make up gender roles (1994: 26) and treats these aspects under the heading Gender Attribution which she discusses as separate from gender roles (1994: 26-31). However, Bornsteins attempt to separate them masks the inherently interlinked nature of these aspects which need to be discussed together. The way in which someone is expected to look and behave to fit with societys view of how someone of a particular gender should be, is as much, if not more to do with playing a particular role, as activities, which make up the way-of life are. As Bornstein says herself, physical cues, behavioural cues and social interactions play a very important part in gender attribution (1994: 26-31). They are also integral parts of expected gender roles of people deemed to be of a certain gender and, as mentioned above, Kessler and McKennas study indicates that these aspects of gender roles do play a significant role in gender attribution (2006: 165-167). In her discussions of such issues Riki Wilchins refers rather to gender stereotypes and in contrast to Bornsteins approach, does focus on the rigidity of what shes calls normative gender expression that is clothing, behaviour, grooming, etc. which is allowed and expected within societys binary gender system (2004: 8). Indeed, she makes the point that it is necessary to conform to one or other of the two options for gender in order to attain recognition in society as a real social actor (2004: 153). Without such recognition, one is not considered to be a whole person, a legitimate individual. Non-conformity is tantamount to omission altogether. Judith Butler writes on the subject of recognition that it is not the simple presentation of a subject for another but rather, a process that is engaged when subject and Other understand themselves to be reflected in one another (2004: 131). She notes that the process of recognition is a normative ideal wherein a common context is required in order for the Other, seen as separate, but structured [] in ways that are shared (2004: 132) to be recognisable. In other words, in order for one to be acknowledged as a legitimate individual in society, which requires ones gender to be recognisable, it is not just a case of presenting a gender to society and being recognised, rather that gender needs to reference what has gone before. It needs to fit in with the binary gender norms that society will understand. To do otherwise, to present a gender other than male or female, something new and unfamiliar, will not allow for the necessary shared context required for understanding and recognition. Gender stereotypes are also dealt with by Wilchins in the context of the feminist, gay and trans struggles for equality and why gender norms should lie at the heart of such fights if they are to succeed. She also points out that they not only affect such minority groups but also have a profound effect on the freedoms of everyone to live their
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lives. In her discussion of feminism she points out that gender lies behind sexism and misogyny (2004: 11). In dealing with homophobia, she points out that many lesbian and gay people transcend gender norms and it is the fear of and animosity towards anyone who breaks those norms that lies very much behind homophobia. Thus, much gay rights activism stopped concentrating on the right to freedom of expression and began trying to make the lesbian and gay community look more palatable and gender normative (Wilchins, 2004: 17) and emphasise the normality of homosexuality. Few homophobic attacks are carried out because of what someone is actually doing in the bedroom, indeed individual gay men and lesbians are not recognisable beyond doubt, they are not being demonstrably sexual on their own in public, rather their gender presentation is often perceived as transcending norms which is seen as an indicator of their sexuality. People who carry out such attacks target those that dont fit those norms because such gender ambiguity, which challenges a system that is seen as unquestionable, as just existing naturally, creates a terror and hatred of the unknown and of the destruction of the status quo (Bornstein, 1994: 72-75). It is not only the people who are perceived as transgressing gender norms who do not benefit from the rigid binary gender system but also those who are conforming to the expected roles for their assigned gender (cisgendered people) who are confined to these roles, often without realising. As previously mentioned, women in particular are victims of the binary gender system. Contrary to what one might imagine from the word binary the binary gender system does not work in two equal halves. As Wilchins puts it woman is always Other. [] The second term of the binary exists only to support the first term. Thus woman functions not as and equal half but as a support and prop, derivative from and dependent on Man (Nestle, Howell and Wilchins, 2002: 44). This is, of course, not a new insight, and may indeed be a function of all binaries which tend to be establishes on a relational basis, however Wilchins very lucidly explains this effect within the binary gender system. Bornstein theorises gender as a class system of oppression alike to the caste system in India or the apartheid in South Africa because they have also been said to be natural by those who wish to uphold those systems. She explains that binary gender is a hierarchical system of power without which the power dynamic which she terms male privilege would cease to exist (Bornstein, 1994: 108-111). However, what both authors fail to point out is that it is not only women, as well as those who obviously transgress gender norms, upon whom the gender binary system impacts negatively, rather men are also confined to their traditional role of masculinity. In a binary gender system where men have the upper hand in the power dynamic and typical female characteristics are seen as inferior, men cannot adopt any aspect of the female gender role without provoking ridicule, or worse. Therefore theoretically, the end of the binary gender system would signify an end to the oppression, in particular, of those that transcend its norms and stereotypical female roles would no longer be seen as inferior if the unequal power dynamic no longer existed. Subsequently, men would also benefit from an enhanced freedom of gender presentation.

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GENDERQUEER: BEYOND THE GENDER BINARY THROUGH CONTEMPORARY AMATEUR PHOTOGRAPHY

Visual play with stereotypical gender roles

American Genderqueer, 2009 Photo: Zory Montpetit.

The photograph that I have chosen can be seen as an attempt to visually illustrate and challenge a variety of aspects of these rigid binary roles including stereotypical gendered activities, appearance and communicational or behavioural characteristics by deliberately creating a mlange of references to traditionally gendered characteristics to form particularly unusual figures. These figures combined with other aspects make for a rather atypical image. First of all the background is somewhat unexpected, a grey concrete breeze block wall covered with a significant amount of illegible red and black graffiti. The upper part of majority of the background consists of a dirty window, again graffiti-covered. The graffiti this time is in white paint, also the colour of the paint which is peeling off the narrow, wooden window frames. To the left of the picture, still in the background is a thin metal post, partly grey, partly painted black and brown or possibly rusted. In the window of this building it is possible to distinguish a wooden shelving unit, stretching high up and well out of the frame of the photograph and above the heads of the figures. The shelves of this wooden shelving unit are filled with what appear to be cardboard boxes and a variety of other containers. This unusual background can be said to have a jarring effect, that is, it creates a sudden, harshly perturbing and unpleasant feeling in ones thoughts and/ or feelings as a result of its strange appearance. The production of this uncomfortable feeling and impression of strangeness and otherness in the viewers mind and emotions can serve to further the confusion caused by the mixing of gender symbols and references to gender roles by setting a disturbed mental backdrop on which to consider the questions of gender arising from the figures. The connotations of the concrete, somewhat unkempt building are not only urban, but also point towards a certain sense of abandonment and strangeness; the grounds relation to the figures, which in themselves convey a sense of Other, enhances the overall Otherness and subversive nature of the image. The background, in that it consists of concrete and graffiti, not only
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allows us to place the image in an urban setting but also in a contemporary time setting. This contemporary, urban setting can be seen to represent the principal setting in which the binary gender roles and stereotypes are most prevalent and therefore the setting in which the image can most specifically call existing conceptions of gender into question. Both figures are clearly the same body performing different roles and superimposed next to one another to form a compound image. The manipulated nature of the image is however not immediately obvious except for the fact the figures are the same body in different attire and in different positions. The figures are only visible from the waist upwards. The figure on the left is wearing a royal blue dress with a slight pattern visible on the material, which has the reflective appearance of satin and a trim of embroidered flowers around the collar. The dress has short sleeves which reach mid-upper arm, the shape of breasts is clearly visible under the dress and it is taken in at the waist which emphasises a typical female shape. The figure is also wearing long, dangling earrings to match the dress. The attire of the figure references a stereotypical female role which is expected of women within the binary gender system. As the Kessler and McKenna study indicated skirts and dresses (2006: 166) are seen as female articles of clothing and are part of an expected female role, as are such long dangling earrings. The figures body language and position in relation to the other figure also reference stereotypical female body language and behavioural roles. The figure is located behind the other figure and has a soft, passive, facial expression and is slightly turned away from the camera to the right, so as not to meet the gaze of the viewer. Being turned away from the camera, staying behind and not meeting the gaze of the camera are all considered to be female characteristics all indicate the passivity associated with the female gender role (Clarke, 1997: 105). Furthermore in transgender culture female to male (FTM) transsexual people are told to make eye contact with people in the street in order to pass (be perceived as the gender they are presenting as) as male. Lack of eye contact is perceived as a female characteristic and is linked to the expectation of female passivity. This is where this figures references to female gender roles ends, however as the figure has what appears to be a short, but full beard and is, in contrast to the other figure, wearing no make up. The deliberate wearing of a beard, indeed any facial hair, is seen as part of a male role and would not be expected of a female. The lack of make-up, though not in itself a wholly male characteristic, can be seen in this context, in contrast to the other figure who is wearing make up, to reference a male role. The references to female roles in the form of stereotypical female clothing, body language and the appearance of breasts juxtaposed with the references to male roles in the form of a beard and lack of make-up create a jarring, othering effect. Again, as explained with the effect of the background, this combination of gendered characteristics in both figures is seen as strange and unusual. It creates an uncomfortable feeling of unknowing and confused thoughts in the viewer which may lead the viewer to attempt to work through those thoughts and feelings, thus leading to more detailed contemplation of the questions of gender raised by the image. One is not able to make a coherent binary gender attribution, notions of binary gender roles are challenged and questions are raised of the process of binary gender attribution. The other figure, on the right hand side of the photograph is dressed in a white pinstriped typical mens shirt with a dark navy blue tie and pinstriped waistcoat. These clothes would be considered stereotypically mens clothes and reference a male gender role. Specifically, formal attire such as the shirt, tie and waistcoat also connotes power, possibly
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in business, banking or high society, roles more commonly open to men and demonstrating visually the subtleties of the male privilege of the gender binary system. This figure also has the same short but full beard as the figure on the left and the appearance of a flat chest. The beard and the almost unaltered hairstyle are in fact the only similarities in the gender presentations of the two figures. This figures body language and communication can also be said to be typically expected of men. The figure stands square on to the camera with a facial dominant expression and meets the gaze of the viewer of the photograph. Being located in front of the other figure is also a sign of this typical male dominant body language and behaviour. This figures attire, behaviour and beard are clearly referencing expected male roles within the binary gender system. The long sleeves of the white, pin-striped shirt are rolled up to just above the elbow, revealing slim, apparently hairless, typically female forearms. Most striking is the obvious make-up; the figure is wearing bright red lipstick and dark black eye-liner and mascara, something that is deemed to be quintessentially female. Finally, this figure holds upright in front of them a kitchen utensil (spatula). It is not a usual position for use of the utensil; the position is meant to emphasise the presence of this object. This utensil can be read both as referencing a typical female role, that of heterosexual housewife and homemaker. A cooking utensil can be seen as something that would be used by a woman as cooking is certainly as considered part of this role of homemaker. On the other hand, the position of the utensil leads one to read it also as a phallic symbol, referencing again a male role of dominance over the other figure and the whole situation in the context of the image. This also demonstrates the phallocentric nature of symbols of meaning, that purely and upright somewhat long and thing object can be read as such. Most importantly, the phallus is displaced onto an object that is in itself coded as feminine, thereby introducing gender trouble into the spatula itself and calling binary gender further into question. As with the figure on the left, the appearance and body language of this figure juxtapose references to both expected binary male and female roles. The effect is again jarring and disturbing; ones sense of automatic gender attribution is further distorted by the mlange of gendered symbols.

Conclusion
It is in playing visually with these signs and symbols of sex and gender that this type of photography can impact upon the societal perception of gender and expose the significance we place upon these signs. It not only creates a disturbing effect for the viewer but also emphasises, as Butler noted, that bodily sex signs can also be cultural and do not in themselves constitute sex (2004: 87) and gender stereotypes and roles are also revealed to be constructed and therefore flexible. By uncovering the arbitrary and cultural nature both of so-called sex signs which in mainstream, heteronormative society, would also constitute gender, and also of stereotypical symbols of gender and gender roles, one questions and destabilizes the seemingly stable biologically determined gender binary. A nonbinary GenderQueer place begins to take on greater meaning.

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Bibliography
Bornstein, Kate (1994): Gender Outlaw: On Men, Women, and the rest of us, New York: Routledge. Butler, Judith (20061990): Gender Trouble: Feminism and the Subversion of Identity, New York: Routledge. (2004): Undoing Gender, London: Routledge. Clarke, Graham (1997): The Photograph, New York: Oxford University Press. Kessler, Suzanne J. and Wendy Mckenna (2006): Toward a theory of Gender. In: Susan Stryker and Stephen Whittle (eds.): The Transgender Reader, New York: Routledge. Nestle, Joan, Clare Howell and Riki Wilchins (2002): GenderQueer: Voices from Beyond the Sexual Binary, Los Angeles: Alyson Publications. Wilchins, Riki (2004): Queer Theory, Gender Theory: An Instant Primer, Los Angeles: Alyson Publications.

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GENDERQUEER: BEYOND THE GENDER BINARY THROUGH CONTEMPORARY AMATEUR PHOTOGRAPHY

Among bodies, subjectivities and performances

EVELINE ROJAS Universidade Federal de Pernambuco Before the necessary coherence among sex, gender, sexual practice and desire that featuring the heteronormative standard of intelligibility of the subjects from their bodies, the transsexuality experience appears as an ideal instance. Like a space where the necessary coherence, the correspondence, became liable to challenged. From some data get on my master research, held in Recife with many transsexualities subjects (travesties, transsexuals, drag queens and crossdressers), were considering a discussion about how the body modifications practiced for them can be a reference to analyze and see how this transformations, the subjectivity, gender and social rules are articulated, created, re-created and changeable. Therefore well briefly understand which the body in question is, which the problems of gender conceptualization are, as well as well try to understand the role of performance in the subjects construction. Furthermore well inquire the stability of power, do a briefly discussion about the performativity and agency. Finally well try to establish the conflicts and confluences among the materiality of bodies, the genders cultural dimension and the subjectivity trying to point out an alternative that encompasses the biological, social and performative dimensions.

Through the meaning the body became admirable

In terms of overcoming the mind/ body dualism, we directly counter to the conception of body as a natural entity, fixed and ran into the notion of body as a place where the cultural, social and political are entered. Through these concepts we turn to for body and culture, we move a little closer and we see different objects, meanings, well structured and constituted by language. We talk about the body dislocated, differentiated; we settled relationships between identity and particular forms of embodiment. We do not see the body as an object or organism to the functional self (Mead, 1934: 136). With Butler (1993), For example, we see how language, along with cultural and social constructions of gender and sexuality exert influence on the experience of the material body. Thus Butler (1993) compels us to see the body not as a surface, submissive or ahistorical, but as active and constantly produced within the historical and cultural possibilities. Ultimately the author argues that the body is the receptacle of language and culture, is not significant in itself or outside of oneself (Butler, 1993). Also according to Butler (1993) discursive ideas materialize in the bodies, or for her body would then be an effect of discourse. Besides for Shildrick (1997) the body must not be conceived solely in terms of discourse, discursive practices are important if they are combined to analysis of the subjects experience and body interactions. Shildrick says: The flesh and blood givenness of the physical body is not a passive surface, but a site of sensation (1997: 178). Just like
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Shildrick, authors such as Namaste (2000) and Prosser (1998) who discuss the subject of transsexuality, defend the same argument against the concept of the body as a simple effect of discourse. The attempt of these authors, is moving to understand, through transsexuality, how different subjectivities are embodied and how this process reverberates in the sense of self. From this premise we will launch the challenge to draw some bases in the understanding of the relationship between subjectivity and body in the transsexual experience trying to understanding the paths taken by these subjects in the search for coherence between sex and gender. According to some transsexuals:
Being transsexual is to have a mismatch between the inner and outer. There are some people who will feel totally disparate, others more or less divergent and others who will say they are unmet just to be better in the picture. I was a woman trying to live like a man. This was only my problem. I always knew that I was a woman, but I did not recognize me as one. I was very ugly like a man. I cant remember most of that time. But look at my body [female] now. Now I have to fix my hair and my feet are a horror, but Im still hot. (My translation)

The account of the constant clash with the exterior body is probably the point of consensus. However, each person feels driven to perform their own body changes, without imposing an order of modifications although has the most valued of each of transsexuality subjects. The important thing to emphasize here is that this movement of change is relentless, transsexuals will arise in the shaping and making body, materiality, its subjectivity, daily. We believe, therefore, that embodiment is central to the experience of transsexual subjectivity (Prosser, 1998; Namaste, 2000; Shildrick, 1997). As Prosser says to us (1998) a transsexual subjectivity cant be experienced outside of the body or the bodys production. The daily body production and its imbrications with subjectivity is presented as an ongoing process, active and experienced by the subject exerting a major impact on how the individual understands, and the way him relates to himself and with others. Some sentences of a transsexual and travesty respectively illustrate a little of this process:
I do not remember any episode in my life where I had been assured of being a man. I was imposed to live this way and I suffered enough to play these roles in our society. Id several laser sessions; I spent a lot of money to end with that beard. I put a silicone prosthesis and industrial silicone injected in my ass and hips. Its dangerous but it has to do, honey. I have no money to do anything right and safe. Caring for your body is an endless work, right? (My translation)

From these brief excerpts we can have hints of how the relationship between the exterior and the interior is present, how to live at odds with the gender for these subjects is directly related to your body, how it is perceived by others and by themselves, and more, as the process of body transformation is constant. It is important to emphasize here that this movement of body transformation was made possible only on a conception of the body supple, especially supported by the advancement of technological tools. Through the interpretations given to the bodies, is easy to see that today its organized by a variety of speeches and its up to the individual reflexively and constantly negotiate their identities the way forward, the self representation. According to Le Breton (2007)
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body representation is temporary, perpetual source of meanings for us, the postmodern subject of multiple identities, temporary and disposable at the contingent (Louro, 2000). In seeking the welfare, happiness and fulfillment, to obtain the ideal body becomes overwhelming commitment and not an obligation (Couto, 2001). The mass media, the celebration and worship of the body in everyday social life, convert desire to duty. Moreover, to transform the body becomes a seductive option (Couto, 2001; Lipovetisky, 2005). Therefore, Giddens (1991) also states that we become responsible for the form given to our bodies; consequently this fact led us to experience an unprecedented individualization of the body. However, Shilling (1993) will introduce the concept of body projects, noting a tendency to perceive the body as a becoming, an unfinished project, a continuum in which it constantly works in alliance with the subjects identity. Although not all the possibilities for change are available to all and also the identity is not presented as a free option for all individuals, as well as highlights Klesse (1999) to remember the most diverse forms of social oppression, it is undeniable, especially on technological development; the real possibility of the subject make changes is in your own body. In the universe of transsexualities that I had contact is common to use techniques, procedures and products available in the market thanks to technological advancement and access to information. The injecting industrial silicone, the procedures such as liposuction with qualified or unqualified people the ingestion or application of hormones with or without specialized monitoring are examples of some of the most widely techniques used and known by them. In observing the transsexual universe (Male to Female) in Recife, one of the points of consonance is the fact that feels like women is immediately linked to the appearance, body, behavior, manner of speaking, always as a reproduction of the expected or even current standard of women. Most transsexuals seek to achieve an appearance according to the feminine ideal diffused within their own society, where some features seem to stand out: a womans body (curves) and perfect skin, behavior and gestures contained, delicate, sophisticated, according to fashion and no visual clutter, the goal is for them to being uma mulher e no um traveco (a woman and not a tranny) or, to them, being a woman and not an imitation of a woman. This body malleable, changeable, possible in the current situation is also responsible for symbolization and reproduction of gender (Bordo, 1997). The norms of masculinity and femininity are increasingly disseminated and shared in multi-standard. The gender, like the body, have become a matter of interpretation, or in Goffmans terms, appropriate external representation of being (self ).
Feeling truly woman is to feel truly woman. Who has this certainty, have no other questions. The real woman is one who does not deny her being a woman because she is and its all that matters. If you have short hair, wears jeans, has a beard, does not matter, its your truth, how you feel. I think the only one who can say: she is a woman, or a real woman, is the person, the rest should just admit it: It is. She is a woman (Al, Transsexual; my translation).

We are faced with multiple possibilities of being a woman or various forms of femininity but still ran into the material body and a net work of practices, institutions and
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dominant standards that require the adaptation of the body to the self. Through Foucault (1988) we can see that the impediments of a sexual nature are constantly connected with the obligation to tell the truth about himself and thus we see the materiality of power exercised over the body of individuals (Foucault, 2007: 146):
Immediately after surgery, several blocks and ghosts are gone [...] I simply felt free [...] Today I talk with people without fear of them attacking me. I live and interact in peace without being neurotic [...]. And finally, I stopped living transsexual it is too stifling. Load this label is very heavy. [...] And I do not stop to think whether I am a woman, this is already solved, I already have truly the answer (Al, transsexual; my translation).

From his speech, we realize the importance of body changes, and in this case so explicit here, of the sex reassignment surgery, for subjectivity and the social interaction of individuals. The fact of living as a woman in the transsexual case is nothing more than the outsourcing of the most intimate truth of the subject. Therefore, sex reassignment surgery would be only an attempt to adapt the body, sex to transsexuals gender, an attempt to end the mismatch between the feels like woman, to know themselves a woman and recognize themselves like women; even if this recognition, or this sense of completeness or fullness, presents its apex only when they get the anatomical conformity. However it is important to note that not all transsexuals crave the sex reassignment surgery. For some women the feeling, to know and acknowledge them like a woman, does not go through surgery, but other body changes or even the achievement of recognition of the social environment in which they operate can be enough. From certain any ideal of femininity can be achieved (Butler, 2003), in order that the bodies would not be able to follow all the rules by which their materialization would be manufactured, however the recognition can be achieved: In my sons school I am the mother of John, to my neighbors Im Mrs. somebody. I give respect to me. Do not go out dressed as a whore in the morning (Ellen, Transvestite; my translation). In the case of female transsexual in question, the desires requirements to achieve a coherence between sex and gender, before passing through a performance of being a woman than a transformation of a biological body. The transformation of this body is a goal and an important step as we said earlier, but it is the performative competence that ensures success or failure of transformation. Achieving a female body makes sense only if the subject has practical ability to perform it, and from what we observe, the conduct, practice, training and improvement of the genders performance is before to the transformation of the biological body, although this performative practice is not exhausted, and exists in a variety of ways.

Performing gender
In the transsexuals universe, to succeed in the enterprise in pursuit of conquest, overcoming or cancellation of claims from being a woman steps must be followed, and here come the stereotypes, the socially shared and reproduced, what is perceived in another, and what you want as an ideal of itself. Within the transsexualities all share, in different ways, at various levels, the willingness and the commitment to being a woman. A being
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a woman that is grounded on a female notion shared by the society where the transsexual is, and for the desired goal. The care with their appearance, with the smoothing of masculine traits, seems to be a unanimity that is presented in the form of bodily changes resulting from the manipulation of hormones, the breast surgery, liposuction, sex reassignment surgery, or even make up, costumes, props, but it requires before, above all, a skill in manipulation and expression of a body that requires consistency with the ideal you want to: Being a woman. The drag queens stage, the crossdresser anonymous exhibition, the transvestites ambiguous reality, the relentless pursuit of an ideal of femininity, crystallized over the years in Western societies, by transsexual. The transition process of transsexualities subjects take place over the years, where the performative practice also outlines other wins in its daily, learning each step gimmicks and specific tricks to the femininity embodied subjectivity overlaps the masculinity of the bodies. Besides we perceive the existence of several stages, where presentations and representations in the social sphere of the performances are solid, not exhausted by the act and are fundamental basis for the existence of the subject, to recognition of self and others. Therefore, we believe that talk analytically about what would be the category of gender, male and female, has long been one attempt without consensus. The gender or even the interpretation of sex, male/ female, no longer seen as a static condition, but presents itself, like Butler (1993: 1) tell us, as is an ideal construct which is forcibly materialized through time. Nowadays we can speak of multiple identities, fluid, temporary, and gender identity did not avoid these features. According to Hall (2000) identity must be understood as a result of a joint or fixing the temporary discursive subject to flow through citationality (Derrida, 1998). That is, the identity would then have a provisional character, which would lead us to the concept of identity articulated by Hall (2000). Through him, we would think about the temporary attachment of identity in accordance with the contingency of experience, assisting in the performance of movements in the demarcation of the I and other, or we and others. Also according to Bento (2006) we believe that gender identity only becomes visible through actions and body language highlighting the performative aspect inserted into a constant process of identity construction. In the process of identification is recognized the features shared between people and groups, while there is a discursive demarcation of symbolic borders (Bento, 2006). Embedded in the logic of hierarchies and the imperative nature of the positions of power, according to Butler (1993) to assume a gender identity in accordance with the dominant cultural intelligibility, we affirm identities or identifications while we deny and exclude others. Within the universe where transsexuals are also circulating, affirm and deny identity is presented fairly marked. None transsexual wants to be confused with a transvestite, with a drag queen, or a crossdresser. The intelligibility imposes a dominant status to each of these groups, defining them according to their ability to perform properly the basic quartet of heteronormativity, the consistency between sex, gender, sexual orientation and desire. Among groups of transsexualities, for example, we could say that for some, according to the performative competence, crossdressers would be nothing more than caricatures of being a woman, transvestites mere imitations of a woman, drag queens exaggerated theatrical performances, while transsexuals would be closer to be a real woman, since these be able to pass (recognized) for women most successfully in their everyday life. While the success or performance failure can only be measure taking into account the situation, contingencies, subjects and viewers. For transsexuals to the heterosexual perception, has changes, these can confuse transsexuals
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with transvestites, drag queens, crossdressers, just like they always face the doubt in the daily interaction to determine if some individual is a man or a woman. In the everyday life is hard to have an accurate perception of who would be man or woman, although it is not difficult to pinpoint and label people within that binarism. Analytically, this dichotomy makes no sense when we see and recognize the existence of hybrid subjects. Transsexuals, travesties, drag queens and crossdressers are unique examples of how subjects can be made of a variety of factors that are not necessarily in accordance with the coherence required for the heteronormativity among sex-gender-sexual practice and desire. Its in everyday relations where the performative practice of subjects prevails over the biological bodies, although they use it as a key tool. This transsexual body is a body that makes changes, training, its engage with the practice of being a women constantly and is nourished by experience, and experimentation. The subject of transsexuality follow a series of social norms, but in practice their bodies work, perform, perhaps more influenced by a corporate practice of being a woman than a think about what being a woman is, originated from a know how practical, a tacit knowledge. This performance may even reinforce the heteronormativity of society, but the nuances involved in this process from the interdependence between the biological body, the performative practices and social demands, makes singular the transsexuality experience, emphasize its hybrid character and calls into question the stagnant character female and male.

The constancy of power, performativity and agency

Transsexuals are able to challenge the structures of the dominant heterosexual matrix, carry within them the possibility of creating new sources of intelligibility, however still seem to perpetuate a daily social system that determines the place of the excluded and included in legitimating inequality. These inequalities that resonate within their own universe of transsexualism where we realize that a hierarchical pyramid also appears consistent with the ability to get closer to the intelligibility of gender where transsexuals are on top of, in principle, be understood as those who want get closer to the coherence required between sex-gender-sexual practice and desire, and on the basis are the crossdressers for their less commitment to the being a women. Some sentences illustrate some of this hierarchy:
Some tranny fags loves to say that they are transsexual. They hallucinate, travel for few days and come back telling that they are operated (Eduarda, transsexual). There arent CD [crossdresser], this is all invention of fags trying to be a transvestite (Speech of some transvestite during participant observation). The straight world does not like us, were useful to the gay community and even our own community would like to get rid of us (Yvonne, crossdresser; my translation).

Postmodernity has brought the promise of free subjects, acknowledged that the bodies are constantly changing by culture, highlighted the existence of fluid identities, championed pluralism, difference, however failed to overcome the logic of control and power. According to Foucault (1980) there are no bodies, or naturally existing entities, arising out of power networks. As McWhorter says (1999) in his analysis of Foucault, the
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body is entered by a surface events, constructed by language and dissolved by ideas, the locus of a dissociated self which adopts the illusion of a substantial unity and a volume in perpetual disintegration. In the experience of relations, transsexuality, as a practice of body modification, presents a new form of subversion and normalization, or even an integration of the subject in a new and even the same power regulator. Think the subject as a permanent becoming (Butler, 2003: 213) still a challenge. Butler speaks about the need to produce and legitimize a policy without requiring the establishment of a fixed identity, a subject stable, even though the dissolution of identity categories questioning the subjects ability to act intentionally, being autonomous, and self-reflexive. Besides, in everyday practice, without a strict notion of identity, authenticity becomes a claim or a production of public policy, a complex quest for justice and social equity. Apart from stability for granted, to deconstruct the subject, to subvert the identities, locations, and destabilize knowledge and systems of power, presents itself as an indispensable condition for the understanding and transformation of social reality. Thus, the attempt of Butler would be to leave open the question of identity and plurality even under surveillance. From Foucault (2007: 146) its possible to understand that is not a consensus that brings out the social body, but the materiality of power exercised over the body of individuals. Thus we must conduct a proper analysis to find a power whose mechanisms are not repressive, but constitutive: a power generating forces, making them grow and organizing them, instead of a power dedicated to preventing them, enslaving them or destroying them (1978:136). In the sphere where is located the gender we can easily get the impression that the rules and practices that governing the dimorphism are voluntarily accepted, so it is necessary to understand the mechanisms that shape the desires, conceptions of normality and deviance, recognition and marginalization, to become possible to glimpse something that manages and directs our energies to the liberation of desires. Moreover, as would Bordo, sex is at the crossroads of nature, culture and psyche, as gender is placed among the desire, the needs and uses of social reproduction to control the desire (1997: 44). The natural anatomical difference of sex, at times volatile and interpretative, is used by power structures as a basis for understanding the dichotomous and hierarchical gender (1997: 46-47), so the personal experience, the sense of self, the desire and autonomy of the subject are canceled or adjusted to a heteronormativity coherence that gives intelligibility for subjects. But if gender was to Butler as a kind of imitation that would happen repeatedly as real, or a set of repeated acts within a rigid regulatory framework, which crystallize in time producing the appearance of substance natural or real, gender would be an apparatus, an array of cultural intelligibility, it would be neither a passive recipient of a dominant culture that is undeniable and impressive, nor even biological sex. Therefore, the reframing of a given gender can subvert the symbolic order itself when it acts in the transformation of a norm established thus creating new subjectivities, sociability, or even new possibilities for existence (Butler apud Arn and Peixoto, 2007). Thus, we would perceive an imbalance in gender norms, given the need for repetition, which would lead us to think about the possibility of subversion of the standards implied by the same mechanism that establishes them. Each representation, says Goffman (2002), the legitimacy of the broader social units is tested. Moreover, both the representation such as its rupture is associates and affects personality, interaction and social
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structure. Given this, Goffman believes that the structure of social encounters have had as fundamental to maintain a single definition of the situation, that definition must be expressed and this expression sustained in the face of a lot of potential disruptions (Goffman, 2002: 233). For Goffman, this social structure or social rules are those that allow social interaction and even representation. But we go further, and try to problematize the idea of performativity from Butler. According to Lloyd (2007), Butlers performativity consists of theatrical acts was not produced to illustrate how gender identities are produced, but to explain the collective dimensions of performativity. Thus, Butler departs from Goffman, in the sense that identities derive from the performance of social rules adopted. In this dramatic approach, the individual is consciously able to use your body to produce different effects thus generating the possibility of producing an identity. From the conception of Benhabib (1995), the Butlers performative subject has reduced its agency and therefore has the ideal of emancipation deconstructed. Benhabib underscores this view, talking about women and feminist politics, saying that for feminist politics the existence of a self capable of acting is fundamental. For Benhabib (1992), the self can determine their own future, and may make normative judgments about the nature of their oppression. However, a performative subject constituted in view of the author loses this essential capability. That is, without individuality, agency and autonomy the subject is reduced to a language position. Therefore we have a subject completely determined within the idea of performance. For Benhabib (1995) and Weir (1995), in Butlers theory of performance has a lack of human being reflective and autonomous presence. Articulating a conception of political action that overlaps this, Butler (1993) argues that the practices that produce gendered subjects are also the place where critical agencies are possible. According to Butler (2003), based on Foucauldian conceptions, power relations are not only able to limit, but to create possibilities for action. For the author, subversion does not lie outside the discourse, to understand that there is no subject pre-discursive feature. In this sense, the performative aspect of speech would be one that has the ability to produce what give names. And this production always happens through a certain kind of repetition and recitation. Understanding discourse as constitutive, considering the practices of repetition, we can see the speech as the recycling of a specific set of conventions and practices (Butler, 1993: 107), which earn or keep your domain, from constant repetition. Therefore, discourses are historical, effective and dominant, as they derive from the strengthening of conventions over time. Gender as performative produced, is not founded on the idea that is a result of a proactive exercise, but rather an effect of repetition of the established social rules (Butler, 1993). In this sense, the central point is not that repetition is necessarily a performance by the subject, but rather the understanding that this repetition is what enables the subject (Butler, 1993: 95). Therefore, for Butler, gender has the same citational structure of language, or in other words, specific signals have to be repeated in order to produce a particular effect (Lloyd, 2007). Gender as performative, then, is nothing more than a repetition and limited set of norms, a particular repertoire of bodily gestures and actions that create the effect of gender identity: gender is an act which has been rehearsed much as a script survives the particular actors who make use of it, but which requires individual actors in order to be actualized and reproduced as reality once again (Butler, 2004b: 160).
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Thus, observing our social circumstances, we find that only certain rules are quoted, or forcefully cited and repeatedly, in a committed movement to the relations of power, control and repression. Thus, the rules giving the appearance of inescapable highlight the risks of long wrong commitment of gendered repetitions as well as its existing range from conception to death of the individual. The repetition of gender norms give credibility and put the subject in social life, as properly gendered, consistent with the compulsory heterosexuality. When one of these practices are against a performance standard, there may be a subversive denaturalization, where gender norms have to be reconfigured, so as to challenge and change, in part, the heteronormativity, or there may be a punishment to the person who performs, in an unnatural behavior (Butler, 2004a). If, initially, by Butler (2003), performativity of gender has involved in an understanding of the possibility of change, disruption and reconfiguration of heteronormativity, we must emphasize that the instability generated by performativity, can also function as a central element for the consolidation of hegemonic heterosexuality (Butler, 1993). This double possibility during the search performed as a double result, namely, the subversion and normalization occurs as concomitant phenomena. The transsexualities performances operate as subversive and normative in the same time, highlighting one phenomenon or another, depending on the prism point they are observed. The analysis of the performances, as well as its potential, is closely linked to the situation, to the time at which it operates, the individual who performs and receivers spectators these performances. While Butler rejects the idea of individuals autonomy to transform their world, its difficult to explain how individuals are able to act and perform. For that, Butler (2003) introduced the Foucaults concept of subjection, which means the subject is constituted through practices of subjection. For Butler, the subjection means the process of becoming subordinated by power, as well as the process of becoming a subject (1997: 2). Moreover, Butler (1997) presents a duality in the subjection, i.e., the existence of acts of power in one person ordered to activate the subject. In other words, we understand that the guy on the field of power becomes able to act. From the moment that the individual is made subjective by gender norms by becoming a gendered subject, he is able to resist to the normativity. Consequently, Butler become inseparable the concepts of subjection and agency. For the author (Butler apud Lloyd, 2007: 65), the agency is an effect that exists primarily as always and only a political prerogative (Butler apud Lloyd, 2007: 65), attempting to stand before the imbrication of power relations (1993: 241). Furthermore, Butler, attempting to clarify the route of subjection by the power, producing the possibility of agency, uses citationality (Derrida, 1988). Once that rules responsible for gender production and its repetition are conditions of possibility for existence of a gendered subjectivity, the lack of repetition is also the possibility of subject gender absence. The fact that repetition is necessary to make room there is a repetition performed differently, so it would also be a condition of possibility for action (Lloyd, 2007). Therefore, we have a gender unstable by its own definition. And this instability would be the enabler element of the constitution and deconstitution in the process of repetition (Butler, 1993). Knowing often the rules inefficiency, we find a space to explore them, and within the farm, creating paths for subversion, involving the recontextualize and rehearse sex and gender elements trying to change their meanings (Lloyd, 2007). Subversion of gender involves recontextualize and recites sex and gender elements as well as change their meanings and significance.
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In many ways, the linguistic constructions create realities in general, through speech acts that we perform every day. These realities or interpretations of reality are socially constructed, founded by acts of performative speech, settling and legitimized with our bodies. As the performative citation of conventions govern our perceptions of reality, the imposition of gender norms has real consequences, including the creation of our sense of subjectivity. Butler (1993) argues that our sense of independence, stubborn subjectivity, it is certainly a backward construction that comes only through the imposition of social conventions. However, signs are unstable and never completely determined by the context or convention. Thus, the new meanings and new representations in different contexts become possible. The individual is not simply a body, is a different body from others (Butler, 2004b), in other words, a body that isnt reduced to a speech or language position (Butler, 2003). However, to Butler only language is translated as an access port. Linguistic constructions are central since the body is linguistically mediated. The body is never free of imaginary constructions, always a cultural sign (Butler, 2003). With transexualities practices the original or primary notion of gender is parodied. A gender parody shows that gender identity or even ones gender is itself an imitation without an original. Gender identity is presented, then, as a fiction. All established identities can thus be understood as melancholy, founded on the primary forbidden desire that is inscribed on the body (Butler, 2003). With the continued shifting of the subject, the fluidity of identities is generated an openness to reframing and to place in a different context the heterosexual matrix. Bibliography
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Mutaciones en la densidad del cuerpo

MARA EUGENIA GARCA SOTTILE Universitat Autnoma de Barcelona | Universit di Bologna

Introduccin
A travs de los recursos digitales aplicados a las artes visuales y a las artes preformativas, la tecnologa se representa a si misma incorporada y genera nuevas imgenes para nuevos cuerpos hbridos. Para analizar la conformacin de un cuerpo contemporneo tecnificado a travs de un arte tecnificado, nos centraremos en la obra de dos artistas provenientes de diferentes disciplinas que ponemos en contacto a travs de sus propuestas instalativas, en las que llevan a escena cuerpos movidos por la mediacin de la tecnologa: por una parte, Marina Nez, artista plstica espaola contempornea; y desde otro campo, William Forsythe, coregrafo y director de la Compaa Forsythe, con sede en Frankfurt. Intentaremos poner en dilogo algunas de sus obras en relacin a la manifestacin y la reflexin sobre el cuerpo, teniendo en cuenta que sus trabajos surgen desde planteamientos diversos uno desde el plano pictrico, el otro desde el movimiento; que utilizan tcnicas diversas aunque en gran parte digitales; y que se asientan en intereses distintos aunque confluentes en algunos aspectos del plano conceptual. En cualquier caso, ambos creadores tienen entre sus herramientas de trabajo el cuerpo contemporneo y literalmente generan cuerpos en su investigacin y prctica artstica. Las diferencias entre ambas obras nos sirven para expandir el mapa de las conformaciones del cuerpo contemporneo. Buscndolas, hacemos ms amplio nuestro concepto de cuerpo tecnolgico, mientras que en los puntos de encuentro, como por ejemplo la exploracin de los soportes, la experimentacin de nuevas narrativas y la espacialidad que crean, podemos decantar algunos conceptos centrales de las preocupaciones contemporneas.

Cuerpo y Techn
La tecnologa no es una novedad en la mediacin del cuerpo. La relacin entre arte y tecnologa no es nueva en absoluto, si bien el arte actual manifiesta un gran inters en experimentar sobre las nuevas tecnologas digitales en tanto medio de creacin y como pauta de modificacin de los modos de convivencia que estas imponen. Esto es palpable en el hecho mismo de que las disciplinas artsticas y, por ende, el oficio del artista, se diluyen en un nmero de saberes y prcticas cada vez ms variadas y flexibles, que pueden adaptarse y generar recursos tecnolgicos puntuales para la produccin de una pieza en particular. Estas, a su vez, se con-forman en funcin de la tecnologa (digital o mecnica) con que son creadas, pero tambin promueven y desarrollan nuevos recursos (sistemas,
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software) que tienen influencia directa en las pautas perceptivas del espectador, es decir, en la comunicacin que establece el arte como lenguaje. Para continuar con este concepto, podemos servirnos de la propuesta de Brian Massumi, segn el cual el lenguaje tiene dos aspectos: de una parte, es una forma de captura de experiencia, que la codifica, la normaliza y la hace comunicable a travs de un marco de referencia neutro; por otra parte, puede transportar lo que l llama singularidades de la experiencia, que son movimientos afectivos, especficos de una situacin dada. Estas singularidades/movimientos portan un potencial de cambio y la posibilidad de experimentar cada situacin, an las ms convencionales, como un evento nico. En este caso, la experiencia no se presenta necesariamente como una accin de comando, sino de navegacin. Esto es, nos permite entrar en inmersin en una experiencia que ya est en marcha: Estar corporalmente sintonizado a las oportunidades en el movimiento, ir con el flujo (Massumi, 2003: 219)1. Este dejarse llevar, o no, parece ser el punto de partida de las dos visiones ms clsicas ante la tecnologa: verla como un peligro, por su capacidad de licuar la identidad de lo humano; o verla como una oportunidad, un potencial de transformacin hacia nuevas configuraciones fsico-perceptivas. Jos Jimnez, en un texto dedicado a la obra de Marina Nez, afirma: fijar, delimitar, nuestra identidad es una cuestin candente en nuestro mundo. Y una de las ms relevantes en el arte de esta poca cambiante, inscrito a su vez en el mestizaje, en la mezcla de lo que queda de los gneros clsicos con la tecnologa (Jimnez, 2000: 68). Los nuevos medios abren la posibilidad de una percepcin modificada del cuerpo, y de los modos de la experiencia corporal. Un cuerpo no se limita a una concentracin particular: a una densidad inamovible, sino que se modula en funcin de la informacin con la que interacta. La tecnologa, ms all que mostrar una multiplicidad de cuerpos, hace ms flexible las manifestaciones/declinaciones de un cuerpo re-construido a partir de las combinaciones de la informacin en las que tiene la posibilidad /la potencialidad de deconstruirse. La tecnologa nos pone de frente cuerpos ligeros: cuerpos que al dejar de centrarse en su carnalidad y manifestarse a travs de su virtualidad ganan liviandad e inestabilidad; ellos mismos son la representacin de un cuerpo que ya no son, que ha mutado o que puede (volver a) mutar, que est abierto al cambio de forma permanente. La representacin no implica ya, en el espacio digital, que haya un modelo.
Respiramos un ter de imgenes flotantes que ya no tienen relacin en absoluto con cualquier realidad. Esto, segn Baudrillard, es la simulacin: la substitucin de los signos de lo real por lo real. En la hiper-realidad, los signos ya no representan ms ni se refieren a un modelo externo. Ellos no significan nada ms que ellos mismos, y se refieren slo a otros signos (Massumi, 1987).

Queremos resaltar la idea de que la tecnologa, en tanto tiene la potencialidad de activar la virtualidad del cuerpo, tambin renueva esa misma virtualidad. Hace obvios los pliegues, las declinaciones del cuerpo (organismo, palabra, coreografa, trazo), y a la vez le da horizontalidad (en los planos de la multiplicidad). La mediacin tecnolgica nos impone volver la atencin a Spinoza, a la idea de que un cuerpo se define por sus capacidades, por lo que puede, por la potencia para afectar o ser afectado. La experiencia del cuerpo conformado por la tecnologa digital est ligada a la metamorfosis de las tecnologas en s mismas, que dejando atrs las sociedades disciplinarias
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trasmutan y se encarnan en las sociedades de control. Pero a la vez que imponen podersobre los sujetos, que pueden disponer de una serie de posibilidades de conexin al precio de estar atados a una red de control, tambin pueden dar poder-de, intentando ir ms all en las estrategias de insumisin, revirtiendo o re-codificando la funcionalidad de los procesos tecnolgicos. Poner en tensin las leyes inamovibles, crear imaginarios de espacios regidos por otras leyes o donde hayan caducado las leyes naturales es una posibilidad de la creacin mediada tecnolgicamente.
Nadie puede escapar de la gravedad. Las leyes son partes de lo que somos, son intrnsecas a nuestra identidad. Nadie puede escapar al gnero, simplemente. Las leyes culturales de gnero son parte de lo que nos hace lo que somos [] Usted simplemente no puede salir del gnero. Solamente puede tomar medidas para forzar una tensin (Massumi, 2003: 222).

No podemos escapar a leyes como la de la gravedad o el gnero, pero tanto en el trabajo de Nez como de Forsythe lo que vemos es un uso del poder como poder-de forzar las regularidades, imaginar otras (Nez), o leerlas de una manera tan literal que las descontextualiza (Forsythe). En los cyborgs que crea Marina Nez encontramos una experimentacin sobre estos lmites. Y en algunas piezas de William Forsythe hay un desafo a la percepcin de la gravedad, no para vencerla, sino para recordarla: recordar lo limitado de nuestro movimiento cotidiano y las potencialidades de movimiento que el cuerpo contiene. Veamos un par de ejemplos. Antipodes es una video-instalacin compuesta por dos videos que se proyectan en paredes opuestas a diferentes alturas: Forsythe los define como un estudio sobre la creencia en la realidad fsica como un producto de hbito cognoscitivo y procesos de base no lgica. Entramos en la sala y nos encontramos con un espacio despojado, y en una de las paredes, un video que se proyecta desde la altura del suelo, mientras que en la pared de enfrente se proyecta otro desde la altura del techo. Debemos crear nuestro recorrido para poder acceder a la totalidad de la obra, aunque nunca podremos captarla en su conjunto en un mismo momento. En los videos, vemos a William Forsythe, como performer, buscando diferentes movimientos y pasajes entre dos mesas, pero esas mesas por la distribucin espacial de los pocos elementos de referencia que se nos dan en la imagen parecen estar apoyadas contra el techo con las patas colgando en el aire o estar sostenidas de alguna forma por las paredes o, si parecen estar en el suelo, los movimientos que realiza entre ellas no responden a esa posicin. Nos enfrenta a una imagen aparentemente simple, pero que rompe la construccin del espacio como lo organizamos en funcin de la gravedad. Nuestra atencin es desafiada permanentemente a buscar la relacin entre el espacio fsico y la accin que en l se desarrolla. En el caso de Marina Nez, son el gnero y la mutabilidad del cuerpo, temas centrales en muchos de sus trabajos, lo que es desafiado conceptualmente a travs del uso de la tecnologa. Los mrgenes de lo cannico (el monstruo y el cyborg) constituyen en su propuesta conceptual una cuestin de gradacin ms que una diferencia concreta. En esto tambin la mutabilidad se da como un modo de medida de las densidades. El concepto de cuerpo que Nez propone responde a esa variabilidad. En una charla que pudimos mantener en ocasin de la inauguracin de Demasiado Mundo, nos deca:

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He corroborado que no me gusta la pureza y que me gusta en cambio lo hbrido y lo contaminado. He corroborado que no me gusta la idea de un cuerpo aislado del contexto [], la indistincin entre el entorno y el cuerpo me interesa ms que esa visin en la que la piel es una especie de armadura o de proteccin. Es muy paranoica la idea de proteccin de lo externo que es potencialmente mortal. Y tambin tengo claro que me interesa cada vez ms el cuerpo metamrfico frente a un cuerpo estabilizado []. Tambin me interesa ms un cuerpo mltiple que un cuerpo nico, la multiplicidad que albergamos todos, esa potencia para ser muchas [cosas].

En las diferentes series que ha desarrollado a lo largo de su trabajo, donde aparecen los cyborgs a menudo encarnados en cuerpos femeninos, se puede ver una variacin en las representaciones entre las imgenes ms cercanas a la ciencia ficcin clsica y las ltimas, donde el hbrido ya no responde a una mutacin mecnica o protsica, sino ms bien propia de la ingeniera gentica. Nos deca la artista que el cyborg robtico es un tipo de cyborg pero tambin el cyborg biolgico, el de Bladerunner por ejemplo, y es mucho ms creble que los seres creados artificialmente, (es ms) viable este tipo de imaginera cyborg. Esta nueva a-normalidad aparece, por ejemplo, en una de sus ltimas series, en este caso tres infografas sin ttulo (ciencia ficcin) 2010 en las que vemos a tres mujeres gigantes en proporcin al bosque desvastado sobre el que yacen: del cuerpo de estas mujeres tendidas sobre la tierra comienzan a surgir nuevos rboles, una nueva forma de vida. Nos dice la artista:
Es la idea de Gulliver, idea de relacin de poder, al ser ellas tan gigantes, son las que tiene el poder, ellas han desvastado el bosque y se configuran en un territorio nuevo, los rboles crecen de ellas en un territorio nuevo, mutante [].

Tampoco es un territorio (el nuevo) confortable, cualquier cosa distinta es inquietante, tampoco quiero un final feliz. Cualquier intervencin que se haga con el cuerpo humano que no sea la conocida es inevitablemente monstruosa. En todo lo que hago hay una dualidad entre los monstruoso y lo bello.

La construccin del espacio

Como decamos, arte y tecnologa estn intrnsecamente conectados, lo que ya aparece en la definicin de techn. Podemos hacer ms ntida esa conexin recordando a los artistas del quattrocento y cinquecento y sus talleres e investigaciones: el ejemplo ms clsico y obvio es el de Leonardo da Vinci, su manejo de muy diversas disciplinas y su combinacin. Aunque el conocimiento de la matemtica, de la geometra, han estado siempre presentes tanto en la plstica como en la danza, de ah que podamos definirlas desde este punto de vistas como artes del espacio diferentes derivaciones de la arquitectura que recuperan y refuerzan esta relacin en las nuevas propuestas multimediales. Otros saberes como la qumica, la ptica, la anatoma, etctera, nos recuerdan cuanto de tecnolgico ha tenido siempre el oficio del arte en la puesta en escena del cuerpo. Por lo tanto, podemos trabajar sobre la idea de que el cuerpo, ledo y generado tecnolgicamente por el arte contemporneo, se inscribe en una nueva lectura escenogrfica. Una nueva cons132 MUTACIONES EN LA DENSIDAD DEL CUERPO

truccin del espacio desde una dimensin que ha renunciado a las escalas convencionales para explorar nuevas perspectivas y relaciones. Una puesta en escena de un campo de afecciones que trae a planos destacados potencialidades y acciones que resultan nuevas o inexploradas. Brian Massumi (2002: 177) se pregunta si el espacio del cuerpo no es en realidad abstracto, si no est inseparablemente unido a las dimensiones de la abstraccin vivida que slo pueden ser conceptualizadas en trminos topolgicos como evento, espacio duracional, duracin recurrente, variacin continua, movimiento intensivo, entre otros, especialmente perfeccionados para la tarea de comprender estas dimensiones. Es el cuerpo el que genera la puesta en escena y despliega el espacio en torno a su presencia. En el arte mediado tecnolgicamente, en el que se expanden las posibilidades de generar ambientes y entidades y relaciones, la percepcin intensifica su capacidad enactiva, es decir, un percibir que a la vez es un hacer, un crear. Por esto proponemos una extrapolacin que nos lleva del mbito y del lenguaje teatral al mbito de la instalacin como laboratorio de la presencia. La instalacin es en s misma un hbrido entre lo performtico, lo plstico y la imagen en movimiento, que a su vez implica una combinacin de relaciones cruzadas entre el pblico y la obra pero tambin con el espacio, que siempre es variable en funcin de las acciones del espectador. Jean-Luc Nancy nos da una imagen muy clara para este juego de conceptos cuando, reflexionando sobre la relacin cuerpo-teatro, nos dice:
Presencia en el mundo, pero qu cosa es el mundo sino una disposicin de presencias, teniendo en cuenta que en la disposicin hay algo de topolgico el simple espaciamiento y algo de dinmico la venida y el retirarse, el arribo y la partida, porque la presencia no consiste nunca en la pura posicin, en la situacin con sus coordenadas, sino en la exposicin, en la presentacin, en la venida, en la aproximacin y en el alejamiento (Nancy, 2010:17).

Para centrar el tema del espacio, vamos a resear dos de las instalaciones que Nez y Forsythe han realizado, sin olvidar que sus puntos de partida implican formas de percibir diferentes el plano y el movimiento y nos dan un abanico ms amplio de referencias. Hay en ambas obras un dilogo con el visitante que se establece a partir de una solicitud o una invitacin a entrar en un espacio que es fsico y a la vez virtual, como sucede en City of Abstracts de Forsythe, donde nos encontramos frente a una pantalla que acta como un espejo, ya que a su lado o sobre ella hay una cmara que capta y trasmite la informacin a una ordenador y la devuelve a la pantalla. Podemos decir que esta operacin se realiza casi en tiempo real, porque esa imagen nuestra imagen frente a la pantalla pasa por un software donde es modificada. Cuando nos vemos en la pantalla, segundos despus de estar ante ella, lo que vemos es la trayectoria que nuestro cuerpo ha realizado para llegar all y la huella de cada uno de los gestos que hacemos, pero con (la imagen de) nuestro cuerpo convertido en una materia ondulante. Entre el tiempo de ejecucin de un gesto y el tiempo en que ste se instala en la imagen devuelta pueden superponerse en la pantalla dos momentos de nuestra accin. Nos vemos en accin, nos vemos estar en accin ms que realizarla. Y, al realizar movimientos en funcin del feedback de la imagen, podremos notar que nuestra forma de movernos cambia, no es espontnea, o mejor dicho, no es habitual, sino que es un dilogo con esa imagen, casi un avatar que nos propone otra organizacin espacio-temporal. En esta instalacin interacMARA EUGENIA GARCA SOTTILE 133

tiva es la densidad de nuestro propio cuerpo reflejado la que vemos mutar: el cuerpo se convierte en un aglutinador, un decantador para los espacios y las duraciones que modula con su movimiento. La video-instalacin Demasiado Mundo, de Marina Nez, fue creada en funcin del espacio expositivo donde se present, la nave central de lo que fue una iglesia. Los videos de gran tamao se disponen en los arcos de los espacios clausurados de las ex-capillas, tomando su forma. Lo que vemos en cada arco es una puerta que clausura ese espacio, una puerta que parece estar all desde hace mucho tiempo y expuesta al tiempo. Pero de repente se abre, y lo que hay en ese afuera virtual es un mundo derruido: ciudades, espacios que dan la idea de lo que pudo haber sido una fbrica y que parecen deshabitados, cubiertos por el xido y envueltos en una atmosfera de nubes pesadas y de colores artificiales, quizs provocados por la contaminacin que termin con ese mundo. Un ruido mecnico y ensordecedor surge tras los goznes de las puertas que se abren con pesadez, y en el espacio que se extiende justo detrs se acumula una materia indefinible donde se reconocen los restos de una o varias cabezas, como esculturas abandonadas. Desde esta masa comienza a surgir un pulso, un humo que se expande y explota, luego parece enfriarse o coagularse, y da forma a una nueva cabeza, mutante, indefinible. Viva? No lo sabemos. La puerta se cierra violenta y estrepitosamente, dejndonos encerrados nuevamente en la sala y al mismo tiempo a salvo de ese mundo demasiado desvastado, agotado, como para poder sobrevivir en l. Los espectadores entramos en la instalacin y entramos en la narracin. Dice Marina Nez que ve sus obras como fotogramas o breves instantes de una narracin ms extensa. Aqu, en esta historia, la sala en este caso la ex-iglesia de un convento de traza renacentista es el nico espacio en el que podemos estar a salvo de la destruccin que asola el mundo. Tenemos acceso a conocer ese mundo cuando cada una de las puertas se abre y nos deja ver esos espacios virtuales, pero espacios al fin. Vemos la profundidad, la direccionalidad de la luz, el cambio de intensidad de la luz, con el movimiento de las nubes y el efecto de las explosiones. Al recorrer la nave central de la antigua iglesia, ya estamos siendo parte de la puesta en escena de la narracin que gua la obra. Al traspasar los primeros escalones en los que pasamos por encima de las imgenes de esas cabezas mutantes en el lmite conviven interior y exterior nos adentramos en el espacio central de la sala completamente oscurecida: slo nos llega la luz que proyectan los videos, o dicho de otra modo, la luz de cada paisaje, de cada explosin, la luz del afuera virtual que vemos cuando las puertas se abren. Podemos entrar literalmente en esa historia como un juego y como parte de un relato que nos es transmitido, no slo por imgenes en movimiento, sino tambin por la vivencia inmersiva. En ese espacio expandido, por la combinacin particular entre el espacio fsico de la sala y los espacios generados en 3D, lo percibido es la suma de lo actual y lo virtual. En estas dos instalaciones hay una invitacin a la participacin activa del espectador: en una desde la interaccin, en la otra desde la inmersin. El rol de la tecnologa digital es indispensable en estas piezas, es el lenguaje, el nuevo lenguaje que requiere una nueva forma de conocer, de percibir, o en trminos de Nancy, ms que de percibir, de recibir la intensificacin de la presencia, su puesta en escena.

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MUTACIONES EN LA DENSIDAD DEL CUERPO

Conclusiones
Decamos al principio que en los puntos de encuentro de las obras comentadas podemos decantar algunos conceptos centrales en las preocupaciones contemporneas ante la discrepancia no resuelta sobre el rol de las nuevas tecnologas digitales en la mediacin corporal, entendiendo el arte como un campo de exploracin de nuevos imaginarios y producciones crticas que nos llegan de un modo ms amplio que a travs solamente del discurso verbal, especialmente en las artes del espacio en las que podemos ubicar la instalacin. Esta formulacin, hbrida entre lo performtico y lo plstico, da la posibilidad a los artistas de indagar sobre la interaccin o la inmersin como vas para la experimentacin perceptiva, y aparece como especialmente adecuada para la creacin desde el lenguaje tecnolgico, con el cual se reformulan los soportes, las narrativas y la espacialidad. A travs de estos nuevos modos de percepcin, el dilogo entre el artista, a travs de su obra, y el observador se renueva y renueva la pieza misma. Con cada lectura, con el trnsito que cada espectador propone dentro de la puesta en escena instalativa, se activa el despliegue de la potencia en la presencia, modulando la variabilidad de las densidades contenidas en un cuerpo expandido por la in-corporacin tecnolgica. Nota
1. Todas las traducciones son mas.

Bibliografa
Jimenez, Jos (2000): Marina Nez. Alien, Suplemento Cultural, El Mundo, 8/2004, 68. Massumi, Brian (2003): Navigating Movements. En: Mary Zournazi: Hope: new philosophies for change, Nueva York: Routledge. (2002): Parables for the Virtual: Movement, Affect, Sensation, Durham y Londres: Duke University Press. (1987): Realer Than Real, Humanities Research Center, <http://www.anu.edu.au/hrc/ first_and_last/works/realer.htm>, [22/05/2011]. Nancy, Jean-Luc (2010): CorpoTeatro, Npoles: Cronopio. Nez, Marina (2002): Marina Nez, Salamanca: Centro de Arte de Salamanca. [catlogo] (2006): Marina Nez. En la Red, Pars: Instituto Cervantes de Pars. [catlogo] (2010): Marina Nez. Cuarta Pared, Palencia: Fundacin Daz Canejas. [catlogo] Varela, Francisco (2003): La habilidad tica, Barcelona: Debate.

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El cuerpo como artefacto

GUILLERMO DE EUGENIO PREZ Universidad Carlos III de Madrid

Introduccin
Esta comunicacin se propone plantear una perspectiva sobre la corporalidad a partir de los atributos de lo artefactual, ms all de las habituales categoras natural/ antinatural. Los partidarios de la tecnofobia en la rancia tradicin humanista y rousseauniana del hombre natural insisten en los aspectos primitivos de ciertas prcticas tales como el piercing o los tatuajes. Sin embargo, la investigacin antropolgica demuestra que las culturas as llamadas primitivas otorgan a este tipo de prcticas un significado muy distinto: generan identidad, pues son marcas civilizatorias que alejan a su portador de una naturaleza indiferenciada, son signos de distincin y de identificacin dentro del grupo, como demostr Lvi-Strauss en su anlisis de las formas de decoracin corporal entre los caduveo de Brasil (Strauss, 1955: 205). Un prejuicio similar, de origen marxista, implica el rechazo de la incursin de dimensiones afectivas en el mundo de los objetos cotidianos bajo el epteto de reificacin. La vieja cantinela insiste en que es un error fetichizar los objetos, porque eso nos aleja del contacto con los dems, nos convierte en simples consumidores vidos de cosas. Sin embargo, el diseo de entornos domsticos que reflejan relaciones ntimas con el mundo; el saber relacionarnos con los objetos de los que nos rodeamos, implica aprender a expresar las relaciones que mantenemos con otros seres humanos. Esta relacin bidireccional se expresa en la industria del sexo. El dildo, precisamente en su funcionalidad objetual, expresa una cierta forma de afectividad. El dildo sirve, pues, para relacionarse con otros, para explorar juntos nuevas formas de dar y recibir placer. El problema consiste en concebir la prtesis, en este caso, como algo que sustituye al miembro, en lugar de hacerlo como una prolongacin de lo fsico y lo mental, cosa que resultara mucho ms productiva. Los procesos de asimilacin y resignificacin que implican al cuerpo han sido estudiados a la luz de una nueva conceptualizacin: la del cuerpo sin rganos, que no se sita del lado de la vieja tradicin psicoanaltica del deseo como carencia, el hiato lacaniano de la prdida angustiosa, sino de un placer que supera sus lmites al explorarlos. El hombre sin atributos, como reza el ttulo de la clebre novela de Robert Musil, no es necesariamente sinnimo de anomia y prdida de identidad, sino que puede implicar la posibilidad de adquirir propiedades a travs de la prtesis, el juguete, el instrumento, multiplicidad abierta a una experimentacin potencialmente infinita. El artefacto nos permite dotarnos de nuevos atributos, que antes no estaban ah. La relacin del ser humano con los artefactos es, podramos decir, constitutiva de la propia naturaleza de lo humano en tanto que ser cultural, producto de su capacidad para modificar el medio y a s mismo. Tanto es as que no parece tener demasiado sentido atribuir al ser humano una ontognesis o una filognesis de la especie biolgica anterior o independiente de la aparicin de los artefactos. Pero slo recientemente hemos coGUILLERMO DE EUGENIO PREZ 137

menzado a considerar la posibilidad de que lo artefactual sea consubstancial a lo humano, tan indisolublemente unido a nosotros como la propia carne (Simondon, 2007). La causa de esta incapacidad para dar cuenta de la tcnica como algo no exclusivamente instrumental, en el sentido ms restringido del trmino, sino como uno de los elementos constitutivos de nuestro ser, probablemente haya que buscarlo en lo que llamaremos una actitud melanclica de los seres humanos hacia su naturaleza originaria. El objetivo de este escrito es precisamente explorar las relaciones entre el cuerpo y lo artefactual: concebir el cuerpo como artefacto y los artefactos como parte del cuerpo. El trmino que ha servido en la posmodernidad para calificar esta naturaleza hbrida de lo humano y lo tecnolgico es ciborg. El ciborg es, segn Donna Haraway, la frontera entre lo animal, lo prosttico y lo humano. No se trata de una fase transitoria, o si lo es, se encuentra en un proceso de transicin y nomadismo perpetuos, en un equilibrio metaestable de atributos y funciones. Todos somos ciborgs, pero en las mujeres y los negros/as, por ejemplo, los atributos del ciborg son ms conspicuos que en los varones adultos blancos, ya que en ellos percibimos con mayor intensidad su estatus de criaturas culturalmente construidas bajo el dominio significante del Uno que los convierte en el Otro. Solo que, dice la autora, ya no existe ese Uno en maysculas, y todos hemos devenido, o estamos en el devenir, precisamente eso que ms nos asusta, el otro oscuro. Haraway enfatiza la naturaleza cultural y genticamente hbrida del ser humano como un lugar de reivindicaciones polticas (Haraway, 1991): lo privado es pblico, el cuerpo es poltico. Fuera del mbito terico-poltico encontramos, desde hace varias dcadas, artistas dedicados al body-art, como Orlan o Sterlac, que con su esttica de formas mutantes orientan su actividad creativa hacia una experimentacin con los lmites del cuerpo. O quizs sera ms correcto decir que esta experimentacin se da en dichos lmites, como una forma de crtica de la cultura y la modernidad. Por supuesto, no parece que para tratar la obra de estos creadores del body art tuviera mucho sentido recurrir a la distincin entre un cuerpo natural y otro construido, como hacen, sin embargo, muchos de sus crticos. Para el artista cuya materia prima es la misma materia de la que est compuesto, no hay naturaleza y artificio, sino slo el cuerpo. Como ha sostenido Judith Butler, tambin la materia de la que estn compuestos los cuerpos es producto de una construccin cultural. Esto no significa, como sucede entre los defensores menos sofisticados del construccionismo, poner todas las cartas en la mano del voluntarismo, ni suponer un sujeto idealmente autodeterminado. Al contrario, las circunstancias de nuestra vida, de nuestra corporalidad, nos vienen en su mayora dadas de antemano, aparecemos arrojados en un mundo que nos determina en nuestra existencia. Y sin embargo, slo nuestra capacidad para dar sentido a la materia, para decidir lo que es importante y lo que no, es decir, para construir significados, puede hacer que comprendamos lo que significa ser un ser humano (Butler, 2002). Frente a los profetas del ciborg se alinean los partidarios de la reaccin tecnofbica. Englobaremos bajo el epteto de tecnofobia el variado conjunto de reacciones ms o menos adversas a lo ciberntico como elemento distpico, desnaturalizador. Esta actitud concibe la tecnologa como un factor corruptor de lo humano o ms exactamente como un sendero conducente a la obsolescencia del cuerpo. Entienden el cuerpo y la tecnologa como polos opuestos y antitticos, donde el triunfo de uno significara la decadencia del otro. En este sentido, me permito citar la opinin de Flix Duque, muy influenciada por los parmetros heideggerianos de la crtica a la tcnica, como ejemplo de esta actitud:
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Qu es en cambio el ciborg? El ltimo y ms degenerado representante del siervo de la Moral. Odia a su too solid flesh al igual que odia todo lo visceral y residual como buen vstago terminal de la lgica del beneficio mximo. De ah su asco, disfrazado de anhelo de seca pureza, al propio cuerpo (no es acaso la triste muchacha anorxica un buen ejemplo de ciberorganismo: el entrecruzamiento del ideal asctico de transparencia y del body-fitness?). De ah el tedium vitae del ciborg informatizado, ansioso de que todo acabe de una vez y de que al fin tenga lugar el fin de todo fin: el Sabbat de todo Sabbat (Duque, 2003: 184).

Podramos pensar que Haraway y Duque no se refieren a lo mismo cuando hablan de ciborg, pero cabe tambin la posibilidad de que sea ms bien una cuestin de enfoque del problema. La diferencia bsica es que, mientras Haraway es capaz de identificarse con el ciborg, para Flix Duque ste es el otro, el enemigo de la tradicin humanstica heideggeriana de la que se considera detentor. Otros autores, como Paula Sibila, se han unido a esta visin cuasi apocalptica del ciborg en su conviccin de que el soporte digital acabar por producir la extincin del cuerpo como categora relevante, en un proceso de ascetismo. En el caso de Sibila, la crtica al ciborg se realiza apoyndose en planteamientos de la crtica a la modernidad, como lo es el concepto foucaultiano de biopoder (Sibila, 2005: 185). El cirujano Cristbal Pera, colaborador de la bailarina y performer Elena Crdoba, defiende una postura naturalista, reivindicando el cuerpo natural como valor frente al fesmo y al construccionismo de Orlan y Butler. Pero, es que hay cuerpos no-naturales y cmo seran estos? Es el cuerpo de Orlan antinatural? Segn este mdico, el tatuaje, el piercing y otras formas de adorno son artificios que tienden a degradar el cuerpo, a alejarlo de su pureza y simplicidad originarias. La postura de Pera no deja de ser ambigua, ya que l mismo, como cirujano plstico, es un representante de la tcnica de modificacin de los cuerpos y del viejo humanismo al que los mdicos han sido siempre tan afectos. De este modo no slo se presenta como detentor de los instrumentos de la modificacin sino tambin de los criterios adecuados de la belleza. Esto le lleva a percibir la voluntad de dominio que ejerce Orlan sobre sus colegas cirujanos como una suerte de intrusin, como una amenaza (Pera, 2006: 47). Segn esta perspectiva, se producira en el ciborg el abandono del cuerpo por la tecnologa, del hardware por el software. Pero, del mismo modo que un ordenador necesita su soporte en silicio para ser usado, el ser humano, incluso el ser humano ciborg, necesita de su cuerpo. En el ser centramos nuestra atencin, pero del no-ser depende su utilidad, nos dice el I Ching. Mi principal argumento en contra de estas posiciones es que adoptan los trminos ciborg y tecnologa en un sentido demasiado restringido, y como si la tecnologa no hubiera estado siempre ah, como si fuera un aadido de reciente adquisicin. Pero la tecnologa siempre estuvo all, pegada a la piel. En este sentido, me uno al diagnstico que el profesor Fernando Broncano ha pronunciado sobre este problema en su libro La melancola del ciborg (2009), segn el cual los ciborgs sienten nostalgia de un cuerpo al que no pueden volver. De este modo, la fantasa rousseauniana de un cuerpo neutro, sin aadidos, previo a su propia construccin cultural es una figura fantasmtica, un resto de la sensacin de prdida de un objeto que, al fin y al cabo, probablemente nunca estuvo ah de la manera en que lo concebimos. Antes del artefacto todava no ramos humanos; incluso podemos decir que el artefacto ya estaba all antes del ser humano, porque tambin los animales se sirven de utensilios,
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y si bien no poseen una cultura en el sentido elaborado que damos a la nuestra, pueden transmitir conocimientos relativos al uso de estos artefactos de forma intergeneracional, como demuestra el caso de los chimpancs. En cualquier caso, este bucle melanclico que nos vincula con un origen ideal de la especie, nos hace anhelar el tiempo en que podamos caminar desnudos por el mundo sin sentirnos incmodos. Porque ya no podemos prescindir de las prtesis, nos hemos vuelto tecnoadictos. O quizs sera ms apropiado decir que siempre lo fuimos, aunque slo ahora se dan las condiciones ms propicias para tomar conciencia de esa naturaleza hbrida que en los seres humanos ana tecnologa, cultura y biologa. Me interesa abordar este problema desde varias perspectivas dentro del amplio campo de las humanidades. En cualquier caso, no es mi intencin rechazar el enfoque humanstico, sino darle relieve a su dimensin contempornea, ajena al rechazo conservador de lo artificial. En primer lugar, es posible que la antropologa proporcione un punto de partida provechoso. Podemos concebir, al contrario de lo que deca el doctor Pera, los piercings o tatuajes como nuevas cicatrices, como nuevas formas de inscripcin simblica de la experiencia, es decir, una forma de re-conexin entre el cuerpo y la identidad. Lejos queda ya la idea de Loos (1998) del ornamento como crimen. Esto es algo que los delincuentes han sabido hacer mejor que nadie. Desde los primeros yakuza, han ido apoderndose de los signos con los que el poder haba marcado sus cuerpos como marca de castigo y control, haciendo mutar y proliferar esos dibujos y convirtindolos en parte de su propia identidad, o como dice la teora feminista, usndolos como una forma de empoderamiento: formas de sometimiento convertidas en estrategias de resistencia. En el cine contemporneo, el director David Cronemberg ha conseguido expresar su idea de una esttica de la carne en pelculas como El libro de la almohada, Crash o Promesas del Este. Desde la teora queer se ha querido buscar en esas formas de modificacin corporal estrategias de resistencia, acercndose a la idea de abyeccin desde una actitud constructiva. Los cuerpos abyectos son cuerpos sometidos que se hacen cargo de sus propias limitaciones y de las constricciones a que estn sujetos, y, a partir de ah, se resignifican, inscriben en s mismos las claves de una resurreccin futura de la carne marchita. El ciborg suea con la pureza, pero cuando est despierto su futuro es la hibridacin y la prtesis. A propsito del trmino prtesis, sera necesario, llegados a este punto, decir algo sobre su uso, que implica una eleccin importante. Nosotros elegimos si concebimos el artefacto-prtesis como un aadido externo, sustitucin del rgano daado o parche para el hiato lacaniano de la carencia irresoluta, o bien (esta es nuestra propuesta) como prolongacin y ampliacin de nuestro marco de posibilidades mediante la creacin de puntos de enganche (affordances) para la agencia. La tecnologa produce funciones que antes no tenamos; no se limita a suplir carencias llenando el vaco para permitirnos alcanzar lo que antes podamos y ahora ya no. Es ste un problema ontolgico o de epistemologa? Probablemente ambos. Existe toda una constelacin de aproximaciones desde las que el problema de lo artefactual adquiere entidad propia: polticas, psicolgicas, morales y ticas. Tanto desde el psicoanlisis como desde la teora marxista se ha tratado de definir la funcin de los artefactos como fetiche, objeto de produccin o de consumo, en lo que Eloy Fernndez Porta ha llamado la superproduccin de los afectos caracterstica del capitalismo tardo (Porta, 2010). Pero decir que el fetichismo es una forma de la conducta alienada producto de la reificacin, como hace el marxista, o que se da una proyeccin afectiva en el objeto fetichizado, como dira el psicoanalista, no nos ayuda demasiado a avanzar en nuestra ex140 EL CUERPO COMO ARTEFACTO

ploracin. Es posible que sea de nuevo una aportacin de la antropologa la que nos saque del callejn sin salida en que nos puso el fetiche. David Miller, en su libro The confort of things (2008), nos propone una visin alternativa de un mundo constituido por objetos en el que el fetichismo no es la nica relacin posible entre humanos y artefactos. Como resultado de un estudio de campo realizado en las viviendas privadas de las personas que habitan una calle londinese cualquiera, el antroplogo sostiene que la manera en que nos relacionamos con los objetos nos dice cmo construimos nuestro mundo y nuestras relaciones afectivas con los dems. Por supuesto, no se trata de decir alguna simplicidad tal como que la persona que es sociable y tiene muchos amigos tendr una casa atestada de objetos, y el solitario vivir en el vaco material, por ms que a veces sea ste el caso. Lo importante es la manera en que seleccionamos y distribuimos los objetos en el espacio de nuestro habitar cotidiano, y el valor que les asignamos. Un objeto puede ser tambin y al mismo tiempo un recuerdo, una promesa, algo que nos ayude a desconectar y reconectar nuestros vnculos afectivos con el mundo. Por otro lado, la crtica estndar al consumismo tiene el defecto de ser un enjuiciamiento moral a priori. Esto supone que existe una esencia, cuya evaluacin se pronuncia de una vez y para siempre, de forma previa a cualquier tipo de negociacin o intento exploratorio para comprender la realidad. A menudo, esta postura cae en la falacia naturalista, que toma el ser y el deber ser de la cosa como si fueran lo mismo y nos advierte con ademn admonitorio: el consumismo debe ser malo, luego es malo. Tampoco es mi intencin aqu dejarme llevar por la corriente a la orilla opuesta, la del integrado que festeja el consumismo como el mejor de los mundos posibles y se une a los eslganes del neoliberalismo conservador. Lejos de unirme a ninguna de estas dos posturas en torno al consumo, enunciadas por Umberto Eco mediante la frmula apocalpticos e integrados, propongo buscar una salida tica al problema. Para el presente anlisis, definir lo tico, por oposicin a lo moral, como un sistema basado en formas de vida. Mientras que la moral establecera un juicio apriorstico y universal sobre los valores respectivos de lo natural y lo tecnolgico, la tica toma al ser humano inserto en sus formas de vida, en el mundo, y trata de configurar a partir de ah su propio estilo de vida, su tono personal. Existen tantas ticas como formas de vida, y sin embargo, la tica no es el territorio de lo subjetivo, sino que configura la intersubjetividad, la comunidad, el conjunto de cosas y mediaciones que componen el mundo. A partir de los planteamientos de autores como Foucault o Deleuze podemos recuperar la nocin spinoziana del conatus para comenzar a concebir al ser humano como un territorio y a la vez una potencia en plena expansin, de la que espritu y carne, cuerpo y tecnologa, son slo distintos modos de esa substancia que aparece incorporada (es decir, que toma cuerpo) en la persona. Deleuze lo llama el cuerpo sin rganos (Deleuze, 1980: 155), un organismo que se mueve impulsado, no por la carencia, sino por el deseo puro, en constante actualizacin de nuevas potencialidades gracias al medio eminentemente artefactual que lo posibilita. Los humanos somos mquinas de significar, de atribuir significados y construirlos, y eso no es sino otra de las destrezas que caracterizan al ciborg; ser un ciborg, procesar informacin y combinar significados no quiere decir que devenimos ordenadores, sino que tenemos una imaginacin incorporada, o mejor dicho, que somos un cuerpo capaz de imaginar, e incluso de imaginarse siendo distinto de lo que es. La persistencia en el ser que es la expresin del conatus de Spinoza, entre potencia y afecto, se opone al fantasma en la mquina de Descartes. La concepcin dualista del alma encerrada en un cuerpo como el prisionero en su crcel o el obrero en su fbrica es la que
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anima la mayor parte de las posturas tecnofbicas y las fantasas futuristas distpicas al estilo de la pelcula Matrix. Es ms que probable que mientras continuemos pensndonos como espritus libres encerrados en toscos recipientes de materia, el advenimiento de lo ciberntico siga parecindonos la pesadilla de un cuerpo extrao que trata de apoderarse de nuestra carne, esa too solid flesh de la que hablaba Flix Duque. Un ejemplo de cmo la distribucin de los dualismos primarios mediante los que atribuimos significacin a la materia influye en nuestra percepcin del mundo lo encontramos, de nuevo, en la medicina. La concepcin mdico-moral del cuerpo enfermo que debe ser curado presenta el siguiente corolario: y si no se puede curar, hay que sustituir el miembro o la funcin daados mediante un artefacto prosttico. De esta forma, el amplio espectro de los objetos que usamos en contacto con nuestro cuerpo o como prolongacin de nuestras funciones naturales (ya que en este caso no se contempla la implementacin de nuevas funciones mediante la prosttica) aparece patologizado, junto con el cuerpo. El contagio se produce por metonimia, el cuerpo queda minusvalorado y la prtesis incorporada al cuerpo como parche que cubre la carencia. Actualmente, algunas asociaciones de lo que antes habramos calificado discapacitados estn reivindicando la denominacin de diversidad funcional como una alternativa vlida con la que sustituir el concepto de discapacidad (Guzmn, 2011). No se trata simplemente de una alternativa polticamente correcta, un eufemismo ms. La persona funcionalmente diversa no hace lo que hace peor que los dems, no necesita ayuda para llegar donde otros s pueden y l no; simplemente llega all por un camino distinto, gracias a la mediacin tcnica de objetos e instituciones que le permiten desarrollar un estilo de vida propio y conquistar cierta autonoma. De alguna manera todos somos funcionalmente diversos, todos tenemos distintas formas de realizar algunas funciones; no hay una forma natural de desempear las funciones dentro de una sociedad: solo hay formas hegemnicas y formas diversas. El mdico insistir en la existencia real de patologas, de medios prostticos para cubrir las necesidades que origina la carencia. Est bien, no lo negaremos. Simplemente me gustara insistir en que el objeto sigue siendo el mismo, pero la eleccin consiste en la manera de enfocar el problema. Los artefactos estn en cierta medida constituidos por sus propias narrativas, como las personas. La historia de la cantimplora, de la lanza, del libro, incluyen su prehistoria y distintas fases de desarrollo, con leyendas, mitos y biografas vinculadas a cada una de esas etapas; algunas se conservan, otras no y son objeto de las especulaciones de los arquelogos. Sera imposible trazar una historia del cuerpo, o de las prcticas corporales, sin aludir constantemente a la multitud de artefactos pequeos y grandes que han intervenido en el desarrollo de la especie. La genealoga de los objetos y la genealoga de la especie humana se entrecruzan, o ms bien estn fusionadas. Tambin los objetos, como los sujetos, estn sujetos a un relato. La narrativa nos/los constituye como tales, les otorga su identidad igual que a nosotros. La memoria de los objetos est en nosotros, igual que la memoria de la especie humana est contenida en los objetos, para quien sepa desentraar su significado en la forma y el diseo del artefacto. En su Manifiesto contrasexual, Beatriz Preciado ofrece la historia de uno de los artefactos cuya funcin est estrechamente ligada al cuerpo humano: el dildo. La historia del dildo es sorprendente porque su transformacin en vibrador, su devenir ms-tecnolgico-que-antes, est estrechamente ligada a un cambio fundamental en el modo en que era percibido y utilizado por las personas. Se conocen dildos de marfil y madera desde la antigedad clsica, y se han llegado a encontrar incluso en conventos mexicanos del siglo
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XVII, pero la revolucin de este objeto, la incorporacin de una fuente de alimentacin elctrica que lo hiciera vibrar, se produjo en un contexto teraputico. En efecto, desde el siglo XIX, los alienistas, obsesionados con encontrar la cura a esa enfermedad imaginaria de las mujeres que fue la histeria1, decidieron agotar el exceso de reservas neurticas de las mujeres mediante este artilugio. El hecho de que, de manera similar a los tatuajes de los yakuzas, el vibrador fuera objeto de un empoderamiento por parte de las mujeres es particularmente revelador. De ser un instrumento de la cura contra los efectos negativos del exceso de placer o de deseo, el vibrador experimenta una apropiacin por parte de las mujeres, pasa de manos del alienista a las de la mujer que ya no se considera a s misma como histrica. El vibrador es domesticado, pasa al mbito de lo familiar, de lo cotidiano, de lo ntimo, y deja de ser el instrumento de una imposicin del deseo masculino sobre el placer femenino (Preciado, 2002: 71).

Conclusiones
Lo que he tratado de hacer con este escrito no consiste, y espero que as se comprenda, en una invitacin a participar en el delirio de la celebracin de lo tecno-punk. Aunque hay mucho de eso en los tiempos que corren, y tampoco veo ninguna razn de peso para oponerse a tales festejos, mi intencin era muy otra. Se trataba de hacer ver hasta qu punto naturaleza y cultura aparecen indisolublemente unidas en el ser humano, que el artefacto est a flor de piel, incluso a veces dentro de la carne, pero que no est ah como un parsito o una forma invasora, sino que se encuentra tambin en las capas ms profundas, las que constituyen la identidad: lo que nos dice qu es un ser humano. La definicin del ser humano, siempre difcil y esquiva, siempre abordada y nunca conquistada de manera definitiva, tiende al retroceso imposible dictado por una melancola perpetua, la del ciborg que quiere volver a ser animal. Pero como la involucin es un sendero tapiado, la nica huida que se presenta es hacia delante. El tecnfobo considera a la tecnologa como un enemigo, porque sigue atribuyndole la inmensa complejidad del hormiguero o de la red de microchips, como en la escena de los criaderos humanos de Matrix. Pero no ve el artefacto y la tecnologa en lo nfimamente sencillo y simple: el palo, la flecha, el lpiz, el libro. Ni en lo abstracto: el lenguaje, las instituciones Todos ellos son tambin artefactos, forman tambin parte de lo que pomposamente, y a menudo sin comprender, definimos como la tecnologa. El cuerpo es el primer artefacto, no en orden de importancia, sino porque acta como soporte de una mente, y a partir de ah se extiende hacia el mundo como una red; es el cuerpo sin rganos del que hablaba Deleuze. Si el simple objeto (un zapato) o la misma institucin (el sistema penitenciario) son tambin artefactos en el sentido amplio de que constituyen lo que Foucault llamaba tecnologas del yo, qu son, pues, esas tecnologas? Se trata de formas de relacionarse con uno mismo, con el mundo como extensin o con otras mentes. La mediacin de los objetos es lo que permite que se produzca el conocimiento, y algo ms, son mecanismos de produccin de presencia. Producir presencia es hacer mundo, convertir una extensin fra e isomorfa en algo donde poder habitar, una guarida, un hogar, un rincn en el mundo que pueda pertenecernos y al que pertenecer. Las tecnologas del yo son las formas que tenemos de constituirnos como sujetos en un entorno cambiante que compartimos con otros.
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Mi conclusin es que se produce un doble flujo en la relacin con los artefactos: nos relacionamos de manera tica con ellos en tanto que definen un estilo de vida o un modo de ser. A veces incluso confundimos el depositario humano de nuestro afecto y lo intercambiamos por un objeto, que es cuando se produce lo que los psiclogos y marxistas llaman fetichismo, y que identifican, adecuadamente, con un fallo cognitivo-afectivo. Depositar el cario en el coche, en lugar de hacerlo en la esposa sera un ejemplo muy tpico, pero no por ello menos ilustrativo. Por otro lado, tampoco estn absueltos de este pecado los adalides del anticonsumismo. Tambin el alternativo antisistema que consume caf solidario o compra productos de comercio justo hace lo mismo que todos los dems consumidores: desde el punto de vista tico, porque proyecta una imagen de s ante l mismo y ante los dems que le permite reconocerse en lo que es, que le reconforta en el saberse nico mientras hace lo mismo que otros. Por supuesto, tal y como l lo ve, y desde la perspectiva moral, es preferible su manera de consumir a la de, pongamos, alguien que compra productos de una marca cara, y en eso podramos incluso estar de acuerdo, pero ese es ya otro tema. Lo que me interesa sealar aqu es que hay otra direccin que convierte este flujo en un circuito, un feedback necesario. Y es que no slo nos relacionamos de manera tica y psicolgica con los artefactos, construyendo nuestra identidad mediante objetos y depositando afectos en ellos, sino que tambin nos relacionamos de forma tecnolgica con nuestros cuerpos. Tambin el cuerpo se encuentra sometido a criterios de racionalizacin que en principio tenderamos a creer ms propios de los objetos: obsolescencia, fetichismo, maximizacin de rendimiento, conservacin, restauracin, y un largo etctera. La mayor parte de las obsesiones narcisistas y patologizadoras de la modernidad tarda (o post-modernidad, segn se prefiera) derivan en uno u otro sentido de esta atribucin de criterios tecnolgicos a lo corporal. Quizs sea tiempo de dejar de preguntarse cmo vamos a separar la mente del cuerpo o cmo vamos a evitar la contaminacin de lo humano por lo tecnolgico, o de lo natural por lo artificial. Mirar hacia delante implica a menudo dejar atrs las ilusiones de la infancia, pero tambin significa avanzar y ver, o tratar de ver, con claridad. Puede que estas preguntas formen parte del decorado tecnofbico del sueo en que estamos inmersos todos, ciborgs melanclicos en busca de un paraso perdido. Nota
1 Digo imaginario en un doble sentido, ya que tanto en el caso de la mujer afectada como el terapeuta, la histeria se eleva a la dimensin fantasmtica del falo y lo flico, el objeto de deseo inalcanzable. En este caso es probable que el terapeuta tuviera tanta o ms necesidad del vibrador-falo como la enferma.

Bibliografa
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Ser escritura: inscripciones en el cuerpo de la letra

La crisis del sujeto unitario en la obra de Chantal Maillard De la idea a la trans-formacin

ANNA TORT PREZ Universitat Autnoma de Barcelona

Introduccin
Desde su doble vertiente como pensadora y como poeta, Chantal Maillard denuncia en sus textos la estructura binmica del modelo jerrquico impuesto por la tradicin platnica y reivindica el carcter de ficcin de todo concepto. En el marco de la teorizacin posmoderna de la crisis del sujeto unitario, este trabajo se plantea con el objetivo de analizar cmo lleva a cabo Maillard dicha denuncia en una obra en la que los lmites entre ensayo filosfico y poesa son escurridizos. Para ello, hemos estructurado el texto en dos partes: un primer bloque en el que hacemos un breve recorrido por la evolucin de la concepcin del sujeto a lo largo de la historia de la filosofa occidental y un segundo bloque en el que analizamos la singularidad de la obra de Maillard en relacin con esta cuestin. Entendiendo el sujeto-cuerpo como movimiento (como transformacin) y con la frrea voluntad de elaborar una escritura del acontecimiento, de lo concreto, de lo palpable, se diluye en los textos de Maillard el binomio cuerpo-mente y se difuminan las fronteras entre el yo y el mundo, entre la piel, el cuerpo, y el yo. De este modo, se aleja la autora de la concepcin de la identidad como idea preconcebida y traza una escritura en la que se le restituye el valor desterrado por la tradicin platnica del mundo de las ideas al grito, a las vsceras, a la herida y al gesto.

La crisis del sujeto unitario

Segn el Diccionario Etimolgico de Corominas, el trmino sujeto se introduce a partir del latn subiectus-a-um, que significa sometido. A su vez, la palabra latina procede de la griega hypokemenon. A menudo se ha identificado el hypokemenon con el sujeto, como si fuesen una misma cosa; sin embargo, son conceptos diferentes que cabe explicar. Para Aristteles y los filsofos griegos, el ser es aquello que se muestra, que se manifiesta, que tiene presencia; lo que es, es lo que ya est ah y se mueve. A partir de aqu, Aristteles sugiere que, en el decir, hay dos elementos importantes en juego: el de qu lo que ya est ah y el qu lo que se predica de ese algo que est ah. Es precisamente el de qu, ese algo que ya est ah, lo que llamamos hypokenon, mientras que lo que se dice de ese algo sera el kategoromenon. Por tanto, podemos decir que el decir consiste en decir algo de algo y que este ltimo algo es el ser, la presencia, el hypokenon (Martnez Marzoa, 2000: 11-26). La cuestin ontolgica no reside, en la filosofa de Platn, en la presencia de la cosa material, sino en la presencia de la idea en todas las cosas. Sin embargo, la pregunta recae
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en la esencia marcada por la cpula, en lo que la idea es. En el Helenismo, en cambio, la cuestin ontolgica de la presencia de la cosa y del ser se traslada para dar paso a la cuestin de la presencia del enunciado: la cuestin reside en el enunciado: es en el enunciado donde se sita la alternativa, digamos entre verdadero y falso (Martnez Marzoa, 2000: 38). As pues, lo importante es la legitimidad del enunciado (quaestio iuris), la certeza, la imposibilidad de dudar. Y es con Descartes cuando este tema adquiere carta de naturaleza. Descartes aplica el mtodo de la duda sistemtica en relacin, precisamente, con el enunciado. Mediante la duda sistemtica, llega a la conclusin de que hay un sujeto, del que no podemos dudar, que est presente en cualquier duda, en cualquier enunciado. Por tanto, al margen del propio sujeto de lo que se predica el hipokemenon de la cpula es, tiene que existir un sujeto el subiectum al que nos referamos al inicio, que produzca dicho enunciado. Es as como llegamos al cogito ergo sum. Atendiendo a esta premisa, para afirmar la existencia de un yo no es necesario pensar que el yo depende de alguna cosa material o sensorial, pues la existencia del yo se sustenta exclusivamente en el pensar:
Conoc por ello que yo era una sustancia cuya esencia y naturaleza toda es pensar, y que no necesita, para ser, de lugar alguno, ni depende de cosa alguna materia; de suerte que este yo, es decir el alma por la cual yo soy lo que soy, es enteramente distinta del cuerpo y hasta ms fcil de conocer que ste (Descartes, 2005: 68).

Mediante esta oposicin binaria alma-cuerpo, Descartes roza el solipsismo al entender que no puedo asegurar la existencia de nada ni siquiera de lo material, que percibimos a travs de los sentidos, que son engaosos, siguiendo los principios de claridad y distincin, fuera de mi propia existencia, marcada por el hecho de pensar. El sujeto se define, por tanto, mediante el proceso de pensar. Descartes resuelve el riesgo de caer en el solipsismo justificando la existencia de Dios, y por extensin la del mundo, a partir de la idea de perfeccin que tenemos en nuestro interior. A la luz de estas reflexiones, vemos que el sujeto que se dibuja es un yo sin grietas porque se manifiesta de forma clara y distinta en todo lo que pensamos y, por tanto, no es algo dudable en trminos absolutos. De este modo, todo lo que es est determinado por el ego sum. Sin embargo, y este problema se fragua ya dentro de la propia filosofa de Descartes, al afirmar que el yo existe como ente le atribuimos una existencia que, en cierto modo, lo cosifica. Y lo cosifica como algo estable que no est sujeto a ningn cambio: quin cosifica el yo si el yo es lo que subyace en todo pensamiento y, por tanto, en todo pensamiento de la cosa? Un camino paralelo es el del empirismo y la fenomenologa. Hume entiende que todo lo que conocemos lo conocemos a travs de nuestras percepciones y, por tanto, se niega a remitir estas percepciones a una idea exterior ya sea dios, ya sea el yo que no podamos percibir:
No existe ninguna impresin que sea constante e invariable. Dolor y placer, tristeza y alegra, pasiones y sensaciones se suceden una tras otra, y nunca existen todas al mismo tiempo. Luego la idea del yo no puede derivarse de ninguna de estas impresiones, ni tampoco de ninguna otra. Y en consecuencia, no existe tal idea. (Hume, 2002: 355)

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LA CRISIS DEL SUJETO UNITARIO EN LA OBRA DE CHANTAL MAILLARD

As pues, si llevamos la teora de las percepciones hasta sus ltimas consecuencias, llegamos a la conclusin de que no existe nada substancial a lo que podamos llamar yo, pues no existe ninguna percepcin del yo, slo existen mltiples percepciones que no podemos percibir en ningn momento como una sustancia unitaria, puesto que deberamos percibirlas todas al mismo tiempo. No existe algo simple y continuo, una sustancia idntica y durable, a la que llamamos yo; contrariamente, somos un conjunto de percepciones que se relacionan entre ellas mediante la imaginacin, cuando reflexionamos sobre ellas. Kant, que intenta hacer hallar el equilibrio entre el empirismo puro y el racionalismo puro, establece una importante distincin entre la cosa-en-s (das Ding an sich) y la cosapara-m (das Ding fr mich). Se cuestiona Kant sobre la posibilidad de acceder a la cosa en s; en este sentido, la conclusin se acerca bastante a la de Hume, pues concluye que nunca podremos saber exactamente qu son las cosas en s mismas, sino que slo podemos tener conciencia de las cosas mediante nuestra percepcin. Sin embargo, a diferencia de Hume, Kant cree que nuestra percepcin est condicionada por los fenmenos del tiempo y del espacio como formas de conciencia del hombre. En este marco, el sujeto kantiano tiene una voluntad libre y autnoma y una alma inmortal, con la diferencia de que Kant no dice haber llegado hasta aqu por medio de la razn, sino por medio de una fe necesaria; Kant no intenta, pues, como Descartes, justificar la existencia de Dios mediante la razn. La libertad del sujeto kantiano es puesta en entredicho por Hegel cuando, en la Fenomenologa del espritu, analiza la figura del seor y el esclavo. Lo que hace Hegel es poner de manifiesto que para ser yo necesitamos el reconocimiento de otro; de este modo, la conciencia de un yo no es nada si no es reconocida por otra conciencia, por otro yo. En eEl duelo de conciencias, segn Hegel, siempre acaba con la sumisin de un yo frente al otro. En cualquier caso, lo que queda claro es que a partir de Hegel la idea del otro no puede pasarse por alto si queremos hablar del sujeto; el sujeto no se podr definir ya sin recurrir al concepto de alteridad, puesto que, como hemos visto, es la mirada del otro lo que nos define como sujetos. Martin Heidegger reconoce en Ser y Tiempoein und Zeit la insuficiencia de la nocin del sujeto clsico cristiano-burgus para interpretar la experiencia del ser humano. Una nocin importante que introduce Heidegger es la del ser-ah (Dasein), un estar en el mundo, del que es imposible escapar; por tanto, se concibe al ser humano como ente del tiempo. La diferencia de Heidegger con respecto a Nietzsche es, sin embargo, que Heiddeger, y eso es lo que le reprocha Derrida, s pretende acceder a un supuesto punto originario y no abandona completamente la nocin metafsica del sujeto entendido como unidad. El pensamiento de Nietzsche se constituye a partir de la inversin del platonismo. Dice Russell, a propsito del platonismo, que el gran error de Platn es ignorar el abismo que existe entre lo universal (el mundo de las ideas) y lo particular. (Russell, 2000: p. 153). Y es que lo universal lo creamos a nuestra conveniencia mediante unos conceptos, cuyo significado es, en realidad, cambiante. Nietzsche quiere liberar al ser humano de la condena del platonismo, de la condena que nos obliga a pensar en trminos de unidad, y no de diferencia. As, renuncia Nietzsche a pensar la realidad con el sustento del concepto terico, que no sirve para vivir la experiencia singular. Nietzsche rompe radicalmente con el binarismo platnico y hace una apologa de de la no-verdad y la incertidumbre de las apariencias como condicin de vida. lLas apaANNA TORT PREZ 151

riencias, para Nietzsche, no deben contemplarse como juicio engaoso para la vida sino como ficcin lgica necesaria para la construccin vital. La apariencia se erige en el nico mundo verdadero, que no es ms que una mentira, como explica Nietzsche en El crepsculo de los dolos . (1998: 25). En este sentido, el filsofo se remite a Herclito y hace una alabanza al filsofo presocrtico en relacin con su visin del ser como algo que fluye permanentemente y, por tanto, como una ficcin vaca. Si aceptamos que la formacin de conceptos tiene que ver con la omisin de lo que realmente es, pues la abstraccin no existe en la realidad, tendremos que aceptar tambin que el yo no existe tampoco sino como concepto construido y no como certeza inmediata o como cosa en s. El yo pienso, explica Nietzsche, no existe como causa ya que el propio concepto pensar y la causa de este pensar deberan ponerse en tela de juicio: qu es pensar y cul de los estados que conozco del m es el que piensa y el que es pensado? Y es que, de hecho, los conceptos como el yo o como la causa y el efecto no existen nada ms que como conceptos puros, es decir, ficciones convencionales, con fines de designacin, de entendimiento, pero no de explicacin (Nietzsche, 2005: 46). De este modo, habra una suerte de fetichismo que cosifica al yo como ser o como sustancia, pues el yo no existe ms que como pensamiento, como concepto: El yo es, entonces, una palabra, un pronombre (Nietzsche, 1998: 55). Gianni Vattimo lee el pensamiento de Nietzsche como aventura de la diferencia, pues nos abre a la multiplicidad de las apariencias, anulando la jerarqua platnica (Vattimo, 2002: 9). Esta multiplicidad de las apariencias nos obliga, en ltima instancia, a asumir la falta de un fundamento que sustente nuestro devenir, la falta de un responsable. Esto supone asumir tambin la desintegracin del sujeto aceptando que el yo no es un continuum, sino un dividuum y que, por tanto, no cabe hablar de l como un todo unitario, como veamos en Hume. Ahora bien, asumir la multiplicidad caracterizadora del devenir no debe hacernos caer en el riesgo de entenderla como constitutiva, como esencial, porque entonces estaramos operando de nuevo como si el sujeto se tratara de un continuum, de una unidad. Del mismo modo que construimos los conceptos a nuestra conveniencia y que estos conceptos van cambiando igual que cambia el significado de las palabras, tambin el yo unitario es una construccin que responde al juego del lenguaje. Y es que, como afirma Wittgenstein, cuando cambian los juegos de lenguaje cambian los conceptos y, con estos los significados de las palabras (Wittgenstein, 1997: 66). Esto significa que el concepto de sujeto est sometido a la lgica del lenguaje y que, por tanto, es tan cambiante como lo son los significados de las palabras. La verdad platnica se reduce, as, al lenguaje aprehendido: Lo que ha de ser considerado como prueba suficiente de un enunciado pertenece a la lgica del lenguaje (Wittgenstein, 1997: 84). En el modelo del simulacro de Gilles Deleuze, influenciado por la filosofa de Henri Bergson, la nica esencia que existe tiene lugar en el plano de la simulacin.1 Todo sucede como un condensado de coexistencias, como una simultaneidad de acontecimientos que no admite jerarqua alguna, puesto que sera contradictorio hablar de multiplicidad subordinando esa multiplicidad a algn tipo de dependencia, como es el caso del sujeto, que aqu nos ocupa. Lo que importa, para Deleuze, no es ser, sino acontecer. El acontecimiento no debe confundirse con el accidente (lo que ocurre), sino que el acontecimiento es, en lo que ocurre, lo expresado mismo que nos hace sea y espera. Se anulan las jerarquas para aceptar la ausencia de referencia, la ausencia de modelo. En el plano de la simulacin todo es juego y est producido por un efecto ptico causado
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por las conexiones mltiples subyacentes; este juego es el que Deleuze llama diferencia y repeticin. Una de las metforas que Deleuze utiliza para explicar este juego es la del rizoma. Todo sistema puede denominarse rizoma, porque todo sistema responde a los principios que l atribuye al rizoma, entre los que destacamos el principio de conexin y heterogeneidad cualquier punto de un rizoma puede ser conectado con cualquier otro y el principio de multiplicidad en un rizoma no hay puntos, hay lneas y, por tanto movimiento, devenir. Igual que Bergson, Deleuze hace una apologa de la accin: no basta con definir lo mltiple, porque lo mltiple hay que hacerlo, y slo se hace movindonos, y hay que hacerlo, no aadiendo dimensiones superiores, sino al nivel de las dimensiones de que se dispone. (Deleuze, 1977: 15). As pues, frente a la verticalidad del rbol, Deleuze opone la multiplicidad del rizoma. Atendiendo a las teoras de Deleuze, vemos que lo que tradicionalmente se entenda por sujeto est en crisis y pierde todo el sentido si aceptamos el modelo del simulacro, pues la identidad o la esencia del ser no es ms que una instancia jerrquicamente superior a la que habramos de remitirnos para justificar lo que hacemos. Tal instancia no existe si entendemos que lo nico que existe es una red de interconexiones complejas que hacen que el yo se mueva constantemente, est en continua duracin, como dice Bergson, escapando a toda posibilidad de definicin, de clasificacin, de encasillamiento. Finalmente, no podemos obviar, en un recorrido por la concepcin filosfica del sujeto y de la identidad, la aportacin de la teora queer2 en relacin con la subversin de la nocin del sujeto unitario cartesiano. Con la voluntad de derrumbar las oposiciones binarias que sustentan el gnero y el sexo incluyendo esta misma oposicin filsofas como Judith Butler o Donna Haraway dan un paso ms respecto de la histrica reivindicacin de una identidad femenina y abogan por el cuestionamiento y el replanteamiento de la misma nocin de identidad, con o sin adjetivo especificativo. Anulada la nocin estable del gnero como premisa de la poltica feminista, Butler afirma que se hace imprescindible una reconstruccin de la nocin de sujeto que haga de la construccin variable de la identidad un requisito metodolgico y normativo, adems de una meta poltica (Butler, 2007: 53). Ambas autoras plantean la necesidad de prescindir de la idea de un sujeto prediscursivo, de un yo que nos precede y que responde, en ltima instancia, a las estrategias del poder para legitimar el contrato social que nos rige: La invocacin performativa de un antes no histrico se convierte en la premisa fundacional que asegura una ontologa presocial de individuos que aceptan libremente ser gobernados y, con ello, forman la legitimidad del contrato social (Butler, 2007: 48). Es precisamente la nocin de fundamento la que, tanto Butler como Haraway, pretenden combatir. En la misma lnea que Deleuze, se lleva a cabo una crtica a la remisin a un fundamento originario que siente las bases de nuestra existencia y por tanto, a la explicacin de la vida como representacin de un supuesto yo dado de antemano, ya sea un sujeto universal masculino, ya sea la mujer entendida como identidad preexistente. En este sentido, se entiende que no hay un agente o un sujeto detrs de lo que hacemos sino que ste se va construyendo a travs de la accin. Este nuevo horizonte sin necesidad de binarismos es lo que Haraway llama el mundo postgenrico, en el que las identidades siempre en plural no remiten a una unidad original marcada por la esencia, a una identificacin con el modelo originario, donde puede tener lugar el cyborg. El cyborg es la metfora que utiliza Haraway para representar a esa criatura hbrida que es capaz de deslizarse por los espacios de la existencia transgrediendo
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fronteras artificialmente impuestas. El cyborg habita en un mundo sin separaciones u oposiciones como la de mente-cuerpo o mquina-animal; de hecho, el cyborg es aquel que lejos de sealar una separacin entre la gente y otros seres vivos, seala apretados acoplamientos inquietantes y placenteros (Haraway, 1995: 257). Butler, igual que Foucault, denuncia la dependencia del yo sobre un discurso preestablecido que nos encaja y encorseta en una identidad fija, y que, por tanto, nos reprime. Este discurso previo que constituira el sujeto es el que Foucault identifica con el poder y el que Lacan identifica con el significante al entender que el sujeto se forma como tal debido a la entrada en el significante, en la letra. Para Butler, la identidad se va construyendo mediante un proceso de significacin cambiante, que como tal impide la referencia a un yo que exista antes del mismo. No existe un yo como premisa, creado mediante rgidas normas, que luego ha de ser representado, sino que la identidad responde a las mltiples y complejas relaciones que forman los discursos con los que nos tejemos a travs del lenguaje.

El pensamiento de Chantal Maillard: el sujeto-cuerpo como transformacin

Chantal Maillard, a travs de sus textos, abre la puerta a un universo mltiple en el que el individuo no se concibe como una entidad esttica, sino ms bien como un hecho esttico: es un ser-hacindose, movindose, participando en el acontecimiento, participando del gesto. En este sentido, la existencia se define como flujo que hace que las imgenes del yo se diluyan unas con otras para formar un continuum. Slo de esta manera, mediante la disolucin del yo, podemos estar atentos a lo que ocurre y acontecer en todo lo que vive, en lo que murmulla. El objetivo de esta nueva identidad es, paradjicamente, perder identidad para ganar ms presencia, dejar de ser uno mismo para ser en todo lo que vive. De este modo, una de las primeras dicotomas que rompe Maillard, como observamos claramente en Poemas a mi muerte (1994), es la dicotoma individuo-mundo, muy arraigada en el mundo occidental. La muerte se erige, como comenta Maillard en el prlogo de Poemas a mi muerte, en la manera que tiene el universo de estar vivo (Maillard, 1994); siguiendo con la idea del continuum existencial, la muerte no sera un final, pues el universo no entiende de inicios y finales, sino que muerte y vida se retroalimentaran para confluir en una misma cosa, en un mismo gesto. As pues, podemos considerar que el yo no es ms que un continuo cambio de estado, una continua trans-formacin. La distancia entre yo y el mundo no existe, porque yo no soy nada al margen del mundo:
Si el tiempo de vivir fuese el grito de un nio en una caracola aprendera a soar tan despacio que las bestias vendran a acoplarse bajo la sombra que proyectan las imgenes. Y no habra distancia entre mi piel y el mundo (Maillard, 1994: 34).

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Del mismo modo que en el poemario Hainuwele (1990), se desprende de estos versos la voluntad de unin con la tierra, con el mundo, con el universo; la voluntad, en ltima instancia, de ser con todo aquello que vive, con todo aquello que se mueve, que cambia. El yo potico de esta obra es absolutamente mvil y es existiendo en todas las cosas, que a su vez son tambin mviles y cambiantes. El yo del texto se define vibrando a mayor velocidad que un rbol (Maillard, 2009: 79). Vemos, a la luz de este verso, que no cabe pensar en un agente, o un yo, detrs de las acciones, detrs de los acontecimientos, pues la identidad slo existe como recorrido por estos acontecimientos. A riesgo de caer en contradicciones, podemos afirmar que el sujeto de Maillard se caracteriza precisamente por no estar sujeto a nada, sino por ir saltando (o vibrando) de gesto en gesto, de parto en parto, de muerte en muerte, de vida en vida. Todos estos acontecimientos singulares (no universalizables en el sentido platonianoplatnico) forman parte de los estados de conciencia del yo, que, como deca Hume, son lo nico que podemos percibir. (Hume, 2002: 355-365). Por tanto, vamos a tener que negar que el yo es, para afirmar que el yo va siendo o va existiendo, en el cuerpo, en la naturaleza o en los otros. En este sentido, la animalidad recorre todas las pginas de los poemarios de Maillard, y el poemario Hainuwele es un claro exponente de ello: el yo potico se immiscuyeinmiscuye entre los animales del bosque vibrante personificado en el Seor de los bosques contemplando su sabidura, queriendo existir en su sabidura. Para ello, Hainuwele debe aprender a salir de s misma y armonizarse con aquello que contempla. La actitud contemplativa es el punto de partida para la unin anhelada; se trata, en ltima instancia, de descubrir la vibracin interna de todos los cuerpos, de todos los seres, implicando todo el cuerpo en este sentir. Hainuwele, saltando de poema en poema, de animal en animal, se percata de esta vibracin y se convierte en espectadora privilegiada. Esta actitud contemplativa se enraza con la tradicin oriental en general y con la tradicin india en particular, que tiene una concepcin holstica y cosmocntrica del universo. Es precisamente debido a la concepcin holstica que no podemos entender el individuo como algo distinto de lo que est contemplando, porque lo que est contemplando, igual que el propio sujeto-contemplativo, forma parte del mismo todo. Desde su posicin privilegiada de conocedora de las enseanzas orientales, Maillard es capaz de explotar ese conocimiento y moldearlo a fuego lento, para que encaje en sus versos y penetre, desde coordenadas reconocibles, en la mente de Occidente. De este modo, y tal y como dice la escritora Luce Irigaray (vila, 1999), al voltear la mirada hacia Oriente es posible encontrar ciertos elementos olvidados en la tradicin occidental, tales como un pensamiento capaz de encarnarse con ms facilidad, ms cercano a la realidad y al lenguaje potico, as como una sabidura ms atenta al cosmos, al propio cuerpo, a la identidad femenina, a la animalidad y a la vibracin interna de todos los cuerpos. El instrumento ms eficaz de Maillard, el verso, se encarga de ejecutar el cometido ingente y doloroso: participar de la vida, desde ese lugar menospreciado al que se nos ha sidose nos ha relegado desde el principio de los tiempos, y ser capaz de declarar, desde ah, desde las entraas, que se ha abierto un frente. Chantal Maillard, en El rbol de la vida. La naturaleza y las tradiciones de la India, se hace eco del trmino propuesto por Raimon Panikkar,: ecosofa (como contraposicin a ecologa), para explicar esta privilegiada actitud contemplativa. Si nos fijamos en la etimologa del trmino ecologa (oikos, lo propio + logos, conocimiento, razn, palabra ), vemos que la ecologa se refiere a un dominio del oikos a travs del conocimiento y que, en cambio, el trmino de Panikkar, ecosofa (oikos + sofia, sabidura), da cuenta
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de una suerte de sabidura que surge de la comunin del individuo con el oikos, con la naturaleza. De este modo, no hay necesidad de respetar o de dominar la naturaleza porque la naturaleza no es algo distinto de quien la observa y, por tanto, sencillamente hay que descubrirla en nosotros, en todo lo que es; en esta lnea, comenta Maillard que la India puede ensearnos a contemplar, porque ms que ninguna otra se ha empeado en dar cuenta de estas fuerzas que subyacen, como aguas telricas, en el fondo de todo lo existente (Maillard, 2001: 17). Maillard, que como hemos visto comparte esta visin del ser como algo que se va haciendo, que se va construyendo, utiliza la metfora del caracol para explicarlo. El caracol va construyendo su casa, su morada, con su propia saliva, a medida que va creciendo. Las trazas que va dejando el caracol mientrasa medida que va creciendo podran ser, siguiendo con la metfora, estos poemas que nosotros leemos, que nos ayudan tambin a hacernos a nosotros mismos. Esa escritura creadora nos remite, sin duda, a la razn potica de Mara Zambrano, de la que Maillard habla en su ensayo La creacin por la metfora. Introduccin a la razn-potica (1992). El pensamiento potico se erige con fuerza de entre los versos de Chantal Maillard para convertirse en el estandarte que encarar a la razn racionalizante. La metfora, el lenguaje, deviene una apertura para la visin, en tanto que es creadora de nuevos universos simblicos. Para ello, es necesario un proceso de despojamiento previo, una epoj, ya que realizar un acto propiamente artstico es redescubrir la realidad, pero es, antes que eso, redescubrir la frmula que nos hace capaces de entrar en contacto con ella, abrir nuevos cauces para la visin. (Maillard, 2001: 168). Es en este sentido que Zambrano habla de una vuelta del hombre al origen mediante la apertura de universos mltiples. En este origen no existen las diferencias, porque no existe el juicio ni el concepto, y las palabras no pre-definen los sentimientos, sino que recuperan su valor primitivo, sagrado. El yo potico de Hainuwele, como comentbamos antes, mantiene esta actitud contemplativa que se aleja de cualquier mtodo racional para acercarse a esta sabidura primitiva, ancestral, que pretende borrar los lmites, salvar las distancias entre el uno y lo otro, para abrir, : de dentro hacia fuera:
Porque no existe el Uno sino uno mismo cuando las barreras de las diferencias se han anulado [...]. Para estar-con, para salir de s mismo, del otro que somos individualmente, slo hace falta salvar la distancia que se abre con el juicio, aquella que nos convierte en sujetoque-observa-un-objeto (Maillard, 2001: 15).

Maillard lleva a cabo, mediante su crtica del modelo jerrquico impuesto por el platonismo, un cuestionamiento de la nocin de verdad como parmetro para definir la existencia individual. Para ello, parte de la lgica borrosa, de la ley del caos, como nico orden posible. De esta manera, la realidad de la incertidumbre y las apariencias se convierte en el nico plano en el que podemos movernos. Todo ello desde la autoconciencia de estar operando en el tablero esttico de las verdades construidas. Este tablero esttico, relegado por Platn al mbito de los poetas y de los sofistas, es la nica certeza que podemos tener: la de sabernos constructores de mundos, constructores de verdades. De este modo, Maillard restituye el prestigio a los sofistas, puesto que todos somos, desde esta ptica, hbiles constructores de verdades, y, por tanto, sofistas. La autoconciencia del juego adquiere carta de naturaleza con Matar a Platn (2004). Esta obra potica de Maillard est construida como un artefacto literario circular que nos
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obliga a reflexionar sobre el carcter ilusorio de nuestra propia existencia; nos obliga, al implicarnos en la trama, a asumir que nuestra propia identidad forma parte del simulacro, del tablero de repeticin y diferencia que se reproduce en forma de rizoma, como explica Deleuze. El hecho de que podamos interconectar todos los puntos y de que no podamos saber cundo empieza y cundo termina la escena anula toda remisin a un fundamento jerrquicamente superior o a una idea del yo que gue el movimiento que constituye nuestra existencia. En este contexto, desde la reivindicacin del simulacro como nico medio para acercarnos a lo-que-ocurre, la representacin se erige en el nico plano posible, en el nico tablero de juego en que lo primordial es ser conscientes del propio juego. Se trata de un tablero capaz, entonces, de proporcionarnos placer esttico, pues nos ofrece la distancia necesaria para poder jugar. Esto nos remite al cuadro de Magritte, Ceci nest pas une pipe; Foucault, en su ensayo sobre este cuadro (Foucault, 1981), pone de manifiesto la problemtica relacin entre las palabras y las cosas: es el significado lo que relaciona las palabras y las cosas?, las Las palabras remiten unvocamente a las cosas? Si esto fuera as, la afirmacin Ceci nest pas une pipe no tendra el tono provocador que tiene, porque no habra lugar a dudas. En el cuadro, las palabras remiten a la pipa dibujada (que no es una pipa real) que a su vez toma como modelo una pipa ideal, que tampoco es una pipa real, pues est tambin representada. Concluimos, entonces, que la verdadera relacin no est entre las palabras y las cosas sino entre las palabras y las palabras o entre los significantes que tejen relaciones analgicas entre s. La obra de arte es el artefacto que construye ilusiones, que construye verdades. Y, efectivamente, Matar a Platn construye un perfecto artefacto en el que, como afirma Virginia Trueba, la ilusin se convierte en la nica verdad: la ilusin bien trabada, bien conjuntada da como resultado el arte: el nico juego que proporciona placer, pues ofrece distancia (Trueba, 2007: 158). As pues, es a travs de los filtros que nos proporciona la representacin, el artefacto, como podemos acceder a algn tipo de conocimiento verdadero. Lo importante no es ya tanto lo que se dice, sino cmo se dice; lo importante no son tanto los conceptos, sino a travs de qu ojos se contempla lo-queocurre. Esta idea del lenguaje como lmite abrumador de nosotros mismos, como ficcin del sujeto, la plasma muy bien Michel Foucault, sobre todo en su obraespecialmente en Las palabras y las cosas (1999), donde el filsofo pone de manifiesto algo que es definitorio en los escritores de la posmodernidad: la autorreferencialidad del lenguaje. Explica Foucault que saber consiste en referir el lenguaje al lenguaje, en restituir la gran planicie uniforme de las palabras y de las cosas: Lo propio del saber no es ni ver ni demostrar, sino interpretar (Foucault, 1999: 48). Podemos decir, a la luz de estas palabras, que estamos en la prisin del lenguaje, puesto que lo nico que hacemos es autoglosarnos. En palabras de Maillard, tendramos que dejar de preguntar qu son las cosas para hacer lo que primariamente hacen los nios: preguntar cmo se llaman las cosas.3 Siendo esto as, cabe decir tambin que la propia nocin de sujeto o de identidad no puede ser ms que simulacin. El sujeto, como cualquier concepto, no es nada fuera de la simulacin, fuera del juego especular en que lo diferente se repite cambiando de forma incesantemente. En este tablero de repeticiones, no cabe ya hablar de sujeto y de objeto pues la existencia de un sujeto no es ms que un efecto ptico: Todas las identidades slo son simuladas, producidas como un efecto ptico, por un juego ms profundo que es el de la diferencia y de la repeticin (Deleuze, 2002: 15-16).
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Ante la honestidad de la autora de re-conocerse como constructora de verdades, entre las cuales est sin duda la de la identidad o la del cuerpo entendido como concepto y no como movimiento, la escritura de Maillard, sobre todo en Husos e Hilos, se despoja de toda retrica, la sintaxis de los versos se quiebra y el lenguaje se vuelve cada vez ms minimalista y absurdo. Utilizamos eln trmino absurdo en un sentido beckettiano, pues este lenguaje nos recuerda al de los personajes de Beckett deambulando por unos espacios imposibles y repitiendo sin cesar las mismas acciones, las mismas palabras, ante la imposibilidad de decir algo significativo, que signifique algo ms all del propio concepto, de la propia palabra. La identidad se diluye completamente para dar paso a un yo potico que yerra por las pginas desintegrndose un poco en cada verso, fsica y mentalmente. Este yo, que Maillard denomina Cual en Hilos, se sabe annimo (cual-quiera), se extraa de s mismo y de su propio cuerpo, que se fragmenta tanto que acaba diluyndose en el texto. Dicho extraamiento se manifiesta en un lenguaje que le es tambin extrao a la autora, hasta el punto de cuestionarse en cada verso la palabra utilizada. A partir de aqu, el silencio se convierte en la consecuencia inevitable ante la imposibilidad de encontrar la calma a travs de un lenguaje heredado que no puede huir de los conceptos, que no puede huir de la identidad. El cansancio de las palabras fciles, las de siempre, clama al silencio, a la escucha ms que al habla, a la atencin ms que a la accin:
Aceptad mi silencio: lo mejor de m. Huid del soplo que pronuncia, en mi boca, la amarga condicin de lo humano. Y, entretanto, dejadme contemplar el vuelo de la ropa tendida en las ventanas (Maillard, 2007: 143).

Conclusiones
Hemos querido, a lo largo de estas pginas, dar cuenta de la propuesta de Chantal Maillard, que, aunando referentes filosficos occidentales y orientales, crea un pensamiento filosfico-potico singular que reivindica un progresivo desprendimiento de conceptos pre-discursivos como el de la identidad, el cuerpo o la muerte. En el breve recorrido diacrnico por la historia de la filosofa, hemos puesto nfasis en algunos puntales del pensamiento occidental, como Platn, Descartes, Hume y Nietzsche, imprescindibles para entender el punto de partida del anlisis posmoderno de la crisis del sujeto. Pese a que parten de presupuestos radicalmente distintos de los que aqu nos ocupan, no podamos obviar, en un estudio como este, a Platn y a Descartes, pues su huella es tan grande que la mayor parte de pensadores posteriores, incluida la autora que aqu nos ocupa, construyen su pensamiento como crtica o contrapropuesta: el antiplatonismo y el anticartesianismo. En el contexto de la crisis del sujeto unitario cartesiano, la propuesta filosfico-potica de Chantal Maillard nos parece interesante en la medida en que reivindica, mediante un lenguaje artstico de lmites difusos y un cuestionamiento de los gneros literarios en158 LA CRISIS DEL SUJETO UNITARIO EN LA OBRA DE CHANTAL MAILLARD

tendidos como compartimientos estancos, un des-aprendizaje de conceptos definitorios y definitivos para dar lugar a un lenguaje potico reticular donde las posibilidades creativas se ensanchan a medida que avanza la lectura, la trama y la vida. De este modo, mediante el lenguaje artstico, se cuestiona la ideologa subyacente y se propone un cambio a travs de la modificacin de determinados universos simblicos, que, como hemos visto, no son un mero reflejo de la realidad sino que la crean al mismo tiempo que le dan forma: la trans-forman. Notas
1. Deleuze distingue claramente entre el simulacro y la representacin y dice que no tenemos que confundir ambos trminos. Entiende por simulacro lo que aqu hemos expuesto y por representacin el correlato establecido por Platn entre las ideas y las cosas, en el que las cosas son una mera representacin de las ideas. En este sentido, afirma Deleuze que el mundo moderno es el de los simulacros (Deleuze, 2002: 15-16). El pensamiento moderno nace entonces del fracaso de las representaciones. No pretendemos en este marco terico explicar detalladamente los presupuestos de la teora queer. Sin embargo, s nos parece interesante tenerla en cuenta en tanto que es un movimiento que reorienta el concepto de identidad teniendo en consideracin la construccin variable del individuo, que no es representacin de ningn molde prefabricado o preinventado. Conferencia en el CCCB sobre La creacin, 11/02/2008.

2.

3.

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LA CRISIS DEL SUJETO UNITARIO EN LA OBRA DE CHANTAL MAILLARD

Polticas del anti-cuerpo: escritura sin gnero; lectura sin poder soberano*
IBAI ATUTXA ORDEANA Universitat de Valncia

Introduccin
Obras como LOpoponax o Les Gurillres, de Monique Wittig, establecen el campo de batalla en la lengua misma partiendo de que el gnero se inscribe en la categora lingstica del pronombre personal ya que, segn esta autora, igual que el sexo, el gnero, como concepto, es un instrumento que sirve para construir el discurso poltico del contrato social como heterosexual. La intervencin del hablante yo funcionara como la declaracin del sexo en el registro civil (Wittig, 2006: 104) forzando a cada hablante a confesar en su discurso si pertenece al sexo oprimido. El primero, Lopopomax, intentar restaurar un yo no dividido (a travs del uso de las partculas se, on, one) y asumir la agencia de un grupo relegado en el lenguaje a una categora infrahumana; y la segunda, tendr como objetivo universalizar el punto de vista de ellas (como humanidad), y hacer que las categoras de sexo resulten obsoletas en el lenguaje (Wittig, 2006: 105-112). La novela que analizaremos a continuacin, Ezer gabe hobe, de Itxaro Borda, publicada en 2009, milita en el mismo debate. Cito en este caso a Judith Butler:
a travs de su teora y su literatura hace un llamamiento para reorganizar radicalmente la descripcin de los cuerpos y sexualidades sin apelar al sexo y, por tanto, sin apelar a las diferenciaciones pronominales que regulan y organizan los derechos del habla dentro de la matriz del gnero (Butler, 2007: 229).

La misma Wittig advierte que tanto el ingls como el francs (y podramos hacerlo extensible en nuestro caso al cataln o al castellano) son portadores de la inscripcin de un concepto ontolgicamente primitivo que consolida la divisin de los seres en sexos que se da en la dimensin de la persona (Wittig, 2006: 103). Sin embargo, el euskera y sus caractersticas obliga a hacer uso de un contexto y unas estrategias diferentes. En la gramtica que realiz Euskaltzaindia, se advierte que el euskera no diferencia el gnero en la gramtica. [] Esa diferencia solamente ocurre a nivel lxico (Euskaltzaindia, 1991: 36). De todas maneras, es innegable que el hablante y el lector en euskera crean su entorno construyendo/construido con las mismas premisas binarias y jerrquicas que establecen los conceptos sexo/gnero/sexualidad. Cmo consigue, entonces, el efecto desarticulador y reformulador que desea la novela Ezer gabe hobe? En las primeras pginas, el relato se ve en la obligacin de cambiar de la siguiente manera al castellano1 para comenzar con el proyecto de reorganizacin de cuerpos y alertar de l al lector:
desde el hotel vena flotando una cancin tonta que haca que la gente consumiera, quisieran ellxs o no [] Tengo la camisa negra [en castellano]. Sali del local [] y una pena
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que me duele [en castellano] [] Yo me quedo moribund@ [sic. en castellano] [] Super el agotamiento del sueo, y murmur, yo me quedo moribund@ [sic. en castellano] (Borda, 2009: 11-13).

A partir de este momento, cierta utilizacin de los nombres propios ser, sobretodo, la principal herramienta que nos presenta el texto al no poder trabajar con la estructura pronominal y teniendo en cuenta que stos (los nombres propios) funcionan de la misma manera para esa declaracin del sexo en el registro civil (Wittig, 2006: 104). De este modo, los personajes occidentales que pueden asumir su propia agencia y crear cierto discurso hegemnico sern denominados mediante las letras del alfabeto griego, como los protagonistas Sigma y Lamda. Los personajes subalternos, fronterizos (si utilizamos el lxico poscolonial), algunos de los homini sacri (segn la propuesta de Giorgio Agamben, o los planteamientos de Slajov Zizek) recibirn un nombre que los unan a aquella sociedad silenciada (Mignolo, 2003: 135) de la que provienen. La migrante que viaja desde Congo hasta Londres ser Posa Ngaka; los personajes que cruzarn la frontera mexicana con EEUU sern Coatli e Izta. Como vemos, todos son nombres que no tienen la marca del gnero establecida. La lectura que propongo a continuacin, siempre parcial, espera ser estratgica y operativa dentro de lo que se denomina la crtica y pensamiento Queer.

Violencia subjetiva /violencia sistmica

La propuesta sobre los diferentes tipos de violencia (la subjetiva, la sistmica y la simblica) que sugiere Slajov Zizek servir de estructura para nuestro anlisis. La violencia subjetiva (directa) sera solamente la ms visible y superficial; la ejercida por los agentes sociales, por los individuos malvados, lo aparatos represivos o las multitudes fanticas. En cambio, la resistencia a la fascinacin que produce sta nos llevara a descubrir la violencia sistmica, fundamental del capitalismo, puramente objetiva y annima, que implica la creacin de individuos desechables y excluidos (Zizek, 2009: 10-25), como crculo vicioso del sistema que genera su suplemento superegoco y se ve obligado a aniquilarlo (Zizek, 2005: 26). La novela Ezer gabe hobe radiografa ambas violencias. Por un lado, la violencia subjetiva la sentimos tanto siguiendo los pasos de Posa Ngaka desde Alfajarn, despus de secuestrar a Sigma, y acompaarla ms adelante voluntariamente hasta Londres, como al acercarnos a la frontera entre Mxico y EEUU junto a Coatli e Izta. El mismo secuestro es un buen ejemplo de ello, y tambin la constante presencia policial en las estaciones de tren durante el viaje:
Con el objetivo de no herir los dbiles espritus de lxs pobres nixs, ni la ya generalizada moral neoliberal, no se podan soportar mendigxs en el centro, y lxs policas municipales con sus descomunales perrxs espantaban a lxs indeseables al otro lado del ro, en algunas ocasiones con suavidad, en otras de forma violenta (Borda, 2009: 50).

Por otro lado, tal y como advierte Zizek, esta primera violencia no consigue ocultar la violencia sistmica y su obsceno retorno superegoico. Es en este punto donde la figura del homo sacer ocupa su lugar en la novela y nos acercamos, tambin, a la crtica poscolonial:
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El primer ministro de Espaa declar que tena que hacerse algo necesariamente para esa zona del Sahara en frica, mientras que el cavaliere aprobaba con facilidad la ley que animaba a lxs ciudadanxs italianxs a delatar a lxs migrantes, y en el Parlamento el presidente francs mostraba una sonrisa de rabia contra lxs clandestinxs que cruzaban las aguas (Borda, 2009: 46).

Tambin aqu se observa:

El gobierno nacional-liberal haba sembrado los cerebros de rencor, desesperacin y rabia desde hace tiempo: todxs ramos posibles enemigxs del/lx otrx, culpables hasta que se demostrara lo contrario, aprovechadxs del sistema (Borda, 2009: 75).

El miedo es el que nos lleva a la construccin de lo que Agamben ha llamado homo sacer. Tal y como advierte, la produccin de un cuerpo biopoltico es la aportacin original del poder soberano, ya que ste se constituira por medio de la exclusin de la nuda vida polticamente cualificada, esto es, del homo sacer como vida a quien cualquiera puede dar muerte pero que es insacrificable (Agamben, 2006: 16-18). Como vemos en el primer ejemplo, tanto Posa Ngaka, Coatli o Izta en Ezer gabe hobe encarnan esta nuda vida en la que se funda la violencia soberana de inclusin/ exclusin en el Estado (Agamben, 2006: 137). Es ms, al incorporar en la misma narracin a Sigma y Lamda con Posa o Coatli, se hace ms evidente la verticalidad de la relacin entre los sujetos incluidos en el orden legal y el homo sacer, desprovisto de humanidad. Pero gracias a la utilizacin de estos nombres propios desintegra aquella conciencia del sistema capitalista de habitar un universo artificialmente aislado generadora de la idea de que algn siniestro agente amenaza constantemente con destruirnos por completo (Zizek, 2005: 29-31). Podemos decir que se logra articular ese enemigo invisible, esa opacidad inherente de la nuda vida (Agamben, 2006: 153): Lxs Pigmexs no tenan ninguna bandera. Tampoco ningn derecho mnimo. Somos del grupo de gente sin condicin fsica, suspir Posa (Borda, 2009: 71). Y es as como se retira el velo establecido por la diferencia colonial de aquellas sociedades silenciadas de las que nos advirti Walter Mignolo, donde se habla y se escribe pero no son escuchadas. Se logra as criticar esa exterioridad histrica a la que han sido sometidas al definir y redefinir constantemente las fronteras exteriores e interiores de las sociedades modernas (Mignolo, 2003: 135-138).

Violencia simblica
Zizek, desde coordenadas heideggerianas, explica la violencia simblica encarnada en el lenguaje como vnculo entre la violencia ontolgica y el tejido de la violencia social. Esta habilidad esenciante/performativa del lenguaje y la violencia que ejerce al imponer cierta revelacin del mundo bajo relaciones de autoridad concretas (zizek, 2009: 87-90) se refleja de la siguiente manera en la novela. La misma Ngaka recuerda cmo se reconoce a los pigmeos:

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Somos el grupo de gente ms antiguo en frica, no sabemos lo qu es el dinero, lxs ms nmadas y segn lxs pocxs sabixs ingleses, tenemos el nexo biolgico ms cercano con los monos. Tambin entre lxs negrxs existe el racismo (Borda, 2009: 56).

En Mxico, as se define a los habitantes de las chabolas:

[Bidonvile] es peligroso. No sabis dnde estis o qu? Lxs ladronxs, lxs mendigxs, piojosxs, huraxs y lxs intiles viven all. No quiero asumir la responsabilidad de haber abandonado a tres extranjerxs en estos lugares (Borda, 2009: 129).

Tanto esta ltima definicin que evoca a las habitantes de la frontera de las que habla Gloria Anzalda (1999: 25) como la referencia anterior, nos recuerdan que, tal y como advierte Mignolo, el colonialismo fue una de las ideologas bsicas del imaginario moderno (con el cristianismo, el conservadurismo, el liberalismo y el socialismo secular) y que la colonialidad del poder consiste en clasificar grupos de gentes por sus faltas y excesos, marcando la inferioridad con respecto a quien clasifica (Mignolo, 2003: 39), ejerciendo, podemos decir nosotros, una clara violencia simblica que, como hemos dicho, la novela desvela. Llegados a este punto, podemos atrevernos a declarar, volviendo al principio, que el proyecto de reorganizacin radical de los cuerpos y sexualidades que no apelan a los sexos pretende ejercer su propia violencia simblica. Por un lado, como estrategia poltica en respuesta a las diferentes violencias que hemos ido desgranado hasta ahora; y por el otro, con el objetivo de repensar la regulacin de los derechos del habla no slo dentro de la matriz del gnero, sino que tambin dentro de los esquemas de las asunciones de las agencias hegemnicas y los sometimientos de los diferentes sujetos subalternos. Michel Foucault, en su Historia de la sexualidad, realiza un viaje a travs de la modernidad, comenzando con la confesin cristiana, pasando por la medicalizacin y psiquiatrizacin de las sexualidades, hasta llegar a una biopoltica de la poblacin, donde el poder de hacer vivir o de arrojar a la muerte establece una sociedad del sexo, de la sexualidad. En este contexto, los mecanismos del poder se dirigen al cuerpo, a la vida (2006: 146-156). No se limitan a condenar o a tolerar el sexo, sino que estn destinados a dirigirlo, administrarlo y a insertarlo en sistemas de utilidad (2006: 25). En estas coordenadas, Wittig y Butler advierten de que nuestra sociedad heterosexual est fundada sobre la necesidad del otro/diferente en todos los niveles y que la heterosexualizacin del deseo instaurada en las oposiciones jerrquicas femenino/masculino - hombre/mujer hace al mismo tiempo que el gnero sea inteligible y que algunos tipos de identidad no puedan existir (Butler, 2007: 72) cuando el gnero no es consecuencia del sexo, o cuando las prcticas del deseo no son consecuencia ni del deseo ni del gnero (Wittig, 2006: 53). Volviendo a la novela, al evitar construir el gnero dejando de utilizar sustantivos comunes y nombres propios marcados genricamente, puede tener como resultado que el mismo lector se encuentre convertido en polica del sexo, evidenciando as, adems, la panoptizacin de la sociedad y de la sexualidad. El mismo lector puede verse en busca de la normalidad que falta, intentando reglamentar el sexo en los opuestos binarios ordenados jerrquicamente, exigindole la verdad, cierta confesin que intenta encontrar las marcas del sexo natural, prediscursivo y anterior a la cultura (Butler, 2007: 56). Los lectores asumiran as la funcin del funcionario de prisiones dentro del esquema panptico donde ste pudiera ver sin ser visto, pero al mismo tiempo puede ser constantemente vigilado. El texto se convertira as en el terreno de la
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confesin en el que las estrategias disciplinarias tendran lugar con el objetivo de fabricar individuos normales dentro de cuadros vivos preestablecidos, transformando la confusin (su peligrosidad) en multiplicidades ordenadas dentro de una relacin de docilidad-utilidad (Foucault, 2009: 45-205). Hasta se puede creer haber llegado a cierta solucin, si como diran Deleuze y Guattari atribuimos el libro a un sujeto, creando as la figura de un buen Dios (2008: 10) y asegurando que unx, algunx, o todxs lxs personajes de la novela son mujeres y lesbianas como la misma autora, Itxaro Borda. Nosotros, sin embargo, no cerramos aqu nuestra lectura. Si un libro no tiene objeto ni sujeto y slo existe gracias al afuera y en el exterior, siempre en conexin con otros exteriores (Deleuze y Guattari, 2008: 10-11), podemos proponer que lo que este efecto evidencia es que todos tomamos parte en el ejercicio clasificador, normalizador y represivo del poder. Todos somos eso que Foucault llamaba poder y que, como ya adverta, viene de todas partes. No el Poder (en mayscula) como conjunto de instituciones que garantizan la sujecin de los individuos en un Estado determinado, ni un sistema general de dominacin de un grupo sobre otro, sino el poder como la multiplicidad de relaciones de fuerzas inmanentes y propias del campo en el que se ejercen, que no respeta una oposicin binaria global entre dominadores y dominados (Foucault, 2006: 96-99). As pues, podemos pensar que es posible llegar a una interpretacin alternativa donde se rompe con la panoptizacin del gnero/sexo/sexualidad y donde el texto no se convierte ya en una confesin de la que debiramos extraer la Verdad sobre el gnero. Todo lo contrario: una interpretacin en la que la ausencia de la marca genrica se convierta en una apertura a la duda y al cuestionamiento de las normas establecidas. En consecuencia, propongo leer la novela como una repeticin estratgica de la ley que la hace volverse contra s misma dando la posibilidad al lector de dejar de construir la identidad con los mismos medios excluyentes establecidos en el pensamiento moderno. Dejaramos de considerar el gnero como una identidad estable, y nos acercaramos a ella, siguiendo a Butler, como una identidad instaurada en un espacio exterior mediante una reiteracin estilizada de actos. El vaco que genera la no utilizacin del lxico con el gnero preestablecido hace que los actos, gestos, deseos, y realizaciones que crean el efecto de sustancia a travs de la lectura del cuerpo demuestren su valor performativo; que las esencias de la lectura panptica del cuerpo descritas ms arriba sean invenciones, artificios mantenidos por esos mismos signos del cuerpo. Esta apertura a la duda, al cuestionamiento de las normas establecidas, logra que las categoras de sexo/gnero/sexualidad sean permanentemente problemticas y demuestra as que la verdad interna del gnero es una invencin que crea el efecto de un discurso de identidad estable (Butler, 2007: 196-273); que la categora de sexo es una categora poltica fundadora de la sociedad como heterosexual; que el conflicto, como dira Wittig, no tiene nada de eterno (2006: 15-26); y que, finalmente, la comprensin antipanptica de la sexualidad es posible. Para terminar, pues, podemos decir que Ezer gabe hobe hace converger en el mismo discurso diferentes comunidades, diferentes subjetividades que dentro de nuestro contexto capitalista, neoliberal y heredero del pensamiento moderno han sido apartadas o calificadas de infrahumanas. La lectura estratgica y poltica propuesta hasta ahora ha intentado desarticular ese sistema artificial de identidades sometidas siguiendo ciertas claves que nos ha dado el texto, y por ello podemos concluir haciendo una breve referencia a Spivak que el texto Ezer Gabe hobe es una leccin para nuestra batalla, ya que no presenta la tica de la alteridad como una poltica de identidad (Spivak, 2010: 8).
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Notas
* 1. El presente artculo se ha escrito gracias a una ayuda predoctoral ofrecido por el departamento de universidades e investigacin del Gobierno Vasco. La novela Ezer gabe hobe no est traducida al castellano y por ello todas las referencias han sido traducidas por el mismo autor. De esta manera, la falta de las marcas de gnero que caracteriza a la lengua vasca ha sido transcrita mediante una x.

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POLTICAS DEL ANTI-CUERPO: ESCRITURA SIN GNERO; LECTURA SIN PODER SOBERANO

Escrituras del yo: ponerle el cuerpo. Ficciones literarias-polticas en primera persona

MARTIN DE MAURO RUCOVSKY Grupo de investigacin Incorporaciones Universidad Nacional de Crdoba
Receive with simplitity everything that happens to you. Elie Wiesel Rashi Este libro no es el libro de sus ideas, es el libro del yo, el libro de mis resistencias a mis propias ideas. Roland Barthes

Condiciones de produccin: confesiones, y una introduccin

Qu significa hacer corpreo el cuerpo? El cuerpo se hace ms presente, quizs ms accesible, en la escritura en primera persona? Cmo se escribe con el cuerpo? Cul es la escritura ms somtica que refleja estas corporalidades, acaso una escritura? Se trata entonces de reflejar las corporalidades? Desde estas coordenadas surge el presente ensayo, acaso dilogo heternimo.1 El deslizamiento, poco menos perceptible, de ciertas ficciones literarias al campo de las ficciones polticas, en particular el uso de la autobiografa y del relato episdico, supone una economa identitaria y, en este sentido, una ontologa del yo. Este desliz de una dimensin esttica (ficcin literaria) a una poltica (ficcin poltica) se reconoce apenas como un recurso estilstico y retrico segn se considere en su coherencia hermenutica. Sin embargo, este recurso a la primera persona esboza algunas caractersticas de la lgica de funcionamiento de la norma social (lase tecnologa del yo) traducida en trminos de presin crucial y fundamental de responder: quin eres? quin es ese mismo? quin es ese yo que es? quin es (o puede ser) unx?2
Cuando el yo procura dar cuenta de s mismo ya est implicado en una temporalidad social que excede sus propias capacidades narrativas; a decir verdad, cuando el yo procura dar cuenta de s sin dejar de incluir las condiciones de su emergencia, tiene que convertirse, por fuerza, en terico social (Butler, 2009: 19).

Cabe hacer mencin de dos aspectos poltico-metodolgicos. En primer lugar, quisiera evitar caer en la tentacin de hacer uso de aquel recurso colonizador del que tanto nos servimos estudiantxs, becarixs, investigadorxs, pensadorxs, activistxs, militantxs: la apropiacin metodolgica de la abyeccin. Esto es, mencionar subjetividades, cuerpos, gneros y sexualidades abyectas como ejemplificaciones de un desarrollo terico o de un programa de emancipacin queer. Como sujetxs soberanxs nos
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erigimos frente a otras subjetividades (devenidas ejemplificaciones que no encarnamos, cuerpos que no habitamos); de all la necesidad de cuestionar el lugar del investigador (Spivak, 2003), el narrador y el activista. Quiero evitar cosificar y objetualizar con ejemplos sin sentirme interpelado, y no porque sean slo las propias voces ejemplificadoras las que pueden hablar de s mismas esto sera justamente uno de los aspectos crticos que quiero desarrollar: la construccin de una lgica del yo, sino por una tica de la escritura, por una tica de la narrativa abyecta y subalterna. Utilizar algunas menciones literarias oblicuas, que quizs aporten de modo fragmentario a esta tica narrativa y a otros modos de escribir desde un yo narrativo-poltico que va tras ello en la escritura misma, de modo que sus textos se convierten en subjetividades desfasadas en traslcido y entrelneas. Por otro lado, los ejemplos que utilizar tal vez carezcan de motivos ulteriores y respondan ms bien al tiempo contingente del azar, rayando quiz el arbitrario gusto personal: no se inscriben en un canon posfeminista/ queer, ni en una posible hermenutica MaribolloTrans. En todo caso, aportan a una disputa sobre qu textos hacen el horizonte hermenutico queer y a ciertas claves geopolticas de lectura/ escritura opacadas (en particular, en el escenario espaol). Cabra esperar tanto de la filosofa de la ausencia en Macedonio Fernndez como de lxs amantes de Marguerite Duras similar capacidad crtica que de la filosofa heternima de Fernando Pessoa que omitimos por economa lingstica. Vale insistir en declarada intencin terico-metodolgica que la presente comunicacin slo seala indicios, intersticios, citas fragmentarias, yuxtaposiciones de textos, narraciones parciales e incompletas, lneas de fugas de otras posiciones o narrativas del yoliterario y de las subjetividades firmantes.

Hiptesis del yo: condicin paradojal

En la espera, yo gestiono. La bsqueda de mi Yo, de mi blog, de mi apartamento, de las ltimas estupideces de moda, de las historia de pareja, de culos aquello que fabrica las prtesis necesarias para tener un yo! Si la sociedad no se hubiese convertido en esa abstraccin definitiva, ella designara el conjunto de todas las muletillas existenciales que se me tienden para poder arrastrarme una vez ms: designara el conjunto de todas las dependencias que he contrado pagando el precio de mi identidad []. Por todas partes, la exhortacin a ser alguien resguarda el estado patolgico que hace de esta sociedad algo necesario. La exhortacin a ser fuerte origina la debilidad por la que ella misma se mantiene; lo hace a tal punto que todo parece tomar un aire teraputico, incluso el trabajo, incluso el amor []. I AM WHAT I AM. Ningn sistema de dominacin jams haba encontrado una palabra de orden menos sospechosa. El cuidado del Yo en un estado de casi-ruina permanente, en una casi-incapacidad crnica, es el secreto mejor guardado del orden de cosas actual. El Yo dbil, deprimido, autocritico, virtual es por esencia ese sujeto indefinidamente adaptable que requiere de una produccin basada en la innovacin, en la obsolescencia acelerada de tecnologas, en la conmocin constante de normas sociales, en la flexibilidad generalizada. Es al mismo tiempo el consumidor ms voraz y, paradjicamente, el Yo ms productivo el que se lanzar con mayor energa y avidez a la caza del menor de los proyectos para luego volver a su estado larvario original (Comit Invisible, 2007).
168 ESCRITURAS DEL YO: PONERLE EL CUERPO. FICCIONES LITERARIAS-POLTICAS EN PRIMERA PERSONA

La pregunta por la narrativa (el quin escribe y se anuncia en la firma de los escritos) es una operacin de reflexividad que presupone un yo idntico a s mismo, coherente, pulcro y transparente. Este es quien confiesa y escupe sus verdades internas ante la espontnea pregunta por cierto confesin interrogativa quin eres?: Quin es ese yo que se asoma? Quin es ese sujeto que sucumbe ante la presin y obligacin de decir la verdad sobre s mismo? Cules son las operaciones de asignacin de un sujeto-subjetividad autor de un yo del texto? O viceversa, cules son las operaciones de asignacin y atadura al yo del texto de un particular autor-sujeto responsable del mismo? Existe tal unidad y copertenencia entre autor-sujeto y yo-soy del texto? En estos casos, se est preguntando acaso por la identidad de quin escribe y narra aquello que produce?
Mientras ms quiero ser yo, ms tengo el sentimiento de vaco. Cuanto ms me expreso, ms me agoto. Cuanto ms me persigo, ms cansado estoy. Yo tengo, t tienes, todos tenemos nuestro Yo como una mirilla fastidiosa. Nos hemos convertido en los representantes de nosotros mismos, en un comercio extrao, en los garantes de una personalizacin que, finalmente, tiene todas las caractersticas de una amputacin (Comit Invisible, 2007).

La escritura biogrfica es curiosa; el panfleto narrativo (o autorrelato interpelativo) es igualmente curioso, puesto que ambos operan construyendo un yo en la narrativa de vidas, de experiencias y apuestas polticas, siendo el sujeto objeto de s mismo: es all donde yo emerge como sujeto de la propia narrativa.3 Lo curioso de estos casos, de estos modos, es la certeza de intimidad e interioridad que arrojan. Es el juego de obscena mostracin de las vergenzas, retrica de la franqueza donde habla lo ntimo, de exposicin pblica de las filias y arrojo de los impdicos secretos. Lo que se vislumbra son esos yosoy, que parecieran ser el producto de las autorreflexines ms prstinas (en su desnudez ms privada) y que, por cierto, nos remiten a las filosofas de la conciencia de herencia cartesiana: el yo co-pertenece al pensamiento (es pura presencia de s); su propia condicin es la autocerteza interior fundante y entonces fundadora (cogito ergo sum).
Lo que yo soy? Por todas partes, algo vinculado a lugares, sufrimientos, ancestros, amigos, amores, eventos, lenguas, recuerdos, a toda clase de cosas que sin duda alguna no son yo. Todo lo que me ata al mundo, todos los lazos que me constituyen, todas las fuerzas que habitan en m no tejen una identidad como se me estimula a alabarla, sino una existencia una existencia singular, comn, viva y de donde emerge por instantes, por lugares, ese ser que dice yo. Nuestro sentimiento de inconsistencia es slo el efecto de esa necia creencia en la permanencia del Yo, y del poco cuidado que concedemos a lo que provoca en nosotros. I AM WHAT I AM, por lo tanto no soy solo una mentira, ni una simple campaa publicitaria, sino una campaa militar Hay que saber cambiar, t sabes. Pero, consideradas como hechos, mis incapacidades pueden llevar tambin al desmantelamiento de la hiptesis del Yo (Comit Invisible, 2007).

As, la hiptesis del yo es condicin paradjica en la que nos hallamos inmersos. Una suturacin imposible de cerrar: aquel mecanismo de enunciacin, empoderamiento, afirmacin y construccin del yo (lase esquema de inteligibilidad). Esta es la misma lgica
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de poder que lo precondiciona y, por lo tanto, es su condicin de posibilidad. Aquella transparente escritura en primera persona, que promulga una identidad como un reconocimiento declarado, es tambin una relacin normativa que asigna mi propio estatus ontolgico (e inclusive una posicin prevista en el lenguaje); de este modo son esas normas (mediaciones) las que tienen el poder de des-establecerme como un sujeto reconocible. En trminos foucaultianos, puesto que no hay creacin de uno mismo (poiesis esttica del yo) al margen de un modo de subjetivacin o sujecin, ese trabajo sobre el yo se da en el contexto de un conjunto de normas (el lenguaje) que preceden y exceden al sujeto, lo que implica que no actan de manera unilateral o determinista sobre l. La paradjica condicin por la cual me posiciono y afirmo como yo e igualmente me veo restringido de antemano, es tambin una relacin tanto con el rgimen normativo como una relacin conmigo mismx.
Es menester preguntarnos, sin embargo, si el mismo yo que debe apropiarse de las normas morales de una manera vital no est a su vez condicionado por normas, unas normas que establecen la viabilidad del sujeto. Una cosa es decir que un sujeto debe ser capaz de apropiarse de normas, y otra, decir que debe haber normas que dispongan un lugar para un sujeto dentro del campo ontolgico. [...] Las normas tambin deciden por anticipado quin llegar a ser sujeto y quin no, considerada la operacin de las normas en la constitucin misma del sujeto, en el modelado de su ontologa y en el establecimiento de un emplazamiento legtimo dentro del reino de la ontologa social? (Butler, 2009: 21).

Las narrativas de empoderamiento y de mayor crtica expositiva4 son tambin ensamblables con este mandato, lo cual significa: el modo de forjarse en respuesta, su manera de construirse y el trabajo que se realice sobre s mismo operan en esta misma metafsica o este preciso rgimen de verdad. Por eso, el yo parece invariablemente usado por la norma en la medida en que trata de usarla (Butler, 2009: 42). No se trata de reducir toda opcin poltico-narrativa a mecanismos de poder, sino que esta condicin paradojal es justamente un marco de opciones entre esquemas identitarios y tecnologas del yo, tales como los mandatos a la introspeccin, la confesin, las biografas del yo-soy; as tambin, de un modo vacilante, son posibilidades de negociacin de otras posiciones, de autoformacin, de vestigios o huellas de otros esquemas de subjetividades y, entonces, de otras narrativas biogrficas del yo-literario. El margen de crtica a los regmenes normativos o esquema de inteligibilidad es adems la crtica del rgimen de asignacin de mi propio estatus ontolgico, el espacio que ocupo. Criticar estas tecnologas del yo resulta ponerse unx mismx en riesgo, hacer peligrar la posibilidad de ser reconocidx por otrxs, ser codificadx como un yo inteligible. Cmo salir de estos mecanismos de sujecin del sujeto, de estas narrativas y trabajos sobre el yo? Insistiendo con Foucault, no hay garantas ni salidas fuera de estos mecanismos de sujecin porque son constitutivos y enunciativos de esa delimitacin narrativa de uno mismo; sin embargo, en algunos pasajes y escrituras podemos entrever algunos indicios sin garantas, respuestas oblicuas quizs producto de la crtica clnica. La angustia, la nusea sartreana, el anodadamiento heideggeriano, la mujer sin cabeza de Lucrecia Martel, la melancola, el ennui de Brger, la Stimmung de Tiqqun , entre otros, son algunas de estas experiencias de desubjetivacin o desujeccin tanto psicolgicas, ontolgicas como narrativas. En efecto, segn lo delineado hasta aqu, se trata de dar cuenta
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de la propia gnesis, de mostrar la auto-parodia como ficcin del yo-figura literario, de sealar la imposibilidad de constituir la unidad de experiencia como biografa y firma de un yo-autor. La hiprbole del egotismo no se resuelve, pero s se confirma en la paradoja, en la paradoja de la condicin paradojal. Esto es, decir yo para liberarse, decirse como aquel que es y no es el yo del enunciado, parodia que muestra la propia sustraccin y gnesis del yo centrado fundante. Escritura que da cuenta de s misma, de lo artificial de sus enunciados, de la violencia de un comienzo que le es propio (Blanchot, 1992: 16). En trminos de Butler: la prctica de la crtica expone, entonces, los lmites del esquema histrico de las cosas, el horizonte epistemolgico y ontolgico dentro del cual pueden nacer los sujetos (2009: 31).

Pose y autobiografa de Macedonio Fernndez

Y si la propia biografa, aquella enumeracin de vivencias, experiencias, lugares, sufrimientos, recuerdos, amistades, placeres, olores, situaciones y toda esa clase de cosas, no fuera ms que un momento de escritura? Si aquello que llamamos eso que soy yo, mi propia vida, aquello que da cuenta de lo que soy y vengo siendo (estabilidad identitaria mediante) como unidad de experiencias, no es ms que otro captulo de la escritura de un yo? Qu nos hace pensar que aquello que de ms nuestro narramos es nuestra propia biografa, no porque ello suponga despojo o exterioridad del relato, sino ms bien qu nos hace pensar que este cmulo de experiencias-vivencias (cuadros del pasado que retrospectivamente proyectamos al futuro) es autntico, es la imagen propia y demostrable ante otrxs de lo que soy, de lo que es mi ms ntimo yo? Acaso las posibilidades mismas de narrar y narrarnos nuestras propias vidas, nuestras propias memorias (y las consiguientes polticas de las memorias: aquellos relatos y selecciones del pasado) no son ya operaciones de autoficcin semntica y en consecuencia autoficcin ontolgica? Creemos en ese yo que dice ser lo que fue (con un cierto cmulo de vivencias selectivas), que de modo estable es y ser un yo de manera exponencial y unitaria. Es por ello que vale retomar la pose autobiogrfica de Macedonio Fernndez:
El Universo o Realidad y yo nacimos en 1 de junio de 1874 y es sencillo aadir que ambos nacimientos ocurrieron cerca de aqu y en una ciudad de Buenos Aires. Hay un mundo para todo nacer, y el no nacer no tiene nada de personal, es meramente no haber mundo. Nacer y no hallarlo es imposible; no se ha visto a ningn yo que naciendo se encontrara sin mundo, por lo que creo que la Realidad que hay la traemos nosotros y no quedara nada de ella si efectivamente muriramos, como temen algunos. Nac, otros lo habrn efectuado tambin, pero en sus detalles es proeza. Lo tena olvidado, pero lo sigo aprovechando a este hecho sin examinarlo, pues no le hallaba influencia ms que sobre la edad. Mas las oportunidades que ahora suelen ofrecerse de presentar mi biografa (en la forma ms embustera de arte que se conoce, como autobiografa, slo las Historias son ms adulteradas) hceme advertir lo injusto que he sido con un hecho tan literario como resulta la natividad. (El dato de la fecha de sta se me ha pedido tanto y con una sonrisa tan juguetona, que tuve la ilusin de que ello significaba que era posible una fecha mejor de nacimiento mo y se me alentaba a elegirla y pedirla, que se me haMARTIN DE MAURO RUCOVSKY 171

bra de conseguir. Por si acaso, aunque no han progresado ni declarndose estas cortesas, dejo dicho que me gustara haber nacido en 1900) (Fernndez, 2010: 3).

En este fragmento, que es parte del prlogo de Continuacin de la nada, Macedonio Fernndez disloca extraamente el tiempo del relato de la vida, el tiempo autobiogrfico asegurado en la linealidad, necesidad y unicidad del mismo. La metafsica de la ausencia, tal como bien lo sealara Anna Maria Iglesia Pagnotta (2010), es en Macedonio una manera de crear mundos, de asumir lo que de arbitrario y ficcional poseen los relatos, y el yo-liteario se vislumbra slo como autoparodia de s. El carcter realista del mismo (de aquel yo fundante) es desacreditado a fuerza de humor y stira prosaica descubrindose en el inmanente vaco de las palabras. La radical asuncin de la contingencia, de aquello que tiene de acontecer anecdotario de su propio tiempo vital, se revela como potencia creativa por parte del llamado filsofo cesante.

Escritos con el cuerpo teenager

Qu quiere decir escribir con el cuerpo, ponerle el cuerpo a lo que unx dice? Escribir con el cuerpo es un ejercicio de mostracin de la propia exposicin que nos constituye, en ese juego de espejos en virtud de la interpelacin de ti, de unx otrx, de un conjunto de normas annimas e impersonales. Esa exposicin que somos, esa constante y necesaria vulnerabilidad, se constituye en un rasgo de la singularidad y corporeidad que sostenemos.
Un da ya entrada en aos, en el vestbulo de un edificio pblico, un hombre se me acerc. Se dio a conocer y me dijo: La conozco desde siempre. Todo el mundo dice que de joven era usted hermosa, me he acercado para decirle que en mi opinin la considero ms hermosa ahora que en su juventud, su rostro de muchacha me gustaba mucho menos que el de ahora, devastado. Pienso con frecuencia en esta imagen que slo yo sigo viendo y de la que nunca he hablado. Siempre est ah en el mismo silencio, deslumbrante. Es la que ms me gusta de m misma, aqulla en la que me reconozco, en la que me fascino (Duras, 2010: 9).

Estas son las primeras lneas que se asoman en la autobiografa El amante, de Marguerite Duras. Experiencia de extraamiento del propio cuerpo y del pasado dislocado en el propio cuerpo. La clara interpelacin de un hombre annimo refleja la propia extraeza del reconocer lo que de singular y corporal constituye la adolescencia de la narradora. Fascinacin por el reconocimiento de s misma, en el silencio de la imagen construida del yo-muchacha, cuerpo que habita la mirada de otra y habita la mirada de Marguerite adulta. Esta obra relata el debut sexual de una adolescente de quince aos y medio, nacida en la Indochina francesa (territorio de Vietnam, presuntamente), y un amante chino acomodado de ms edad, quienes son tachados por una sociabilidad conflictiva, la violencia familiar y los desesperantes vnculos maternales y filiales. La comunin de la joven con l no se resuelve sino de modo arbitrario (un viaje migratorio a Francia) y cargado de cuantiosa nostalgia existencial.
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El deseo adolescente, el ejercicio de su vida sexual, afectiva, y su comunidad de deseo se descubren en esta dialctica hegeliana de miradas mutuas entre unxs a otrxs, siendo un reconocimiento que desorienta la autoidentidad: De repente, se hizo deseable. De repente me veo como otra, como otra sera vista, fuera, puesta a disposicin de todos, puesta a disposicin de todas las miradas, puesta en la circulacin de las ciudades, de las carreteras, del deseo (Duras, 2009: 19). No hay linealidad, sino descubrimiento de lo acontecido; hay fragmentos, injertos termporales. Las vivencias se unen a la fatalidad de la contingencia, la lnea del tiempo se desdibuja en la cronologa recursiva. Asimismo, es interesante la operacin de objetivacin de la propia corporalidad y de la persona. El uso reiterado de la tercera persona a lo largo del relato insina la objetividad primero del rostro, luego del deseo, la sexuacin de la adolescente y la sociabilidad conflictuada de ella. Se teje una suerte de economa del deseo, deseo de reconocimiento obligado a no resolverse y satisfacerse: No se trataba de atraer el deseo. Estaba en quien lo provocaba o no exista. Exista ya desde la primera mirada o no haba existido nunca. Era el entendimiento inmediato de la relacin sexual o no era nada. Eso tambin lo saba antes del experiment (Duras, 2009: 26). Por momentos, el deseo escapa a la heteronormatividad y se reitera desfasado, en su carcter experimental y de razn artificiosa en personas distintas (Marie-Claude Carpenter, Betty Fernndez y Hlne Lagonelle) como relacin homoertica por momentos; mas no sea para concluir en un final que roza el happy end, pero se luce opaco y trgico finalmente. La construccin biogrfica de Marguerite (la descripcin narrativa de su vida) tropieza en cada descripcin con aquello que no es exclusivamente suyo, con aquellas experiencias que la constituyen y que simultneamente impugnan la singularidad de su historia. La bsqueda de un por qu, de un pasado, remite a un origen de fbula en el rostro y las marcas corporales. No hay referente original sino reconstruccin selectiva de vivencias, hay direcciones ficcionales, secuencias ensambladas, lneas narrativas entrecruzadas, situaciones parcialmente escenificadas y versiones posibles, entre las cuales va insinundose el emerger de una corporalidad inicialmente adolescente y luego adulta (y deberamos agregar necesariamente adulterada). Las variantes coloniales, de clase y tnicas atraviesan todo el relato como instancias instituyentes de los personajes episdicos, pero de forma central al yonarrado de la joven, sus hermanos (mayor y menor, sus desesperantes y violentas constituciones), el rumbo incierto de su madre y, de igual modo, su comunidad de afecto con el chino de Cholen.

El yo soberano y sus conclusiones

La obra literaria, el manifiesto poltico y narrativo interpelante no son voluntad de expresin de vivencias de un sujeto-yo seguro de s o exhibiciones autorepresentativas del yo. Lo que en estxs autorxs, Duras y Fernandez, de distintas tradiciones, genealogas y prosas, llevan a cabo es concebir la expresin como aquello que se escapa necesariamente y empuando la tinta del escritxr; no en la plenitud (que se autorrealiza en la obra) sino en la sustraccin, en la prdida del yo en la medida en que ste est determinado por la referencia a los dems.5
MARTIN DE MAURO RUCOVSKY 173

En Macedonio Fernndez nos encontramos con la stira de la biografa que equipara de modo humorstico la construccin del propio relato (la imposible unidad de vivencias) con cronologas radicalmente contingentes, siendo el yo-literario slo creacin ficcional y el yo fundante equiparable a la nada, de all que se menciona una metafsica de la ausencia. En segundo lugar, podemos rastrear en lxs amantes de Marguerite Duras una escritura signada por la atadura a una corporalidad sexuada que no se completa en su narracin, sino, por contrario, se vislumbra como enajenada. La historia del cuerpo como tiempo biogrfico es la cronologa recortada de recuerdos externos, marcas y situaciones annimas. La necesaria exposicin a lxs otrxs, como paso de nuestra singularidad y constitucin corporal, se narra en la proclama de un yo fuera de s, nostlgico de aquello que tanto tiene de fundante tiene como de dislocado. El yo traslcido que se postula como movimiento interior (de una firma-autor, de un activista o cuerpo abyecto) est ya en un afuera, puesto que las condiciones se hallan ms bien en el lenguaje, las normas y las mediaciones, en unx otrx espejo que auto-reflexivamente lo instituyen. El yo por principio ya est fuera de s, es una ausencia del pensamiento, porque se constituye en un interior que no es propio ni de propiedad exclusiva. De ah que escribir sea salirse de s; de ah que narrar y autonarrarse sea separarse de s porque el uso lingstico, de las normas y mediaciones, es designar a estas mismas, que son condicin de posibilidad del escribir mismo. En la narracin slo se enuncia la sustraccin del propio autor (y la prdida del yo-certeza de s), porque el uso del enunciado slo refiere las propias reglas de juego. En palabras de Maurice Blanchot, escribir quiere decir romper el lazo que une a la palabra conmigo (1992: 17); e insistiendo sobre ello, en palabras de Judith Butler, las condiciones sociales de su emergencia siempre desposeen al yo (2009: 19). La dimensin virtual de las creencias, es decir el funcionamiento efectivo de una creencia, supone su no realizacin: las creencias son virtuales en el sentido de que nadie en realidad tiene que creer; slo tenemos que presuponer que hay alguien que cree. La posibilidad de identificarse con un yo-narrativo se parece al modo en que nadie se identifica plenamente con sus creencias: la creencia de un identidad yoica fundante (que rene toda vivencia durante el transcurso temporal de una vida) siempre es incompleta. En el caso contrario, la identificacin plena con la creencia es ya una virtualidad inexistente e ineficaz; resulta puesta en escena de un teatro personal publicitario. Slo tenemos que presuponer que hay alguien que postula un yo-narrativo (y entonces ontolgico). En el momento en que alguien se enuncia, y nos grita verdades de su yo, cuando alguien proclama la verdad acerca de s mismx y me refiero a aquellas firmas que pueden entreverse en ciertas autonarrativas interpelantes, lo que nos queda son hermenuticas de la sospecha. Es la teatralidad de una puesta en escena de un yo, de otra ficcin de una identidad tan plena como opaca, tan transparente como oblicua, tan explcita como cncava y convexa; teatro identitario que de tanta presencia resulta tan espurio como dislocado e incoherente, que de tan ntimo y personal resulta expuesto, pblico y publicitario. La pretensin de sinceridad narrativa se desenmascara como autoengao epistmico. Para agregar otro grafismo a la ausencia en una temporalidad abolida, una doble cita final. Primero, una comunicacin que se repite en su cita final pero corrida/parafraseada: Esta comunicacin no es comunicacin de sus ideas, es la comuniacin del yo (Martin Adrian De Mauro), la comunicacin de mis resistencias a mis propias ideas. Y luego un
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agregado a modo de sntesis condensadora de lo aqu expuesto, con la sensibilidad literaria de la firma-autor Marguerite Duras:
La historia de mi vida no existe. Eso no existe. Nunca hay centro. Ni camino, ni lnea. Hay vastos pasajes donde se insina que alguien hubo, no es cierto, no hubo nadie. Ya he escrito ms o menos, la historia de una reducida parte de mi juventud, en fin, quiero decir que la he dejado entrever, me refiero precisamente a sta, la de la travesa del ro. Con anterioridad, he hablado en perodos claros, de los que estaban clarificados. Aqu hablo de los perodos ocultos de esa misma juventud, de ciertos ocultamientos a los que he sometido ciertos hechos, ciertos sentimientos, ciertos sucesos. Empec a escribir en un medio que predispona exageradamente al pudor. Escribir para ellos an era un acto moral. Escribir, ahora, se dira que la mayor parte de las veces ya no es nada. A veces s eso: que desde el momento en que no es, confundiendo las cosas, ir en pos de la vanidad y el viento, escribir no es nada. Que desde el momento en que no es, cada vez, confundiendo las cosas en una sola incalificable por esencia, escribir no es ms que publicidad. Pero por lo general no opino, s que todos los campos estn abiertos, que no surgir ningn obstculo, que lo escrito ya no sabr dnde meterse para esconderse, hacerse, leerse, que su inconveniencia fundamental ya no ser respetada, pero no lo pienso de antemano (Duras, 2010: 14).

Notas
1. Me gustara comenzar el presente recorrido con una confesin, puesto que no he practicado el cristianismo (al menos no de forma confesa) y como lector de M. Foucault quisiera ser explcito sobre las condiciones de produccin del presente: en dilogo con Mauro Cabral en las Jornadas de Diversidad Sexual, de gneros y de corporalidades en Bilbao, nos preguntbamos sobre el recurso estilstico de la primera persona de aqu en adelante autorrelato interpelativo (el yo soy... lesbiana, trans, gay, puto, maricn, abyectx...) con declaradas intenciones polticas de ciertas narrativas posqueers, trans y posfeministas. Y en esto no quisiera hacer distincin, un tanto trillada por cierto, entre campo acadmico y campo de militancia-activismo; las narrativas sean manifiestos, panfletos, libros publicados, volantes, declaraciones pblicas, papers, ensayos, proyectos de tesis doctorales, autobiografas, fanzines, etc., etc. hacen uso y mencin de este recurso, de esa metafsica de la presencia, de esa precisa ontologa del yo o de esas tecnologas del yo. Si uno preguntara, por ejemplo, por qu escribes desde ese lugar, por qu te sitas en esa posicin enunciativa sea como narradxr, activistx, oprimidx, etc.? una de las respuestas que obtenamos sera: por que yo soy gay, trans, porque soy lo que soy. En este sentido, nuestras preguntas, no del todo inocentes y cargadas de cierto tono provocador, acerca de aquel ponerle el cuerpo y hacerse cargo de lo enunciado, parecan seguir en una suerte de economa identitaria. Vale aclarar que son preguntas en el orden de la reconocibilidad de s y no del orden policial identitario quin eres t?. El uso de la x en sustitucin de la @ no es deliberado. Ni corresponde a la correccin poltica de cierto feminismo lingstico o constructivista. Asumimos que no hay verdad lingstica sobre los gneros, y sostenemos el carcter plural, contingente y productivo del no-binarismo. Es por ello que en adelante la mencin de la x se pretende como intersticio del algo ms que dos, como instancia de forzamiento de la lengua y de tensin genrica. Algunos ejemplos, bien dispares de realidades dismiles lo constituyen Devenir Perra, de Itziar Ziga (2009) o The testosterone files, de Max Wolf Valerio (2006). En este juego de lo que se enuncia polticamente y lo que subordina la norma, el ejemplo de Itziar Ziga (2009a y 2009b) nuevamente cae en este deslizamiento de ficcin literaria a ficcin poltica. MARTIN DE MAURO RUCOVSKY 175

2.

3. 4.

5.

6.

La Stimmung no se ubica ni del lado del sujeto, como un tipo de humor en el que estara sumergida la percepcin, ni del lado del objeto, versin licuada del Espritu del Mundo. La Stimmung es ms bien ese fondo sobre el cual el sujeto y el objeto, el yo y el mundo han podido existir como tales [...] Histricamente, el Bloom nombra una Stimmung poco comn: la correspondiente al momento en que el sujeto se retira del mundo y el mundo del sujeto, cuando el yo y lo real se encuentran de pronto suspendidos y, tal vez, abolidos (Tiqqun, 2005: 20-21). Otros ejemplos interesantes pueden verse en la poesa porno y narrativa Travesti Trash de Naty Menstrual, ya sea en Continuadismo (2008) o en su blog online <http://natymenstrual.blogspot.com/>. As tambin la fugitiva del desierto y activista queer Valeria Flores, en Deslenguada: desbordes de una proletaria del lenguaje (2010) o en su blog online <http://www.escritos herticos.blogspot.com>.

Bibliografa
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ESCRITURAS DEL YO: PONERLE EL CUERPO. FICCIONES LITERARIAS-POLTICAS EN PRIMERA PERSONA

Youtube/ my (twittering) body: exploring embodiment and inscription practices in social media texts and discourse
LISSA HOLLOWAY-ATTAWAY Blekinge Tekniska Hgskola The contemporary digital age is characterized by states of hybridity and mediated convergence. Virtual and physical domains have become deeply intertwined as the social spaces we occupy increasingly mediate lived experiences through space/ time (con)fusion. Via social and collaborative media, we participate in the generation of technologically-mediated recursive inscription methods, oscillating between real and virtual lives to sustain dynamic metatextual datafeeds deeply connected to our personal being in space and time. Our GPS-enabled mobile phone applications, for example, allow us to both be in physical space, publicize the reality of that placement through live inscription and broadcasting of the event (via generation of a personal and public map), while enabling embodied media surveillance of our own location. That is to say, I can stand in one place while holding and surveying my virtual avatar-self in mediated context, abstracted to a red pin-point me on a dynamically generated animation of my more generalized location, and share this with you, live: I am my own voyeur, and you may survey me watching/ touching myself. The complex politics of this form of tactile surveillance and gazing (being subject and other, seeing and touching ones self, and others) the multiplication and fusion of real/ mediated experiences, public/ private domains, and the texts operating among these dimensions affirms a contemporary digital culture defined by discursive ubiquity and complexity. Finding a critical perspective from which to explore embodiment among this complex of discursive text-ures, that is the material and virtual forces at work underlying the modes of self being/ representation in the contemporary digital age, is particularly challenging. Pinpointing a location of critical entry, much like the red point on the map described above, suggests one must identify the recursive relationship between real and virtual bodies and the discourses they circulate, map, to address what it means to be embodied in the generalized context of a hybrid-media age. To critically address the texts and bodies supported by current emergent digital media forms, I propose that a review of the role of affect and its connection to forms of organic expressiveness outside traditional modes of representation and discourses is a generative avenue for investigation. An understanding of affect and organic being-ness, both as a stimulant and as a method for expressing pre-subjective states that encourage the formation of radical cooperatives and social collaboration, is critical for understanding how representation functions within the ubiquitous text-ures of social media. According to statistics in 2010, 24 hours of video is uploaded every hour on the video sharing platform YouTube, and over 500 million facebook users spend over 700 million minutes per month communicating online, generating/ personalizing content. Each of these platforms, exemplary of a multitude of other social media outlets, is invested in, and driven by, the users desires to display/ modify and survey a dynamic archive of media materials foregrounding personal expression. (The nomenclature of these two platforms
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alone alerts us to the politics of the personal at work in many social media sites dependent on user-generated content: YouTube and Facebook). Embodiment seen as a state of affective and organic sensory being-ness, constructed to engage feelings of co-belonging tactile, physical, expressive, empathetic, and resistant to unitary representation situates and contextualizes much of social media and its networks of exchange. The affective body, does not operate according to the politics of traditional subject-signification that pins it only to one place on the map; instead, it is driven forward by an expressiveness of non-locatability. I am here, no here, then there, alone, with you. Additionally, an anti-aesthetic politics of co-presence, shared production, and real-world rendering without an allegiance to traditional artistic practice is supported. Disconnected as they are from the rules of representation dictated by traditional media, I argue that social media often bears no allegiance to traditional media politics and laws, including those of gendered self construction, and instead they offer up internal expressions of organic affect and being-ness that operate through empathetic connectivity, urging others to share, participate, and remix experience. My personal is also my public which you may co-opt, personalize, and redistribute. Along with many other elements of traditional identity-construction dictated through language and tied to centrally-controlled cultural production codes, gender may be seen as fluid and permeable, his/ hers, mine and yours. These cooperative gendered inscription practices do not, however, operate according to methods of discursive disruption or rebellious subversion coming from below (undoing semiotics by operating through Derridian differance, interstial gaps, anti-logical fallacy, or abject otherly resistance). Nor is inscription operating from a site of postmodern liminality, caught in between experience and representation. Rather operating at a stage prior to signification, particularly to visual constructions subject to the politics of what may be rightfully represented in a normalized social sphere, social media texts may be generated at a hyper-level of intensity and speed that escape proper visual codes of conduct. Working within the amateur aesthetics of Web 2.0, where all manner of user is encouraged to produce, quickly and voluminously, and broadcast the results for re-purposing by others, there is no time for stabilizing production codes or formalizing inscription practices. Hybridity and convergence rule. Emoticons exist next to familiar words, adding rhetorical reinforcement or ironic counter-point: I love you <3 or Its true ;) And yet they can stand alone just as easily, poking their tongue out at convention :p Ubiquitous acronyms affirm pleasure (lol) and amazement (omg), and with each such inscription, social media users work to foreground and visually assert material embodiment as the core component of expressiveness. New forms of expression are concurrent with changes in how media circulates. The shift in media production and broadcast practices from mainstream outlets with mass audiences who consume professionally-developed content has been radically altered in contemporary digital culture. Computer-mediated communication radically transformed the politics of text production in the last decades of the 20th century. The further introduction of Web 2.0 principles and practices and the high-speed development of social media networks in the late 1990s and early 21st century marked a definitive shift in the elemental foundations of digital media culture. Bypassing industrial media methods/ outlets for production, distribution, and exchange, social media platforms like YouTube fuse media producers and consumer into what Axel Bruns terms hybrid produsers (2008: 2). As the product and the producer converge, the discourses and bodies they share are reinscribed through a material re-presentation of embodied being. Our iPhones, for
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example, may operate as phones, but they also have a multitude of other functions: they serve as web browsers, enable text messaging, and serve as audio recorders and cameras. As new distribution practices enable rhizomatic communication channels, and as convergent media forms proliferate, the site at which one may locate embodied experience and identify its expressive nature within innovative media has become increasingly complex. Following a trail of affect thorough social media phenomena, I argue, can ultimately lead one to a rich site of embodied material experience. Operating independently from the restrictions of representative discourse and unencumbered by its identity politics, including those affiliated with gender representation, the affective body shapes new affiliation-based text production. Digital media remix culture is one where real life and virtual life converge along with mixed media forms. Just as digital mash-up applications may combine data and functionality from different sources to create new forms, identity too can be constructed and remediated through a variety of raw source material. Thus, locating/ identifying a subject in one place or the other is a clear challenge. The location one occupies, for example, in the twitterverse exemplifies such ambiguity: I can map my location by projecting my location to others, but by so doing, I actually redistribute it, rendering myself un-locatable at the exact moment I attempt to fix myself in place. I capture myself at the dynamic moment of my mediated redistribution, and I am both here and there. To refer to the sphere of usage in which communication happens on Twitter as the twitterverse itself underscores the pseudo-spatial here/ there dimensions it supports. The twitterverse (an analogical universe) evokes the materiality of outer space, populated with celestial bodies, circulating in an ever-expanding darkened ether, seen and unseen, moving in continual orbit. At the same time, the term evokes the semiotics of poetry, verse, compressed and compact language (twitter updates are 140 characters, or less) which circulate outside regular language. One can consider then the revolutionary properties attributed to poetic discourses by theorists like Roland Barthes and Julia Kristeva. For them, the semiotic order, in opposition to the (patriarchal) Symbolic order, is aligned with poetry and with the primal maternal body. It emerges, disrupts the regulated order of traditional meaning-making, and occupies more ambiguous, and sometimes abject spaces, that remind one of a materiality prior to subject formation, before ones identity was held in place. Twitter poetry, however, is emptied of its abject association and celebrates an ordinary dynamism available to the masses, not to the fringe. In fact, ones own tweets (messages) easily migrate, drift from hand-held to desktop displays, confusing, or eliding the site of real vs. virtual production, finding new material ways to document ones motile experiences in orbit, en masse. Operating at the level of Guy Debords psychogeographers, who develop a new awareness of urban spaces by connecting themselves to a heightened awareness of their own experiences while drifting through them, the drive and twittering are founded on a circulation of affect. These users participate in a personalized, physical-ized mapping of location, and they engage the specific effects of the geographical environment, consciously organized or not, on the emotions and behavior of individuals (Debord, 1955: 1). Through the motilities of drifting they let themselves be drawn by the attractions of the terrain and the encounters they find thereof (Knabb, 1995: 50). Using their bodies as the primary interface, they are both one and part of a collective, and yet they do not work together to develop a singular discursive truth. Rather, they are propelled by a need to express an individual material connection to place, while sharing it with others.
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Using multiple channels for inscription, the twitter user serves multiple functions and resists univocal or unitary signification. Although s/he can serve as a kind of locative diarist, creating a visual and textual record of experience (no matter how trivial), in photographs and in 140 character or less tweets (I am at the shoe store), she may also serve as a disseminator for others content (via re-tweets) and as a portal to other equally distributed social networks: to blogging sites, Flickr, Facebook, and even to the material world of the water-cooler conversations. As such, the collective discourse of ones twitter-feed, is immeasurable and limitless. Like the body, both here and there, Twitter discourse is neither mine nor yours, virtual or physical, and as such it resists a semiotics of pure representation sustained by clear subject-positioning. Public and private at once, tweets are intended for sharing and re-purposing. The identity they reveal/ construct/ map has a clear connection to organic experience, to emotional expressiveness, and to a locatable being-ness, but it is not a discourse of presence and individual subjectivity. Like Luce Irigarays notion of the sensible/ transcendental in An Ethics of Sexual Difference (1993), this state of being is characterized by both being corporeal, physically present and yet pointing to a transcendent other beyond who shares experience and speaks with us. However, the transcendent other (or God) addressed by Irigaray in this work is connected with a divinity quite distinct from the more everyday doubled others sustained by social media. The clearly implicated hierarchical structures of a divine force above me have been reinscribed with a secular co-being (or beings) who operate in more horizontal affiliations. Stripped of divine grace, this other is still recovered here and now through the body but does not necessarily lead one to higher conceptual understanding, an ultimate quest for abstraction that only begins in physical sensation (Irigaray, 1993: 148). Rather, this site of intersubjectivity (itself a revision of Merleau-Pontys phenomenal body) is more akin to Irigarays later reflections in The Way of Love (2002) and I Love to You (1996). In I Love to You, for example, she describes the relationship with the divine in a much less top-down formation. In this figuration being two is illustrated by a more common (every-day, yet extraordinarily heartfelt) expression of deep feeling: I love you. However, to illustrate the relationship of equal exchange in this kind of discursive expression, she re-imagines the phrase as I love to you. In this construction, the word to indicates that I maintain a relation of indirection to you. I do not subjugate you or consume you (Irigaray,1995: 109). This kind of expressiveness indicates how dual subject positions may be sustained in a discourse of mutual respect. These kinds of revisions, for Irigaray, may cultivate a healing of gender oppression through intersubjective language sharing. For Irigaray, changing language changes culture, and this distributed twittering illustrates the kind of linguistic cooperation and intersubjective embodiment at work in the convergent materials expressed and mediated in social media culture. In these exchanges the material structures of the everyday body work cooperatively with the mediated other(s) in a recursive and reciprocal process of mutual exchange. Self-fashioning in social media is as fluid as the networks through which data circulates and the possibilities for dis-playing ones self, for performing ones experiences, are numerous. But often these performances, including overt gender performances, are distinct from the kind of performativity of subject-identity within the normative, regulatory discourse that feminist theorists like Judith Butler, in works like Gender Trouble (1990) and Bodies That Matter (1993), has so influentially described. In Bodies That Matter, Butler argues that both the biological sexed body and the culturally-constructed gender body are deeply connected to discursive practice. Both bodies circulate in dis180 YOUTUBE/ MY (TWITTERING) BODY: EXPLORING EMBODIMENT AND INSCRIPTION PRACTICES...

course and in material culture and are iteratively performed to secure the regulatory consolidation of the heterosexual imperative (Butler, 1993: 2). The sex/ gender distinction is seen as false, and the biological material of bodies is, like the gendered cultural constructions revealed in Gender Trouble, subject to the repetitive, performative restrictions imposed on it through discourse. For Butler, the matter of bodies [is] indissociable from the regulatory norms that govern their materialization and the signification of those material effects (Butler, 1993: 2). That is to say the organic body is impossible to perceive outside the limits of proper discourse, with the exception of its role as an abject other, an entity un-living in a zone of inhabitability, a site of repudiation around a threatening spectre (Butler, 1993: 3). The abject other, like Kristevas abject (m)other in Powers of Horror (1982) is associated with presubject and prelinguistic identity and therefore the speaking subject (the only subject possible to perceive) has no direct access to it except through violent disruption. The performativity within many YouTube texts, such as in Vlog posts and in other highly personalized presentations on YouTube (homemade dance videos, for example), operate on a very different register. Rather than coming from a site of exile, a discourse method outside the mainstream and operating from a reviled place of exclusion, the outlets of YouTube offer an interesting perspective on the nature of the outsider in digital culture. In this figuration, what might be traditionally considered the other or outside discourse (the alternative to mainstream media outlet, such as YouTube) has only a pseudo-outside vision and more accurately reflects a more horizontal expressive affiliation. This expression co-opts from the inside as needed, and occasionally aligns itself directly with the mainstream in distinctly collaborative unions that bear no traces of abject/ rebellious disruption. Social media is, in fact, encouraged to borrow from mainstream media wholesale, remix it, or share it, and thus a covert position of stealth (stealing) and disruption is unnecessary. CNN news sites, for example, may include links to personal amateur news blogs, or they may broadcast user-generated content to support their own professionally-developed media. However, they do not (cannot) control the production process in its entirety. Thus the inside/ outside binaries are difficult to discern, as are the marked categories of status traditionally associated with media production and producers (high culture/ low culture, mainstream/ alternative, professional/ amateur). For Lawrence Lessig, the hybrid economies supported by the new social media networks are driven by their association with a slippery dialectic structure and ever-shifting oscillation between personal/ private spaces, grassroots/ corporate interests, and global vs. local community interests (Lessig, 2004: 4). Experiences are circulated through a variety of modes and channels with no clear allegiance to any one mode of representation, be it in real or virtual space. Fixing a body in place and affixing a singular method of self-expression is antithetical to discursive practices within digital media culture. Mark B.N. Hansen in Bodies in Code recognizes this shift from stationary meaning-making to dynamic modes of embodied expressiveness in contemporary media culture. In a converged space of real/ mediated experience, movement and mobility supersede static signification:
With the convergence of physical and virtual spaces informing todays corporate and entertainment environments, researchers and artists have come to recognize that motor activity not representational verisimilitude holds the key to fluid and functional crossings between virtual and physical realms (Hansen, 2006: 2).

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In his extended reflections on embodiment, Hansen continually asserts the functional over the representational role of digital media. Such functionality is deeply connected to motility and tactility (mobility plus touchability) revealed through using the body-as-interface. This primal sensory body generates a felt correlate of perception, foregrounding tactility over pure visuality. I touch my iPhone to reveal my location, stroke it to zoom in and out, hold it close to my mouth to communicate with others. Citing Brian Massumis privileging of the analog body, the sensory body, a transducer of the virtual and an experiential processing bridge between media forms, Hansen argues that new digital interfaces are always embodied as they operate through a revelation of organic intensity, a primal state of being, like Deleuzian becoming, that defies the static subject-body of discursive representation. For Hansen, the contemporary media age is one where all reality is mixed reality and yet the organic body is the primary site for expression and remains resistant to efforts to place it inside signification and make it a mere surface for representation. The tactile body shapes experience, making it conform to its own phenomenological organizing schema, that is to its physical-ized map (like the hand-held GPS mobile map); this body is a primordial and active source of resistance but does not have an allegiance to either tradition or traditional forms of rebellion against authority (Hansen, 2006: 15). For Hansen, contemporary media, the organic body is a body in code, a neither purely informational body, nor a disembodied reflection of the everyday body (Hansen 2006: 20). It is anti-representational and is a body submitted to and constituted by an unavoidable and empowering technical deterritorialization through tactile motility and the circulation of affect (Hansen, 2006: 20). The body of affect, operates in a state of ones incongruity with oneself where fixed identity (including, I propose gender identity) is overcome through singular excess. The organic bodys expressivity instead exceeds the discursive possibilities of unitary self-representation (Hansen, 2006: 168). Following Gilbert Simondons of Lindividuation psychique et collective, Hansen argues that because this organic body is a subject of, and also a subject to, affectivity, and it is dependent on cooperative conditioning (Hansen, 2006: 171). That is to say, for Hansen, the subject (the human being) must participate in collective life. Collectivity the experience of the common beyond identity comprises the opportunity for the subject to coincide with itself leading to a powerful state of transindividuation where the power of collective experience is exposed as an antidote to identitarian politics based on visual representation (Hansen, 2006: 171). This ontological position reveals affective expression (sensory, organic, tactile, and motile states) as core (primal) principles of being that are not over-written by discourse and may be exposed through alternate methods of distribution and expression (such as through social media). Without the means to interpellate subjects based on traditional visual codes alone, identifiers of race, gender, class, may be emptied of their relevance through a reinvestment in embodiment beyond the image towards a rootedness of life in a source affectivity that lies beyond identity and individuality and thus beyond the reach of commodification (Hansen, 2006: 172). Richard Grusin in his book Premediation: affect and mediality after 9/11 recognizes the sharing of affect and the redistribution of self as central to social media:
Leaving multiple traces of yourself on socially networked sites is seen as a necessary goal and interacting with such sites is made pleasurable, or desirable, in part because they
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work to produce and maintain positive affective relations with their users, to set up affective feedback loops that make one want to proliferate ones media transactions (2010: 3-4).

Collective expressions of affect are naturally recursive, and the desire to share ones experience through multiple channels and discursive forms (images, videos, sms, comments, status updates) affirms this process. When one posts a Facebook status update, for example, a comment box is inserted by default, asserting the desire for others to share my status, to update with me. On YouTube too, the desire to display and distribute ones self, or to broadcast yourself as the YouTube slogan proclaims, is not a purely narcissistic imperative to showcase individuals. It is also clear call to share experience, in actuality to broadcast together, and to repurpose individual expressions as a means of building a collective network based on non-visual affect. So although it may seem that YouTube, as with other image-based social media (Flickr, Dailybooth) seem hyper-invested in creating overt visual displays and sustaining a platform for self-promotion and ego-driven public performance, they instead mediatize expressions as a means of communicating and then sharing private, personal experience. The public and private cohabitate and affective collaboration is the core principle behind the seemingly visual, self-serving productions. Pre-subjective expressiveness does not emerge transgressively, punching through the symbolic level of normalized media representation; rather it is a built-in feature of the media platform and a primary principle for production. The user-generated video platform supports predominantly visual media, but only as a cover for circulating private experience, sharing affect. The content is not structured according to traditional formal regulations (according to film or video production standards, or for published literary artifacts). Forms of narrative sequencing and storytelling and/ or cinematic editing or visual framing conventions (closeups, two-shots) may be ignored and are, in fact, irrelevant. On YouTube all manner of personal expression is rendered into an infinite range of video-based artifacts and shared with a community of users, who may further circulate, annotate, and edit them, keeping them in a state of dynamic flux. It operates by building personal/ public networks of exchange that stem from produsing private, internal expression and sharing them. It is deliberately unconcerned with the externalized aesthetics of traditional video production and often the low budget, low quality of the works is key to their mode of collective experience-sharing. One may take, for example, a short (55 second) micro-video called LEGO whale and posted by YouTube user kurturtig. In this video, the backdrop is a casual and seemingly un-staged setting a bedroom, or perhaps a dorm room, with laundry hanging and plastic crates on the floor. The user is not fully visible, except for his hand that moves in and out of the camera frame, holding a Lego whale-figure that he flies through the air, occasionally manipulating its shape, until the tale comes off and the video stops. A musical soundtrack underscores the whimsy, and except for a brief exclamation in the beginning in German (My Whale) and a short sentence uttered at the end when the tale breaks away (Kaput!), there is little structured communication except through the affective body codes. Lacking a narrative arc and based on a non-traditional, trivial documentary subject (the construction of a small Lego animal figure) the clips only motivation seems to be to share the pleasurable experience of this user about his small creation. His invisibility, except for his hand, slowly dancing in and out of frame, seems to
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showcase the tactile and motile functions of his body for expressing his pleasure without tying it to conventional methods of signification. There is an intimacy and simplicity of experience-sharing in the clip, and if not for the potential clue in the users name (kurt, if that is his real name) and in his voice at the beginning and end, his gender too seems insignificant. In fact, the universality of experience, unconnected to subject-codes and certainly not to traditional masculine representations, as his playfulness is more stereotypically girlish seems quite open and driven only towards a desire to share with others. His written comments reinforce his desire for connectivity: Im quite happy with the result, but some improvement could be done, especially on the face and making it less fragile (but that represents reality, no?). He asks for input and even references the fact that the backdrop for the scene he sets is less significant than the action he foregrounds: dont mind the socks in the background ;). His winking emoticon is a further invitation for cooperative sharing. This clip, representative of so many others on YouTube, seems to support Hansens claim that contemporary media is driven to promote the primacy of the body as an agent in technical ordering, and not to signify meaning, as such. Such media reveals the ontological role of the body in giving birth to the world and foregrounds the functionalist perspective of much social media (Hansen 2006: 5). As forms of functional documentation, as opposed to representational media practice, social media artifacts, like the LEGO Whale resist the politics of traditional media that operate with clear aesthetic goals and values and with a conscious intent to produce formal and professional media objects. Hansen offers a theoretical perspective for considering the embodied aesthetics at work within social media artifacts that do not always seem motivated to produce meaning, or substantive matter even, within the politics of discourse and artistic semiotics. When one considers, for example, what Patricia Lange calls the personal ephemera or the minutiae and small-life moments evident in many YouTube videos, one can recognize that traditional cinematic aesthetics do not apply (Lange 2009: 74). Popular YouTube subjects range from familiar video-fare (documentation of birthday parties, graduations, family gatherings) to a whole range of more expressive abstraction, similar to the LEGO whale video: showing babies faces after sucking on lemons, or babies giggling uncontrollably, or people making funny faces, or showing their scars, pimples, or belly fat. These clips illustrate the functional and affective sphere which social media may embrace: the sensory commons, the me/ not me space, of contemporary media culture (Hansen 2006: 20). According to Hansen, digital technologies fulfill four primary goals: they expand the scope of bodily (motor) activity; 2) broaden the domain of the prepersonal; 3) create an anonymous medium for co-belonging (a being-with-ness); 4) transform collective existence from self-enclosed cognitive functioning to open forms of communal motor-driven, motile participation to assert the ongoing technogenesis of the human (Hansen 2006: 20-21). One may consider YouTube both in the context of Hansens claims, but also as an exemplary model for many other social media. Driven as it is by user-generated production means, it supports a state of co-belonging that supersedes individuation for collective experience, as evidenced by the tagging, commenting, reply, and rating functions, on each page that contextualize the video and clarify that this platform is for more than video broadcast. Motile tactility is referenced in the hyperconscious referencing of selfmediation in the prepersonal domain, that is in the abstraction from context and resistance to clear signification in many posts. Traditional vlog (video log) posts use conventions to
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demonstrate the drive toward sharing, rather than only to self-promotion. The obvious revelation and reference to the technical apparatus for meaning-making (to the web-cam) the common use of domestic settings, and the deliberate non-editing in many personal vlogs, demonstrate the spontaneous mode of naturalized (non-mediated) communication in use. These posts create a sense of personal being-ness and liveness that together support a personal and anti-aesthetic approach to documentation. These vlog posts epitomize what Patricia Lange call videos of affinity. These videos foreground the creation of sensory impressions and spontaneous creativity, using private and intimate communication techniques (like eating on camera) and moving, adjusting or shaking the camera (to evade transparent media representation). They bring the vlogger into contact with potential others who identify and interpellate themselves as intended viewers of the video (Lange, 2009: 71). For Lange, affinity videos on YouTube operate as a form of habeas corpus bringing the body firmly into view to forge intimate connections with others (Lange, 2009: 78). The lack of formal constraints, in fact, support the representation of other activities performed in real-life social setting to encourage more tactile forms of documentation and communal sharing. In YouTube: Online Video and Participatory Culture, Jean Burgess and Joshua Green foreground vernacular creativity as a central creative force in social media (2009: 22). This includes a wide range of creative practices, from scrapbooking to conversational chat, and they argue it informs many YouTube posts. As amateur content-makers, driven by real world references, rather than mediated creations, these posters operate outside the cultural value systems of either high culture or commercial creative practice (Burgess and Green, 2009: 12). Another YouTube genre that characterizes affect-sharing is the homemade dance video. Dance videos may be edited remakes of mainstream music videos, or just documentation of personal dance moves, interpretative dance performed by people with a range of skills, but who are generally amateurs. Often these performances take place in domestic settings, like a bedroom or living room, but they may also include more public performances as well (as in a talent show). The amateur nature of the videos is a key component of this genre. The dancers seem to be enacting a private (and somewhat universal) experience of embodied musical pleasure and fantasy reenactment: I want to express how the music makes me feel and materialize it in my body-moves and I want to learn to dance like Shakira and embody her presence in me. Although prior to social media outlets like YouTube, such dances may have happened in the privacy of ones home, the circulation on YouTube subjects them to affective cooperative codes foregrounding private/ public sharing of expression. Peters and Seier, in Home Dance: Mediacy and Aesthetics of the Self on YouTube, acknowledge the binary confusion of YouTube dance videos that demonstrate a specific ambivalence of self-control and forgetting, discipline and pleasure (2009: 199). The narcissistic act of dancing in front of the bedroom mirror is replaced by a desire to share the personal experience with others. I am alone, yet joined to you. For Peters and Seier, the bedroom setting operates like Foucaults heterotopia: equally private and public, actually existing and utopian, performative and transgressive (2009: 199). The motility of the body, dancing on camera with an imagined audience and equalized by the interior pleasure of just moving to the music, is clearly evident in these YouTube videos. Pop/R&B singer Beyoncs popular song Single Ladies (Put a Ring on It) offers another example of the affect-driven and politics of affiliation at work in YouTube discourse. The original black and white video, with its minimal sets, engaging choreograLISSA HOLLOWAY-ATTAWAY 185

phed moves, and impossible-to forget tune, was itself seemingly created with an eye toward reproduction in the social media sphere. Although it was released through mainstream outlets, the remakes on YouTube have never been contested for copyright violation or stopped in production. The video is itself strongly influenced by the choreography from another source, Bob Fosses 1969 Mexican Breakfast dance show, and so it both pays homage to an earlier live work, while inspiring others to re-present it in media based on their own feelings of connection. It was clearly made to be remade, the plain white backdrop (so easily reproduced) the simple costuming (black leotards) and the choreographed just-enough-to-challenge-you highly stylized dance steps, represent a shift in production politics. Here mediated affiliation is a central principle for re-production and the ambivalence of true ownership over the content gives way to myriad shared performances demonstrating functional expressionism. Beyonc herself is playing a role in the video, her alter-ego Sasha Fierce, and the fluid boundaries of self-representation embody a politics of co-belonging. In fact, the video has been reproduced literally thousands of times on YouTube and remains one of the most popular examples of dance video remakes. Although these remakes clearly bear some relation to the original, most specifically to the choreography, the actual performers of the moves are infinitely interchangeable. Videos on YouTube include performances by individuals playing Beyonc/ Sasha, threesomes enacting the original trio from the video, and everyone else from drag queens, to male and female teenagers, obese men in dance leotards, and grandparents. Each video is clearly focused on a desire to express movement, to show the influence of the melody and beat in the body. The music is irresistibly catchy, so much so, that even infants are recorded on YouTube responding to the music and shaking their diapered bodies in utter delight, shows of spontaneous physical expression. Collectively these performers demonstrate various levels of success in emulating the original video and its choreography, but authentic reproduction is not the goal. These are not repetitions to enforce discursive codes of conduct, and certainly they are not performed displays of proper and discrete gender conduct, as described by Judith Butlers regulatory heterosexual imperative. Beyoncs identity as a classically beautiful female recording star is quite irrelevant, and the affective delight in expressing embodied feelings of a being-in-excess like Hansens body-in-code or Irigarays intersubjective co-presence with a loving other are driven by a politics of deterretorialized non-locatability. Together these social media texts defy identity politics and operate through affiliation networks to reveal an affective organic human presence and a fluidity of gender expressiveness as a backdrop for creation. They assert a primordial drive to overcome a signifying discourse dynamics that threaten to subvert the sensory, tactile and motile body to representable, subjective ones. As affective media, they do not disrupt traditional discourse, or emerge from within it; they exist at a more pure expressive state prior to the limitations of subject restriction and binary gender division. Bibliography
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Ser mirada: norma, control y biopoltica

Feminismos, biotica y biopoltica. Normatividad social y cuerpos

MARA JOS GUERRA PALMERO Instituto Universitario de Estudios de las Mujeres Universidad de La Laguna

Introduccin
En este artculo voy a desplazarme de la biotica a la biopoltica al hilo de una reflexin acerca de la normatividad social producida hoy, sobre todo, por los medios de comunicacin, que impacta sobre todos los cuerpos, pero, con una mayor intensidad, sobre los cuerpos de las nias, las jvenes y las mujeres. Para ello voy a sealar, primero, la reproduccin como el factor que ha sido clave en la defensa de la autonoma de las mujeres, vistas histricamente como medios al servicio de la propagacin de la especie y de la salvaguarda del nombre del Padre. Este hilo ha sido atendido por una biotica feminista que intenta remediar el androcentrismo de esta interdisciplina medicina, biotecnologas, filosofa, derecho, estudios culturales, etc. y el sexismo de las prcticas mdicas institucionalizadas. No obstante, el giro biopoltico arruina el referente liberal de la autonoma como capacidad de elegir y remite tanto a cmo la normatividad social produce a los individuos, sus prcticas y sus ficciones de libertad, como a las maquinarias institucionales que gobiernan la vida y los cuerpos. Tanto Foucault como Bourdieu nos han explicado los fenmenos de incorporacin de normas y valores dominantes y, de este modo, cmo los sistemas de opresin, articulados institucionalmente, se garantizan adhesin y conformidad por parte de los sujetos, efectivamente sujetados. Lo caracterstico de la ltima localizacin tardocapitalista es la promocin de una medicina del deseo que interviene los cuerpos para forzarlos a asimilarse a una norma que los sujetos creen libremente elegida. Por ltimo, insistir en la necesidad de proponer imaginarios sociales que, ms all del pesimismo foucaultiano, reivindiquen la capacidad de gozar de los cuerpos, como sedes de la capacidad de sentir y ser sentidos, desde la autoestima y la autoconfianza de las mujeres. Recelar de las estrategias compulsivas del consumismo y etiquetar como tortura algunas de las intervenciones ms populares dietas, operaciones quirrgicas, la farmacologizacin masiva del malestar femenino, etc. son modos de denunciar la normalizacin y naturalizacin de unas estrategias econmico-simblicas destinadas a generar malestar y descontento en todos, pero con especial virulencia en las mujeres.

Biotica, reproduccin y cuerpos de las mujeres

A partir de la dcada de los noventa del siglo pasado, emergi con fuerza un nuevo enfoque biotico apellidado como feminista. La interdisciplina llamada biotica era juzMARA JOS GUERRA PALMERO 191

gada con severidad desde una perspectiva de gnero1 debido a que su tratamiento de diversas cuestiones, pongamos por caso el estatuto tico del embrin o la estimacin del impacto de las nuevas tecnologas de reproduccin, no haba tenido en cuenta, en diversos sentidos, el hecho de que la situacin social de mujeres y hombres est atravesada por vectores de desigualdad y responde a estereotipos seculares infundados. El abordaje descontextualizador de las cuestiones bioticas por ejemplo, el que los embriones se hayan pensado como entidades autosuficientes sin apreciar el carcter constitutivo de la interaccin con la madre, que es la condicin misma de su posibilidad invisibiliza a las mujeres e incorpora, de soslayo, un prejuicio patriarcal acuado en la historia del pensamiento, en sus diversas tradiciones, que se ha ido transmitiendo a nuevos lenguajes disciplinares adoptando diferentes modulaciones. Tal prejuicio androcntrico consigna la tesis de la subsidiariedad de las mujeres. En concreto, en la historia de la filosofa se ha considerado a la mujer como un caso aparte y se la ha segregado del genrico humano conceptualizando de diversas maneras, todas negativas, su diferencia. El hecho reproductivo, y su comprensin, no ha estado al margen, sino que ha colaborado a definir la inferioridad de las mujeres al pensarlas bsicamente como medios al servicio de la continuidad de la especie y de la transmisin del nombre del Padre. El hecho de que nazcamos de mujer2 debe ser pensado sin el lastre de una tradicin sexista que ha impregnado tanto la ciencia como la filosofa y, tambin, en consecuencia, la biotica estndar.3 El varn ha sido postulado como modelo-patrn de lo humano. Desde Homero encontramos que la mujer es definida como analk, esto es: al igual que los nios y ancianos carece de esa potencia agresiva en el ataque y en la defensa en el combate que es la distincin del hroe (Madrid, 1999). Las mujeres, a pesar de ser importantes e incluso valerosas Hcuba, Penlope, etc., quedaban en segundo plano segn la escala valorativa de la moral aristocrtica y guerrera griega. Hesodo y, ms tarde, Aristteles afianzarn y darn forma cannica al legado misgino. La inteleccin del hecho reproductivo deriva en gran parte de la concepcin de las relaciones sociales entre hombres y mujeres en un rgimen patriarcal. Incorporar la perspectiva de gnero a la reflexin tico-poltica en torno al hecho reproductivo supondra, tal como nos indica Rosmarie Tong, al menos:
1) atender a los intereses y cuestiones morales de las mujeres tanto como a los de los hombres; 2) tratar a ambos, hombres y mujeres, como agentes morales completos; 3) afirmar los valores culturales que han sido asociados con las mujeres (interdependencia, comunidad, conexin, la idea de compartir, emocin, cuerpo, ausencia de jerarquas, naturaleza, inmanencia, procesos, alegra, paz y vida) al menos tanto como los valores que han sido asociados con los hombres (independencia, autonoma, intelecto, voluntad, prudencia, jerarqua, dominacin, cultura, trascendencia, resultados, ascetismo, guerra y muerte); 4) valorar las experiencias y los modos de razonamiento moral de las mujeres tanto como los de los hombres (Tong, 1997: 2).

A este respecto, la gran variable unificadora de los enfoques feministas es una metodologa crtica puesta a punto para desvelar los efectos distorsionadores del androcentrismo. Por androcentrismo entendemos la asignacin simblica a lo masculino del protagonismo nico y de la superioridad valorativa, que ha tenido como consecuencia la omisin o menosprecio de lo femenino como incompleto, inferior y de menor vala. Esta ltima indicacin nos sirve para sealar una constante: la expropiacin del carcter de su192 FEMINISMOS, BIOTICA Y BIOPOLTICA. NORMATIVIDAD SOCIAL Y CUERPOS

jeto autnomo a las mujeres en la conceptualizacin del hecho reproductivo en nuestra tradicin filosfica y cientfica. Tal expropiacin, a pesar de la evidencia obvia del hecho biolgico, ha sido analizada, y deber seguir sindolo, en profundidad, con el fin de aniquilar sus perniciosos efectos discursivos y prcticos. No obstante, la conjuncin sociedad de consumo neoliberalpatriarcado, sin olvidar el intervencionismo en lo reproductivo, ha hecho variar el punto de tensin hacia la normatividad relativa a la forma y aspecto del cuerpo de las mujeres. La presin meditica de una normatividad relativa a los cuerpos femeninos cifrada en una iconologa omnipresente al servicio del mercado se infiltra en infinidad de aspectos: de la dietologa a la llamada medicina del deseo. Pasemos a vislumbrar algunas caractersticas de la presente conjuncin patriarcal en el tardocapitalismo.

Normatividades estticas y mass media: contra las mujeres de carne y hueso

El punto comn de todas estas estrategias consumistas parte de generar socialmente, de manera que las mujeres lo incorporen, un potente sentimiento de desagrado hacia una misma: el sentirse inadecuada, defectuosa, carente, imperfecta, e incluso abyecta. Adems, dado el ideario neoliberal de la responsabilidad por uno mismo que ha sustituido a la invocacin al pecado, el sentimiento de inadecuacin produce una terrible angustia ligada a la culpa por no ajustarse a los modelos imposibles del imaginario social dominante de la moda y los mass media. Anorexia, bulimia, depresin, adiccin compulsiva al ejercicio o adiccin a la ciruga esttica, son algunas de sus consecuencias. Es plausible el ideal de autonoma, que gua la biotica, bajo estas condiciones de normatividad social relativa a los cuerpos de las mujeres? La biotica se ha modelado en torno a las premisas del individuo liberal. Un preferidor racional, el homo economicus, que elige entre un abanico de opciones para maximizar biopoder; ignora su beneficio. En el mbito mdico, su batalla ha sido contra el paternalismo que dictaminaba lo que convena al paciente. De la inteleccin autoritaria se ha pasado a la contractual, basada en el consentimiento informado. No obstante, el definir la libertad del paciente en la clave neoliberal del cliente es una tarea ardua, porque no tiene en cuenta la intuicin foucaultiana del las determinaciones sociales disciplinarias y biopolticas internalizadas y vividas como libremente elegidas. La falsa conciencia parece tener vida tras su primera formulacin marxiana. A la luz de los anlisis de Foucault, la libertad de elegir y el individuo liberal son ficciones que enmascaran los mecanismos relativos a la produccin social de los cuerpos y de la administracin de la vida. Las categoras por las que los individuos son definidos y categorizados por la medicina y la psiquiatra, entre otras, son encarnaciones de un poder productivo que construye identidades, patologiza y decreta el universo de la normalidad frente al de las desviaciones y anomalas. No me resisto a copiar la siguiente cita del primer tomo de la Historia de la Sexualidad:
Histerizacin del cuerpo de la mujer: triple proceso segn el cual el cuerpo de la mujer fue analizado calificado y descalificado como cuerpo integralmente saturado de sexualidad; segn el cual ese cuerpo fue integrado, bajo el efecto de una patologa que le sera intrnseca, al campo de las prcticas mdicas; segn el cual, por ltimo, fue puesto
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en comunicacin orgnica con el cuerpo social (cuya fecundidad regulada debe asegurar), el espacio familiar (del que debe ser un elemento sustancial y funcional) y la vida de los nios (que debe garantizar, por una responsabilidad biolgico-moral que dura todo el tiempo de la educacin): la Madre, con su imagen negativa que es la mujer nerviosa, constituye la forma ms visible de esta histerizacin (Foucault, 1977: 127).

Estos mecanismos de histerizacin funcionan hoy, pero, como decamos, bajo la presin del negocio la llamada medicina del deseo florece y es hoy constitutiva de identidades al pairo de la glorificacin de la personalizacin y la eleccin. Para la transexualidad, el proceso identitario en devenir est marcado por hormonaciones e intervenciones mdicas con el fin de adecuar el cuerpo a la mente vivida como masculina o femenina. Transexualizarse como devenir es ser intervenida por el poder mdico que sortea la tozudez de la naturaleza. Dado que la felicidad se enuncia por los sujetos como motor de la trasformacin, no podemos juzgar esta opcin que sirve para restar la supuesta inadecuacin. La pluralidad de relatos de los transexuales optar por borrar la intervencin en su presentacin pblica o por hacerla patente y presente en su narrarse. De la misma manera, la adiccin a la ciruga esttica est motivada por el intentar reparar el sentirse defectiva para lograr ser ms bella y perfecta de acuerdo con unos cnones culturales determinados. Tal ciruga es hoy una de las especialidades ms lucrativas de la medicina. Las cosas, desde luego, no parecen ir en la direccin de lo apuntado por Judith Butler:
La prdida de las normas genricas tendra el efecto de hacer proliferar configuraciones genricas, desestabilizar la identidad sustantiva, y privar a las narrativas naturalizadas de la heterosexualidad compulsoria de sus protagonistas centrales: hombre y mujer (Butler 1990: 146).

Como mucho, nos encontramos con que esos personajes ficcionales cannicos, la mujer y el hombre, siguen existiendo, an en crisis de proliferacin, y que la maquinaria capitalista neoliberal da cobertura a las diferencias sin ignorar las resistencias tradicionalistas y fundamentalistas a la liberacin gay y a la emancipacin femenina, para integrarlas en el mercado de las medicina del deseo. Hace unas dcadas, se propuso la expresin preferencias adaptativas para explicar cmo los sujetos se reconcilian con su marco de normatividad social y/o falta de oportunidades. La formulacin de Jon Elster (1988), basada en la fbula de la zorra y las uvas cmo las uvas eran inalcanzables, la zorra decida que estaban verdes y que no valan la pena, ha sido utilizada para analizar cmo las propias limitaciones y la falta de oportunidades son racionalizadas como elecciones libres. Es ms confortable, en trminos psicosociales, adaptarse a la norma, aun al precio del dolor y al coste de la intervencin quirrgica, por ejemplo, que confrontar una normatividad ubicua y productora de sentidos que siempre seala con su dedo acusador tu anormalidad, tu desviacin, tu imperfeccin. El motor narcisista funciona a favor de la mercantilizacin de la medicina del deseo. El sujeto que se confa a los poderes salvadores del mdico y de la medicina, cual nuevo creador, pretende as restaurar, teniendo un cuerpo intervenido y modificado, su autoestima y su autoconfianza. Slo as espera reconocimiento y xito social y, derivado de ellos, el poder amarse a s mismo. La normalizacin social ha asumido, ha incorporado, en el tardocapitalismo, la pulsin por la novedad incesante. Y las presiones alcanzan todo el espectro de normalidades
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pasadas por diversos filtros culturales y contraculturales: desde la reparacin del himen a las muchachas musulmanas hasta la medicalizada subcultura transexual con sus debatidos potenciales de subversin, pasando por la normalizacin de liposucciones e implantes mamarios. En nuestras sociedades, los mass media fomentan fundamentalmente tres modelos: el de la top model, cercana a la insania del sndrome anorxico-bulmico que Braidotti analiza ligada al icono en que se convirti hace unos aos Diana de Gales, la princesita perfecta que reaccion contra su enclaustramiento, que se asimila al ideal de ser una mera percha de ropa y recordar tan slo su evanescencia; el de la actriz porno convenientemente siliconada, especialmente en sus pechos podemos hablar de pornograficacin de los mass media y de Internet; y, para las mujeres maduras, la obligatoriedad de borrar las huellas de los goces y los sufrimientos mediante el estiramiento quirrgico o qumico de la piel y de esforzarse por ser eternamente jvenes y delgadas el icono nacional es Isabel Preysler. La contranormatividad abyecta de la bruja est tambin presente en las mujeres tipo Karmele Marchante, que vociferan desde su fesmo y son un ingrediente de contraste del show meditico espaol. Un documental italiano sobre la televisin en la era Berlusconi, Il corpo delle donne (2009), ilustraba con miles de imgenes esta trada meditica de los ideales de belleza femenina y lanzaba una advertencia acerca de cmo los modelos y normas nos arruinan como individuos diferenciados con historias personales que contar. Es la eterna reclusin en el genrico femenino en el que todas somos idnticas e intercambiables. Las percepciones sociales nos mantienen recluidas, indefectiblemente, en la estereotipia patriarcal. La normatividad de los cuerpos y mentes femeninas no slo est al servicio de un pinge negocio multinacional cosmtico, mdico y farmacolgico, sino que sigue respondiendo al mandato patriarcal que seala y ordena la imperfeccin e inadecuacin de las mujeres siempre cercanas a la histeria y al descontrol. A travs del delicado mecanismo motivacional de la herida narcisista que debe ser restaada, la norma oprime desde la incorporacin de esos moldes corss quirrgicos o sonrisas Prozac hasta el punto de pensar que se los desea y quiere en primera persona, al modo del preferidor racional que el individualismo neoliberal sanciona como sujeto del mercado. La medicalizacin de la vida de las mujeres sigue abundando en el lucrativo negocio del malestar femenino, tal como Barbara Ehrenreich y Deirdre English (2010) nos contaban, hace ya dcadas, en Por su propio bien. 150 aos de consejos de expertos a las mujeres.

Conclusiones
No hace falta explicar las cotas de sufrimiento psicolgico que adolescentes, jvenes y mujeres maduras padecen en relacin con este teatro de ficciones normativas sostenidas por el imaginario social meditico. La discusin acerca de las presiones sociales sobre las mujeres para ajustarse a una(s) norma(s) corporal(es) ideal(es) que denigra(n) los cuerpos reales, los depotencian y decretan su carcter defectivo y/o abyecto, est en la agenda feminista cuestionando el supuesto logro de la autonoma y del empoderamiento. El problema es, en cambio, que apresadas en la lgica mercantilista que comercializa el querer ser distinto a lo que se es para ajustarse al cors del cuerpo ficcionado, de los cuerpos ficcionados, el feminismo no parece capaz, ms all de la crtica social y cultural, de proMARA JOS GUERRA PALMERO 195

poner y publicitar imaginarios alternativos a este statu quo. Foucault, en este punto, nos vendra a recordar lo siguiente:
La humanidad no progresa lentamente de combate en combate hacia una reciprocidad universal, en la que las reglas sustituirn, para siempre, a la guerra; instala cada una de estas violencias en un sistema de reglas, y va as de dominacin en dominacin (Foucault, 2004: 40).

Por lo tanto, tal empresa, la de una liberacin inequvoca, estara destinada al fracaso, quedando slo las alternativas de la resistencia a travs del uso de los placeres y del cuidado de s. Las tecnologas de la feminidad, del gnero, vendran a devolvernos siempre al punto en que Cenicienta se ve abandonada en plena calle junto a la calabaza. Algo como lo que le paso a Lady Di, que parece destilar la moraleja de acabaste tan mal porque no quisiste seguir jugando a ser princesita. Se hizo en la reaccin a su muerte, colectivamente, un duelo por la feminidad tradicional encantada? Rosi Braidotti, ms spinoziana-deleuziana que foucaultiana, se resiste a la interpretacin pesimista. El feminismo puede y debe promover imaginarios sociales positivos, formas alegres de autopensarnos y autopercibirnos, y tales imaginarios deberan estar libidinizados y erotizados y contemplar el cuerpo, fundamentalmente, no como objeto disponible para la mirada escrutadora del otro o la otra, sino como cuerpo sensible que afecta y es afectado, cuerpo que vibra con intensidades variables y experiencias de entrelazamiento con los otros ya sean humanos o no. La pregunta es, si la intensidad es un valor, cunto puede soportar un cuerpo. Puede soportar un Extreme Makeover tal como vende la televisin a modo de globalizada teletienda de la transformacin corporal? Este es el sentido de las propuestas de Rosi Braidoti en Transposiciones (2009). Los lmites de lo que puede soportar un cuerpo, lo que ella llama umbrales de sostenibilidad, tendrn que ser negociados desde este criterio evaluativo: qu sirve para potenciarnos; qu sirve, en cambio, para depotenciarnos; qu colabora a la alegra y qu alimenta a las melanclicas pasiones tristes. Esta es la tica vitalista y materialista, nada moralista, desde la que nos proponemos, en futuros trabajos, evaluar, asimismo, las limitaciones de los planteamientos bioticos y biopolticos. Las modificaciones anmicas, mentales y corporales del sujeto son vistas as al margen del puritanismo tradicional del pecado y del moralismo actual de la salud autoinducida. La tica de la autotransformacin debe ser lcida, por parte de los individuos y las comunidades, y no ser confundida con las inercias normativo-crematsticas del patriarcado tardocapitalista. El trnsito hacia un sistema sexo/gnero hibridado con la sociedad de consumo inhabilita, en gran parte, la ganancia de la emancipacin feminista, dado que la axiologa social dominante, a modo de doxa, refuerza la mencionada defectividad e inadecuacin de las mentes y cuerpos femeninos reales. La incorporacin, bajo habitus, disposiciones y afectos, de la axiologa dominante es el mecanismo ms potente para sujetar, someter a las vctimas a un sistema de dominacin. Bourdieu, en la lnea de Foucault, lo ha explicado magnficamente en La dominacin masculina. Los lmites del giro lingstico y su poder supuestamente transgresor quedan enfrentados en el debate sobre los efectos liberadores de lo queer. Las polticas feministas del cuerpo se debaten, hoy, entre los horizontes posthumanos de lo cyborg, los lmites y posibilidades de la subversin performativa alentada por Judith Butler, tal como slo hemos apuntado, y el materialismo de la carne y sus afectos que
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defiende Braidotti, un vibrante conjunto de apuestas terico-prcticas que no son ajenas a la problematizacin de los disciplinamientos y del biopoder. Desde supuestos biopolticos, la concepcin liberal de la autonoma, clave normativa del feminismo de la segunda ola, que ha vertebrado a la biotica, incluso a la problematizada desde el gnero, no se sostiene. Las apropiaciones feministas de Foucault, Deleuze y Bourdieu abren un fructfero campo de anlisis y discusin sobre las polticas feministas del cuerpo, de las encarnaciones. El dictamen de Foucault sigue resonando:
El cuerpo: superficie de inscripcin de los sucesos (mientras que el lenguaje los marca y las ideas los disuelven), lugar de disociacin del yo (al cual intenta prestar la quimera de una unidad substancial), volumen en perpetuo derrumbamiento. La genealoga, como el anlisis de la procedencia, se encuentra por tanto en la articulacin del cuerpo y de la historia. Debe mostrar al cuerpo impregnado de historia, y a la historia como destructor del cuerpo (Foucault, 2004: 84).

Sin embargo, no podemos sucumbir al pesimismo foucaultiano e instalarnos meramente en la resistencia. El recurrir, more spinoziano, a la potencia de los afectos y de la imaginacin, a los recursos del propio cuerpo, es ahora la tarea pendiente. Apelando a una poltica de los afectos y de la imaginacin feminista podremos subvertir la potente maquinaria tardocapitalista que fagocita la felicidad de las mujeres en el complejo mdicofarmacolgico-industrial de la belleza, de lo que en un libro reciente Susie Orbach (2010) ha llamado la tirana del culto al cuerpo. Al menos de lo que se trata es de intentarlo. Notas
1. 2. 3. Tenemos que esperar pues a los aos noventa del siglo pasado para contar con las primeras aproximaciones feministas a la biotica. Tomamos la expresin de Adrienne Rich (1996). Llamo biotica estndar a la elaborada desde los aos setenta hasta nuestros das, especialmente en EEUU, de forma pionera, y luego, fundamentalmente, en Europa. Ahora, desde otros enclaves y pases, se habla tambin de biotica central frente a las bioticas perifricas, o desde enfoques crticos como el mismo feminismo, se alude a ella como biotica tradicional. Estas acotaciones tienen que ver con la redefinicin contextual de la misma biotica en las coordenadas presentes de lo que llamamos la globalizacin. Las emergentes bioticas crticas surgidas, sobre todo, a partir de las realidades del Tercer Mundo y enfrentadas a problemas inmensos relativos a la inexistencia incluso del mnimo necesario para conceptuar el derecho a la salud dan una importancia primordial al principio de Justicia y nos avisan de que gran parte de lo elaborado hasta ahora respondera a una biotica para privilegiados. Desafan, en suma, el canon biotico liberal basado en la Autonoma.

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FEMINISMOS, BIOTICA Y BIOPOLTICA. NORMATIVIDAD SOCIAL Y CUERPOS

La prisin del cuerpo: reflexiones en torno a la corpo/realidad inestable*

EULALIA PIERO GIL Universidad Autnoma de Madrid

Introduccin
La artista conceptual norteamericana Barbara Kruger dise un impactante cartel en 1989 en el que se lea la frase: Tu cuerpo es un campo de batalla. Las implicaciones de este proftico cartel son mltiples y el contundente mensaje verbal y visual planteaba, ms que nunca, cmo el cuerpo era en ese momento y es en la actualidad el centro del discurso, de la tcnica y de la gestin poltica. La vivencia del cuerpo y cmo la sociedad actual lo interpreta constituyen, sin duda, un autntico campo de batalla tanto conceptual como fsicamente. De alguna forma, este cartel tambin plantea cmo el cuerpo es el centro simblico del poder postindustrial en el nuevo milenio. Tan solo dos dcadas ms tarde, y abundando en el mensaje del cartel, la psicoterapeuta Susie Orbach, en su preclaro libro Bodies (2009), advierte que nos encontramos no slo en un campo de batalla corporal sino ante una crisis vital sobre el cuerpo. En efecto, el cuerpo se ha convertido en los ltimos tiempos en el desencadenante de serios trastornos y de gran sufrimiento psicolgico por su inadecuacin a parmetros y expectativas sociales que los individuos asumen como norma a seguir. Asistimos sorprendidos al fenmeno de que el cuerpo se ha tornado en objeto ms que en sujeto y su exposicin a la mirada social tiene serias consecuencias en la estabilidad mental de los individuos que se ven abocados a perseguir un inefable ideal de belleza ciertamente contingente. El cuerpo es reflejo de nuestro estatus y aspiraciones sociales, en suma, de nuestro devenir como individuos. Segn Orbach, el cuerpo ha pasado de ser un medio de produccin a la misma produccin (2009: 6).1 Es decir, ya no es un medio para alcanzar algo sino un fin en s mismo. La materialidad del cuerpo est delimitada por nuestra existencia en un tiempo y espacio determinados. Susan Bordo ha puesto de manifiesto que esta localizacin es tanto histrica como cultural y no slo nos conforma sino que nos limita (1998: 90). Asimismo, el cuerpo de la mujer est an ms limitado por el espacio, el tiempo y la cultura. Linda McDowell seala, adems, que el espacio y el lugar son sexuados y tienen un carcter de gnero, y las relaciones de gnero y la sexualidad estn espacializadas (2000: 101). El espacio/lugar individual corporal, es pues, un elemento significativo en la construccin de la identidad. El cuerpo sexuado es fundamental para la comprensin de las relaciones de gnero a escala espacial. En este mismo sentido, McDowell afirma que:
Los estudios ms recientes han construido una teora del cuerpo como superficie inscrita por los usos sociales, convirtindolo en un objeto problematizado, espacial y temporalmente variable, y con ello han abierto un campo muy rico para el anlisis geogrfico y el trabajo interdisciplinar. Las ideas sobre la corporeidad y sus significados, sobre la posibilidad de hablar del cuerpo y pensar a travs de l, tanto en sus relaciones materiales como
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simblicas con el mundo, se acercan a las ideas sobre la posicin y la localizacin (McDowell, 2000: 106).

En la permanente bsqueda de una identidad metamrfica, el cuerpo ms que nunca es el espacio textual y visual donde se representarn los aspectos cruciales en la formacin de la identidad en el mbito del espacio social. Tanto los artistas visuales contemporneos como los escritores y crticos socavan las representaciones tradicionales del cuerpo y plantean una representacin performativa e inestable del cuerpo de la mujer. Asimismo, en sus obras se reflexiona sobre cmo los cuerpos transnacionales, los que han huido de un espacio a otro, constituyen, al estar marcados por la raza, objeto de asunciones que los artistas intentan desmontar y deconstruir en sus obras. En este sentido, es interesante sealar cmo esos cuerpos se convierten en lugares culturales que se enfrentan a la memoria, la herencia y los estereotipos. El objeto artstico y textual es una suerte de tapiz discursivo donde la identidad y el cuerpo se funden con fluidez. La importancia del cuerpo en la construccin de la identidad ha sido ya sealada por la crtica feminista. El cuerpo es una suerte de texto paradigmtico que se escribe y representa la expresin de la identidad. La conexin entre texto y cuerpo es fluida, inestable, mltiple y cambiante. De igual modo, el cuerpo representa la raza, los orgenes, la clase y las diferencias de gnero. El cuerpo es un mapa, una superficie susceptible de inscripcin social, de historia de la cultura que expresa ideologa(s) de forma permanente. El sujeto occidental coincide con un cuerpo en crisis, con un cuerpo inestable, un cuerpo que genera angustia, ansiedad vital y serios desrdenes psicosomticos. El miedo a envejecer, los trastornos alimenticios, la vigorexia, la dismorfia corporal, las fantasas cibernticas del cuerpo, la parafernalia del mundo de la moda y sus luminosas pasarelas, la mercadotecnia del cuerpo, la industria protsica y toda la produccin de las empresas farmacuticas para generar productos que domestiquen nuestro cuerpo cambiante e inefable, nos muestran tan solo los aspectos ms visibles de este campo de batalla en el que se ha convertido el cuerpo en nuestra sociedad contempornea. En otras palabras, estos fenmenos nos hablan de una humanidad con cuerpos inadaptados que sufren, cuerpos que reclaman una aceptacin social, un reconocimiento, una adecuacin a una norma o a un ideal. Cuerpos cuya inestabilidad no es signo de cambio o de proceso hacia el autoconocimiento saludable sino que, al contrario, son la evidencia de una inseguridad patolgica. En esa desesperada bsqueda de la perfeccin, cualquier defecto corporal ser retocado con el photoshop del ordenador, con el bistur en el quirfano, con el maquillaje, las prtesis y toda suerte de artilugios y tcnicas con los que siempre estaremos conformndonos a una norma, a un sueo transmitido por los medios audiovisuales, cibernticos o virtuales. No cabe duda de que todos estos instrumentos, en muchos casos, mejoran indiscutiblemente la calidad de vida de las personas. Les ayudan a que sus cuerpos no sean, en efecto, una prisin de la cual no pueden ni desean salir porque la sociedad tiene establecidos los lmites de lo estticamente aceptable y todo aquello que lo sobrepase es considerado monstruoso, inadaptado o inadecuado. Sin embargo, hay una gran diferencia entre lo que podramos considerar necesario para una vida digna y lo que la sociedad postindustrial nos impone como fundamental para adecuarse a los modelos de perfeccin o simplemente de aceptabilidad social. Es decir, hay que estar permanentemente atentos para que la presin ejercida en todos los mbitos no se convierta en una necesidad esttica frente a lo que podra ser una necesidad teraputica. Lo difcil en este punto es establecer qu es teraputico y qu es meramente fruto del consumismo esttico
200 LA PRISIN DEL CUERPO: REFLEXIONES EN TORNO A LA CORPO/REALIDAD INESTABLE

o de las imposiciones del capitalismo corporal. Sin duda, es una tarea difcil cuando se trata de los jvenes que son presa fcil o de las mujeres que, por razones histricas, han estado ms sometidas a los imperativos de las modas corporales. Sobre nuestra realidad corporal, Susie Orbach llega a la conclusin de que el cuerpo natural es ya pura ficcin, es decir, el cuerpo es un constructo ideolgico-tecnolgico o produccin inestable. A pesar de que las infinitas intervenciones al alcance de los consumidores nos ofrezcan un sinfn de fantasas o corpo/irrealidades como camino para alcanzar el equilibrio-perfeccin deseados, siempre permanece un deseo incombustible por un cuerpo. Ese objeto de deseo es fruto inequvoco de un lugar y un tiempo concretos que nos transmiten una ideologa determinada marcada por las imposiciones, exigencias y cdigos derivados del constructo social. En muchos casos, se convierte en una suerte de fantasa, a mi juicio, inalcanzable, puesto que sta es fruto de una distorsin mental que habita los vericuetos del pensamiento. La sociedad postindustrial nos ha brindado la posibilidad sin lmites de modificar nuestros cuerpos, de crear otros cuerpos acordes con los modelos estticos prevalentes. Prcticamente cualquier modificacin es posible gracias a una siempre rpida tecnologa que se pone al servicio de la industria capitalista sobre el cuerpo. La relacin entre el xito social y un determinado parmetro corporal es un signo inequvoco de que el control sobre el cuerpo, su modificacin y tratamiento para que sea el eptome de la perfeccin deseada es un proceso fundamental para el sistema. Ello lgicamente genera un exacerbado culto al cuerpo, a la corporalidad imaginaria que, en muchos casos, se transforma en realidad, pero que en otros no es ms que una corpo/irrealidad, tal y como hemos sealado previamente. La filsofa espaola Beatriz Preciado ha dedicado gran parte de su obra a reflexionar sobre el cuerpo y la sociedad. En su transgresor ensayo corporal (2008: 15), Texto Yonki (2008), afirma que modifica su cuerpo con hormonas masculinas o testogel, pero advierte que no tiene intencin de transexualizar su cuerpo sino que lo hace simplemente para traicionar lo que la sociedad ha querido hacer de m (2008: 20). Su cuerpo se convierte en una suerte de inmediato laboratorio personal para resistir y transgredir con frmacos su corporalidad biolgica y su representacin social genrica. En su discurso filosfico sobre el cuerpo, Preciado afirma que el cuerpo es el origen de todo, pero no como organismo natural, sino como artificio, como arquitectura, como construccin social y poltica. Asimismo, la filsofa se acerca al cuerpo como una suerte de espacio experimental para dramatizar la complejidad que ha alcanzado el cuerpo-laboratorio, al incorporar frmaco-tecnologas de todo tipo:
El cuerpo individual funciona como una extensin de las tecnologas globales de la comunicacin. Dicho con la feminista americana Donna Haraway, el cuerpo del siglo XXI es una plataforma tecnoviva, el resultado de una implosin irreversible de sujeto y objeto, de lo natural y lo artificial. De ah que la nocin misma de vida resulte arcaica para identificar los actores de esta nueva tecnoecologa (Preciado, 2008: 39).

A la luz de estos planteamientos, se observa que hay un aspecto comn a todas estas visiones sobre el cuerpo: la ansiedad que ste genera y la visualizacin del cuerpo como una especie de prisin fisiolgica con la que no nos sentimos claramente identificados. Se inicia un camino de deseo de otra corporalidad y procedemos a modificarla con el frmaco-poder, con las sustancias que nos proporciona la poderosa y omnipresente inEULALIA PIERO GIL 201

dustria farmacutica. Si acaso esto no es suficiente, tambin podemos re-crear nuestro cuerpo ideal en la red, una suerte de ficcin placentera que nos libera del cuerpo-prisin, al menos durante nuestro proceloso e impredecible viaje virtual. La sensacin de confinamiento genera, en muchos casos, una necesidad extrema de apropiarnos de nuestro cuerpo de una manera consciente, militante, y hacer del mismo nuestro bastin fisio/ideolgico. Como resultado, estamos asistiendo a multitud de discursos en los medios de comunicacin, en la academia, en la red y en los medios audiovisuales sobre el cuerpo perfecto, el modificado, el cibercuerpo, el cuerpo transgenrico, el modificado genticamente, con cosmtica, estticamente, farmacolgicamente, el cuerpo virtual, el cuerpo hipersexualizado cuerpos imaginarios que emergen con existencia corprea propia. Es como si, de repente, el ser humano hubiera hecho propio un cuerpo que antes era una prisin. Se trata de un proceso de apropiacin que rehsa los cdigos cristianos del miedo/odio/repulsin al cuerpo, de la dualidad mente/cuerpo. En otras palabras, se ha generado una corpo/realidad fundamentalmente inestable.

El cuerpo de la mujer
En el caso especfico de la mujer, el cuerpo ha sido determinante de su realidad social a lo largo de la historia. En nuestro tiempo histrico, el cuerpo de la mujer, quizs debido a los avances tecnolgicos, se ha convertido ms que nunca en el eptome de una prisin. Asimismo, hemos podido constatar cmo los discursos sobre el cuerpo, en la mayora de los casos, tienen como centro gravitatorio el cuerpo de la mujer. De hecho, las mujeres representan la vanguardia de esta inestabilidad del cuerpo y, muchas veces, ajenas al potencial sexual de su anatoma, han asumido una inquietante insatisfaccin con su corpo/realidad que las lleva a sentirse incmodas, alienadas de su propio cuerpo, y deciden buscar permanente la perfeccin. La pensadora feminista inglesa Mary Wollstonecraft ya adverta en el siglo XVIII sobre la prisin del cuerpo de la mujer como una suerte de jaula dorada:
Desde la infancia a la mujer se le ensea que la belleza es su cetro, de este modo, la mente se adapta al cuerpo y, vagando alrededor de su jaula dorada, ella tan solo desea adornar su prisin (Wollstonecraft, 2010: 85).

La ilustrada britnica pone de manifiesto, con su sagaz anlisis, cmo la mente de la mujer estaba subordinada al cuerpo en el siglo de las luces y cmo las prcticas culturales determinaban de manera contundente un cuerpo femenino adaptado al canon de belleza y sometido al tiempo y el lugar histricos. En otras palabras, las mujeres hemos aprendido a disciplinar y a adaptar nuestro cuerpo en funcin de los discursos predominantes que nos han sometido a las modas y los cdigos de vestimenta, de modificacin y de adaptacin a parmetros estticos que, en su gran mayora, han sido el producto de campaas comerciales o simplemente intereses espurios. Es decir, la necesidad de vender los nuevos productos que produce el sistema obliga a las empresas a cambiar permanentemente el diseo, la forma, los colores y, en suma, el producto en su totalidad. Esa necesidad tambin genera la de comprar esos productos para mostrar nuestra adecuacin a esos parmetros y nuestro constante deseo de juventud, de ac202 LA PRISIN DEL CUERPO: REFLEXIONES EN TORNO A LA CORPO/REALIDAD INESTABLE

tualizacin y de ligazn con el sistema. En consecuencia, el sistema de consumo y produccin dirige sus esfuerzos de cambio fundamental y continuo hacia las mujeres porque es sobre las que cae la obligacin de cambio. Tan solo hay que echar una mirada somera al mundo de la moda y sus complementos, en el caso de los hombres, para darse cuenta de que los cambios son mnimos. Ao tras ao, los colores, el diseo de las prendas, accesorios y complementos permanecen casi inmutables. Por tanto, esto nos lleva a la conclusin de que la mujer es objeto y objetivo permanente de ese cambio forzoso que tiene como finalidad la adecuacin a lo que marcan las tendencias. Todo ello se basa en la lgica de la atraccin y de la repulsin. Las mujeres tienen que atraer segn los parmetros sociales, de lo contrario son invisibles o incluso pueden llegar a habitar el mundo de lo monstruoso, de lo repulsivo, del otro abyecto. En este sentido, la crtica feminista Rosi Braidotti afirma que
Podemos argumentar que el cuerpo de la mujer comparte con el monstruo el privilegio de poner de manifiesto una mezcla nica de fascinacin y horror. La lgica de la atraccin y la repulsin es extremadamente significativa. La teora psicoanaltica la toma como estructura fundamental del mecanismo de deseo y como tal de la constitucin del sntoma neurtico: el espasmo de los movimientos histricos de la nausea, desplazndose de su objeto (Braidotti, 1997: 65).

En resumidas cuentas, el cuerpo de la mujer est sometido a la presin sobre cmo debe mostrar su cuerpo y modelarlo, cmo debe vestirlo y moverlo, qu debe ensear y cmo debe presentarlo. Este cdigo de ser y estar del cuerpo de la mujer es ms visible cuando la mujer ha adquirido una presencia en el mundo pblico. Es curioso cmo la vestimenta, la peluquera y el movimiento es lo nico que interesa a los comentaristas, periodistas y locutores de los medios cuando una mujer, que tiene una proyeccin profesional pblica, asiste a un acto. Es decir, tan solo son capaces de comentar cmo presenta su cuerpo. Si nos fijamos en el caso contrario, es muy raro que la visin de un hombre suscite comentarios sobre su vestimenta, sus adornos, movimientos o cualquier otro elemento que constituya parte de su representacin pblica. Todo ello incide abiertamente en la idea de que la mujer es un cuerpo ms que un ser holstico cuyo pensamiento est siempre supeditado a su cuerpo. Ella siempre ser objeto de juicios que tengan que ver con la imagen exterior de su cuerpo. Susan Bordo incide en el hecho de que,
La bsqueda del siempre evasivo, cambiante y homogeneizante ideal de feminidad es una bsqueda sin fin que requiere que las mujeres estn pendientes de los caprichosos cambios de la moda. Los cuerpos de las mujeres se convierten en cuerpos dciles, cuerpos cuyas fuerzas y energas estn habituadas a las regulaciones exteriores, al sometimiento, a la transformacin y a la mejora permanente. A travs de las rigurosas y normalizantes disciplinas de las dietas, el maquillaje y la vestimenta aspectos centrales y organizativos del tiempo y el espacio del da de muchas mujeres las mujeres nos orientamos menos hacia lo social y estamos enfocadas centrpetamente a la auto-modificacin. A travs de estas disciplinas, memorizamos en nuestros cuerpos el sentimiento y la conviccin de la falta, de la insuficiencia de no ser nunca lo suficientemente buenas. Los extremos ms radicales de estas prcticas de la feminidad pueden llevarnos a la desmoralizacin, a la extenuacin y hasta a la muerte (Bordo, 1997: 91).

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La crtica feminista apunta que las prcticas de la feminidad, de lo que las mujeres debemos hacer para adaptarnos a las prcticas sociales de la moda, han conseguido incrementar la vulnerabilidad de la mujer. En este sentido, la excesiva presin social se ceb con la poblacin femenina de la segunda mitad del siglo XIX con innumerables casos de neurastenia e histeria; y casos de agorafobia y anorexia nerviosa en la segunda mitad del siglo XX (Bordo, 1997: 93). De hecho, parece ser que, en las dcadas de los 50 y 60 del siglo XX, la agorafobia empez a abundar entre las mujeres debido a la tensin que se produjo entre las que queran tener una carrera fuera del hogar y las que decidieron, como reaccin extrema, encerrarse en el hogar y en las prcticas domsticas. Dos dcadas ms tarde, en los aos 80 del pasado siglo, la anorexia adquiri dimensiones de epidemia en los pases occidentales. Segn la crtica feminista, la sintomatologa de estos trastornos se manifiesta con la prdida de movilidad, la prdida de voz, la incapacidad de abandonar el hogar, el alimentar a otros mientras uno se muere de hambre, tomar el espacio, reducir el espacio que nuestro cuerpo ocupa, todo ello tiene un significado simblico (Bordo, 1997: 93). Sin duda, estos trastornos son manifestacin inequvoca de cmo la mujer ha reaccionado tambin con su cuerpo ante la presin, la agresin y el acoso meditico de la que es objeto. Un caso paradigmtico son los anuncios de televisin y de los medios escritos que representan ya no slo el cuerpo idealizado, etreo, estilizado hasta lmites que llaman la atencin pues, en muchos casos, asistimos a imgenes de cuerpos famlicos y andrginos que, de alguna manera, estn rozando ms la enfermedad que cualquier ideal de belleza saludable. En este sentido, y haciendo uso precisamente de la iconografa de la enfermedad, hay que decir que sta siempre tiene cuerpo de mujer. Es decir, cuando en los medios de difusin se anuncian productos para aliviar las hemorroides, la incontinencia, la invalidez, la sudoracin, las dentaduras postizas, el estreimiento, la celulitis, la gordura, la flacidez, el catarro, el dolor de cabeza y cualquier otra enfermedad o incapacidad, se mostrar casi en exclusiva a una mujer doliente, deprimida, desesperada o totalmente sometida a los inconvenientes y consecuencias de dichas patologas y prtesis. El catlogo de enfermedades, dolores y molestias es largo, pero lo que nunca cambia es quin encarna el cuerpo enfermo: una mujer. La consecuencia lgica de esta sistematizacin es que el cuerpo masculino es ms fuerte, resistente y beligerante ante las amenazas externas de todo tipo. Asimismo, en el imaginario colectivo, el cuerpo masculino, en general, permanece inalterable en cuanto a su atractivo, a pesar de las arrugas, el sobrepeso, la flacidez, la vejez y otras afecciones que a ellos parecen no afectarles ni alterar la estabilidad e integridad corporal. En sentido contrario, la feminizacin de la enfermedad, el dolor y la incapacidad en estos anuncios indican que, en el imaginario colectivo, el cuerpo de la mujer es vulnerable, frgil, enfermizo y objetivo de todo tipo de amenazas para su integridad. Sin embargo, y a pesar de la fijacin de los publicistas, las aspticas estadsticas muestran, con la contundencia de las cifras, que la mujer es ms longeva y resistente a la enfermedad, puesto que llega a esas edades maduras con menos achaques que los varones. Entonces por qu esta tendencia de la mercadotecnia publicitaria a usar permanentemente el cuerpo de la mujer en vez de el del hombre? A este respecto se podra responder que este hecho est vinculado a la negativa inestabilidad del cuerpo de la mujer. Es decir, la enfermedad siempre la queremos visualizar en el cuerpo del otro, no en el nuestro propio, y la mujer, en definitiva, es el otro en la sociedad, es el cuerpo no masculino, el que representa la alteridad, lo monstruoso, el cuerpo que puede encarnar lo no deseado y lo deseado tambin. En definitiva, tal y como apuntaba Rosi Braidotti, repre204 LA PRISIN DEL CUERPO: REFLEXIONES EN TORNO A LA CORPO/REALIDAD INESTABLE

senta esa relacin antittica de fascinacin y de horror. En otras palabras, el cuerpo de la mujer es el smbolo de cmo la sociedad la percibe, como un ser circunscrito exclusivamente a los procesos biolgicos. La teora feminista ms reciente ha mostrado de manera contundente que la historia del pensamiento occidental muestra un profundo odio y miedo al cuerpo. Esta somatofobia es entendida por las feministas como especficamente masculina e ntimamente relacionada con la ginofobia y la misoginia (Gatens, 1999: 228). Un claro ejemplo de este tipo de somatofobia en la literatura y que del mismo modo ejemplifica magistralmente el horror al cuerpo de la mujer es el famoso relato de Nathaniel Hawthorne La marca de nacimiento (The Birthmark, 1843). El protagonista de la narracin es un afamado cientfico que se casa con una bella mujer a la cual adora y de la que est profundamente enamorado. Sin embargo, al poco tiempo de las nupcias descubre que tiene una pequea marca de nacimiento en su mejilla que ensombrece su belleza y que no hay ms remedio que quitrselo con uno de sus bebedizos. La mujer era totalmente ajena a esta marca de nacimiento hasta que con la insistencia de su marido se convence de que hay que eliminarla puesto que empaa su belleza. Finalmente, logra persuadirla para que se someta a sus experimentos. El cientfico desarrolla una suerte de pcima y ella toma el brebaje para satisfacer la obsesin de su marido. Al beberlo, la sumisa protagonista cae gravemente enferma y fallece. Este dramtico relato no es ms que una alegora sobre el cuerpo de la mujer como eptome de la perfeccin y la belleza. La norma de belleza, la hegemona del cuerpo perfecto y la obsesin por alcanzar ese ideal constituyen el origen de la tragedia porque el aparente cuerpo perfecto es, desde su perturbado punto de vista, un cuerpo imperfecto, marcado para siempre por un antojo natural. En otras palabras, la mujer del relato es inducida a desarrollar una somatofobia y a doblarse ante los dictados o cnones de belleza que su marido suscribe. Sumisamente, se convierte en una cobaya de laboratorio dispuesta a someterse a la experimentacin, ya que la relacin primigenia que mantena con su cuerpo ha sido modificada. A este respecto la crtica Katie Conboy afirma que
la ambigua relacin de las mujeres con sus cuerpos y su negociacin de los mensajes culturales adscritos a esos cuerpos encuentra representaciones en los textos literarios que reflejan y, por otro lado, reproducen las culturas que emergen de esos textos (Conboy, 1997: 55).

Considero que este relato, publicado hace ms de un siglo y medio, tiene hoy en da una vigencia sorprendente en el contexto de lo que sucede en las sociedades occidentales obsesionadas con la delgadez, los pechos sobredimensionados, los labios hipertrofiados, los traseros grandes y firmes, los rostros estirados por el btox y otros frmacos, conseguidos con diferentes intervenciones para consolidar los estereotipos del cuerpo perfecto. Desafortunadamente, muy a menudo asistimos a noticias en las que se da cuenta de cmo una mujer ha fallecido en la mesa de operaciones por modificar su cuerpo para alcanzar alguna de estas imgenes que nos vende el sistema. El culto y la objetivizacin del cuerpo se instalan en todos los mbitos de la sociedad e incluso en el arte. El mundo de la pera es un claro exponente de esta tendencia. Es prctica ya reciente que el aspecto fsico de las cantantes sea hoy en da el de autnticas modelos de pasarela. Es curioso cmo las pginas web y las fotografas de las cantantes se ilustran con una imaginera tan atractiva que, en muchos casos, se confundira a la proEULALIA PIERO GIL 205

tagonista con algn nombre de la moda o de la industria del cine. Las posturas, el vestuario, el maquillaje y otros elementos recuerdan ms al mundo de las pasarelas que al del bel canto. Es decir, la voz es y ser siempre lo importante en la pera, pero en estos momentos va por delante el cuerpo que aloja esa voz. Ello est ligado obviamente a las tcnicas empleadas para vender: el artista se vende si esa voz va acompaada de una imagen poderosamente atractiva que se inscriba dentro de los cnones de belleza. Las divas de la pera de antao que lucan orondas carnes han desaparecido prcticamente del escenario operstico. De hecho, algunas cantantes que se iniciaron hace dos dcadas en el mundo de la pera se han sometido a estrictas dietas de prdida de peso para poder mostrar imgenes mucho ms glamurosas en las portadas de su discografa o en las pginas web donde se promocionan.

Violencia y cuerpo de mujer

En todas las prcticas y exigencias sociales sobre el cuerpo de la mujer, se pone en prctica la maquinaria de la dominacin patriarcal que se manifiesta con una carga importante de violencia simblica y psicolgica. En respuesta a esta presin, la mujer disciplina, modifica, controla y desea mostrar un cuerpo normalizado. Ello queda patente, por poner tan solo un ejemplo, en la exigencia sobre la delgadez de las modelos que, en algunos casos, es mrbida y enfermiza. Se trata de una disciplina permanente que muchas mujeres jvenes y maduras se autoimponen y que provoca, en muchos casos, trastornos psicolgicos severos como la anorexia y la bulimia. Castigos supremos y disciplinantes que nunca tienen como resultado la satisfaccin plena porque derivan en trastornos patolgicos del comportamiento y en una distorsin radical de la propia imagen. En el otro extremo, y como ya hemos comentado, se sitan las mujeres que tan insatisfechas estn de su propio cuerpo que incluso se infligen el castigo de la agorafobia ante la vergenza de exponerse al escrutinio pblico. En este sentido, el filsofo francs Michel Foucault, en su obra Vigilar y castigar (1975), no hace distinciones entre hombres y mujeres cuando elabora su concepto del castigo de la normalizacin al que estamos sometidos los sujetos en la sociedades modernas, pero su anlisis sobre el cuerpo disciplinado/normalizado se puede aplicar perfectamente a las prcticas a las que las mujeres someten su cuerpo. Por otro lado, y volviendo al mbito del arte, hay creadores que han trabajado el tema de la violencia sobre el cuerpo, como la artista francesa Orlan, que utilizaba su cuerpo en los aos 90 como una suerte de lienzo dispuesto a ser modificado con todo tipo de tcnicas quirrgicas. En este cuerpo experimental se inflige dolor y violencia fsica para representar el fenmeno de la ciruga esttica y sus prcticas transformadoras del cuerpo con resultados monstruosos o simplemente provocando el colapso del mismo cuerpo que no puede resistir la agresin a la que es sometido. Orlan se entregaba una y otra vez al escalpelo del cirujano que modificaba su cuerpo, tal y como hacen las mujeres que se someten a la ciruga esttica. Su obra, difcil de contemplar y de asumir, es obviamente un comentario, es la exposicin visual de una prctica universal que somete a las mujeres a una violencia fsica insoportable. En los pases orientales, muchas mujeres se operan para modificar sus ojos y pmulos con el fin de occidentalizarlos porque ello las pondr en una posicin social privile206 LA PRISIN DEL CUERPO: REFLEXIONES EN TORNO A LA CORPO/REALIDAD INESTABLE

giada y les proporcionar mejores oportunidades laborales al tener un rostro occidental paradigmtico del xito y el progreso. En Internet, se puede comprobar cmo en muchos foros se facilitan consejos y mtodos para ayudar a la transformacin de las mujeres orientales en el ideal esttico de la mujer occidental. Es curioso cmo este hecho, que puede parecer una negacin de la realidad racial de una comunidad, es aceptado en ciertos mbitos sociales. As pues, muchas muchachas orientales se someten al bistur totalmente convencidas de que sus efectos sern absolutamente determinantes en su proyeccin profesional. La maquinaria de la dominacin patriarcal y su violencia hacia el cuerpo de la mujer adopta una variedad de formas y contextos realmente sorprendentes. Para Susie Orbach, la sexualizacin del cuerpo en Internet tiene una inquietante relacin con la violencia:
Hay una pltora de pginas web dedicadas al sexo y la violencia. En un reciente estudio llevado a cabo por Brett Kahr para su libro Sexo y Psique, se detallan sus entrevistas con 19.000 adultos, muchos de los cuales revelaron fantasas crueles o violentas como un elemento fundamental en su actividad sexual. Este estudio nos muestra el inquietante relato de cuerpos que han sido violados. Su trabajo y la preponderancia grfica de sexo violento en Internet sugieren que deseamos sensaciones fsicas intensas para abrirnos camino entre las preocupaciones y las consecuencias de la elevacin visual y sexualizada del cuerpo. El cuerpo normal, nuestro cuerpo, nos elude. Lo buscamos en formas perturbadoras (Orbach, 2009: 122-123).

La relacin que este estudio plantea entre sexo y violencia no habla obviamente de los escenarios y los protagonistas de esas fantasas. Sin embargo, no hace falta visitar esas pginas para saber que, en general, las vctimas de esas fantasas suelen ser mujeres que son violadas, vejadas y maltratadas en el contexto sexual. Su cuerpo es espejo sublimado e indiscutible de las relaciones sociales de poder. Asimismo, en esas fantasas se subliman dichas relaciones de manera exacerbada puesto que, de algun modo, esconden lo que no se puede verbalizar ni plasmar en una realidad civilizada y respetuosa con los derechos de los individuos. Sin embargo, lo que realmente resulta perturbador es que la sexualidad se viva violentamente. Quizs tambin refleja de manera real el malestar tan profundo que tiene nuestra sociedad con el cuerpo y, adems, con la sexualidad, que es una de las experiencias ms corporales que existen.

Conclusiones
El cuerpo es pues la ltima frontera de la postmodernidad, el ltimo espacio inestable en el que la mujer y el hombre contemporneos debaten su pasado en busca de un futuro menos delimitado por la construccin patriarcal que ha conformado una cultura homogeneizante y normativa que ha negado la realidad performativa del gnero, la diversidad de los cuerpos y de sus distintos espacios culturales. La inestabilidad debera ser entendida no como un rasgo negativo, sino al contrario, como signo de variedad e individualidad creativa. Del mismo modo, no debera ser una vivencia que conlleva sufrimiento, ansiedad o la experiencia del cuerpo como prisin. Muy al contrario, se trata de dotarlo de un significado personal reflejo de nuestro espacio, tiempo y momento histEULALIA PIERO GIL 207

rico. Considero que es necesario, para preservar la dignidad de los individuos, el reconocimiento de la diversidad y la heterogeneidad corporal como un valor de nuestra diferencia en tanto que individuos, lo que, sin embargo, no implica o no debera conllevar la creencia de que el cuerpo es un espacio que se puede modificar sin consecuencias, tal y como en ocasiones la tecnoindustria farmacutica y la propaganda consumista nos hacen creer. En resumen, debemos estar muy alertas y receptivos ante las presiones mediticas que crean y venden fantasas sobre cuerpos que en la prctica son tan solo quimeras. El sistema necesita sobrevivir en su esquema de producir y consumir y para ello tiene que vender esas imgenes idealizadas de la mujer, ms que en el caso de los hombres: para que el pblico sienta la necesidad imperiosa de adquirir todo aquello que le garantice la reproduccin corporal de esos modelos. Es una tarea difcil, en ocasiones, porque requiere una resistencia activa frente a una presin continua que afirma necesidades inexistentes. En este punto creo que las palabras finales de Bodies, de Susie Orbach, como experimentada psicoterapeuta, son especialmente relevantes porque inciden en la necesidad de aprender a desarrollar una nueva relacin ms estable con el cuerpo que sea fuente de satisfaccin y gozo ms que de ansiedad y de frustracin:
Nuestro objetivo es recorporeizar nuestros cuerpos para que se conviertan en un lugar en el que habitemos, ms que en una aspiracin que debemos hacer realidad. Necesitamos cortar urgentemente con la explotacin del cuerpo y con la disminucin de la variedad de cuerpos para que nuestros hijos puedan gozar del cuerpo, sus apetitos, su fsico y su sexualidad Necesitamos poder experimentar la diversidad de nuestros cuerpos y las formas variadas en que los adornamos y movemos como una fuente de placer y celebracin. Necesitamos cuerpos lo suficientemente estables que nos permitan momentos de aventura, de gozo, y seguros de su existencia, de los que tambin podamos descansar (Orbach, 2009: 145).

En efecto, debemos aprender a vivir con nuestro cuerpo, en especial las mujeres, de una forma ms creativa e individualizante. Nuestro objetivo debe ser la bsqueda de una identidad corporal que no nos encierre en parmetros y estereotipos culturales sexistas de antao, pero tampoco de los nuevos que siguen siendo opresivos para las mujeres. Creo, a diferencia de Orbach, que la inestabilidad corporal no debera, en principio, ser sinnimo de un estado de somatofobia, sino que podra representar, como as ocurre, un estado positivo de bsqueda individual continua de cmo deseamos ser corpreamente. Ello no tiene que conllevar necesariamente ninguna patologa, sino que quizs podra ser el reflejo de una identidad cambiante y en movimiento en consonancia con el espritu de la inmediatez que imprimen la globalizacin y la fluidez del conocimiento en nuestra sociedad contempornea. Notas
* La autora de este ensayo quiere agradecer el apoyo recibido para esta investigacin al proyecto Escrito en cuerpo de mujer: re-presentaciones de la violencia de gnero en la literatura, las artes escnicas y audiovisuales anglo norteamericanas desde 1980 hasta nuestros das. Ministerio de Ciencia e Innovacin (I+D FFI2008-04355-E/FILO). Todas las traducciones de los textos en ingls son de la autora que firma este ensayo. LA PRISIN DEL CUERPO: REFLEXIONES EN TORNO A LA CORPO/REALIDAD INESTABLE

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La huella de lo femenino: cuerpos a-normales en la cultura posthomonormativa*

YIYI LPEZ GNDARA Universidad de Sevilla Este artculo propone una reflexin sobre la instrumentalizacin del cuerpo femenino como mecanismo de exclusin social en entornos homonormativos que perpetan el binomio genrico como una categora estable y polarizada. La primera cuestin que se debe abordar es la misma definicin del entorno homonormativo, que plantea adems el inevitable interrogante sobre si realmente se ha inaugurado ya la era posthomonormativa de la cultura occidental. En su libro Minoras sexuales y sociologa de la diferencia (2008), Laurentino Vlez-Pelligrini traza la trayectoria histrica del ambiente y nos presenta, a la vez que denuncia, la tendencia respectabilista e integracionista en la que, desde finales de los aos 90, se enmarca el discurso poltico y social del colectivo gay, un discurso centrado en la forzada institucionalizacin y omnipresente publicitacin de lo gay (en un momento en que lo gay se ha convertido, por reduccin semntica, en lo masculino gay), acomodndose a los esquemas sociales heteronormales y dejando de lado otras reivindicaciones nucleares del activismo LGBTI, como la desexualizacin identitaria o la despatologizacin de lo trans. Los entornos homonormativos son aquellos en los que lo homo se ha erigido en norma social incontestable, ante la que cualquier discrepancia es censurada como una forma de asuncin de presupuestos homfobos. El precepto homonormativo excluye, y por tanto desprecia, todo aquello que se desva de esa norma: cuerpos, comportamientos e identidades considerados como desviados y a-normales respecto del patrn impuesto por el hombre homosexual. De este modo, el precepto homonormativo emula y reproduce el canon heteronormativo heterosexista en el que el mismo cuerpo homosexual ocupaba antao una posicin marginal junto con el cuerpo femenino, con el que era identificado. Se ha creado as un modelo mimtico integrado plenamente en la estructura social (un nuevo mundo feliz) en el que el hombre gay (hombre al fin y al cabo) ha recuperado su legtima centralidad. La exclusin de mujeres, hombres afeminados, transexuales, intersexuales, travestis, andrginos, locas, queens, drags, etc. en estos entornos se basa en un componente femenino externo (esto es, una huella) visible en el cuerpo marginado. Efectivamente, en un momento en el que el proceso de desmitificacin de la comunidad gay muestra las fisuras de ese mundo feliz idealizado, ideologizado, acomodaticio y convertido en comodidad (producto), se puede afirmar que vivimos en la era posthomonormativa. Histricamente, ha existido una identificacin entre la mujer y el hombre gay, por medio de la imposicin de atributos culturales externos como son la gestualidad, la debilidad fsica, la pasividad, la oquedad, la penetrabilidad. El desarrollo de las representaciones simblicas de la masculinidad gay ha sido abordado por diversos autores, entre ellos, Jos Miguel G. Corts y Vicente Aliaga, quienes han denunciado la prdida del componente transgresor en las apropiaciones pardicas de la virilidad propias de los aos 70. Artistas como Delmas Howe, Tom of Finland y George Quaintance, cuyas imgenes de hombres excesivamente virilizados (el cowboy, el polica, el marinero, etc.) pasaron a
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formar parte integrante de la iconografa gay, contribuyeron significativamente a subvertir y rechazar los atributos que el discurso heterosexista haba asignado tradicionalmente al hombre homosexual. En la actualidad, habiendo perdido en gran parte ese carcter transgresor, estas apropiaciones pardicas han dado paso a la figura del superhombre gay: el superhomo.1 Vlez-Pelligrini observa en l una interiorizacin sutil del discurso homofbico propio de la heteronormatividad; cabra aadir, adems, la adopcin de sus actitudes misginas, apoyadas en una jerarqua de gnero que establece, por medio de categoras dicotmicas, la oposicin entre lo masculino y lo femenino. Lo femenino queda as ligado a nociones de definicin negativa, como la ausencia (frente a la presencia), la debilidad (frente a la fortaleza), o la emocionalidad (frente a la racionalidad). De este modo, el gay afeminado es, cada vez ms, objeto de reprobacin en contextos homonormativos porque en l se observa esa huella de lo femenino que lo hace inferior al superhomo. Por medio de la adopcin de actitudes masculinas normalizantes (esttica virilizante, actitudes homfobas y misginas), este proceso involutivo, este dar la vuelta,2 acerca al hombre gay a la figura que histricamente ha sido su verdugo: el hombre heterosexual, el macho. La reinstauracin del modelo heteronormativo (lo que he dado en llamar la reafirmacin de la figura de los marineros y las marilyns como iconos heteronormales a los que hombres y mujeres debemos aspirar) tiene lugar en un proceso de involucin caracterizado por la asimilacin al modelo heterosexista. En las principales capitales espaolas (Madrid, Barcelona y Sevilla son casos notables), existe un considerable nmero de establecimientos exclusivamente dirigidos a hombres3 en los que toda huella de lo femenino, toda representacin externa de feminidad (independientemente de la ndole o del grado) es convenientemente excluida del dominio del superhomo. As se asevera en sus pginas web y su publicidad, donde se explicita una poltica exclusiva de hombres, as como, en algunos casos, la obligatoriedad de responder a un canon esttico preciso (bear, leather, fetish). Por otro lado, en muchos otros establecimientos en donde no se imponen este tipo de condiciones, existen espacios bien delimitados en los que se prohbe expresamente la entrada a la mujer, en muchos casos bajo la eufemstica denominacin de Zona VIP.4 El secretismo que rodea el cuarto oscuro se encuentra bien arraigado en las prcticas misginas que han excluido tradicionalmente a la mujer de la vida social y cultural dominada por el hombre. No dejar que la mujer vea tiene, principalmente, una argumentacin psicosocial basada en la necesidad de disponer de un espacio que proporciona a la vez comodidad (poder establecer relaciones entre iguales) y seguridad (sin la amenazante mirada del otro). El recurso a la libertad, el respeto y la tolerancia es, paradjicamente, un denominador comn en la publicidad de este tipo de establecimientos. La hipersensibilidad social que se exhibe viene legitimada por la deuda histrica que la sociedad an siente con el colectivo gay, y se articula como una profunda estigmatizacin de lo femenino (la mujer se convierte en el otro, enemigo castrador), tras la mscara del respeto a lo gay. Por otro lado, mientras que el sexo es, en una gran mayora de casos, fcilmente discernible por medio de huellas externas (lo que se discrimina en s no es el sexo, sino la apariencia externa de ese sexo), la orientacin sexual no es reducible a significantes; entender que lo es encierra una profunda homofobia. Por tanto, cuando un establecimiento anuncia que est exclusivamente dirigido a hombres homosexuales (no sin cierto cinismo, un famoso gimnasio en Londres dice estar dirigido a hombres homosexuales y bisexuales), emite una afirmacin que codifica, esencialmente, un mensaje misgino. De este modo, de la prohibicin de discriminar por lo que uno es se ha pasado a una suerte de laissez-faire jurdico y social que legitima la dis212 LA HUELLA DE LO FEMENINO: CUERPOS A-NORMALES EN LA CULTURA POSTHOMONORMATIVA

criminacin por lo que uno parece ser, si lo que uno parece ser es una mujer. Esto es, se trata de un dejar hacer, dejar pasar que no es otra cosa que una mera apariencia, un simulacro de modernidad y progresismo institucional que a la vez satisface las aspiraciones integracionistas de la faccin ms visible del colectivo LGBT: el bar gay como el opio del pueblo. La propia articulacin de algunos textos legales presenta ya problemas conceptuales si se tiene en cuenta esta hipersensibilidad social como factor potencialmente determinante en la aplicacin del derecho de admisin. Por un lado, en la Comunidad de Madrid, el artculo 24 de la Ley 17/1997 del 4 de julio establece que El derecho de admisin deber tener por finalidad impedir el acceso de personas que se comporten de manera violenta, que puedan producir molestias al pblico o usuarios o puedan alterar el normal desarrollo del espectculo o actividad.5 Por otro lado, en Catalua, el Artculo 51 del Decreto 112/2010 del 31 de agosto, que contempla el criterio de objetividad en la aplicacin del derecho de admisin, especifica que
las condiciones concretas en que se fundamenta la reserva del derecho de admisin no pueden ser arbitrarias ni improcedentes sobre la base de criterios discriminatorios que puedan producir indefensin al usuario o consumidor y tampoco pueden ser contrarias a las costumbres vigentes en la sociedad.6

El uso de trminos conflictivos como molestias, normal desarrollo o costumbres vigentes puede ocasionar discrepancias en la aplicacin de la ley. Dado que estos trminos aluden a conceptos que resultan altamente subjetivables, la propia verbalizacin de los textos legales puede contribuir a la perpetuacin de la prctica discriminatoria. De este modo, se puede alegar que la presencia de la mujer es una molestia en establecimientos que estn exclusivamente dirigidos a hombres gays o que, ciertamente, la presencia mayoritaria de mujeres en estos establecimientos alterara el normal desarrollo de la actividad para la que fueron inicialmente concebidos como proyecto empresarial. Tambin existe la prctica ya socialmente aceptada (es decir, la costumbre vigente) de prohibir la entrada de mujeres en bares de osos. Si bien la postura parece extremista e incluso efectista, ms adelante veremos que, al (des)amparo de los textos legales, la discriminacin de la mujer en entornos homonormativos se basa, en muchos casos, en este tipo de interpretaciones. Los casos de exclusin que aqu se presentan gozan pblicamente de escasa popularidad, y resulta difcil visibilizarlos sin entrar en conflicto con los mecanismos integracionistas creados entre las dictaduras hetero y homonormativas, y con la poltica de laissez-faire que las instituciones legitiman en aras, paradjicamente, de la pluralidad sexual. En 2007, una chica de 20 aos, Audrey Vachon, entr con su padre en Le Stud, un bar de osos y leather en Montreal. Una vez sentados en la terraza, un camarero se dirigi al padre para informarle de que deban abandonar el lugar por tener una poltica exclusiva de hombres. Su caso fue investigado por la Comisin de Derechos Humanos de Quebec. La Comisin concluy que los establecimientos de ocio tienen el derecho de atraer a una clientela en particular, pero enfatiza la prohibicin de discriminar a otros clientes, y rechaza las argumentaciones basadas en la exclusividad (permitir la entrada solamente a una clientela determinada), la opcionalidad (existencia de otros establecimientos de similar ndole en las inmediaciones donde s pueden entrar mujeres), y en la indefensin (necesidad social de espacios donde poder establecer relaciones cmodamente
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sin la mirada del otro). La argumentacin de la Comisin de Quebec respecto de este caso es ejemplar. Sin embargo, este tipo de discriminacin es permitido e incluso publicitado en otras ocasiones en que esos criterios de exclusividad, opcionalidad o indefensin son legitimados por el respectabilismo institucional a que Vlez-Pelligrini hace referencia. La pluralidad sexual y el progresismo en aras de los que las instituciones legitiman este tipo de discriminacin enmascara actitudes homfobas de carcter asimilacionista codificadas en concesiones populistas que, lejos de erradicar estereotipos sociales, los perpetan, contribuyendo a la incesante rplica de la antigua jerarqua de gnero. La existencia de un extenso corpus legislativo que regula la discriminacin por sexo y otros aspectos asimilables (raza, religin, orientacin sexual) no parece poder impedirla. La impotencia legislativa proviene, en primera instancia, de la terminologa de que hace uso, cuando la propia definicin del trmino sexo ha quedado desdibujada a la luz de las teoras postestructuralistas de gnero, de la visibilizacin de la experiencia trans y de los avances de la biotecnologa. Una lectura ad litteram de los textos legales demuestra que este tipo de discriminacin no incurre en un incumplimiento de la legalidad, dado que no se realiza una discriminacin por razn de sexo (el sexo considerado como la manifestacin fsica, de origen biolgico o tecnolgico, que es el aparato genital) sino una discriminacin del cuerpo en su apariencia. En un momento en que se ha conseguido la completa disociacin de la trada sexo-gnero-cuerpo, los mecanismos de exclusin social de la cultura posthomonormativa no se fundamentan tanto en el sexo biolgico (esencialismo puro) como en el modo en que el sexo se materializa en una apariencia visualmente reconocible como ajena o perifrica para el esquema homonormativo (construccionismo puro). Este nuevo-viejo orden social excluye cuerpos que son percibidos como a-normales, a-sociales, a-legales y perifricos, por contener en su formulacin externa un reducto femenino (una huella) que los presenta como cuerpos escindidos o intermedios, por siempre separados del eterno masculino. En su libro Sexing the Body: Gender Politics and the Construction of Sexuality (2000), Anne Fausto-Sterling defiende la idea de que las etiquetas de gnero (etiquetas sociales) dependen, en ltima instancia, de nuestras propias creencias sobre lo que el gnero es, y que incluso las creencias determinan el discurso mdico, perdiendo ste su condicin de autoridad incontestable (2000: 3). Fausto-Sterling presenta el caso de Mara Jos Martnez Patio, una vallista espaola cuyo sndrome de insensibilidad a los andrgenos hizo que diera negativo en el test de feminidad. Las deficiencias de las posturas esencialistas que consideran el sexo como una categora biolgica estable, inmvil, coherente, fija, prediscursiva, natural y ahistrica, han sido puestas de manifiesto por las teoras postestructuralistas que postulan, quiz en exceso, el carcter construccionista de la identidad sexual: el cuerpo como produccin discursiva de carcter maleable. La capacidad reproductiva como factor de definicin genrica ha abandonado el mbito anteriormente exclusivo de lo femenino desde que el embarazo es posible en hombres transexuales que pueden vivir su vida plena y funcionalmente como hombres y estar embarazados, como en el caso de la pareja del escritor transexual Patrick Califia, Matt Rice, tambin hombre transexual, que en 1999, recibi un tratamiento de inseminacin artificial; el caso probablemente el ms meditico, de Thomas Beatie, que ya tiene tres hijos; o el de Scott y Thomas Moore. Por otro lado, el hecho de que la ciruga de reasignacin genital haya dejado de ser una condicin sine qua non para el reconocimiento oficial del sexo percibido por el individuo como propio contribuye a la desmitificacin de la identificacin entre sexo y gnero.
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Las posturas puramente construccionistas en que se basan los casos de discriminacin en la cultura posthomonormativa tampoco proporcionan la solucin al dilema, dado que el cuerpo, como materia discursiva, es un texto, y los textos mienten. Las teoras del radicalismo queer proponen una concepcin del cuerpo como mera construccin, una categora que queda as doblemente desligada: desligada de la propia subjetividad del individuo, y del proceso histrico y social en que se enmarca; dos planos a los que, sin embargo, resulta imprescindible acudir cuando se plantean interrogantes complejos respecto de la identidad genrica del tipo qu es una mujer? o qu hace mujer a una mujer? Francisco Vzquez Garca ya apuntaba esta doble condicin en un interesantsimo seminario sobre teora queer en la Universidad de Sevilla en abril de 2009, al atacar la manipulacin e instrumentalizacin del cuerpo que tanto el construccionismo como el esencialismo realizan, convirtindolo en una propiedad o una (in)comodidad de la que se puede disponer (mutilando, reduciendo, aadiendo, remodelando). De este modo, Vzquez Garca defiende un construccionismo bien temperado a medio camino entre biologa y cultura, entre lo innato y lo adquirido, abogando por la reapropiacin del cuerpo y la experiencia: el cuerpo como materialidad indisponible, como modo de ser en el mundo (2009: 6). En su anlisis sobre las teoras Beauvoiristas el segundo sexo, Toril Moi, al igual que Beauvoir, defiende un acercamiento histrico y social, no esencialista, al cuerpo femenino, que d lugar a definiciones emancipatorias, no unvocas, sino en continuo proceso de desarrollo, de la mujer. Beauvoir entiende el cuerpo como situacin, lo que permite la articulacin de una teora de la subjetividad: el cuerpo como un continuo proceso y un continuo devenir. La experiencia vivida se convierte as en fundamento esencial de la identidad, un proceso que tiene lugar en el tiempo, y a travs de las interacciones del individuo con el mundo y consigo mismo. Sin embargo, una nueva deficiencia en la articulacin legislativa se pone de manifiesto en los casos en que la experiencia vivida no se corresponde con ninguna de las categoras preestablecidas y socialmente aceptadas. Esto es, cuando uno no vive ni como hombre ni como mujer. Tal es el caso de intersexuales y andrginos que, cada vez ms, deciden visibilizar su negacin a adscribirse a uno de los dos sexos preestablecidos por la legalidad. En marzo de 2010, Norrie May-Welby fue reconocida legalmente como persona de sexo no especfico, aunque el certificado luego se declar nulo, por lo que ha apelado a la Comisin de Derechos Humanos. A May-Welby se le asign el sexo masculino al nacer, y en 1989 se someti a la ciruga de reasignacin de sexo. Sin embargo, al no sentirse cmoda como mujer, abandon el tratamiento hormonal. Los mdicos han reconocido finalmente que May-Welby no es ni hombre ni mujer. En los pasaportes electrnicos de ciertos pases existe, desde hace ya algunos aos, la posibilidad de no especificar el sexo. En 2003, Alex MacFarlane se convirti en la primera persona en Australia con un pasaporte en el que no aparece mujer ni hombre sino x. La composicin cromosmica de MacFarlane, 47XXY, muestra un tipo de androginia reconocida mdicamente. Estos ejemplos dejan traslucir que, efectivamente, las etiquetas comienzan a resultar accesorias: en unos casos, por redundantes; en otros, por ser altamente inexactas. Sin embargo, tambin constatan la an aceptada patologizacin de la identidad de gnero. Se trata de cuerpos que estn en los mrgenes de lo social y lo legal. Las palabras de Christie Elan-Cane, recogidas en su blog, muestran con sobriedad y contundencia la posicin marginal que ocupan estos cuerpos:
Poseer una identidad que es cortsmente percibida como diversa y sin embargo contraria a las identidades sexuadas permitidas en la estructura social es existir en los mrgenes
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de la sociedad como una no-persona. Me encuentro legalmente, socialmente y culturalmente fuera de la estructura social de gnero y se me ha excluido siempre de proteccin legal, se me ha denegado acceso repetidamente a bienes y servicios disponibles a la mayora sexuada, se me ha negado el derecho de poseer documentos de identidad que contengan la informacin correcta y se me ha humillado, forzndome a aceptar referencias genricas en mis documentos que corresponden a una clasificacin genrica que se me atribuy errneamente al nacer, aunque hace ya mucho tiempo que rechac esa atribucin.7

Legislativamente, existe un doble movimiento que resulta contradictorio o, al menos, conflictivo. Por un lado, se intenta proteger ms a los colectivos minoritarios, facilitando y promoviendo la existencia de espacios especficamente diseados para ellos: lugares que proporcionan la comodidad y seguridad que no encuentran en otros espacios en los que sufren indefensin o vulnerabilidad. Por otro lado, existe el movimiento derivado que fomenta la discriminacin de otros grupos cuando la especificidad de esos espacios se convierte en exclusividad. Esta doble tendencia se observa principalmente en pases con una amplia tradicin excesivamente proteccionista y respectabilista como el Reino Unido, donde el reciente Equality Act 2010 (una revisin exhaustiva del Sex Discrimination Act de 1975) reconoce simultneamente la prohibicin de discriminar en la provisin de servicios por razones de sexo u orientacin sexual, y la necesidad de ciertos grupos de personas de tener su propio espacio. De este modo, el Equality Act prohbe, por ejemplo, a los clubs de golf tratar de modo desigual a sus clientes (que se restrinja a las mujeres el horario de uso de las instalaciones o la entrada al bar), pero no prohbe que existan los clubs de golf exclusivos de hombres, u otros clubs de personas que comparten alguna caracterstica como edad, sexo, religin, maternidad o reasignacin de sexo. El Equality Act plantea, al menos, dos principales problemas. En primer lugar, no contempla el acceso, cada vez ms generalizado, de la mujer y de todo el colectivo trans a espacios y actividades tradicionalmente masculinizados. En segundo lugar, sita al mismo nivel de necesidad actividades tan diversas como el esparcimiento (un club de golf ), la preparacin al parto (un grupo de embarazo) y la terapia (una asociacin de transexuales). En el caso concreto de los clubs de golf (como ocurre en Espaa con algunas cofradas de Semana Santa), es la tradicin la que funciona como base de anclaje de costumbres convencionalmente masculinizadas. El hecho de que se enmascare el recurso a la tradicin con necesidades creadas ad hoc o necesidades sociales que han existido histricamente pero que ya no existen, legitimadas por el principio de indefensin (comodidad y seguridad), no justifica el paso de la especificidad a la exclusividad del cliente meta. En Espaa, la normativa que regula el derecho de admisin de este tipo de establecimientos es de competencia autonmica. Sin embargo, las leyes autonmicas no pueden contradecir, interferir o entrar en conflicto con las leyes y derechos bsicos articulados en la Constitucin (especialmente el artculo 14) y en la Carta de los Derechos Humanos. Existen, adems, diferentes acuerdos sobre la discriminacin consensuados internacionalmente, como la Convencin sobre la eliminacin de todas las formas de discriminacin contra la mujer, que fue ratificada en Espaa en 1983. El Artculo 2.e. de dicha Convencin establece que los pases que la conforman se comprometen a Tomar todas las medidas apropiadas para eliminar la discriminacin contra la mujer practicada por cualesquiera: personas, organizaciones o empresas. Por otro lado, segn el Artculo 5, los estados se comprometen a adoptar las medidas necesarias para
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modificar los patrones socioculturales de conducta de hombres y mujeres, con miras a alcanzar la eliminacin de los prejuicios y las prcticas consuetudinarias y de cualquier otra ndole que estn basados en la idea de la inferioridad o superioridad de cualquiera de los sexos o en funciones estereotipadas de hombres y mujeres.8

Por ltimo, el mismo Cdigo Penal establece que

los que en el ejercicio de sus actividades profesionales o empresariales denegaran a una persona una prestacin a la que tenga derecho por razn de su ideologa, religin o creencias, su pertenencia a una etnia, raza o nacin, su sexo, orientacin sexual, situacin familiar, enfermedad o minusvala, incurrirn en la pena de inhabilitacin especial para el ejercicio de profesin, oficio, industria o comercio, por un perodo de uno a cuatro aos.9

Uno de los problemas que se plantea es si el usuario tiene realmente derecho a esa prestacin, es decir, si el servicio es realmente pblico, aun cuando es una entidad privada la que lo proporciona. Entramos as en un terreno conflictivo, que es aquel que se crea entre lo pblico y lo privado con respecto de las actividades de ocio y esparcimiento. Los establecimientos que ofrecen este tipo de servicio requieren de una licencia pblica para poder ejercer su actividad. Dicha licencia sobreentiende legalmente la intencin de proporcionar un servicio (no de no proporcionarlo) a los usuarios que acepten los precios y condiciones, as como de obtener un beneficio a cambio del servicio proporcionado. En su artculo Prohibicin de discriminacin y derecho de admisin en los establecimientos abiertos al pblico, Juan Mara Bilbao Ubillos (2006) observa tres factores fundamentales para establecer si la discriminacin es de orden pblico o privado: la repercusin social, es decir, que, como en el caso de la discriminacin contra la mujer, los gays o ciertas etnias, exista un patrn conductual generalizado en una sociedad; el monopolio, es decir, que, como en el caso de pueblos pequeos, slo exista un lugar que ofrezca el servicio en cuestin; el dao a la integridad moral de la persona discriminada, relacionado con la repercusin social y el carcter pblico de la discriminacin. El origen mismo de la discriminacin y su trascendencia social son, por tanto, factores legtimos que repercuten en las decisiones legislativas respecto de la discriminacin en el ejercicio del derecho de admisin:
Si se parte del convencimiento de que la discriminacin es un fenmeno social antes que jurdico, es evidente que no basta con desterrar la discriminacin legal, eliminando cualquier vestigio de discriminacin en las normas del ordenamiento estatal. Porque no estamos ante episodios aislados de tratamiento desigual, sino ante una prctica sistemtica, generalizada, que muchas veces no viene impuesta por una norma jurdica sino que es el resultado de un patrn o pauta de conducta social implcita, de estereotipos muy arraigados, como el de la inferioridad de la mujer o de ciertas etnias. Hay que combatir, por tanto, la discriminacin social, los usos o conductas discriminatorias privadas que tengan una proyeccin social, y resulten, por ello, intolerables (Bilbao Ubillos, 2006: 821).

Por lo tanto, los bares y establecimientos afines son considerados lugares pblicos incluso en la legislacin, y se rigen obligatoriamente por una normativa ajena a la propia decisin del dueo o gerente, pero inherente a la licencia del establecimiento (normas pblicas de higiene, de seguridad, de horarios, etc.).10
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Si bien el Reglamento General de Polica de Espectculos Pblicos y Actividades Recreativas11 observa la obligatoriedad de los usuarios de cumplir los requisitos a los que la empresa tuviese condicionado el derecho de admisin, las limitaciones en el ejercicio de este derecho son generalmente desconocidas para el propio usuario. No es, en ningn caso, absoluto e ilimitado. Tampoco puede estar sujeto al criterio discrecional del titular del establecimiento o apoyarse en apreciaciones subjetivas o motivaciones arbitrarias, y as lo aseveran los diversos textos autonmicos. El mero hecho de aseverar en letras maysculas la reserva del derecho de admisin (como lo hacen ciertos establecimientos en su publicidad) es redundante, ya que por ley el derecho de admisin es inherente a la propia licencia del establecimiento. En Andaluca, el Reglamento General de la Admisin de Personas en los Establecimientos de Espectculos Pblicos y Actividades Recreativas es, en este aspecto, uno de los ms exhaustivos.12 De modo general, establece
que las condiciones especficas de admisin que determinen los titulares de los establecimientos pblicos para acceder a los mismos, adems de objetivas, en ningn caso podrn ser contrarias a los derechos reconocidos en la Constitucin Espaola, suponer un trato discriminatorio o arbitrario para los usuarios o bien colocarlos en situaciones de inferioridad, indefensin o agravio comparativo con otros asistentes o espectadores.

Efectivamente, el titular del establecimiento puede establecer condiciones especficas y objetivas de admisin, pero el Reglamento, adems, prohbe expresamente las que estn basadas en arbitrarios criterios de nacionalidad, racistas o sexistas y las dirigidas a seleccionar clientelas en funcin de subjetivas apreciaciones sobre la apariencia fsica de las personas. En Australia, se han producido dos casos de discriminacin a los que la interpretacin legislativa ha llevado a resoluciones contradictorias. Por un lado, el Peel, un famoso hotel y discoteca gay de Melbourne, obtuvo en 2007 una exencin segn la cual puede prohibir la entrada a hombres heterosexuales y a mujeres cuando stos afecten la comodidad de los clientes del establecimiento, que est principalmente dirigido a clientes hombres homosexuales. Los argumentos utilizados son fcilmente rebatibles.13 En primer lugar, se recurre al principio de indefensin, segn el cual los clientes gays se haban convertido en un espectculo para despedidas de soltera y en objeto de insulto para clientes heterosexuales. Parece obviarse aqu el hecho de que el propio derecho de admisin contempla el comportamiento agresivo o degradante que pone en peligro la integridad de otros clientes como criterio para la prohibicin de entrada. En segundo lugar, el principio de exclusividad, segn el cual permitir la entrada indiscriminada de mujeres y hombres heterosexuales contribuira a la destruccin de la atmsfera exclusiva del establecimiento. Sin embargo, este es sin duda un riesgo esperable de cualquier iniciativa empresarial, adems de que no se debe olvidar que existen criterios de seleccin objetivos para tal fin, como la subida de precios (amparado por la ley de libre mercado), o la etiqueta (recogida en el mismo derecho de admisin). Finalmente, el principio de opcionalidad, esto es, la existencia de otros establecimientos en un rea relativamente cercana que ofrecen un servicio de ndole similar. Este principio conlleva una ineludible reflexin, y es que parece difcil entender cmo el hecho de que existan muchas personas que no son, por ejemplo, racistas pueda legitimar la existencia del racismo en otras. Por otro lado, tambin en Australia, nos encontramos con un caso del ao 2001, en que los
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dueos de un hotel, una pareja cristiana, fueron obligados a indemnizar a una pareja de hombres homosexuales por no permitir que se alojaran en su establecimiento. Este tipo de condiciones especiales (la pretensin de una atmsfera exclusiva en el Peel, o de unas convicciones morales en el bed&breakfast) se presentan, en ambos casos, aunque con diversa finalidad, como argumentos de superioridad que legitiman la discriminacin del otro, al que se considera inferior. Australia es hasta el momento el pas ms avanzado con respecto a nociones de gnero legal, con un proyecto novedoso y pionero que la Comisin Australiana de Derechos Humanos ha presentado ante el gobierno: el Sex and Gender Diversity Project (marzo de 2009). Contiene una serie de avances en materia de diversidad genrica y legalidad.14 La propuesta se basa principalmente en una concepcin del sexo como cuerpo vivido, como determinante y determinado de un proceso histrico y poltico en el que se construye la identidad del individuo. De este modo, la identidad sexual define el sentido de ser de uno mismo, colocndolo en una posicin poltica y social: toda persona tiene derecho a una identidad de gnero, y a que sta sea reconocida y respetada. La era posthomonormativa en la que an se perciben ecos de antiguas jerarquas se caracteriza por un mantenimiento de esas funciones estereotipadas que dan lugar a las formas de discriminacin epidrmica que este artculo ha intentado visibilizar. Sin embargo, esta era inaugura tambin la tan esperada desexualizacin identitaria que se mencionaba al principio, necesaria para poder abarcar social y legalmente toda esa multiplicidad de experiencias, diversidad de cuerpos y pluralidad de deseos que conforman potencialmente al individuo. La desexualizacin identitaria contribuye a la formulacin de leyes en las que no quede lugar para la discriminacin, la humillacin y el desprecio, que son las experiencias que mujeres y personas trans comparten. Se pretende as llegar a un modelo desexualizado para una sociedad verdaderamente progresista y plural.

Notas
* 1. Este trabajo de investigacin ha sido parcialmente subvencionado por el programa F.P.U. del Ministerio de Educacin. El superhomo, en su fabricada hipermasculinidad, sera lo diametralmente opuesto al travesti, que es la imagen de la hiperfeminidad. Para un anlisis de la identidad y la cultura oso, ver The Bear Book. Readings in the History and Evolution of a Gay Male Subculture (1997). Agradezco a Manuel Martnez Orellana sus inestimables aclaraciones sobre este concepto, y que me llevaron a realizar este estudio. Me refiero, en este caso, exclusivamente a bares con licencia para suministrar alcohol. Curiosamente, el acrnimo de origen anglosajn VIP (Very Important Person) no abarca, en estos casos, a la mujer. La supresin del sexismo en el lenguaje no ha conseguido suprimir, sin embargo, la discriminacin de facto de la mujer en los entornos sociales. El texto se encuentra en la siguiente direccin: <http://noticias.juridicas.com/base_datos/CCAA/ma-l171997.t3.html>. El texto puede consultarse aqu: <http://noticias.juridicas.com/base_datos/CCAA/ca-d1122010.t2.html#c3s1>. http://elancane.livejournal.com. Entrada del 16 de noviembre de 2010; la traduccin es ma. Al contrario de lo que ocurre con los clubs privados, en los que este tipo de discriminacin es legtima, puesto que entra dentro del mbito de las relaciones privadas, donde el principio de igualdad observado en la Constitucin no es preceptivo. Los clubs privados no pueden, sin embargo, obtener un beneficio

2. 3. 4.

5. 6. 7. 8.

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9. 10. 11. 12.

13. 14.

econmico por el servicio ofrecido. Agradezco a ngel Madrid Delgado sus pertinentes observaciones en materia legal. Se trata del Artculo 512 de la Ley 10/1995: <http://noticias.juridicas.com/base_datos/Penal/lo101995.l2t21.html>. Artculo 512 de la Ley 10/1995: <http://noticias.juridicas.com/base_datos/Penal/lo10-1995.l2t21.html>. Artculo 59 del Real Decreto 2816/1982 de 27 de agosto: <http://noticias.juridicas.com/ base_datos/Admin/rd2816-1982.t2.html#c4s3>. El Decreto 10/2003 y el Decreto 258/2007, que modifica parcialmente al anterior, pueden consultarse en las siguientes direcciones: <http://www.juntadeandalucia.es/boja/boletines/2003/36/d/updf/d1.pdf>; <http://www.juntadeandalucia.es/boja/boletines/2007/211/d/updf/d1.pdf>. La informacin relativa al caso, las evidencias, argumentos y resolucin se encuentran en la siguiente direccin: <http://www.austlii.edu.au/au/cases/vic/VCAT/2007/916.html>. Se cre un foro en Internet que an puede consultarse. El proyecto de la Australian Human Rights Commission se ha basado, principalmente, en los testimonios y opiniones de personas trans proporcionados en dicho foro: <http://www.hreocblog.com/genderdiversity/viewforum.php?f=1>.

Bibliografa
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YIYI LPEZ GNDARA

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Narratives de la intersexualitat: del discurs de la biomedicina al de lactivisme, de la teoria queer al llenguatge plstic i cinematogrfic
MARIA-ANTNIA MASSANET Centre Dona i Literatura Universitat de Barcelona

De patologia a condici
La intersexualitat s coneguda dins lmbit de la biomedicina amb les sigles angleses DSD (Disorders of Sex Development), que en la nostra llengua es tradueixen com a Trastorns del Desenvolupament Sexual. Tant un nom com laltre ens installen de cop dins els parmetres de la patologia, la malaltia i lanormalitat. Si no sanomena desordre, es titlla de trastorn, i si no sutilitza cap daquests termes es fan servir els de sndrome, alteraci, anomalia, disfunci o insuficincia. El cos intersexual sens presenta des daquest mbit com a indissociable del concepte de malaltia i necessitat, per tant, duna cura, ja sigui a base de terpies de xoc hormonals, ja sigui a travs de cirurgies correctores,1 que en la majoria del casos deixen seqeles indelebles en la vida dels pacients intersex, tals com insensibilitat genital, traumes psicolgics, dolors crnics i anorgsmia absoluta. El cas s que els metges actuen en la gran majoria docasions moguts per la creena en la recerca dun sexe vertader2 s a dir, la monosexualitat o creena ferma que cada individu noms pot tenir un nic sexe, assignat mdicament, i que aquest ha de respondre a la lgica binria de que noms hi ha dos sexes vertaders: mascul i femen, ja que es pensa que la intersexualiat amaga per no elimina i que el sexe ambigu oculta sota diferents vels, capes o plecs, un sexe autntic que amb pacincia i, sobretot, molta cincia, es podr revelar i fer sortir a la llum,3 desplaant la problemtica dels genitals ambigus a la destresa del metge per determinar el sexe (Kessler, 2002: 23). Aix, en realitat, posa de relleu els prejudicis que orienten els metges, regits per la por a la posada en crisi del dimorfisme sexual i de lestatus normatiu de lheterosexualitat. Perqu la intersexualitat s considerada des de molts altres indrets com una condici humana, un estat corporal, un tipus de constituci fsica. La intersexualitat, com aclareix lactivista intersex argent Mauro Cabral, s una condicin de no conformidad fsica con los criterios culturalmente definidos de normalidad corporal (2003: 121) segons les premisses de la diferncia sexual i del binarisme de gnere. Es tracta de la multiplicitat destadis intermitjos o de les combinacions dels trets fsics que de forma habitual sutilitzen per classificar les persones entre homes i dones i que comprenen des de lADN, fins als trets sexuals secundaris, passant per les gnades, els cromosomes, les hormones, lambigitat genital o les varietats de desenvolupament sexual i que poden incloure genitals interns o no descendits o mosacisme gonadal ms o menys de dos cromosomes, en les seves mltiples variants: X0, XXY, XXXY, XXXXY..., per posar-ne alguns exemples, ja que el nombre comptabilitzat daquestes variacions assoleix, fins al moment, la quantitat no gens menyspreable de 75 tipus diferents.
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Els estats intersexuals inclouen tamb totes aquelles variacions que pueden no comprometer la asignacin de sexo, pero que s comprometen [...] la identificacin de una vida sexual normal, la percepcin no traumtica de s, y, en general, una vida de calidad (Cabral, 2003: 3), com sn els penis hipospdics obertura de la uretra al tronc o la base del penis en lloc de al gland, de manera que lhome que la presenta no pot orinar dempeus i es considera que aix posa en dubte la seva virilitat; lagensia vaginal manca dobertura vaginal o que aquesta no s prou fonda per a permetre la penetraci, se suposa que per part dun penis de mida estndard (20 cm?); o els micropenis o els cltoris hipertrofiats ja que els metges utilitzen una mena de fallmetre per determinar el sexe de linfant: si el membre en erecci arriba a 09 cm es considera que s una nena, de 2 cap endavant un nen i per determinar (i per tant, anmal i pendent darreglar) quan la mida se situa entre 1 i 2 cm; de manera que es privilegia lheteronormativitat per defecte4 i la centralitat de la penetraci en les prctiques sexuals. Tot i la creixent complexitat a lhora de dictaminar el sexe duna persona amb laparici constant de noves tcniques que invaliden les anteriors i transformen i eixamplen necessariament all que sentn per mascul i femen5, que revela que la sexualitat s ms un continuum (Fausto-Sterling, 2006: 80-81) a lextrem del qual se situen una masculinitat i una feminitat ideals que exerceixen tamb una violncia en generalitzar, ja que ningn varn ni mujer se ajusta al estereotipo genrico universal (Fausto-Sterling, 2006: 135) que un eix polaritzat, lintersexualitat s encara una condici mpliament ignorada. Fet que no deixa de sorprendre si es pren en consideraci el nombre estadstic de persones intersex6 que ofereixen especialistes com Anne Fausto-Sterling (2006) o Sharon Preeves (2002), segons les quals 1 de cada 200 infants presenta algun tipus dintersexualitat, mentre que un de cada 2000 la t del tipus dambigitat genital, reconeixible, per tant, en el moment de nixer. Un percentatge, aleshores, molt ms elevat que el dels infants amb albinisme o amb Sndrome de Down que es dna en una proporci d1 de cada 20000 individus i que, en canvi, s molt ms invisibilitzat. No obstant aix, com lcidament assenyala Fischer, les persones intersex son subjetividades que tienen derechos que les son negados, no importa si existe un nmero pequeo o grande de intersexuales en el mundo (2003: 27).

La construcci mdica del sexe/ gnere

No s fins al desenvolupament de la medicina moderna i la conseqent necessitat de control de la diversitat sexual amb el naixement de la scientia sexualis, com assenyala Foucault (1980) que la classificaci, taxonomitzaci i patologitzaci dels cossos es fa indispensable, passant a ser controlada per experts, s a dir, metges, cientfics i altres professionals de la biomedicina. A partir daquest moment, ells esdevenen els jutges per establir els parmetres de la normalitat i dictaminar qui est a dins i qui est a fora della, qui s nen i qui s nena, qui sha dintervenir, mutilar, retocar o arreglar per tal de corregir les imperfeccions duna pretesa equivocaci de la natura. Amb aquest poder de decisi que executen els metges es posen en marxa tota una srie de dispositius de representaci, de generaci de coneixements i sabers mediatitzats per una ptica intervinent i invasiva, i des duna visi en la que ja impera un determinat posicionament valoratiu que privilegia tant la monosexualitat com lheterosexualitat7 (Fausto Sterling, 2006;
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Garca Dauder, 2006), aix com criteris basats en la procreaci i la centralitat del fallus (Saldivia, 2007: 142).8 Quan un nou nat presenta ambigitat genital acostuma a ser un equip mdic qui, atesa la urgncia sociomdica que desencadena el pnic a la indefinici9 i esgrimint largument de la necessitat dincorporaci de lenunciaci genrica10 (Cabral, 2003: 14), elegeix el sexe de linfant. I cal subratllar ls del verb elegir. Com ens diu Loureiro, elegir es preferir, nombrar por eleccin; decidir es formular juicio frente a algo dudoso, es resolver i subratlla la omnipotencia mdica (1999: 2) que comporta ls daquest terme. Com explica Nria Gregori, en ltima instncia qui determina el sexe de linfant s el propio criterio del profesional mdico que est a cargo de esa persona, y dependiendo de la experiencia que tenga en situaciones similares, inclinar la balanza hacia lo femenino o hacia lo masculino (2006: 106); a ms de la facticitat del cos, ja que sha tendit a privilegiar el sexe femen per sobre del mascul pel fet que s ms fcil amputar que crear un membre. Com afirma la doctora Carmen Pir Biosca: Siempre se ha pensado que es ms sencillo tcnicamente, y mejor para el individuo, construir unos genitales femeninos (tanto desde el punto de vista anatmico como funcional), que un pene cosmtica y funcionalmente correcto (Pir Biosca, 2001: 130). En la histria de la medicina la intersexualitat ha estat abordada des de diversos paradigmes. La primera poca va ser la regida per les gnades: els doctors Baker i Lawrence van establir el 1896 que el sexe i, per tant, el gnere, vindria determinat per la presncia dovaris o testicles. El segent canvi de paradigma es va produir el 1915, de la m de William Blair, qui dictamin que el sexe duna persona havia de ser designat en funci dels trets sexuals secundaris, que es podien accentuar en cas dambigitat a travs de la cirurgia. Aspecte que ens installa en el marc del tercer i actual paradigma, molt influt per les tesis de John Money (1965), pel qual les persones son psicosocialmente neutrales en el nacimiento y por lo tanto el especialista puede efectuar una operacin en el rea genital para facilitar la crianza y el proceso de socializacin de un beb clasificado como nio o nia (Escab-Montalvo i Toro-Alfonso, 2005: 756), ja que es pensa que la identitat de gnere s corregible fins als 18 mesos (Saldivia, 2007: 139; Garca Dauder, 2006: 6; Pir Biosca, 2001: 131). Fet gravssim, perqu per gran part del contingent mdic, sexe i gnere sn presos com a indissociables i no es t en compte ni que la identitat de gnere pot ser diferent de la del sexe, ni que aquesta vari quan el subjecte esdev adult, ni molt menys que es pugui tenir una orientaci sexual fora de lheteronormativitat. A ms, que una gran part dels detalls mdics i del tractament assignat solen ser ocultats als pares, per sobretot als infants, fins i tot quan ja sn adolescents o adults, ja que es creu que no podran entendre la terminologia mdica o que lexposici a todo aquello que altere la normalidad de los supuestos de gnero y sexo (Escab-Montalvo i Toro Alfonso, 2005: 766) ser un xoc massa gran per ells. De manera que els pacients intersex sn tractats com a eterns menors dedat sobre els que es pot decidir i actuar impunement, violant el dret daquestes persones a decidir sobre el seu propi cos. La desinformaci daquests pacients s tan gran que, com assenyalen Escab-Montalvo i Toro-Alfonso, incluso muchas veces no existe un proceso de revelacin de diagnstico. Generalmente, las personas descubren que son intersexuales por exmenes mdicos rutinarios o porque sus familiares les dicen la verdad (2005: 766). I, per tant, encara menys de les conseqncies i efectes secundaris dels tractaments i les cirurgies correctives, com ens fa saber el testimoni de Jim Costich, segons el qual els metges actuen sin decir la verdad a los padres sobre la prdida de sensacin, de funcin, la inMARIA-ANTNIA MASSANET 225

continencia, la infecundidad y nada sobre la posibilidad de equivocarse con el gnero del nio (Costich, s/d: 1). Per veure amb ms claredat la cosificaci de les persones intersexuals per part de la comunitat mdica; larbitrarietat, en molts casos, de les seves decisions pel que fa al tractament; ls i abs dels estereotips de gnere, de lheteronormativitat obligatria o de la centralitat del coit penetratiu; i, fins i tot, els exemples de mala praxis que arriben a atemptar contra els drets humans, a travs de la creena en lomnipotncia dels tractaments hormonals i de les cirurgies correctives, anem a veure alguns exemples a travs dentrevistes a metges realitzades per la investigadora Nria Gregori Flor:
Y luego, a partir de ah, pues ya viene un poco la conexin una vez ms con el equipo de ciruga para intentar hacerlas mujeres funcionales. Si efectivamente, como era el caso de esta nia, es un XY, no tiene genitales internos de ningn tipo, y claro, no queda ms remedio que hacerle una neovagina. Entonces, en este caso en concreto, me estoy acordando por la ltima o penltima conversacin que tuvimos con la madre, la nia ya tiene 12 o 13 aos y claro, estuvimos comentando que hay que hacerla nia funcional, hay que hacerle una vagina funcional []. Es la madre la que, con las conversaciones que tenga con su hija, decide cuando hay que hacerle, porque una vez que hayas hecho una neovagina, hay que usarla. Si no, muchas veces se atrofia, o se Es complicado. Debe mantenerla en condiciones, tienen que usar digamos por sus apetencias, va a tener relaciones sexuales, es cuando ya se hace la operacin; se hace la neovagina para que la use. (Entrevista a PE realitzada el juny de 2005, Gregori Flor, 2006: 10). Casi siempre lo hemos hecho una nia, independientemente del cariotipo, ya te digo, el caso que ahora tenemos es un XY []. A partir de ah lo que hacemos es empezar a dar pequeas dosis de estrgenos, sensibilizar el estado general del resto del organismo con discretos niveles de hormonas femeninas y cuando llega, se acerca la pubertad incluso creo que tengo fotos de uno de estos casos, es una, fenotpicamente, morfolgicamente es una chica, y adems guapa. Quiero decir, que es rubia, pelo largo y tal. Quiz luego te encuentras con una estructura, un poquito esqueltica, masculina, pues son nias con hombros un poco anchos pero que pasan completamente desapercibidas. Y es en el momento de la pubertad en la que cargamos la mano en la dosis de estrgenos, generalmente si podemos 17b estradiol, que es la hormona femenina fisiolgica, y si no, pues con lo que puedes, pues el 17b estradiol no est comercializado en Espaa. (Entrevista a FA, realitzada el novembre de 2004, Gregori Flor, 2006: 12). Nos es muy fcil dar estrgenos, nos es muy fcil. Entonces, quitas las gnadas, vas haciendo una pequea impregnacin a partir de los 5-6 aos y cuando llega la pubertad, le metes estrgenos a toda caa y ya est. (Entrevista a FA realitzada el novembre de 2004, Gregori Flor, 2006: 12).

De cossos dits a cossos que diuen i es diuen

Les persones intersexuals estan, doncs, travessades constantment per mltiples discursos que els descriuen, els interpreten i els analitzen. Sn subjectes parlats a travs dels sabers daltri, perqu la seva veu s ofegada i la seva capacitat narrativa estroncada i soterrada a travs de la imposici de discursos estereotipats. s per aix que els activistes in226 NARRATIVES DE LA INTERSEXUALITAT: DEL DISCURS DE LA BIOMEDICINA AL DE L'ACTIVISME...

tersex han vist la urgncia dincloure a les seves agendes la necessitat de representaci i dautorrepresentaci fora dels mbits que fins ara els han redut a la cosificaci; a fi de que la seva existncia sigui articulable i dicible i es puguin crear un ordre de vida viable, en el sentit postulat per Judith Butler (2002b). Per per arribar a aix, cal que els cossos intersexuals surtin de la imatge de monstruositat i abjecci a la qual sels ha encasellat i a travs de la qual sels ha fet cossos que no importen o, ms ben dit, que noms importen en la mesura que permeten pensar els contraris: els cossos de la normalitat. En aquesta tasca hi han jugat un paper clau lauge dinternet i de les noves tecnologies a travs de webs, blocs, frums, xarxes socials o xats que ha empentat la visibilitzaci, uni i activisme de les persones intersex a travs de tendir llaos comunicatius, per tamb pel fet que lanonimat ha perms salvaguardar la intimitat dels individus. Daquesta manera shan pogut organitzar per objectar a la construcci mdica i patolgica dels seus cossos de forma activa, a travs de lintercanvi dinformaci i dexperincies, que plantegen resistncies als discursos i protocols mdics i que fomenten la conscincia de grup i duna identitat poltica, fins al punt que, ello ha implicado cambios en las relaciones sujeto-objeto de conocimiento, hasta el punto de que los propios objetos de conocimiento se han convertido en autnticos expertos de los sujetos de conocimiento, de manera que se est produciendo una cierta rearticulacin democratizadora del conocimiento sociocientfico posibilitada por las mediaciones tecnolgicas (Ortega, Bachiller i Garca Dauder, 2006: 5-6), donant lloc a una producci considerable de narratives autobiogrfiques. A continuaci veurem alguns exemples de testimonis intersex que circulen per la xarxa i que ofereixen el contrapunt crtic i de denncia als protocols mdics que han patit:
Cuando nac, dijeron a mis padres que mis rganos genitales eran ambiguos y que una hormona recetada a mi madre durante su embarazo haba sido la posible causa. Ellos creyeron que ambiguo significaba que el pene no se haba desarrollado completamente y no que no existieran testculos. Me dieron testosterona en mi adolescencia para que pudiera desarrollarme. Recin a los 44 aos, logr descubrir la realidad de mi cuerpo. Siempre tuve la impresin de ser un hombre incompleto! Resulta que la hormona progesterona causa la intersexualidad de nias XX! Tena en realidad rganos genitales subdesarrollados femeninos y parcialmente virilizados. Comprender la verdad sobre mi cuerpo no me provoc una crisis de identidad, por lo contrario, me senta entero, como una persona con un cuerpo ms integral. Saber la verdad me dio la libertad que me hizo celebrar lo que soy en lugar de sentirme inferior por lo que no era (Costich, s/d: 1). Cuando yo nac, a finales de los aos 50, ellos dijeron: oh, mierda. El equipo mdico en la sala se qued en silencio. No podan decir a mi madre qu era lo que estaba mal, y no podan dejar que me viera. Cuando ella se puso histrica, la sedaron. Durante tres das, cada vez que ella despertaba y peda ver a su beb la sedaban. Lo que ellos teman decirle era que no podan decir de qu sexo era yo (Chase, 2006: 1). Tengo entendido que mis labios vaginales fueron creados. Ante quin debo quejarme si mis labios se irritan fcilmente, si la piel se me cuartea y sangra todo el tiempo? Adems cul fue la razn para la clitorectoma? Tengo entendido que la ciruga a nios slo es recomendada cuando est en peligro inminente la vida del infante, o cuando la operacin servira a un incremento evidente de la calidad de vida de ste. En qu sentido esta clitoridectoma me ha salvado de algo o ha mejorado mi vida? (Lisset Barcellos, apud. Cabral, 2003b: 8).
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A los 16, cuatro aos despus de la ltima de nueve cirugas, empec a pensar seriamente qu carajos poda haber sido peor que esta amasijo de carne con costuras, insensible al tacto y repugnante a la vista. Mear sentado de por vida hubiera sido peor? Cmo pudo alguien convertir mi cuerpo en esto? (Ariel Rojman, apud. Cabral, 2003b: 8). El tubo a travs del cual orinan la mayor parte de los hombres no est hecho de piel, est hecho de una clase especial de tejido que puede lidiar con el contacto con la orina, y estar continuamente hmedo y tibio, sin romperse o infectarse. Los tubos que ellos hicieron para m, sacados de la piel de otras partes de mi cuerpo se rompan una y otra vez, y regularmente tena infecciones de vejiga [] Nunca he estado sin fstulas (agujeros en el pene, donde la ciruga se ha roto), y el tubo entero me ha sido reemplazado dos veces, con largos colgajos de piel (Howard Devore, apud. Cabral, 2003b: 9). La confeccin de una neovagina utilizando un trozo de intestino no solamente se instal en mi cuerpo, sino que da el intestino de manera permanente un trozo que segua funcionando como tejido intestinal produciendo un lquido que no dejaba de acumularse en el tramo superior de la neovagina; cerrada en el medio por la presin de los msculos perineales, el lquido termin por invadir la cavidad peritoneal; una septicemia y seis aos de dilataciones continuas (Cabral, 2003b: 9). El cuerpo tiene una materialidad resistente, no se queda donde lo ponen, se descose cuando lo cosen [...]. Lo nico que s es que donde uno corta, la persona deja de sentir (Cabral, 2007: 2).

La visibilitat de les persones intersex tamb sha vist notablement incrementada al llarg dels ltims deu anys arrel de linters que han suscitat en lmbit de la teoria i el moviment queer, de manera que la poltica dels cossos intersex ocupa un lloc cada vegada ms important dins lagenda queer. Aix es deu en gran mesura als captols que Judith Butler ha dedicat a la intersexualitat en les seves obres de ms gran recepci, El gnero en disputa (2007) i Deshacer el gnero (2006). Per aix sha destapat com una arma de doble tall: si per una banda sels dna rellevncia, es denuncien els abusos que pateixen i sarticula una defensa dels seus drets bsics aix com saconsegueix fer-ne una narrativa fora de lmbit de la biomedicina, per laltra, tornen a caure en el perill de la cosificaci en esdevenir objetos apropiados del contrasaber, com fa veure Mauro Cabral (2009: 3). Aix mateix, tamb sha de considerar el fet que hi ha persones intersex que no volen renunciar a les categories identitries, per molt que sels erigeixi com a estendards de latemptat contra el dimorfisme sexual i el binarisme de gnere que els seus cossos encarnen. Pel que fa a la literatura, destaca la contribuci de la novella Middlesex, de Jeffrie Eugenides, premi Pulitzer del 2003. Inspirat per les memries dHerculine Barbin (2003: 26), el protagonista, Cal, assignat en el moment del naixement com a nena i criat amb el nom de Callie, decideix escriure la seva histria, per exorcitzar els fantasmes del trencaclosques de la seva identitat. Per un accident, una Callie adolescent duns 16 anys s ingressada a un hospital en el qual descobreixen la seva intersexualitat. Desprs de mesos de proves, dhaver acudit a lespecialista de ms renom en assignaci de gnere, de multitud danlisis, dentrevistes i de mentides constants, el nostre protagonista reacciona davant la perspectiva de la intervenci quirrgica i la mutilaci fugint reconvertit en Cal, fent un viatge a travs dels Estats Units que li permet explorar la seva recent estrenada masculinitat, qestionar-se diferents aspectes de la diferncia sexual i reflexionar sobre el qu li ha passat, comenant pel concepte de normalitat:

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No havia afinat prou els clculs, jo, pel que feia al doctor Luce. Vaig pensar que desprs dhaver parlat amb mi, conclouria que jo era una persona normal i que em deixaria estar. Per llavors jo comenava a entendre una cosa sobre la normalitat. La normalitat no era normal. No ho podia ser. Si la normalitat fos normal, no caldria que ning sen preocups. Tothom es podria plegar de braos i deixar que la normalitat es manifests sola. Per la gent especialment els metges tenien dubtes sobre la normalitat. No estaven segurs que la normalitat estigus prou preparada per sortir-sen. I per aix tendien a fomentar-la (2003: 498; la curiva s meva).

En el terreny del cinema trobem una mostra primerenca amb un intersex com a protagonista en el film Mi querida seorita (1972), on Jos Luis Lpez Vzquez interpreta un intersexual que ha viscut 43 anys pensant-se com a dona i que, desprs de sotmetres a una revisi mdica recomanada pel seu capell desprs de confessar-li que safaita i que li agraden les dones, mant la segent conversa amb el metge, regida pels prejudicis del facultatiu enfront del desig homoertic:
Adela. Es muy grave, doctor? Facultatiu (F.) No, en absoluto. Aunque habr que intervenir, desde luego. A. Intervenir? F. S, pero no es nada grave, no se alarme. Ser muy sencillo. A. Perdone, doctor, pero yo fsicamente... me encuentro muy bien. No veo la relacin que... F. Pues la hay, claro que la hay. No se puede tener la mente enferma sin que el cuerpo lo est tambin. [La cursiva s meva]

De manera que es patologitza i es censura, no noms el cos intersexual, sin tamb el desig homoertic, que en sortir de lheteronormativitat s immediatament considerat com a smptoma indiscutible dalteraci i malaltia i com a mecanisme, per tant, per descobrir la veritable natura del cos. Per aquest sistema, sovint sinstaura lanormalitat en un subjecte que en principi sautopercep com a normal tot i que amb algunes peculiaritats i se lenfronta a una monstruositat que per si sol no havia descobert. En els ltims 3 anys han aparegut diverses pellcules que tematitzen la intersexualitat, com XXY (2007), de Luca Puenzo, El ltimo verano de la Boyita (2009), de Julia Solomonoff, i Hermafrodita (2009), dAlbert Xavier. Sobretot les dues primeres, fan interessants exercicis de resignificaci dels cossos intersexuals allunyant-los dassociacions pejoratives i de concepcions estereotipades. Ens aturarem en XXY, pellcula argentina del 2008, dirigida per Luca Puenzo y protagonitzada per Ins Efrn, que explica la histria de llex, una jove intersexual de 15 anys que viu en un poblet apartat del mn amb els seus pares. La vida de tota la famlia es veu trasbalsada per la visita duna antiga amiga de la mare, el seu marit un cirurgi plstic especialitzat en operacions de reassignaci de sexe i el seu fill lvaro. A partir de lentrada en escena daquests elements exteriors, es veu la fragilitat del refugi afectiu amb qu els pares havien intentat retenir a la seva filla, tant pel dilema entre que soperi o no, com pel despertar sexual i de lamor entre ella i el jove nouvingut. La precria estabilitat del seu mn es veur tamb esfondrada per la baralla de llex amb el seu millor amic quan aquest sassabenta del seu secret, aix com per lintent de violaci que pateix a mans dun grup de nois del poble. Val a dir que el film ha tingut una mplia i positiva recepci i ha constituit un vertader revulsiu a lhora de donar a conixer la intersexualitat.
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Entre els molts fragments i dilegs que valdria la pena referenciar, en destacarem dos que representen un punt dinflexi pel que respecta als discursos estereotipats sobre la intersexualitat. El primer s un dileg entre llex i el seu pare, que li vigila la son. Incideix en la reflexi sobre el dret a decidir sobre el propi cos i a recuperar la potestat sobre el mateix:
lex (.) Qu hacs? Pare (P.) Te cuido. . No me vas a poder cuidar siempre. P. Hasta que puedas elegir. . Qu? P. Lo que quieras.

I un segon que planteja un agosarat qestionament als binarismes des de lptica de la llibertat i la tria individual:
lvaro (v.) Explcame, vs no ss... lex (.) Soy las dos cosas. v. Pero eso no puede ser. . Vs me vas a decir a m qu es lo que puedo o no ser?

En contra daquests exercicis audiovisuals sha de dir tamb que semblen plantejar que escapar de la cirurgia no s noms possible sin tamb un fet prou com, quan la realitat, malauradament, s ben diferent. Ja en el terreny artstic, cal destacar el fotgraf i activista intersex Del Lagrace Volcano i la pintora Luca Haristoy, els quals redignifiquen, a travs de la seva obra, la representaci dels cossos intersex, celebrant la bellesa dels cossos no normatius, i contraposantlos a les imatges, heretades de la medicina, de cossos exposats a les mirades de metges, amb els ulls tapats per un rectangle negre eliminant aix qualsevol aguait de subjectivitat en

Hermaphrodite torso (1999), Del Lagrace Volcano 230 NARRATIVES DE LA INTERSEXUALITAT: DEL DISCURS DE LA BIOMEDICINA AL DE L'ACTIVISME...

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aquella persona, mentre sn estimulats per unes mans que els provoquen una erecci per tal que els genitals es puguin apreciar millor. En aquest sentit, es demana Mauro Cabral:
Quin no ha visto, alguna vez, una de esas fotografas en las que alguien, por lo general un nio o un adolescente, est parado desnudo, con los ojos cubiertos por un cuadrado negro o un crculo blanco, expuesto a la mirada que procura saber? O los genitales abiertos de alguien que no aparece en la fotografa, sealados por un dedo mdico que oficia, al mismo tiempo, de referencia? Ms importante: quin ha visto, alguna vez, alguna otra cosa? (2009: 1).

Aqu tenim, aleshores, uns exemples daquesta otra cosa, duna altra manera de representar i de veure els cossos intersexuals. En un altre terreny, tot i que germ de lanterior, el shojo anga IS (Ai-Sue) , extensa obra en 17 volums de Chiyo Rokuhana que porta per ttol les sigles de la intersexualitat, posa de relleu, a travs de set toms inspirats en un gran treball de documentaci i entrevistes a numeroses persones intersex, moltes de les problemtiques i pors a qu shan denfrontar. El primer volum, dedicat a lintersex educat com a dona Hiromi, mostra exemples de la seva vida quotidiana, com ara el pnic a lestament mdic i la cosificaci de que sn vctimes (basti mirar la imatge 1, on desprs de que la protagonista estigui estirada amb els genitals a la vista dels nombrosos metges que shan congregat per veurels, una infermera comenta a laltre: She was more like a test object rather than a patient [Era ms un conillet dndies que un pacient]); la por a enamorar-se i no poder experimentar una sexualitat estndard dins els parmetres de lheteronormativitat; la tristesa davant la infertilitat (imatge 2); o fins i tot els retrets a uns pares que no han seguit les directrius mdiques i als quals culpabilitzen del seu estat actual, com mostren algunes de les imatges seleccionades.

Cap a un nou paradigma?

Les principals aportacions de les obres per les que hem passat rpidament a la representaci de la intersexualitat passen per qestionar la suposada objectivitat de la cincia i oposar-se a lomnipotncia de la biomedicina, a ms de propiciar la recuperaci dels cossos dels intersexuals i del seu dret a decidir sobre ells, aix com defensar la potestat dels individus per construir lliurament la seva identitat. Tot i aix, es fa evident la necessitat duna major visibilitzaci i duna representaci ms afinada que desmunti estereotips i dinamiti prejudicis entorn de la intersexualitat, eixamplant els marges dels discursos circumdants fora dels dominis de la biomedicina i guanyant espai en el terrenys de les representacions socioculturals. Per concloure, val a dir que una aposta per les identitats sexuals flexibles, en la lnia proposada pels estudis queer, possibilitaria un eixamplament dels marcs de construcci identitria intersexual, contribuint a una digna articulaci sociocultural, a fer ms possibles i viables aquests cossos, a demostrar que importen i existeixen, tot i la invisibilitat. Per aix es fa tan necessria la seva representaci fora de les narratives clniques, dins de gneres i mitjans accessibles al gran pblic, i que donin compte duna realitat molt ms
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mplia del que la realitat sexual normativa prescriu. Com assenyala Judith Butler, se trata de imaginar un mundo en el cual los individuos con atributos genitales mixtos puedan ser aceptados y amados sin tener que transformarlos en una versin socialmente ms coherente o ms normativa del gnero (2006: 99).

Notas
1. Segons subratlla la doctora Antke Engel: Mediante la conceptualizacin del fenmeno como una enfermedad y deformidad, la normalidad es indirectamente reafirmada mediante el ofrecimiento de supuestas curas. Si observamos de cerca los inmensos efectos excluyente que son mantenidos firmemente arraigados al describir la intersexualidad como una enfermedad que requiere tratamiento, podemos tambin preguntarnos si no sera una tarea ms fcil si padres e hijos aprendieran a vivir con la ambigedad sexual. A la luz del hecho de que esto todava no ha sido siquiera considerado como una posibilidad, a una le queda la firme impresin de que las regulaciones que controlan la ambigedad sexual no estn hechas [] en el inters de aquellos que desean mantener intacta la presente jerarqua de relaciones sexuales de cara a prevenir cualquier incertidumbre (1997: 2). En aquest sentit, s revelador el que diu Foucault al respecte: Las teoras biolgicas sobre la sexualidad, las concepciones jurdicas sobre el individuo, las formas de control administrativo en los Estados modernos han conducido paulatinamente a rechazar la idea de una mezcla de los dos sexos en un solo cuerpo y a restringir, en consecuencia, la libre eleccin de los sujetos dudosos. En adelante, a cada uno un sexo y uno solo. A cada uno su identidad sexual primera, profunda, determinada y determinante; los elementos del otro sexo que puedan aparecer tienen que ser accidentales, superficiales o, incluso, simplemente ilusorios. Desde el punto de vista mdico, esto significa que, ante un hermafrodita, no se tratar ya de reconocer la presencia de dos sexos yuxtapuestos o entremezclados, ni de saber cul de los dos prevalece sobre el otro, sino de descifar cul es el sexo verdadero que se esconde bajo apariencias confusas (1980: 13). Com b expliquen Ortega, Bachiller i Garca Dauder: El natural cuerpo intersexual se considera un artificio, un error de la naturaleza, en el cual el sexo natural, verdadero, o correcto debe producirse artificalmente. Es la tecnologa mdica la que se encarga, mediante la reconstruccin hormonal y quirrgica, de sexuar al cuerpo no-sexuado intersexual, ajustndolo a un sexo natural y verdadero, asignado mdiamente en funcin de las expectativas de gnero heterosexuales fundamentalmente la falomtrica y los avances en tecnologas mdicas (2006: 5). Sobre el punt de vista homofbic amb qu treballa la biomedicina a aquest respecte hi reflexiona Mauro Cabral en el segent fragment: Se considera que un varn que tiene un micropene no va a poder funcionar como un varn que penetra mujeres, y por lo tanto no va a ser aceptado sexualmente por ninguna mujer, y posiblemente por eso termine siendo homosexual. En el caso de las mujeres que tienen un cltoris demasiado grande, se considera que o bien deviene una ninfomanaca (porque goza demasiado) o bien deviene una lesbiana (porque lo va a usar como si fuese un pene). Y si no tiene vagina no va a poder ser penetrada, y por lo tanto no va a ser aceptada por ningn hombre, de modo que posiblemente tambin termine siendo una lesbiana (Cabral, 2004). El llistat que dna la jurista Laura Saldivia sobre els factors que contribueixen a la determinaci del sexe duna persona pot ser molt til a aquest respecte: 1) el sexo gentico o cromosmico XY o XX; 2) el sexo gonadal (glndulas reproductivas sexuales) testculos y ovarios; 3) el sexo morfolgico interno (determinado luego de los tres meses de gestacin) vesculas seminales/ prstata o vagina/ tero/ trompas de Falopio; 4) el sexo morfolgico externo (genitales) pene/ escroto o cltoris/ labia; 5) el sexo hormonal andrgenos y estrgenos; 6) el sexo fenotpico (caractersticas sexuales secundarias) pelo facial o en el pecho o senos; 7) el sexo asignado y el gnero de crianza; y 8) la identidad sexual (Saldivia, 2007: 138). Factors en els que tamb insisteixen Anne Fausto-Sterling (2006) i Suzanne J. Kessler (2002). MARIA-ANTNIA MASSANET 233

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Cal aclarir que depn molt de la zona, poguent arribar a comprendre una considerable variabilitat. A Santo Domingo, per exemple, es dna en una proporci molt elevada el nombre dinfants XY nascuts amb el sndrome de 5-alfa reductasa, que es virilitzen en assolir la pubertat, pel que sn anomenats guevedoches (huevos a los doce, pel fet que els testicles els hi descendeixen a aquesta edat) i sn individus mpliament reconeguts per la comunitat, tot i que aix no signifiqui que es surti dels parmetres del binarisme de gnere, per s que es dna una major acceptaci de la varietat sexual que en altres territoris. 7. Com ens diuen Escab-Montalvo y Toro-Alfonso: a partir de la dicotoma hombre= pene y vagina= mujer se defiende en la modernidad una sexualidad con fines reproductivos, discurso que se legitima desde las leyes, la religin y la medicina (2005: 760). 8. Ortega, Bachiller i Garca Dauder reflexionen sobre els prejudicis amb qu operen els protocols mdics: 1) la dualidad sexual (slo existen dos sexos); 2) la monosexualidad (cada persona slo puede tener un nico sexo, asignado mdicamente); 3) la necesidad de coherencia sexo, gnero y deseo heterosexual y, 4) la existencia de una nica, constante e irreversible identidad de gnero (cuyo xito depende de una anatoma externa aceptable o funcional, de una socializacin adecuada y de un deseo heterosexual). El pnico al deseo homosexual, a la ambigedad o al quedarse a medias, entre los sexos, determinan igualmente las diferentes regulaciones (2008: 1-2). 9. I aix es posa de manifest en nombrosos tractats mdics encara vigents, com s el cas del de Pir Biosca, amb exemples com els segents: el tratamiento de un nio con ambigedad sexual constituye un problema muy serio y una urgencia, no slo mdica sino sociofamiliar, por la angustia que genera en los padres del recin nacido y por los problemas judiciales que se derivaran en caso de un error de diagnstico, con el consiguiente cambio de sexo a nivel administrativo-judicial. Por lo tanto, es preciso no escatimar esfuerzos a la hora de realizar de forma rpida un diagnstico exacto, decidir una asignacin correcta de sexo y planificar los tratamientos mdicos y quirrgicos necesarios para conseguir un individuo sano, con unos genitales anatmica y funcionalmente correctos que le permitan vivir una vida adulta identificado fsica y psquicamente con el sexo asignado (2001: 129). 10. Que en el cas de les persones intersex esdev un drama tangible i quotidi, ja que en no saber en quin gnere ubicar-se fins i tot anar als serveis esdev un trauma, com ens diu Garca Dauder: el nombre propio, los pronombres, la partida de nacimiento, los vestidos, las interacciones, las expectativas, etc. (2006: 7) sn alguns dels actes rutinaris en els quals es posa en marxa la performativitat de gnere. Tot i que lassignaci dun sexe civil resulta inevitable i, a ms, altament recomanable fet que recolzen els activistes intersex a causa de la dificultat i confusi que provoca i que viu un infant intersexual, ja que permet la seva entrada en el sistema dordenament de lexperincia. Com especifica Mauro Cabral: el activismo intersex plantea que se asigne un sexo de crianza pero sin dar pasos que vuelvan esa decisin irreversible (2007: 1).

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NARRATIVES DE LA INTERSEXUALITAT: DEL DISCURS DE LA BIOMEDICINA AL DE L'ACTIVISME...

Cuerpos biopolticos: Harpas y Hechiceras. Sobre monstruos femeninos y mujeres monstruosas

ISABEL BALZA Universidad de Jan

Cuerpos biopolticos
Afirmamos que el cuerpo contemporneo es un cuerpo biopoltico. Cuando hablamos de cuerpos biopolticos, es obligada la referencia a los trabajos de Michel Foucault. Recordemos que Foucault, en el ltimo captulo del primer libro de su Historia de la sexualidad, define la Biopoltica como:
Lo que hace entrar a la vida y sus mecanismos en el dominio de los clculos explcitos y convierte al poder-saber en un agente de transformacin de la vida humana; esto no significa que la vida haya sido exhaustivamente integrada a tcnicas que la dominen o administren; escapa de ellas sin cesar (1987: 173).

Foucault entiende que ese nuevo poder-saber se ejerce ahora positivamente sobre la vida: se trata de administrarla, de aumentarla, de multiplicarla, de controlarla y regularla. No obstante, defiende que queda un resquicio por donde la vida huye del control continuo al que se halla sometida. Esos lugares de huida son los que me interesan analizar: los topos y las figuras de la resistencia. Hay dos modos con los que se ejerce el poder sobre la vida desde el siglo XVII: la disciplina sobre el cuerpo y la regulacin de la poblacin, a travs de tecnologas anatmicas y biolgicas, individualizantes y especificantes que se traducen, en un caso, en la administracin de los cuerpos y, en el otro, en la gestin calculadora de la vida. En el primer caso, el cuerpo es percibido como una mquina que requiere de las disciplinas anatomopolticas del cuerpo humano en las que el presente artculo quiere centrarse. El cuerpo biopoltico hace referencia al cuerpo disciplinado y sometido a las disciplinas y tecnologas de normalizacin. Para entender qu es el cuerpo biopoltico, me interesa el concepto de homo sacer que Giorgio Agamben elabora desde una perspectiva foucaultiana. En los anlisis que ha llevado a cabo sobre la nocin de soberana y homo sacer, estudia cmo la poltica occidental se constituye por medio de la exclusin de lo que denomina nuda vida o vida insacrificable. Revisa el concepto de sacralidad de la vida que la ideologa de los derechos humanos presenta, y analiza asimismo las aporas del cuerpo dividido entre animalidad y humanidad:
La divisin de la vida en vegetal y de relacin, orgnica y animal, animal y humana, se desplaza pues al interior del viviente hombre como una frontera mvil, y, sin esta ntima cesura, la decisin misma sobre lo que es humano y lo que no lo es sera, probablemente, imposible. La posibilidad de establecer una oposicin entre el hombre y los dems vivientes y, al propio tiempo, de organizar la compleja y no siempre edificante economa
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de las relaciones entre los hombres y los animales, slo se da porque algo como una vida animal se ha separado en el interior del hombre, slo porque la distancia y la proximidad con el animal se han mensurado y reconocido sobre todo en lo ms ntimo y cercano (Agamben, 2005: 28).

Estudiando los lmites de la humanidad, examina esa zona de indiferencia y de trnsito entre el hombre y la bestia que es la nuda vida del homo sacer (Agamben, 1998: 141). Analiza tambin la funcin del hombre sagrado como el lugar de exclusin, excepcin o sntoma que la sociedad necesita para su constitucin y el orden poltico y social. Es una figura que se presenta desprovista del estatuto de ciudadana y con una falta de garanta de derechos. Ejemplo de lo anterior son para Agamben los refugiados contemporneos, o en nuestro pasado reciente, los recluidos en los campos de concentracin. Por otra parte, Agamben analiza lo que llama la mquina antropolgica del humanismo, un dispositivo irnico que verifica la ausencia en Homo de una naturaleza propia, y le mantiene suspendido entre una naturaleza celestial y una terrena, entre lo animal y lo humano y, en consecuencia, su ser siempre menos y siempre ms que el mismo (2005: 43). Hasta 1699, no se estableci la diferencia entre el mono y el hombre. Anteriormente, la demarcacin entre el hombre y otras especies implicaba unas zonas de indiferencia en las que no era posible asignar identidades fijas. Aparecan as las sirenas junto a focas y leones marinos, por una parte y al mismo tiempo junto al hombre y el mono, con lo que el lmite entre monos y otras especies antropomorfas estaba poco claro. Las fronteras de lo humano se hallaban amenazadas por los animales y por los seres de la mitologa. Para producir lo humano se necesita distinguir de las otras especies que lo circundan, como son los animales, lo divino o las mquinas. Sin embargo, la dificultad de hallar un ser puro da lugar a distintos seres hbridos y zonas de indiferencia: los monstruos hbridos y los seres mitolgicos son zonas de indiferencia entre lo animal-humano, as como los ngeles y las santas representan zonas de indiferencia entre lo divino-humano, y los cyborgs son zonas de indiferencia entre la mquina y lo humano. Podemos incluir aqu tambin las zonas de indiferencia entre los sexos-gneros (mujer-hombre), donde encontramos a hbridos como los intersex, transexuales y transgneros. Las zonas de indiferencia que no pueden ser adscritas a una especie muestran para Agamben qu sea la nuda vida, del mismo modo que el homo sacer. Creo que esas zonas hbridas son lugares de resistencia de los cuerpos que no se adecuan a la ley del poder-saber que trata de clasificarlos y normalizarlos. Histricamente, esas zonas de indiferencia entre las especies, y entre los sexos-gneros han sido definidas como monstruos.

Monstruos femeninos y mujeres monstruosas: Harpas y hechiceras

La figura del monstruo es una categora que funciona como metfora que engloba todo aquello desterrado del concepto de lo humano, como lugar de exclusin social. En efecto, los monstruos son seres que, a lo largo de la historia, se han considerado o se siguen considerando inhumanos o no humanos. La categora engloba las subjetividades que se hallan fuera de la norma naturalizada. Entre stas, tenemos al hombre bestial de la Edad Media, los siameses del Renacimiento, las mujeres, los gays y las lesbianas, los su238 CUERPOS BIOPOLTICOS: HARPAS Y HECHICERAS. SOBRE MONSTRUOS FEMENINOS Y MUJERES...

jetos trangenricos y los intersexuales o los cyborgs. Todas se hallan de algn modo bajo la categora de lo monstruoso (as, por ejemplo, las lesbianas y los hermafroditas aparecen en la clasificacin Monstruos y prodigios de 1575 de Ambroise Par). Aristteles considera que un monstruo es aquel ser que desnaturaliza a su referente biolgico al ir contra la norma, siendo el modo excelso de la norma el hombre varn.1 La primera desviacin monstruosa de la naturaleza la encuentra en la mujer. En este sentido, la monstruosidad es entendida como una especie de mutilacin, es algo contingente y carece de finalidad. En el curso que en 1975 dict Foucault en el Collge de France sobre Los anormales, describe tres formas privilegiadas de monstruos: el hombre bestial en la Edad Media, los hermanos siameses en el Renacimiento y un tercer tipo de monstruosidad para la Edad Clsica, los hermafroditas. El monstruo, en la Edad Media, el Renacimiento y la Edad Clsica, no se entiende con una nocin mdica como lo es hoy (esto es, no una patologa o error de la naturaleza a corregir), sino con una nocin jurdica. Lo definitorio de la esencia del monstruo es ser mezcla: mezcla de reinos (animal y humano: el hombre bestial), mezcla de especies o de dos individuos (los siameses), mixtura de vida y muerte, de formas, y mixtura de dos sexos (los hermafroditas). El monstruo es transgresin de los lmites naturales, transgresin de las clasificaciones, transgresin del marco, transgresin de la ley como marco (Foucault, 2001: 64). Kappler, por su parte, considera en su Monstruos, demonios y maravillas a fines de la Edad Media, que la monstruosidad se cifra fundamentalmente en tres rasgos: desorden, imperfeccin y extremidad: La monstruosidad se sita as en los extremos, tanto se trate de lo Bello como de lo Horrible. En fin, el monstruo se distingue por su rareza (Kappler, 1986: 249). Extrao e imperfecto, desliz de la naturaleza, el monstruo es, en definitiva, un exiliado del concepto de lo humano. As, en el siglo XVII, los monstruos se presentarn como malformaciones cuyas figuras han perdido la forma humana y, al no considerarse ya seres humanos, son desposedos de sus derechos (Salamanca Ballesteros, 2007: 88). En este sentido, vemos que un aspecto comn de las diversas legislaciones a lo largo del tiempo es privar al monstruo de sus derechos civiles y especialmente el de sucesin y herencia (Salamanca Ballesteros, 2007: 92). El monstruo es despojado de su vida civil y convertido en mero cuerpo biolgico. El monstruo es una nocin que recoge notas negativas que disminuyen el valor del sujeto, que lo despojan de su humanidad hacindolo pasar a otro espacio ontolgico. Las mujeres han sido consideradas monstruos en diferentes momentos de la historia y por lo tanto no-sujetos o no-humanas. Como afirma Rosi Braidotti, el gnero y la raza han sido dos de los rasgos identitarios que han conformado el cuerpo monstruoso.2 Es, como ya he sealado, Aristteles el primero en vincular la mujer con lo monstruoso. En efecto, las mujeres han sido consideradas monstruos a lo largo de la historia, y los monstruos han sido generizados. Tenemos monstruos femeninos como Medusa,3 Grendel, Quimera, las Vampiras, Esfinge, Pantera o Melusina,4 entre otras muchas. Incluso pueblos monstruosos como las Gorgades, cuyo rasgo caracterstico era que estaba formado por mujeres cubiertas de pelo.5 Entre los numerosos monstruos femeninos que hay, he elegido para el ttulo a la Harpa porque creo que sintetiza lo que los monstruos femeninos han sido y son, el lugar que ocupan en lo social. Las Harpas tienen cabeza de mujer, cuerpo de buitre con alas y garras, orejas de oso, y manos provistas de garras; (de arpazo, rapto) son genios de la muerte: transportan entre
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sus garras a los difuntos. Como se dice en la Eneida:

No hay monstruo ms terrible que ellas, ni se levanta de las olas del Estige una peste y una clera de los dioses ms cruel. El rostro de estas aves es de doncella, las deyecciones de su vientre son repugnantes, sus manos corvas y su faz siempre lvida de hambre (Eneida, II, 209, citado por Pedraza, 1991: 140).

Las Harpas defecaban en la comida y raptaban a los muertos. En palabras de Pilar Pedraza: El tremendo vaco que hay en el interior de su ser, que a modo de gran bostezo fagocita y aniquila sin descanso, y tambin sin ton ni son, cuanto pedazo del Universo se ofrece a sus ojillos pitarrosos (1991: 145). Este ser mitolgico pasa al lenguaje comn como metfora de la mujer aviesa. As lo encontramos en el Diccionario de la Lengua Espaola de la Real Academia Espaola. En su vigsima segunda edicin,6 la entrada tiene cuatro acepciones, todas de gnero femenino:
1. f. Ave fabulosa, con rostro de mujer y cuerpo de ave de rapia. 2. f. coloq. Persona codiciosa que con arte o maa saca cuanto puede. 3. f. coloq. Mujer aviesa. 4. f. coloq. Mujer muy fea y flaca.

Podemos observar que en la definicin se hace referencia al monstruo mitolgico y a su sentido figurado para las mujeres, atendiendo a los dos aspectos que engloba lo monstruoso: lo moral y lo fsico (aviesa, es decir, torcida, fuera de la norma o mal inclinada, y fea). A qu mujer no han llamado harpa alguna vez en su vida. La harpa representa a la mujer fea y codiciosa, que de algn modo hace frente al poder masculino reclamando lo suyo, lo cual es interpretado como usurpacin y robo por parte de los hombres.7 Dentro de la estirpe de las mujeres monstruosas, tenemos, por un lado, a las prostitutas, las lesbianas, las hechiceras o incluso, como veremos, las santas. Es decir, toda aquella mujer que por alguna razn se aleja de la norma establecida, ya sea la norma sexual o genrica o moral. Tambin son mujeres monstruosas las consideradas tales por no adecuarse a su corporalidad, a las normas imperantes. Ejemplos de ello son las mujeres barbudas, las hipertricosas (esto es, aquellas que padecen hirsutismo o el sndrome del hombre lobo), las transexuales, las gordas o las anorxicas. Mujeres barbudas clebres son, por ejemplo, Jennifer Miller con su circo Amok, las santas Librada y Paula (mujeres virilizadas para escapar del matrimonio),8 o la mexicana Julia Pastrana, barbuda y pilosa. Como dice Pilar Pedraza,9 todas ellas pertenecen a un universo queer, en tanto que bordean continuamente las fronteras de los gneros sexuales, pues se hallan en esa zona de indiferencia que marcaba Agamben, pero tambin transgreden los lmites de las especies, pues no son ni animales ni seres humanos.10 Al no ser consideradas humanas, formaban parte de la servidumbre y de la fauna extica de las casas nobiliarias hasta el siglo XVIII, para luego ser explotadas en los circos, los zoos humanos y en los shows de freaks. Estas mujeres monstruosas remiten a la metfora de la animalidad femenina, de la proximidad de las mujeres con lo biolgico, de una naturaleza femenina en la que predomina lo natural o lo animal.11 Todo ello dirige a la consideracin de la mujer como abyecta, a su cosificacin y la negacin de su naturaleza humana.
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Atendiendo ahora a la otra estirpe de mujeres monstruosas, aquellas as consideradas por su moral, esto es, por sus costumbres y su transgresin de las mismas, voy a centrarme aqu en las hechiceras (y las santas). Y dentro de esta estirpe, he elegido a Juana de Arco para sintetizar cul es el estatuto ontolgico de las hechiceras y de las mujeres monstruosas.12 Uno de los cargos acusatorios en el proceso que condena a muerte a Juana de Arco es el hecho de que, siendo mujer, se vesta con ropas de hombre, queriendo con ello encarnar los rasgos de la virilidad en principio asignados a los hombres, a los cuerpos de los varones. En el libro publicado por Georges Duby en el que se recogen los procesos judiciales a los que fue sometida Juana de Arco, leemos: Una mujer llamada Juana la Doncella, que haba abandonado las vestiduras y hbitos propios del sexo femenino contra la ley divina, cosa abominable a los ojos de Dios, la cual est reprobada y defendida por todas las leyes, se visti y se coloc las armas como si fuese un hombre (Duby, 2005: 15). Para los jueces de Run vestirse de hombre era un pecado grave, pues tal y como est recogido en la Biblia, ninguna mujer debe llevar ropas de hombre, ni ningn hombre ropas de mujer.13 El travestismo estaba absolutamente proscrito y era causa de ostracismo e, incluso, de condena a muerte. Tambin en Espaa hemos tenido a clebres mujeres transgnero que han vivido como hombres, con todas las dificultades que ello acarreaba.14 La cuestin que hay que analizar aqu es el lugar que ha ocupado y ocupa en la cultura occidental la masculinidad femenina.15 Lo que tanto molesta a los jueces de Juana es su insistencia en querer atravesar las rgidas barreras culturales y sociales que separan los sexos-gneros. Ellos saben muy bien que disfrazarse de hombre es lo que determina en un grado muy alto el gnero cultural: aqu el hbito hace al monje. De algn modo, estn poniendo de manifiesto, con sus temores a que la acusada vista como hombre, lo que Judith Butler ha analizado en nuestro siglo: que el gnero es un acto performativo y no esencial, que basta con vestirse de hombre para ser hombre. Basta parecerlo para serlo. El gran pecado de Juana de Arco se cifra en su insumisin y rebelda: sus hbitos de hombre son una rebelda de gnero, pareja a su rebelda a la soberana y a las normas de la Iglesia. Su osada se cifra, en parte, en pretender vivir como un hombre, y ello provoca ese rechazo absoluto que la lleva a la muerte. Ni los Jueces ni los Reyes pueden admitir que una mujer se site en el mismo lugar que un hombre, y menos como general de sus ejrcitos. La cuestin es que no hay espacio conceptual que simbolice esa posicin para las mujeres: no pueden ocupar ciertos lugares sociales, y si ello llega a ocurrir, como es el caso de Juana mientras lidera los ejrcitos de Francia, lo es por un tiempo limitado y como lugar de excepcin simblico y social. Juana de Arco es el ejemplo de mujer hechicera y monstruosa, utilizada como instrumento de la soberana para sus fines y para ms tarde ser sacrificada. Su muerte es el precio que debe pagar para que se restablezca el orden soberano. Podramos decir que es un cuerpo biopoltico, en tanto que se le puede dar muerte impunemente, porque se halla a merced de las decisiones polticas que le otorgan o no el derecho a ser considerada vida digna, vida que merece la pena ser vivida. Esta mujer andrgina y visionaria, hechicera y despus santa que es Juana de Arco, es un monstruo en tanto que ser hbrido, que diluye los lmites del gnero. Lo monstruoso
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en Juana de Arco es ese lugar que ocupa ms all de lo humano, que la sita en un lugar de excepcin en la ciudadana. Juana es condenada por hechicera y, por lo tanto, arrojada a un no-lugar exento de humanidad, pero, del mismo modo, podemos interpretar su canonizacin a comienzos del siglo XX por parte de la derecha francesa. Su santidad es tambin un lugar de excepcin carente de humanidad. De nuevo, las estructuras de poder tratan de explotar a la doncella de Orleans.16 Hechicera o santa, lo que no es, es humana. Lo que Juana de Arco nos ensea es la fragilidad y precariedad de los cuerpos, que, como dice Judith Butler en su ltimo libro, estn expuestos a un modelado y a una forma de carcter social (2010: 15). La doncella de Orleans no es reconocida como sujeto de pleno derecho capaz de asumir tareas propias de los hombres y su cuerpo sexuado de mujer determina su destino. No hay norma simblica que acoja la osada de esta guerrera su insumisin a las normas de gnero y a las leyes de la Iglesia, y por ello queda suspendida fuera de las reglas de representacin, vagando como un espectro. Slo su sacrificio la restituye dentro del marco simblico de representacin.

Monstruo como figura del postfeminismo

El cuerpo queer que aparece en los textos de Butler, el cuerpo cyborg de Haraway, el cuerpo lesbiano de Wittig o el sujeto nmade de Braidotti, comparten rasgos comunes: se trata de cuerpos hbridos, mezcla de gneros o de especies (animal, mquina o humano), de norma y vida biolgica, de naturaleza y cultura. Son cuerpo en el umbral que cuestiona los lmites de la humanidad. Todas estas estructuras muestran adems notas caractersticas de la monstruosidad. Por ello, propongo la categora de monstruo en tanto que figura o figuracin que sirva para pensar la nueva subjetividad (postfeminista) del cuerpo biopoltico contemporneo. La figura del monstruo sirve para pensar un nuevo lugar subjetivo que, como Margrit Schildrick propone, podra representar una nueva forma de tica que d respuesta a la multiplicidad de las diferencias corporales:
What I propose is a new form of ethics that answers more fully to the multiplicity of embodied difference, and as such, it is precisely my intention to undo the singular category of the monsterI turn away from such normative ethics to embrace instead the ambiguity and unpredictability of an openness towards the monstrous other. It is a move that acknowledges both vulnerability to the other, and the vulnerability of the self (2002: 3).

El monstruo permite recoger en su representacin la vulnerabilidad de los sujetos, sus lmites cambiantes. En tanto que ser fluido, es sujeto no esencializado, y resiste a la solidificacin de la identidad de los cuerpos. Su figura sirve para pensar la nueva identidad del sujeto postfeminista cuya identidad hbrida, variable y mltiple, cuestiona la norma cultural, social o mdica, ya sea de gnero, etnia, sexo e incluso de especie, y, desde los mrgenes en los que se sita, siempre la cuestiona y la transgrede, permitiendo crear un nuevo espacio subjetivo que puede ser habitado por cualquier cuerpo. Tanto Agamben como Butler reivindican el potencial subversivo de estos cuerpos hbridos, de estas nuevas identidades transgenricas. Butler propone como tarea poltica un trabajo de resignificacin y posicionamiento poltico que permitir saber qu cuer242 CUERPOS BIOPOLTICOS: HARPAS Y HECHICERAS. SOBRE MONSTRUOS FEMENINOS Y MUJERES ...

pos importan, qu estilos de vida se consideran vida, qu vidas vale la pena proteger, qu vidas vale la pena salvar, qu vidas merecen que se llore su prdida (Butler, 2002: 39). Y Agamben, por su parte, afirma que es a partir de estos terrenos inciertos y sin nombre, de estas perturbadoras zonas de indiferencia, desde donde han de ser pensados los caminos y las formas de una nueva poltica (Agamben,1998: 237). Y Donna Haraway aade: Todos estamos en zonas fronterizas quiasmticas, en reas liminales en las que se estn gestando formas nuevas y tipos nuevos de accin y responsabilidad en el mundo (Haraway, 1999: 140). Notas
1. El filsofo griego afirma: Desde luego, el que no se parece a sus padres es ya en cierto modo un monstruo, pues en estos casos la naturaleza se ha desviado de alguna manera del gnero. El primer comienzo de esta desviacin es que se origine una hembra y no un macho. Pero ella es necesaria por naturaleza: pues hay que preservar el gnero de los animales divididos en hembra y macho. (Aristteles, 1994: 249). Braidotti seala que the monstrous body, more than an object, is a shifter, a vehicle that constructs a web of interconnected and yet potentially discourses about his or her embodied self. Gender and race are primary operators in this process (Braidotti, 1996: 150). Aunque, como precisa Judith Halberstam, la raza sera una marca del monstruo gtico propia del siglo XIX, estando el monstruo gtico que aparece en las pelculas de terror del siglo XX marcado ms bien por el gnero y la sexualidad: Furthermore, as I noted, while nineteenth-century Gothic monstrosity was a combination of the features of deviant race, class, and gender, within contemporary horror, the monster, for various reasons, tends to show clearly the markings of deviant sexualities and gendering but less clearly the signs of class or race (Halberstam, 1995: 4). De Medusa se destaca su belleza al mismo tiempo que su capacidad de aterrorizar. Para Zambrano es precisamente su belleza el foco de donde surge el terror: Y la belleza de la Medusa, criatura impar, seguira siendo el foco mismo del terror, su centro original a travs de los tiempos (Zambrano, 1977: 113). Para conocer la historia de Melusina remito al libro de Arras, Melusina o la Noble Historia de Lusignan. All se cuenta la maldicin bajo la que viva Melusina: Melusina, te convertirs todos los sbados en serpiente del ombligo para abajo; si encuentras a un hombre que te quiera tomar por esposa, debe prometerte que no te ver ningn sbado, y si te descubre, que no lo revelar a nadie: as vivirs normalmente, como cualquier mujer, y morirs de forma normal. Sea como sea, de ti descender un noble linaje, que realizar grandes proezas. Pero si eres abandonada por tu marido, volvers al tormento de antes hasta que llegue el da del Juicio Final; aparecers tres das antes de que cambie de seor la fortaleza que construyas y que llevar tu nombre, y tambin se te ver cuando algn descendiente de tu estirpe vaya a morir (Arras, 1999: 37). Para repasar distintas figuras del monstruo femenino, remito al excelente libro de Massimo Izzi, Diccionario ilustrado de los monstruos. Aqu encontramos, entre otras, la descripcin del pueblo de las Gorgades: Es Plinio quien nos habla de este Pueblo Monstruoso, formado nicamente por mujeres con el cuerpo completamente cubierto de pelo. Autores posteriores las llaman gorgonas y las descripciones se enriquecen tambin con cuernos y cola, y a veces la poblacin pasa a ser de ambos sexos. Diodoro de Sicilia (III, 44-45) dice que estaban continuamente en lucha contra los atlantes, mientras que Pomponio Mela (III, 9) las sita en las islas homnimas, que hay que identificar con las islas que hay a lo largo de la costa atlntica de Marruecos (Izzi, 2000: 210). Es curioso que, en el avance de la vigsima tercera edicin, se haya suprimido lo de flaca, puede que por mor de lo polticamente correcto. Es bien conocida interpretacin freudiana de la Medusa (Freud, 1988). Valga tambin como ejemplo esta cita de Corts: El control de hombre sobre la mujer se intensifica en el campo sexual: aquella que intenta un camino propio o independiente, pasa a ser vista y tratada como un ser sexualmente insaciaISABEL BALZA 243

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ble, dotada de una lascivia salvaje y descontrolada, un ser que, convertida en un autntico monstruo, pone en peligro la seguridad del hombre y amenaza su integridad fsica (Corts, 1997: 45). Habla su historia, pues, de la separacin de sexos por el vello y de una abyeccin de la mujer diferente, que osa parecerse a un hombre, as como de la virilizacin de la mujer que no desea el matrimonio, sino conservar su autonoma (Pedraza, 2009: 28). Sobre santa Paula, citan Vzquez Garca & Moreno Mengbar a Nieremberg: Santa Paula, natural de vila, por librarse del furor de un Cavallero, que dessatinadamente la amava, pidi a Dios la deformase, y al punto le salieron barbas. En semejante trance santa Liberata, o Vilgefortis, hija del Rey de Portugal impetr la misma disimulacin, despus fue crucificada por Cristo (Vzquez Garca & Moreno Mengbar, 1997: 190). Textualmente: Todas pertenecen a un universo queer en el sentido de que bordean continuamente las fronteras de los gneros sexuales y tambin, simblicamente, de las especies. Al no ser para su comunidad mujeres ni hombres, animales ni seres humanos, sino todo ello al mismo tiempo, su lugar natural es el dedicado a los monstruos inofensivos en el palacio o la plaza pblica, antes de su total medicalizacin o sujecin a un orden cosmtico o poltico que pugna por reducirlas al gueto del gnero o del transgnero, salvo casos excepcionales de barbudas filsofas, como el de Jennifer Miller (Pedraza, 2009: 16). As ocurre con la Venus Hotentote: Como en el caso de la Venus Hotentote, el cuerpo negro convertido en objeto de escrutinio se volva risible, porque en el fondo se parta de la base de que lo que se estaba escrutando no era humano, sino algo parecido a lo que poda verse y adquirirse en mataderos y carniceras (Pedraza, 2009: 74). Respecto a las vampiras, dice Corts: ltimo ejemplo del deseo desbordado de la mujer, de su capacidad de traicin para saciar sus necesidades sexuales siempre imperiosas e insatisfechas, del contenido latente de animalidad que guarda la mujer en su interior y del peligro de la regresin del hombre a etapas inferiores de la humanidad. Es la plasmacin de la idea hombre-espritu-intelecto antagnica a la de mujer-materia-naturaleza (Corts, 1997: 66). Remito a mi trabajo: De hechicera a santa: la piedad heroica de Juana de Arco, VII Jornadas Pensar la Imagen: La imagen del hroe, Almera, 2011 (en prensa). En el Deuteronomio XXII, 5, se especifica as: Una mujer no portar ninguna vestimenta de hombre, al igual que ningn hombre deber llevar vestimenta de mujer, hecho abominable ante los ojos de Dios (Duby, 2005: 28). Para ms detalles, vase el artculo de Vzquez Garca & Cleminson (2010): Subjectivities in transition: gender and sexual identities in cases of sex change and hermaphroditism in spain, c. 1500 1800. Para esta cuestin consultar el imprescindible libro de Judith Halberstam, Masculinidad femenina (2008). Como dice Duby: Sera interesante poder consultar tambin el dossier de un tercer proceso, el de la canonizacin que el papado incmodo ofreci en 1920 a una Francia victoriosa y chovinista, para poder ver con qu sutiles artificios fue reducida, para ajustarse a la imagen de santidad que se haca la Iglesia Catlica y Romana, la figura de esa cristiana que no se inclinaba en absoluto ante el clero (2005: 225).

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Bissaya Barreto According to Michel Foucault: an Architecture for the Body

RICARDO JERNIMO AZEVEDO SILVA Departamento de Arquitectura da Faculdade de Cincias e Tecnologia Universidade de Coimbra
Take the example of philanthropy in the early nineteenth century: people appear who make it their business to involve themselves in other peoples lives, health, nutrition, housing; then, out of this confused set of functions there emerge certain personages, institutions, forms of knowledge. [] Naturally its medicine which has played the basic role as the common denominator. Its discourse circulated from one instance to the next. [] The interesting thing is to ascertain, not what overall project presides over all these developments, but, how, in terms of strategy, the different pieces were set in place. Michel Foucault

The title of this paper calls for an explanation, since connection between these two figures is not evident. Michel Foucault needs no introduction; Bissaya Barreto, on the other hand, despite his role in the Portuguese political, social and health setting in the 20th century, is insufficiently studied even in Portugal, let alone elsewhere. From the 1920s until 1974 the year of his death this surgeon and politician fostered the development of an important set of health care facilities in the center region of Portugal. This period coincided with the dictatorship of the Estado Novo, a regime in which many distinguished and educated men of the time put great hope of political stability. Bissaya Barreto collected a significant personal and political network of contacts, starting with Oliveira Salazar (1889-1970), the dictator himself, who was very helpful to Bissaya Barreto for the implementation of his projects. Not an architect himself, Bissaya Barreto combined artistic sensitivity with technical know-how, in a permanent search for aesthetic, theoretical and programmatic information and reasoning. The political position he occupied provided him with the tools to erect a great number of buildings and, in addition, allowed him to implement a global vision of social intervention (at least in the territory he dominated politically). For such intervention his role as a doctor was also decisive, particularly because the medical profession had grown in importance since the 18th century. With profound know-how and tradition in issues directly concerned with action among the population, doctors were paramount for shaping the destiny of the social body. It was precisely on these three pillars that Bissaya Barreto consolidated his project for the Portuguese society: Architecture, Politics and Medicine; and it is through Foucaults eyes that we intend to connect them. One of the matters outlined by Foucault in texts like Discipline and Punish, The Birth of the Clinic and The Eye of Power was the role of Medicine and Doctors as key players in the development of social strategies in the fields of Power, Discipline, Control and Moralization. Bissaya Barretos ideas integrated in the search for solutions to implement specific projects exceeded the building alone or the set of buildings as mere architectural objects. He studied and described largely the implantation process, the location in the landscape,
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the lands ideal properties, sun and wind exposures, the architectural style, construction materials, furniture... This was the logic behind the promotion of his vast set of works, based on a line of thought that began in the late 19th century. As Foucault explains in an interview by Jean-Pierre Barou, at that time doctors became space specialists (2002: 214) who focused on four fundamental elements: location, coexistence, housing and movement. Doctors became managers of the collective space (2002: 214). They focused on and connected layers which went well beyond the physical space of buildings: climate, soils, water, sewage, ventilation, habitat, urbanism, human relations and diseases. Consequently, the Doctor who congregated the necessary knowledge for designing health facilities for the population, thereby fostering the medicalization of Society, was a role that Bissaya Barreto also played with perfection. This networked action crossed on many different scales, from the national territory to each individuals body. Another important element in Foucaults studies was the Panopticon. Its creator, Jeremy Bentham, introduced an architectural solution to rationally and economically solve a series of issues in prisons, mental institutions, hospitals and schools, regarding, for example, surveillance, punishment, enclosure, morality, health, work and economy. This device embodied the building as a machine, a concept that later, in architectural Modern Movement, would apply equally to housing. In Discipline and Punish, Michel Foucault analyzes Benthams proposal by examining the mechanisms through which the process of surveillance and the exercise of power are undertaken. Foucault pointed out that the majority of these mechanisms, either used unchanged or adapted to the circumstances, could be handled independently of the form or the context where they were established. This understanding, in our opinion, separates architectonic panoptism from what we may call social panoptism. This autonomy between mechanism and space lends the exercise of power a double strength, expanding the range of use and implementation. Without ever having promoted a panoptic building, Bissaya Barreto developed a whole project with strong traces of that social panoptism. Sharing Benthams pattern and key-idea of maximum surveillance at minimal costs, he used his buildings to apply this vision composed of some of the ideas inherited from Bentham that would later be dissected by Foucault: a) The idea that continuous punishment is generally counterproductive, that is, that an individual or a community can hardly be permanently subjugated by strength; therefore processes of surveillance which induce self-discipline and selfrepression should be implemented. b) The idea that power must be exercised in a psychological and intimate manner, rather than in a physical and theatrical one, leading to an inner intimidation, to self-induced guilt and duty, instead of public punishments. c) The principles of the dominating omnipresence of inspection, the role of permanent examination, statistical knowledge, continuous scrutiny, ranging from the territory to each individuals body. d) The vision of self-sufficient, severe, effective and inexpensive structures that are not a supplementary burden on public finances and that could subsist with the help of work performed by the occupants themselves. e) The idea of machine-buildings that cure and of habits which save, in lasting and not occasional complementarity, not limited to the time when individuals live in the Hospital or the Sanatorium.
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Bissaya Barreto did not want as suggests Bentham in the 20th letter of his Panopticon dedicated to Hospitals to accommodate himself in the central Lodge of a panoptical building. That would only allow him to control a restricted number of individuals. However, his presence in this control point was indeed metaphorical. The surgeons vision included a systemic idea of a network over the Territory and strategies implanted in Society as a whole. Bissaya Barreto designed this network as the visible structure of an underlying social-panoptic domain. He was, largely, pursuing Benthams dream: to supervise, ultimately without supervisors; to dominate the spirit by rationalizing guilt; to make each individual voluntarily discipline his own body. The panoptic system, used in a community, in a region, in a country and not in a building, reflects in some way the difference, as explained by Bentham, between crowd and multitude.i If according to Bentham the Panopticon building alone could transform a mass of individuals into a controlled multitude, Bissaya Barreto understood the application of the Panopticons principles with the goal of dominating several Multitudes within the Nation the ones suffering with tuberculosis, the mentally ill, the lepers, the alcoholics, the pregnant, the children in this way interfering with their spirits and their bodies even before they were born. As we said, in architectural terms, Panopticons globalizing and multifunctional faculties in a single space never seduced Bissaya Barreto. Although one may find in both his actions and thought several points in common with social panoptism, as for architecture he refused collectivistic buildings, preferring volumetric and functional dissemination.2 Another important point regarding Foucaults studies is the relation between power and work and its taming function in the capitalist society. Work was clearly seen by Bissaya Barreto as a decisive element of his Project, since it disciplined and was therapeutic, as well as useful and productive. Bissaya Barreto implemented this type of strategy very strongly, for instance, in Sobral Cid Mental Hospital and in Rovisco Pais National Leprosy.3 There he applied what Foucault defined as the triple function of work (1979: 224): productive function, symbolic function and training function. Foucault defended that in that triad the productive function was almost irrelevant in comparison with the other two, however in Bissaya Barretos perspective, all three were equally important. In the buildings themselves, in their internal regulations and organizational design, the lifestyle adopted lead to a personal and interior shift, based mostly on two poles: on the one hand, the healthy moralization of customs, and on the other, the enhancement of the value of work. Foucault, while studying the prisons, defines work as one of many processes of mortification and use of the individual, rather than a means of regenerating or educating. In the case of the institutions headed by Bissaya Barreto, to reform was the ideal, the end goal being the reintegration of patients in Society, as valid bodies and useful individuals. Nevertheless, in more extreme cases, as the above-mentioned Mental Hospital and National Leprosy, the end and real goal of such strategy is debatable, for it was well known that most institutionalized individuals would hardly be able to reintegrate into normal society, and least off into the job market. The issues debated herein necessarily converge with the essential problematic of Biopolitics, studied by Foucault and developed by authors like Gilles Deleuze, George Teyssot, Nikolas Rose and Paul Rabinow, who discussed concepts like Habitat, Body, Eugenics, Biopower and Societies of Control.
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Bodies became the privileged reality on which the political authority exercises its power, namely to strengthen the social body as a whole and to increase the capacity to respond to situations like War (where body strength and quantity counts) and Production (where body profitability and quality is what is important). As we tried to demonstrate, the ideas and work of Bissaya Barreto translated from the start a systemic and integrated vision of the populations physical and moral development. The development of each individual started with prophylaxis and the support provided to pregnant women, then throughout the different stages of development of a child, until that individual initiated a healthy life of work. Bissaya Barreto dreamed of a society that would be founded largely on the facilities and buildings which he had sponsored. For each age, for each sex, for each disease, there was the right place. As a politician, he undertook to promote the physical and moral education of the new generations, using Architecture as a transforming machine, which would deliver healthy and sound people to the real world (Barreto, 1930: 1). This political dream converged with the ideal of a pure community and a disciplinary society (Foucault, 1975), which in turn needed global strategies of power and surveillance to be fulfilled. In the early 20th century, public health and medical policies were manifestly very compatible with the eugenic theories; the desire to biologically control and conduct a whole population developed right in the heart of modernity (Rose, 2001: 2). All of Bissaya Barretos actions sought to define a model-man, by managing human existence through a normative status which authorized it not only to give advice on a balanced life, but also to guide the physical and moral relations between individuals and the society they live in (Foucault, 1989: 37). The importance, in our view, of studying the political and programmatic framework underlying the network of buildings promoted by Bissaya Barreto the architecture, the organization, the distribution throughout the territory, the evolutionary complementarity, and even the furniture and materials lies in understanding that such framework did not function merely as a scenario, but was something decisively active. Architecture was regarded as a tool for strengthening and moralizing each individual-body, without losing sight of the end target: the society-body. While not necessarily new or revolutionary, Bissaya Barretos work is among the most coherent and effective of Portuguese 20th century. His belief was very clear: Architecture dominates, transforms, changes, rehabilitates, cures, saves In short, Architecture exercises power on bodies; and these bodies are not just touched by power, because it pierces them (Foucault, 1979: 183), reaching into their most intimate core. What made Bissaya Barreto so unique was his conviction of this certainty and, more important, the fact that he achieved it by crossing the bridge between vision and reality. Through Architecture, Bissaya Barreto completely understood the anatomy of Power. Notes
1. Crowd being the undetermined population mass impossible to be inspected, ruled and disciplined, and multitude the flock of which one knows each sheep as explained by Foucault and developed by Nikolas Rose in The politics of life itself (2001). Regarding the Sobral Cid Mental Hospital, he defended the development of a true phalanstre where big masses of diseased and psychopaths may be divided in pavilions, surrounded by gardens and field crops, thus living in semi-freedom as members of a disciplined Society (Barreto, 1935: 148). In this BISSAYA BARRETO ACCORDING TO MICHEL FOUCAULT: AN ARCHITECTURE FOR THE BODY

2.

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3.

text Bissaya Barreto used the idea of phalanstre, but never in the same way as nineteenth utopians and socialists. Sobral Cid was a Mental Hospital built between 1940 and 1945 in Coimbras outskirts. Rovisco Pais was the only Portuguese national Leprosy built near Cantanhede between 1941 and 1947. Both institutions were composed by different pavilions placed along a vast terrain, each one with its own medical or logistic function. They were total institutions where the patients did farm work, husbandry or handicraft.

Bibliography
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Cuerpos en trnsito: el cuerpo amenazante del viajero y la seguridad aeroportuaria

ANA ELENA GONZLEZ TREVIO Universidad Nacional Autnoma de Mxico Quin no recuerda a Gulliver, inesperadamente convertido en gigante, tendido boca arriba y despatarrado, sujeto con cuerdas y estacas a la playa de Liliput, la isla de los hombres pequeitos. Un comit designado por el Emperador y provisto de la ms avanzada tecnologa disponible en 1726, camina por todo su cuerpo y registra meticulosamente todos sus bolsos y bolsillos, pliegues y repliegues, para asegurarse de que no lleva armas peligrosas, como si su gigantesco tamao por s mismo no fuera una amenaza. El informe que presentan es un inventario de los objetos que hallaron y que, desde su perspectiva, son todos gigantescos. Descubren que el Gran Hombre Montaa, pues as lo han bautizado, tiene, entre otras cosas, dos pistolas, una cimitarra, un cuchillo, una navaja, una dotacin de balas y una bolsa de plvora (Swift, 1985: 69-71). Claro que todo esto se magnifica y enajena en la descripcin objetiva de los liliputienses; as, la pistola se describe como un pilar de hierro hueco, como del largo de un hombre, sujeto a un pedazo de madera maciza, ms largo que el pilar. El proceso de magnificacin se deriva en gran medida del mtodo emprico que, por medio de aparatos que aumentan la potencia y el alcance de los sentidos, como el microscopio y el telescopio, muy en boga en aquel entonces, presentan una visin distorsionada de la realidad. Por otra parte, existe desde siempre una fascinacin por el escrutinio del cuerpo, pues por debajo de la ropa y en la ropa misma, el cuerpo esconde secretos, que pueden ser tesoros o armas, arsenales de lo bello y lo deforme, de lo inocuo y lo peligroso. Lo que yo propongo aqu es hacer un anlisis acerca de cmo la mirada de los sistemas de seguridad actuales, en particular los que se usan en aeropuertos, se apoya en la ms avanzada tecnologa disponible y convierte en gigante el cuerpo del viajero para leer y evaluar su peligrosidad, transformando todo cuerpo en un cuerpo amenazante. La ancdota de Gulliver servir como modelo para explicar la dinmica del cuerpo en trnsito y el ejercicio de la mirada vigilante en los puntos de embarque areo, que constituyen hoy en da uno de los lugares en los que los seres humanos quedan reducidos de manera ms impune y flagrante a su corporeidad ms vulnerable, por considerarse potencialmente peligrosa. Marc Aug ha descrito los aeropuertos y los aviones como no lugares, concepto que designa
tanto las instalaciones necesarias para la circulacin acelerada de personas y bienes (vas rpidas, empalmes de rutas, aeropuertos) como los medios de transporte mismos o los grandes centros comerciales, o tambin los campos de trnsito prolongado donde se estacionan los refugiados del planeta (Aug, 2000: 41).

En estos espacios, el ser humano pierde su identidad habitual para convertirse en un ser annimo que no busca apropiarse del no lugar sino que circula por l, cuidadoso de seguir sus reglas mientras permanece ah. Estas reglas consisten, paradjicamente, en la
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presentacin repetida de los documentos de identidad (boleto, pasaporte, etc.), que dan derecho a su corporeidad para ingresar a distintos no lugares que, en orden de sucesin, son cada vez ms sensibles y crticos, irritables a la ms mnima desviacin de esos cuerpos extraos que son los cuerpos en trnsito. Conforme el viajero va atravesando uno a uno los crculos o filtros de seguridad del aeropuerto, va dejando atrs su identidad y su memoria para ingresar de lleno en la dinmica del desplazamiento, que exige la inversin de gran energa para convertirse tan solo en un cuerpo que es culpable o amenazante hasta que se demuestre lo contrario. En efecto, el cuerpo amenazante deber demostrar su inocencia y su inocuidad una y otra vez, sometindose a distintas miradas que emitirn un dictamen sobre su cualidad. Si bien cualquier cuerpo tiene la capacidad de significar cuando recibe la marca de las prcticas semiticas de la cultura, el cuerpo amenazante significa peligro peligro de muerte por su opacidad, por su capacidad de ocultar y de mentir. As, el cuerpo de Gulliver postrado para la inspeccin de decenas de pares de ojos diminutos de los liliputienses es anlogo al cuerpo inerte de la pulga bajo el microscopio de Hooke en el siglo XVII, y ambos prefiguran al de Gregorio Samsa, transformado en cucaracha, reducido a su ms miserable corporeidad, tumbado panza arriba en la posicin de mxima vulnerabilidad para revelar todos sus secretos. Los mecanismos que se utilizan para controlar y disciplinar el cuerpo amenazante del viajero estn basados en poderosas imgenes y narrativas del terror difundidas por los medios que han quedado impresas en las mentes de todas las personas que intervienen en las dinmicas del desplazamiento. Operarios, vigilantes, intendentes, tripulaciones y, por supuesto, los viajeros mismos han recibido esta impronta por la enorme visibilidad meditica de los aviones que se han usado como armas contra civiles. El discurso de las agencias de seguridad es: Por tu propia seguridad, somtete, mientras que en la mente del pasajero est la idea de que cualquiera puede ser una amenaza, inclusive yo. La fuerza del impacto meditico incide directamente en la voluntad de sometimiento: a mayor impacto, mayor disposicin a someterse; a menor impacto, mayor resistencia. Sin embargo, el no sometimiento puede tener consecuencias graves: no aceptar la narrativa de terror convierte el cuerpo portador de semejante idea en un cuerpo ms amenazador. En consecuencia, ltimamente ha habido una escalada en el uso de la tecnologa para el escrutinio del cuerpo amenazante del viajero. Si se hiciera una arqueologa de los cuerpos en trnsito, se vera que, desde tiempo inmemorial, ha habido una cierta desconfianza del cuerpo que est fuera de lugar, fuera de su lugar, como una anomala de ndole indefinida. El forastero, el extranjero, el desconocido est en la raz del concepto mismo de otredad; representa una amenaza por esa simple condicin. Cuando la desconfianza se convirti en norma, se crearon documentos oficiales para la certificacin de la identidad, y la informacin biomtrica se ubic en la mdula del proceso de identificacin. Con el advenimiento de la aviacin comercial, la textualidad del cuerpo poco a poco se extendi al equipaje. Bolsas y maletas se sometieron al escaneo infalible de los rayos X para revelar el secreto de sus contenidos. Pasado este punto, y dadas las caractersticas del transporte areo, se reconoce al cuerpo mismo como un contenedor, y comienza una dinmica que tiende a acercarse ms y ms a su desnudamiento total para hacerle revelar los secretos que pueda portar. Chaquetas, cinturones y zapatos son escrutados con rayos X mientras que el cuerpo semi-desvestido atraviesa un umbral electrnico al cual no podr engaar. Si porta todava objetos metlicos, los ojos invisibles de la mquina penetrantes como los de las antiguas esfinges que flan254 CUERPOS EN TRNSITO: EL CUERPO AMENAZANTE DEL VIAJERO Y LA SEGURIDAD AEROPORTUARIA

queaban la entrada a los templos harn que se emita un zumbido estridente y vergonzoso que se traduce en la culpabilidad del viajero, que ser registrado con un detector de metales an ms fino para poder ubicar la causa de la alarma. La relacin entre el metal y el peligro es relativamente ambigua, pero suficientemente evocadora de cuchillos y pistolas como para no cuestionarse. Llaves, plumas, monedas y hebillas establecen una misteriosa conexin con el campo semitico de las armas, alentada por el imaginario popular de los gadgets de espas tales como el agente 007. La familiaridad con estas imgenes es decisiva para la aceptacin de esa medida de seguridad.1 La voracidad del ojo vigilante, sin embargo, quiere todava ms. Recientemente, se han implementado polticas de cacheo manual en las que un guardia palpa con sus propias manos higinicamente enguantadas en ltex el cuerpo amenazante del viajero. No todos los viajeros se someten a este cacheo, sino slo una muestra representativa, supuestamente seleccionada al azar por los guardias, pero que inevitablemente se ha vinculado con perfiles raciales, de gnero o socioeconmicos, o con simples prejuicios sociales. Los gordos, los nerviosos, los de barba y lentes, los que llevan mucha ropa o ropa abultada, suelen ser seleccionados invariablemente; o bien, por el contrario, la eleccin puede basarse en el aspecto inofensivo o manso de algunas personas, que permitirn al guardia cumplir su incmodo deber con menos probabilidades de protesta. Las motivaciones pueden ser mltiples. El gnero, por otra parte, se reconoce abiertamente como un valor importante en esta operacin, pues prevalece la prctica de que slo una mujer puede tocar a otra, y slo un hombre puede tocar a otro, pues parecen querer alejar la posibilidad de traducir la experiencia tctil del cacheo en una experiencia ertica heterosexual. Los guantes disfrazan de ciencia la invasin y, en la mente del viajero, lo protegen de la piel ofensiva o no? del guardia, y en la del guardia, aslan la voluptuosidad tambin ofensiva o no? del viajero. La ambigedad semntica de la operacin est en la mdula de su evaluacin tica, social y cultural. Este proceso, no obstante, resulta demasiado lento para un aeropuerto y deja pasar demasiada gente sin inspeccionar. Ms all de la incmoda intimidad entre el cuerpo de dos desconocidos, el del viajero y el del guardia, se ha difundido el uso de un aparato llamado Rapiscan, nombre ridculamente domstico, que vuelve ms rpido y eficiente todo el proceso de inspeccin. El viajero coloca los pies encima de unas marcas que lo obligan a abrirse de piernas; debe tambin abrir ligeramente los brazos de manera que quede expuesta la superficie del tronco. El aparato toma dos fotografas de cuerpo completo del viajero, una delantera y otra trasera, en las que los rayos X emitidos a una frecuencia distinta de la que se utiliza en las radiografas mdicas, generan imgenes tridimensionales del cuerpo desnudo debajo de la ropa, con sus pliegues y sus deformidades, totalmente deshumanizado, sin que se distingan el rostro y el cabello, pero que s revelan si el individuo porta una pluma, una cartera o una pistola.2 Entre ms finos sean los mecanismos de inspeccin, ms se magnifica la peligrosidad potencial del cuerpo. Vistos tan de cerca, todos los cuerpos son gigantescos, pero de poco les vale su magnitud superior, lo mismo que a Gulliver, pues, por amenazantes y poderosos que parezcan, se comportan como cuerpos dciles ante la intrusin forzosa de quienes en teora salvaguardan ese valor que es la seguridad. Se abren de pies y manos y se dejan penetrar, inmovilizados momentneamente como el insecto ensartado en un alfiler, explorados por la mirada escrutadora del Rapiscan, muy quietos para facilitar la certificacin de su inocencia a travs de la representacin radiogrfica de su desnudez. Si esto constituye una molestia necesaria o una humillacin intolerable es algo que la sociedad
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est ya debatiendo. La opinin depender del grado de resistencia o aceptacin de las narrativas del terror que haya en la mente de cada uno. En el drama del viajero de nuestro tiempo, ser copartcipe significa aceptar el papel doble de vctima o victimario, hasta recibir una exoneracin fehaciente basada en pruebas cientficas; ser un inconforme significa ingenirselas para articular una resistencia que no parezca culpabilidad, o estar listo para defenderse en caso de que lo parezca. Las inconformidades, aunque pocas, no se han hecho esperar. Por ejemplo, la organizacin EPIC (Electronic Privacy Information Center) ha interpuesto una demanda para suspender el uso de estos escneres en los aeropuertos de Estados Unidos. Su argumento es que producen imgenes tridimensionales detalladas del cuerpo humano que no son ms que un desnudamiento virtual que invade la intimidad. EPIC sostiene que el procedimiento es ilegal, invasivo e ineficiente, y que se est violando la Ley de Procedimientos Administrativos, la Ley de la Privacidad, la Ley de Libertad de Culto y otras ms.3 Sin embargo, cada vez ms aeropuertos emplean el Rapiscan o algn aparato similar. De hecho, en su publicidad se incluye el testimonio de muchos pasajeros que se someten con mayor agrado a este tipo de escaneo que al cacheo manual. En el colmo de un consumismo exacerbado basado en buena medida en el puritanismo estadounidense, ya est a la venta una lnea de ropa interior hecha con fibras de tungsteno con bordados en forma de hojas de parra que cubre las partes pudendas de los rayos del Rapiscan. Los argumentos de que se valen los publicistas de Rocky Flats Gear Inc. son: que la exposicin frecuente a los rayos X perjudica la salud, que sus productos protegen la intimidad, la modestia y la privacidad de la persona y que evitan que se d mal uso a las fotos de los nios en pornografa infantil. Esta ropa interior, anuncian, es libre de plomo, y tiene la ventaja de que no activa la alarma de los detectores de metales, ni interfiere con los procedimientos de seguridad, incluyendo el cacheo manual. Hasta ahora, tienen productos que protegen los pechos, los ovarios y los testculos, pero siguen desarrollando nuevos productos todo el tiempo.4 La alusin pseudocmica al atuendo de Adn y Eva en el Paraso seala el choque irreconciliable de dos pudores: el de la amenaza terrorista y el de la sexualidad. Entre ambos, el primero pareciera tener mayor peso, sin duda, y por lo mismo, el escudo radiolgico de Rocky Flats Gear, Inc. no deja de ser un ingrediente ms en este teatro del absurdo, escenario distpico de ciencia ficcin domesticada. Someterse a vejaciones para cruzar fronteras tales como los distintos tipos de inspeccin corporal aqu comentados es algo muy comn, tanto as que un viajero experimentado como Gulliver lo conoce de sobra. En su tercer viaje, por ejemplo, en una ocasin se ve obligado a reptar sobre su propio vientre, lamer el polvo delante del trono del monarca y golpearse la frente siete veces en el suelo, porque as lo dictaban las leyes del lugar (Swift, 1985: 249-250). En la irnica ceguera que caracteriza al personaje creado por Jonathan Swift, Gulliver cumple al pie de la letra todo lo que le piden, pues su marca de carcter es siempre querer congraciarse con el otro del que se cree siempre inferior (incluso se siente un privilegiado cuando le informan que, por tratarse de alguien muy especial, han barrido un poco el piso antes de que lo lamiera). En el aeropuerto, la situacin es muy parecida. Los viajeros, en general, juzgan ms inteligente someterse que no hacerlo, y aceptan las inspecciones como algo normal y rutinario. Casos de disgusto hay muchos, pero los que llegan a ser noticia constituyen un porcentaje mnimo. Se tiene el registro de una mujer musulmana en Manchester que se neg a someterse al escaneo, aun cuando esto signific la prdida total de su boleto a Pa256 CUERPOS EN TRNSITO: EL CUERPO AMENAZANTE DEL VIAJERO Y LA SEGURIDAD AEROPORTUARIA

kistn.5 En Barcelona, un hombre de religin sikh se neg a quitarse el turbante de la cabeza para someterse a la revisin, y prefiri regresar a Inglaterra en tren.6 En Estados Unidos, existen movimientos de resistencia tales como We Wont Fly que decret el pasado 24 de noviembre de 2010 (Da de Gracias) como el National Opt Out Day Da Nacional del No escaneo,7 y se ha producido un nuevo gnero de videos en YouTube: Americas Funniest Airport Screening Videos,8 en los que el carcter divertido de las imgenes no deja de ser irnico o incluso sarcstico. Sin embargo, el Rapiscan promete llegar muy pronto a estaciones de tren y de metro, estadios, centros comerciales, y a casi cualquier lugar en donde se congreguen los seres humanos. La retrica de la amenaza apunta a un bien abstracto denominado seguridad que busca legitimar al poder to save American lives, como dira Bush, pues no todas las vidas son iguales. Inscribe el cuerpo en nuevas narrativas del peligro apuntaladas por tecnologas de dominacin y vigilancia. En el aeropuerto, la seleccin azarosa para el cacheo y el paso obligatorio por el Rapiscan recuerdan la justicia infalible de la lotera de Babilonia, descrita por Jorge Luis Borges en el cuento del mismo nombre, en donde cualquier desventura es finalmente el pago por una falta que se cometi en el pasado, aunque sta haya quedado en el olvido. En otras palabras, hay una culpabilidad intrnseca al ser humano siempre sedienta de expiacin y redencin; las prcticas de inspeccin del cuerpo presuponen que cada individuo lleva dentro tanto una vctima como un victimario, un americano y un terrorista, como el ngel y el demonio de la Edad Media. De ah que la sumisin voluntaria signifique o busque significar inocencia, y de ah que la inocencia se convierta en una impostura ms, en otra razn para justificar mayores escrutinios. El concepto de amenaza no funciona sin un concepto de otredad radical, esencial, pero no codificable. Simon Dalby sostiene que, tradicionalmente, el concepto de seguridad busca procurar la proteccin de una comunidad poltica contra una otredad violenta. As, las llamadas prcticas de seguridad en realidad no hacen ms que reproducir la inseguridad (en Fierke, 2007: 35). Despojar los cuerpos de su subjetividad los convierte ya en otros potencialmente violentos, susceptibles de ser desenmascarados y castigados; en otras palabras, impone la narrativa del terror de antemano, independientemente de cualquier garanta que pueda tener sujeto con antelacin; vaticina la tragedia sistemticamente. Ms an, dada la cercana entre el concepto de proteccin y los procedimientos militares, podra postularse que existe ya una militarizacin de los no lugares que busca siempre al enemigo oculto tras la mscara de cada sujeto. En el micromundo del aeropuerto, la inspeccin rara vez es vista como afrenta, dada la docilidad de los cuerpos en trnsito. El cuerpo de Gulliver, retomando nuestra parbola, sera un cuerpo de tamao normal que simplemente se vuelve gigantesco al someterse a la inspeccin milimtrica de los liliputienses y, dado que busca significar inocencia, adopta la mansedumbre como estrategia de persuasin. Por otra parte, las inspecciones son la prueba de que impera una autoridad que sospecha de todos sus gobernados, pues ante la ley, cualquier cuerpo puede ser un cuerpo criminal. La autoridad representa los cuerpos como terroristas y, al hacerlo, los infla hasta convertirlos en gigantes inmovilizados que sern inspeccionados a travs de los ojos inhumanos de las mquinas. Lo que est implcito aqu es una confianza ciega en la tecnologa como el nico mtodo certero para determinar la identidad de los individuos. La creciente necesidad de la verificacin de la identidad en este caso, inocencia o culpabilidad a travs de la tecnologa es el resultado de los conceptos ideolgicos imperantes acerca del ser, el orden, la eficiencia y la seguridad (Franko Aas, 2006: 143-158). Detrs de la aceptacin de las nuevas tecnologas, yace
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el miedo a la usurpacin de la identidad, inherente a las narrativas del terror, pues cualquier mismo puede ser un otro. Es la oficializacin de la paranoia. A pesar de esto, los mecanismos de seguridad han demostrado ser esencialmente fallidos; los casos de falso negativo, es decir, de criminales que lograron burlar estos sistemas, se siguen dando.9 Todo pareciera indicar que entre ms sofisticada es la tecnologa, ms fallida es la identificacin del cuerpo amenazante del hombre armado.10 No parece haber conciencia de que el mismo dispositivo de seguridad es lo que produce el cuerpo amenazante, ni que todos los intentos de ver lo invisible son una fuente de contagio de la desconfianza, un macartismo para nuestro tiempo, con un enemigo ubicuo. Luego, la inspeccin de seguridad tiene otro tipo de valor que explorar brevemente a continuacin. El hecho de que la inspeccin se lleve a cabo de manera pblica le confiere una dimensin teatral que la hace funcionar como un espectculo en el que todos los cuerpos en trnsito tarde o temprano participarn. Es decir, el viajero har primero el papel de espectador, pues mientras hace la fila para franquear los umbrales aeroportuarios se incorpora a la dinmica del avance lento, como el de un desfile, y atestigua con sus propios ojos la inspeccin de otros cuerpos como una especie de preparacin, de amortiguacin de la resistencia para cuando llegue su turno. Cuando esto suceda, pasar de mirar a ser mirado, y se convertir momentneamente en el protagonista del drama que se apoya en las narrativas del terror, puesto que cualquier viajero es, en potencia, el encabezado de los diarios del mundo entero, la noticia de ltima hora, el tema de una novela o una produccin cinematogrfica, el villano de moda. Lo que pasa por la mente del viajero mientras llega su turno es el relato de su propia desubjetivacin, y eso es lo que en ltima instancia busca crear la inspeccin para afianzar su sentido de control. Ms all de que logre detectar culpables o no, la inspeccin perpeta el estado mental de miedo y desconfianza en un intento por homogeneizar las conductas bajo su dominio. En cierto sentido, funciona como las antiguas ejecuciones pblicas que describe Foucault en Vigilar y castigar (2005); es un regreso a la esfera pblica de la vigilancia y la amenaza del castigo, matizada, claro est, por los pudores de la sociedad contempornea. Cada inspeccin es, si no un castigo, una advertencia ejemplar. En su obra Estado de excepcin (2003), Giorgio Agamben describe una situacin histrica de crisis permanente que slo crea una mitologa del terror para llevar a cabo la prctica cotidiana de la violencia sin la objecin de los gobernados. Se utiliza el paradigma de la seguridad como justificacin para el ejercicio del poder y la base del gobierno; el estado de excepcin se presenta como la forma legal de lo que no puede tener forma legal (Agamben, 2003: 24) y la suspensin de los derechos se convierte en una prctica cotidiana. Ha ocurrido un desplazamiento, una dislocacin, puesto que las medidas de seguridad provisionales o excepcionales, como las que podran implementarse durante una guerra o un estado de sitio, se han convertido en cosa de todos los das. La justificacin filosfica y jurdica de semejante dislate es una aberracin todava ms grande y ms irracional. Agamben denuncia la paradoja de Clinton L. Rossiter en su polmica obra de 1948, La dictadura constitucional: Ningn sacrificio es demasiado grande para [proteger] nuestra democracia, y menos que menos el sacrificio temporario de la propia democracia (Agamben, 2003: 36). Es acaso tan grande la tentacin absolutista que hasta la democracia puede fabricar una justificacin para recurrir a ella? Agamben vivi una experiencia anloga en carne propia, pues en 2004 declin una invitacin para dictar un curso en la Universidad de Nueva York por rehusarse a cumplir con los requisitos biomtricos de la visa estadounidense toma de huellas digitales, foto258 CUERPOS EN TRNSITO: EL CUERPO AMENAZANTE DEL VIAJERO Y LA SEGURIDAD AEROPORTUARIA

grafa del iris descritos por l como una prctica anloga al tatuaje de los presos en Auschwitz y denominada en consecuencia tatuaje biopoltico:
Desde hace algunos aos tratan de convencernos de que debemos aceptar como las dimensiones humanas y normales de nuestra existencia prcticas de control que habran sido consideradas siempre como excepcionales e inhumanas. [] Sin embargo, no se podran superar ciertos umbrales en el control y manipulacin de los cuerpos sin penetrar en una nueva era biopoltica, sin franquear un paso ms en lo que Michel Foucault llamaba una animalizacin progresiva del hombre realizada a travs de las tcnicas ms sofisticadas (Agamben, 2004).

Las prcticas de control de la movilidad humana, ya sea en los puntos de embarque o por medio de visas y otros controles migratorios, son el intento de los gobiernos del llamado primer mundo de demarcar diferencias que son por dems insostenibles. Aun cuando las medidas de seguridad aeroportuaria se apliquen por igual a todos los ciudadanos sin importar su procedencia, el hecho mismo de esgrimir la tecnologa del desnudamiento radiogrfico y el tatuaje biopoltico como espectculo intimidatorio habla ya de un descenso tico, de un rebajamiento a la bravuconera que slo puede ser seal de un poder disminuido. No es casualidad que esto suceda precisamente en los aeropuertos; a falta de frentes de guerra concretos donde se distinga con precisin quines somos nosotros y quines son ellos, los aeropuertos son el lugar preciso para la performance de la dominacin y los despliegues de un poder lastimado sobre los cuerpos en trnsito, vulnerables y amenazantes a la vez. La frustracin de no poder mantener las poblaciones en su lugar desencadena medidas de control cuya violencia ya no atenta contra la integridad fsica o la salud del enemigo, sino contra sus valores ticos, que quedarn lesionados tanto si el sujeto se somete como si no se somete. El reproche interno del cuerpo en trnsito tras haberse sometido a las vejaciones de los exmenes de seguridad tendr ms duracin que las narrativas del terror que en su momento lo justificaron. La eleccin de no desplazarse, como en el caso de Agamben, por un lado refleja la afectacin al derecho de trnsito y, por el otro, apunta ya hacia nuevas formas de movilidad en las que no necesariamente se requiere el desplazamiento fsico, formas de las que me ocupar a continuacin. A la visibilidad meditica de los aviones quisiera contraponer brevemente la supuesta invisibilidad de la vida privada y el acceso prcticamente ilimitado a la informacin que proporciona Internet. El acceso a todos los saberes es otro ejemplo de la mirada unvoca, unidireccional, pero no desde la perspectiva de la autoridad, sino la del anonimato: el ejercicio de mentes voraces, mentes insaciables cuyos cuerpos permanecen ms o menos ocultos, inofensivos y estacionarios. El cuerpo del cibernauta permanece esttico pero tiene, paradjicamente, mayor movilidad que cualquier viajero fsico. Sin memoria territorial, sin la ignominia de las marcas de su nacin, sin el oprobio de la corporeidad ofensiva, transita por territorios mentales sin que se evale su peligrosidad ni las consecuencias que pueda tener la particular combinacin de datos que logre confeccionar desde su esfera privada. En este lugar, la circulacin de la energa social alcanza velocidades vertiginosas, pues el ejercicio autoritario del poder ha brillado por su ausencia.11 En el imaginario popular, Internet es un sitio sin fronteras donde se posibilitan todos los encuentros que son imposibles en el mundo fsico porque hay mucho espacio de maniobra en lo que se refiere a fabricaciones identitarias. Las tecnologas de la comunicacin pareANA ELENA GONZLEZ TREVIO 259

cen haber tenido avances incluso mayores a las tecnologas del escrutinio, y se han borroneado todas las fronteras. El nomadismo de Deleuze y Guattari que concibe el movimiento como una forma de resistencia, encuentra su expresin incluso a pesar de las campaas inmovilizantes del aparato del Estado cuando adquiere un cariz metafrico para aludir al territorio libre de la mente humana, y sobre todo a la flexibilidad para adoptar estratgicamente distintas identidades (Marks, 1998: 137). Se ha llegado incluso a concebir un fenmeno de inmigracin ciberntica en el contexto de la frontera norte de Mxico que se resume en el concepto del ciber inmigrante mojado (Silva Echeto, 2004). As, se acenta la importancia simblica del acto de cruzar fronteras. Mary Louise Pratt ha descrito las fronteras o zonas de contacto como sigue:
[Son espacios donde] las relaciones se ordenan de acuerdo a cdigos coloniales. Son definidas como espacios de trfico, intercambio y constitucin de representaciones culturales atravesadas, y densamente, por condiciones de coercin, radical inequidad y conflictos profundos (en Szurmuk, 2009: 109).

Pratt plantea que adems del contacto entre personas, grupos, mercancas e ideas, dichas zonas estn marcadas por inestabilidades y asimetras correspondientes al sexo, clase, color y nacionalidad de las posiciones en contacto. Ahora bien, Internet se ha convertido en una vasta zona de contacto, en la frontera de todas las fronteras, en donde los intercambios se realizan a nivel planetario incesantemente. Y si bien an perduran las relaciones asimtricas y predominan las mismas presencias hegemnicas que rigen el mundo material (por ejemplo, a travs de la prevalencia de la lengua inglesa), la red promete albergar equitativamente todas las lenguas, todas las culturas, incluso todas las individualidades. Es slo cuestin de tiempo para que la efervescencia social y cultural se derrame en combinaciones y formatos que no concibe ni siquiera la imaginacin ms desbocada.12 Para allanar el camino, se ha de sortear antes que nada, como siempre, el abismo educativo. Marc Aug ha sugerido que, si bien se reconoce que la desigualdad en la educacin es un peligro, tambin lo es la desigualdad en el aprendizaje del uso de las tecnologas. Todo el saber del mundo est en Internet, pero de qu me sirve si no estoy preparado para clasificarlo, para entenderlo? (Aragay, 2009). Por otra parte, la subjetividad que est inscrita en el espacio democratizante de la red desarrolla dinmicas de desplazamiento nunca antes vistas que el mismo Aug identifica con su concepto de supermodernidad. La persona supermoderna puede seleccionar la informacin relevante de la superabundancia de los nuevos medios teniendo un fin en mente, y as escapa de la tautologa nihilista de la postmodernidad. La bsqueda en Internet y la construccin de redes de hipervnculos son la metfora idnea de la accin del sujeto supermoderno. La educacin, en este contexto, depender, en primera instancia, de la voluntad; en segundo lugar, de que la cultura del zapping, en su casi infinita variedad, permita la generacin de un terreno comn, de un espacio de coincidencia a nivel global de donde surja una nueva cortesa, una nueva urbanidad supranacional que ponga ante todo el respeto a la otredad, con todo y cuerpo. Qu tenemos por delante entonces en el futuro inmediato? Por un lado, la criminalizacin del cuerpo, la reduccin del cuerpo viajero al cuerpo amenazante y la enorme inversin poltica, econmica y cultural en las tecnologas del escrutinio; por el otro, la calma antes de la tormenta del sujeto posthumano ante el ocano del saber, defendin260 CUERPOS EN TRNSITO: EL CUERPO AMENAZANTE DEL VIAJERO Y LA SEGURIDAD AEROPORTUARIA

dose de las agresiones del estado de excepcin con las herramientas que tenga a la mano, incluso a pesar de vacos educativos. Parece evidente, en un primer momento, la exacerbacin de ambos fenmenos: un aumento tanto en los controles del desplazamiento como en la disponibilidad de la informacin ciberntica. Y si la primera es la roca, la segunda es el agua que sin duda acabar por vencer. En el nter, srvanos de parbola conclusiva el dilema lgico que enfrenta la Alicia de Lewis Carroll, muy al principio de su viaje al pas de las maravillas, cuando su estatura crece y se encoge por primera vez. Llega a un vestbulo zona liminal en donde hay una puertita cerrada, y a travs de la cerradura se ve un jardn maravilloso; pero Alicia no tiene la llave. Tras comer un pastelillo misterioso Alicia crece y logra abrir la puertita con la llave, pero su cuerpo ahora es demasiado grande como para poder entrar. Cuando es pequea no tiene la llave y cuando es grande no cabe por la puerta. La magnificacin del cuerpo trabaja tanto a su contra como a su favor, en lo que pudiera verse como la caricatura de un sistema de seguridad. Su cuerpo no es ms que el burdo medio de transporte para que la cabeza viaje, y si ste se pudiera quedar arriba, durmiendo en el regazo de su hermana mientras sta lee, mejor. Al menos, mientras se depuran las relaciones entre mente y cuerpo.

Notas
De hecho, ese imaginario es de los ms antiguos en el contexto de la era de la aviacin comercial: la primera novela de Ian Fleming, Casino Royale, es de 1953, y la primera pelcula, Dr. No, de 1962. 2. Para ejemplos de las imgenes producidas por este aparato, vase: <http://www.Rapiscansystems.com/>. 3. La lista de leyes que se violan segn EPIC se puede consultar en: <http://epic.org/>. 4. Vase la web de la marca para ms informacin: <http://www.rockyflatsgear.com>. 5. Para leer la noticia completa, vase: <http://news.bbc.co.uk/2/hi/uk_news/england/manchester/8547416.stm>. 6. Las medidas tienen consternada a toda la comunidad sikh con residencia en Europa. Vase: <http://news.bbc.co.uk/2/hi/uk_news/8776146.stm>. 7. Vase la web creada por el movimiento: <http://wewontfly.com/day/>. 8. Pueden verse los vdeos aqu: < http://thelede.blogs.nytimes.com/2010/11/24/americas-funniest-airportscreening-videos/>. 9. Falso negativo es un trmino estadstico tambin conocido como error de tipo II o error beta. Su utilizacin en el contexto que nos ocupa subraya la deshumanizacin de todo el proceso. 10. La expresin hombre armado alude a un clebre tema musical del Renacimiento temprano utilizado como base para diversas composiciones, por lo general, misas. Se conoce hoy en da gracias a unas grabaciones realizadas por el Ensemble Huelgas y reunidas bajo el ttulo de La dissection dun homme arm. El juego de palabras lo vincula con el tema de la seguridad aeroportuaria. 11. Se pueden citar dos escandalosas excepciones: el arresto de Julian Assange, director de Wikileaks, el 7 de diciembre de 2010, y la supresin de Internet durante la crisis poltica de Egipto el 28 de enero de 2011. Para consultar los detalles de esto ltimo, vase: <http://www.bbc.co.uk/news/technology12306041>. 12. Ha surgido ya una nueva disciplina, la web sociology o sociologa de la red, que, junto la informtica social, intenta describir analticamente las nuevas dinmicas para en un momento dado predecir dnde conducirn. 1.

ANA ELENA GONZLEZ TREVIO

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Bibliografa
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CUERPOS EN TRNSITO: EL CUERPO AMENAZANTE DEL VIAJERO Y LA SEGURIDAD AEROPORTUARIA

Vergonha: uma consequncia da perda do tero?

NATACHA MOITINHO Universidade Nova de Lisboa

Introduo
Ao longo dos tempos o papel social atribudo s mulheres reduziu-se maternidade, mas mesmo nos dias de hoje a presso para que engravidem persiste, apesar de j terem (um aparente) controlo sobre o seu corpo. nessa altura que o tero sai da escurido em que vive, por ser um rgo interno, e adquire uma importncia fulcral, na medida em que ocupa um lugar determinante ao nvel da reproduo. Contudo, se revelar alguma patologia pode ser remetido para a sala de operaes de forma a ser removido. A frequncia com que isso feito questionvel e as suas consequncias ainda so pouco claras. No entanto, a histerectomia, cirurgia para a remoo do tero, implica a impossibilidade de se ser me, papel socialmente expectvel, sobretudo para as mulheres casadas, e um eventual abalo na vida sexual. Tendo em conta o exposto, propomos com este artigo que a partir das implicaes biolgicas inerentes histerectomia, esta vivida pelas mulheres com um filtro de gnero, possibilitando o desenvolvimento da vergonha.

Ser mulher
No O dicionrio: dicionrio ilustrado, mulher definida como pessoa adulta do sexo feminino, pessoa do sexo feminino depois da puberdade (2004: 1335), ou seja, pelo seu corpo, nomeadamente pelos seus rgos sexuais, que, no primeiro caso, a mulher legitimada, enquanto no segundo caso s se considerada mulher a partir do momento em que se teve a primeira menstruao. O tero [...] consequentemente um ingrediente de fundamental importncia no processo que faz com que um ser humano seja mulher. [...] Todavia, quando doente, o tero elemento patologizador [sic] da feminilidade e adoecedor [sic] do ser mulher (Ferrari, 2007). Alis, na investigao brasileira O significado da retirada do tero para as mulheres: um estudo qualitativo (Sbroggio et al., 2005), as entrevistadas achavam que ser mulher ter tero; ter tero ser feminina, j que para elas a principal funo do tero gerar filhos (2005: 271). Uma ideia sustentada pelo prprio Dicionrio mdico na sua definio de tero: rgo oco e musculoso, que constitui, com as trompas e os ovrios, os rgos genitais internos da mulher [...]. O tero destina-se a acolher o vulo fecundado e a permitir o seu desenvolvimento (gestao) at ao momento em que o feto ser expulso. Sin. de matriz, madre (Manuila et al., 2000: 622). Por ser um rgo interno e habitualmente associado reproduo (o seu sinnimo indicador disso) faz com que permanea como que no esquecimento at ao momento em
NATACHA MOITINHO 263

que as mulheres pretendem engravidar ou quando tm de remov-lo (Sbroggio et al., 2005), por meio de uma histerectomia. No entanto, ser mulher passa obrigatoriamente pela interaco do sexo com a sociedade e s assim se pode compreender o gnero.1 De facto, a partir das especificidades biolgicas dos homens e das mulheres construiu-se uma diferena do ponto de vista social e cultural que acabou por diluir-se com o biolgico ao apresentar-se como algo natural.

Aprender a ser feminina

De um ponto de vista social, o feminino est indissociavelmente ligado mulher. Alis, como escreveu Beauvoir em Le deuxime sexe, para que uma fmea seja considerada mulher il lui faut participer de cette ralit mystrieuse et menace quest la fminit (Beauvoir, 1976a: 14). No O dicionrio: dicionrio ilustrado, feminino relativo a fmea ou prprio dela; relativo a, ou caracterstico da mulher (2004: 843) e feminilidade definida como qualidade ou carcter prprio de mulher (ibid.). Ambos os conceitos so deixados em aberto, o que parece mostrar que apesar de feminino e feminilidade serem palavras vulgarmente utilizadas, no existe um consenso universal quanto s suas caractersticas. que estes termos resultam de construes socioculturais e no tanto da prpria biologia como fazem crer as definies. Sendo assim, para Beauvoir no basta que uma mulher tenha um tero, seja heterossexual e me. Ela deve possuir tambm uma srie de caractersticas ditas femininas, pois la vraie femme est un produit artificiel que la civilisation fabrique (Beauvoir, 1976b: 195) e em constante construo. Desta forma, a incorporao do gnero ocorre medida que certos valores relativos ao feminino e ao masculino vo sendo interiorizados, de acordo com as expectativas sociais, vindo a reflectir-se em atitudes que pela imitao e repetio se tornam hbito (Dtrez, 2002: 154). As pessoas acabam por perpetuar uma determinada maneira de ser e de estar, associada ao seu sexo, reproduzindo esteretipos dicotmicos que se baseiam numa ideologia comum cuja norma o masculino (Amncio, 1998). ento com base nas caractersticas fsicas e distintas de ambos os sexos que o gnero legitimado nos dias de hoje. A pessoa desenvolve-se neste equilbrio entre ser e ter um corpo (Berger e Luckmann, 2004) e a cultura absorvida ao ponto de ser considerada como algo inerente ao prprio sujeito, ou seja, uma segunda natureza.

A vergonha: do biopsicolgico ao social

A vergonha geralmente definida como uma emoo negativa resultante da confuso que se apodera do nosso esprito pelo receio de desonra; pejo (O dicionrio: dicionrio ilustrado, 2004: 2032). No entanto, com base no trabalho de Scheff (1990) e Barbalet (2001), definimos a vergonha como uma emoo social de avaliao negativa do eu que se v pelos olhos dos outros, de forma quase contnua, e que surge quando h uma ameaa ao vnculo social ou quando este desfeito.
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Segundo Damsio, a emoo um meio natural de avaliar o ambiente que nos rodeia e reagir de forma adaptativa (2004: 71) e consiste numa coleco de respostas qumicas e neurais que formam um padro distinto (2004: 70). Dado que se manifesta no teatro do corpo, como na cara ou na voz, mais do domnio pblico (2004: 44). Tambm as emoes sociais como a vergonha e o orgulho parecem ocorrer porque h uma disposio [...] profundamente gravada no crebro [...] pronta para ser utilizada quando chega a altura prpria (Damsio, 2004: 64). Contudo, so mais do que simples mecanismos biopsicolgicos, na medida em que as relaes sociais potenciam a formao das emoes que se vo modificando atravs da experincia (Barbalet, 2001: 176). De facto, as emoes, positivas ou negativas, bem como os sentimentos que se lhes seguem, [tornam-se] componentes obrigatrios das nossas experincias sociais (Damsio, 2004: 169). Scheff (1990) considera que a coeso de uma sociedade est dependente de vnculos sociais estveis baseados na compreenso mtua ao nvel emocional e intelectual a que ele chama de harmonizao (attunement). O ideal quando tais laos envolvem um equilbrio entre as necessidades individuais e as do colectivo, pois threats to the social bond generate intense feelings (1990: 7), como a vergonha. Tais ameaas foram potenciadas pela modernizao, que se, por um lado, trouxe consigo o progresso industrial, por outro lado, deu azo ao desmembramento das comunidades rurais pondo em causa o sentido de pertena do ser humano. Esta incerteza dolorosa foi abafada nas sociedades modernas pela simplificao da natureza humana e da ordem social, bem como pelo individualismo e a represso das emoes sociais bsicas: o orgulho e a vergonha (Scheff, 1990: 19). Segundo Scheff (1990), a vergonha bem como o orgulho so respostas biopsicolgicas que resultam da monitorizao avaliativa e quase contnua do eu que se v pelos olhos dos outros, em interaco ou sozinho, sendo que a primeira surge quando o vnculo social ameaado ou rompido e a segunda assinala um vnculo social intacto. Mas para o mesmo autor (2002), a vergonha , em ltima anlise, a emoo fundamental na medida em que tem mais funes do que todas as outras. Ela como um giroscpio moral (2002: s/p), ou seja, orienta moralmente o comportamento da pessoa assinalando transgresses mesmo sem o uso de pensamentos ou palavras; resulta da ameaa ao vnculo social; e regula as outras emoes como a raiva, o medo, o amor, o desgosto que s so expressos na medida em que a pessoa no sente vergonha deles. Apesar de a vergonha resultar de uma ameaa ao vnculo social, segundo Lynd (cit. por Scheff, s.d.) esta, quando reconhecida (acknowledged shame), tambm pode fortalec-lo. Contudo, quando a vergonha no reconhecida (unacknowledge shame) pode dar azo a alienao social. Lewis (cit. por Scheff, 1990: 86) identificou dois tipos de vergonha no reconhecida com base em sesses de psicoterapia: a vergonha patente (overt shame) e a vergonha contornada (bypassed shame). No primeiro caso a pessoa sente que foi avaliada negativamente ou pelo eu ou pelos outros reflectindo-se ao nvel no-verbal atravs de indicadores como corar, evitar o olhar, gaguez, longas pausas ou preenchidas com bengalas verbais (ex. uhuh-uh) e diminuio acentuada do tom de voz. Ao nvel verbal a pessoa caracteriza-se como ridcula, insegura ou tendo baixa auto-estima, mas sem que a dor seja identificada de vergonha pois esta parece estar, segundo Scheff, sujeita a tabu. Like baby talk about body functions with children, the denial of shame is institutionalized in the adult language of modern societies (1990: 16).
NATACHA MOITINHO 265

A vergonha contornada tambm tem a sua origem na percepo negativa do eu, mas tal como o prprio nome indica apresenta-se de forma mais subtil. A pessoa mantm o olhar fixo, acelera o seu discurso para evitar a dor e repete-o insistentemente ao ponto de tornar-se quase uma fixao (Lewis, cit. por Scheff, 1990: 87). Na vergonha contornada a origem social no to notria como no caso da vergonha patente, pois aquela tem frequentemente origem no dilogo interior (1990: 170). A vergonha, quando no reconhecida, pode resultar, por um lado, num ciclo vicioso de vergonha intrapessoal em que uma pessoa tem vergonha de estar com vergonha e assim sucessivamente, como apontou Lewis (cit. por Scheff, 1990). Por outro lado, pode dar azo a um ciclo de vergonha interpessoal em que uma pessoa tem vergonha de que a outra esteja envergonhada e esta, por sua vez, fica tambm com vergonha reforando a vergonha da primeira pessoa, como notou Goffman nos seus estudos sobre o embarao (cit. por Scheff, 1990: 18). Scheff chama a ambos os ciclos de espirais triplas que tm tendncia a fazer com que a vergonha se torne patolgica, a causa da conformidade rgida (ibid.). Nos estudos sobre conformidade s decises do grupo, Asch observou que as pessoas cederam opinio da maioria para evitar a vergonha e a excluso do grupo devido a uma diferena de opinio. Algumas delas e as que se mantiveram independentes exprimiram vergonha patente (cit. por Scheff, 1990: 92). Uma hiptese apontada por Scheff para explicar a conformidade ao grupo tem a ver com a auto-estima de cada pessoa. Apesar de ser comummente definida como o nvel de sentimentos positivos que uma pessoa sente por si prpria, o autor considera-a freedom from chronic shame (1990: 168). Sendo assim, as pessoas que no estudo de Asch no abdicaram da sua opinio foram as que souberam lidar com a vergonha, atravs do reconhecimento e da descarga, devido sua elevada auto-estima. Contudo, as que se subjugaram ao grupo queriam evitar a dor causada pela vergonha que poderia dar azo a uma espiral tripla (Scheff, 1990: 93). que a vergonha pode ser intensamente dolorosa, pois envolve uma desintegrao do eu que demorou muito tempo a ser construdo. The threat of losing that self may be more painful than the threat of losing ones life (1990: 169). A conformidade a normas exteriores ao eu atravs de recompensas informais (deferncia exterior e orgulho interior) e de castigos (falta de deferncia e vergonha no patolgica) e que funciona quase que em contnuo, mesmo quando a pessoa est sozinha, fruto da imaginao, o que Scheff chama de sistema de deferncia-emoo (deferenceemotion system) (1990: 71). Contudo, os sujeitos no se apercebem que os seus pensamentos e actos esto condicionados, pois aprenderam em crianas a seguir uma srie de convenes que se tornaram como uma segunda natureza. As pessoas que fazem parte de grupos subordinados identificam-se menos com os seus do que com grupos dominantes (Archer e Lloyd, 1985: 81). Contudo, esto particularmente vulnerveis vergonha devido falta de deferncia desses grupos. A forma de lidar com esta situao passa pela adopo inconsciente do ponto de vista dos outros que se caracteriza pelo desdm em relao a elas. Por isso, h uma constante subvalorizao do eu e sobrevalorizao da classe dominante. Esta conformidade ao que geralmente aceite impede-as de ouvirem-se a si prprias, excepto se tiverem uma elevada auto-estima que lhes d fora para lidar com a rejeio social (Scheff, 1990). Sendo assim, Scheff explica que, no caso das mulheres, estas aceitam a sua condio de dominadas no por uma questo de ameaa de fora, mas fundamentalmente devido
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a um processo de idealizao-vergonha (idealization-shaming process) em que h uma sobrestimao das caractersticas dos homens, considerados inteligentes e hbeis, e vergonha relativamente s suas (1990: 132). Ao basear-se no trabalho de Lewis, Scheff deu mais importncia vertente psicolgica, subestimando as relaes sociais que potenciam as emoes (Barbalet, 2001: 176). Contudo, para Barbalet a emoo no s inerente experincia pessoal e estrutura social, sendo tambm o elo entre os dois. atravs da troca activa do sujeito com os outros que a experincia emocional estimulada no actor e orientadora da sua conduta (2001: 47). A emoo ento a base da aco que, por sua vez, vai ter repercusses ao nvel das estruturas sociais consolidando ou modificando as relaes entre os actores sociais (2001: 121-122). Neste sentido, para Barbalet a vergonha uma emoo de avaliao negativa do eu (2001: 173) que funciona em termos de suposio do olhar de outrem como sendo o prprio, de tomar o ponto de vista de outrem [afectando] aqueles que a sentem de acordo com as expectativas sociais (2001: 153). No entanto, na modernidade tardia surgiu a ideia de que a vergonha uma emoo em declnio devido transformao do contexto social. Tal alterao provocou mudanas nas normas e convenes sociais bem como no processo de autoformao. Dado que o eu criado reflexivamente deseja preservar a sua autonomia e no ser condicionado por mecanismos de conformidade social, rejeita a vergonha, mas ela simplesmente experienciada e expressada de forma diferente (Barbalet, 2001: 183). A vergonha ento, mais do que uma resposta biopsicolgica, o resultado da avaliao negativa do eu que se v pelos olhos dos outros, manifestando-se de acordo com as expectativas sociais.

O olhar do outro
Uma vez que a vivncia do corpo uma dimenso fundamental da construo da identidade do sujeito, esta precisa de ser continuamente corroborada pelos outros ou por quem faa parte da sua esfera pessoal (Berger e Luckmann, 2004: 157). Sendo assim, na esfera privada que o eu se prepara para interagir com o outro no espao pblico, da a distino feita por Goffman entre os bastidores e a boca de cena (cit. por Dtrez, 2002: 128-129). Com base num conjunto de sinais como o sexo, a idade, os gestos, a roupa e/ou as palavras, a pessoa transmite uma primeira impresso a fachada pessoal que depois dcode comme carte didentit de l individu, par lapplication de strotypes ou la gnralisation dlments dj connus (Dtrez, 2002: 128). Devido a esta avaliao, baseada no olhar, procura-se no sair do que considerado normal para o seu papel, pois faire radicalement diffremment de tout le monde serait se condamner un irrmdiable isolement (Kauffman, 1998: 243). A regulao dos impulsos, afectos e comportamentos individuais foi, alis, marcante no decurso do processo civilizacional, como constatou Elias (1989 e 1990). Durante o sculo XVI, por exemplo, a separao entre o pblico e o privado acentuou-se: o distanciamento entre as pessoas aumentou ligado a um crescente pudor face ao corpo que remeteu para a esfera privada a nudez e a sexualidade (Elias, 1989). As fronteiras entre as esferas do privado e do pblico foram-se diluindo ao longo do
NATACHA MOITINHO 267

tempo no mundo ocidental, e a casa, que antes era vista como guardi da intimidade, tem vindo a abrir as suas portas ao exterior. De certo que no sculo XVI ningum imaginava que um dia se tornasse moda ter os seios descobertos na praia. Foi alis esse o local escolhido por Kaufmann (1998) para a sua investigao a respeito das representaes do corpo, mais propriamente dos seios nus, e as atitudes e comportamentos a ele subjacentes. Neste ambiente, onde permitido uma maior liberdade de exposio, os limites no so sempre fceis de ser estabelecidos, apesar de o pudor estar continuamente presente reflectindo o controlo normativo que exercido atravs do olhar. Este, quando masculino, chega a ser desejado por algumas mulheres que tm necessidade de sentir esses olhos annimos e distantes a repousarem brevemente nelas, de forma a pensarem que existem e que so admiradas. O poder que o olhar masculino, activo, exerce sobre o corpo feminino, passivo, serve como reforo da sua identidade, mas tambm como forma de dominao: le corps est le principe et le but de l exercice du pouvoir [social, masculin, politique...], le moyen et la fin de la domination, en la naturalisant (Dtrez, 2002: 166). Um corpo de mulher que duplo, um real e outro ideal, sendo que a feminilidade remete ao corpo ideal criado por um conjunto de representaes socioculturais (2002: 150). Por isso, no estudo de Kaufmann (1998) em diversas praias francesas, apenas os seios belos, ou seja, os das mulheres jovens, que captavam os olhares alheios e, como tal, podiam ter a mxima exposio. De facto, le regard joue un rle de soutien lorsquune situation est perue comme positive; un rle dstructurant dans le cas contraire (1998: 143). que apesar de na praia existir a premissa de que chacun fait ce quil veut, logo a seguir surge um mais que assinala a necessidade de impor limites, pois os seios gordos e/ou velhos fogem do modelo ideal feminino sendo rejeitados, estigmatizados, por homens e mulheres (1998: 70). De facto, em termos de expectativas sociais, tudo o que se afaste do esteretipo feminino como a beleza, a delicadeza, o encanto, a sensualidade e a elegncia, toca a fronteira da masculinidade (Goellner, 1999: 41), mas generalizar traos socialmente construdos implica que nem todas as pessoas se identifiquem com eles.

A histerectomia2
Apesar dos avanos mdicos, a sade da mulher continua a ser encarada a partir de um ponto de vista masculino e sob a ptica da reproduo. Para Northrup depois de terminada a funo de acomodar uma criana, ou quando uma mulher simplesmente decide no ser me, a medicina moderna considera que o tero no tem valor inerente (1999: 160). Elson (2004) encontrou no seu estudo uma correlao positiva entre as mulheres insatisfeitas com o aconselhamento mdico antes da cirurgia e o arrependimento depois. Tal facto levanta a questo da hierarquia entre mdico e paciente tornando-o cada vez menos conhecedor da sua doena, da sua sade, do seu corpo e cada vez mais submisso determinao do conhecimento mdico (Dalcuche, 2006: 143). Alis, houve mesmo quem sentisse a sua identidade ameaada devido falta de alternativas e de tempo para pensar nos significados subjectivos da cirurgia ginecolgica (Elson, 2004). Por isso, Northrup acredita que as mulheres devem equacionar todas as opes antes de recorrerem histe268 VERGONHA: UMA CONSEQUNCIA DA PERDA DO TERO?

rectomia. que, caso se precipitem na deciso, acabam por lamentar-se mais tarde do ocorrido (1999: 184), na medida em que no estavam preparadas para lidar com as suas eventuais consequncias. A histerectomia pode ser recomendada caso as mulheres tenham hemorragia vaginal intensa, irregular ou muito dolorosa e no controlada medicamente; fibromiomas, quando causam dor, sangramento ou quando so muito grandes; endometriose; prolapso do tero; dor plvica crnica; ou cancro do tero, colo, ovrios ou trompas de Falpio (The Hysterectomy Association, 2006: 4). Consoante a patologia, as doentes so submetidas a um de quatro tipos de cirurgia: histerectomia subtotal (o tero removido, mas no o colo); histerectomia total (o tero e o colo so retirados); histerectomia total com salpingo-ooforectomia bilateral ou unilateral (o tero, o colo, as trompas de Falpio e um ou ambos os ovrios so removidos); histerectomia radical (o tero, o colo, parte da vagina, as trompas de Falpio, o peritoneu, as glndulas linfticas, o tecido gordo da pelve e possivelmente um ou dois ovrios so retirados) (The Hysterectomy Association, 2006: 3). Esta cirurgia feita tradicionalmente por via abdominal ou vaginal sendo a via laparoscpica uma tcnica mais recente. Aps a cirurgia, provvel que as mulheres sintam um pouco de dor, cansao extremo, nuseas e vmitos (no primeiro dia devido anestesia), tenham alguma anemia por perdas de sangue, problemas nos intestinos e no devem fazer esforos. Em princpio regressam sua actividade normal ao fim de um ms (Moitinho, 2009a).

A histerectomia e a maternidade
Dado que a maternidade vista como um acontecimento natural na vida das mulheres, e da parte do seu destino biolgico, quando elas atingem uma determinada idade comea a surgir uma certa presso social para que engravidem e cumpram a sua funo social, ou seja, ajam em conformidade norma. que o esteretipo largamente difundido da mulher-me faz com que elas se tornem como que alvo de uma avaliao quase contnua. Esta ocorre quando esto em interaco com pessoas que lhes perguntam, por exemplo, quando que vais ser me?, mas tambm quando esto sozinhas imaginando o olhar dos outros sobre elas. Segundo a teoria de Scheff, tal avaliao pode dar azo ao orgulho quando o vnculo social se mantm intacto, a partir da altura em que preencheram as expectativas sociais tendo um beb, ou vergonha quando h uma ameaa a tal vnculo por no terem cumprido o papel de me. Alis, para Machado Vaz, algumas mulheres sentem a perda do tero como uma ameaa sua identidade por esta estar associada fertilidade (Moitinho, 2009b). Ao contrrio das relaes familiares que oferecem segurana, na medida em que as pessoas esto unidas pelo sangue, os relacionamentos amorosos so instveis por natureza e nem mesmo o casamento vem dar uma garantia de continuidade. Por isso, um filho muitas vezes vem contribuir para a unio do casal. Contudo, caso a mulher retire o tero precocemente o homem no pode mais sonhar com o futuro do seu gene e a mulher pode recriminar-se por no ter cumprido o seu dever de reprodutora, algo que interiorizou desde sempre ao associar ser mulher a ser me, dando azo vergonha. No entanto, e seguindo a hiptese de Scheff (1990), as mulheres que tm um elevado
NATACHA MOITINHO 269

grau de auto-estima so as que vo conseguir provavelmente canalizar a vergonha resultante de uma ameaa ao vnculo social por no poderem ter filhos. Isto , apesar de num primeiro momento ficarem abaladas acabam por reagir ao padro normativo que as subjuga, na medida em que ser mulher mais do que ser me, no permitindo desta forma entrar num estado crnico de vergonha.

A histerectomia e a sexualidade
A relao pura de que fala Giddens implica uma comunicao aberta entre os parceiros e um ambiente mais democrtico, pois est dependente da confiana mtua e do grau de satisfao do relacionamento para ambos (1995: 39). Apesar desta igualdade sexual trazer mais liberdade e equilbrio, j que no h uma assimetria de poder no casal, acaba por gerar mais insegurana.
O conhecimento amplamente compartilhado na verdade, um lugar-comum de que todos os relacionamentos so puros (ou seja, frgeis, fissparos, tendentes a no durar mais do que a convenincia que trazem e, portanto, sempre at segunda ordem) dificilmente seria um solo em que a confiana pudesse fincar razes e florescer (Bauman, 2006: 118).

Neste sentido, os medos da histerectomia, como o de ficar oca ou sexualmente subtrada, que surgem nas mulheres quando se projectam no futuro podem dar azo vergonha, pois imaginam uma eventual ameaa sua vida conjugal. De facto, se o apoio social fundamental ao nvel do bem-estar do sujeito, a separao perturba o seu equilbrio (Moura, 2008). Sendo assim, muitas mulheres acabam por ocultar a operao dos seus parceiros (Elson, 2004). que intimate relationships are invariably a source of frustration, and therefore of anger, as well as fulfillment, and a source of shame as well as pride. That is, intimacy inevitably leads to a situation in which one is rejected or feels rejected, a basic source of shame (Scheff, 1990: 173). Para Machado Vaz, uma relao m antes da cirurgia pode piorar depois dela sem que o facto se relacione com a cirurgia (Moitinho, 2009b). Por isso, crucial entender a qualidade da vida sexual das mulheres antes da operao, de forma a perceber a ligao entre a histerectomia e a sexualidade (Elson, 2004). que esta facto psicossomtico por excelncia [...] sempre a expresso duma totalidade pessoal a funcionar (Milheiro, 2001: 49-50). Alis, segundo Basson (2005), a resposta sexual das mulheres mais complexa do que a dos homens sendo afectada por inmeros factores psicossociais. Para a autora do modelo no-linear de resposta sexual das mulheres, h muitas razes que as levam a terem relaes sexuais, para alm da excitao ou do desejo sexual, como aponta o modelo tradicional de Masters e Johnson, revisto por Kaplan. As suas motivaes so complexas e incluem a procura de intimidade emocional, aumentar o prprio bem-estar e a auto-imagem (Basson, 2005: 1328). Basson aponta como causas das disfunes sexuais, entre outros aspectos, a relao com o parceiro, o nvel geral de bem-estar emocional, o baixo nvel de auto-imagem e auto-estima, instabilidade emocional, tendncia para a preocupao e ansiedade, resistncia perda de controlo resultante da excitao sexual e do orgasmo, memrias de ex270 VERGONHA: UMA CONSEQUNCIA DA PERDA DO TERO?

perincias sexuais negativas, depresso, efeitos secundrios de antidepressivos e cirurgia prvia (Association of Reproductive Health Professionals, 2005; Basson, 2005), como no caso da histerectomia. Por isso, caso as mulheres j tenham algum receio de ficarem diferentes com a cirurgia, vo acabar por associar o tero a qualquer problema que ocorra como a dor por falta de lubrificao (Moitinho, 2009b). Alis, o crebro leva o corpo a assumir um determinado estado, a comportar-se de uma certa maneira, e certas ideias vm a ser baseadas nesses estados e comportamentos do corpo (Damsio, 2004: 231). Assim, no ser descabido de todo podermos aventar a hiptese de que cada paciente participe na escolha da sua maneira de adoecer, e de que os doentes so os verdadeiros co-autores das suas doenas, verdadeiros agentes psicossomatizadores [sic] (Moura, 2008: 21). Northrup tambm chama a ateno para a ligao entre corpo e mente: se uma mulher se sente positivamente ligada aos seus rgos sexuais, ento a sua remoo pode afectar-lhe a vida sexual, tanto por razes biolgicas como psicolgicas (1999: 185). Da que a forma mais indicada de lidar com problemas do foro sexual, resultantes por exemplo da histerectomia, seja atravs de um enfoque pessoal que tem em conta no s a dimenso fsica, mas tambm a emocional e relacional (Association of Reproductive Health Professionals, 2005: 3). Seja por perda de interesse sexual, falta de prazer ou mesmo dor, sintomas depressivos, entre outros aspectos, estes podem afectar a relao que as mulheres tm com o seu corpo e, consequentemente, a vida com os parceiros dando azo a que elas se sintam diminudas na sua sexualidade. As mulheres podem ento temer um possvel afastamento dos companheiros (ameaa ao vnculo) ou mesmo a separao quando eles no se revem mais na relao (rompimento do vnculo), dando azo vergonha. No entanto, se tiverem uma elevada auto-estima vo provavelmente reagir de forma a no se deixarem consumir pela vergonha. Por exemplo, caso consigam partilhar o seu problema com outras pessoas, a vergonha deixa de ser isoladora, pois podem formar novos vnculos sociais ou reforar os j existentes.

Concluso
Ser mulher no se resume pura biologia j que em sociedade no basta apenas ser: necessrio parecer sob o manto difano da feminilidade. De facto, ao criar um padro dito feminino, sustentado em especificidades biolgicas, a sociedade patriarcal acabou por dar origem a um conceito castrador de ser mulher. A incorporao do feminino vai ocorrendo a par com as expectativas sociais e no equilbrio entre ser e ter um corpo (Berger e Luckmann, 2004) que a mulher se desenvolve e a cultura absorvida acabando por confundir-se com uma segunda natureza. Um modelo de mulher me, heterossexual, feminina que no mais do que uma forma de dominao masculina subliminar, pois no representa as necessidades e desejos de todas as mulheres. Neste sentido, a remoo do tero pode ser uma experincia isoladora para as mulheres que se vem privadas da maternidade e sexualmente subtradas, pois no fazem parte do modelo feminino que as ensombra, mas que no mais do que uma construo social. Desta forma, quem no siga esse padro normativo, avaliado quase continuamente pelos
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olhos dos outros, reais ou imaginrios, pode colocar em risco o seu vnculo social dando origem vergonha. Esta emoo social de avaliao negativa do eu , ento, mais do que uma resposta biopsicolgica (Scheff, 1990), na medida em que potenciada pelas relaes sociais (Barbalet, 2001). Contudo, quem tenha uma elevada auto-estima ser provavelmente capaz de lidar com a vergonha para que esta seja reconhecida e descarregada. Sendo assim, a ideia de uma essncia feminina de mulher acaba, no fundo, por condicionar e mesmo oprimir as mulheres, como alis mostrou Beauvoir (1976a, 1976b). Por isso, s desconstruindo o mito que podem florescer novas formas do ser mulher menos condicionadas pelo espectro da vergonha. Notas
1 O termo gnero foi utilizado pela primeira vez pelos sofistas gregos no sculo V a.C. para classificar o masculino, o feminino e o intermedirio (Archer e Lloyd, 2002: 17). No entanto, o termo como entendido actualmente foi apenas introduzido em 1968 por Robert Stoller para diferenci-lo do sexo biolgico. Nos anos 70, foi projectado por Ann Oakley para distinguir a construo cultural do gnero, manifestao psicolgica da feminilidade e da masculinidade, da construo biolgica do sexo, manifestao fsica dos genes e dos rgos genitais (Segal, 2007: 56). 2 A cirurgia para remover o tero foi aparentemente iniciada na Antiguidade estando no primeiro registo, de 100 d.C., o nome do mdico grego Arquigenes. A histerectomia tradicional na Antiguidade era por via vaginal. Com a descoberta da anestesia no sculo XIX, a cirurgia por via abdominal tornou-se a mais utilizada e j no final do sculo XX passou a ser mais comum a vaginal, muitas vezes com assistncia laparoscpica (Elson, 2004: 15-16).

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AUTOR

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Post-modern Communication in the Society of Performance and Great Rejection

DARIA BOBRIK The Astrakhan State University | Universidad de Cdiz

Introduction
Many theories have been created for all history of political science, which were trying to illuminate problems of the further development of society. Now the most important significance has theories which concerns to communication. We even can separate out special type of communication post-modern communication, which has virulence character. The main reason of changes of the world is globalization and reconstruction of discourse. The world under the influence of globalization starts to change. The most important part in this process has political communications, because its the new way of legitimization the authority in the XXI century. Modern technologies changed the reality and created instead of real life, virtual space of communications in modern conditions. Solid state society is the new form of living in our modern and maybe dying world. Identity of such new world is some aspects which make it more and more unreal for ordinary members of society. For example, we can see how this world is changing the object of consumption, it becomes more unreal and in most cases members of the society consume just images. The main role plays here such term as performance or we can also use the similar term spectacle. Performance certainly is key concept of Society of the spectacle of Debord Guy (2000) which thought that the society of performance influences on all spheres of the life - politics, economy, culture, religion. In society of performance all operates due to mechanisms of functioning of performance disinformation, lie, falseness. Also very big importance has such conceptions as rejection, transparence of evil, micromotion, alienation, the consumer society, and the affluent society. This article describes the research of development of conception of the society of performance, also the author touch upon the issues of consumer society by Jean Baudrillard and the affluent society and great rejection by Herbert Marcuse. As well, the author tried to classify post-modern communicative technologies on the basis of analysis of works of mentioned philosophers. Also the author pays big attention to comparison of conceptions of Guy Ernest Debord, Herbert Marcuse and Jean Baudrillard.

The Society of the performance/ spectacle

Now, the interest to the phenomenon of the post-modern communication is called by
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the complication of the ordinary reality, the active communicative process and the virtualization of the life. Thereby, intensive information streams in this virtual reality have virulent character. Notably, in these modern conditions we have a task to develop and research the concept of communications within the bounds of the post-modern paradigm. The problem of the further development of society always was very important for the Humanities. From ancient Greek philosophers to the modern postmodernist tendencies in philosophical and political sciences, we can see how scientists tried to find panacea from public illnesses. For example, Plato suggested to entrust the society to philosophers, according to Aristotle the power should belong to the best people, i.e. to aristocrats, but the political system should contain all positive characteristics of democracy, aristocracy and monarchy, so-called Politeia. In the Middle Ages, we can see a certain stagnation. There is a collision of interests of the Secular State and Church, that subsequently has led to the age of the Reformation and to the reconsideration of the Person in the historical context. During bourgeois revolutions there was a change of the social system; collision of interests of various classes has led to development of social Utopias such as the communistic future for everyone. At the same time we can see the development of the theory of the democratic system. The XX and XXI centuries became crucial points for the political system. First, the Second World War has strengthened public opinion in the thought that the totalitarianism is the worst political regime. Second, 1960th have made not only the revolution in consciousness, but also have brought special changes into the theory of the democracy. In the modern theory and practice of the democracy there are new terms and the works describing democratic process. There were marked out new forms of democracy, one of which was guided democracy. Guided democracy is the political system which is the closest identified with a phenomenon of Society of the spectacle. Though, any political system can become the guided democracy. The question is in actual observance of human rights, work of public institutes and presence of other characteristic attributes of the democratic system. Guy Debord wasnt the first philosopher which studied the society of performance. Others researchers also worked in this sphere, but without using this concrete term. They described all characteristics of that form of society. Guy Debord, in our opinion, systematized in his work the main ideas of researches which concern mass media, capitalism, psychology of the mass, etc. This work allowed him to create new conception of the further development of the society. In 1967 Guy Debord used for the first time the term society of the spectacle in his book of the same name. He used this term versus consumer society which was used for the first time by Erich Fromm. There Debord also develops such terms as the star, formless mass, fragmented individual, etc. The star is one of the key concepts used by Guy Debord.. He concerned the star as a special social role which an individual use for the purpose to survive in this world, because he isnt possible to fight with rules or he accepts these rules which society make him protect from the destructive elements of the system. As the author says,
La representacin espectacular del hombre aglutina toda esta banalidad al concentrar en s la imagen de un posible papel que desempear (la estrella). La condicin de estrella del espectculo es la especializacin de la vivencia aparente, objeto de identificacin con la
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vida aparente y sin profundidad que ha de compensar la fragmentacin de las especializaciones productivas efectivamente experimentadas (Debord, 2000: 64).

Subsequently, in the book Comments on the Society of the Spectacle, Debord pointed to the fact that for the reason to being someone in the society of performance the individual has to be completely individualized in Foucaults terms, which means to accept this reality instead of the other way round. Guy Debord investigated not only forms of the performance and the society which is a media simulation in other words, he also described different constructs which are making this political system real for its citizens. For example, the ideology is one of the worst forms of manipulation and even more the ideology allow and protect the system where all individuals are fragmented: La ideologa es la base del pensamiento de una sociedad de clases en el transcurso conflictivo de la historia (Debord, 2000: 171). So, the ideology is totally different from the theory, in the Debords Society of the spectacle the theory is a form to coordinate a group of people, its a plan to discredit the political system of the society of spectacle/ performance. Here we have to notice that the Society of the spectacle was written for the Situationist International, and the main purpose was to change the society with that theory which has to make it classless and independent from images and gadgets society. The theory of the revolution and the ideology is two opposite categories, and for Debord the theory is the good one. He wrote this paragraph criticizing the ideology: Se llevaba a cabo en nombre de la ilusin revolucionaria, pero de acuerdo con una prctica manifiestamente reformista. De este modo, la ideologa revolucionaria se vea refutada por los propios xitos de sus agentes (Debord, 2000: 93). Plurality of definitions of the performance/ spectacle can be reduced to the following uniform definition expressing the most typical characteristics of the concept: the performance is a sort of activity, which allow to decide for others; the more the person look around, the less he lives his own life, the less understands his own raison detre and the less he can realize his own wishes. Being an individual at the society of spectacle means to make something unreal, fragile and at the same time banal. Also an individual hasnt rights to the product of his work, which is alienated in the Marxs understanding of that term. And even more this lead to the alienation of the life in its real meaning. The performance is unilinear and the main object of influence is the mass which is enslaved by goods. Goods become a main category of performance determining that political system not only in economic sphere, in all spheres of social life. Goods of the culture create gadgets, which are fetishes in the modern world. In other words, the gadget is the irreal life of an individual which is embodied in goods of society of performance. As the author says,
El gadget expresa el hecho de que, cuando la masa de mercancas se aproxima a lo aberrante, lo aberrante en cuanto tal se convierte en una mercanca especfica. [] Gracias a estos fetiches, el hombre reificado exhibe la prueba de su intimidad con la mercanca. [] Pero, incluso en esos momentos, el nico goce que se expresa es el goce elemental de la sumisin (Debord, 2000: 70).

It should be noted that the society of performance was described before that conception of G. Debord. So, for example, F. Nietzsche in Thus Spoke Zarathustra (2002) preDARIA BOBRIK 277

dicted that modern society. He also used the conception of the star, but in his work it had other context, Nietzsches Star has to be Messiah: I love those who do not first seek behind the stars for a reason to go under and be a sacrifice, who instead sacrifice themselves for the earth, so that the earth may one day become the overmans (2002: 54). And Messiah has to be lonely in his way, as Nietzsche wrote: Injustice and filth they throw at the lonely one. But my brother, if you want to be a star then you must shine through for them all the more! (2002: 93). Nietzsche also wrote about meaning of the modern State; in his opinion the main problem in that state is the herd instinct: No shepherd and one herd! Each wants the same, each is the same, and whoever feels differently goes voluntarily into the insane asylum (2002: 56). And: The voice of the herd will still resonate in you too. And when you will say I no longer am of one conscience with you then it will be a lament and a pain (2002: 92). Nietzsche called the state as just one more stage for the spectacle:
State? What is that? Well then, lend me your ears now, for I shall say my words about the death of peoples. State is the name of the coldest of all cold monsters. It even lies coldly, and this lie crawls out of its mouth: I, the state, am the people. This is a lie! The ones who created the peoples were the creators, they hung a faith and a love over them, and thus they served life (Nietzsche, 2002: 80).

Guy Debord wrote a similar phrase about the state and the performance. In his opinion performance is an entertainment politics, entertainment justice, entertainment medicine, etc. In other words, performance is an excess of the Mass medias work. That goes to the meaning of religion in the world of performance; it looks like in the XIX century in the Russian Empire or any other empire. Bakunin says:
Y si el divino salvador hubiese salvado siquiera al mundo humano! Pero no; en el paraso prometido por Cristo, se sabe, puesto que es anunciado solemnemente, que no habr ms que muy pocos elegidos. El resto, la inmensa mayora de las generaciones presentes y del porvenir, arder eternamente en el infierno. En tanto, para consolarnos, Dios, siempre justo, siempre bueno, entrega la tierra al gobierno de los Napolen III, de los Guillermo I, de los Femando de Austria y de los Alejandro de todas las Rusias. Tales son los cuentos absurdos que se divulgan y tales son las doctrinas monstruosas que se ensean en pleno siglo XIX, en todas las escuelas populares de Europa, por orden expresa de los gobiernos. A eso se llama civilizar a los pueblos! No es evidente que todos esos gobiernos son los envenenadores sistemticos, los embrutecedores interesados de las masas populares? (2004: 9-10).

Bakunin thought that the Church and religion are guilty of the state of citizens which are alienated from their own life by religion, which legitimate the authority in the society of the Russian Empire. In the other hand, Herbert Marcuse developed the conception of the affluent society, that is very close to the theory of Guy Debord about society of spectacle, but of course it has some special characteristics, anyway both of them concerned to Marxs ideas about classes and used for example such conceptions as alienation. As the author says, El rasgo distintivo de la sociedad industrial avanzada es la sofocacin efectiva de aquellas necesidades que requieren ser liberadas liberadas tambin de aquello que es to278 POST-MODERN COMMUNICATION IN THE SOCIETY OF PERFORMANCE AND GREAT REJECTION

lerable, ventajoso y cmodo mientras que sostiene y absuelve el poder destructivo y la funcin represiva de la sociedad opulenta (Marcuse, 1984: 37). Marcuse marked out two forms of reality: the capitalistic/ technological and the reality of Great Rejection. And the main reason why the capitalistic reality wins is the total commercialization.
El universo del discurso en el que los opuestos se reconcilian tiene una firme base para tal unificacin su: provechosa destructividad. La comercializacin total une esferas de la vida que eran antagnicas anteriormente, y esta unin se expresa a s misma en la suave conjuncin lingstica de las partes en oposicin del lenguaje (Marcuse, 1984: 119).

The fact that the total change of the type of thinking and being, the change of worldview leads us to the change of the all society and to the one-dimensional man:
Lo que est ocurriendo es una total redefinicin del pensamiento mismo, de su funcin y contenido. La coordinacin del individuo con su sociedad llega hasta aquellos estratos de la mente donde son elaborados los mismos conceptos que se destinan a aprehender la realidad establecida (Marcuse, 1984: 134).

Famous American political scientist Ronald Inglehart (1997) specified that change in the worldview of the individual in the post-industrial epoch and made the conclusion that embodiment of the consciousness and its primitivization lead to the total control of the elite. Comparing Michel Foucault and his ideas with Marcuse, we would like to use the quote from Foucault Preface to the Anti-Oedipus of Gilles Deleuze and Flix Guattari:
The individual is the product of the power. What is needed is to de-individualize by means of multiplication and displacement, diverse combinations. The group must not be the organic bond uniting hierarchized individuals, but a constant generator of de-individualization (Deleuze, Guattari, 2004: 16).

Marcuse considered this problem in the same way, but he understood in a different way the meaning of fragmentation. For example, for Debord fragmented individual is totally dead, but for Marcuse fragmentation is the first step for an individual to find his own personality, to become free from media and its manipulation and to become Historical Character:
En cualquier forma, la combinacin de autoridad centralizada y democracia directa est sujeta a infinitas variaciones, de acuerdo con el grado de desarrollo. La autodeterminacin ser real en la medida en que las masas hayan sido disueltas en individuos liberados de toda propaganda, adoctrinamiento o manipulacin; individuos que sean capaces de conocer y comprender los hechos de evaluar las alternativas. En otras palabras, la sociedad ser racional y libre en la medida en que est organizada, sostenida y reproducida por un Sujeto histrico esencialmente nuevo (Marcuse, 1984: 281).

Talking about societies we shouldnt forget about conception of Jean Baudrillard of The Consumer Society where he analyzed consumerism and the role of objects in conDARIA BOBRIK 279

sumption. If we compare that work with Society of the Spectacle (Debord), we can see that in the consumer society individual consume material products whereas in the society of spectacle, individual consume only images and entertainments which were produced by the system of total performance. But here we also can see one general characteristic politics, which is concentrated in the mystification and the lie. Jean Baudrillard also gave very big importance to the hyper-reality, so the real world is a world of the simulation, and now the virtual is the main reason of the reals destruction. In other words, making this world more real hyper-reality makes it more dead. Hyper-reality has no subject of the thought neither subject of the action, here we have only information value and it makes the hyper-reality from the reality.

Post-modern communication
The most important role in all aforementioned conceptions of the society plays communication. We would like to make a special typologization for the technologies of communication in that context of spectacle. The communication by means of the object Jean Baudrillard (2003) wrote that the object can talk to us and it talks by means of signs, because the sign is the disappearance of the object. So the object shows us dilemma: that real world exist and doesnt exist at the same moment, but the main thought here is that the object shows us the absence of subject. The first time objects help us to communicate, but later objects proliferation blocks communication channels. So, the object as the communication medium in the society of performance makes us depend from it. And this is the second dilemma of the object. Baudrillard analyzing the object also takes a look to the meaning of value. The concept of the value of Baudrillard becomes relative category which is a part of symbolic exchange. If to deprive the object of its value, so it becomes invaluable. Anyway now exchange processes dont depend from the principles of contract, but they depend from the conditions of the pact. Baudrillard describe the difference between the contract and the pact: the first is an abstract convention between two members/ individuals and the second is a relationship of duality and belonging. This law of exchange is inherent for all types of communication. The author also considered the fact that the market value is enough definiteness and the value-sign is very unstable. In other words, sign system has possibility to become simulacrum over and over again, at the same time its killing the primary meaning of the sign. In Passwords (2003), Baudrillard wrote about several types of exchange: the first type is the market exchange; the second is the symbolic exchange. Symbolic exchange erases all frames between phenomena. The game also attributes to the symbolic exchange, here is exchange process shouldnt to be finished, thereby the game will be eternal. And as the game is a part of immorality then Potlatch (denial of values) exists within the scope of symbolic exchange, and not within the scope of market exchange.

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POST-MODERN COMMUNICATION IN THE SOCIETY OF PERFORMANCE AND GREAT REJECTION

The communication by means of the action, the motion and the micromotion This type of communication contains the action and mediates by this action. And the big importance makes the manner of the action in the case of the potlatch, Great rejection or simple consumption. Actions communicate to the system about the condition of the system and about necessity of correction of individuals of that system. The communication by means of the game The communication by means of game refers to the symbolic type of exchange. Game communication coexists with the reality. As Baudrillard (2003) wrote, all we live in the world of double-barrelled morality, perhaps there is sphere of the morality and there is sphere of the market, which is the sphere of immorality, the sphere of game process. In this game process, the event of the game and agreement of partners about rules of the game take the most importance. The verbal communication The verbal communication is the traditional type of the discourses communication. In the basis of that type of communication we have the principle of the voiced transfer of the information. That was told makes believe us that it will be done. The communicator plays here the main role, his capability to make us believe to his words and in his lie. The transfer of the image, impression; the visual communication (photography, video) In Fragments (2004), Baudrillard wrote the photography is silent and at the same time insignificant, but it continues to talk to us by means of the code which it has in itself, by the fragment which describe its existence. As the author says,
Theres also a parallel to be drawn with photography: the image as the pre-eminent site of the fragment, of a world without goal-orientation. The image can become the site of a morality, an ideology once again, but the photography more than the moving image in the cinema seems to me to have the same privilege as the fragment, not only by the fact of selection, but also by its silence and stillness, and the fact that it, like the fragment, is linked to a suspense something which isnt elucidated and isnt there to be elucidated (Baudrillard, 2004: 28-29).

The communication by means of the text Using conceptions of Marcuse, Debord and Baudrillard we can systemize that form of communication in the following way: For Marcurse, the communication by means of the text represents pre-formed language with the replaced predicates, where the concept loses the sense and vanishes in the discourse at the same time it hypnotize one-dimensional-man. Baudrillard talks about aphoristic texts (aphoristic form of writing and thinking); and systematic texts (systematic form of writing and thinking). The author pays big attention to the aphoristic texts: The aphorism is, in general, quite poorly accepted. It tends, in a way, toward evil, being a violence done to discourse, but not to language (Baudrillard,
DARIA BOBRIK 281

2004: 23). The aphorism is different from the video-clip and advert; even it seems to share an instantaneity, rapidity and ephemerality:
Etymologically, aphorizein contains the idea of separating, isolating. Its a fragment, but a fragment that creates a whole symbolic space around it, a gap, a blank. Whereas our techniques and technologies create the instantaneous, but linked by continuity with the whole network. They are networked fragments, if I can put it that way! (2004: 23).

Systematic form of writing and thinking, systematic form of communication is the traditional form of communication by means of the text, where the logic of the statement depends from the content and cant leave the boundaries of that construct. Debord talks about theory and ideology. As we stated above about the revolution theory and the ideology Debord criticized the ideology:
La ideologa revolucionaria, la coherencia de lo separado, de la cual el leninismo constituye el ms elevado esfuerzo voluntarista, y que detenta la gestin de una realidad que le repele, retorna a la verdad de su incoherencia con el estalinismo. En este momento, la ideologa deja de ser un arma para convertirse en un fin. La mentira no contradicha se torna locura. Tanto la realidad como los objetivos quedan disueltos en la proclama ideolgica totalitaria: todo lo que se dice es todo lo que hay. He aqu un primitivismo local del espectculo, que sin embargo desempea un papel esencial en el desarrollo del espectculo mundial. La ideologa as materializada no ha transformado econmicamente el mundo, como s lo ha hecho el capitalismo que ha alcanzado su fase de abundancia, simplemente ha transformado policialmente la percepcin (Debord, 2000: 100-101).

On the contrary, the theory is the basis which is capable to change consciousness of the individual and make it critical:
La organizacin revolucionaria no puede ser ms que la crtica unitaria de la sociedad, es decir, una crtica que no pacta con ninguna forma de poder separado, en ningn lugar del mundo, y una crtica que se pronuncia globalmente contra todos los aspectos de la vida social alienada. [] El nico lmite para participar en la democracia total de la organizacin revolucionaria es el reconocimiento de la auto-apropiacin efectiva, por todos sus miembros, de la coherencia de su crtica, coherencia que debe probarse en la teora crtica propiamente dicha y en la relacin de sta con la actividad prctica (Debord, 2000: 115).

The communication by means of rejection from the representation, potlatch or Great rejection.1 The main importance in this type of communication make the rejection to represent yourself by means of the discourse of the society of performance, and not only that using the language of that society means representation, thereby an individual has to reject language representation if he wants to save his manipulated consciousness or simply de-individualize yourself:
Its another agency acting against the social; its possible today that there are many ener282 POST-MODERN COMMUNICATION IN THE SOCIETY OF PERFORMANCE AND GREAT REJECTION

gies preparing to contest the social. We only have to think of all those secret or mysterious ways by which people resist representation. This is obvious with political representation, which is being very deeply challenged, but its also the case with any kind of representation. For better or worse, because denying representation I dont need representing any more, I dont have to be represented can be a mark of total sovereignty or the sign that youve been entirely overwhelmed, been scattered, steamrollered, and that you no longer even have any notion of yourself, nor any ideal to defend. Neither the politicians nor the intellectuals will face up to this state of affairs because democracy rests on this postulate of representation. Now, theres an increasingly great demand not to be represented, extending perhaps even to words, which might be seized by the temptation to stop meaning anything (Baudrillard, 2004: 51-52).

The communication by means of the sacrifice, the false dramatization, the performance Baudrillard considered News not only as a channel to manipulate the society, but also as a channel to save the condition of the schizophrenia in the one-dimensional man: The political and social news that takes up most airtime doesnt really engage the imagination. People suffer that as a lifeless ritual, whereas the weather forecast, what the weathers like, what the road-death tolls like, arent lifeless at all! (2004: 63). Conclusion Using Baudrillard conception of the changing of communicative processs character we can state that the communication in the modern world in any case can be only virulent thereby they become destructive towards the society of spectacle/ performance and the rules of the game in that society (morality). Comparing the modern communication with the communication in ancient societies we can find very important difference between these ages, before performance the communication was an element which consolidated the society, and now as the communication becomes destructive power and can only fragment the society making from The Humanity the mass of many one-dimensional men which can live only per se. Modern communication distracts the person and at the same time protects the system of the symbolic exchange without any hope to save critical consciousness. Notes
1. Great rejection is the conception of Marcuse, which means the rejection to the system of consumption and manipulation, the returning to the critical type of thinking.

Bibliography
Bakunin, Mijail (2004): Dios y el Estado, Argentina: El Cid Editor. Baudrillard, Jean (20042001): Fragments, London: Routledge.
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 (2003): Passwords, London: Verso. Debord, Guy (20001999): La sociedad del espectculo, Valencia: Pre-Textos. Deleuze, Gilles and Guattari, Flix (20041984): Anti-Oedipus, London: Continuum. Inglehart, Ronald (1997): Modernization and Postmodernization, Princeton: Princeton University Press. Marcuse, Herbert (1984): El hombre unidimensional. Ensayo sobre la ideologa de la sociedad industrial avanzada, Barcelona: Ariel. Nietzsche, Friedrich Wilhelm (2002): Thus Spoke Zarathustra, West Nyack: Cambridge University Press.

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POST-MODERN COMMUNICATION IN THE SOCIETY OF PERFORMANCE AND GREAT REJECTION

Ser otro: representaciones de la alteridad

El insignificante meditico imaginado: representaciones corporales de la migracin ecuatoriana en Espaa*

DIEGO FALCON Universitat Autnoma de Barcelona

Introduccin
En su inacabado escrito desde el encarcelamiento nazi, March Bloch escriba que la historia, con H mayscula, era importante porque no haba acontecimiento humano que pudiese ser conocido sino a travs de una historia, con h minscula, pues el vocabulario de los documentos no es, a su manera, nada ms que un testimonio (1982: 130). Walter Benjamin comentaba, por su parte, que la historia se fragmentaba el todo, que est all frente a m, ha perdido todas las huellas de su unidad (1997: 65) no en historias sino en imgenes. Judith Butler, en cambio, nos prevena: cuando un cuerpo cuenta su historia es interrumpido por el mismo yo que trata de contarla [] a mitad de la narracin (2006: 37). Finalmente, Pierre Bordieu completaba esta orga terica comentando que el cuerpo no representa lo que juega, no memoriza el pasado, l acta el pasado (2008: 118) Tomando estas posturas, ligeramente cronolgicas, todas destinadas a plantear cmo la historia, en tanto que disciplina, se describe desde los relatos, las imgenes y el cuerpo y su constante interaccin, es posible reflexionar sobre la construccin, reconstruccin o deconstruccin de la memoria en la poca contempornea. En este caso, me interesa narrar a travs de las imgenes o imaginar a travs de las narraciones parte de la historia de las migraciones ecuatorianas en Espaa, buscando una unificacin relativa de ese conglomerado de representaciones dispersas. La migracin de personas provenientes de Ecuador a Espaa ha sido un fenmeno visible en ambos lados del ocano. En el caso del pas sudamericano, el xodo iniciado en el ao 1999 como consecuencia de una dcada de polticas neoliberales que llevaron al pas a la bancarrota, despidiendo la moneda, el sucre, y a continuacin despidiendo a cientos de miles de personas1 ha sido fundamental para comprender la historia reciente de esta nacin, siendo Espaa el destino principal de quienes buscaron un nuevo espacio vital.2 En el caso de Espaa, debido a la entonces economa saludable y un sistema de proteccin de derechos sin precedentes, millones de inmigrantes arribaron a su territorio. La migracin ecuatoriana por algunos aos fue la ms numerosa,3 causando pues consecuencias polticas, jurdicas, econmicas y simblicas. Este encuentro de millones de cuerpos en territorio ibrico, a pesar de fraguarse en poca democrtica con instituciones que buscan garantizar la igualdad soberana entre estados y la igualdad de derechos entre personas no ha sido pacfico. Por el contrario, el reconocimiento del otro ha sido muchas veces violento y doloroso, pues ha venido marcado por varios factores complejos tales como el reparto inequitativo del mundo en la dinmica capitalista, la inestabilidad poltica de la regin andina y la realidad postcolonial inherente en ambos pases.
DIEGO FALCON 287

Como han verificado diversos estudios en varias reas del conocimiento, la migracin ecuatoriana en Espaa ha sido importante, adems de en lo econmico, en cuestiones sociales como la reestructuracin familiar (Ponce Leiva, 2005), la redistribucin del trabajo (Gmez Ciriano, 2004), la criminalizacin de ciertos sujetos (Feixa, 2011), la readaptacin lingstica (Ambadiang, 2009) e incluso el impacto culinario y alimenticio (Cceres, 2006). En el campo de la representacin, tambin se han realizado importantes trabajos, especialmente referentes a los medios de comunicacin y sus proyecciones respecto a esta migracin (Ramos, 2010; Guerrero, 2010). Y no obstante, en ese territorio de la imagen, todava permanece ausente la voz de las humanidades que reflexione sobre el registro de memoria desde una perspectiva histrica e intertextual. Es inters de esta comunicacin contar esta historia de bienvenida tal y como sugera Bloch, a partir de relatos; como apuntaba Benjamin, tomando en cuenta las imgenes como parte de la reconstruccin fragmentada de una cronologa imposible; y, como explicitan Butler y Bordieu, tomando al cuerpo como un complejo archivo de memoria y poder en el que el traslado a un nuevo destino adquiere nuevos significados y por ende nuevas prcticas en un discurso genealgico. Hay 3 problemas para contar esta historia ante los cuales presento una posible salida. El primero, radica en que el viaje migratorio, de naturaleza procesual y no definido (Sanz, 2009: 154), transita por tiempos heterogneos que explicitan momentos de partida, trnsito y llegada.4 En este caso, las imgenes que analizar son nicamente las que se gestan en Espaa respecto a las personas que han migrado desde Ecuador. El segundo problema radica en que los vnculos entre imagen y sociedad no son lineales ni automticos. Las imgenes gestadas en Espaa sobre los ecuatorianos, en este caso, son cpsulas temporales y espaciales que los pblicos aceptan y reconocen como unitarias, cronolgicas y, por tanto, reales, pues pertenecen a un discurso bastante intencionado y legitimado por los medios de comunicacin, la industria cinematogrfica, etc. Escojo estos formatos verticales, con poco poder de interpelacin desde la propia imagen, precisamente con una propuesta de relectura. Por este motivo, la organizacin que hago de las imgenes escogidas en este caso un abrebocas, por la extensin del trabajo5 conforman tambin un relato intencionado que cuestiona la realidad y unicidad de ese discurso, que se gesta cuando los cuerpos ecuatorianos arriban a territorio espaol. El ltimo problema es la limitacin del concepto nacional. Ni Espaa ni Ecuador son comunidades legibles desde lo unitario. Espaa y su organizacin poltica a partir de comunidades autonmicas con diversas lenguas y aspiraciones independentistas, en algunos casos, es anloga al Ecuador, que posee catorce nacionalidades indgenas, dos pueblos negros, una regin que busca su autonoma6 y un variopinto mestizaje. Por ello, la comparacin de las imgenes de ambos pases siempre ser limitada, en tanto que la designacin nacional es limitada tambin y sirve solamente como un engranaje unificador que de ningn modo es totalizante. Prevenido de estas cuestiones, mi propsito es analizar ciertas imgenes mainstream del fenmeno migratorio ecuatoriano en y desde Espaa,7 producidas despus del ao 99 y anteriores al ao 2009, cuando una nueva crisis econmica comienza en Europa, que sin duda modificar las prcticas migratorias.8 A partir de los postulados de la teora de la literatura y la literatura comparada teora feminista, de las masculinidades, queer, y estudios postcoloniales har nfasis en las representaciones del cuerpo, como espacio base para comprender la subjetividad y la construccin social. No es este, entonces, un estudio realizado desde la acera de la teora de la comunicacin que elabore la funda288 EL
INSIGNIFICANTE MEDITICO IMAGINADO: REPRESENTACIONES CORPORALES DE LA MIGRACI...

mental labor de ordenamiento de manera sistemtica y estadstica de la produccin de las imgenes sobre cuerpos ecuatorianos en el territorio ibrico. Por el contrario, es un ensayo breve que presenta una bitcora de imgenes interpretadas desde la tradicin/ ruptura de las humanidades en el campo semitico. Un intento de reflexionar, en suma, respecto al cuerpo y su representacin en tanto que conformadora de identidades desplazadas en un mundo fragmentado.

Obertura: la compleja relacin entre cuerpo y economa de la imagen

David Freedberg mencionaba que lo que una a varios escritores del Medioevo como crticos de la imagen de su poca es que vean deslumbrados el poder generado por las imgenes que retrataban cuerpos y que radicaba en la creencia tcita en que los cuerpos en ellas representados tienen en cierto modo el rango de cuerpos vivos (2009: 31). El nima, luego, como parte inmaterial que sirve para diferenciarnos de otros cuerpos biolgicos, se contagiaba a la imagen pictrica medieval. El cuerpo representado no era el cuerpo material, pero tampoco era un no cuerpo. Era, ms bien, un cuerpo que estaba en el limbo entre realidad y representacin y que en tal virtud era exquisitamente inquietante. Por ello, la imagen del cuerpo preocup profundamente a los crticos de la poca y en este sentido, especial atencin acarre la sexualidad, como mecanismo de homologacin y singularizacin humana. Dicha preocupacin instaur una poltica de censura que, en gran medida, se centraba en los rganos sexuales pues la sexualidad en el cuerpo marcaba un destino. El cuerpo de la imagen nos da miedo, rehusamos reconocer que nos afecta y nos negamos a aceptar los aspectos de nuestra propia sexualidad que ese cuerpo parece amenazar o sacar a la luz (2009, 31): es la conclusin a la que Freedberg llega y que permite ver cmo el ser humano es inevitablemente sexuado, cmo esa sexualidad se impregnaba de diversas formas en las imgenes de cuerpo y cmo dichas imgenes terminaban siendo espejos sociales del cuerpo. Con este anlisis expectante en el campo pictrico no estoy intentando decir que cualquier imagen del cuerpo sea per se transgresora e inquietante. Aquello sera pensar que la imagen no representa a la materialidad y por ende no necesita ser interpretada en relacin al contexto. Ciertas posturas post-humanistas comentan que la orientacin en las imgenes tiene que empezar a hacerse con las imgenes mismas. No solamente como ledas o interpretadas, sino como formas de conocimiento (Molinuevo, 2004: 212), cuestin peligrosa que desconoce el impacto de las ideologas dominantes como marco de enunciacin. Las imgenes no son creaciones que representan la realidad bajo los lmites de su propia soberana; por el contrario, no representa[n] a la sociedad sino solamente (y nada menos) lo que la sociedad juzga representable (Francescutti, 2004: 13). En virtud de ello, suscribo la terminologa de Poole en su trabajo sobre la representacin en la zona de los Andes, denominada economa de la imagen en la que sugiere que el campo de la visin est organizado de una manera sistemtica [...] [y] que esta organizacin tiene mucho que hacer con relaciones sociales, desigualdad y poder, as como con significados y comunidad compartida (2000: 16). En virtud de lo anterior es posible afirmar que en el ordenamiento de un mundo de imgenes regido por la desigualdad y el poder, donde el cuerpo ha tenido un lugar privilegiado desde el Medioevo, tambin opera una clasificacin y jerarquizacin de los cuerDIEGO FALCON 289

pos humanos. El contagio del nima corporal a las representaciones corporales, as, debe ser valorado desde el momento de consagracin de la imagen, es decir, desde el acto en el que quien detenta el poder simblico toma la imagen, le da vida, la hace funcionar o, cuando menos, efecta un cambio en su modo de funcionamiento (Freedberg, 2009: 108). Ese ordenamiento sacramental de la imagen coincide, pues, con el ordenamiento de funcionamiento del cuerpo. En adicin, como nos previene Foucault (1995: 144) y como elabora ms detenidamente Butler (2002: 59), el cuerpo biolgico se convierte en un receptculo del poder que performativiza, es decir, repite y vuelve natural, la nocin de un cuerpo discursivo. Teresa de Lauretis analiza esta cuestin en la representacin y nos informa cmo el cuerpo de la mujer en Occidente representado a lo largo de los siglos, de hecho ha dado pautas para la repeticin de un cuerpo en la representacin pero tambin, y sobre todo, ha dado pautas para conformar la nocin de un modelo de cuerpo biolgico femenino que se instaura como el cuerpo real (De Lauretis, 1992). La economa de la imagen contempornea, por ende, conforma cuerpos/ espejo que van repitiendo y encarnando las dinmicas del poder. En Occidente ese cuerpo normado desciende genealgicamente de algunas ideologas: del teocentrismo agustiniano,9 del ideal moderno unitario y racional cartesiano10 y del eurocentrismo generado a partir de las conquistas expansivas del siglo XV.11 En el caso andino y su ordenacin, por ejemplo, destacan los frescos que en el siglo XVIII el Virrey de Amat y Juniet mand a elaborar. En ellos, adems de mostrar los nuevos cuerpos mezclados se hace un delicado proceso de catalogacin y clasificacin en funcin de raza, clase y gnero, teniendo al color blanco como el determinante en la paleta de pintor.

Espaol. Yndia Serrana o caf(t)ada. Produce Mestizo. Museo de arte de Lima.

Este proceso semitico en el que el sujeto se ve continuamente envuelto, representado e inscrito en la ideologa (De Lauretis, 1992: 12) se evidencia en la composicin de este cuadro y sus tres cuerpos. La nia mestiza es soportada por la madre indgena y sin embargo se aleja del legado corporal materno al tener una piel notoriamente blanca y una parafernalia religiosa y ornamental espaola. La mujer indgena es un cuerpo prominente y colorido pero an as opaco; resalta en su mano, la que sostiene a la hija, un anillo matrimonial como smbolo de pertenencia al hombre y de reestructuracin social a partir del ritual catlico. El hombre blanco es el cuerpo ms erguido y luminoso, y aunque se muestra caballeroso, toma cierta distancia de su esposa e hija y es el nico que mira a occidente. El detalle de su mano que entre la rosa puede ser ledo como el otor290 EL
INSIGNIFICANTE MEDITICO IMAGINADO: REPRESENTACIONES CORPORALES DE LA MIGRACI...

gamiento del estatus relacionado con la naturaleza que le confiere a la mujer. En esta clasificacin de cuerpos en el lienzo, como menciona Bhabha, se crean dos sujetos: un original, el colonizador, y una copia, el colonizado, en un proceso mimtico donde a partir del monopolio de la imagen se manufacturan moldes identitarios que, junto a la sexualidad, norman cuerpos y vuelven a las figuras corporales otras, aunque estn emparentadas (2001: 131). A pesar de los cambios implantados desde la fenomenologa del cuerpo, especialmente de la mano de Merleau-Ponty, de la fragmentacin psicoanaltica lacaniana, de la discursividad corporal derridiana, de la performatividad propuesta por Butler y de la propia reflexin postcolonial de Bhabha, la representacin del cuerpo en Occidente an tiene un pesado lastre eurocentrista, racional y unitario que clasifica a los cuerpos a partir de estas matrices. En la poca actual, la del homo videns, hay una nueva consideracin ideolgica: el poder de la sociedad de consumidores, en la que la imagen, adems de representar el cuerpo, lo vuelve objeto de consumo identitario por las tendencias del mercado, la velocidad de la comunicacin y el alargamiento fsico de la vida. As, el cuerpo y su imagen se vuelven lquidos, van mutando de acuerdo a las necesidades del mercado con mucha rapidez y naturalidad (Bauman, 2007: 77). Debido a los discursos ideolgicos, que a la par moldean cuerpo e imagen, la representacin del inquietante cuerpo sexuado debe ser revisada con cuidado. Para este trabajo, la economa de la imagen patriarcal, civilizatoria, unificadora y consumista sobre esos cuerpos, sobre esas imgenes de cuerpos, an inquietantes, pues, es insalvable.

El insignificante cuerpo ecuatoriano

Para analizar contemporneamente la imagen ecuatoriana en Espaa es importante por estar en terreno ajeno, poscolonial y con unas imgenes verticales, que provocan que la capacidad de agencia sea reducida aadir la reflexin sobre la historicidad del trmino ecuatoriano, haciendo un anlisis respecto a su significacin en el panorama latinoamericano y espaol.12 Jos Donoso y Carlos Fuentes, dos figuras esenciales del boom latinoamericano, crearon un escritor ecuatoriano, Marcelo Chiriboga, al no existir ninguno de esa nacionalidad dentro del ms representativo movimiento de la literatura latinoamericana del siglo pasado. Con el boom latinoamericano hubo pases que sacaron la lotera y otros que, como el Ecuador, slo consiguieron un reintegro. Efectivamente, en el siglo XX, bajo el paraguas de la construccin regional Amrica Latina, ciertas naciones ganaron peso mientras otras perdieron lugar en la representacin de lo nacional en el mbito internacional. No en vano Garca Canclini se preguntaba: Quin quiere ser latinoamericano?, y luego l mismo se responda: depende donde haya que ejercer esa tarea (2002: 23). No obstante, en los siglos XVII, XVIII y XIX e inicios del siglo XX, lo que hoy es Ecuador fue significativo para el imaginario regional y espaol. La misin geodsica marc el inicio de los viajes cientficos en el siglo XVIII en los Andes, con la mirada utilitaria caracterstica del periodo colonial pero posicionando tambin el pensamiento cientfico en la pennsula, con Pedro Vicente Maldonado a la cabeza; Jos Meja Lequerica fue un Baltazar Garzn a inicios del siglo XIX defendiendo en las Cortes de Cdiz los dereDIEGO FALCON 291

chos de los ciudadanos americanos; Eugenio Espejo fue uno de los precursores ideolgicos de las independencias americanas; la poesa neoclsica de Juan Bautista Aguirre o los poemas picos de Olmedo fueron referentes de un modo de escritura que buscaba impregnar originalidad a la tradicin hispnica; Matilde Hidalgo fue la primera mujer latinoamericana en ejercer el voto; en los aos 30 del siglo pasado una generacin literaria de realismo social impuso una mirada transacional del excluido, abanderado por el indio, que trascendi fronteras a travs de un escritor como Icaza.13 Sin embargo, a lo largo del siglo XX, un sntoma que se patologiza parece ser la prdida de internacionalizacin cultural y poltica del pas. En 1930, Benjamn Carrin, cuyo nombre es ahora el que denomina la Casa de la Cultura Ecuatoriana, mencionaba:
desde hace cincuenta aos, el Ecuador ha perdido el sitio que le pareca reservado en la jerarqua intelectual del Continente. Y en la jerarqua de valores polticos tambin, Montalvo y Garca Moreno son las dos ltimas grandes figuras del valor supranacional, despus de las cuales nos hundimos plcidamente en la tarea de familiar de coronar casi anualmente a poetas domsticos (Carrin, 1987: 30).

Esta falta de seas particulares del Ecuador se vuelve tan crnica que empieza a generar identidad a partir de fragmentar el proyecto de unidad nacional. Jorge Enrique Adoum, uno de los pocos escritores ecuatorianos que, de hecho, hubiese podido entrar en el boom latinoamericano, enunciaba al Ecuador como pas imaginario que nunca tuvimos (2000: 129), limitado por s mismo, partido por una lnea imaginaria (1990: 264), asumiendo un destino cultural inmodificable para un estado que deba transitar entre la resignacin, la geografa y el artificio. Esta insignificancia, ya no slo criticada sino tambin en parte asumida, es un factor que demuestra cmo un pas diverso y con historia en el pasado, por diversos factores, se convierte en un exponente con mnimos recursos para competir dentro del mercado internacional y su actual exigencia de intercambio de significados. Por ello, lo que podra llamarse ecuatorianeidad se difumina en los imaginarios latinoamericano y espaol haciendo que el significante ecuatoriano sea desconocido. Shu-Mei Shih, la terica feminista, ha acuado el trmino de colonialismo en serie, que explica la invasin continua de europeos, japoneses y chinos al territorio de Taiwn por su estratgica posicin geopoltica. El leit motiv de cada invasin fue que el gentilicio taiwans, que representaba a los sujetos que eran o vivan en dicho lugar, fue modificado por los colonizadores desde el desconocimiento respecto a las personas locales. Se crea as la ilusin de que el taiwans es un significante manipulable o vaco que puede llenarse con significados impuestos (2010: 49). En el caso de Ecuador, de realidad poscolonial mucho menos dramtica que Taiwn, hablar de un colonialismo en serie resulta impertinente; sin embargo, lo que s sucede en Espaa respecto a migraciones como la ecuatoriana con proyectos nacionales poco conocidos, es que se desarrolla, al revs que en Taiwn pues son los cuerpos ecuatorianos los que ocupan el que fuese el territorio colonizador, aunque sin afn colonial, un discurso continuado de relleno de significante. Los cuerpos ecuatorianos, por ende, adquieren nuevos significados en funcin de los mecanismos de control heredados del discurso corporal de la modernidad y de la dinmica de la sociedad de consumidores. Al igual que con el taiwans se despliega una retrica de significante manipulable sobre el ecuatoriano, desconocido a causa de la mirada colonial y el fracaso de venta cultural por parte del estado de origen.
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El escritor ecuatoriano Marcelo Chiriboga, inventado por Donoso y Fuentes, es una buena metfora para ver como esta prctica de nombrar al otro lleva implcitos un premio (la existencia subjetiva) y un castigo (la alienacin identitaria) que intentan reciclar una nacionalidad para as poder representarla en un cuerpo que ir navegando a la deriva de ciertos designios ideolgicos. Los ecuatorianos son recibidos en territorio espaol como hijos prdigos, aceptados en tanto que se pueda completar su significancia en beneficio del estado.

Inventario de imgenes, inventario de cuerpos

En esta construccin de una historia fragmentada narrada en imgenes bajo la dinmica de la sociedad de consumidores, y en donde el cuerpo es el motor de la misma, expongo, a modo de ejemplo, tres representaciones bastante conocidas en las que el relleno de significancia del gentilicio/ cuerpo ecuatoriano por parte de los discursos tradicionales se ve reflejado. El cuerpo ecuatoriano simulado Baudrillard explicaba su concepto de simulacin como la generacin por los modelos de algo real, sin origen ni realidad [] La problemtica de la simulacin plantea a saber que la verdad, la referencia, la causa objetiva, han dejado de existir definitivamente (1978: 7). Si, de hecho, como plantea la filosofa contempornea, el sujeto es sujeto en tanto que cuerpo, cmo podemos hablar de una identidad sin cuerpo? Es posible representar efectivamente a una persona, a su subjetividad, sin un modelo corporal que lo represente? Uno de los casos donde esta cuestin se vuelve posible, de manera estruendosa adems, ocurre el 30 de diciembre de 2006, cuando la banda terrorista ETA detona explosivos en el aeropuerto de Barajas. El resultado de este suceso es la muerte de dos ciudadanos ecuatorianos, no relacionados entre ambos, que dorman en sus vehculos: Carlos Alonso Palate y Diego Armando Estacio. Sin embargo, como puede verse en la siguiente imagen,14 difundida en todos los canales de televisin y en buena parte de la

Primer Atentado de ETA en Madrid tras la T-4. El coche bomba de Barajas cost la vida a dos inmigrantes ecuatorianos. El mundo. DIEGO FALCON 293

prensa escrita, el cuerpo del ecuatoriano no aparece, aunque las palabras ciudadano ecuatoriano acompaan siempre las fotos o fotogramas. La imagen es sombra y presenta varias mscaras. El humo, el coche, las vigas, son elementos que conforman a la vez que esconden la edificacin arruinada pero en pie. Es una imagen sombra y deshumanizante donde el metal y el hormign, como en la pelcula Metrpolis, ocultan la corporalidad. Este ocultamiento se entiende a priori porque los cuerpos podran estar en mal estado o porque tardaron en ser encontrados. No obstante, es importante barajar la opcin de que para los partidos polticos en Espaa y sus medios de comunicacin, bastante divididos entre izquierda y derecha, un manejo adecuado de la sensibilidad en el tema terrorista y sus vctimas determina la gestin poltica, la credibilidad y el apoyo ciudadano. Estos cuerpos/no cuerpos obtienen su momento de consagracin a travs de los noticieros, que retransmiten en directo, por la maana, este suceso. Luego se extiende a toda la prensa y empieza a (no) presentase el cuerpo desde la heroicidad y desde la tontera. Desde la heroicidad, pues son mrtires internacionales del terrorismo; y desde la tontera, pues se hace una burla exotizante y civilizatoria a partir de la cual dos personas ecuatorianas hacan la siesta habitualmente realizada en un espacio privado en sus automviles y dentro de un parking lugar pblico, demostrando hbitos culturales extraos que pueden indicar cierta languidez o pereza.15 Cuerpos de hombres extraos, que siendo aparentemente trabajadores uno de los estereotipos de la nacionalidad ecuatoriana son tambin lnguidos, y rememoran las visiones de Humboldt en sus viajes por el rea septentrional andina,16 anunciando ciertos patrones de gnero curiosos respecto a los cuerpos masculinos que son simulados. Las fotos con caras y cuerpos de las nuevas vctimas del terrorismo,17 como son bautizados, no aparecen sino hasta algunos das despus y con poca importancia, pues parece que se busca la neutralidad de los cuerpos para tocar el sensible tema del terrorismo sin tocar otro tema sensible, el de la inmigracin, en esos momentos el de mayor preocupacin para los espaoles,18 que podra generar un mensaje de culpabilidad hacia la sociedad. No parece ser casual que aunque el ministro de relaciones exteriores, Moratinos, confirmase al gobierno ecuatoriano las dos muertes a las pocas horas del atentado, los medios de continuasen hablando algunos das de cuerpos desaparecidos. Hbilmente se consigue que el cuerpo ausente pueda satanizar al grupo terrorista sin satanizar a la sociedad espaola, que, por ejemplo, podra otorgar trabajos extenuantes a los hombres ecuatorianos, en relacin a la construccin de gnero del pas de origen y el de llegada (Dvalos 2009), sustituyendo con la terminal destrozada cuerpos incmodos para el gobierno y los medios de comunicacin, que no obstante se vuelven utilitarios.19 En esta imagen, sin embargo, y siguiendo la teorizacin de Shih del significante manipulable, aparece la insignificancia del otro, el no conocimiento de ese otro cuerpo y la burla/ heroicidad dicotmicamente masculinas. Ni a los meticulosos terroristas de ETA, hacedores de estrategias imprevisibles para el comn de los mortales, se les ocurri en su bien planeado atentado en el conocido territorio espaol, que apareceran unos desconocidos con prcticas sociales inditas, como aquella de dormir la siesta en el coche, costumbre distendida en el Ecuador y que es recogida por una pelcula como Ratas, ratones y rateros.20 El humo y el cemento que ocultan los cuerpos de dos hombres ecuatorianos ocultan, as, tambin una estrategia de ignorancia y usufructo de esa ignorancia de manera discursiva.

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El espectculo del infantil cuerpo femenino ecuatoriano Pocas imgenes del cuerpo ecuatoriano lquido y cambiante han sido tan impactantes como la ocurrida el 7 de octubre de 2007 con la nia/ joven agredida en un tren de cercanas de Barcelona. A pesar de que Ecuador era la nica nacionalidad en ese momento en Catalua con ms presencia de mujeres que de hombres y de que se ha estudiado largamente el rol fundamental de las mujeres ecuatorianas en las redes migratorias y el cuidado (Herrera, 2005), el cuerpo de la mujer ecuatoriana en los medios se encarna curiosamente en un cuerpo adolescente. Como seala Moscoso en su estudio sobre la migracin infantil ecuatoriana en Espaa, la infancia/ adolescencia requiere una reubicacin de espacios al recorrerlos, ubicarlos, construirlos (2009: 73). No deja de ser paradjico que en ese recorrido se escoja otro recorrido, el de un tren, para presenciar esta imagen, la ms famosa de un cuerpo femenino en Espaa y la que gener, probablemente, ms reacciones en el terreno social y poltico en los ltimos aos.21

El agresor de la menor ecuatoriana en un tren de Barcelona dice que estaba borracho EFE

En ella, desde una perspectiva superior, de vigilancia, se triangulan otros dos cuerpos ms: el del agresor nacional, que despus de agarrarle un pecho a la joven le da una patada, reavivando la leyenda negra espaola que salpica de lleno a la independentista y cosmopolita Barcelona y el del inmigrante argentino, que desde la pasiva indiferencia expone la poca complicidad entre grupo migratorios latinoamericanos, sealada por Garca (2006). Es curioso constatar que en la imagen de la patada (que recuerda a la patada homofbica que un hombre ecuatoriano imparte a un afeminado extranjero en el cuento Un hombre muerto a puntapis, de Pablo Palacio), que adquiere profundidad y va mostrando asientos vacos de fondo, hay una suerte de ambientacin claustrofbica, como si se estuviese performando para un pblico en un teatro sin salida. Resulta perturbador, adems, que el cuerpo de la nia aparezca dos veces agredido: en su asiento y en el reflejo del cristal junto a su cuerpo. Esta cuestin permite esbozar el concepto de espculo de Irigaray, que sirve para explicar cmo la sexualidad femenina siempre se plantea como escondida y como reflejo de la sexualidad masculina (Irigaray 1974: 67). El espculo como
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aparato ginecolgico que, por su naturaleza cncava, sirve para proyectar a la vez que para auscultar el cuerpo de la mujer, es una metfora que permite hablar de este escondite que se articula para la sexualidad femenina. En efecto, ese cuerpo en desarrollo de la nia-joven, que como la Lolita de Nabokov est en el lado prohibido de la frontera entre consentimiento y deseo, es auscultado por la mirada del agresor que la observa antes de agarrarle un pecho para luego lanzar su patada, que en este caso queda como fotograma congelado que recorre el mundo y que es el anzuelo para ver la secuencia completa en el portal youtube, por ejemplo. El cuerpo de la nia, en consecuencia, es auscultado tambin por los medios de difusin nacionales y por los internacionales, que proyectan el ataque repetidamente. Sin embargo, detrs de la cara borrosa de la nia, deshumanizada por el status de proteccin, se exacerba un cuerpo de mujer inmigrante y joven, volvindola una figura liminar en edad y en procedencia. As como las imgenes de mujeres mestizas de la clase alta limeas, las tapadas, se convertan en fetiche para la mirada europea decimonnica (Poole, 2000: 115), el cuerpo de la mujer ecuatoriana se queda esttico en un limbo especulativo y examinador, que desde el misterio de su edad fronteriza causa una censura que desplaza la sexualidad y sus disciplinamientos al rostro oculto. Esta visibilidad, otorgada por la violencia pblica contra el cuerpo de la mujer y no por el trabajo privado ejercido, por ejemplo, por los cuerpos de las mujeres ecuatorianas (Wagner, 2009), debe tambin abrir un anlisis respecto a cmo el cuerpo sexuado de mujer est aun expuesto a una suerte de escaparate que proyecta fragilidad, objetizacin y deseo a travs de un espejo externo que es en verdad interno y que, como comentaba Freedberg, lo convierte en un cuerpo inquietante y censurable. Esta imagen de violencia contra el cuerpo de la mujer ecuatoriana, encarna otro tipo de violencias. Arias Caete, el entonces secretario de economa y empleo del Partido Popular, mencionaba pocos meses despus de la agresin en tono racista y, seguramente, sin conciencia de la intertextualidad, que alguien que para hacerse una mamografa en Ecuador tiene que pagar un salario de nueve meses viene aqu a urgencias y tarda un cuarto de hora (El Pas, 2008), mostrando pues cmo el discurso poltico es violento tambin contra las mujeres,22 pues los pechos sexualizados y prohibidos de ambas, la joven agredida en el tren y la ecuatoriana imaginaria que se atiende en la seguridad social, continan solapadamente en el debate pblico.23 El cuerpo ecuatoriano ficcional La serie cmica ms exitosa en Espaa desde el ao 2007 ha sido Ada, de la cadena Telecinco. En ella aparece un personaje ecuatoriano que, siendo ficcional, es el ms famoso de la televisin espaola: Oswaldo Wenceslao, alias el Machu Picchu, un camarero que usualmente est ubicado detrs de la barra del Bar Reinols regentado por Mauricio Colmenero. Ambos personajes, Oswaldo y Mauricio, ntimamente relacionados, reflejan una situacin laboral y vivencial que busca, como frmula cmica, representar con cierta fidelidad un estereotipo: el del cuerpo ecuatoriano dbil que contrapone a un cuerpo espaol fuerte. En esta serie, ambientada en un barrio marginal de Madrid, Esperanza sur, todos los personajes tienen tratamientos vejatorios que relajan el estereotipo para que funcione el subgnero cmico. Son, pues, personajes planos pero dinmicos, que permiten la interaccin armnica de roles. La sirvienta, el exdrogadicto, el joven pandillero, la prostituta, el inmigrante se unen a otros personajes como el fillogo frustrado, el estudioso
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joven homosexual, la vedette venida a menos, formando una polifona bajtiniana que otorga al espacio una connotacin carnavalesca. El tratamiento del personaje ecuatoriano es tambin vejatorio y viene casi siempre de la mano de Mauricio Colmenero, el clsico Manolete gallego, segn los argentinos que articula en un cuerpo los discursos machistas, racistas e imperialistas de raigambre franquista, y que es el nico personaje verdaderamente exitoso en la serie, pues es el ms rico aunque fracasa en el amor pues vive con su madre y es un putero. La caracterizacin del Machu Picchu en cambio, encarna los prejuicios eurocentristas de modo exagerado para lograr un punto irnico. En el captulo 10 de la segunda temporada, Colmenero dir: La botella de cava paga los sueldos de los 3 ecuatorianos. En el captulo 4 de la segunda temporada, le menciona a Oswaldo Wenceslao: Pero si no habis tenido una idea original desde el poncho. En el captulo 6 de la tercera temporada, comenta a los dems buscando reivindicar al personaje ecuatoriano: Aunque tenga la piel ms oscura, el olor un poquito ms fuerte y hable raro, es como nosotros. Probablemente el tratamiento ms simblicamente violento venga en el captulo 8 de la tercera temporada, cuando diga a un grupo de personas aficionadas a la tauromaquia: saco el capote y le doy unos capotazos a un ecuatoriano [] que embiste muy bien sin que el ecuatoriano pueda decir nada en su defensa. Todos estos modos peyorativos, que denotan una designacin social vertical, sin embargo no son graves si se considera el tratamiento vejatorio de Colmenero hacia los otros personajes. Al personaje del joven gay Fidel en el cuarto captulo de la cuarta temporada, por ejemplo, le dir: t lo que vas a pillar es una infeccin de un marinero, y son incontables las citas del denigrante tratamiento a las mujeres en su discurso. Lo que interesa en mi anlisis, ms que ese tratamiento vejatorio, es cmo el personaje de Oswaldo es probablemente el ejemplo ms significativo de relleno de significante. La denominacin de este personaje es, como se ha mencionado, Machu Picchu, las famosas ruinas arqueolgicas peruanas, bautismo de por s desplazado y estereotipante; l es devoto de la virgen del Pichincha o a la virgencita de Guayaquil, imgenes religiosas que no existen en el nutrido nmero de vrgenes ecuatorianas, que incluso hacen peregrinacin por Espaa y tienen documentales.24 El personaje de Machu Picchu es interpretado por Oscar Reyes, un actor espaol moreno y de poca estatura que no posee acento ecuatoriano y utiliza palabras como chamaquito, de origen mexicano. Colmenero le dice a Oswaldo Wenceslao que llegue nadando a Quito (ciudad de la sierra central, sin mar); y en ocasiones el ecuatoriano es denominado guajiro. Otros inmigrantes han pasado por el show de Ada. Oswaldo, un cubano que explota el estereotipo caribeo de casanova y prostituto lleno de referentes de la isla; Charlie, un argentino chulo al que se le denomina Baldano; o Cristal, una venezolana que se enamora de Mauricio y a la que le gusta el merengue. En todos los tratamientos simplistas hubo cuerpos y referentes maniqueos pero mucho ms cercanos a la realidad cultural de dichos pases. Durante la primera temporada, en cambio, se escuchaba en la serie la denominacin los ecuatorianos, siempre en grupo y en espacios circunscritos (Garca, 2006: 100), que sin embargo no tenan cuerpo y solo estaban enunciados en el discurso. Luego, finalmente, fueron encarnados por Machu Picchu, que s tena un cuerpo, aunque silencioso, y que poco a poco ha ganado un rol protagnico, pero con referentes culturales que corresponden a otros pases como Venezuela o Mxico. En la imagen siguiente, del segundo episodio de la quinta temporada, aparece una de las poqusimas escenas donde los ecuatorianos, como grupo, en efecto tienen cuerpos:
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Aparecen en primer plano un personaje espaol, Luisma, y el ecuatoriano, Oswaldo. De fondo estn las personas con colores de piel y rasgos distintivos, que visten ropa casual aunque tambin ms tradicional como el poncho. La bandera del Ecuador, que es la que otorga la identidad unificadora al pas, aparece de fondo, pero es interesante que sea ocultada intermitentemente por varios cuerpos. En la escena en cuestin la concurrencia come nachos y jalapeos y brindan por su patrona santa Lupita, que tampoco existen en la realidad cultural ecuatoriana. Ese relleno de significado que solamente utiliza la bandera nacional y el poncho como referentes de un conglomerado humano, el ms numeroso durante algunos aos en Espaa, no deja de ser decidor de la ignorancia respecto a otro. Si Santamara mencionaba un migrante imaginado (2002), en el caso de OsLa migracin vive arriba. Aida.

waldo Wenceslao se puede hablar de un migrante rellenado. A esto se suma que Machu Picchu es un personaje con cierta sumisin, que vuelve a demostrar un tratamiento mimtico, similar al de los cuadros del Virrey Amat. Sin embargo, mientras ms transcurre la serie, ms importancia y complejidad gana el personaje, mostrando tambin como el conocimiento respecto a esos cuerpos desconocidos va aumentando, cuestin que abre cierta esperanza, en el barrio Esperanza Sur y en otros espacios, respecto a la representacin consagrada, genealgica y de consumo de los cuerpos ecuatorianos en Espaa.25 Notas
* Este trabajo se inscribe como parte del trabajo de investigacin del grupo Cos i Textualitat (HUM20054159, 2005SGR-1013) y es producto del contrato predoctoral I3 otorgado por la Universitat Autnoma de Barcelona del que soy beneficiario. Recalco la palabra iniciado porque si bien este traslado forzado es bsico para entender la migracin contempornea sta no puede ser asumida monolticamente en virtud de ese hecho. Es prudente partir tambin del deseo, aquel de mover un cuerpo de un sitio a otro, y de ocupar un lugar en la memoria y el espacio distinto al espacio de nacimiento. A partir de la creacin de redes y aprovechando el xodo masivo, otras personas ecuatorianas (estudiantes, clases medias insatisfechas, colectivos minimizados histricamente o aventureros) migraron tambin, buscando espacios dismiles de redefinicin identitaria. Vital, tanto en lo humano, pues ha cambiado el modo de vida de millones de ciudadanos y ciudadanas de Ecuador, como para la estructuracin y sobrevivencia del estado ecuatoriano, pues las remesas migrantes han sido una suerte de salvavidas para su economa. En 2006 representaba el 11,13% de la poblacin extranjera en toda Espaa segn el INE. Y un curioso espacio de potencial regreso. Que tiene en mente dos partes ms, respecto a las imgenes de inmigrantes producidas en Espaa sobre s mismos, y respecto a las imgenes de inmigrantes producidas en Ecuador a su regreso. Refirndome a Guayas. Este anlisis temporal y transnacional es, pues, incompleto, ya que no busca incorporar las imgenes generadas desde el territorio ecuatoriano; tampoco reflexiona sobre aquellas imgenes del trnsito, tanto de venida como de regreso de las personas ecuatorianas; y desde luego no se detiene a considerar las imgenes de quienes han retornado en el Ecuador. De hecho de acuerdo al INE el mayor descenso de poblacin migratoria es el del grupo ecuatoriano con un abandono de 40.510 personas de Espaa. EL
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9 . Donde el cuerpo era visto como mecanismo de reproduccin impura, al tenor de las enunciaciones de San Agustn (Agustn de Hipona, 1990: 267, 291). 10. Que medita sobre s mismo y que agrega a la incorporeidad los componentes de acabamiento y racionalidad (Descartes, 2002: 206). 11. Se me ocurre, por ejemplo a Gins de Seplveda que mencionaba la inferioridad inherente en el cuerpo de los indgenas (Seplveda, 1987: 101). 12. Estudios respecto a esa valoracin como latinoamericanos mencionan: no todos los inmigrantes latinoamericanos son percibidos de la misma manera (Garca, 2006: 97). 13. A travs de la obra Huasipungo. 14. Escojo esta imagen de 2009 y no una de 2006 porque en efecto recuerda el suceso y, por ende, tiene un valor de remembranza adicional. 15. Al respecto se mencionaba que ambos estaban echando una cabezadita, cuestin que denota una retrica trgico-cmica (La Vanguardia, 2006). 16. Qu indiferencia del indgena; pasar una noche bajo 6-7 R., sin fuego y sin alimentos, sentado sobre piedras hmedas, pacientemente (Von Humbodlt, 2001: 132). 17. Siempre se utiliza la frmula nuevas vctimas del terrorismo, pero parecera que hay una significacin distinta a la habitual. 18. De acuerdo al Eurobarmetro de otoo del ao 2006. 19. Esto permiti al gobierno romper su pacto de alto al fuego permanente con ETA y para la oposicin sirvi para reclamarle al gobierno que esa ruptura no hubiera sido hecha anteriormente. Escondidamente, adems, se demostraba que al menos los ciudadanos nacidos en Espaa con prcticas culturales ms establecidas estaban ms protegidos. 20. El protagonista, Salvador, se queda dormido dentro de una camioneta roja mientras espera por su primo ngel. 21. Por ejemplo, el Congreso Nacional ecuatoriano aprob por unanimidad la condena de la agresin visibilizando un trato inhumano contra los inmigrantes y se moviliz al Canciller, Fernanda Espinosa, mientras el presidente Zapatero calific de deleznable la agresin. 22. Para mayor informacin sobre este tema se puede consultar el Informe Anual 2009, de S.O.S. Racismo, que incluye las declaraciones racistas de polticos espaoles. 23. A esta violencia se suma la violencia de gnero contra de mujeres ecuatorianas por sus esposos de origen ecuatoriano tambin. 24. El documental La churona. Historia de una virgen migrante, de Mara Cristina Carrillo. 25. Cabe aadir que han existido imgenes menos peyorativas que han suplido de modo distinto la funcin de significancia del cuerpo ecuatoriano. El cortometraje Salvador, de Abdelatif Hwida fue ganador del Goya y complejiza la identidad ecuatoriana de un nio y su familia; Waldo Jaramillo, interpretado por el actor ecuatoriano David Andrade, que hace el rol de mdico en la serie de ficcin Hospital Central, cambia, o mejor, va consumiendo la imagen tradicional de la migracin y de hecho genera mecanismos de pertenencia a partir de una realidad como la migracin andina de los profesionales de la salud.

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En-gendering the Nation: Mother Africa and the Female Body in Ama Ata Aidoos Everything Counts
ESTHER PUJOLRS NOGUER Universitat Autnoma de Barcelona
One might simplify this by saying men act and women appear. Men look at women. Women watch themselves being looked at. This determines not only most relations between men and women but also the relation of women to themselves. The surveyor of woman in herself is male: the surveyed female. Thus she turns herself into an object and most particularly an object of vision: a sight. John Berger Gellner is so anxious to show that nationalism masquerades under false pretences that he assimilates invention to fabrication and falsity, rather than to imagining and creation. In this way he implies that true communities exist which can be advantageously juxtaposed to nations. In fact, all communities larger than primordial villages of face-to-face contact (and perhaps even these) are imagined. Communities are to be distinguished, not by their falsity/genuineness, but by the style in which they are imagined. Benedict Anderson

Europe Supported by Africa and America is one of the illustrations that appear in a book entitled Narrative of a Five Years Expedition against the Revolted Negroes of Surinam, written by John Gabriel Stedman in 1790 (Stedman, 1988). The engraving is signed by one of the most emblematic figures of English Romanticism, William Blake. As the title of Stedmans book suggests, among its pages there is to be found steadfast criticism against colonialism, in this case represented by the slave society of Surinam, a world that the author claimed to be perfectly acquainted with since he spent five long years there. Blake agreed to contribute to Stedmans book by producing the engraving mentioned above because of his direct involvement with the anti-slavery movement. Europe Supported by Africa and America offers viewers an idealized vision of a future in which the continents of Europe, America and Africa are harmoniously united. The chains of bondage are, in Blakes vision, replaced by a loose rope that envelops the three continents which the author envisions as women. The female body serves thus to represent a continent: white Europe is supported by brown America and black Africa, and the three are conspicuously nude. The embodiment of a continent/nation in the figure of a naked female body has proved to be a resourceful way to project, using Bergers terminology, a sight, whose inception is unashamedly male and which woman has internalized so that she turns herself into an object (Berger, 1972). However, what happens when this sight rebels against the patriarchal framework that via the female body turns women into objects; in other words, what is the outcome when both surveyor and surveyed are female? The name of the rebel in this case is Ama Ata Aidoo, a woman writer from Ghana. The aim of this article is to show how an African woman writer sets herself the task to, using Norma Alarcns phrase put flesh back onto the object (Alarcn, 1981: 187), that is to say, unearth the subject that lies, trampled and silenced behind the object of the male gaze. To define Aidoo as woman and African a combination of adjectives she perESTHER PUJOLRS NOGUER 303

sistently uses to describe herself leads us to read our departure image, Blakes engraving, not only under the auspicious lens of gender but also the ominous presence of race for, as we can clearly perceive in the engraving, each continent is granted a specific racial coloring.1 Our focus is now on black Africa and what I propose at this moment is a journey which will temporarily takes us to the past, specifically 1898, the year of publication of Conrads Heart of Darkness, and spatially to the African continent. The aim of our journey is to see the different women that the embodiment of Africa in a female body has produced. Only by travelling to the past can we acknowledge and fully assess the rebelliousness of Aidoos writing. A fair approach to Aidoos writing would imply to take into consideration the whole of her work, a task limited by the constrained length of the present article. So, for the sake of brevity I will focus my analysis on Everything Counts, the first short story of the collection entitled No Sweetness Here published in 1970.

Colonial Africa and the Legacy of Heart of Darkness: From Kurtzs Mistress to Mother Africa
The history of the African continent in the late fifties and early sixties is marked by the end at least theoretically of colonialism, formally experienced as the independence gained by African nations from European powers. The European imaginary had launched Africa into a pit of nothingness in which time was erased of any historical prescience and pre-historic darkness became the denominator that defined both the African space and their people. Indeed, in Joseph Conrads Heart of Darkness, Marlows journey into the heart of the African continent is marked by a gradual loss of the sense of time and space (Conrad, 1988). The temporal and spatial coordinates that constitute the chronotopic value of novelistic discourse and which the Russian critic Bakhtin places at the core of the production of meaning in the literary enterprise evade Africa, leaving the continent in a state of permanent nothingness. The journey becomes an almost surreal wandering through a strange world of plants and water and silence, (Conrad, 1988: 36) as if one was travelling back to the earliest beginnings of the world, when vegetation rioted on the earth and the big trees were kings (1988: 35). Primitivism is echoed through the evocation of the impenetrable forest (1988: 35) and the cannibalistic practices of the dark beings that inhabit it. As Benedict Anderson proclaims, a nation is an imagined community, a belief in a shared past, a shared story that binds a group of people together by infusing them with a national identity (Anderson, 1983). To apply Andersons imagined community to the Africa portrayed in Conrads Heart of Darkness, proves futile for what history, what common past, what shared story, can Africa and Africans from Conrads Heart of Darkness claim, their existence having been thrown into an irretrievable pit of nothingness? If, as Bakhtin contends, the chronotope the inseparable space/time unit- materialises as the place where the knots of narrative are tied and untied, (1981: 250) what chronotopic value can be attached to a narrative that banishes space and time? This is the literary task awaiting African writers: the restoration of the chronotope in a narrative where space and time are given a meaning. The nothingness of Africa must be re-assessed; the chronotope needs to be created; the question is how.
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Marlows journey into darkness runs parallel to his desire to see Kurtz -the gifted creature (Conrad, 1988: 48), the prodigy, the emissary of pity, and science, and progress, and devil knows what else (1988: 28) who was entrusted by the International Society for the Suppression of Savage Customs (1988: 50) to make a report on the situation of Africa and thus use it as guidance to further development there. The Kurtz that Marlow finally meets does not in the least resemble this emissary of pity, and science, and progress; what Marlow sees is an ill creature who cannot stand upright and who has built a gothic-like Empire of fear, as the skulls that surround his station suggest. However, Marlows discovery of the sick, dying body of Kurtz is measured against the wild and gorgeous apparition of a woman (1988: 60). This woman, Kurtzs mistress, is perceived by Marlows eyes as powerfully black, savage, mysterious and, African,
She was savage and superb, wild-eyed and magnificent; there was something ominous and stately in her deliberate progress. And in the hush that had fallen suddenly upon the whole sorrowful land, the immense wilderness, the colossal body of the fecund and mysterious life seemed to look at her, pensive, as though it had been looking at the image of its own tenebrous and passionate soul (1988: 60).

The strength and wilderness that emanates from this woman whose tenebrous and passionate soul has swallowed up the civilizing enterprise of her European lover, Kurtz, was not a mirror for Africans to look up to. For if the European imagination, critical notwithstanding as is the case of Conrads text, enveloped Africa in darkness and treachery, the children of Africa felt the need to contest such vision with the creation of a trope, Mother Africa, which embodied the black continent as a nurturing, powerful and beautiful mother. I would like to go back in history and place ourselves in Europe at the end of World War II. A maimed Europe had to accept willingly or unwillingly that its colonial regime was coming to an end. Independence loomed ahead and this independence was forged inside the very same European metropolis, the very same cities that received in their imperial bosom the young Africans who sought further education. Among these African students we should mention the figures of future heads of state such as Kwame Nkrumah from Ghana, Jomo Kenyatta from Kenya and Nnamdi Azikiwe from Nigeria. Others combined their political interests with literary endeavours and among them the names of Aim Csaire from Martinique and Lopold Sdar Senghor from Senegal stand out. Csaire and Senghor faced the void into which Africa had been launched and filled up its heart of darkness with a literary creation: the Mother Africa trope. As founders of what came to be known as the Ngritude movement, both Csaire and Senghor in their works Csaire through his long poem, Notebook of the Return to a Native Land published in 1939 (Csaire, 2001) and Senghor through his poem Black Woman, published in 1945 (Senghor, 1965) - sought to reconstruct Africa by dismantling the equation darkness=blackness, that is to say, by giving blackness ngritude a new meaning in which the term black is a reality to be celebrated, to be proud of. The European scramble for Africa had left the continent divided up into nation states foreign to Africans. Facing this European-made division, the Ngritude movement defended the unity of the black peoples around the world it is necessary to point out here that both Csaire and Senghor wrote in French- and the literary figure that
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enveloped this sense of unity among black people was the Mother Africa trope, the embodiment of Africa in the figure of a woman.2 In order to demonstrate the workings of the Mother Africa trope I will resort to Senghors poem Black Woman. In this poem, Senghor, the poet, sings to the African woman who stands before him naked, powerfully dark and beautiful. It is a woman that gives life, it is nurturing, in its body the poet recognises the land where he has grown. Africa becomes this woman, this mother which, phoenix-like, rises above the nothingness into which it has been thrown by the European imaginary, its blackness powerfully and proudly asserted. In Senghors own words,
Naked woman, black woman Clothed with your colour which is life, with your form which is Beauty! In your shadow I have grown up; the gentleness of your hands was Laid over my eyes. And now, high up on the sun-baked pass, at the heart of summer, At the heart of noon, I come upon you, my Promised Land. And your beauty strikes me to the heart like the flash of an eagle (Senghor, 1965: 105).

The decolonizing import of Senghors black woman should not be undermined: before the dehumanizing attributes rendered to Africa by European eyes, this African poet creates a land, a mother which generously links him to an African heritage that liberates him from the ties of the colonial-imperialistic father. The inhospitable land of the European fathers is transformed into the promised land of the African sons. And whats more, the trope also serves to replace the treacherous, mysterious, savage albeit beautiful mistress by this familiar, caring, and, of course, beautiful mother. But what happens to this African landscape once the European conceived nation-states that shape the African territory have been acknowledged as independent? In other words, how is the recently independent African nation represented by African writers?

Writing History on the Female Body. Ayi Kwei Armahs An African Fable
An African Fable was published in Presnce Africaine in 1969. However, this short story should be read as a pre-text for a more ambitious work which came to light as the novel Two Thousand Seasons published four years later, in 1973 (Armah, 1969 & 1979). This novel is Armahs attempt to fill the suppressed history of the Europeanized version of Africa with the real history that shaped the continent, a history which is articulated by the communal voices of Africa. And all the way through, the narrative that sustains the whole novel and which defines the pre-text which is An African Fable, is the embodiment of Africa as woman. The specular imagery that defined the Mother Africa Trope in Ngritude is stringently felt throughout Armahs fable. Here, the protagonist, given the revealing name of the Warrior thus emphasizing the conquering drive of the sons of Africa encounters, on the journey of his self-seeking quest, a woman, dark and beautiful. The beauty and
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darkness that envelop this Mother Africa is metaphorically articulated through the mystery and allure that the night bestows upon the beholder who bearing witness to his name, Warrior, cannot refrain from his longing to possess her by using his powers of penetration (1969: 194). The phallic scenography that surrounds the narrators prose powers of penetration (1969: 196), impotence (1969: 196) is transparently unearthed by the later development of the tale where the Warrior, after having witnessed the brutal rape of the woman by another warrior, kills him, yet this otherwise heroic slaying is followed, in turn, by his own rape of the woman. And throughout the narrative the woman remains immobile, impervious except for a helpless crying to the rapes of the men, accepting the rapes as part of her condition. Armah, African son, writes the history of Africa upon the female body; the nameless protagonists the Warrior and the Woman are rendered subject-less by an essentializing process that elevates and debases Africa according to the desires of the doer, the Warrior. The Woman Africa remains utterly passive all the way through. The continental allegiance that both Snghors and Armahs texts delineate erases any mark of nationality that would permit readers to locate the authorial voices in one particular African nation. Snghor is from Senegal but the poem Black Woman is essentially a poem about Africa, its Senegalese-national traits are, so to speak, subservient to the African continent. The same applies to Armahs An African Fable, and yet, in this case, I would like to rescue Armahs nationality Ghanaian from the overwhelming presence of Africa and to highlight the conflation of nation and continent that Ghana unleashes. Ghana gained its independence under the leadership of Kwame Nkruhmah in 1957. Ghana held the disputable honour to be the first African country to gain independence.3 Its charismatic leader, Kwame Nkruhmah, was a firm believer and staunch defender of Pan-Africanism and viewed the independence of Ghana as a first step towards a future independent and united Africa. It is not surprising then that Africa and the rest of the world had their eyes set on Ghana for the consequences of the success or failure of this independent African nation were to be felt beyond its borders. Hence, the fact that a Ghanaian male author decided to produce a literary account of the whole history of the African continent is perfectly understandable when the role of Pan-Africanism is taken into consideration. However, in contraposition to the optimism exuded by Snghors poem, Armahs An African Fable is imbued by a persistent and pervasive pessimism. Contextualizing both texts we realize that whereas Snghors poem is to be inscribed in pre-independent times, Armahs falls into the post-independent period and it is precisely this different temporal dimension that stamps Black Woman with hope and African Fable with hopelessness. In the former case, the allure of the independent nation spurs the imagination of artists, in the latter the shadows of the independent nation take full force and invade their creations. Once the independence of Mother Africa from the colonial Father has been metaphorically and politically achieved, Armah in his role of postcolonial son, feeds on this tropological figure to depict the neo-colonial state of the nation.4 Thus, Armahs An African Fable proves Strattons postulation when she affirms that, woman serves as an index of the state of the nation (Stratton, 1994: 41).

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Putting Flesh Back onto the Object. Ama Ata Aidoos Everything Counts
Published in 1970, the stories that give shape to No Sweetness Here encompass a period of the history of Ghana from independence under the leadership of Kwame Nkruhmah in 1957 until the coup det that marked the demise of the man himself in 1966 which I dare to label as crucial (Aidoo, 1970). This crucial period of the history of Ghana was also the background for Armahs An African Fable published barely one year before, in 1969. And yet Aidoos use of the Mother Africa trope differs substantially from that of her fellow writer, Armah, for we should not forget that both authors are Ghanaian. Everything Counts, the first story that opens up the collection will stamp the rebellious stance kept by Aidoo throughout No Sweetness Here. To start with, Aidoo, unlike her predecessors, offers readers a flesh and blood character, not some abstract essence. The protagonist, Sissie, returns home as a young lecturer determined to help to construct the nation after independence. She treads upon the university campus loaded with the knowledge she has gained in the West Aidoo does not specify where about in the West and which, she senses, distances her from her people, represented in her case by the female students that sit before her in the lecture room. The cause for her estrangement is caught by the sight of an object, the wig that her female students are all wearing. The wig is not an innocent object at all; the grotesque connections of the wig are stated from the very beginning when both Sissie and the reader are reminded of the fact that they are made from other peoples unwanted hair (Aidoo, 1970: 2), thus debasing this object to a second-rate quality which is metonymically passed on to the people who are wearing it. And yet, the wig-as-signifier plays a vital role in Sissies location of herself in the game of identities that the independent nation unveils. To Sissie, the wig is charged with ambivalence. She used to wear the wig before, just when she was as young as her students and was studying in the West and it is now, in her role as native intellectual, that she has made the decision not to wear it. The opening scene establishes the ambivalence that persecutes Sissie throughout the story and which threatens her own subjectivity:
She used to look at their serious faces and laugh silently to herself. They meant what they were saying. The only thing was that loving them all as sister, lover and mother, she also knew them. She knew them as intimately as the hems of her dresses. That it was so much easier for them to talk about the beauty of being oneself. Not to struggle to look like white girls. Not straightening ones hair. And above all, not to wear the wig (Aidoo, 1970: 1).

What we are witnessing in this opening scene is an attempt on Sissies part to define herself in relation to an other, whose serious faces she used to in the past look at. As we read on, it becomes clear that the serious faces are those of the black men she claims to know very well as sister, lover and mother. Her self is henceforth shaped in her contraposition to an other. Fanon comes back to mind. In Black Skin, White Masks (1952), Fanon tacitly asserts that the black man must be black in relation to the white man (1952: 63). In his psychoanalytic approach to the relationship between colonizer and colonized, Fanon demonstrates how the black man is subjugated to the white man through a process of racial othering. As a by-product of
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modernity, the psychoanalytic theory of identification takes shape within the larger context of colonial expansion and imperial crisis. The black man wishes to be white, to possess whiteness so to speak, for whiteness as the master signifier, represents all that is good and desirable. However, in his struggle to be white, the black man is always doomed to fail for whiteness is a meaning a signified which will always elude him. Fanons politics of identification is particularly insightful for, as Diana Fuss indicates, he considers the possibility that colonialism may inflict its greatest physical violence by precisely attempting to exclude blacks from the very self-other dynamic that makes subjectivity possible (Fuss, 1994: 20-42). The only possible outcome is painfully and clearly reflected by the title of his book, Black Skin, White Masks; subjectivity is relegated to the category of mask, an eternal concealing process that will never germinate into a fully developed subjectivity. What happens when we try to apply this self-other dynamic to Sissies situation? The process of othering that Sissie undergoes when she looks at her male counterparts is not one of racial otherness or, to be more precise, at least not only racial otherness, but one of gender otherness and the difference that marks her female identity is conscripted by an object, a signifier, the wig. And the wig, in this process of gender othering wearing it marks you as female and not wearing it as male- seems to hold the key to the entrance to national culture. That is to say, Sissie is somehow reprobated by her male others when she is wearing the wig for they determine that the wig distances Africans from their culture. When confronted with her male colleagues criticism, and as an attempt to understand and defeat this criticism, she draws an analogy between gender and the wig which falls into a negation of gender altogether. Gender is not an issue in Africa, gender, she concludes, is like the wig, an imported Western value:
Because, you know, one did not really go to school to learn about Africa. As for this, what did the experts call it? War of the sexes? Yes, as for this war of the sexes, if there had been any at all in the old days among her people, they could not possibly have been on such a scale (Aidoo, 1970: 2).

She is utterly mistaken when she denies gender a place in Africa but at this moment, grounded as she is in Western soil it is important to highlight the fact that they (both she and her male counterparts) are in the West she cannot come up with a more satisfactory explanation. The wig, though, remains a site for contestation; they -African males, would be native intellectuals insist on placing the wig on some site of revolution, an attitude that Sissie dismisses in a pragmatic tone:
She just stated clearly that the wig was an easy way out as far as she was concerned. She could not afford to waste that much time on her hair. The wig was, after all, only a hat. A turban. Would they please leave her alone? What was more, if they really wanted to see a revolution, why didnt they work constructively in other ways for it? (Aidoo, 1970: 3).

For these future native intellectuals, the wig bears the marker of national culture; wearing it means you work against the nation, not wearing it means you are contributing to the preservation and development of a national culture, you are becoming one with the people. The question is: who is wearing the wig? Women. So women are once again given the responsibility to carry culture upon their shoulders, another instantiation of en-gendering the nation.
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Sissies subjectivity is, however, challenged and her allegiance to the nation put to the test when she comes back to Ghana and confronts her female students, who, we should remember, are all wearing the wig. Sissie feels no need to wear the wig once at home and she expected women in Ghana not to wear it, so the sight of her young female students wearing it not cut discreetly short, as she used to, but blatantly, aggressively, crudely (1970: 3) estranges her from them. Does Sissie fulfil the role of Fanons disturbed native intellectual? The answer is yes, she is certainly disturbed, but in the independent nation opening up before her eyes, the nature of the estrangement is a perception of the people as Westernized others, not native-African others. How is she to approach the people when the people seem closer to the West than she is? Sissie regards her role as university teacher as a crucial step in the nation-building process for in her resides the power to tell her students that their role in nation-building was going to be crucial (1970: 4). Why, then, does she let her subjectivity be threatened by the sight of those very students just because they are wearing the wig? Why is the wig such a powerful signifier? In her reading of Fanons politics of identification, Fuss cautions us that when situated within the context of colonial politics, the psychoanalytic assumption that every conscious imitation conceals an unconscious identification need to be carefully questioned (Fuss, 1994: 25). Following Fusss words, we could formulate the following question: should the fact of wearing the wig Sissie in the past and her female students in the present be read as their black women unconscious or conscious desire to be white? Sissie has already responded to her reasons for wearing the wig when she was trying to justify herself before her male colleagues, but her reaction when she sees her students wearing the wig hints at a more profound and sinister meaning lurking behind the objectsignifier. She desperately struggles to find an explanation and all is in vain:
She couldnt understand it so she told herself she was dreaming. Maybe there was a simple explanation. Perhaps a new god had been born while she was away, for whom there was a new festival. And when the celebrations were over, they would remove the masks from their faces and those horrid-looking things from their heads (Aidoo, 1970: 4).

Unfortunately, though, a week went by and the masks were still on (1970: 4). It is later, at the end of the short story, when she finally understands. There is a beauty contest on T.V. and, reluctantly, she watches the whole parade of Ghanaian women whom she does not regard as particularly beautiful. She is struck by the fact that all the contestants had worn wigs except one (1970: 7), and that one had been the winner. The reasons for her winning the beauty contest are not due to her African features, but on the contrary, to her non-African features, especially her hair, a mulattos, which quite simply, quite naturally, fell in a luxuriant mane on her shoulders (1970: 7). At this, Sissie reacts by vomiting, she vomited and cried and cried and vomited for what seemed to her to be days (1970: 7). What is it that Sissie cannot digest? The gender othering we discerned in Sissies process of subjectivity reveals yet this other level of othering, the racial othering that Fanon described in Black Skin, White Masks. Sissies discovery when she observes the beauty pageant is that in the new independent African nation women remain enslaved to a perpetual reproduction of otherness which denies them any possibility to develop as subjects. All aspirations to a black subjectivity will be masked by whiteness, either in the form of
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a wig or in the faded colour of light-complexioned skins. The crude ambivalence of the national culture is viscerally rejected by Sissie in her vomiting for days. The nation is engendered abroad by male native intellectuals and the nation is en-gendered at home by an internalized racial othering which seems to apply to women alone. Where are we to place the role of the native intellectual in this independent milieu? To start with, there is a difference between female native intellectuals as represented by Sissie and male native intellectuals as represented by her male colleagues in the West. The latter seem exempt from the responsibility to wear African culture, in other words, their Africanness is never questioned, whereas the former are to perpetually wear a mark of Africanness, a fact that singles them out as the bearers of culture, a much criticized aspect of African womanhood that Aidoo openly denounces in an interview:
Clothes [] are part of the minutia of culturization; they can symbolize cultural loss and gain. Such things are pointedly illustrated in terms of women: women are the ones who wear the traditional clothes, the saris in India, the slits in Ghana. Women are expected to be African or Indian or Pakistani by the way they dress. Men talk about it whilst wearing their Western suits. At a conference, elite men will stand up in three piece suits and talk about the need to be culturally authentic. We women have to wear clothes, keep our hair (1992: 323).

Sissies vomiting is, I believe, a contrapuntal stance to the ethereal harmony of the Africa of Blakes engraving, the mysterious savagery of Kurtzs mistress, the nurturing motherhood of Ngritude poetry and the ravaged land of Armahs African fable. Notes
1. 2. Ama Ata Aidoo, in all her interviews, defines herself as an African woman writer and this is the way she defined herself in private conversations. See Aidoo, 1988. The movement that proclaims the unity of the black world is called Pan-Africanism. The inclusive nature of its philosophy is shown by its dismissal of national boundaries the black world is shaped by the black people scattered around the globe and, in more recent manifestations, race black, to be more precise in itself is no longer a trait to be considered. In the latter case, Pan-Africanism becomes Afrocentricity and what gives it an essence is a philosophy of life based primordially in ancient African religions (Asante, 2003). For sound criticism on the slipperiness and, therefore, polemics of the word black which defines PanAfricanism, see Anyidoho, 1989. Ghana, the former Gold Coast has printed its name in history as the first African nation to gain its independence from a colonial power. However, history in its continuing process of re-writing and re-evaluation has forced us to acknowledge that this was not indeed the case: Ghana was not the first African nation to step into the postcolonial arena but the second, the first being Sudan in 1956, as Campbell dutifully amends in Middle Passages. African-American Journeys to Africa, 1787-2005 (Campbell, 2006). It is in this very book where Campbell also adds that, in spite of Sudans earlier independence, it was Ghana that seized African-Americans imaginations (Campbell, 2006: 316). Ghanas allure resides in, on the one hand, its location on the coast that marked the departure of millions of Africans to the New World Slavery, and, on the other hand, its charismatic president, Kwame Nkrumah, who synthesized a most longed for blend of African traditionalism with Western modernity. This is as far as Campbells conjectures on the issue lead us, and the truth is that Ghana, whether its title as first independent African nation is merited or not, does hold a privileged position in the Pan-African world and most meaningfully in the imaginations of black Americans. ESTHER PUJOLRS NOGUER 311

3.

4.

The embodiment of a nation (country, continent) in the figure of a woman is a tropological phenomenon that is not restricted to Africa. Thus, although the present research is not aimed at an analysis of the various instances of nation-womanisation that occur in literature on a worldwide scale, the case of Ireland, should be mentioned, for Ireland is conceived reiteratively as a woman by male Irish poets. In Oceans Love to Ireland, Seamus Heaney captures the conquest of Ireland by the English in the recurrent analogy he draws between Ralegh and the ocean, on the one hand, and an Irish maid and Ireland, on the other. Ralegh-the ocean- England rapes the Irish maid-island-Ireland, its ground possessed and re-possessed: Speaking broad Devonshire, Ralegh has backed the maid to a tree As Ireland is backed to England And drives inland Till all her strands are breathless: Sweesir, Swatter! Sweesir, Swatter! He is water, he is ocean, lifting Her farthingale like a scarf of weed lifting In the front of a wave. North (1975), the book of poems to which Oceans Love to Ireland belongs represents Heaneys delving into the joint mythical and historical dimension of Ireland. The discovery of corpses in the bog area of Northern Ireland, preserved after thousands of years because of the conservation qualities of the nutrients that constitute the soil, revealed a history of Ireland where violence, cruelty and oppression took centre stage for the bodies discovered were the result of communal sacrifices. What I am interested in pointing out here is Heaneys recurrent use of an image of a woman a young woman, a virgin, to be more precise to symbolise Ireland and its conquest by Scandinavian and English invasions. Whether the workings of the womanisation of Ireland and the womanisation of Africa can be rendered the same is, as far as this disssertation is concerned, speculation, yet the fact that both Ireland and Africa can be aligned with a common pattern of invasions and conquests with their subsequent history of pain and suffering and the fact that this history has been apprehended by their poets in the embodiment of the conquered nation in the figure of a woman, still remains. We should not forget that W.B. Yeats Leda and the Swan has also been interpreted as an allegory of Englands invasion of Ireland. Here, the Swan God, Zeus, the Father, England rapes Leda a mortal woman, the mother, Ireland who, helpless before the glory of God/Zeus, accepts his attack and surrenders to his might. The question in the last two verses of the poem, Did he put on his knowledge with his power/ before the indifferent beak would let her drop? poses Yeats own ambivalence towards his stance as Irish writer who uses the language of the invader English to create. Differences notwithstanding it could always be argued that Yeats did not have a choice in his use of the English language, Britains linguistic dominion over Ireland having been definitively established this is a reality which African writers, as Ngugi wa Thiongo rightly exposes in Decolonising the Mind (1986), also must face.

Bibliography
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312 EN-GENDERING THE NATION: MOTHER AFRICA AND THE FEMALE BODY IN AMA ATA AIDOOS...

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ESTHER PUJOLRS NOGUER

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La masculinidad normativa y la construccin de la corporalidad del Otro. Cuerpos afroamericanos y raboamericanos

NGELS CARAB y MARTA BOSCH Universitat de Barcelona

La masculinidad normativa
Los estudios sobre el cuerpo masculino y sus representaciones comenzaron a aparecer a finales de los aos 80 y se fueron consolidando a mediados de los 90 con publicaciones de crticos como Lynne Segal (1990); Steven Cohan y Ina Rae Hark (1992); Kaja Silverman (1992); Yvonne Tasker (1993); Susan Jeffords (1994); Chris Wenke (1998); Peter Lehman (1994, 2001), entre otros. Estos estudios analizan el cuerpo del varn contextualizando social e histricamente la construccin del cuerpo masculino, y ponen nfasis en el papel relevante de las intersecciones mltiples entre raza, etnicidad, sexualidad y clase en los estudios de las masculinidades. El cuerpo de los varones tiene un valor simblico. La imagen del cuerpo significa en la vida de los hombres e incide en gran manera en el proceso identitario que comporta configurarse como varones. Este devenir est vinculado a los valores histricos, sociales y culturales del momento y, dado que estos valores son cambiantes, la imagen del cuerpo masculino no es un concepto esttico ni inamovible, sino variable y plural. De hecho, los hombres se han ido adaptando a las demandas de los ideales dominantes y han ido normalizando su condicin corporal desarrollando una serie de estrategias complejas para mejorar el significado de sus cuerpos (Wenke, 1998: 255). Todas las culturas han desarrollado respuestas de cmo deban ser los cuerpos de los varones a travs de expresiones artsticas como la escultura, la pintura, la filmografa, y en mbitos ms populares como el deporte, los anuncios, etc. Sin embargo, estas imgenes no son fijas ni inamovibles sino que varan segn el momento histrico. En este sentido, y como ejemplo de la interdependencia entre construccin de la corporalidad y momento histrico, Susan Jeffords, en su libro Hard Bodies (1994), explora cmo, en la Amrica de los aos 80 el periodo de Ronald Reagan, los cuerpos de los varones se hipermasculinizaron para contrarrestar el sentimiento de debilidad del pas. La humillante derrota que los Estados Unidos haban sufrido en la guerra de Vietnam, un conflicto que haba durado ms de una dcada (1963-1975), haba puesto en tela de juicio el papel del pas como lder poltico y econmico del mundo. Ante este sentimiento de debilidad nacional, la poltica de Reagan se dispuso a afirmar su fuerza en el exterior, rearmando el pas mediante el aumento del presupuesto militar, organizando la contra en Nicaragua e invadiendo Grenada y El Salvador. Ese mismo espritu de primaca internacional condujo a George Bush a atacar Irak en la guerra del Golfo, un conflicto que, por su expeditiva rapidez y victoria, tuvo como uno de los objetivos eliminar la espinilla del legado de Vietnam (Zinn, 2005). Estos alardes de fuerza por la violencia no coincidan con la imagen de un varn que se senta desplazado y debilitado en su propio pas. La prdida de los privilegios sociales
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que los varones estaban experimentando debido a los logros polticos y sociales alcanzados por las mujeres en las ltimas dcadas les haca sentir hurfanos de un poder del que crean ser los nicos propietarios. Para afirmar el podero de la nacin era necesario afirmar igualmente al hombre norteamericano y convertirle en espejo de la lnea dura de la poltica iniciada por Reagan y consolidada por George Bush padre. El cuerpo del hombre norteamericano pas a ser el locus idneo para encarnar la ideologa del momento y, por ello, se le re-masculiniz, configurando modelos masculinos de un fsico duro, agresivo, asociado a la mquina, a las armas, a explosiones y a infiernos de violencia. Los personajes de Sylvester Stallone en las series Rocky y Rambo (1978-1989), o de Arnold Schwarzenegger en Terminator (1984), eran ejemplos de cuerpos exageradamente musculados que se erigan como controladores del orden y mostraban, en la mayora de las ocasiones, una violencia brutal como la nica va posible y loable para solucionar los conflictos. En las primeras dcadas del siglo XXI, los modelos de Stallone y Schwarzenegger son vistos como excesivos, y en la actualidad conviven varios tipos de fsico masculino. Uno de ellos es el varn con cuerpo bien definido, no excesivamente corpulento ni de medidas exageradas, con tintes caballerosos y con alabado atractivo, que podra verse reflejado en el actor George Clooney. Otro es el varn-anuncio: fino, gil, no musculado en exceso, que realiza acrobacias casi aladas mientras su traje permanece impecablemente planchado, como hemos visto en algunos anuncios de televisin. Pero, al mismo tiempo, en la realidad cotidiana, por ejemplo, la que se observa en los gimnasios mixtos, los cuerpos musculados de jvenes varones parecen prevalecer porque su presencia visual simboliza los todava muy vigentes estereotipos de la masculinidad tradicional o hegemnica, como la denomina R.W. Connell (1995). La construccin del cuerpo masculino sigue vinculada a esa masculinidad tradicional y, por ello, resulta revelador remitirnos a los valores fundamentales en que sta se basa. Hemos de partir de un principio fundamental: todas las sociedades en la que vivimos en el mundo actual (excepto unas pocas) son patriarcales. Esto significa que estn estructuradas de acuerdo a unos valores jerrquicos que se articulan en binomios de superioridad/inferioridad. En una sociedad patriarcal, la desigualdad ms obvia es la que presupone que los varones son seres superiores a las mujeres. Pero tambin existen otras diferencias que se interrelacionan con el gnero nociones de raza, sexualidad, clase social, edad, religin, etc. y que son consideradas desigualdades. Si nos centramos en sociedades (occidentales), cada vez ms multiculturales, observamos que stas siguen estructuradas segn valores no igualitarios de superioridad/inferioridad: HOMBRE mujer sociedad sexista BLANCO tnico sociedad racista HETEROSEXUAL homosexual sociedad homfoba CLAS MEDIA-ALTA JOVEN clase baja edad sociedad sociedad que clasista discrimina por edad

Segn este grfico, vemos que el paradigma de la normalidad ha sido el hombre blanco, heterosexual, de clase media-alta, relativamente joven, etc. Ello implica que el varn, por
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sus caractersticas genricas, ha discriminado a las mujeres, lo que ha contribuido a la creacin de sociedades sexistas. La etnicidad predominante la blanca ha discriminado las otras etnicidades y el resultado es la existencia de sociedades racistas. La heterosexualidad ha sido reconocida durante siglos como el comportamiento sexual normativo y, como consecuencia, la homosexualidad ha sido considerada una categora inferior. Asimismo, la edad constituye un factor de discriminacin, as como la religin. Segn estos principios, el varn blanco, heterosexual, de clase media-alta, relativamente joven (de religin no-islmica) se ha erigido como modelo de la norma y ha creado unas subjetividades subordinadas que, por su naturaleza de subordinacin, estabilizan la identidad del varn tradicional. Tal es la dependencia que el hombre hegemnico ha generado con esas subjetividades inferiores que la psicloga Lynne Segal, una de las autoridades en el anlisis de las masculinidades, define la masculinidad no por afirmacin de s misma, sino por negacin de las caractersticas de las otredades subordinadas. As pues, Lynne Segal indica: la masculinidad no es femenina, no es homosexual, no debe serle atribuido ningn marcador de inferioridad tnico ni de otro tipo (Segal, 1990: 10; la traduccin es ma). Aqu podramos aadir factores de edad, clase y religin, etc. Si un varn es femenino, no es masculino; si tiene caractersticas tnicas que no correspondan a la raza blanca es un varn considerado inferior. Si es homosexual, est menos valorado que si es heterosexual, y as sucesivamente. Algunos de los pilares fundamentales de la masculinidad hegemnica fueron cuestionados ya hace aos en la dcada de los 60 por una serie de revoluciones civiles. El movimiento de los derechos civiles puso en tela de juicio la supuesta superioridad de la raza blanca. El movimiento feminista, que irrumpi en la historia impulsado por los movimientos para la igualdad racial, demand la igualdad de derechos para hombres y mujeres, y el movimiento gay, en 1969, refut la discriminacin de la que la homosexualidad era objeto. Pero lo cierto es que haban de transcurrir unas cuantas dcadas para que los grupos marginados personas de color, mujeres, homosexuales tornaran el fervor de sus protestas en las calles en slidos proyectos identitarios. Fue a finales de los 80 y principios de los 90, cuando la masculinidad tradicional se vio -en el espacio laboral y en el domstico confrontada por unas subjetividades antes subordinadas, que se haban convertido en agentes activos de un nuevo orden a construir. El resultado fue un desconcierto absoluto por parte de aquellos varones convencidos de su derecho al monopolio del privilegio del poder. Y con ello, la aparicin de lo que se ha denominado la crisis de la masculinidad. Los estudios de las masculinidades, surgidos a finales de los 80, principalmente en los Estados Unidos y pases de cultura anglosajona, emprendieron el camino para problematizar la masculinidad tradicional y contemplarla no como un concepto esencialista, sino como una construccin cultural, objeto de anlisis y de posible reconstruccin. En este estudio intervinieron primero los psiclogos, luego los antroplogos, socilogos, historiadores, crticos de etnicidad y raza, de gnero y sexualidades; en el campo de las humanidades uno de los ms activos en estos momentos, el anlisis de las representaciones en el cine, los media, las series televisivas, la literatura, deconstruyen y reconstruyen modelos de masculinidad. Todos los crticos de estas disciplinas parten del feminismo para explorar los temas de gnero con el objetivo de hacer el gnero visible a los varones. Los hombres, indican, no nacen con los rasgos tipificados de lo que significa ser un hombre sino que los adquieren. El hombre no nace sino que se hace, diramos recordando a Simone de Beauvoir. Beben de la crtica feminista lesbiana para mostrar que la homofobia
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es uno de los principios fundamentales en los que se asienta la masculinidad tradicional (Kimmel, en Carab y Armengol, 2008:16). Asimismo, consideran las teoras crticas de las mujeres de color como punto de referencia para estudiar los conceptos de diversidad y pluralidad entre los varones (Kimmel, en Carab y Armengol, 2008:16). Los antroplogos, como estudiosos de varias culturas, afirman que diversas culturas construyen diferentes tipos de masculinidad, y que en una misma cultura existen igualmente diferentes maneras de ser hombre. Hablan de la competitividad inherente en los parmetros de la masculinidad hegemnica, y de los tests a los que los jvenes varones estn expuestos para mostrar su virilidad, obviamente ante las mujeres pero, por encima de todo, ante otros hombres (Gilmore, en Carab y Armengol, 2008: 36). El clebre dramaturgo David Mamet lo corrobora: Lo que los hombres necesitan es la aprobacin de otros hombres (Showalter, 1998; la traduccin es ma).

La corporalidad del Otro. El cuerpo afroamericano

La colonizacin construy el cuerpo del varn negro de acuerdo a la visin que el hombre blanco tena de frica. El continente africano era considerado un lugar oscuro, primitivo, malvado, y brbaro. Cuanto ms incivilizado se perciba, ms justificada estaba la penetracin del europeo, cuyo inters radicaba en apropiarse de una mano de obra necesaria que le permitiera conseguir las ansiadas riquezas del Nuevo Mundo con un coste mnimo. Entre los siglos XVI y XIX, doce millones de africanos fueron arrebatados violentamente de sus tierras, trasladados al Nuevo Mundo y convertidos en cuerpos-mercanca (Gonzlez, 2006). Dado que, de manera muy rpida, la ingente poblacin negra super en demografa a la poblacin blanca en el Sur de los Estados Unidos, los africanos se convirtieron en una potencial amenaza viviente que slo el dursimo rgimen de la esclavitud permita controlar. El discurso legitimado del racismo despoj a los negros de una categora humana eran considerados seres ms cercanos al mundo animal que al humano, les desposey de las lenguas de sus pases de origen, de sus nombres, de sus dioses y religiones, y de un sentido de propiedad de su propio cuerpo. Fueron convertidos en esclavos, en animales de trabajo cuya nica misin era servir al hombre blanco. Sin embargo, los mecanismos de opresin no lograron proporcionar la tranquilidad deseada al varn colonizador. El miedo a la diferencia y al potencial de rebelda de millones de personas abusadas se materializ en la construccin del cuerpo del varn negro como encarnacin de las contradicciones del amo blanco. Por un lado, el cuerpo del hombre de color, oscuro y primitivo, era objeto de temor. Por otro, la animalidad que se le haba conferido impulsaba al amo blanco a proyectar sus fantasas sexuales ms complejas reprimidas debido a su educacin puritana y, por ello, consideradas como sucias y pecaminosas en el cuerpo del hombre de color (Segal, 1990: 176). De este modo, el cuerpo del hombre negro fue construido como hipersexualizado, dotado de un poder un gran falo que, paradjicamente, multiplic el temor que el amo tena hacia su esclavo. Era imprescindible buscar mecanismos de control que reestableciesen la jerarqua amoesclavo y justificarlos como un bien necesario para la sociedad. El varn negro hipersexualizado se consider un peligro para la sociedad esclavista, y un serio ataque para la comunidad del Sur en su punto ms vulnerable: la dama surea blanca. Considerada el pilar de los valores ms puros de la sociedad, proteger a la mujer del Sur adquiri una di318 LA MASCULINIDAD NORMATIVA Y LA CONSTRUCCIN DE LA CORPORALIDAD DEL OTRO

mensin heroica, y fue la excusa idnea para neutralizar la inseguridad del varn blanco. Todo hombre negro pas a ser un potencial violador de la mujer blanca. Y as naci el mito del violador negro, un mito que sirvi para justificar los linchamientos ms terribles, y que an pervive en nuestros das. Baste recordar el film Jungle Fever dirigido por Spike Lee (1991) en el que la polica detiene como sospechoso de intento de violacin a un arquitecto negro que tontea en la calle con su novia italiana; o la novela de Harper Lee, Matar a un ruiseor (1926), llevada magnficamente al cine (1960), sobre la condena de violacin a un hombre negro inocente; o las alusiones de la escritora afroamericana Toni Morrison en Song of Solomon (1977) al brutal asesinato de Emmett Till (1955), un joven de color de Chicago acusado de flirtear en Mississippi con una mujer blanca. Cuando, en realidad, quienes han sido repetida e impunemente violadas a lo largo de la historia por sus amos (tambin por hombres negros), ha sido un incontable nmero de mujeres afroamericanas (Segal, 1990: 178).

La corporalidad del Otro. El cuerpo raboamericano

En contraposicin a la masculinidad tradicional blanca, la masculinidad rabe se establece como masculinidad subalterna, al igual que la masculinidad afroamericana. Especialmente despus de los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001, imgenes del varn rabe y musulmn quedaron grabadas en las retinas de occidente a causa del bombardeo de fotografas de presuntos terroristas que inundaron las noticias: siempre hombres fuertes, de tez y pelo oscuros. Determinadas caractersticas corporales estn siendo adscritas a un grupo racial y se est estableciendo una relacin clara entre cierto cuerpo masculino y el terrorismo, al mismo tiempo que se est confundiendo tambin el origen de dichos hombres estereotipados. Es decir, la idea de varn rabe se est confundiendo con la de hombre musulmn. Los dos conceptos son tomados como sinnimos por muchos, pero en realidad no lo son. rabe es el trmino usado para designar al grupo de personas que viven en el norte de frica y el oeste de Asia (es decir, el Medio Oriente), y que comparten una lengua comn: el rabe, y una herencia comn (ciertos rasgos histricos y culturales), pero que se diferencian tnica y polticamente. Asimismo, los diferentes pases y zonas tienen historias distintas, y religiones diversas. La mayora de la poblacin residente en estos territorios son seguidores del Islam, es decir, musulmanes, aunque existe un nmero significativo de cristianos y judos. El mundo rabe est formado por 19 pases1 que tienen en comn el uso de la lengua rabe. Pero ste no es el caso de pases como Turqua o Irn, donde se habla otras lenguas (turco y farsi respectivamente) y que, a pesar de ser pases del Medio Oriente y mayoritariamente musulmanes, no son pases rabes. En los Estados Unidos, esta diferencia entre rabes y musulmanes es an mayor, ya que la mayora de los raboamericanos no son musulmanes sino cristianos slo el 25% son musulmanes, mientras que la mayora de musulmanes en los Estados Unidos son afroamericanos o asiticos. As pues, el 30% de los musulmanes en los Estados Unidos son afroamericanos, el 30% procede del sureste asitico y el 25% son raboamericanos. El hecho de que la mayora de raboamericanos sean cristianos se entiende a partir de las olas de inmigracin de rabes a los Estados Unidos, ya que en la primera afluy una gran mayora de no-musulmanes. Empezando en 1880, la inmigracin rabe a los Estados
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Unidos ha motivado que, en estos momentos, la poblacin raboamericana ascienda a ms de tres millones de personas. La literatura raboamericana, pues, surge de esta comunidad que, en los aos 1970, se agrupa con el objetivo de luchar contra la discriminacin y erradicar los estereotipos. A pesar de ello, tanto los varones rabes como los musulmanes han sido altamente estereotipados desde occidente. Estos estereotipos han surgido debido a la influencia de las polticas internacionales, como el conflicto entre Israel y Palestina, los ataques del 11 de septiembre y las consiguientes guerras, estableciendo al hombre rabe como anttesis del hombre americano, como completo enemigo de los Estados Unidos. Sin embargo, los estereotipos sobre los hombres rabes y musulmanes ya venan de mucho antes. En los Estados Unidos, por ejemplo, ya a finales del siglo XIX, apareci la siguiente frase en un libro de texto: Al lado de los Chinos, que no pueden ser americanos de ningn modo, los rabes son los ms extraos de todos los extranjeros (Orfalea, 2006: 84; la traduccin es ma). Los Estados Unidos haban heredado la visin sobre Oriente de Europa. Como muy bien explica Edward Said en su libro Orientalismo (2006), el Orientalismo es la suma de las representaciones que occidente tiene sobre oriente. Estas representaciones son estereotipos. Con la expansin de Europa en el siglo XVIII, aparecieron las visiones distorsionadas sobre Oriente cuyo objetivo radicaba en intentar controlar lo que no se conoca, unificando los rasgos en una imagen fija y, adems, establecer relaciones de poder sobre los colonizados. As pues, los rabes empezaron a ser vistos como un otro cultural homogneo todo aquello que occidente no quiere ser. Es decir, como un sitio atemporal, que no evoluciona, que no cambia; un espacio extrao, femenino, degenerado, extico; y como un lugar temido o controlado (o que quiere ser controlado porque es temido). De estas ideas se desprenden dos estereotipos bsicos y contradictorios sobre el hombre rabe: 1) el hombre rabe como conceptualmente afeminado, es decir, dominado por el varn occidental o, lo que es lo mismo, establecido como inferior desde occidente; y 2) el hombre rabe como hipermasculino, desptico, fantico, predador sexual, una imagen relacionada con la guerra, el terrorismo, el harn o el fanatismo religioso. Existe el miedo al varn rabe por su hipermasculinidad y, por este motivo, se construye como inferior. En lo que respecta a la hipermasculinidad, se caracteriza el cuerpo del hombre rabe como fuerte (corpulento), a menudo, con vello facial (bigote, barba). Al mismo tiempo, se establece como otro inferior, al caracterizarlo como oscuro (de piel y pelo y, a veces, con un pauelo en la cabeza). Estos estereotipos e imgenes circulan en los productos culturales de nuestra sociedad. Las imgenes de hombres rabes que invadieron los telediarios despus del 11 de septiembre contribuyeron a establecer en las mentes de los espectadores unas corporalidades con unas caractersticas especficas, como cuerpos de terroristas. Los medios audiovisuales son en la actualidad el mbito donde se reproducen ms fcil y rpidamente los estereotipos. Otro ejemplo de ello es el cine. El acadmico raboamericano Dr. Jack Shaheen ha documentado ms de novecientas pelculas de Hollywood que presentan a los rabes de manera negativa y ofensiva. Dice Shaheen (1997) que estos estereotipos negativos sobre los rabes estn muy arraigados en las mentes de los americanos y que, como consecuencia, existe discriminacin racial. En las pelculas que l destaca, los hombres rabes estn representados como malos padres, sdicos, brbaros, ineptos. Estas imgenes proceden de hombres cuyos cuerpos cumplen una por una las caractersticas de las que hablbamos, como los villanos de pelculas tales como Aladdn, Regreso al futuro o Mentiras Arriesgadas.
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En las series de televisin se enfatizan igualmente estos estereotipos: series como 24 han usado repetidamente las imgenes de rabes como terroristas. Asimismo, series como Sleeper Cell, o hasta Lie to Me (Minteme), se centran o tienen episodios en los que aparece el terrorismo islmico. Como indica Amir Husain en su artculo (Re)presenting: Muslims on North American Television (2009), las series dramticas acostumbran a reforzar los estereotipos del varn rabe. No es tanto as en las series cmicas, donde existe una tendencia a deconstruir la imagen tradicional del hombre rabe. Por ejemplo, en el episodio nmero 14 de la 4 temporada de Family Guy (Padre de Familia), la figura de Bin Laden es cuestionada al aadirle artilugios a su cuerpo que lo desmitifican, lo humanizan y, con ello, subvierten la imagen tradicional del terrorista. Por este motivo, podemos advertir que existen ciertos cuestionamientos de los estereotipos adscritos al hombre rabe en productos de la cultura popular. Sin embargo, el mayor esfuerzo que se est haciendo en los Estados Unidos para deconstruir la imagen tradicional del hombre rabe se da desde la literatura raboamericana. Por ejemplo, el poema titulado Tonalidades ms marrones del blanco (Browner Shades of White) de Laila Halaby (1994) cuestiona el estereotipo adscrito al hombre rabe como hombre de tez oscura. El poema empieza: Bajo raza/ origen tnico marco blanco No soy una minora en sus listas y me borran con la parte roja de un lpiz del nmero dos. Esta primera estrofa destaca la naturaleza problemtica del termino raza en el contexto raboamericano, ya que la posibilidad de marcar la ascendencia rabe no apareci en el censo de los Estados Unidos hasta el ao 2000 as que los raboamericanos tenan que marcar blanco en el censo hasta esa fecha ya que no eran de origen africano, ni asitico, etc. Se subvierte, de este modo, la idea del hombre rabe como oscuro, al serle imposible, hasta hace muy poco, reconocerse ante el gobierno norteamericano como rabe. Adems, en relacin al trmino blanco, es importante recordar que existen muchas etnias distintas que conforman el mundo rabe y, por ello, no todos los rabes tienen la tez oscura. Un nmero considerable, de hecho, puede pasar como blanco (muchos lo hicieron, especialmente los procedentes de la primera ola de inmigracin a los Estados Unidos). El poema contina cuestionando los estereotipos tradicionalmente adscritos al varn rabe: No hay casilla que marcar para decir que no tengo camellos en mi jardn, que mi padre no tiene ocho mujeres
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dentro de las tiendas de su harn, o de su palacio, o de la isla que compr con el dinero del petrleo.

Halaby intenta, de este modo, romper con los estereotipos sobre los rabes permanentemente acompaados de camellos, sobre la hipersexualidad (relacionada con la poligamia, el harn), y con la imagen del hombre rabe como jeque enriquecido por el petrleo. Otra estrofa del poema juega con la imagen del hombre rabe como terrorista: Mi marido no tiene una pistola automtica aunque a veces sus ojos disparan ira porque aunque l es demasiado blanco, sus fronteras se han difuminado hace tiempo con la parte roja de un lpiz del nmero dos. Se enfatiza de nuevo la tez no-oscura, en relacin a los problemas que el hombre raboamericano tiene para encontrar sentido a su identidad racial. Otro ejemplo de subversin de la imagen tradicional del cuerpo del hombre rabe es la historia corta de Mohja Kahf (2004) titulada La Reina del Pollo Picante de Mickaweaquah, Iowa (The Spiced Chicken Queen of Mickaweaquah, Iowa). Este breve relato se centra en una mujer raboamericana, la Dra. Rana Rashid, que trabaja en una planta de energa nuclear, tiene un doctorado, y est casada con un amable cardilogo tambin raboamericano. Rana se ofrece como traductora de una mujer rabe, llamada Mzayyan, una sencilla ama de casa cuyo marido es dueo de un supermercado. Parece ser que su esposo la maltrata pero, debido a sus fuertes creencias religiosas es musulmana , no se atreve a denunciarlo. Sin embargo, hacia el final de la historia, Mzayyan decide acudir a la polica y conseguir, con su testimonio, que la causa llegue a los tribunales. El juicio, que se describe de la siguiente manera, revela la carga de los estereotipos de gnero en lo que respecta a las mujeres y los varones rabes:
Su seora, mi cliente fue salvajemente atacado por esta mujer. Slo se estaba defendiendo cuando la peg. El juez mir al marido, un hombre de piel oscura, con barba, y con un cuerpo fuerte (Kahf, 2004: 150; la traduccin es ma).

Si bien durante el juicio es el marido quien, de hecho, denuncia los abusos de su esposa hacia l, el llanto desesperado de Mzayyan ante las declaraciones de su marido condiciona el veredicto. El juez finalmente dicta sentencia y reconoce la culpabilidad del esposo. Estas son sus palabras:
En la mayora de casos de violencia domstica, es simplemente la palabra de la mujer contra la del marido. [] Sin embargo, en este caso para m est claro que la versin de
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la demandante es ms creble que la del demandado. [] Baso mi razonamiento en dos factores. Primero, se sabe que las mujeres rabes son sumisas. [] El comportamiento descrito no es creble en una mujer rabe. La segunda razn es el comportamiento de la demandante, que no ha mostrado ninguna hostilidad a lo largo del juicio. [] A mi parecer, encuentro a la demandante la ms creble de los dos (Kahf, 2004: 151).

Aunque el esposo es condenado, el pago de una fianza le proporciona la libertad. Pero el relato no termina aqu. Los ataques del 11 de septiembre que tienen lugar al final del relato alteran la situacin y, gracias a ello, Mzayyan consigue poner a su esposo entre rejas definitivamente. Una lectura superficial de la historia deja al lector satisfecho con el desenlace: el marido ha recibido su merecido. Sin embargo, los estereotipos de gnero son en realidad subvertidos en esta historia. Se descubre, por una serie de pistas indirectas, que Mzayyan haba planeado, desde el principio, librarse de su marido. A pesar de ello, dado que la corporalidad del esposo encaja a la perfeccin con los estereotipos tpicos de hombre rabe (tez oscura, barba, cuerpo fuerte), el juez vincul dichos estereotipos a la violencia masculina (al mismo tiempo que consideraba a la mujer rabe como sometida y vctima) y dictamin, convencido, que el marido fuera confinado en prisin. Las caractersticas tradicionalmente adscritas al cuerpo del hombre rabe son reforzadas por ciertos productos culturales (que podramos considerar reaccionarios), pero son cuestionados por otros. Tanto series humorsticas como productos literarios raboamericanos ponen en tela de juicio los atributos negativos tradicionalmente asociados al hombre rabe: una imagen de violencia que se asocia a su cuerpo oscuro, orientalizado, atemporal. En la actualidad, van apareciendo productos culturales que subvierten la idea de que un cuerpo masculino de ascendencia rabe tiene que ser malvolo. Como ms se visibilicen estas nuevas y positivas imgenes, ms posibilidad habr de romper con las anteriores. Nota
1. Estos son: Marruecos, Algeria, Tnez, Libia, Egipto, Sudn, Mauritania, Siria, Lbano, Palestina, Jordania, Irak, Kuwait, Arabia Saudita, Bahrein, Qatar, los Emiratos rabes Unidos, Omn y Yemen.

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LA MASCULINIDAD NORMATIVA Y LA CONSTRUCCIN DE LA CORPORALIDAD DEL OTRO

Re-visiones de la homofobia y el racismo de la Amrica de posguerra: Carson McCullers y James Baldwin

JOSEP M. ARMENGOL Universidad de Castilla-La Mancha MERC CUENCA Universitat de Barcelona

Introduccin
La realidad poltica, social e ideolgica de Estados Unidos durante la segunda mitad de los aos cuarenta y durante los aos cincuenta es eminentemente contradictoria. La Amrica que se erigi como referente del mundo democrtico occidental frente al eje comunista sovitico, llegando a autodenominarse la mayor Democracia del mundo, se fue tornando gradualmente en una nacin hostil a la diferencia y, por consiguiente, a la libertad. Los efectos del McCarthysmo son harto conocidos en cuanto a su dimensin ideolgica y poltica. Sin embargo, la regimentacin heterosexista de cuerpos, gneros y sexualidades que la denominada caza de brujas tambin ocasion ha sido menos divulgada. Como bien argumenta el historiador David K. Johnson en su libro The Lavender Scare, aunque la mayor parte de estudios histricos sobre la cruzada del Senador McCarthy se centra en la persecucin de comunistas y simpatizantes con ideologas de izquierdas, los hechos demuestran que la mayor parte de los acusados y represaliados lo fueron a causa de su homosexualidad (2004: 3). Por consiguiente, la homofobia devino ideologa nacional en un momento histrico en que las tribulaciones ocasionadas por un racismo ya decimonnico empezaban a resquebrajar el pretendido statu quo de una sociedad cada vez ms reprimida y, a su vez, cada vez ms represora. En este contexto, empiezan a surgir voces culturales y literarias disidentes, que articulan identidades de gnero y de raza que exceden los estrechos parmetros identitarios impuestos por una sociedad poco menos que totalitaria. En este artculo, nos centraremos en el caso de dos autores, Carson McCullers y James Baldwin, que, en un periodo caracterizado por la censura de la diferencia, articulan modelos de masculinidad que subvierten los lmites de la homofobia y el racismo. Tanto en Frankie y la boda (1946) como en La habitacin de Giovanni (1956), respectivamente, los autores que nos ocupan incorporan en sus textos personajes cuyos cuerpos masculinos se inscriben claramente en la diferencia, abogando as por una ideologa homoflica e integradora a nivel racial. En las siguientes secciones de este ensayo, pasamos a detallar las estrategias de representacin que McCullers y Baldwin utilizan para conseguir lo que en aquel contexto pareca imposible: dar voz al subalterno, humanizar al ser considerado abyecto.

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Cuerpos masculinos hegemnicos y su subversin en la cultura de posguerra: el caso de la masculinidad femenina en la obra de Carson McCullers
La subversin textual del cuerpo masculino, es decir, la representacin literaria de la masculinidad no hegemnica en la cultura de posguerra, toma cuerpo en la obra de Carson McCullers. La autora nos ofrece un amplio prisma de masculinidades a lo largo de su trayectoria literaria, textualizando identidades masculinas que se caracterizan por la alteridad racial y sexual, y que, por tanto, se ven condicionadas por el racismo y la homofobia que primaban en los Estados Unidos de la poca. Sin embargo, McCullers lleva a cabo lo que se podra describir como una subversin definitiva del cuerpo masculino de posguerra en sus obras Frankie y la boda (1946) y La balada del caf triste (1953), donde textualiza una masculinidad femenina que implica el divorcio definitivo entre sexo biolgico y gnero. Pese a romper as con todas las categoras identitarias de la primera etapa de la guerra fra en Estados Unidos, y avanzar las premisas de los trabajos tericos queer que empezaran a surgir a finales del siglo XX, las nias marimacho y las mujeres hombrunas que habitan los textos de McCullers no son sino una consecuencia paradjica, como veremos, de la reafirmacin ideolgica del binario masculino/ femenino por el que se caracteriz su tiempo. En este artculo, se detallan las causas por las que abogamos por dicho punto de vista y, en ltima instancia, nos centramos en el anlisis de uno de los ejemplos mencionados anteriormente: el de la adolescente marimacho en Frankie y la boda. Como apunta Alan Nadel en Containment Culture, los aos de posguerra se vieron definidos por la contencin ideolgica y poltica, y por la regimentacin de los cuerpos, los gneros y las sexualidades que se esconda tras la celebracin del estilo de vida americano, al que daba cuerpo la familia nuclear formada por la pareja heterosexual, blanca, de clase media y su progenie (1995: 4). Nos hallamos pues ante un sistema social e ideolgico profundamente patriarcal y heterosexista que se sustenta en conceptos binarios de sexo y de gnero. Cul era, pues, el modelo de masculinidad hegemnico de la poca? Los hombres que se consideraban referentes culturales respondan a unas categoras identitarias precisas: su sexo era masculino, es decir, su sexo biolgico se alineaba con su gnero; eran blancos y, por supuesto, eran heterosexuales. As pues, su sexo biolgico, su raza, socialmente privilegiada, y su deseo, considerado como el deseo natural en un hombre, eran los elementos que les convertan en seres privilegiados. Sin embargo, para personificar el modelo de masculinidad hegemnico de la poca, el hombre deba ser, ante todo, capaz de negociar de forma satisfactoria los roles que se le atribuan como cabeza de familia: deba mantener a los suyos, ser un buen marido heterosexual, y un buen padre. As pues, las expectativas culturales que el hombre comn deba personificar estaban muy claras. No obstante, los pocos acadmicos que se han dedicado a (re)construir las premisas ideolgicas de la masculinidad durante la guerra fra, y a analizar sus consecuencias en los hombres de a pie y en su representacin cultural, tales como Robert J. Corber, Michael Cuordileone y Michael Davidson, parecen estar de acuerdo en que nos hallamos ante un periodo marcado por una crisis de la masculinidad. Dicha crisis se ve influida, principalmente, por la estrechez ideolgica de los parmetros que definan y, por tanto, constituan, al hombre hegemnico. As pues, el cumplimiento de ciertos requisitos identitarios y sociales definan el mo326 RE-VISIONES DE LA HOMOFOBIA Y EL RACISMO DE LA AMRICA DE POSGUERRA...

delo de masculinidad ideal. Estos aspectos primaban sobre la materialidad corprea del hombre cuando se pretenda significar la masculinidad, la hombra. De este modo, el hombre de a pie se define en la poca como un trabajador white-collar, es decir, un oficinista y/o trabajador en una empresa, cuyo rol como tal le permite sufragar los gastos de su familia heterosexual. Como no necesita su cuerpo para realizar su labor, ste deviene insignificante en cuanto a su definicin y representacin como hombre. Sin embargo, su atuendo s constituye el cdigo a travs del cual se le identificar como hombre comn, como hombre hegemnico. De ah, por ejemplo, el ttulo de la novela de Sloan Wilson, que precisamente trata sobre las tribulaciones del dicho hombre durante los aos cincuenta: The Man in the Gray Flannel Suit (1955), traducida al espaol como El hombre del traje gris. El cine de la poca tambin nos proporciona multitud de ejemplos de hombres trajeados cuyo cuerpo no se resalta o que, sencillamente, son notoriamente poco corpulentos, pero que son erigidos como modelos a seguir. Vase a James Stewart protagonizando Vrtigo (1958), a Gregory Peck caracterizado de Atticus Finch en Matar a un ruiseor (1962), o a Henry Fonda en su papel de hombre honesto y justo en Doce hombres sin piedad (1957). Por el contrario, si nos centramos en observar los cuerpos de los hombres antagonistas, que personifican modelos de masculinidad que son condenables socialmente, advertimos que pertenecen a dos subtipos. Por una parte, los hombres hipermasculinos, cuyo cuerpo musculoso denota un exceso de sexualidad y/o de violencia que no son propios del hombre comn, esposo y padre de familia. Dicho modelo tambin suele ser blue collar, es decir, de clase obrera, de modo que su cuerpo deviene herramienta necesaria para realizar su trabajo. Un ejemplo claro sera el de Marlon Brando encarnando a Stanley Kowalski, obrero corpulento que trabaja en una fbrica, esposo violento y, en ltima instancia, violador, personaje antagonista de Un tranva llamado deseo (1951). Por otra parte, los hombres feminizados, de cuerpos enclenques y/o excesivamente cuidadosos con su imagen, como se refleja en su vestimenta. Son antagonistas habituales en las pelculas de film noir y, generalmente, son psicpatas y perversos. Como bien explica Robert J. Corber en su estudio Homosexuality in Cold War America: Resistance and the Crisis of Masculinity, se les da una imagen feminizada y vanidosa para denotar homosexualidad y as situarlos a las antpodas del hombre comn (1997: 67). Ejemplos claros son Anthony Bruno, encarnado por Robert Walker en Extraos en un tren (1951), dirigida por Alfred Hitchcock y basada en la novela homnima de Patricia Highsmith, o Clifton Webb en el papel de Lydecker en Laura, de Otto Preminger (1944). La proliferacin de cuerpos desviados, de representaciones de la corporeidad masculina antinormativa, en la poca de posguerra no hace sino evidenciar hasta qu punto el cuerpo aglutina en su propia materialidad los discursos de construccin de gnero de cada momento histrico. Asimismo, nos incita a reflexionar sobre el hecho de que en una poca de extrema contencin discursiva sobre el gnero se generan toda serie de discursos y, por lo tanto, tambin de cuerpos, subversivos que transgreden los lmites del modelo de masculinidad imperante. Como bien argumenta Johanna Oksala, Foucault apunta en su obra que las condiciones de viabilidad para un disfrute liberador, antinormativo del cuerpo pasan por la imposicin de lmites discursivos e ideolgicos:
Foucault seala que la transgresin es una accin que presupone el lmite, lo requiere para existir. [...] [L]a transgresin, no slo presupone el lmite, sino que tambin lo constituye al superarlo y momentneamente lo abre a lo ilimitado. Fuerza al lmite a enJOSEP M. ARMENGOL / MERC CUENCA 327

frentarse con el hecho de su inminente desaparicin, a encontrarse en aquello que excluye. Foucault argumenta que la transgresin no es pues una victoria sobre los lmites, no es un acto negativo o revolucionario. Reafirma al ente limitado, mientras que, por un momento, abre una zona vital que carece de lmites (2004: 108).1

La apertura de una zona vital que carece de lmites es, pues, para Foucault, la aportacin de la transgresin a aquello que est limitado socialmente. La carencia de lmites se puede manifestar, pues, no tan slo por medio del goce poco ortodoxo del cuerpo, sino tambin a travs de una reapropiacin constitutiva de nuestros propios cuerpos, que nos proporciona la libertad de poder construirlos de forma transgresora. A nuestro juicio, tal fue el caso del tercer subtipo de masculinidad antihegemnica que obtuvo un espacio de representacin en la cultura estadounidense de la primera guerra fra. Dicha masculinidad alternativa se bas en una reconstruccin del cuerpo masculino que prefigura la agenda queer, desligando el gnero del sexo biolgico y representando aquello que slo se teorizara medio siglo ms tarde. Empiezan a surgir pues personajes femeninos de gnero claramente masculino como, por ejemplo, el personaje de Vienna que encarna Joan Crawford en Johnny Guitar (1954), o Anybodys, la adolescente marimacho de West Side Story (1961). Dichas representaciones son herederas de Rosie the Riveter, la soldadora que englobaba el espritu de la femineidad deseada en tiempos de guerra, la de una mujer de cuerpo contundente, masculino si se quiere, capaz de asumir el trabajo duro que se realizaba en las fbricas de armamento, y que los hombres haban tenido que dejar atrs para ir a luchar al campo de batalla. Cabe resaltar que en una poca en que se aceptaba como una verdad sine qua non que el sexo biolgico determinaba el gnero y el deseo natural, es decir, el heterosexual, la mujer masculina exceda todos los lmites discursivos de la femineidad y daba cuerpo a la otredad, a lo abyecto. Por ese motivo, la presencia cultural de dichas mujeres en el periodo de posguerra, cuando Rosie the Riveter ya no era necesaria, se torna cada vez ms escasa. De hecho, cuando dicha mujer masculina se ve representada de forma explcita, o bien requiere de una explicacin, es decir, se representa como consecuencia de la ausencia del amor heterosexual en la vida de la mujer, con las consiguientes connotaciones lsbicas, como es el caso en Johnny Guitar, o bien se asocia al mal, a la abyeccin y, en concreto, en el caso de las adolescentes, al vandalismo, como se puede apreciar en West Side Story. La representacin de la masculinidad femenina significada en el cuerpo se ve textualizada en el plano literario por Carson McCullers. Lo que me parece interesante es que la autora utiliza unas estrategias de representacin para textualizar a dichas chicas y mujeres masculinas de manera explcita sin asociarlas a la abyeccin o a aspectos antisociales. Frankie, la nia marimacho de Frankie y la boda (1946), y Miss Amelia, la mujer masculina de La balada del caf triste (1953), se representan explcitamente como personajes cuya masculinidad se significa a travs del cuerpo, cuyo sentido del gnero y de la propia identidad subvierte los lmites biolgicos que se adscriban a las categoras identitarias hombre/ mujer. Sin embargo, ambos personajes rompen con los estereotipos ya mencionados de mujer frustrada emocionalmente o de adolescente malhechora que se asociaban a dichos modelos de mujer queer. Centrndonos en el caso concreto de la representacin de la nia marimacho en la novela The Member of the Wedding (1946), traducida al espaol como Frankie y la boda, resulta relevante mencionar que Judith Halberstam se refiere en su famoso ensayo Fe328 RE-VISIONES DE LA HOMOFOBIA Y EL RACISMO DE LA AMRICA DE POSGUERRA...

male Masculinity a dicha novela, describindola como una narracin clsica sobre la nia marimacho (1998: 6). En su novela, McCullers describe un verano en la vida de Frances, una nia marimacho de doce aos que se autodenomina Frankie, nombre ms adecuado a su ambigedad de gnero. Ese verano, que McCullers describe como verde y loco, transcurre en una pequea ciudad del sur de los Estados Unidos donde el tiempo parece haberse parado literalmente, y Frankie, que es muy diferente de las dems nias de doce aos, se ve excluida de todos los grupos y se siente profundamente sola: en palabras de McCullers, ya no es miembro de nada (1988: 9). Lo nico interesante que va a pasar durante el verano es que su hermano mayor se va a casar con su novia, evento para el que Frankie se est preparando con mucha ilusin, de ah el ttulo de la obra. Frankie vive en una pequea ciudad del sur, la zona ms patriarcal, racista y heterosexista de Estados Unidos. La criada afroamericana que cuida de Frankie, Berenice, entiende lo que es vivir la diferencia en primera persona y articula cmo el verse forzado a vivir de acuerdo a unas normas sociales estancas y rgidas, especialmente desde la alteridad, fomenta el deseo. Dice as: La cosa est en que todos estamos presos y de un modo u otro intentamos liberarnos. [...] Andamos por ah intentando ahora una cosa, ahora otra, pero, de cualquier modo, siempre estamos presos (1962: 142). Resulta interesante que McCullers represente a Frankie de manera tal que sus estrategias en pro de la liberacin pasan por subvertir los binarios de gnero y de deseo que rigen su sociedad de forma explcita. As, la autora describe a su personaje como una nia marimacho, cuya apariencia fsica denota una clara falta de conformidad respecto a los roles femeninos:
Haba crecido tanto aquel verano que pareca una freak, y tena los hombros estrechos y las piernas demasiado largas. Vesta unos pantalones cortos azules y una camiseta interior de chico y andaba descalza. Llevaba el pelo cortado como el de un chico, pero haca tiempo que ya no se lo arreglaba y ahora ni siquiera se haba sacado la raya (1962: 8).

McCullers recoge la ideologa social cuando describe a Frankie como freak, como una atraccin de feria muy similar a los hermafroditas, denominados Half Man-Half Woman, que literalmente poblaban las ferias itinerantes que tanto fascinaban a las pequeas comunidades sureas de la poca. Al comparar a Frankie con los freaks, McCullers la equipara a aquellos seres que exceden los lmites de la identidad, creando esa zona vital que carece de lmites a la que alude Foucault. Pero, cmo es posible que McCullers no precise ninguna estrategia de representacin velada para hablarnos de una nia que excede los binarios de gnero y de deseo? Halberstam nos proporciona la clave:
El trmino marimacho se utiliza generalmente para describir un periodo prolongado de masculinidad femenina en la infancia. [...] Se suele asociar al deseo natural de gozar de la mayor libertad y movilidad de la que disfrutan los nios varones. [...] Sin embargo, se castiga a la marimacho cuando su gnero se lee como una identificacin excesiva con la masculinidad (por ejemplo, cuando la marimacho adopta un nombre masculino o se niega a vestir ropa de nia) y cuando ste amenaza con prolongarse ms all de la infancia en la adolescencia (1998: 5-6).

As pues, al crear un personaje abiertamente queer pero an preadolescente, McCullers utiliza una estrategia de representacin de la masculinidad femenina y de un deseo
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poco ortodoxo que, al ser ledo socialmente como inocente y asexual, si se quiere como inmaduro, puede inscribirse textualmente de forma literal, porque se entiende simplemente como una fase natural del desarrollo hacia la edad madura por la que pasa Frankie. As, McCullers utiliza una estrategia de representacin que elude la contencin del heterosexismo y la homofobia imperantes, y crea un personaje que, aun sabindose inmaduro, puede llegar a deconstruir todos los lmites identitarios, creando un espacio foucaultiano de resistencia y transgresin difcilmente obviable.

Cuerpos homosexuales y oscuros en La habitacin de Giovanni, de James Baldwin

Al igual que Carson McCullers, James Baldwin, autor afroamericano y homosexual, dedic gran parte de su vida y de su extensa obra a mostrar, y con ello denunciar, el conservadurismo racial y sexual de su poca, lo que progresivamente le ha abierto las puertas al canon de la literatura afroamericana, as como de la literatura gay. No deja de resultar paradjico, sin embargo, que sus primeras novelas, incluida La habitacin de Giovanni (1956), continen siendo vistas como blancas y, por consiguiente, estudiadas en trminos sexuales antes que raciales, como parte de los estudios gays pero no de los estudios afroamericanos. Es cierto que la novela de Baldwin se centra en la relacin homosexual entre dos varones blancos, Giovanni y David, y que, por tanto, esquiva, al menos aparentemente, el tema de la etnicidad; sin embargo, la crtica ms reciente ha empezado a racializar el texto de distintas maneras. As, por ejemplo, Robert F. Reid-Pharr ha subrayado la ms que aparente ausencia de la etnicidad de la novela, argumentando cmo la evidente invisibilidad de Giovanni, su fantasmagrica no-subjetividad (2001: 126), no hace ms que reflejar la ausencia de la cultura afroamericana de las nociones occidentales de racionalidad y humanidad. De manera similar, Donald Mengay tambin ha suscrito la dimensin racial de la novela, que, en su opinin, usa la homosexualidad para evocar la retrica de la esclavitud en Norteamrica, la re-politizada identidad afroamericana de los aos cincuenta, as como una genealoga afroamericana. En palabras del propio Mengay, la mayor contribucin de La habitacin de Giovanni parece ser su crtica al racismo dentro de un contexto gay y la manera cmo la raza est ntimamente ligada a otros modos de diferencia (1993: 60-61, 69). Si la crtica ha empezado pues a cuestionar la visin tradicional de La habitacin de Giovanni como un texto sin color, en este trabajo se pretende ilustrar cmo los cuerpos homosexuales y tnicos en Baldwin no estn simplemente relacionados sino que son prcticamente intercambiables. De hecho, en la segunda novela de Baldwin, la sexualidad, tanto homosexual como heterosexual, parece estar intrnsecamente vinculada al color, especialmente a la dicotoma entre el blanco y el negro, cuya presencia es tanto literal como simblica. Como veremos, La habitacin de Giovanni sugiere un paralelismo entre, por un lado, el cuerpo blanco y heterosexual (metafricamente asociado a la pulcritud, la pureza, la luz, la transparencia, la inocencia, etc.) y, por otro, el cuerpo oscuro y homosexual (simblicamente relacionado con la negritud, la sombra, la suciedad, la carnalidad, etc.), un paralelismo que Baldwin reinscribe y problematiza al mismo tiempo. En White (1997), un pionero estudio sobre el color blanco en la sociedad y cultura occidentales, el crtico Richard Dyer ha subrayado el simbolismo de dicho color, mos330 RE-VISIONES DE LA HOMOFOBIA Y EL RACISMO DE LA AMRICA DE POSGUERRA...

trando cmo, en la cultura occidental, ser blanco significa ser limpio, mientras que ser negro, por el contrario, implica ser sucio, una asociacin reforzada por el color oscuro de los excrementos. Como indica el propio Dyer, ser blanco significa haber expulsado toda la suciedad del cuerpo, excremental o de otro tipo: parecer blanco es parecer limpio (1997: 76). En la novela de James Baldwin, es David quien encarna el ideal de hombre blanco. Alto y rubio, l mismo se identifica desde el principio como un descendiente de los puritanos (blancos) que colonizaron Amrica:
Observo mi reflejo en la luz tenue del cristal de la ventana. Mi reflejo es alto [] mi pelo rubio brilla. Mi cara es como una cara que has visto muchas veces. Mis ancestros conquistaron un continente, adentrndose en llanuras sembradas de muerte, hasta que llegaron a un ocano totalmente alejado de Europa (Baldwin, 1966: 7).

Aunque gran parte de La habitacin de Giovanni se centra en la relacin homosexual entre David y Giovanni, la personalidad de David est claramente construida alrededor de ideales blancos y heterosexuales, que en la novela de Baldwin resultan en realidad intercambiables. De hecho, David, a pesar de su atraccin hacia Giovanni, al final lo abandona por Hella, su novia blanca norteamericana, con quien est prometido. Como indica Robert Reid-Pharr, David [] lucha con las implicaciones erticas y sociales de elegir o bien a la mujer blanca, Hella, o al hombre de color, Giovanni (2007: 110). Si la heterosexualidad est pues relacionada con el cuerpo de la mujer blanca, la homosexualidad en Baldwin se asocia con cuerpos negros y oscuros. As, por ejemplo, David describe a Joey, su primer novio, como oscuro (Baldwin, 1966: 11), insistiendo en que su cuerpo era moreno (1966: 14), tena ojos oscuros (1966: 13) y pelo rizado, que oscureca la almohada (1966: 14). Igualmente, David nos presenta a su amante Giovanni como oscuro y leonino (1966: 39), as como con pelo negro (1966: 82). Adems, no debe olvidarse que Giovanni es de origen italiano. En este sentido, convine subrayar que los italianos empezaron a ser considerados blancos slo despus de su llegada a los Estados Unidos. Barrett y Roediger describen cmo los griegos e italianos participaron en una importante huelga de la Federacin Occidental de Mineros en 1912, y cmo la categora de trabajador blanco se ensanch despus de ese evento (1997: 404). En este contexto, pues, Giovanni, en tanto que un italiano en Pars (Europa), podra ser tambin considerado como no-blanco, incluso negro. Con todo, no es de extraar que Baldwin asocie a Giovanni a un cuerpo de color, especialmente si tenemos en cuenta los vnculos existentes entre el racismo blanco y la homofobia, dos mecanismos de discriminacin que, como nos recuerda el crtico Joel Kovel (1971), han representado tradicionalmente al Otro ya sea el cuerpo negro u homosexual como oscuro, sucio y pestilente. Todo ello, como ya he avanzado, puede verse claramente en La habitacin de Giovanni, donde la homosexualidad est directamente relacionada con la oscuridad y la negritud, tanto literal como simblicamente. De hecho, David no slo racializa a sus novios como negros, como ya hemos visto, sino que tambin describe su propio deseo (homo)sexual como negro y oscuro. Como varn blanco, protestante y heterosexual, David parece asustado y avergonzado de su propio cuerpo y deseo (homo)sexual, definiendo su relacin con Giovanni como algo oscuro, sucio y apestoso. Puesto que la pareja pasa la mayor parte de su tiempo en la habitacin de Giovanni, la propia habitacin se convierte en una metfora de su relacin. Predeciblemente, David describe la habitacin (y, por implicacin, su amor homosexual) como claustrofbica y
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oscura, explicando cmo la vida en esa habitacin pareca tener lugar bajo el mar (1966: 99). Insiste adems en que la habitacin era polvorienta (1966: 113), pestilente y sucia (1966: 179), el contenedor de toda la porquera de esta ciudad (1966: 114). As pues, David parece incapaz de dejar de pensar en la habitacin de Giovanni como un lugar oscuro, sucio y apestoso. De ah su obsesin con limpiar la habitacin, tirar los papeles, las botellas, la fantstica acumulacin de basura y las innumerables cajas y maletas (1966: 116). Obviamente, al limpiar la habitacin, David est intentando, metafricamente hablando, limpiar y purificar su propio cuerpo. Dicho de otra manera, intenta alejarse de la oscuridad y la suciedad que asocia con la habitacin de Giovanni y el espacio homosexual. En ltima instancia, su obsesin revela un afn ms profundo por mantener su cuerpo impoluto e inmaculado, que su amigo Jacques define como su orgullo y alegra (1966: 43). Puesto que la homofobia de David le lleva a vincular su propio cuerpo y deseo homosexuales con la negritud y la suciedad, el personaje de Baldwin idealiza la heterosexualidad, en cambio, como el epitome de la pulcritud, la pureza y la luz. A pesar de su atraccin hacia Giovanni, en el fondo David desea, pues, poder volver con Hella, su prometida, quien es idealizada como un ejemplo de pureza y virginidad. En palabras del propio David, quera nios, quera estar dentro otra vez, con la luz y la seguridad, con mi masculinidad intacta, viendo a mi mujer acostar a los nios (1966: 137; nfasis aadido). Al relacionar la heterosexualidad y la reproduccin, David establece aqu una asociacin explcita entre la familia nuclear heterosexual, la luz, y una masculinidad intacta (es decir, blanca o inmaculada), en oposicin a la masculinidad oscura y fragmentada (es decir, homosexual) representada por Giovanni. Cuando finalmente abandona a Giovanni por Hella, David no slo busca, pues, dejar atrs la negritud y la suciedad sino tambin recuperar los privilegios de ser blanco y heterosexual y, de este modo, preservar su cuerpo y su masculinidad impolutos. Como Giovanni le reprocha:
T adoras tu pureza, tu espejo-eres como una virgencita, caminas con tus manos por delante como si tuvieras algn metal precioso, oro, plata, rubes, quizs diamantes ah abajo entre tus piernas! [...] Quieres estar limpio. Piensas que viniste aqu cubierto de jabn y piensas que saldrs cubierto de jabn y no quieres apestar, ni siquiera cinco minutos. [] Quieres abandonar a Giovanni porque te hace oler. Quieres abandonarle porque l no tiene miedo al hedor del amor (Baldwin, 1966: 186-187; nfasis aadido).

De manera muy perceptiva, Giovanni captura aqu el dilema fundamental de David a saber, su obsesin (blanca y protestante) por mantener su cuerpo limpio y puro. Si el hombre negro encarna el cuerpo, el hombre blanco, como Lynne Segal (1990: 180) nos recuerda, ha representado tradicionalmente la mente y la racionalidad. Por tanto, al huir de Giovanni, el hombre negro (homosexual), David est tambin huyendo de su propio cuerpo y (homo)sexualidad. Al fin y al cabo, lo que David quiere es, como Giovanni nos recuerda, permanecer cubierto de jabn que es literalmente blanco y acta, por tanto, como smbolo evidente de pulcritud y pureza y evitar el hedor es decir, la negritud y la suciedad de Giovanni, quien, como hemos visto, simboliza la homosexualidad y la oscuridad. No debera sorprender, por consiguiente, que al final de la obra, mientras Giovanni espera su ejecucin, y David est a punto de abandonar su casa en Francia y volver a Amrica, ste contine obsesionado con limpiar la casa y cambiarse de ropa (1966: 220), con el fin de cubrir la desnudez de su cuerpo, que debe preservar como algo sagrado (1966: 223).
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Sin embargo, la obsesin de David por preservar su cuerpo inmaculado resulta finalmente intil. Aunque se identifique como blanco, insistiendo desde el principio en su pelo dorado as como en su ascendencia europea (1966: 7), la raza blanca est inevitablemente sujeta al miedo y la ansiedad, puesto que sus ideales son efectivamente inalcanzables. Ser blanco, realmente blanco, es imposible, porque ello implicara una ausencia, una carencia, o una falta: Ser realmente, absolutamente blanco es ser nada (Dyer, 2007: 78). Paradjicamente, la obsesin por mantener la pureza de la raza blanca puede resultar, como Richard Dyer nos ha advertido, en la ausencia de ser (2007: 80).2 Este parece ser, en efecto, el caso en La habitacin de Giovanni. Al intentar mantenerse puramente blanco, David se percata de su ausencia y no-existencia. En una ocasin, por ejemplo, al ver su propio reflejo en el cristal de la ventana, ve cmo ste desaparece misteriosamente. Como l mismo explica, me sirvo una copa muy corta, viendo, en el cristal de la ventana, mi reflejo, que cada vez se torna ms dbil. Parece que desaparezco delante de mis propios ojos (1966: 220). As pues, la ausencia que implica ser blanco no es tan solo imposible, sino tambin indeseable. Eliminar la suciedad y las manchas, el fsico y la corporalidad, significa eliminar tanto el placer sexual como la reproduccin de la cual depende la raza blanca para mantener su dominacin racial. Como Richard Dyer ha explicado, ser nada es estar muerto (2007: 81). Al intentar pasar por blanco y heterosexual, David se identifica con su cuerpo como una fuente de privilegio. Sin embargo, a medida que su auto-percepcin empieza a fallar, se ve abocado hacia la autodestruccin. Con el fin de evitar su muerte y desaparicin, intentar pues retener ese cuerpo ficticio e ilusorio como sea de identidad, usando a los Otros es decir, a Hella y Giovanni para reafirmar su identidad blanca y heterosexual. Sin embargo, es precisamente este intento frustrado por parte de David de afirmar su subjetividad usando al Otro/a que revelar los componentes inevitablemente oscuros y homosexuales de su identidad. En efecto, a medida que la novela avanza y su integridad empieza a derrumbarse, la heterosexualidad de David parece estar cada vez ms teida, o contaminada, por la homosexualidad y la negritud. Aunque al final de la novela abandone a Giovanni, el propio David reconoce que la influencia del italiano sobre l contina siendo fuerte, tal vez ms fuerte que nunca: Al huir de su cuerpo, confirm y perpetu el poder de su cuerpo sobre m (1966: 191). Dada la creciente influencia de Giovanni sobre David, no es de extraar que su deseo heterosexual hacia Hella se vea invadido por la negritud y la oscuridad, que en la novela simbolizan habitualmente a Giovanni. Significativamente, David empieza a considerar el cuerpo de Hella como aburrido, antiesttico e incluso sucio, insistiendo que todo lo que antes me haba gustado de ella pareca haberse revuelto en mi estmago (1966: 209). Si Hella haba sido idealizada como blanca y pura, finalmente es vista tambin como sucia, terrenal y carnal, atributos todos ellos tradicionalmente definidos como no-blancos (Dyer, 2007: 78-81). As pues, la relacin heterosexual de David con Hella ilustra en ltima instancia lo que Robert Reid-Pharr (2001) ha descrito como la negritud de la blancura, es decir, el proceso por el cual la negritud y la oscuridad (es decir, la homosexualidad) resultan indisolubles de la raza blanca (a saber, la heterosexualidad). No cabe duda de que en La habitacin de Giovanni Baldwin representa a su protagonista como una vctima de la homofobia imperante durante la Amrica de los aos cincuenta, que entenda la homosexualidad como algo sucio e inmoral. Como Giovanni confiesa a David, quiero huir de este mundo sucio, de este cuerpo sucio.
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Nunca ms quiero hacer el amor sino con el cuerpo (1966: 35). Est claro, pues, que Giovanni se convierte en el principal chivo expiatorio de las fobias sexuales de su momento histrico, deseando poder hacer el amor solamente con el cuerpo, un cuerpo sobre el que los otros dejen de proyectar sus propias represiones, as como imgenes de suciedad y bestialidad. Si el protagonista de Baldwin se convierte pues en la vctima principal de la novela, el ideal americano de masculinidad y sexualidad parece tener tambin un efecto autodestructivo en el propio David. De hecho, su representacin de la homosexualidad como algo sucio y oscuro no es sino el producto de sus propios prejuicios y fobias. Como su amigo Jacques le advierte, si piensas en la homosexualidad como algo sucio, entonces ser sucio (1966: 77). Aunque el cuerpo de Giovanni se convierte en el contenedor de la homofobia de David durante la mayor parte de la novela, ste acabar pues por admitir la influencia limitadora y distorsionante de la homofobia en su propia vida y relaciones afectivas, finalmente reconociendo el cuerpo como el nico camino posible para su salvacin. Como el propio David explica, miro a mi sexo, mi preocupante sexo, y me pregunto cmo puede ser redimido [] la llave para mi salvacin [] est escondida en mi carne (1966: 223). Puesto que el miedo de David a s mismo est ntimamente relacionado con el miedo a la carne, finalmente se da cuenta de que su salvacin depender de su capacidad de erradicar el miedo a su propio cuerpo y a su (homo)sexualidad. As pues, finalmente David admite, y por tanto problematiza, la influencia negativa del ideal americano de masculinidad, blanco y heterosexual, sobre su propia vida y (homo)sexualidad, des-cubriendo de ese modo su propia oscuridad as como los deseos ocultos en su carne.

Conclusiones
Con lo dicho hasta aqu, podemos concluir que tanto Carson McCullers como James Baldwin cuestionan y subvierten de distintos modos el conservadurismo sexual y racial imperante en la Amrica de posguerra. Como hemos visto, la obra de McCullers, especialmente Frankie y la boda (1946), cuestiona la masculinidad hegemnica representando una masculinidad femenina que subvierte la alineacin tradicional entre sexo (hombre/ mujer) y gnero (masculino/ femenino). De este modo, la autora no solo deconstruye el binomio sexo-gnero, base del sistema patriarcal y profundamente heterosexista de su poca, sino que anticipa tambin la mayora de presupuestos queer de los aos noventa. De modo similar, la obra de James Baldwin, en concreto La habitacin de Giovanni (1956), se enfrenta incluso ms directamente a la homofobia de su poca, al retratar una relacin sentimental entre dos hombres, David y Giovanni, en plena caza de brujas en contra de los homosexuales. Aunque La habitacin de Giovanni se centra aparentemente en la diferencia sexual, la obra establece numerosas asociaciones, tanto literales como simblicas, entre la homosexualidad y la negritud, lo que permite leerla, como hemos argumentado, como una denuncia tanto del racismo como de la homofobia de la Amrica de posguerra. Si McCullers consigui eludir la contencin del heterosexismo y la homofobia imperantes creando un personaje adolescente aparentemente inmaduro y por tanto todava indefinido e inofensivo, Baldwin debi pues sacrificar el tema de la diferencia racial en aras de la diferencia sexual, consignando la imposibilidad de publicar una novela en los aos cincuenta que abordara ambos temas a la vez, al menos explcitamente.
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Sin embargo, tanto McCullers como Baldwin consiguieron socavar el discurso sexual y racial dominante de manera mucho ms radical de lo que quizs resulte aparente a simple vista, usando estrategias diferentes pero igualmente sutiles, para crear espacios de resistencia y subversin difcilmente eludibles.

Notas
1. Salvo en los casos que se consigne lo contrario en el apartado bibliogrfico, todas las traducciones del ingls son nuestras. Aunque consignamos sendas traducciones al espaol de The Member of the Wedding y Giovannis Room en la bibliografa del presente artculo, hemos decidido utilizar traducciones propias, con el fin de intentar preservar mejor el carcter subversivo del lenguaje empleado por los autores en las obras originales. Para una opinin similar, vase Kovel (1971: 239-42).

2.

Bibliografa
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Degeneraciones y regeneraciones de un cuerpo (poltico). Las somatizaciones de la ciudadana en la democracia ateniense

JULIN GALLEGO Universidad de Buenos Aires-CONICET Reflexionar sobre cmo se habita en un cuerpo, analizar en qu consiste la relacin de pertenencia o la participacin sin pertenencia que se organiza respecto de un cuerpo, ponderar el poder de un cuerpo, son todas interrogaciones que conllevan la referencia tanto a un cuerpo individual como a un cuerpo colectivo, asumiendo los usos metafricos implcitos en cada caso. Pensar al mismo tiempo estos problemas en el contexto de otra situacin histrica constituye un modo de abordarlos conforme a concepciones singularmente distintas a las que organizan la experiencia actual, ledas sin embargo desde parmetros contemporneos. Es con esta perspectiva que proponemos esta indagacin del modo en que se instituye el cuerpo del ciudadano en la democracia ateniense del siglo V a.C., a partir del hecho de que, en tanto que tal, se trata de un miembro que habita en, pertenece a y participa de una comunidad poltica que es la donadora de las atribuciones con que imaginariamente se lo concibe. En este contexto, nos gustara examinar las implicaciones del conflicto sedicioso (stsis) para la propia existencia del cuerpo poltico ateniense y sus representaciones bajo el modo de la enfermedad (nsos) y la clera (org), cuya erradicacin imaginaria se confiara a distintos operadores de exclusin: feminizacin, esclavizacin, enajenacin, humillacin. Tales somatizaciones permiten vislumbrar las partes sobre las que se querra hacer recaer la degeneracin, cuya extirpacin del cuerpo comunitario nos indica el modo en que se pensaba la cura para la sanacin y conservacin del mismo. Comencemos por la guerra civil entre los ciudadanos de una misma comunidad. Refirindose a la situacin de los jonios bajo la dominacin de los persas, Herdoto destacaba en sus Historias el auge alcanzado en aquel tiempo por la ciudad de Mileto, a la que calificaba como el orgullo de Jonia. Pero de inmediato relativizaba esta circunstancia, analizndola desde una perspectiva histrica de ms largo alcance e indicando que la plis, anteriormente a esto, durante dos generaciones humanas, haba estado enferma (nossasa) en grado sumo a causa de la guerra civil (stsis) (Herdoto, 5.28).1 En efecto, cuando los antiguos autores griegos queran destacar la virulencia adquirida por un conflicto civil, era habitual que recurrieran a la idea de enfermedad para referirse al estado en que haba cado una ciudad, que era considerada como un cuerpo convaleciente, como un todo cuya divisin interna lo enfermaba. Sobre esta cuestin son esclarecedores los aportes de Nicole Loraux (2008a, 2008b). El enfrentamiento de los ciudadanos entre s instalaba en la ciudad una divisin que la enfermaba y la desgarraba. El hecho de que el conflicto fuera vivido como una enfermedad se revela en la recurrente asociacin entre stsis y nsos. ste era el modo en que el pensamiento griego interpretaba el conflicto civil o stsis asociando lo poltico con la idea de una instancia normalmente unitaria y consensual que slo excepcionalmente se vea alterada por la divisin entendida como la enfermedad o nsos:

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La astucia cvica ms compartida consiste en convertir el conflicto en la excepcin, en presentarlo como la catstrofe, la epidemia que se ampara de la totalidad del cuerpo cvico. En una palabra, la enfermedad de la ciudad, pero una enfermedad que contrariamente a la que estudian los mdicos, no sera tan constitutiva del cuerpo como la salud (Loraux, 2008b: 152).

La ciudad, pues, era vista como enferma de guerra civil, que siempre se consideraba una anomala. As, esta imagen del conflicto como enfermedad que afectaba a la plis nos revela que la comunidad se conceba como un cuerpo pretendidamente unitario que albergaba a la totalidad de los ciudadanos y que, en tanto que se divida como producto del conflicto civil, se transformaba en un cuerpo enfermo al que la enfermedad afectaba en su conjunto y no a una parte especfica. Pero es invirtiendo, precisamente, esta perspectiva que se puede de algn modo dilucidar que la stsis era, en realidad, el ncleo central de lo poltico de la plis. La totalidad del cuerpo cvico constituye para Nicole Loraux (2008a, 2008b) el sujeto respecto del cual se predican la saludable unidad consensual y la anomala sintomtica de la enfermedad de la divisin. Quines integraban esa totalidad y cules eran sus atributos? Para delimitar esta totalidad, podramos servirnos de la definicin que Tucdides (7.77.7) pona en boca de Nicias, tras la derrota ateniense en la batalla de Siracusa en 413 a.C.: Los hombres (ndres) son la ciudad y no unos muros ni unas naves vacas de hombres (andrn). Destaquemos estas dos menciones de la voz anr que hemos traducido como hombre pero que convendra sin ms verter como varn, pues la referencia implcita es a aquellos que, en trminos polticos, eran reconocidos como los nicos hombres, ciudadanos varones adultos, en detrimento de otros que slo eran considerados hombres biolgicamente, aunque no polticamente. En este sentido, la lengua griega distingua entre el anr y el nthropos: por definicin, todo anr era en s mismo bueno (khrests), el verdadero hombre destinado a vivir en la plis y gobernarla, mientras que un nthropos slo era un hombre de un modo genrico o biolgico, que poda por lo tanto ser malo (poners) y, como tal, estara destinado a ser excluido de la plis (Loraux, 2003: 67). En efecto, si un nthropos era considerado poners nunca poda llegar a ser un anr, jams poda alcanzar el estatus ontolgico de aquel a quien el pensamiento griego vea como el verdadero ciudadano; por eso resultaba posible esclavizar abiertamente a todos aquellos a los que se caracterizaba como inferiores al ciudadano virtuoso. Esta perspectiva, que serva para justificar tanto la esclavizacin de los brbaros por parte de los griegos (en la medida en que se pensaba como algo natural que los segundos vivieran en pleis mas no as los primeros) como la dominacin de la lite aristocrtica sobre la masa del pueblo, se fundaba sobre un supuesto que haba quedado naturalizado: los subyugados merecan la esclavitud implicada en su condicin infrahumana.2 Esta exclusin reafirmaba el hecho de que slo los verdaderos hombres participaban de la virilidad o andrea, en tanto que anr era el nombre del ciudadano-soldado (Loraux, 2003: 181). Ahora bien, qu es lo que se esperaba de los verdaderos hombres, de los varones de una plis? Aun cuando las condiciones de pertenencia a la comunidad ciudadana pudieran variar de una plis a otra o, lo que es anlogo, en una misma plis a lo largo de un perodo determinado conforme a las mutaciones que pudiera sufrir, lo que se esperaba de los miembros reconocidos del cuerpo cvico era que estuvieran capacitados para servir a
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la plis con los cuerpos (smasin) y las riquezas (khrmasin), como lo expresaba muy grficamente Tucdides (8.65.3), seguido casi literalmente por Aristteles (Constitucin de Atenas, 29.5) en relacin con el as llamado gobierno de los Cinco mil, que se haba instaurado brevemente en Atenas tras el golpe oligrquico de los Cuatrocientos en 411-410 a.C. Servir a la plis comportaba poder aportar riquezas, que en rigor eran parte de la comunidad en la medida en que la posesin individual de las mismas era un elemento subordinado a la capacidad comunitaria de apropiacin. Pero, ms importante an para la gloria de la plis, servir a la comunidad conllevaba sobre todo aportar militarmente el cuerpo y las armas, que eran tambin una posesin del ciudadano: se realizaba as una cesin del cuerpo individual al cuerpo cvico colectivo, cuya primaca implicaba que el primero slo obtuviera sus atributos a partir de este ltimo. Nuevamente, los aportes de Nicole Loraux (1993: 120-41) resultan significativos: en este caso, sobre la oracin fnebre que se profera en los funerales pblicos de Atenas en honor a los muertos en batalla, como la que Tucdides (2.35-46) pona en boca de Pericles. Si el discurso se formulaba como un elogio de la bella muerte del varn que valientemente haba cumplido con lo que la ciudad poda exigir de l, es porque la vida de cada ciudadano no importaba en s misma, puesto que, como seala Loraux, no haba ms vida que la de la ciudad. El tpos abstracto de la bella muerte de los ciudadanos-soldados, esa muerte cvica que la oracin fnebre pona de relieve, apenas se relacionaba con el cuerpo del ciudadano porque, en definitiva, el ciudadano no tena cuerpo, se hallaba privado de toda corporeidad: el cuerpo slo era para l un prstamo de la ciudad:
El anr ejemplar es el modelo de la virilidad. Pero cuando andrea no tiene otro sentido que coraje, a fuerza de ser ejemplar, el hombre-ciudadano consigue ser como asexuado []. El modelo de hombre finalmente descarnado que exalta la oracin fnebre ateniense no tiene cuerpo. Simple soporte para las conductas cvicas, sma se deba a la ciudad, y la muerte del combatiente ha pagado la deuda. A fuerza de no encontrar al otro, el hombre masculino ese sujeto poltico no tiene cuerpo (Loraux, 2003: 16).3

Esta representacin imaginaria conceba la comunidad como un cuerpo unitario del que sus miembros obtenan una corporeidad abstracta, descarnada y subordinada que en algn momento deban devolver. De all que se viera en el conflicto poltico una enfermedad que afectaba a la comunidad y alteraba sus relaciones internas. Es con respecto a esta concepcin del cuerpo poltico ciudadano que en Atenas se elaboraron las exclusiones de aquellas que eran consideradas degeneraciones, de modo de preservar a dicho cuerpo, de regenerarlo, respecto de todo lo que lo enfermaba en la medida en que lo divida y lo volva contra s mismo: la divisin de gneros, la divisin poltica, la divisin social. A qu nos referimos? Un lugar privilegiado para ver la manera en que los atenienses terminaron organizando una reflexin sobre estas divisiones que el discurso de la ideologa cvica oficial rechazaba es la tragedia tica. Nos centraremos para ello en las Bacantes de Eurpides, en la que se exponen los conflictos que dividen a la ciudad en diferentes planos, tragedia que fuera representada en 405 a.C. en momentos en que la Atenas democrtica atravesaba una de sus etapas ms conflictivas.4 Las Bacantes comienzan con el dios Dioniso de regreso en su Tebas natal, cuando gobierna el rey Penteo, hijo de gave y sobrino de Smele, quien junto con Zeus haba engendrado precisamente a Dioniso. El dios viene a reclamar que le rindan culto, pero aparece ante los tebanos como un mortal, un extranjero venido de Lidia, por ende, un
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brbaro, un no griego. Ante el rechazo de Penteo y los tebanos, Dioniso hace enloquecer a las mujeres, que se retiran al monte Citern como mnades dedicadas, en su xtasis orgistico, a oficiar de squito del dios. En estas circunstancias, Penteo se propone atrapar al que l ve como un extranjero, que incluso se presenta con una apariencia afeminada (Bacantes, 353: thelmorphon xnon; cf. vv. 453-459). Retengamos estas marcas de exclusin: locura, extranjera, barbarie, afeminamiento, pues nos hablan de los lmites a partir de los cuales se precisa, en el plano de la identidad cvica, el mundo de los varones ciudadanos. Pero tambin se ponen en escena los efectos que esos lmites producen sobre el cuerpo cuya identidad se define en esa relacin adentro/afuera: la posible degeneracin/regeneracin de dicho cuerpo. Penteo ve en la presencia de Dioniso y en la locura que desata en las mujeres tebanas una serie de males que revolucionan la ciudad (v. 216: neokhm tnd an ptlin kak).5 Se trata para el rey de una enfermedad (vv. 353-54: nson kainn)6 provocada por la irrupcin de las mujeres como enemigos de la ciudad (v. 752: polmioi), cuya insolencia es una afrenta para el orden cvico concebido segn la mirada androcntrica de los varones griegos (v. 779). Este desgarramiento fatal de la pretendida unidad de la plis (cf. Roux, 1970-1972: II, 468-70) es tanto ms profundo cuanto que, ante la decisin de dar caza a gave (vv. 714-23) la madre de Penteo que aparece al frente de las mnades, las mujeres responden intentando descuartizar a la avanzada masculina, que termina dndose a la fuga (vv. 731-36). Este agudo conflicto es descrito como una guerra entre las mujeres (gunakes), armadas con sus tirsos rituales, y los varones (ndres), que corren desesperados a tomar sus armas de hoplita para finalmente huir (vv. 758-64, 798-99). Pero esta enfermedad, que Penteo asume como algo externo al cuerpo cvico viril, va a terminar por afectar desde su propio interior al cuerpo del rey, que metafricamente traza una relacin implcita con el cuerpo poltico ciudadano, tanto en la imaginera como en la accin escnica de las Bacantes (Segal, 1997: 106). En efecto, cuando con sus poderes divinos Dioniso induzca en Penteo (v. 505) la necesidad de travestirse, de deshacer su identidad masculina para ir a ver a las bacantes en sus rituales orgisticos, termina entonces de consumarse la enorme perturbacin (v. 797: poln tarxas) que el propio rey ya haba anticipado.7 Ya con ropas femeninas, Penteo pregunta: Tengo la postura de Ino o de gave, mi madre? (v. 925). Lo sintomtico aqu es la idea de postura que en griego se expresa por medio del vocablo stsis, cuyo sentido va desde la fijeza de la postura adoptada hasta la idea de conflicto anteriormente vista.8 Cuando a Penteo un rizo se le escape de su sitio (exstemi), el sentido del movimiento futuro se ve entonces marcado por la divisin (v. 928), pues el verbo exstemi posee la misma raz que la palabra stsis y da lugar a sentidos semejantes (Chantraine, 1968-1980: s.v. hstemi). No es, pues, inocente el uso de ambos trminos, en tanto que esa postura que se sale de su sitio se corresponde con la divisin y la duplicidad: establecerse en un lugar y al mismo tiempo salirse de l es, evidentemente, alterarse. Froma Zeitlin (1986: 111) ha indicado que el travestismo de Penteo disuelve las diferencias con la figura afeminada de Dioniso generando una identidad entre ambos, que no oculta la naturaleza de la divisin que subyace:
Es a travs del poder de Dioniso que Penteo adquiere la capacidad proftica de ver doble. Ve dos soles, dos ciudades de Tebas (Bac. 918-19), y en su vestido femenino, l mismo est duplicado, o, podramos decir, dividido respecto de su yo masculino (cf. Zeitlin, 1996: 363).
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Y lo mismo indica Charles Segal (1997: 29):

Si Penteo puede aparecer como el sustituto bestial del dios, el dios es tambin el otro yo de Penteo, su doble, el alter ego reprimido del joven rey. Dioniso es el lado de Penteo en que Penteo puede convertirse slo a costa de perder, por el sacrificio, su identidad racional.

Pero esta postura que se sale de su sitio no se enuncia como parte constituyente de la corporacin viril de la ciudad sino como una exterioridad colocada convenientemente bajo las formas de lo femenino. Esto no impedir que la identidad del cuerpo ciudadano se vea desbordada por sus otros amenazantes (cf. Scott, 1975), que sin embargo no son exteriores al cuerpo cuya identidad se cuestiona sino su propio lmite interno, eso que Jacques Derrida (1989: 47) planteaba con la idea de invaginacin: el cuerpo no estara rodeado sino atravesado por su lmite, por el surco mltiple de sus mrgenes. En virtud de la relacin antes mencionada entre el cuerpo del rey y el cuerpo poltico, la stsis de Penteo, esa postura que se sale de su sitio, deviene as la stsis de la ciudad de Tebas. En efecto, como ha dicho Pierre Vidal-Naquet (1986: 42; Vernant y Vidal-Naquet, 1989: 192-93): la stsis se interna en el personaje central, el rey Penteo, desdoblado entre el hoplita y la mujer. Sera pertinente asumir que estas degeneraciones del cuerpo viril que Eurpides pona en escena y que afectaban al conjunto de la plis se conectaban trgicamente con las mutaciones que el propio cuerpo cvico ateniense vena sufriendo en el proceso de extenuacin de su poltica democrtica a fines del siglo V (cf. Segal, 1978: 189)? En Bacantes, un problema ligado a la extenuacin se simboliza en la escena del descuartizamiento o sparagms del hroe.9 La situacin se presenta como un sacrificio ritual en el marco de las prcticas mendicas, con gave, la madre de Penteo, en xtasis orgistico oficiando de sacerdotisa de la matanza (v. 1114). No sorprende, pues, que se usen trminos relacionados con el degello o sphag en su evidente dimensin sacrificial.10 En un plano poltico, cabe sealar aqu la conexin entre sphag y stsis que Nicole Loraux (2008b: 84-91) analiza en su significacin de muerte sediciosa ligada al conflicto civil. Por su parte, Peter Euben (1990: 44; cf. 130-63) ha sostenido que el desmembramiento de un cuerpo poltico, el desgarramiento violento del todo en partes, evoca imgenes de guerra civil, locura y muerte, de identidades confundidas o perdidas. La stsis y finalmente la sphag de Penteo seran en este sentido degeneraciones de un cuerpo que derivan en una muerte sediciosa en el marco del combate que auguraba el dios Dioniso (vv. 50-52) al frente del ejrcito mendico, en caso de que la plis tebana rechazara con clera (org) mediante las armas a las bacantes. Digamos adems que en contraste con el sosiego (euorgesa) del hombre sabio que menciona Dioniso (v. 641; cf. vv. 386-392), esta clera que se predica respecto de Tebas, de Penteo (vv. 537, 647, 994) y de los hoplitas que intentan rechazar a las bacantes (vv. 758-59) es una de las causas que se asocian con el desencadenamiento de la guerra civil o stsis (Loraux, 2008b: 107). A lo largo de Bacantes es esta guerra lo que Dioniso, el mensajero, Penteo y el coro anuncian sin descanso.11 No es imposible pensar que todo esto pone de manifiesto, a partir de la exacerbacin de los caracteres del cuerpo poltico encarnado en el rey, los efectos que en el seno del cuerpo ciudadano produce la stsis cuando sta se vuelve desgarradora para la plis (Segal, 1997: 218; cf. 239-240, 305). El desmembramiento de Penteo (vv. 1114-47) pone de reJULIN GALLEGO 341

lieve as el despedazamiento de un cuerpo, el estallido de sus partes (cf. vv. 1216-1222; 1298-1300).12 Como seala Froma Zeitlin (1996: 352):
En esta regresin primitiva, las mujeres deshacen el cuerpo; sus estructuras no pueden resistir, sus miembros son desatados, y el yo masculino, originalmente tan absorto en oponerse l mismo a todo lo femenino, se fragmenta y estalla.

Victoria Wohl (2005: 150) presenta una explicacin que se mueve en este mismo sentido, ampliando la perspectiva de Zeitlin:
[El sparagms] fragmenta el uno en muchos, puesto que Penteo es reducido al nivel molecular, descompuesto y despojado de sus rasgos de identificacin []. l se convierte literalmente en lo que Deleuze y Guattari llaman el cuerpo-sin-rganos, un cuerpo carente de organizacin []. Se hace estallar la diferencia sexual y con ella, fsicamente, la integridad, la identidad individual, el sujeto macho, lo patrilineal.

As pues, las Bacantes exhiben la destruccin y el destrozo del agente viril, la degeneracin del que, para bien o para mal, encarna a la plis como cuerpo poltico. Como dice el mensajero de las Bacantes: El cuerpo ha quedado diseminado [], no es fcil de encontrar (vv. 1137-39).13 Para destacar de la forma ms trgica posible los aspectos de esta extenuacin del cuerpo cvico, la figura de Penteo se ha feminizado justo antes de perder definitivamente su poder. O tal vez deberamos decir, siguiendo a Ana Iriarte (2002: 72), que el poder viril se representa bajo una forma feminizada como modo de exponer ante el pblico su propio proceso de agotamiento. As, en la Atenas de fines del siglo V a.C., atravesada internamente por la enfermedad de la guerra civil, el descuartizamiento de Penteo vendra a simbolizar el estallido sin retorno, la divisin sin sutura, de la figura subjetiva del rey o, lo que es lo mismo, la degeneracin del cuerpo poltico ciudadano en uno de los momentos ms trgicos de la historia de la democracia ateniense.

Notas
1. 2. Nossasa es un participio del verbo noso, enfermarse, ligado a la voz nsos, enfermedad (Chantraine, 1968-1980: s.v. nsos). Ver Gallego, 2005/2006; 2007, donde se aborda esta idea a partir de los textos aristotlicos, y Gallego, 2008, donde se analizan situaciones de sometimiento de grupos dependientes o de la masa del pueblo dentro de una misma plis, en concreto, Esparta y Atenas, respectivamente. Pero hay tambin un aspecto activo en lo que se expone en la oracin fnebre de Pericles (Tucdides, 2.40.2): se trata de la configuracin de un nosotros como procedimiento y proceso de pensamiento. Si segn Loraux, el cuerpo se encarna y adquiere un carcter sexuado cuando se particulariza con respecto a la comunidad ciudadana, es porque la individuacin que se plantea en trminos polticos funciona, en principio, en el nivel en que se configura la comunidad como sujeto poltico: la significacin bsica del imaginario colectivo no es el individuo, tal como se lo puede concebir en la modernidad, sino la comunidad ciudadana de la plis. Etapa que queda delimitada entre el golpe oligrquico de 411, la restauracin democrtica de 410, el nuevo golpe oligrquico de 404, la posterior guerra civil abierta y la nueva restauracin democrtica de 403. Sera largo de relatar aqu estos sucesos; lo importante es que la democracia ateniense sufri en ese DEGENERACIONES Y REGENERACIONES DE UN CUERPO (POLTICO). LAS SOMATIZACIONES...

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perodo sendas rupturas y que a partir de 403 la democracia restaurada ya no fue similar a la que funcionaba antes de la crisis y los golpes oligrquicos. 5. Cf. Roux, 1970-1972: II, 319: La nouvelle est grave. Le roi est le gardien de la cit: il se fera donc un devoir de lutter contre lanarchie qui la menace. Neokhm: potique pour na []: chez Hrodote (IX, 99), neokhmn ti poiein, cest faire une rvolution. 6. Cf. Roux, 1970-1972: II, 364 : Nsos (et nosen): la mtaphore dsigne tout particulirement la maladie de la cit, secoue par le dsordre ou la guerre civile. 7. Sobre el aspecto de perturbacin poltica de tarxas, Chantraine, 1968-1980: s.v. tarsso. Cf. Roux, 1970-1972: II, 490-91, sobre el carcter blico de la expresin poln tarxas ante el accionar de las mujeres, que han dejado fuera de combate a los hombres del Citern, y la forma en que se conducen. 8. Cf. Roux, 1970-1972: II, 532, sobre el sentido de stsis en este pasaje. De modo general, Loraux, 2008b: 139-40, que da cuenta del doble sentido del trmino stsis, abordando las visiones filolgica, histrica y filosfica; cf. Loraux, 2008a: 102-106. 9. El trmino aparece en Bacantes, 1135, en relacin con Penteo, pero tambin en el v. 735 (sparagmn) y en el v. 739 (spargmosin) en relacin con las prcticas mendicas. (Cf. Segal, 1997: 48-49, 69, 75, 112). 10. Cuando Dioniso relata la lucha ilusoria entre ese fantasma creado por l mismo y Penteo, ste cree degollarlo (sphzon) (Bacantes, 629-631; cf. v. 241); y cuando Dioniso anticipa la muerte de Penteo, invoca su degello (katasphages) por su madre (vv. 857-859). 11 Bacantes, 302-305: Y tiene una cierta participacin en el dominio de Ares. A veces el pnico recorre como un soplo a un ejrcito (stratn) sobre las armas (en hplois) y en orden de batalla (txesin), antes de que se hayan trabado las lanzas. Tambin esto es delirio que procede de Dioniso; cf. vv. 752, 789, 804, 809, 845. Ver Zeitlin, 1996: 341-42. 12. El lamento fnebre (hoy perdido) de gave sobre las partes incompletas de lo que ha quedado de Penteo, que ella tratara de ensamblar, sera un thrnos sin cuerpo (lo cual presenta todo un problema: es entonces un thrnos?), pues el cuerpo ha dejado de existir; slo existen sus trozos. gave se lamenta sobre cada una de las partes, no sobre la totalidad: ya no hay cuerpo. Para Aristteles (Poltica, 1253a 20-24), una mano slo de nombre es una mano si no hay unidad, esto es, si no hay cuerpo, para el que la mano es tal cosa (Foley, 2001: 21). 13. Bacantes, 1218-1221: Su cuerpo (sma), por el que me he fatigado en incontable bsqueda, lo traigo aqu, despus de encontrarlo en los repliegues del Citern descuartizado (diasparaktn), sin hallar dos trozos en un mismo sitio, sino diseminado (kemenon) por el bosque, difcil de rastrear (duseurto).

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Ser rebelde: vestir el lugar de pertenencia

La indumentaria como lenguaje performativo

ALEJANDRA MIZRAHI Universitat Autnoma de Barcelona Todo lo que existe sobre la faz de la tierra es susceptible de ser visto como un lenguaje, con una sintaxis, una semntica, una pragmtica y una gramtica. La indumentaria, como lenguaje que es, se conforma como un tipo de lengua que al ser enunciada vestida no slo dice, sino que incluso hace cosas. Este modo de hacer con el vestido, remite infaliblemente a la filosofa del lenguaje ordinario de John L. Austin y a la teora del gnero performativo de Judith Butler, sobre las cuales me propongo a trabajar en esta comunicacin. La propuesta de considerar la indumentaria como un lenguaje performativo parte de la conjuncin de las teoras anteriormente citadas y de la apertura comunicativa que se desprende de las fashion theories en los aos 60, a partir de textos como El sistema de la moda de Roland Barthes (2003), entre otros. Desde la aparicin de este libro y otros ms, se empieza a pensar en serio el mbito de la moda y se abre la posibilidad de reflexionar sobre el vestido como un medio a travs del cual nos comunicamos. En este artculo me interesa ir ms all de estas teoras que contemplan la moda y el vestir como comunicacin, para ampliar esta concepcin hacia una vertiente performativa: el vestido no slo dice cosas, sino que cuando las dice, tambin las hace. Las ideas de Austin sobre los realizativos o performativos no slo se pusieron en prctica en el campo de la lingstica, sino que trascendieron el campo verbal para encarnarse en una serie de prcticas artsticas que dieron nombre a lo que Fisher-Lichte (2008) denomin performative turn. A partir de este giro se abre el espectro productivo para que surja la performance artstica, y no slo eso, sino que da cabida a medios anteriormente rechazados por el mundo del arte. Todo esto prepara el terreno para que hoy se pueda hablar de la indumentaria como lenguaje performativo. Pensar en el hacer cosas con el vestido apunta a reflexionar sobre su performatividad, y es en la filosofa del lenguaje de Austin, ms especficamente en sus conferencias reunidas en el libro Cmo hacer cosas con palabras (1982), en donde encuentro la base terica de estas ideas. El libro consta de un compendio de conferencias pronunciadas por Austin en la Universidad de Harvard en el ao 55. En ellas, el autor explica la existencia de enunciados que al ser dichos se convierten en realizativos neologismo derivado del ingls performative, to perform. A lo largo de las doce conferencias, Austin explica que las oraciones o expresiones realizativas performative utterances, o simplemente realizativos, indican que emitir una expresin es realizar una accin; no un mero decir algo. Los ejemplos que el autor brinda son los siguientes: S, Juro; lego mi reloj a mi hermano; te apuesto 100 pesos a que maana, etc. Con estas frases hacemos ms que decimos algo. Austin se refiere a esta doble accin decir/hacer de la siguiente manera: Expresar las palabras es un episodio principal en la realizacin del acto (de apostar, bautizar, etc.) cuya realizacin es tambin la finalidad que persigue la expresin (Austin, 1982: 49). El autor, a partir de la conferencia numero IV, comienza a distinguir entre realizativos y constatativos, entre hacer y decir cosas con palabras. Con ello reflexiona sobre ciertos enunciados que solamente constatan la realidad, mientras que existen otros que actan en ella. De esta
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manera, en este hacer cosas con palabras, distingue los actos locucionarios lo que decimos , ilocucionarios lo que hacemos cuando decimos y perlocucionarios lo que provocamos cuando decimos, que no son ms que diferentes momentos de la enunciacin. Sin embargo, dejar de lado ahora esta distincin, ya que destinar el esfuerzo a comprender la indumentaria como un modo de hacer cosas mediante su enunciacin o su modo de vestirlas: cmo hacer cosas con la indumentaria. La indumentaria es comprendida aqu como un lenguaje performativo; un lenguaje que no slo enuncia ciertas cosas habla, comunica, presenta unos cdigos sino que hace cosas con todo esto: acta. Judith Butler parte de la filosofa de Austin para referirse al gnero como un realizativo, o, en sus palabras, como performativo. Butler comprende el gnero desde su performatividad, como un proceso constante de realizacin. A su vez, la autora, quien es la punta del iceberg en todo lo que se refiere a teoras feministas y a las ms recientes teoras queer, confecciona su argumento en base a muchos de los enunciados presentes en una de las obras fundacionales del feminismo, a saber, El segundo sexo de Simone de Beauvoir. En El gnero en disputa. Feminismo y subversin de la identidad (2007), la autora comprende al discurso como un acto corporal con consecuencias lingsticas especificas. Este acto corporal en la obra de Butler repercute especialmente en el gnero, y en cmo se performativiza ste a travs de los actos del cuerpo. Con respecto a esa performatividad, Butler afirma que independientemente de la inmanejabilidad biolgica que parezca tener el sexo, el gnero se construye culturalmente: por lo tanto, el gnero no es el resultado causal del sexo ni tampoco es aparentemente fijo como el sexo (2007: 38). A travs de este enunciado podemos observar cmo la autora expone el carcter procesual del genero, subrayando la existencia de ste a travs de su performatividad. Cuando Butler se refiere al gnero como constructo est haciendo alusin a este proceso en constante acto, y a la concepcin de Beauvoir en cuanto a la mujer como una construccin, nunca como una esencia preexistente sino como un constante hacer. Para Beauvoir, no se nace mujer: llega una a serlo y el cuerpo es una situacin, enfatizando en estas sentencias el carcter procesual de la identidad. A partir de estas ideas, Butler destaca, de la concepcin de Beauvoir, el cuerpo femenino como la situacin y el instrumento de libertad de las mujeres, no como una esencia definitoria limitante (2007: 45). De este modo, podemos entender el gnero como un constante hacer: no como una esencia previa o un hecho marcado en el cuerpo, como es el sexo, sino como una realizacin y una inscripcin ininterrumpida desde el campo de batalla, para decirlo con Barbara Kruger, que es nuestro cuerpo. En torno a la cuestin del gnero preformativo, Butler aclara lo siguiente: La postura de que el gnero es performativo intentaba poner de manifiesto que lo que consideramos una esencia interna del gnero se construye a travs de un conjunto sostenido de actos, postulados por medio de la estilizacin del cuerpo basada en el gnero (2007: 17). Aqu Butler nos da a entender el aspecto realizativo del gnero como un rasgo significante de nuestra identidad; esta performatividad atae a todos los aspectos identitarios, no slo a los referidos al gnero. Butler cava mas hondo para sealar que lo que se realiza o acciona en el cuerpo es el propio gnero nunca preexistente. En sus palabras: .no hay una identidad de gnero detrs de las expresiones de gnero; esa identidad se constituye performativamente por las mismas expresiones (2007: 58). A raz de estas reflexiones se podra decir que la indumentaria formara parte de estas expresiones del genero; huelga decir que nuestras maneras de vestir expresan nuestro genero. Ahora bien, a mi parecer toda indumentaria es realizativa o performativa, es decir, no podramos mantener la distincin austiniana entre realizativas y constatativas, sino que
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todas las prendas performativizan al cuerpo. La indumentaria hace actuar y decir determinadas cosas a nuestros cuerpos, tanto sobre nuestra identidad como sobre el entorno en el que nos movemos y las formas en las que nos relacionamos. Esto es evidente en la importancia que tiene la indumentaria en los comportamientos sociales, ya que, como lo experimentamos diariamente, no nos vestimos de la misma forma para ir al gimnasio, a una fiesta o a un congreso. Esto hace que tampoco nos comportemos igual en ninguno de estos mbitos. Por lo tanto, la diferenciacin en los modos de vestir en un ambiente u otro provoca acciones, lecturas e interpretaciones distintas de nuestro cuerpo. La encarnacin de la identidad en las apariencias es siempre un tema de debate y de amplios desacuerdos. Sin embargo, la gran mayora de las teoras de la moda entienden lo que llevamos puesto como el constructo de una identidad encarnada. Estos desacuerdos y malentendidos se producen generalmente debido a que a menudo se contraponen dos conceptos de identidad completamente antagnicos. Por un lado, la identidad como una cualidad esencial, preexistente, que responde a un paradigma filosfico metafsico, y por el otro, la identidad como un proceso nunca esencial sino en constante actuacin, correspondiente a un paradigma post-metafsico. Pese a estas discusiones, no podemos evadir el hecho de que hay algo en nuestras apariencias que alude a nuestra identidad y que se encuentra en constante acto. Butler se refiere a esta identidad en trminos de proyeccin, de modo que anticiparamos un deseo identitario en nuestros modos de vestir; esto querra decir, de manera escueta, que proyectamos una identidad en nuestras apariencias. La autora encuentra el origen de su teora de la performatividad de gnero en su lectura de la interpretacin derrideana de Ante la ley, de Kafka. Butler observa que quien espera a la ley frente a su puerta le otorga cierta fuerza: la anticipacin a la ley es la que la conforma como tal. Para Butler, tenemos una expectativa similar en cuanto al gnero. La indumentaria convive con nosotros diariamente, hemos establecido con ella, a priori, unos cdigos de convivencia y unos protocolos de uso. De esta manera, nos presentamos vestidos diariamente ante los otros. El mundo social en el que nos movemos es un mundo compuesto por cuerpos vestidos, los cuales configuran sus roles a travs de stos, inscribindose estticamente en el entorno. Elegimos las formas, colores y texturas para estar en el mundo y presentarnos a los dems; creamos as nuestra fachada personal (Goffman, 1987: 39) y dibujamos y anticipamos, por medio de la indumentaria, nuestra identidad. Mas all de vestirnos con estas prendas, siempre vemos a los dems vestidos con ellas; por lo tanto, esos otros son interpretados por nosotros, en primera instancia, a travs de su indumentaria. La medida en que una prenda performativiza nuestro cuerpo puede ser entendida desde la multiplicidad de tipologas indumentarias, modas y modos de vestir que se sucedieron en la historia. El dandi podra ser visto aqu como un ejemplo extremo de esta performativizacin corporal a travs del atavo. Aquel intenta anticipar una esencia y exponer su interior desde la apariencia, como si l mismo fuese su perfecta composicin indumentaria. Barthes considera el dandismo como una tica y una tcnica: La unin de una y otra es la que hace al dandi. La segunda es garante de la primera, una conducta fsica sirve de va para el ejercicio de un pensamiento (Barthes, 2003: 405). El dandi aspiraba a convertirse a s mismo en un objeto esttico, en una obra de arte. Barbey dAurevilly, en el siglo XIX, testimonia algo similar aludiendo al Beau Brummell: A su manera era un gran artista. Lo que ocurra es que su arte no era nada especial, ni poda aprenderse en un tiempo dado. [] Brummell gustaba por su persona, al igual que otros gustan por sus obras (Barbey dAurevilly, 1974: 158). A su vez, Vivianne Lora destaca tambin la
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performatividad del dandi: El dandismo era una actividad performtica, un verdadero arte de accin que asuma la realidad del mundo como un gran escenario dentro del cual se poda interpretar el papel de la belleza y la distincin gracias al traje y las maneras (Lora, 2003: 30). El dandismo, entonces, puede ser entendido como ese dar forma a una identidad a travs de las apariencias. El caso del Beau Brummell, Baudelaire o Wilde son algunos ejemplos de esta naturaleza realizadora de la modernidad, de las posibilidades que esta ofrece para la creacin del yo a travs de las apariencias. El dandi se erige as como aquella figura del siglo XIX que nos ense a construir la identidad desde su aspecto performativo. No obstante, gracias a lo que se conoce como el perodo de democratizacin de la moda, esta posibilidad de construir identidad se ha individualizado. A partir de los 60, estas ideas que defienden el vestir como una enmarcacin del yo y como una especie de metfora visual para la identidad, cobran una dimensin masiva y cotidiana. Estas concepciones que se decantan por entender los modos en que nos vestimos como modeladores de nuestras apariencias y as de nuestra forma social, se relacionan con la vertiente conceptual verbal de la palabra fashion. Esta sugiere entender la moda como un to make o dar forma. La palabra fashion tiene dos usos: uno en su calidad de sustantivo, como una serie de cambios continuos, que responde al modo que acostumbramos usarla; y otro, en su acepcin verbal. No me detendr aqu en una distincin exhaustiva: slo me gustara subrayar como en estos casos en los que nos referimos a la moda o a la vestimenta como constructora de identidad, usamos la palabra fashion en su segunda acepcin, esto es, como un dar forma. Ann Rosalind Jones y Peter Stallybrass (2000) dan cuenta de esta distincin en el perodo renacentista. Sin embargo, no es necesario remontarnos al dandismo decimonnico o al Renacimiento para observar que cada vez que nos vestimos performativizamos nuestra identidad a travs del cuerpo. Nos presentamos en el mundo a travs de una fachada personal que es construida para cada ocasin de un modo particular. Por ejemplo, un polica vestido como tal performativiza su cuerpo, su actitud, su identidad, para conformar el imaginario de una manera de ser y de un rol a cumplir en la sociedad. La imagen que nos da el polica vestido con su uniforme no es la misma que tiene cuando llega a su casa y se lo quita. En esta medida es en la que nuestro cuerpo se performativiza a travs de las prendas que viste. La indumentaria entendida como un lenguaje performativo encuentra lugar para manifestarse privilegiadamente dentro de la esfera del arte contemporneo. Es all donde se trabaja desde la plena conciencia de los modos en los que aquella confecciona nuestra identidad inscribindose en el cuerpo. Para ponerlo de manifiesto, aludir al trabajo de algunos artistas en los cuales se manifiesta este fenmeno de una manera radical, como Marcel Duchamp, Claude Cahun, Cindy Sherman y Jana Sterbak. Sin embargo, antes quisiera sealar el giro performativo producido a partir de los aos 60 en el mundo del arte, as como la aparicin de nuevos lenguajes que comenzaron a aflorar contemporneamente. Si bien algunas de las obras que analizar a continuacin son anteriores al periodo que sealo, como las de Duchamp y Cahun, es despus de ste cuando puede rescatarse su valor performativo. La indumentaria se convierte en una prctica especfica del arte contemporneo gracias al proceso de absorcin que realiz el mundo del arte de disciplinas externas a sus dominios a partir de algunas manifestaciones propias de las vanguardias histricas. No obstante, lo que da lugar a este giro radical es la irrupcin de lo que conocemos como Arte Conceptual y Conceptualismos, a partir de los aos setenta, momento que se encuentra
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atravesado por lo que Lucy Lippard (1973) denomin la desmaterializacin del objeto artstico, hecho que implic un cambio de paradigma en la produccin y en la recepcin de la obra de arte. A partir de aqu, se cuestiona la idea de arte, no en un sentido peyorativo, sino con la intencin de ampliar sus horizontes. Comienzan a ser cada vez ms frecuentes las prcticas que no se limitan a un medio especfico sino que se sirven de diferentes formas, dando prioridad al proceso de la obra y no ya a su resultado final. Esta desmaterializacin es entendida como la desvalorizacin de los aspectos materiales de la obra, lo que produce la apertura a los ms diversos medios antes vedados para la prctica artstica. Por consiguiente, se introducen dentro del mundo del arte diversas prcticas que anteriormente fueron rechazadas, entre ellas el diseo grfico, la peluquera, los medios de comunicacin, la cocina, y lo que aqu nos atae: la indumentaria. A partir de este denominado performative turn y de la apertura de las fronteras del arte hacia los medios ms inesperados, se nos invita a experimentar el arte de nuevas formas. Cada medio poseer su especificidad, y esto debido a la particularidad que cada uno tiene, a priori, en la vida diaria. La terica y profesora de Estudios Teatrales de la Universidad de Berln, Erika FischerLichte, escribi un iluminador libro sobre cuestiones de esttica de la performance: en The transformative Power of Performance (2008), se ocupa de la aparicin y las caractersticas de lo performativo y detecta algo importante para este trabajo: el paralelo origen de este giro con el nacimiento del trmino performativo propuesto por Austin en 1955. As pues, la autora identifica la nocin de Austin como fundadora de este giro posterior. Este vuelco hacia la accin provoca unas prcticas que tienen como eje el cuerpo del artista, el cual se constituir como medio y elemento expresivo desde el que confeccionar nuevos discursos. Muchos artistas trabajan en esta lnea desde los aos 60, lnea que se extiende a trabajos que no slo producen desde el cuerpo, sino tambin desde sus envoltorios y relaciones con el contexto. La artista checo-canadiense Jana Sterbak, tiene muchas obras en las que podemos vislumbrar lo anteriormente dicho; sin embargo, tomaremos aqu la pieza denominada Inhabitation (1983). Inhabitation es una prtesis corporal configurada por unos senos y una panza de mujer embarazada. Esta prtesis es colocada sobre un cuerpo masculino. El hombre viste esta prtesis y embaraza performativamente su cuerpo ante los dems. Sterbak pone aqu en tensin las categoras de gnero y el cuerpo sexuado, operando como un ejemplo acabado de la performativizacion de ste a travs de las prendas/prtesis. Un ejemplo quizs extremo de esta performativizacin de la identidad a travs de la indumentaria, podra ser Duchamp con su famoso personaje Rose Slavy, alter ego duchampiano que es tema extenso y bastante estudiado en el mundo del arte, por lo que aqu me dedicar solamente a su comprensin en los trminos que me ataen. Este personaje emerge en 1921 a partir de las fotografas que toma de l/ella Man Ray. Es un personaje muy importante en la obra de Duchamp, ya que l mismo lo hace aparecer en persona o en algn ttulo o firma de sus obras. Pero lo que observamos en Rose Slavy es en realidad un travestismo del artista hombre en una mujer, una proyeccin del lado femenino de Duchamp. Aqu podemos observar esta idea de anticipacin de la identidad en las apariencias, sobre la que hacia referencia Butler ms arriba. El tema de la construccin de la identidad de genero a travs de la indumentaria en la historia del arte est muy extendido. Las cosas que hacemos con la ropa a travs del tiempo van generando discursos determinados sobre nuestras identidades. Las fotograALEJANDRA MIZRAHI 351

fas de Claude Cahun y Marcel Moore son otro ejemplo sobre esta construccin de discurso a travs de la indumentaria. En las fotografas, aparece el cuerpo de Cahun como una plataforma de inscripcin identitaria sobre la que se confeccionan discursos a travs de la ropa y el maquillaje. Todas, o casi todas las fotografas de Cahun, pueden ser observadas bajo este paradigma: su cuerpo vestido de formas distintas hace cosas a partir del vestido. Pero, qu es lo que dice y hace? El cuerpo de la artista se nos presenta como un lugar discursivo que reflexiona sobre su propia naturaleza corporal y la de los modos de habitar el mundo. Se nos presenta como un hombre vistiendo traje y cabello corto, otras veces a parece con un turbante, otras vestida de marinero o toda pintarrajeada como si fuese un Pierrot. Por otra parte, la obra de Cindy Sherman puede ser abordada desde este paradigma. En toda su obra su cuerpo es el lugar donde y desde el cual se pronuncian y se conforman los sentidos. Modificando su vestimenta, sus actitudes corporales y sus decorados, Sherman nos traslada de una pintura renacentista a una fotografa de payaso de consultorio mdico. Su cuerpo es el que performativiza sus mltiples identidades y es desde all desde donde la artista hace cosas con la indumentaria. La artista se nos presenta como un muestrario identitario a travs del cual construye su propia identidad proteica. Para finalizar y a modo de conclusin, quisiera subrayar que en las obras de estos artistas la performatividad generada por la indumentaria sobre el cuerpo se constituye de una manera rotunda. En nuestra experimentacin con el vestir cotidiano esta performatividad se encuentra velada, ya que la prctica es contextuada y esto provoca muchas veces desconcierto. Sin embargo, es posible observar esto en las personas en cuya indumentaria se manifiesta un rol de manera clara; entindase por stas a policas, bomberos, monjas y curas, entre otras. Sin embargo, mi foco de atencin se centra en las prcticas artsticas, ya que es all donde las identidades son manipuladas desde su encarnacin en las apariencias, concibindose como procesos o actos corporales que inscriben estticamente al cuerpo en el medio. Bibliografa
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ALEJANDRA MIZRAHI

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Trajes que importan: cuatro casos histricos de travestidas y un ejemplo literario*

MARA JESS FARIA BUSTO Universidad de Vigo Se hacen concurrir en el ttulo de este artculo los dos sentidos del verbo importar, es decir, el de interesar o valer y el etimolgico de traer, pues el ejercicio que llevan a cabo los sujetos a quienes est dedicado pondr de relieve que, en las complejas operaciones de construccin de las identidades, los trajes han sido portadores e importadores de significado, constituyndose en un identificador de clase pero tambin genrico-sexual. Y que, efectivamente, la indumentaria ha tenido un uso poltico (entendiendo aqu como tal un modo de control sobre los cuerpos y su ajuste a comportamientos sociales y culturales sancionadores) lo demuestran claramente las ejecutorias sobre el traje promulgadas en ciertos momentos de la historia, que exigan un determinado decoro en el vestir tanto de acuerdo con la clase social1 como con el pudor (correccin,2 esta ltima, obviamente dirigida a las mujeres). Aunque ms debilitada, tal vez podra considerarse que la afirmacin (la del alcance poltico del vestir) sigue teniendo vigencia, sobre todo si se tiene en cuenta que, por indumentaria, no debe entenderse nicamente la ropa (sino los accesorios que la acompaan: joyas y cualquier otro tipo de ornamentos, adems del calzado y el tocado), y que las costumbres, y el mercado, siguen acotando los usos de acuerdo con la posicin econmica pero tambin con el orden genrico: el cuerpo de las mujeres y de los hombres como un territorio que precisa ser delimitando y diferenciado inequvocamente3 (anecdticas son a estos efectos las modas unisex). Pero travestirse no ha sido un hecho excepcional a lo largo de la historia, ni para hombres ni para mujeres, a pesar de que la mayor parte de los trabajos tericos tienen como horizonte de referencia el caso de los hombres que se visten como mujeres, y ello como respuesta a la idea habitual de ser considerado un gesto de mayor irreverencia, al entender que, dentro de los parmetros culturales del sistema patriarcal, resulta ms transgresor colocarse en la posicin del sujeto subordinado.4 Cuestiono esto. Pienso que adoptar la posicin de quien ocupa el lugar de medida y de referencia en la cultura supone un riesgo notable, pues constituye un gesto de desobediencia, un ejercicio de usurpacin y de apropiacin (basta con recordar que los deseos de las mujeres por acceder al espacio de la educacin, de la autoridad y de los derechos fueron siempre enfrentados con enorme resistencia, por no decir que lo siguen siendo). Otra cosa es lo que acontezca en el interior de los sujetos que les lleva a tomar la decisin de travestirse, y no como parte de un espectculo, sino para desarrollar todas las facetas de la vida. Investigaciones llevadas a cabo en los ltimos aos, dentro de mbitos y disciplinas diversas, constatan la presencia de mujeres travestidas desde muy temprano y, en ciertas pocas concretas, por ejemplo en la Edad Moderna, en nmero significativo. Como muestra, el libro La doncella quiso ser marinero (2006), donde Rudulf Dekker y Lotte Van de Pol documentan ciento diecinueve casos en la Europa de los siglos XVII y XVIII. El Diccionario de la Real Academia Espaola describe la entrada Travestido/da como Disfrazado o encubierto con un traje que hace que se desconozca a quien lo usa, una
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definicin interesante en s misma, en tanto indica la accin pero omite toda sugerencia de intencionalidad, valor, alcance y funciones de esa accin, aspectos todos ellos de importancia decisiva. Cmo sienten /perciben /habitan su cuerpo estos sujetos nacidos femeninos para la cultura pero que vivieron en trnsito o traspasando/transgrediendo el mandato de gnero a lo largo de su vida? Qu condicionantes impuso su anatoma a su realizacin personal? Qu consecuencias provoc su auto-investidura en el territorio del deseo y de las relaciones sexuales, o tena aqul que ver con stas? Qu valor otorgaron al relato de sus vidas, cuando lo hicieron, y cmo se construyeron en ese relato? A estos y otros interrogantes nos enfrentan sus historias. Para los cuatro sujetos a los que me referir a continuacin conllev efectos trascendentes, de mayor o menor proporcin segn su poca y sus circunstancias biogrficas personales y sociales. Las histricas son distintas para las cuatro: Elena/o de Cspedes nace en torno al ao 1545 y nada se sabe de ella despus de 1589, cuando fue enviada al hospital de Puente del Arzobispo, en Toledo; Catalina de Erauso, la monja alfrez, desarrolla su vida entre 1585 y los ltimos aos de la dcada de 1640; Enriqueta/Enrique Faber, conocida como el mdico-mujer, nace en Suiza en 1791 y su rastro se pierde hacia 1829. Finalmente, Elisa y Marcela son dos coruesas que se casaron en 1901. Me interesa muchsimo poner de relieve esta continuidad temporal (a lo largo de cuatro siglos) en la impostura, pues revela la permanente necesidad de los sujetos de ir ms all de las imposiciones culturales construyendo una vida en la que poder cumplir deseos y proyectos, negociando con las paradojas y contratiempos inevitables. En tres de estos casos, se conserva un relato de sus protagonistas en el que hay que atender, concedindole la significacin que posee, al hecho de tratarse de relatos construidos con una intencionalidad muy concreta: la declaracin ante la Inquisicin por parte de Cspedes; la solicitud de dinero y de permanencia en el traje de hombre por parte de Catalina de Erauso al rey Felipe IV y al papa Urbano VII; y la defensa de la acusacin de atentar contra el sacramento del matrimonio (por haberlo hecho con otra mujer siendo mujer) en el caso de Enriqueta/Enrique Faber. A propsito de Juana de Asbaje, hablaba Iris M. Zavala en uno de sus ensayos (1997) de los enredos de los nombres, expresin que podra resultar pertinente en relacin con los trayectos vitales aqu someramente examinados, pues la investidura del traje impostado conlleva otros muchos deslizamientos: el del nombre, en primera instancia, necesario como garante de la nueva identidad. Y as ocurre. El caso ms llamativo es el de Elena/o de Cspedes, tanto en este aspecto como en el resto de circunstancias de su vida. Morisca y de condicin esclava, es casada a los quince aos y abandonada por su marido antes del nacimiento de su hijo, a quien, a su vez, toma la decisin de abandonar, no cejando en lo sucesivo de buscar su reconocimiento como varn, empleando para ello todo tipo de actuaciones, incluidas las operadas sobre su cuerpo. A lo largo de ese trayecto, ser primero Elena, despus solamente Cspedes y ms tarde Eleno (sin preocuparse de que el nombre no existiera ms que en forma femenina) de Cspedes. Tal y como es entendido su caso por el doctor Emilio Maganto, que ha examinado minuciosamente el texto de su proceso inquisitorial (Toledo, 1587-1588), se tratara, en trminos actuales, de un caso de transexualidad,5 pasando, as, a un segundo plano, su posible lesbianismo, en tanto que Eleno defiende sin fisuras su ser masculino en todas las relaciones mantenidas con mujeres, que culminan en su matrimonio con Mara del Cao. Y, sin embargo, el inters de su figura como referente derivara mucho ms de su lectura como un sujeto fuera de
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orden,6 tanto en relacin con las contradicciones anatmicas como muy especialmente con el mbito del deseo, la sexualidad y la propia querencia de construir(se) una vida de acuerdo con una voluntad personal. Sus propias intervenciones sobre sus genitales (que su formacin de cirujana/o le facilitaba) y las exploraciones que solicita con vistas a conseguir la documentacin precisa para casarse con Mara del Cao, adems de aquellas a las que fue sometida durante el proceso inquisitorial, hablan de una regulacin extraordinaria de los cuerpos, pero tambin de la destreza de algunos sujetos para desestabilizarla. Eleno de Cspedes se defendi en su juicio ante la Inquisicin como hermafrodita, un argumento que desde el punto en que decidi adoptarlo mantendra hasta el final. Declar que,
con la fuerza del parto, se le rompi un pellejo que tena sobre el cao de la orina, y le sali una cabeza como medio dedo pulgar, que ans lo seal, que pareca en su hechura cabeza de miembro de hombre, el qual cuando sta tena deseo y alteracin natural, le sala como dicho tiene, y quando no estava con alteracin se enmusteca y recoga a la parte y seno donde estava antes que se le rompiese el dicho pellejo (Maganto 2007a: 29).

A partir de entonces, entiende que esa es su naturaleza: un sujeto con la doble adscripcin femenina/masculina:7
fue a un licenciado Tapia, zurujano de aquella ciudad, el qual vio a esta en secreto, y la dixo que hera hermafrodito, y con una tienta que meti, dio a esta una nabajada mas arriba del pellejo que ava empezado a romperse y con la nabajada sali un miembro de hombre (Maganto, 2007a: 39).

Aunque durante el proceso, los mdicos y cirujanos que realizaron las observaciones dictaminaran
que no era hermafrodito sino mujer y en lo que dice haber tenido berga de hombre con que dice trata con otras mujeres, dijeron que aunque es verdad que pudo crecerle lo que llaman ninphe o pudendum que las nace a algunas mujeres en la matriz, pero que esta no lo tiene, ni seal de averla tenido (Maganto, 2007a: 41),8

Un ao antes, concretamente el 17 de febrero de 1586, el doctor Francisco Daz, a instancia del propio Cspedes, la haba examinado concluyendo que
es verdad que ha visto sus miembros genitales y los mrgenes vecinos y a la vista destos y tocado con las manos, y que declaraba como declar que l tiene su miembro genital el qual es bastante y perfecto con sus testculos formados como cualquier hombre y que en la parte inferior junto al ano tiene una manera de arrugacin que a su parecer a lo que toc y vido no tiene semejanza de cossa que pueda ser natura, porque procurndole tocar no pudo ni fue posible allarle perforacin alguna de que se pudiese presumir tal cossa (Maganto, 2007a: 107).9

Un testimonio que, expresado no por cualquier cirujano, sino por el de Cmara de Felipe II, especializado -como informa Emilio Maganto- en afecciones gnito-urinarias y autor del primer tratado de Urologa en la historia de la medicina (Maganto 2007a:
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107), deja bien a las claras el perfecto trabajo de intervencin de Eleno en su apuesta por un objetivo perfectamente definido. Finalmente, la acusacin por sodoma y por brujera termin transformndose, en la sentencia dictada el 19 de noviembre de 1587, en delito de bigamia, mucho menor en relacin con los otros dos, y Cspedes fue condenada/o, adems de a pasar por el Auto de fe, a doscientos azotes y a ser recluida/o durante diez aos, en traje de mujer, en un hospital donde realizara sin sueldo servicios de enfermera. Israel Burshatin, uno de los primeros estudiosos de su historia,10 subraya el momento en que Eleno es obligado por la Inquisicin a salir para su auto de fe vestido como le hallaron y cmo ya en el tablado lo vistieron de muger y le pusieron la coroza, entendindolo como un espectculo de gnero transitivo que pretende afirmar que los roles masculino y femenino son fcilmente reversibles y que, por lo tanto, han de vigilarse con celo y rigor (2002: 342). Y aade:
Obligar a Eleno a vestirse y desvestirse en pblico equivale a infamarla y representar el propsito inquisitorial de quitarle el aura de poder que tendra una cirujana capaz de superar antiguas e inferiores posiciones e identidades y de asumir cuerpos correspondientes. Pero cul de los dos trajes es el equivocado? La farsa inquisitorial despierta ms dudas an y sirve, adems de outing de la poca, una actuacin en pblico de algo que slo se suele hacer en privado (2002: 343)

Por encima de las circunstancias particulares del caso y de su resolucin, la historia de Cspedes es actualizada hoy por todos los elementos de cruce y que se cruzan en ella y que revelan la fragmentacin y desajuste de las piezas que la cultura heteropatriarcal lee siempre en clave de naturalidad y homogeneidad. Igualmente, que las instituciones, por muy cerradas y muy fuerte control que pretendan ejercer hacia adentro y hacia fuera (caso, en aquel momento, de la Iglesia y de su brazo censor y castrador: la Inquisicin) pueden ser enfrentadas a travs de alguna fractura. Muy prximo a los aos en que se lleva a cabo el proceso contra Cspedes, tiene lugar en San Sebastin el nacimiento de Catalina de Erauso,11 autora de la Historia de la monja alfrez escrita por ella misma, texto que, a su vez, tiene su propia historia (aunque aqu no proceda). Si entendemos que es su voz la que se escucha en el discurso, adquiere particular importancia el enunciador masculino empleado para dar cuenta de los acontecimientos desde el momento en que, huyendo del convento en que sus padres la haban recluido a los cuatro aos,12 cambia sus ropas y hasta aqul en que se constituye en narrador/a. El relato nace de una intencin explicativa, orientada a contar los motivos por los que, habiendo nacido mujer, vivi a partir de los quince aos vistiendo y actuando como hombre, es decir, desempeando actividades sociales permitidas y exigidas a los varones. Qu significan estos trminos, cuando el discurso se abre con un asertivo Nac yo, doa Catalina de Erauso, sera lo primero que cabra preguntarse. Dos tecnologas se superponen en la (auto)construccin de Erauso: el traje y el discurso. La primera facilita la apropiacin del espacio de la accin y la segunda la afirmacin (y autorizacin) de aqulla. En palabras de Chloe Rutter-Jensen, Erauso logra un cambio de sexo a travs de una operacin narrativa (2007: 7), lo que no significa, en opinin de esta misma autora, que Erauso est cuestionando todo el orden social, puesto que, de nuevo en sus palabras:

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aunque se viste y vive como hombre; sin embargo, hace uso de esta transicin para sostener los sistemas patriarcales tradicionales, al participar con entusiasmo en la colonizacin espaola de las Amricas. Su transgresin de gnero no cuestiona la estructura del estado ni de la Iglesia; como hombre, participa activamente en las prcticas de opresin (2007: 93).

Si dejamos de ver la prosopopeya en que se apoya la construccin discursiva autobiogrfica como una mera operacin lingstica limitadora, como expresa ngel Loureiro, no habra una realidad (objetiva) fuera del discurso; por el contrario, las prcticas discursivas construyen la realidad (2001)13 Catalina de Erauso se configura en su discurso: revela su deseo de libertad huyendo del convento, una libertad que, como mujer, no podra haber ejercido del modo en que lo hizo. Al mismo tiempo que transforma sus prendas femeninas en otras masculinas,14 en un principio probablemente como la posibilidad ms fcil de no ser reconocida, comienza una historia en donde los valores y acciones asumidas responden al papel patriarcal masculino, que el sujeto re-investido enfatiza, incidiendo en su fuerza, valenta y capacidad de accin y haciendo gala de comentarios machos por usar una adjetivacin expresiva con cierta frecuencia. El traje materializa la bsqueda que se proyecta, abriendo un nuevo escenario para el desarrollo de acciones y deseos. Las fracturas asoman, sin embargo, a la superficie del texto, no slo cuando la voz discursiva no elude las dudas de otras personas acerca de su sexo (que piensan que es castrado, debido a su piel sin asomo de barba), sino en el uso del lenguaje, en el que se emplean tanto marcas de femenino como de masculino, las primeras notoriamente escasas en comparacin con las segundas, aunque unas y otras estratgicamente situadas en el decurso de la narracin.15 En un determinado momento, herida de gravedad, Catalina dar el paso de descubrir su ser femenino, argumentando, expresivamente, haber conservado su virginidad. Por todo lo vivido, y como gratificacin por los servicios prestados como soldado y alfrez en batallas al servicio de la corona espaola (al modo del autor de los Naufragios, 2001, Nez Cabeza de Vaca), solicitar una cantidad de dinero y poder seguir usando traje de hombre, favores que le son concedidos por la iglesia y por el monarca. No hay que olvidar que la justicia persigue a Erauso por los delitos cometidos, no por la impostura de su vestir. Todava a comienzos del siglo XVIII, el obispo de Cartagena adverta en una carta a sus fieles (1711) que era ms lujurioso el uso de trajes cortos que vestirse de hombre (De la Puerta, 1996-1997: 207). La narracin de la Historia de la monja alfrez es rpida, con una exposicin breve de los hechos que le afectan y con informaciones geogrficas y administrativas a manera de texto documental, cronstico. Como anot arriba, en cuanto al comportamiento, el nfasis se pone en aquellos elementos que inciden en la masculinidad: toma de decisiones, osada, demostracin de fuerza, rapidez y destreza con las armas y agilidad en el juego. Es decir, eso que la cultura patriarcal ha codificado como valores del hombre. Poca atencin se presta al cuerpo, ms all de cuando es herido,16 y no excesiva a la sexualidad, aunque se encuentran algunas ocurrencias significativas. La expresin del deseo es siempre hacia sujetos femeninos; ahora bien: Erauso se vivencia como hombre/heterosexual o se trata de una expresin de deseo lesbiano? Hay quienes estiman que Erauso pasa bastante por alto estas relaciones, quienes hablan de asexualidad y quienes, con un posicionamiento similar al adoptado en relacin con la historia de Cspedes, consideran la posibilidad de estar ante un sujeto transgnero (Camacho, 2008: 591). Creo que conviene prestar atencin a la forma en que las situacioMARA JESS FARIA BUSTO 359

nes son presentadas en el texto, pues de la accin y decisiones de Erauso en tales circunstancias parece deducirse que tiene presente en todo momento el cuerpo con el que desea y disfruta, lo que probablemente permitira ser entendido como ndice de lesbianismo. Acta y habla con naturalidad de sus flirteos y, en las dos ocasiones en que le es propuesto matrimonio, lo que hace es desaparecer (Erauso, 2000: 47-48). En ambas, la aceptacin supondra mejora econmica, pero Erauso huye. Se trata de una huida del matrimonio, de una huida de la estabilidad, o responde al modo en que piensa su cuerpo y a la conciencia de su deseo sexual? No se sugiere intencin ni voluntad de trazar algn plan con vistas a hacer efectivo el casamiento, y slo sobre una de las jvenes implicadas expresa disgusto: era muy negra y fea como un diablo, muy contraria a mi gusto, que fue siempre de buenas caras (Erauso, 2000: 47). En ese aspecto, su actitud difiere tanto de la de Cspedes como de la de Faber y de Elisa/Mario, pues en sus casos el matrimonio es buscado, asumindose todos los riesgos y obstculos que obliga a afrontar para poder ser efectuado. Enriqueta/Enrique Faber acabar ante las tribunales denunciada/o por su esposa. Nacida en Suiza en 1791 y hurfana tempranamente, fue acogida por un to militar que enseguida procur casarla con el fin de atraerla al verdadero modal de una mujer, segn sus palabras en la declaracin de la causa criminal incoada contra l/ella, a lo que aada no ser su genio desde su infancia propio para las costumbres de las mujeres (Pancrazio, 2008: 81). As sucedi: fue casada con un soldado de Napolen, al que acompa a la guerra, enviudando muy pronto y, desde ese momento, vistindose de hombre para cursar estudios de ciruga. Ya como mdico form parte de las tropas napolenicas en las campaas de Rusia, finalizadas las cuales decidi marchar a la isla Guadalupe. Desempe all la misma profesin, al igual que lo hizo ms tarde en Cuba, donde tuvieron lugar los acontecimientos que la llevaron ante la justicia. Del juicio contra Faber no se infiere con total seguridad si el matrimonio fue realizado con el conocimiento de los hechos por parte de la esposa, pues sta apela al engao y Faber, por su parte, intenta demostrar que estaba enterada de la situacin. Para Juana de Len, la esposa supuestamente injuriada, el casamiento supona proteccin econmica; para Faber, compaa y acallar las sospechas sobre su sexo. Ante el tribunal, sostendr en un principio su condicin de varn, solicitando, segn el texto de la declaracin, que dos o tres cirujanos de los del pas lo reconociesen en la forma ordinaria en semejantes casos (Pancrazio, 2008: 78). Posteriormente, preparados todos los trmites para el examen mdico, confiesa que era una verdadera mujer y que en este supuesto le pareca innecesario su reconocimiento fsico; a pesar de ello, el tribunal ordena que se verifique con toda la prolijidad con que est dispuesto, confirmando los cirujanos al final del mismo que el expresado Enrique se halla dotado de todas las partes pudendas propias del sexo femenino [] sin que quepa por alguna circunstancia equivocacin con el otro sexo (2008: 20). La defensa de Faber se dirigir entonces a subrayar que Juana de Len era conocedora de su sexo y que ella estaba dispuesta a mantener relaciones sexuales (en la declaracin: que si quisiese tener un cortejo, la deponente no se opondra, 2008: 82), aunque sin emplear instrumentos ficticios, como sostena la demandante. El veredicto indica que el tribunal no tom en cuenta las afirmaciones de Faber, calificando de horribles crmenes los actos en los que se basa; es condenada a reclusin en un hospital de la ciudad de La Habana (en traje propio de su sexo), a la retirada del ttulo de cirujano y al extraamiento posterior de territorio espaol; es decir, a la supresin de
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la libertad de movimientos y al despojamiento de todo aquello que autorizaba a Faber profesional y emocionalmente y que con tanta voluntad y coraje haba conseguido. Agravios a la religin y a la repblica se entrecruzan en la sentencia:
el ludibrio y negro ultraje que sta se ha atrevido a inferir a la divinidad, contrayendo matrimonio con persona de su mismo sexo, en cuya horrorosa impa conducta pec contra nuestra augusta religin, y la reverencia a tan santo Sacramento, despus de haber hecho el horrible engao de que se la bautizase en calidad de hombre, reagravando ms y ms el crimen que envuelve estas acciones con la inmoralidad y depravacin inaudita costumbre con que us de la persona de Len, valindose de los artificios que sta representa en sus escritos, sin el ms leve temor [] as mismo el agravio y escndalo que ha ocasionado a la Repblica, no menos con tales delincuencias, que con el disfraz de hombre que condenan todas las leyes del universo, en cuya suposicin pudo obtener la licencia del Protomedicato, y el titulo de su fiscal para Baracoa (Pancrazio, 2008: 87).

La declaracin, como la mucho ms prolija de Cspedes ante la Inquisicin, constituye todo un recorrido por los fantasmas de la cultura en torno al deseo, la sexualidad, las prcticas sexuales y la identidad y corrobora el miedo a la libertad, la diversidad y la creatividad, condiciones sin las cuales toda transformacin est condenada al fracaso. Es tal vez el convencimiento en esta misma idea, por encima de su ideologa moral, el que llev a Emilia Pardo Bazn a valorar en los siguientes trminos la actuacin de Elisa/Mario Snchez Loriga para conseguir contraer matrimonio con otra mujer:
Elisa Snchez Loriga [] es, como La Monja Alfrez, una equivocacin de la naturaleza, que, al darle la figura masculina le dio en grado igual el ansia de parecer hombre y de realizar, para conseguirlo, los mayores extremos. La destreza y resolucin con que urdi la maraa para soltar, por decirlo as, la personalidad femenina, y adquirir legalmente la condicin viril, revelan inteligencia nada comn []. Declaro que, para conseguir esta transmigracin de hembra a hombre [] se necesita una habilidad extraordinaria, y que quien la ha realizado, cualesquiera que sean sus fines, no es un ser vulgar (Pardo Bazn, 1901).

La boda se haba celebrado el da 8 de junio de 1901, en A Corua, en la iglesia de San Xurxo, siendo las contrayentes Marcela Gracia Ibeas (bautizada en Burgos en 1867) y Elisa Snchez Loriga (nacida en A Corua en 1862), esta ltima con el nombre de Mario.17 Maestras las dos (Marcela maestra superior y Elisa maestra elemental), haban coincidido en varios destinos y vivido juntas durante bastante tiempo. Descubierta la impostura, tras el casamiento, la historia adquiri notoriedad pblica por su difusin y seguimiento en la prensa. En busca de una identidad que le permitiera casarse con Marcela, Elisa emple todos los mecanismos a su alcance, incluidos los legales y eclesisticos, para conseguir la nueva personalidad, la de Mario. El 3 de julio, es decir, casi un mes despus de celebrada la boda, el peridico La voz de Galicia, que haba divulgado la noticia el 22 de junio bajo el epgrafe Un matrimonio sin hombre, informa de su disolucin y de la elevacin del caso a los tribunales. Adems del proceso judicial, se inicia un expediente disciplinario en el mbito acadmico, ambos resueltos con prontitud. En el Auto de procesamiento (De Gabriel, 2008:
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293),18 los hechos analizados son considerados constitutivos de tres tipos de delito: falsificacin, uso de nombre supuesto y escndalo pblico, decretndose prisin provisional sin fianza a las encausadas y, ulteriormente, ante su huida a Portugal, un auto de extradicin. Debido a la estrecha y larga relacin de convivencia de Marcela y Elisa, no caben dudas sobre la aceptacin por parte de ambas de todos los pasos conducentes a la celebracin de la boda. S resulta interesante, por un lado, el reconocimiento mdico hecho a Elisa tras la acusacin vertida contra ella y, por otro, el modo en que era percibida dentro de su contexto social. Del primero se concluye (y es inevitable no evocar a Cspedes) que no se trataba de un caso de hermafroditismo sino que perteneca al sexo femenino (De Gabriel, 2008: 295); sobre lo segundo, parece que en Vimianzo y Dumbra (A Corua), por su carcter brusco, por su aspecto viril y por jactarse de llevar revlver, Elisa era conocida como El Civil, y tambin como O Marimacho, lo que indica un perfil humano no acorde con las constricciones genricas. Argumentos mdicos, psicolgicos y morales se barajaron en las pginas de la prensa enjuiciando aquella relacin completada con el matrimonio. Muy lejos estaran sus protagonistas, como las que las precedieron, de pensar que un siglo ms tarde dos mujeres podran legitimar su relacin en un contrato, eso s, slo laico. Las ltimas noticias sobre Marcela y Elisa las sitan en Argentina, adonde haban viajado de forma independiente; primero Elisa y despus Marcela, que lo hizo acompaada por la hija que haba tenido en Portugal. El reencuentro se produjo entre Carmen (Marcela) y Mara, la nueva personalidad de Elisa/Mario, la que figuraba en el pasaporte con el que viaj a Buenos Aires y con la que se cas con el dans Christian Jensen, con quien se traslad a vivir a una granja de su propiedad. La llegada de Carmen/Marcela a la granja, donde es presentada como su hermana por Mara, desencadenar una serie de situaciones que terminarn con la denuncia contra ella por parte de Jensen acusndola de bigamia, simulacin e intento de homicidio. Curiosamente, en este proceso volver a sospecharse de su sexo (ahora en sentido contrario) y ser examinada por tres mdicos. La desobediencia a los mandatos de la cultura conlleva siempre alguna penalizacin, aunque sus consecuencias no poseen sobre un escenario la misma trascendencia que en la vida: finalizada la funcin, desaparecen dificultades y tragedias, caso de haberlas. Pero no se trata de minimizar el valor de la representacin, al contrario, creacin y teora colaboran a generar pensamiento y debate. En ese nivel, el de la indagacin y la reflexin, con resultados en el espacio terico y crtico, se mueve el ejercicio teatral de la argentina Susana Torres Molina. Su obra ...Y a otra cosa mariposa, estrenada en Buenos Aires en 1981, se abre con una exigencia relativa a su puesta en escena: Esta obra tiene como nica condicin para su representacin, que los cuatro protagonistas deben ser representados por actrices (Torres Molina, 1988: 11). Y no resulta una cuestin aleatoria: de no cumplirse, el sentido del texto sufrira gravemente, al tratarse de una reflexin en torno a la construccin de las identidades genricas, sexuales y sociales y de cmo los significantes llegan a desplazar a sus significados, sustituyndolos incluso. Podra objetarse que, en cierto sentido, el juego teatral supone siempre un trabajo de travestir(se), en tanto que unos sujetos adoptan claves y gestos de otros, ficticios, de quienes se apropian, y por quienes son apropiados, en la representacin. Sabemos, adems, que, en algunas pocas histricas y en determinados pases, todos los personajes teatrales, femeninos o masculinos, fueron encarnados por actores. La obra de Torres Molina, presenta, sin embargo, la particularidad de que la impostacin tiene lugar en escena, de362 TRAJES QUE IMPORTAN: CUATRO CASOS HISTRICOS DE TRAVESTIDAS Y UN EJEMPLO LITERARIO

lante de los ojos del pblico, forma parte de la propia escenificacin (tanto la investidura de los trajes ajenos como la desvestidura de los mismos, al comienzo y al final de la representacin), con lo cual quienes asisten al espectculo estn en el conocimiento no slo de esa circunstancia, sino de la problematizacin consecuente en relacin con los temas de identidad genrica y sexual.19 Se ilustran, a lo largo de las cinco escenas dramticas, las sumisiones, dependencias y falsedades de las naturalizaciones identitarias, poniendo en evidencia tanto su convencionalidad como su coaccin; pero quedan ilustradas tambin, como las vetas ms arraigadas del patriarcado, la misoginia y la homofobia. Notas
* La elaboracin de este trabajo se inscribe dentro del Proyecto de investigacin Feminismos lesbianos y queer: representacin, visibilidad y poltica (FEM2009-12946, subprograma FEME), subvencionado por el Ministerio de Ciencia e Innovacin. Es bien conocida, por reiterada, la indicacin que en el Deuteronomio se hace sobre el decoro en el vestir: No vestir la mujer traje de hombre, ni el hombre vestir ropa de mujer; porque abominacin es a Jehov cualquiera que hace esto. Uso la cursiva para esta palabra queriendo enfatizar su significado de reprensin, censura y castigo. Sera interesante analizar el uso de los cuerpos y la forma en que son ledos y construidos con la moda a travs de las colecciones que se presentan en los desfiles de temporada. Referido al mbito del teatro, Beatriz Trastoy y Perla Zayas consideran los diferentes efectos que produce un personaje femenino que se hace pasar por hombre frente a uno masculino que se hace pasar por mujer (bien es verdad que se trata del espacio de la ficcin): En estos casos [personaje femenino por masculino], la comicidad se desprende de los equvocos que genera la identidad enmascarada y no la transformacin en s, que nunca llega a la caricatura. (Ser tal vez que el actor travestido causa gracia porque est encarnando a un ser considerado inferior [sic]?) (Trastoy y Zayas, 2006: 14). De modo similar opina Antonio Orejudo (2010). Israel Burshatin, que ha dedicado varios trabajos a Eleno de Cspedes, escribe que Eleno llega a gozar de una ejemplaridad singular de identidad queer (travestido, transexual) (2002: 338). Tanto en este artculo, resumidamente, como en la monografa de Emilio Maganto (2007a), pueden consultarse los datos de su vida provenientes de los documentos de su proceso inquisitorial. Maganto usa a veces el trmino bisexual (2007a: 39). Creo que es necesario problematizarlo. Exista la creencia en esta posibilidad, incluida dentro del territorio de lo prodigioso, como recoge Ambroise Par en el captulo VII (Casos memorables de ciertas mujeres que se convirtieron en hombres) de su tratado Des Monstres et Prodiges (19871575). A la participacin del doctor Francisco Daz en el proceso contra Eleno de Cspedes y a sus contradictorias declaraciones durante el mismo y el ao antes a instancias del propio Cspedes, vase Maganto, 2007b. Vase Burshatin 2006, 2002, 1999 y 1998. En 1585, segn dice el texto de la Historia de la monja alfrez escrita por ella misma (Erauso, 2000), pero parece que fue aos despus, concretamente en 1592, de febrero del cual es la partida de bautismo. Catalina haba sido depositada en un convento a los cuatro aos. Igual destino (en una sociedad donde el destino de las mujeres de una clase era el matrimonio o el convento) tuvieron otras tres hermanas suyas (Mara Juana, Isabel y Jacinta), que acabaron profesando. Vase Fabre, 2009. Profundizando en esta idea, Loureiro concluir que debemos ver la autobiografa como un acto preformativo y no como una operacin cognoscitiva (2001). Este es uno de los momentos del relato donde se presta atencin a las ropas. En lo sucesivo, se mencionarn cuando alguien le regala alguna prenda. Me interesa destacar, adems, que la narradora recuerda que el hbito me lo dej por all, por no saber qu hacer con l (2000: 18). En otro orden de MARA JESS FARIA BUSTO 363

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cosas, tal vez merece la pena no olvidar que el hbito, adems de ser traje distintivo de una condicin (la de estar ofrecida/o a Dios), debilita las marcas sexuales de quienes lo portan. Beatriz Ferrs habla de oscilacin entre unas y otras: La Monja Alfrez se dice en femenino hasta que exhibe su disfraz ante el primero de sus amos, Francisco de Cerralta. Desde entonces, el texto se hilvana desde un yo omnipresente que a veces est cansada y descalza y otras anda rendido al favor y a la voluntad. Ninguna lgica textual dirige la aparicin de los morfemas (Ferrs, 2008: 320). Sin embargo, los adjetivos en forma femenina son escasos y su presencia ocurre mayoritariamente al comienzo y hacia el final del relato. Por el contrario, es curioso que en las adaptaciones novelescas del personaje se ha buscado incidir, por ejemplo, en la menstruacin, aspecto sobre la que el tribunal de la inquisicin haba preguntado tambin a Mara del Cao, esposa de Eleno de Cspedes. Contemporneo de Elisa y Marcela es el coronel Amelio Robles, mexicano (del estado de Guerrero), bautizada Amelia en 1889 y cuya vida se extiende a lo largo de 94 aos. Vase Cano, 2009. Todos los datos de esta historia han sido tomados del libro de Narciso de Gabriel (2008). Para una reflexin ms detenida sobre estas cuestiones, remito a mi artculo El cuerpo como espacio de significacin en dos textos dramticos: Y a otra cosa mariposa, de Susana Torres Molina, y Vlad, de Teresa Marichal Lugo (Faria Busto, 2005).

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Cuerpos que hablan de rabia: el tatuaje como marca de pertenencia y denuncia social en las bandas chicanas contemporneas*
AMAIA IBARRARAN BIGALONDO Universidad del Pas Vasco/ Euskal Herriko Unibertsitatea La obvia parcelacin socioetnogrfica de las grandes urbes norteamericanas trae consigo, entre otras muchas consecuencias, la divisin y clara jerarquizacin del espacio urbano y social. El barrio chicano/latino se ha convertido a lo largo de las ltimas dcadas, y a raz de los diversos procesos de inmigracin a las ciudades, en el espacio en el que habitan, se relacionan y, en la mayora de los casos, acaban sus das un gran nmero de ciudadanos norteamericanos de origen latino/hispano, as como la gran parte de los recin llegados al pas. Aun corriendo el riesgo de caer en la generalizacin y la estereotipazacin, podemos hablar de un espacio lumpen, en el que la situacin socioeconmica de sus habitantes dista mucho de ser la ideal en el marco del pas aparentemente ms desarrollado del planeta, donde las oportunidades educativas y laborales escasean, y en el que la juventud ha de desarrollar y labrar su futuro dentro del espacio cerrado del barrio y, ms concretamente, en sus calles. Los datos que definen la realidad de la juventud chicana contempornea son claros: los jvenes que habitan los barrios hispanos de Estados Unidos carecen de facilidades para acceder a una educacin digna y cualificada y, por consiguiente, sus posibilidades de encontrar un puesto de trabajo igualmente digno y cualificado son escasas. En este contexto, el barrio y sus calles se han transformado en el lugar de esparcimiento y al mismo tiempo hasto, que facilita las relaciones personales entre estos jvenes, convirtindose en el nico lugar en el que desarrollar lo social. En palabras de Luis Rodrguez, with nowhere to go, the barrio turns inward. The neighborhood becomes the world, and families carry the weight of that world (2000: 17). La clara lnea divisoria entre us y them, los que viven a un lado y el otro del barrio, la sociedad mainstream y la periferia marginal y olvidada que representan los barrios, se inscribe en las vidas de los jvenes de estos espacios urbanos, convirtindose en una clara sea de identidad y diferencia. La sensacin de no pertenencia al entramado social activo y en constante progreso de la sociedad norteamericana exitosa, regida por conceptos como el American Dream, Melting Pot, etc., define las relaciones de estos jvenes hacia su entorno social, personal y, en consecuencia, fsico. Fruto directo del claro e inevitable sentimiento de frustracin, inadaptacin y no-pertenencia que desarrollan estos jvenes es su organizacin en microcomunidades que comienzan en la gran mayora de los casos como un inevitable lugar de encuentro, reunin y bsqueda de una identidad colectiva que les dote de la necesaria identidad individual que la gran sociedad les deniega y que, en no pocos de los casos, desembocan en el fenmeno tan extendido en la actualidad de las bandas, maras o clickas organizadas (Vigil, 1988). As,
los mareros pasan buena parte de su tiempo en las calles, aunque la mayora dispone de cobijo, por precario e insalubre que sea. La calle le ensea a uno a vivir y a morir afirma un marero. Yo vivo en la calle desde los nueve aos y es mejor andar con la Mara que
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solo. La pertenencia a la Mara les proporciona un sentimiento de identidad. De ah sus continuas peleas por marcar su territorio, su barrio. Y es aqu, en el corazn de la Mara, donde radica lo que sus miembros llaman La Vida Loca (Muoz, 2007: 23-24).

En este contexto, el espacio agresivo pero a su vez protegido que supuso el barrio para los primeros habitantes de las grandes urbes norteamericanas en el que buscaban refugio y el desarrollo de un sentimiento de pertenencia y comunidad, se ha visto trasladado en la actualidad a la banda, que se ha convertido en un micro-barrio, una microcomunidad con sus leyes, sistema de valores, jerarquas y normas de ingreso y egreso propias y claramente definidas e inamovibles. No obstante, la existencia de las clickas chicanas no es ni mucho menos un fenmeno de hoy, y hemos de remontarnos a comienzos del siglo XX, cuando la figura del pachuco comienza a poblar los barrios norteamericanos. El zoot-suiter o pachuco es, en trminos generales, el primer pandillero hispano y, para muchos, el primer smbolo del inadaptado en la comunidad. El surgir de la figura del pachuco est directamente unida a los grandes movimientos migratorios que se suceden a comienzos de siglo del campo a la ciudad, y ms concretamente en el estado de California. La llegada masiva de inmigrantes obreros al barrio propici el comienzo de una situacin de hacinamiento y sobrepoblacin de estas zonas de las ciudades, que se vieron obligadas a crecer y desarrollarse sin ningn tipo de avance en las infraestructuras planificado y/o acorde a su imparable masificacin. En este contexto desfavorecido, el pachuco surge como una figura de rebelda, tanto en contra de la sociedad norteamericana, a la que considera que no le concede los derechos propios e innatos de su ciudadana norteamericana, como en contra de su generacin anterior, a la que considera sumisa ante la sociedad que le oprime y con poca capacidad/necesidad de adaptarse a los nuevos tiempos, olvidar lo mexicano y zambullirse en el mundo de lo norteamericano, reivindicando su identidad propia y heterognea (Paz, 1994):
The first pachuco cliques formed in East Los Angeles in the late 1920s and 1930s. By todays standards, they were innocent-fights were usually waged with fists, occasionally with knives and chainsand they resembled street toughs more than todays gang members. Aesthetics were all-important. [] It was a badge of cultural rebellion, and the virtual birth of Chicano culture: to Americans, the Zoot Suiters still looked Mexican; to Mexicans in the Old Country, they looked far too gringo (Rodriguez, 2000: 16).

El pachuco, que se caracterizaba por su actitud desafiante y altiva, su andar y hablar afectado e hibridizado (algunos crticos ven en ste el origen de los primeros pasos del conocido spanglish), sin embargo, se convirti tambin en fuente de inspiracin para muchos de los artistas del momento. De este modo, una gran cantidad de las obras literarias de la poca, tales como la pieza teatral de Luis Valdz Zoot Suit, dieron voz a la juventud inadaptada y aparentemente problemtica de los barrios chicanos, denunciando a su vez su estigmatizacin y criminalizacin. La obra expone el juicio de Sleepy Lagoon, en 1943, en el que veintin jvenes pachucos fueron juzgados y expuestos a un juicio paralelo y pblico provocado por los mass media del momento. El caso fue utilizado para generar y propagar un fuerte sentimiento anti-mexicano entre la poblacin blanca anglosajona, que sirvi para justificar acciones discriminatorias y violentas contra la juventud mxicoamericana en general, y desemboc en los Zoot Suit Riots:
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Durante casi una semana, marineros y otros militares arrastraron a muchachos sacndolos de tranvas, restaurantes, y cines. Los golpeaban y a menudo les quitaban sus trajes zoot a la fuerza. Miles de civiles blancos aplaudan y ayudaban a los marineros. A medida de que los disturbios continuaban, los muchachos mxico-americanos se movilizaron para defender sus barrios, armando trampas para los marineros y asaltndolos en sus coches. El Departamento de Polica de Los ngeles permiti que los disturbios continuaran por casi una semana sin intentar detenerlos. Despus de concluidos los disturbios, el consejo de la ciudad de Los ngeles prohibi salir vestido en un traje zoot por las calles de Los ngeles (Public Broadcasting Service).

La realidad de las bandas chicanas contemporneas, no obstante, dista mucho de la del pachuco, que hizo de su vestimenta y actitud su arma de protesta y denuncia ante la insatisfaccin que le produca su obvia marginalizacin dentro del entramado social norteamericano. El pandillero contemporneo, comparte con su antecesor el sentimiento de sentirse un outcast, un desfavorecido. Sin embargo, la respuesta que surge de este sentimiento se articula y busca salida en torno al odio, la violencia y una agresividad aparentemente innata e ineludible. El joven chicano que entra en la banda, abandona y rechaza activamente la sociedad normativa, tanto la mainstream como su propia comunidad, y busca en la banda el refugio en el que sentirse protegido, tener una voz y en definitiva, sentirse un ser productivo. Luis Rodrguez, ex-miembro de una banda, y hoy en da escritor y activista en favor de la denuncia de la situacin de los jvenes desfavorecidos, observa que
Gangs cant die off until the foundations for them die off. Theyre going to continue as long as we have these kinds of conditions that were living in. Kids are really looking at gangs as the only intense, integral experience they can find the only structure that gives their lives meaning. As long as thats the situation theyre going to go into gangs (2000: 175).

La denuncia de Rodrguez es clara en este sentido y convierte al pandillero en una clara vctima del sistema socioeconmico y etnoclasista norteamericano, que abandona a la juventud ms desfavorecida a su propia suerte, para posteriormente perseguirla, criminalizarla y mantenerla en una situacin de marginalidad y precariedad social y personal difcil de superar. La entrada a la banda o clicka, aun siendo aparentemente inevitable e intrnseca a la vida en la calle del barrio, requiere, no obstante, un proceso de seleccin por parte del grupo y de sacrificio personal a travs de un rito inicitico claro y pblico que selle la total y absoluta rendicin del individuo al devenir colectivo del grupo. As, el individuo elegido para formar parte de esta tan selecta comunidad ha de exponerse a diversos rituales, en la mayora de las ocasiones altamente violentos, que demuestren su vala y generalmente hombra. James Diego Vigil describe este rito como
For the gang, the baptism functions as a ritual ceremony to show admittance and dedication to the gang. For the initiate, the baptism is an introduction to the gang and sanctifies him (or often less, her) as a true member. This event represents different facets of the gang subculture, such as group membership, social solidarity, ritualistic behavior, ceremonial processes, gender clarification, and symbolic changes (1996: 149).

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Entre los diversos ritos iniciticos y de aceptacin que estos jvenes celebran, podramos destacar algunos como el ser jumped-in, circled-in, punched-in o lined-in, que implican el ser golpeados indiscriminadamente por miembros de la clicka; los drive-by-shooting, initiation by cop, blood in-blood out, que van un paso ms all y obligan al nuevo miembro a perpetrar el asesinato o bien de un polica o de un miembro de una banda rival, u otros relacionados con el abuso sexual, como el ser sexed-in, ms comnmente empleados por bandas masculinas que permiten entrada a ciertas mujeres (Carlie, 2002). El nuevo miembro del grupo, por su parte, una vez aceptado en el colectivo, comienza su viaje interno hacia el aprendizaje de las normas grupales, as como hacia la asimilacin personal de los modos y formas, ritos y marcas del colectivo. Entre otras muchas de las concesiones que realiza por y para la banda, encontramos la de prestar su cuerpo y su imagen al colectivo. Su exposicin pblica y desafiante es muestra del honor, lealtad y de la defensa del colectivo de por vida. El gang tattoo, as, se entiende como parte del rito de pertenencia a la banda, y el cuerpo del pandillero pasa a ser el tapiz sobre el cual inscribir los valores y modos del colectivo, en el que, al igual que los primitivos tatuajes tribales, tribal tattoos constituted a language. With the Maori, different parts of the face told different stories-you could tell a mans role in the tribal society just by looking at him (Vale and Juno, 1989: 137). La banda o clicka, que desde el momento del ingreso en ella representa la comunidad por y en la que uno mata y muere, se organiza internamente de un modo marcadamente jerrquico, cuasi-militar y violento, siendo los lderes de stas los propietarios del devenir sociopersonal de cada uno de sus soldados. En este sentido, las banda callejeras desarrollan un cdigo de conducta, moral, lingstico e incluso fsico propio, que se convierte en signo de pertenencia y diferencia al mismo tiempo. Los jvenes que ingresan en la clicka se comprometen con el grupo en todos estos mbitos, a travs de un claro proceso de integracin/desindividualizacin que les lleva a ser uno ms.
In addition to dress style, and as a peculiar kind of extension of it, gang members also tattoo themselves. Tattooing is a custom of ancient origin, and is certainly not limited to gang members or to the criminal element of any society. However, studies and field experience show that gangs use tattoos as a method of communication and identification. In this setting, tattooing is thought to be an expression of contempt for socially accepted mores. There seems to be a definite relationship between the number of tattoos an individual has and the number of times he has been confined in penal institutions. To the gang member, and especially to the youthful offender, tattooing lends status as the gang members red badge of courage within the prison community, and serves to direct attention and prestige to him. Tattoos also serve to identify the gang members both within and outside of prison with other gang members, by showing that he not only shares gang values, but is permanently dedicated to them (Jackson, 2000: 78).

En este sentido, el tatuaje como smbolo de diferencia y pertenencia, de entrega absoluta al colectivo, y como papiro/tapiz en el que se escribe/inscribe el carcter de la clicka, se convierte en uno de los modelos de metalenguaje ms sofisticado y elaborado, cuyo acceso es permitido nicamente a aquellos iniciados en dicho cdigo cerrado y propio. La funcin de texto abierto y comunitario/colectivo que el mural callejero desarroll durante los aos del Movimiento Chicano, en el que el sentir del pueblo, el orgullo de un colectivo y la reivindicacin de un espacio propio y autogestionado se alzaban
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como estandartes de la lucha de la comunidad, son ahora sustituidos por los tatuajes y grafitis, que, por el contrario, exponen cdigos cerrados e inaccesibles y marcan diferencias y fronteras no permitidas a la comunidad en general. As,
Con el tiempo, los mareros han ido creando un lenguaje especfico, una jerga propia, mezcla inquietante entre el espaol y el ingls, los modismos de la zona o la versin arcaizante del espaol que llaman malespn. Emplean tambin graffitis y placazos, utilizados casi siempre para marcar su territorio o transmitir en clave determinados mensajes o instrucciones de los jefes, la mayora ocultos en lugares incgnitos se dice que en Estados Unidos, que ni los propios mareros conocen. Se comunican mayormente por seas, gestos, slam una mezcla de ingls, espaol y chicano, adems del propio lenguaje cabalstico de sus espectaculares tatuajes, los signos de las manos, de los dedos, de las paredes consteladas de referencias a lo penumbroso, de apelaciones al Maligno; de los graffitis con los que marcan su territorio, en la creencia de que en cada muro sealizado por ellos con su iconografa siniestra permanece un espritu satnico que les vigila y les protege. Estos signos van conformando la performance criminal del pandillero, junto a otros cdigos propios como la msica punk, el rap/hiphop, el break-dance y el heavy metal, los brutales rituales de iniciacin y los espeluznantes ritos satnicos, cuya sola descripcin espanta (Muoz, 2007: 24).

Sin duda alguna, la existencia de las bandas contemporneas est intrnsecamente unida a la realidad sociocultural y econmica a la que hacamos referencia anteriormente y, en particular, a un espacio concreto, el barrio. En este sentido, los jvenes pandilleros viven en/la calle, que adquiere un carcter ambivalente y dual, en el sentido de que representa el espacio en el que las identidades colectivas tienen sentido y, del mismo modo, en el lugar en el que se marcan las claras fronteras divisorias entre nosotros y ellos, base de las luchas descarnadas y violentas que se suceden entre estos colectivos hoy en da. As, las clickas de los barrios y guetos norteamericanos, estn desarrollando una versin contempornea del Manifest Destiny, en la que la expansin y la colonizacin territorial (y por ende, del trfico de estupefacientes y el control de las calles) es entendida como una necesidad social y casi moral En este sentido, cabra destacar la importancia de la apropiacin artstica del espacio urbano por parte de los pandilleros, que emplean las paredes del barrio como expresin de su identidad y de su afn de expansin a travs de grafitis, placazos y diversos mensajes codificados, y accesibles nicamente a los participantes en este submundo. Los grafitis de los pandilleros se convierten en textos/mensajes a travs de los cuales dejan constancia de su existencia y presencia en el barrio, as como de su afn de superacin y conquista. En palabras de Susan A. Phillips, quien recoge la clasificacin de Ley and Cybriwsky (1974), los grafitis de los pandilleros podran ser clasificados en torno al carcter y esencia de su mensaje y sus receptores. Entre los ms comunes, se encuentran los de hitting up y roll calls, que simbolizan el poder de una clicka en particular, as como la relevancia y el orgullo de su participacin en ella. Por otro lado, los grafitis de crossing out y challenging, forman parte de una invitacin al dilogo con bandas rivales y conllevan una mayor agresividad y provocacin. Por ltimo, los grafitis RIP representan tributos, memoriales en honor a aquellos compaeros que han perdido la vida en la batalla que consideran que llevan a cabo su lucha (1999: 118). En este sentido, la transposicn/translacin del texto mural, del grafiti, al cuerpo del individuo activo en la banda es un fenmeno interesante y que pone de manifiesto la
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total alineacin individual del pandillero en el contexto de su microcomunidad, que se convierte en su familia, su hogar y su vida en general. A pesar de la dificultad de clasificar el carcter y la esencia del gang tattoo, podramos afirmar que el tatuaje y su exposicin pblica est complementando y en ocasiones sustituyendo la funcin del grafiti, cumpliendo as una importante labor social dentro de la banda. El gang tattoo expone/impone un territorio cerrado y adquiere un carcter sociolgico y psicolgico complejo y lleno de aristas. Por un lado, el pandillero que marca su cuerpo, convirtindolo en texto del colectivo, busca su integracin y aceptacin en este, as como su total rendicin al deseo comunal. Esta sensacin de passing by, pasar inadvertido, ser uno ms, asimilarse hasta desaparecer, permite al joven pandillero, que en la gran mayora de ocasiones es un individuo marginado/marginal, tener una voz y adquirir la notoriedad que el entramado social mainstream no le permite. De este modo, su marca se convierte en un smbolo de aceptacin y adquisicin de visibilidad, as como un exponente de la denuncia ms feroz, rabiosa y agresiva contra una sociedad que considera le ha hecho invisible. Por otro lado, y sobre todo, la marca corporal que supone el tatuaje es un claro exponente de la violencia y agresividad explcita e implcita de las vidas de estos muchachos, que tratan por un lado de aparecer como un colectivo homogneo y no-identificable, parte de un todo, la banda, pero del mismo modo, se exponen como seres claramente marcados ante los ojos del resto de la sociedad y hacen obvia su denuncia, rechazo y desprecio ante todo lo socialmente convencional, pasivo y sumiso. La extremada violencia que practican por y para la banda, as como entre las bandas, se inscribe en el cuerpo del pandillero, que busca del mismo modo demostrar su agresividad y crear miedo entre aquellos que no pertenecen a su colectivo. Por ltimo, el gang tattoo, predominantemente adoptado por los miembros hombres de la banda refuerza el carcter masculino de la banda en general, en la que las mujeres cumplen el papel de acompaantes y madres y no participan en absoluto en la toma de decisiones de la clicka, o en las acciones que sta desarrolla. Diferentes estudios relacionados con la participacin de las mujeres en las bandas demuestran que tambin son parte de la adquisicin de la masculinidad por parte de sus compaeros varones, ya que el formar una familia, o el tener una gran cantidad de mujeres alrededor se entiende como un smbolo de brava y masculinidad, caractersticas esenciales en la identidad del pandillero. Del mismo modo, el concepto de feminidad y la vala de la mujer se mide nicamente a travs de su relacin con los miembros de la banda (Campbell, 1984). As, el pandillero chicano en particular, contina con su cdigo de conducta y relacin perpetuando aquellos valores del macho, de la masculinidad chicana ms negativos y excluyentes, tales como los describe Alfredo Mirand, exaggerated masculinity; authoritarianism; violence and aggressiveness and self-centeredness (Mirand, 1997: 6971). A pesar de la dificultad en definir la temtica de los tatuajes de los pandilleros por su carcter personal y personalizado, observamos que existen lneas comunes a la clasificacin anterior de los grafitis en las pinturas de guerra que los jvenes gangbangers se inscriben en el cuerpo. La afiliacin a una banda especfica y el orgullo de pertenencia a ella son, sin duda alguna, al igual que los grafitis de roll in o hitting in, uno de los motivos ms recurrentes, si no siempre presentes, en los cuerpos/textos de estos jvenes. El rito inicitico de entrada en la comunidad se refuerza con la marca indeleble y eterna que representa el tatuaje, por lo que el nombre de la clicka es, sin duda alguna, el tatuaje ms recurrente en los torsos, brazos y caras de estos jvenes. Del mismo modo que el grafiti
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marca el territorio en el que la persona ajena al lugar est entrando, la inscripcin del nombre de la banda en el cuerpo supone una defensa pblica y desinteresada de la banda y lo que su existencia implica en el mbito socioespacial y econmico del espacio urbano contemporneo. Del mismo modo, el cuerpo que se ofrece/ofrenda a la clicka como reclamo publicitario de sta, expone y reclama su absoluta y orgullosa incondicionalidad a ella, as como el abandono total del deseo individual en nombre del proyecto colectivo de la banda. El tatuaje inscrito en el torso, brazos y, en numerosas ocasiones, en la totalidad del rostro del pandillero o su cabeza, responde a dos funciones claras: por un lado, es un mensaje de asentimiento y reivindicacin de un colectivo y un espacio propios y, por otro, supone un challenge, una llamada de crossing out para los miembros de las bandas rivales, que pronto identifican al individuo tatuado con una banda hostil. La entrada en la banda y la entrega total al proyecto colectivo implica en numerosas ocasiones la prdida de la vida personal, as como la aceptacin de la inevitabilidad de la muerte por y para la clicka. Los pandilleros muertos, smbolo de la entrega total y sin reservas a la comunidad, se convierten en hroes que han de ser venerados, recordados y vengados por la banda, por lo que los cuerpos de sus homies (compaeros), una vez ms, devienen obituarios que rinden homenaje a los seres que murieron en la batalla. En este caso, el tatuaje en el cuerpo complementa al grafiti RIP anteriormente descrito, y el cuerpo del pandillero se presta como entrega desinteresada al recuerdo y la reivindicacin de la unidad del colectivo, ms all de la muerte. En este sentido, el pandillero, igualmente, hace apologa de la violencia y de su uso indiscriminado a travs de la inscripcin en su cuerpo de imgenes de armas variadas y smbolos altamente agresivos y que, sin duda alguna, transmiten una gran sensacin de violencia, agresividad, odio y rabia contenida. Estos smbolos cumplen una doble y clara funcin ante la comunidad en general y las bandas rivales en particular, sirviendo como reclamos violentos hacia otras clickas y, a su vez, como smbolos de autodefensa y enmascaramiento tras los cuales esconder una posible vulnerabilidad hacia una violencia extrema e intrnseca a la vida de estos jvenes. En conclusin, cabra destacar el hecho de que la existencia y continua proliferacin de las bandas organizadas en las grandes urbes norteamericanas, as como su obvia identificacin etnoespacial con las clases y colectivos tnicos ms desfavorecidos, es una clara consecuencia de la situacin de marginacin y desfavorecimiento que caracterizan a estos espacios urbanos perifricos. En este sentido, el pandillero, aun y a pesar de lo imposibilidad de la justificacin de la violencia y agresividad extrema que emplea, se convierte en la vctima de una sociedad jerrquica y desequilibrada ya que,
frente al delincuente habitual, que quiebra la ley para enriquecerse, el marero no llega al delito por dinero. Su perfil sera el de un joven sin trabajo, miembro de familias rotas y menesterosas, de una sociedad arrasada, analfabeto funcional en muchos casos, vctima de la exclusin social, de padres violentos, vencidos por el alcohol (Muoz, 2007: 27).

En este contexto, la pandilla se convierte en sustituto de la familia, y en un mbito ms amplio, la comunidad y/o la sociedad en general, refugio y escudo ante las agresiones externas e indiscriminadas que llegan desde el mundo exterior. Esta sensacin de desproteccin se contesta a travs de la organizacin autnoma de grupos de jvenes a los que une un claro sentimiento de frustracin y abandono, y cuya primera respuesta es la de apropiarse del espacio urbano, colonizado por un sistema ajeno y oprimente/opresor, con el fin de redefinir los valores y las leyes por las cuales regir este
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espacio descolonizado. Los grafitis y marcas en las paredes se convierten, as, en smbolo de la adquisicin y reapropiacin del espacio fsico y conceptual del barrio, por el que los jvenes viven, mueren y matan. La entrega al barrio y a la banda que lo define y defiende se convierte en absoluta, y encuentra en el tatuaje el smbolo ms caracterstico de entrega personal desinteresada. El cuerpo del pandillero tatuado se convierte en reflejo del slogan yo soy del barrio/ yo soy el barrio. Del mismo modo, el tatuaje que denota y reivindica la pertenencia a un espacio concreto marca la frontera entre nosotros y ellos, nuestro espacio y su espacio, convirtindose en un smbolo dual y ambivalente de pertenencia y diferencia al mismo tiempo. Por ltimo, y en trminos generales, el tatuaje y la utilizacin del cuerpo del pandillero como tapiz en el que exponer el sentir de un colectivo concreto podra ser considerado como un claro exponente de una actitud activa y desafiante ante la sociedad en general y cada uno de sus miembros en particular, sirviendo de exponente de la agresividad y la rabia que acompaan las vidas de estos jvenes, haciendo que, quienes observan el cuerpo tatuado y portador de una clara significacin ideolgica, cuestionen de algn modo su implicacin indirecta en la construccin de las barreras sociales claras por las que se rige la sociedad occidental en general, y la norteamericana en particular. El cuerpo/texto del pandillero y sus tatuajes, a diferencia del grafiti, cruza la frontera del barrio y pasea su rabia, en un afn de marcar diferencias y despertar conciencias, subvirtiendo de algn modo los conceptos de vctimas y verdugos y cuestionando los roles que tan claramente han sido definidos, transmitidos y perpetuados a lo largo de la historia de las grandes urbes norteamericanas. Notas
* This essay is part of the FFI2008-03833 research project, financed by the MEC, Spain (Ministerio de Educacin y Ciencia). * Este ensayo es parte del proyecto de investigacin FFI2008-03833 financiado por el Ministerio de Educacin y Ciencia de Espaa.

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Ser (in)vulnerable: estrategias de resistencia

Resistentes pero vulnerables: la travesa de los cuerpos en la obra de Judith Butler

LETICIA SABSAY The Open University*

Introduccin
Podra pensarse que una de las propuestas ms interesantes y productivas del pensamiento de Judith Butler se vincula a la pregunta por la corporalidad, o ms especficamente, a la pregunta crtica acerca de cmo se conforma polticamente esta corporalidad que hoy percibimos como tal. La irrupcin de su perspectiva en el contexto feminista y de los estudios gays y lesbianos, y ms tarde en la teora queer, se asocia, en efecto, al modo como a comienzos de los aos 1990, con su teora de la performatividad genrica, la autora hizo estallar esa materia corporal que vena siendo un grano duro, punto lmite del debate a partir del cual las posiciones siguen, de hecho, hoy, rebelndose y tornndose irreconciliables. Y no slo porque hubiesen visiones naturalistas o positivistas del cuerpo que se resistieran a tremendo cuestionamiento, sino porque entre quienes se ocupaban ya crticamente del gnero y de la sexualidad tambin pesaba, para algunos, una larga tradicin que haba establecido el sexo en algunos casos, y la diferencia sexual en otros, como una dimensin distinta y constituida por fuera o con independencia de lo social. La perspectiva desarrollada por Judith Butler con respecto a la imbricacin entre materialidad y significacin, en sentido amplio, que supone el cuerpo, problematizaba, adems, la concepcin que podemos tener sobre la identidad y las formaciones subjetivas. De ah que la desestabilizacin que supona su conceptualizacin del cuerpo siempre generizado y sexualizado, pero tambin racializado de cierto modo, es decir, formado constitutivamente a travs del poder resultara tan incmoda: ella pona entre parntesis ciertas premisas sustancialistas sobre las que se sostendra la conformacin de los sujetos polticos, sean stos las mujeres o la humanidad; obligaba a repensar, en definitiva, las bases sobre las que se configura toda identidad poltica. Adems del impacto que la perspectiva de la performatividad tuvo en los debates sobre las identidades durante las ltimas dos dcadas,, la reflexin que Judith Butler propone sobre el cuerpo que, como se ver a continuacin, excede al marco conceptual de la performatividad si bien no deja de estar en relacin con l adquiere hoy unas implicancias por dems relevantes de cara al horizonte contemporneo de la poltica, signada por la lgica del biopoder, esto es, el poder centrado en la vida corporal de la humanidad como especie, una cuestin que Foucault desarroll in extenso en los cursos de 1976 (Foucault, 2003). En esta clave, su pensamiento ha cobrado otras dimensiones, en dilogo tambin con los debates que, durante la ltima dcada, pero sobre todo a partir de la guerra contra el terror, ha suscitado la reflexin sobre el biopoder.1 Tomando como premisa que la pregunta sobre cmo conceptualizar la corporalidad (del sujeto) ha sido central en el pensamiento de Butler, y dado que su produccin es indiscutiblemente extensa e imposible de subsumir en un planteo generalizado, mi intenLETICIA SABSAY 379

cin consiste, entonces, simplemente en sealar a partir de un recorrido imaginario algunos de los nudos que considero ms sustanciales a su problematizacin, ensayando algunos apuntes para un dilogo posible con algunas de estas problemticas. Este recorrido imaginario parte del hecho de que, a lo largo de su trabajo, la autora en un comienzo centrada en la cuestin de la normativa de gnero, ha ido desarrollando y reformulando una nocin de cuerpo que puede ser por dems productiva para revisar crticamente la configuracin de los lmites de lo politizable a los que nos enfrentamos en la actualidad. Sin duda, la centralidad que asume el cuerpo en su reflexin sobre los procesos de subjetivacin y de elaboracin de identidades (individuales y colectivas), insina una compleja trayectoria: desde la reformulacin de la concepcin naturalista del sexo y poniendo a discusin el binomio sexo/gnero, en sus primeros escritos, hasta la pregunta por la vida del animal-humano, la cual la lleva a pensar en la vulnerabilidad y la desposesin como su condicin de existencia en sus ltimas obras. El papel que juega el cuerpo en la identificacin, el deseo y la relacionalidad del sujeto traza un hilo argumental que va desarrollndose a lo largo de los aos. Sin nimos de exhaustividad, y como una primera aproximacin preliminar, debemos tener en cuenta, en primer lugar, la implicancia de la generizacin en la configuracin de la corporalidad que aparece en El gnero en disputa ([1990] 2001a), el trabajo seminal a partir del cual Butler obtuvo su reconocimiento internacional. Este primer planteamiento ser tempranamente complejizado, incorporando las nociones de materializacin, sedimentacin e incardinamiento (embodiment), en Cuerpos que importan ([1993] 2002). La relacin con el mundo psquico, la prdida y la melancola como constitutivas de una subjetividad entendida, a partir de Freud, como la proyeccin de una superficie corprea, estn presentes desde el primer momento. Sin embargo, un desarrollo pormenorizado de esta cuestin puede hallarse en Mecanismos psquicos del poder ([1997] 2001b). Paralelamente, en torno del funcionamiento de la performatividad como modalidad de subjetivacin encontramos un extenso estudio en el anlisis que la autora nos brinda en Excitable Speech, traducido al castellano como Lenguaje, poder e identidad ([1997] 2004). La reformulacin de su perspectiva en una direccin que apunta a la cuestin tico-poltica a partir de la reflexin sobre la precariedad y la vulnerabilidad del sujeto en tanto sujeto corporal, se reflejar en Vida precaria ([2004] 2006a), y estar presente tambin en la compilacin de artculos que ofrece en Deshacer el gnero ([2004] 2006b). En Dar cuenta de s mismo ([2005] 2009), la dimensin relacional que caracteriza a ese sujeto corporal, vulnerable y tico de Butler de forma radical, cobra finalmente un protagonismo definitivo. La reflexin de Butler est marcada por una preocupacin persistente: cmo opera el poder mediante el cual slo algunos cuerpos adquieren el estatuto de reconocibles, mientras que otros son destinados a la irrealidad? Cmo se define la inteligibilidad de lo humano? Estas preguntas, en las que el cuerpo se encuentra en el centro de la escena, resuenan una y otra vez por entre los mltiples pliegues de su pensamiento.2 En lo que sigue, har algunos pequeos apuntes en relacin a esta persistencia entonces. En el marco de esta preocupacin por la dimensin corporal del sujeto, me interesa centrar la atencin en algunos aspectos relativos a la performatividad, la dimensin psquica del sujeto corpreo y la vida corporal. Mi intencin, en este sentido, es la de aportar algunas notas a una posible crtica de la ontologa liberal del individuo, la cual domina el escenario delineado en concreto por las llamadas democracias avanzadas y su lgica de regulacin biopoltica.
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Performatividad y corporizacin
La plurivocidad de los significantes es central en la formulacin butleriana. Esta est presente en la forma en que puede entenderse la significacin, y en particular, la posibilidad de la resignificacin gracias a las apropiaciones y usos inesperados de ciertos constructos sociales como el gnero, o de ciertos significantes polticos como el de queer, cuyo potencial no normativo se asocia a la lgica de la iterabilidad. Este juego sobre la iterable plurivocidad de los significantes se plantea muchas veces en los ttulos de sus libros, que ldicamente desestabilizan el sentido hegemnico de los trminos. En el caso de la nocin de performatividad parece suceder algo similar. El uso de lo performativo ha trado a colacin las connotaciones que el trmino performance conlleva en el original ingls, como actuacin, y asociado a las artes escnicas. Este aspecto de lo performativo parecera, en principio, tener bastante poco que ver con la lectura post-sustancialista de la teora de los actos de habla de John Austin,3 de la cual se deriva la nocin de discurso como accin social y que, en la reinterpretacin de Butler, se encuentra muy en lnea con la idea foucaultiana de prctica discursiva como un tipo de hacer social. Si bien queda claro que hay una diferencia fundamental entre performatividad y performance, tampoco deja de ser cierto que la performatividad como instancia discursiva tambin ha servido a Butler para marcar el hecho de que este decir es una actuacin. Butler ha insistido consistentemente, sobre todo en sus escritos tempranos, que este decir es un hacer del cuerpo. An ms, en la medida en que la idea de performatividad podra evocar aquella otra de performance, resulta que actuar el gnero tambin conlleva los ecos del actuar en un escenario, o representar un papel, insinuando, de este modo, la falta de profundidad del gnero, en el sentido de que por debajo de la actuacin, en efecto, no hay ninguna verdad interior que expresar. Ms bien es el actuar, aunque ya no en el marco de la performance sino en el de la performatividad, el que genera ese efecto metalptico de un sujeto con unos atributos de gnero, entre otros que sera anterior a la propia actuacin, en el sentido performativo. Son muchos los aspectos que distancian a la performance o lo performtico de lo performativo. En primer lugar, el hecho de que en la nocin de lo performtico habra un sujeto que realiza una performance, al contrario que en la perspectiva de la performatividad, donde justamente es el sujeto el que se configura en ella, o dicho de otro modo, se articula mediante ella. En segundo trmino, el hecho de que la performatividad, a diferencia de lo performtico, implica un ntimo vnculo con la nocin de poder. En la concepcin performativa del sujeto que no performtica, la actuacin est de antemano atravesada por las normas sociales que, de hecho, son las que obligan a una actuacin, o ms bien a la actuacin reiterada de s mismas para sobrevivir. Normas con las cuales el sujeto, ya sea resistindose, subvirtindolas o reforzndolas, no tiene ms remedio que negociar. Finalmente, uno de los aspectos ms importantes de esta diferencia entre uno y otro trmino, es la de la reiteracin. En el caso de la performatividad, la fuerza de la actuacin est en su carcter reiterado. La performatividad del gnero, en este sentido, no proviene de la realizacin de actos aislados, como sugiere la idea de performance, sino de una actuacin reiterada en el tiempo, y an compulsivamente, es decir, de una prctica regulada que forma parte de una trama dentro de la cual no podemos dejar de ser interpelados. Sin embargo, dadas las connotaciones de lo performativo, lo cierto es que, al margen de todas estas diferencias, la doble evocacin del trmino performativo hacia el decir y
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hacia el actuar ha hecho su propio camino. Por un lado, tanto en su versin crtica como celebratoria, hay lecturas que, acentuando el actuar, derivaron de este hecho que Butler argumentaba en favor de la falsedad del gnero ya que no habra en el gnero ningn fundamento por fuera de su actuacin, pero sin embargo retuvieron para s, bien al sujeto volitivo que elega o actuaba dicho gnero, bien a un sujeto o conciencia supuestamente universal, indiferente al gnero.4 Desde mi punto de vista, lo que este tipo de interpretaciones no logra ver es que, planteando la agencia de esta manera, el cuerpo queda configurado como una entidad exterior y/o anterior al gnero, cuando uno de los puntos clave en la nocin performativa del gnero es que sta pone de manifiesto que no hay sujeto anterior al gnero, como tampoco hay un cuerpo que no est atravesado por la matriz de poder que actualiza el binarismo genrico. Lo que la perspectiva de la performatividad pone de relieve es precisamente que las normas sociales configuradas dentro de la matriz heterosexual generizan a ese sujeto por venir de modo tal que, en efecto, su cuerpo pueda ser reconocido. Ahora bien, por otra parte, hay quienes, acentuando el decir, criticaron la idea de que la actuacin del cuerpo se pudiera leer meramente como discurso. De ah las crticas a la desmaterializacin de lo corporal que supuestamente Butler planteaba en sus comienzos.5 Lo que bsicamente se produce en esta lectura es una suerte de salto argumentativo por el cual tanto la afirmacin de que no tenemos acceso directo a la materialidad del cuerpo sino es a travs de un sistema de significaciones, como la de que afirmar una materialidad corporal pura presupone ya en su formulacin un sistema de significacin que ha aislado esa materia de su dimensin histrico-cultural,6 implican negar dicha materialidad. Sin embargo, contra esta interpretacin, considero que, en todo caso, a lo que alude Butler es a la naturaleza quismica del cuerpo, una nocin que retomar en el apartado siguiente, conjuntamente con la de prctica regulada. La cuestin de la doble genealoga de lo preformativo pone en el centro del debate al cuerpo ya que, evidentemente, en este marco no debemos olvidar, otra vez, que referirse a un sistema de significaciones es hablar de normas, es decir, de la operatoria del poder. En efecto, la dimensin performativa de toda instancia de significacin es la que permite comprender el hecho de que las normas y el campo de poder que opera en ellas no estn en otro lugar que en su materializacin a travs de la propia actuacin. Desde luego, este imaginario psquico y a la vez socialmente significativo, es normativo; y es desde este encuadre que aparece la cuestin de la inteligibilidad, en oposicin a lo socialmente abyectado. En este sentido, no est de ms subrayar que es esta doble genealoga la que ha servido precisamente para marcar que no hay cuerpo aprehensible para el sujeto fuera de unos marcos que delimitan un campo de inteligibilidad, los cuales entran en juego no slo en relacin con el reconocimiento del otro, sino asimismo con la posibilidad de ser inteligible para una misma. Una cuestin que, por otro lado, volver a plantearse aos ms tarde, poniendo el acento en que esa inteligibilidad no puede darse sin referencia a esos otros en, con y por los que nos constituimos (Butler, 2006a, 2006b y 2009).

El cuerpo como sedimentacin: de la experiencia a la prctica

Sabemos sabemos? que no puede haber experiencia sin cuerpo. En principio, intuitivamente, tenderamos a pensar que la experiencia le sucede al cuerpo, de modo que
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el cuerpo, como sitio, espacio, superficie, aparecera como el lugar en el que sucede la experiencia. Pero pensar de este modo no da cuenta de la imbricacin ms ntima que sugiere el planteamiento de Butler para ambos trminos experiencia y cuerpo. En realidad, tambin sabemos que la experiencia es la experiencia del cuerpo, la experiencia es siempre experiencia corporal (aunque no necesariamente sea slo eso). Si concebimos el cuerpo como sitio (la superficie o la materia sobre la que la experiencia se inscribe), o como soporte (el cuerpo de la experiencia), de algn modo estamos sustantivndolo, y a partir de esta sustantivacin, en realidad lo estamos ontologizando (al mismo tiempo que estamos haciendo otro tanto con la experiencia). Experiencia y cuerpo: la conjuncin de estas dos palabras no puede ms que evocar el terreno de la fenomenologa Si bien es Hegel el autor que ms clara y explcitamente ha dejado su huella en la obra de Butler, me referir a Merleau-Ponty, un autor que aparece subrepticiamente en Cuerpos que importan, pero de quien intuyo Butler tom muy en serio su concepcin quismica de la corporalidad. En efecto, el cuerpo vivido, experienciado, de Merleau-Ponty (1975), se vuelve a poner en escena de alguna manera en Butler, en tanto que, para la autora, el cuerpo tambin es un quiasmo en el que no puede diferenciarse un mundo exterior de un cuerpo encerrado en s mismo, y que materia y significacin viven imbricadas en l no pudindose distinguir tampoco una de la otra. Retomando la nocin freudiana de yo corpreo, y en contra de la ontologizacin del cuerpo en tanto que una supuesta pura materialidad, Butler seala: No es posible considerar la anatoma como un referente estable que de algn modo se valoriza u obtiene su significacin a travs de la sujecin a un esquema imaginario. Por el contrario, la accesibilidad misma de la anatoma depende en cierto sentido de este esquema y coincide con l (2002: 107). Lo que la autora nos indica aqu es que no slo no hay una anatoma pura que nos sea accesible sin la mediacin de una inversin imaginaria, sino que tampoco existe en sentido estricto una anatoma que sea causa como tampoco un efecto unilateral de esa dimensin imaginaria.7 Anatoma y esquema imaginario, afirma la autora, son coincidentes, pero esta coincidencia no se refiere a la semejanza entre una y otro, sino a su mutua constitucin y a la imposibilidad de su separacin. Ahora bien, a continuacin la autora especifica adems que este esquema imaginario debe ser comprendido bajo el paradigma de la significacin y por tanto del poder, y no como una sustancia psquica autnoma. Es en este sentido que el cuerpo/materia deviene entonces un quiasmo: en efecto, ste no puede distinguirse de la experiencia/significacin. Es decir que no podemos afirmar que haya un cuerpo sin significacin, y desde ya sin la experiencia significativa del cuerpo, as como tampoco que haya significacin que no est atravesada corporalmente. Esta apreciacin quismica donde el cuerpo es ya experiencia significativa, nos lleva a la siguiente, a saber, que el cuerpo (que en la frmula es apareca como un ente) en realidad es un verbo, y diremos con Butler, una prctica regulada, cuya sustancializacin es efecto de la sedimentacin de la propia reiteracin. Desde este paradigma (en el que se trata de superar la polaridad entre el idealismo racionalista y el determinismo objetivista) se hace evidente que la cuestin que se plantea no es que el cuerpo sea, sino que en todo caso sucede. La autora recurre al concepto de sedimentacin para pensar cmo la performatividad implica la materializacin de unas prcticas, que son siempre significantes. Esta invocacin a la sedimentacin alude a la imposibilidad de pensar el discurso por fuera de su cosificacin, as como a la materia por fuera de la prctica significante. Es esta lgica de
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sedimentacin/ materializacin de actos performativos la que explica la capacidad para sustancializar unas prcticas que convierten la actuacin corporal del gnero en algo que una supuestamente tiene o es. Esta conversin de la prctica al atributo o a la sustancia que podra caracterizarse performativamente como un pasaje del hacer hacer al hacer ser (Arfuch, 2002), confirma la materialidad del lenguaje, o ms precisamente del signo mismo que procura denotar materialidad (Butler, 2002: 110), como aquello que impide seguir pensando en trminos de una distincin tajante entre el signo y su referente, entre el mundo y el sujeto, entre el cuerpo y su dimensin imaginaria y significativa. Si nos planteamos esta idea del cuerpo mismo como sedimentacin y elaboracin de prcticas performativas, es decir, como materializacin de una temporalidad pasada y como apertura a una temporalidad nueva (el cuerpo mismo como verbo, vida en proceso, devenir), se derivan dos caractersticas cruciales para comprender la importancia que tiene la dimensin corporal para una reconsideracin del sujeto por fuera de la ontologa (neo)liberal del individuo. En primer lugar, sta apunta a la apertura que supone el hecho de ser cuerpos una apertura que me atrevera a calificar de necesaria, ya que si el cuerpo es un suceder, ste no podr ser sino es en relacin con un exterior, con otros cuerpos, con un espacio.... Ms all de los lmites corporales, la materializacin misma del cuerpo, mediada y elaborada psquicamente, se nos brinda como una prctica mediante la que se posibilita lo que percibimos como experiencia. Y en este sentido podramos decir que el cuerpo, el modo como habitamos y a la vez somos habitados, se convierte, como advirtiera el propio Merleau-Ponty (1975), en un nudo de relaciones. En esta clave, tambin resulta, entonces, que el cuerpo est atravesado, desde el primer momento y siempre, por la otredad, desposedo por sus experiencias imaginarias y significativas. El cuerpo est marcado, y vive por la marca de los otros cuerpos en l. El cuerpo est poblado de otros cuerpos, es en una relacin con otros cuerpos presentes, pasados, futuros, imaginarios, y est siempre descentrado, y an desposedo por ellos, como seala insistentemente Butler en Dar cuenta de s mismo (2009). En tanto que verbo, prctica, apertura al mundo y al tiempo, vemos que el cuerpo no puede clausurarse en la forma de una ontologa acabada en s misma bajo la figura liberal de un individuo autnomo y autosuficiente. De modo que en tanto que corpreo, este sujeto reformula el lmite de lo poltico, sobre todo a la luz de una sociedad biopoltica que encuentra en la regulacin de la vida de los cuerpos humanos su corazn, su materia, su destino.

La agencia, ms all del individuo

De alguna manera, la reformulacin que opera la perspectiva de la performatividad con respecto al gnero, reconcibindolo como un modo de significacin corporizado, vuelve a traer a la escena el tema de la agencia, en la medida en que deberamos tener en cuenta que esta agencia ser entonces la de un sujeto corporal, o incluso, podramos decir, la de un cuerpo subjetivizado. En tanto prestamos atencin a esa dimensin de lo corporal como locus de la agencia, ella podra convertirse en un concepto que quizs sea capaz de desplazar la polarizacin entre voluntarismo y determinismo, hoy reconcebidos a la luz de la primaca del individuo liberal como modelo de la lgica poltica. En efecto,
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por un lado, el voluntarismo se hace presente en la imagen del individuo autodeterminado y deliberante que se constituye imaginariamente como el interlocutor del estado de derecho dentro de los modelos democrtico-liberales de las llamadas democracias avanzadas. Por el otro, el determinismo reaparece bajo el halo del constructivismo cultural, despus del impacto del giro discursivo en las ciencias sociales. En este sentido, creo vlido subrayar que la dimensin corporal redefine la tensin entre individuo y sociedad, en tanto es en lo corporal como locus de la subjetivacin que se materializa la constitucin psquica del sujeto. En Mecanismos Psquicos del poder (2001), Butler argumenta detalladamente por qu el poder no opera simplemente a nivel de lo social. Introduciendo la pregunta por cmo se conforma una subjetividad, la autora seala que el devenir de esta dimensin subjetiva no es el resultado de un mero proceso psicolgico de socializacin, como si unas normas sociales fueran simplemente introyectadas a travs de la socializacin (idea que est detrs del constructivismo). Por el contrario, al poner en juego el deseo y la identificacin, y la dimensin de la fantasa del yo, lo que se pone de manifiesto es que ya a nivel de lo subjetivo el aparato normativo no slo constituye al sujeto (esta es la primer lectura, y de ah el fantasma del constructivismo), sino que, en esa misma constitucin, toma forma un aparato psquico que va a estar en tensin permanente con esas normas que lo han constituido desde el comienzo. Esta tensin no remite a la resistencia y a la crtica a la norma social que puede darse desde la conciencia, sino a las condiciones psico-somticas de la corporizacin y a la dimensin inconsciente que nos vuelve desconocidas para nosotras mismas. De modo tal que esa lucha con las normas no podra darse slo a partir de un proceso de toma de conciencia (en ese esquema, el individuo deliberativo tendra primaca), sino que se dara a partir del trabajo sobre el proceso donde se establece un compromiso afectivo sustancial con la creencia y debemos pensar en la creencia como una instancia tambin normativa , la cual excede a la conciencia. En este proceso la fantasa tiene un papel fundamental. Aun ms, es en esta instancia donde el sujeto corporal negocia sus fronteras. En este sentido, no sera del todo pertinente afirmar que las normas actan sobre los cuerpos. Ms bien se tratara de pensar cmo las normas y los cuerpos se renegocian de forma constante, constituyndose mutuamente. Al hilo de esta argumentacin, entonces, circunscribir lo poltico al espacio de la ciudadana o al de la soberana ya establecidas, tomando como anclaje al individuo liberal como representante nico del sujeto de derechos definido como pura conciencia, implicara despolitizar la sujecin y las relaciones de poder que configuran a los sujetos corpreos. En lnea con estos argumentos se pone sobre el tapete la limitacin de una tica-poltica que no tenga en cuenta la desposesin psquica a la que estamos expuestas para devenir quienes somos, y la vulnerabilidad que conlleva la relacionalidad radical en la que nos vemos inmersas para sobrevivir en tanto que animales-humanos. Es a partir de aqu que la dimensin corporal de este sujeto llevar a Butler a preguntarse por la vida. De forma paralela a lo que ya haba planteado en trminos de inteligibilidad y abyeccin a comienzos de los 90, la formulacin tico-poltica que se desarrolla una dcada ms tarde, aproximadamente a partir de Vida Precaria (2006), se centrar en la tesis de una distribucin diferencial del reconocimiento y la precariedad. Es a partir de este ltimo planteamiento que la autora insistir en que si despolitizamos lo que entendemos por vida y cuerpo humanos, no comprenderemos la operacin de poder que implica determinar la definicin misma de lo humano y a su vez la de la vida.
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Este ltimo es un punto nodal para acometer una crtica de los sistemas de exclusin actuales, sobre todo cuando vemos que lo que sucede hoy es que, bajo la forma del biopoder, la regulacin, el control y la administracin de la vida de los cuerpos humanos se ejerce bsicamente a travs de mecanismos que exceden el marco de lo poltico como espacio representativo de la ciudadana, reducida al horizonte liberal de los derechos. Si pensamos en lo poltico como espacio de representacin y lucha por el reconocimiento, incluyendo pero a la vez excediendo la cuestin de los derechos asociados a la ciudadana, parecera que lo poltico, en tanto define lo humano a su medida, se siguiera configurando justamente en base a la exclusin de ciertos cuerpos, condenndolos a la muerte social, lo que en la visin de Butler no es lo mismo que reducirlos a la nuda vida. En franca polmica con Agamben, a este respecto la autora argumenta:
Aquellos que efectivamente han quedado fuera del estado estn an bajo el control del estado. En este sentido, no tienen proteccin legal, pero de ningn modo estn relegados a la vida desnuda: esta es una vida sumida en el poder. Y esto nos recuerda, crucialmente, que poder no es lo mismo que ley (Butler y Spivak, 2009: 8).

Si la existencia social depende del reconocimiento, los cuerpos que, segn unos modelos de ciudadana, unas preconcepciones sobre la humanidad y unos derechos, no son reconocidos, quedan reducidos a la inexistencia, marcando as los lmites de la representacin como el nico espacio donde se dirime lo poltico. Es precisamente este lmite el que en definitiva nos obliga a invocar una vez ms la politizacin de los cuerpos que a pesar de (o gracias a) configurarse como origen y destino del poder, desestabilizan todo origen y destino, y a ampliar de este modo, ms all del individuo liberal ya ontologizado, el horizonte de lo que concebimos como nuestra vida poltica. Notas
* 1. Investigadora Asociada de la Facultad de Ciencias Sociales, miembro del proyecto OECUMENE Citizenship after Orientalism, The Open University, Reino Unido. La discusin terica en torno del biopoder, as como acerca de las posibilidades que este contexto brinda para pensar polticas radicales, han cobrado un nuevo y particular impulso sobre todo a partir de la publicacin de los ltimos cursos de Michel Foucault y del libro de Toni Negri y Michel Hardt, Imperio (2000). Asimismo, la diseminacin del trabajo de Giorgio Agamben, entre otros, tambin contribuy a la renovacin de esta escena. Sobre el carcter dialgico del trabajo de Butler y la relacin con los muy diversos autores y tradiciones que ha trabajado, vase Sabsay (2009). An a riesgo de parecer obvia, quisiera aclarar que entiendo que la teora de los infortunios de John Austin a la que de lugar la nocin crucial de que los enunciados conllevan una dimensin performativa o realizativa (Austin, 1982), es releda por Jacques Derrida de forma antisustancialista en la medida en que una de las reformulaciones fundamentales de este autor al esquema austiniano consiste precisamente en observar que no hay un sujeto preconstituido anterior a los enunciados que realiza (Derrida, 1989). En este sentido, son clebres las crticas que se le han dirigido a Butler desde el feminismo ilustrado. Desarrollo esta cuestin in extenso en Los dilemas del antiescencialismo en la teora feminista contempornea: una reflexin en torno a Judith Butler (2007). De sobra conocida es la ira que la posicin de Butler despert desde el comienzo en autoras como Sheila Sheffreys o Martha Nussbaum. En esta clave, y bastante ms seria, sin embargo, es la crtica que le rea-

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liza Joan Copjec (2006), pero en este caso, desde luego no en defensa del materialismo, sino a favor de la diferencia sexual lacaniana y por tanto en contra del constructivismo. Esta cuestin que se plantea de forma ejemplar en la extensa Introduccin a Cuerpos que importan (Butler, 2002). A este respecto, la autora agrega que en el sentido fenomenolgico, la materialidad del cuerpo no debe conceptualizarse como un efecto unilateral o causal de la psique (2001: 108).

Bibliografa
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LETICIA SABSAY

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Notas sobre el lugar de la corporeidad en la historia poltica contempornea de Argentina*

NOEM ACEDO ALONSO Universitat Autnoma de Barcelona

Introduccin
El ensayo Micropolticas del cuerpo (2000), del historiador argentino Ral Garca, a diferencia de otros textos historiogrficos que tambin abordan el estudio de la historia poltica ms reciente de Argentina,1 analiza el perodo de la dictadura (1976-1983) como un momento en el que convergen aspectos que han estado sedimentando durante siglos. La concepcin de la historia que emplea, entendida como una perspectiva, un punto de vista, un dispositivo puesto en marcha para producir cierto rgimen de verdad (2000: 13), para decirlo con sus propias palabras, permite adjetivar su mirada como foucaultiana. Desde esta mirada, analiza las tecnologas polticas corporales, es decir, rastrea cules han sido las prcticas de sometimiento corporal que han empleado los distintos regmenes que han estado en el poder, desde la conquista y la colonizacin de los espaoles hasta la contemporaneidad. Evidentemente, trazar esta genealoga supone establecer una suerte de continuidad entre una y otra poca, y de aqu surge una de las tesis fundamentales que sostiene este anlisis histrico: en la memoria del cuerpo social argentino est instalado el terror, desde el origen mismo de lo que se llam de manera pretenciosa el descubrimiento del nuevo mundo. Aunque, cabe decir, esta memoria corporal, supuestamente transmitida entre generaciones, no ayud a confrontar la terrible violencia desatada por el rgimen represor de la dictadura. La tortura fue una de las prcticas, junto al secuestro, la detencin ilegal y la desaparicin-asesinato, que utiliz el rgimen de manera sistemtica para propagar el terror. Esta genealoga, por tanto, delimita el lugar poltico-social del cuerpo en la historia poltica de Argentina, y se concibe, foucaultianamente, como una superficie de inscripcin, en la que la cultura realiza sus incisiones. Planteada por Nietzsche y reformulada por Foucault, esta concepcin del cuerpo recibe la crtica de otra pensadora, Judith Butler:
Los valores culturales surgen como el resultado de una inscripcin en el cuerpo, entendido como un medio, de hecho, como una pgina en blanco; sin embargo para que esta inscripcin logre significar, ese medio en s debe estar destruido, es decir, debe ser totalmente transvalorado a un campo de valores sublimado (2001: 161).

La historia se cuenta entre los instrumentos implacables que escriben al cuerpo, pero esto presupone la existencia de una corporalidad previa a la cultura. Hablar o escribir sobre el cuerpo como tal es incurrir en una generalidad engaosa, puesto que las categoras de inteligibilidad que hacen reconocible a la materia denominada cuerpo estn determinados ya por la cultura. Por tanto, el ensayo, por adoptar fielmente la mirada foucaultiana, peca del mismo error y del mismo olvido: se concibe un cuerpo al que la
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historia va escribiendo y conformando; y se silencia absolutamente la diferencia de gnero. Un silencio que en el estudio de las prcticas de sometimiento corporal, sobre todo, en la tortura, se hace notar especialmente.2 Por eso, antes de comentar los apartados tercero y cuarto del ensayo de Ral Garca, centrados en el tema que aqu me interesa analizar la significacin de la tortura en la poltica del pas, me gustara establecer un dilogo entre este texto historiogrfico y una prctica artstica reciente, que todava no ha recibido la atencin de la crtica. Me parece pertinente porque, en el apndice, se abre la reflexin que se ha hecho a lo largo del ensayo, y se incorporan en el cuerpo textual lneas de fuga de la historia atroz que recorre al pas en esos aos de guerra sucia.3 En el apndice, se menciona a Charlie Garca, todo un referente en la historia y en la msica del pas, y a Len Gieco, cantautor que marc a toda una poca. En cambio, no se dice nada de las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo que, desde el comienzo de la dictadura, se apropiaron del espacio pblico la Plaza de Mayo, emblemtica para el pas, resignificando el valor del cuerpo y explotando sus posibilidades expresivas. La iniciativa que quiero mencionar, y que se nutre del ejemplo que han dado las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo,4 ha sido llevada a cabo por el grupo de danza afroamericana Oduduwa. En 2004, contando ya con diez aos de trayectoria, el grupo Oduduwa, dirigido por Alejandra Vassallo y Pa Sicardi, decide crear una coreografa basada en la mitologa de los orishas e incorporarla a la marcha que se hace cada 24 de marzo bajo el lema Memoria, Verdad, Justicia. Esa danza de 2004 ha dado lugar a un reportaje, Piedra Libre, que, aunque no est acabado, ha podido verse en diversos eventos.5 Una de las directoras del grupo y realizadora del reportaje, Alejandra Vassallo, cuenta que su propsito era recuperar la expresividad de los cuerpos, que han sido educados bajo el signo del miedo; mostrar que el arte tambin puede convertirse en protesta social: Se trata de poner el cuerpo por los cuerpos que ya no estn. Desde una expresin, una raz cultural que tambin fue desaparecida durante mucho tiempo (Vassallo apud. Sin Autor, 2009). La incorporacin de la coreografa en la marcha supuso un punto de inflexin en las prcticas de la memoria, si bien buena parte de stas siempre han estado aunadas al arte y a la performance.6 En estos movimientos de resistencia, materializados muchas veces en prcticas artsticas como la accin y la performance, han participado muy activamente cuerpos sexuados en femenino, que no tienen lugar en el estudio. La incorporacin de la danza en la marcha se dio con posterioridad a la publicacin del ensayo, de manera que era evidentemente imposible estudiarla. No as la lucha de las Madres, que no slo resulta interesante analizar desde la perspectiva de los estudios de gnero, ya que el restablecimiento de la memoria del pueblo, y la reclamacin para que se esclarezca lo que aconteci con los treinta mil desaparecidos,7 est impulsada en un principio nica y exclusivamente por las Madres, y alguna que otra organizacin en defensa de los derechos humanos. A pesar de estos silencios y olvidos, el ensayo de Ral Garca merece toda nuestra atencin, especialmente los apartados tercero y cuarto, al estar centrados en el anlisis de la tortura. En este punto, ofrece una nueva perspectiva al considerar al torturador no como un sdico, sino como un personaje poltico, imprescindible para consolidar el rgimen. Pero antes, conviene comprender bien el papel que tuvo el cuerpo en la historia ms reciente de Argentina y, por tanto, el lugar y el valor que adquiere en este contexto. Para ello, hay que retrotraerse a la segunda dcada del siglo XX. En 1919, las huelgas de los obreros, descontentos con las condiciones de trabajo impuestas, se suceden da tras da.
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El Presidente de la nacin, Hiplito Yrigoyen, decide crear una serie de grupos parapoliciales: la Liga Patritica Nacional, a la que sigui el Orden Poltico, la Legin Cvica y la Alianza Libertadora Nacionalista. Todas tienen un mismo propsito: reprimir al cuerpo disidente, al que se opone al rgimen estipulado. En este marco, el ejrcito cambia su funcin. De proteger, supuestamente, a la poblacin de un ataque exterior, se convierte en un frente permanente respecto de enemigos internos influidos por ideologas extranjeras, que atentaran contra el ser nacional (Garca, 2000: 135). De este modo, se provee al ejrcito de un poder poltico que antes no haba tenido. Y las consecuencias no se hacen esperar. El 6 de septiembre de 1930, descontento con la poltica de Yrigoyen, el General Uriburu pasa a detentar el gobierno mediante un golpe de Estado. Esta misma accin se ira repitiendo a lo largo del siglo: 1943, 1955, 1962, 1966, 1976. La necesidad de formar grupos parapoliciales para controlar las protestas, y los testimonios de la represin que se lleva a cabo entonces, demuestran que el poder que ha ido adquiriendo el cuerpo social es cada vez mayor. Y en este punto, podran recuperarse las palabras de Ral Garca en el captulo dedicado a la poca en que reinaba el horror de la Inquisicin:
El cuerpo all se halla en el centro de la cuestin y se constituye en clave del dispositivo; en ese sentido, se halla altamente valorizado. Por tanto, el supuesto desprecio corporal que muestra el reino del terror, en verdad esconde otra dimensin, ms importante y ms poderosa, que consiste en que esa necesidad de apoyarse sobre el cuerpo lo convierte en un signo de extrema positividad sin el cual ese mismo sistema no tendra sentido (2000: 49).

Aunque el cuerpo del obrero se desprecie, se extene hasta el agotamiento por las horas de trabajo, se lo explote y deplore, es un valor imprescindible para la produccin. Es, sin ir ms lejos, el sustento del sistema. De ah el inters por eliminar o silenciar a los cuerpos disidentes, o que presentan una traba a la poltica del sistema. Cinco das despus del golpe de Uriburu, se fusila a un militante anarquista, y se prohbe la difusin del diario La Protesta. Pero lo que se va a instalar en este gobierno, y va a ser una constante en la esfera poltica, va a ser la tortura. Con el objetivo [dice el autor] de instalar el terror [] en el seno de la organizacin militante obrera (2000: 137). Esta prctica, que supuestamente haba sido abolida el 25 de mayo de 1813, sigui realizndose, y cada vez con mayor refinamiento. Elaine Scarry, en una obra ya clsica sobre este tema, The Body in Pain: The Making and Unmaking of the World (1985), seala que la tortura se practica bajo el pretexto de extraer del preso determinada informacin. Los interrogatorios que acompaan a los tormentos fsicos forman parte de este supuesto, que no es ms que una ficcin de poder. Pero la tortura, en el contexto histrico de Argentina, adquiere un tinte diferente: se hace posible la constitucin de un saber del cuerpo sobre el que acta; determina sus zonas dbiles, sensibles, placenteras, dolorosas, etc. (Garca, 2000: 138). En este punto, surge uno de los personajes principales en la poltica contempornea argentina: la figura del torturador. Esta es, a mi juicio, una de las aportaciones ms interesantes del ensayo, puesto que se ha escrito y se ha hablado mucho de la tortura en Argentina, pero nunca se haba analizado la evolucin de la figura del verdugo. De los aos treinta a los setenta, se puede afirmar que la tortura forma parte de la prctica poltica. Cabe recordar que Pern tambin se sirvi de la tortura para acallar las voces contrarias a su gestin de gobierno. Asimismo, no hay que olvidar que muchas de
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sus consignas eran claramente fascistas. Repeta casi incansablemente el lema todos contra el enemigo forneo y, sin embargo, se las gast incluso con los que haban sido sus aliados en un comienzo. La figura y el papel que desempea Pern en la historia de Argentina es muy controvertido por su versatilidad: despierta simpatas en todo el espectro ideolgico de la poltica, desde la izquierda ms radical hasta la extrema derecha. De un lado, ana a las distintas clases sociales bajo el signo de la nacionalidad argentina, del patriotismo; del otro, no puede olvidarse su (de)formacin militar. Fue en su mandato el momento en el que la prctica de la tortura se va convirtiendo en toda una ciencia, en un arte digo con irona del sufrimiento. En Historia de la tortura y el orden represivo en la Argentina (1984), de Ricardo Rodrguez, se cita el testimonio del doctor Alberto Caride, al que acuden los policas Lombilla y Amoresano, dos de los torturadores que reconocen haberse sobrepasado en la sesin de tortura a Ernesto Mario Bravo, un militante universitario porteo. En la denuncia que hizo el doctor Caride, en 1948, detallando todo lo que haba visto en la Seccin Especial, dice:
Me di cuenta, entonces, por primera vez que las torturas se haban convertido en una ciencia. Estos brutos que ahora me rodeaban eran especialistas en el arte de producir sufrimientos. Ellos lo saban y se jactaban del perfecto conocimiento de cunto tiempo podan continuar torturando sin que la vctima de sus endiabladas manifestaciones muriera sobre la mesa (Rodrguez, 1984: 120; el subrayado es mo).

Alberto Caride dice algo clave, al considerar que la tortura se haba convertido en toda una ciencia. Respecto a los aos treinta, esta prctica haba cambiado considerablemente. Porque, a juicio de Ral Garca, lo que antes podra haberse achacado al sadismo y la perversin, ahora ya no poda interpretarse de igual modo: La tortura, el rapto, la picana, la violencia y el asesinato son interiorizados como obvios, sintnicos con la institucin. No es simplemente un hombre que hace esto, sino que es la institucin la que fabrica torturadores (2000: 140). Hasta tal punto esto es cierto, que la tortura se convierte en una prctica que, junto a las patotas,8 los secuestros y las detenciones ilegales en tiempos de dictadura, se aplica de manera sistemtica. El torturador se convierte en una figura imprescindible de la poltica militar. Los militares, popularmente conocidos como milicos, en la poca de la dictadura estuvieron entrenados por el ejrcito de EEUU. La lectura comparada de los testimonios de personas torturadas entre 1946 y 1955, en el momento en que gobierna Pern, y los exdetenidos/asdesaparecidos/as de la dictadura militar, muestra que la metodologa del terror se fue perfeccionando. La sed por exterminar porque fue un genocidio a los cuerpos disidentes, militantes de izquierda que, paradjicamente, se haban formado en el peronismo, el grupo de los Montoneros, las FAR, el ERP,9 las Juventudes Peronistas, etc. fue tan extrema que jams en el pas se haba llegado a esa cota de horror. Retrocediendo unos aos, el 17 de octubre de 1945 se logra resignificar el espacio pblico, porque los denominados cabecitas negras, los y las indgenas, junto a los obreros de la ciudad, invaden la histrica Plaza de Mayo reclamando la liberacin de los presos polticos, entre ellos la del propio General Pern, que haba sido trasladado a la isla Martn Garca. All emerge una nueva expresin poltica de la corporalidad que, de manera contradictoria, aos despus reprime el mismo Pern.10 En esta misma lnea represiva, el General Ongana, que est en el poder entre 1966 y 1970, contribuye a agitar el nimo del
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pueblo descontento. El deseo por controlar modalidades de la existencia que no se ajustaban con la doctrina cristiana, con el modelo patriarcal de familia, fue excesivo. Ongana dict varias ordenanzas donde se instrua sobre la forma correcta de vestir, las buenas costumbres y prcticas. Este intento por reprimir la expresividad de los cuerpos sexuados en masculino y en femenino fue contraproducente porque, en estos aos, se refuerza la militancia y la conciencia poltica del cuerpo social. De tal forma que uno de los propsitos ya no slo del golpe de Estado de 1976, sino del sector lopezrreguista, de corte peronista de extrema derecha, es acabar con cualquier ideologa extranjerizante, acabar con la conciencia poltica del sujeto. De ah la formacin de la Triple A (Alianza Anticomunista Argentina), ideada por Lpez Rega, que fue Ministro de Bienestar Social en tiempos de Pern, y la obsesin de la Junta Militar por acabar con lo que ellos llamaron subversin y terrorismo. Entre 1976 y 1983, se implanta una metodologa del terror insospechada hasta entonces. El anlisis del libro seala que en esos das se llega al grado mximo, pero que esa memoria del horror lleva forjndose y transmitindose de generacin en generacin desde el mismo da en que los espaoles llegan a Latinoamrica. A pesar de esta lnea que traza una continuidad, cabe decir que la significacin y el lugar de los cuerpos se ha tornado algo distinta, porque se saben conscientes de su enorme poder para resistir y movilizar cualquier accin de protesta y resistencia. Habra que sealar algo que tampoco se contempla en el ensayo la condicin tnica de esos cuerpos, cuyas diferencias se borran. Esta era la significacin de la corporeidad antes de que llegara la dictadura. La prctica del arresto, el traslado, la violacin, la tortura perseguan no slo limpiar el cuerpo social de su enfermedad subversiva (Garca, 2000:170), sino acabar con esos cuerpos que se haban convertido en la poltica: vaciarlos, marcarlos, disociarlos de su ligazn con el mundo. La ambigedad de estas prcticas de sometimiento corporal, entre la ocultacin porque se realizaban en centros clandestinos (hasta da de hoy se han identificado 550 centros extendidos por toda la geografa del pas) y el develamiento porque haba un componente que se dejaba entrever por su supuesta ejemplaridad, fue una nota constante. Uno de los ejemplos ms tristes es el de La Noche de los Lpices, el 21 de septiembre de 1976, en la que se secuestra a seis adolescentes que haban participado en una asamblea para pedirle al gobierno que el boleto del colectivo se rebajara a un peso. Ese simple hecho, o el de dar clases en las villas miseria, el tener cierta sensibilidad con los ms desfavorecidos, era motivo suficiente de sospecha. Todos ellos siguen desaparecidos, salvo el nico superviviente, Pablo Daz, al que trasladan al PEN, y eso le permite ser detenido legal, hecho que dificulta el traslado.11 Cuando lo liberan, cuatro aos despus, en 1980, da testimonio de lo acontecido. l se salva sin motivo aparente, porque no se diferencia en nada a sus compaeros. Estas incongruencias que comete el rgimen represor permiten dar a conocer la existencia de los centros clandestinos de detencin y torturas. Otros supervivientes, como Pilar Calveiro, que publica los estudios Poltica y/o violencia (2005) y Poder y desaparicin (2008), ofrecen una interpretacin distinta al hecho de que los represores dejen con vida a ciertos militantes con o sin informacin til para cumplir sus propsitos genocidas, y a otros militantes, con el mismo perfil, los asesinen. La intencin, segn Pilar Calveiro, es propagar en el cuerpo social el terror. Cualquiera podra ser la vctima, independientemente de que militara o no en los grupos de izquierda. La decisin de vivir/ morir pende nicamente de la voluntad del torturador en cuestin. De ah que uno de los centros clandestinos, ubicado en pleno centro de Buenos Aires, recibiera el
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nombre de Olimpo. Los militares se creyeron dioses, amos de la vida y la muerte de sus vctimas. En la ESMA, el mayor campo de concentracin durante la dictadura, actualmente convertido en Parque y Museo de la Memoria, puede verse una instalacin de arte callejero que se llev a cabo para darle continuacin al siluetazo. La accin consisti en colgar en la verja que rodea el predio siluetas hechas de distintos materiales: hierro, cobre, madera, cartn, etc. Cada una de esas siluetas simula el cuerpo ausente de diferentes personas que fueron desaparecidas en aquel recinto. Hay una silueta que conmueve especialmente a quien la contemple, porque es un espejo. Y all queda dibujado/a el/la espectador/a, como una rplica del cuerpo ausente. Esta silueta puede interpretarse como el poder de la ausencia de los cuerpos desaparecidos asesinados por los militares; la fuerza que tienen para alimentar a todos aquellos cuerpos que (pro)mueven las polticas de resistencia, extendidas hoy por todo el pas. Y no slo eso, tambin recuerda la advertencia que apunta Pilar Calveiro, superviviente de la ESMA, en Poder y desaparicin: El poder muta y reaparece, distinto y el mismo cada vez. Sus formas se subsumen, se hacen subterrneas para volver a aparecer y rebrotar (2008: 169). Por tanto, conviene no olvidar lo que la imagen de esa silueta nos devuelve ante los ojos: si no se repiensa este poder desaparecedor y totalitario, en cualquiera de las formas en las que ha aparecido a lo largo del siglo XX y XXI, la vctima puede ser cualquiera, porque todos vivimos, para bien y para mal, en un mundo conectado. Notas
Esta investigacin forma parte del proyecto ministerial Corpografas de la identidad. Estudio cultural del cuerpo como lugar de representacin genrico sexual y tnica del sujeto (FFI2009-09026/FILO), desarrollado por el Grup de Recerca Consolidat Cos i Textualitat (2009SGR-0651), que est dirigido por la Dra. Meri Torras. As mismo, este trabajo se ha podido realizar gracias a la beca de Formacin de Profesorado Universitario (FPU), concedida por el Ministerio de Educacin y Ciencia en 2007. 1. Existen numerosos estudios de carcter histrico que podran servir de ejemplo aqu. Entre ellos, destaco dos, muy poco conocidos porque no se distribuyen fuera de Latinoamrica. El primero, escrito conjuntamente por las historiadoras Liliana Caraballo, Noem Charlier y Liliana Garulli, Testimonios y documentos (1996), que recoge los discursos ms relevantes que se pronunciaron y/o escribieron en aquel entonces, provenientes de mbitos diversos como la poltica, la msica, la protesta social, etc. Es muy til para contrastar las formas del discurso durante la dictadura. El segundo, de Federico Lorenz, Combates por la memoria (2006), que se detiene en los sucesos ms relevantes de aquel perodo, y ofrece mtodos para trabajarlos en el mbito educativo. 2. Para ampliar este aspecto, la relacin entre el pensamiento de Michel Foucault y el olvido o silenciamiento del gnero, les recomiendo la lectura del ensayo de Rosa Mara Rodrguez Magda (1999). 3. El perodo de la ltima dictadura militar argentina, de 1976 a 1983, se conoce tambin con la expresin guerra sucia, pues los miembros de la Junta Militar, que tomaron el poder bajo las rdenes de Jorge Videla, impusieron un estado totalitario, con todos los abusos que ello conlleva, bajo el pretexto de combatir la subversin comunista peronista y el terrorismo. 4 . A da de hoy, y despus de treinta y cinco aos, las Madres y Abuelas siguen asistiendo puntualmente, cada jueves, a las 16.00h., a Plaza de Mayo. Reclaman lo mismo que entonces: Verdad, Justicia y Memoria. Para conocer ms sobre su lucha y el modo en que sta ha evolucionado, ampliando su horizonte a las desigualdades sociales generadas a raz del Corralito, en diciembre de 2001, vid. Gorini (2006). 5. Piedra libre se mostr, por ejemplo, en las Jornadas (Des)tramando prcticas culturales urbanas desde el gnero y la sexualidad: Un dilogo entre artistas, investigadores/as y activistas, que se celebraron en el Centro Cultural de la Cooperacin Floreal Gorini, de Buenos Aires, entre el 15 y el 16 de octubre de 2009. 394 NOTAS SOBRE EL LUGAR DE LA CORPOREIDAD EN LA HISTORIA POLTICA CONTEMPORNEA DE ARGENTINA *

El siluetazo fue la primera accin colectiva para reclamar el cuerpo de los/as desaparecidos/as. Fue impulsada por Rodolfo Aguerreberry, Julio Flores y Guillermo Kexel y se llev a cabo el 21 de septiembre de 1983, en plena Plaza de Mayo. 7. En la entrevista que concede la escritora argentina Nora Strejilevich a Patricia Rengel, deja muy claro que est en contra de la utilizacin del trmino desaparecido, pues se lo inventa la dictadura, es una ficcin para no asumir responsabilidades. No estn ni vivos ni muertos (Rengel, 2007). Es, segn la escritora, una figura que emplea la Junta Militar para evitar decir las cosas por su nombre: los desaparecidos fueron asesinados, y los responsables de esas muertes siguen impunes. 8. Trmino con el que se designa la intempestiva irrupcin del grupo [de militares] para proceder al secuestro ilegal del subversivo o militante (AAVV, 2009: 20). 9. Siglas correspondientes a: FAR, Fuerzas Armadas Revolucionarias; ERP, Ejrcito Revolucionario del Pueblo. 10. Al respecto, vid. Liliana Caraballo et. al. (2006: 55 y ss.) sobre los incidentes ocurridos en el aeropuerto de Ezeiza, el 20 de junio de 1973, da en que Pern regresaba al pas. 11. Trmino con el que, eufemsticamente, los represores denominaban a la orden de asesinar, por vas diversas, a los y las detenidos y detenidas. Pablo Daz, al ser un detenido legal y, por tanto, constar en las listas oficiales y pblicas de detenidos, tena ms posibilidades de librarse de la muerte.

6.

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NOEM ACEDO ALONSO

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El cuerpo femenino en la narrativa de autoras africanas anglfonas: celebracin y vulnerabilidad

BIBIAN PREZ RUIZ Universidad Complutense de Madrid

Introduccin
El presente artculo pretende realizar un breve recorrido por algunas de las distintas aproximaciones que, desde la narrativa africana anglfona escrita por mujeres, se nos ofrecen del cuerpo femenino. En ocasiones hallamos representaciones valorativas y reivindicativas del mismo, mientras que en otros casos se nos muestra su vulnerabilidad y cmo este cuerpo puede convertirse en blanco de agresiones o mutilaciones varias. Para desarrollar dichos conceptos, el presente trabajo aporta dos ejemplos pertenecientes a novelas de autoras contemporneas: Zenzele: A Letter for My Daughter (1996), de la escritora zimbabuense J. Nozipo Maraire, junto con The Housemaid (1998), de la autora ghanesa Amma Darko. En la literatura zimbabuense, el descubrimiento del cuerpo y otros temas a l asociados como la sexualidad, la homosexualidad, el deseo, la prostitucin, el aborto, el incesto, la violacin o el SIDA, han pasado de ser considerados tab a una poca actual en que se escribe sobre ellos. Dentro de este panorama general, Zenzele nos presenta el personaje secundario de una anciana que reivindica la belleza de su cuerpo asociando la vejez del mismo con lo vivido, sufrido y amado a lo largo de toda una vida. Resulta una postura especialmente interesante al apartarse del canon habitual de belleza occidental que frecuentemente parece tener que ir irremisiblemente asociado a la juventud. Por otro lado, The Housemaid enfrenta al lector al infanticidio, la prostitucin y a relaciones familiares altamente conflictivas, realidades todas ellas susceptibles de ser interpretadas en clave de la vulnerabilidad del cuerpo femenino y las mltiples agresiones de diversa ndole que ste puede padecer o autoinfligirse por las circunstancias en que se ve inmerso. En definitiva, este artculo pretende servir a modo de breve atisbo de la riqueza de perspectivas que la narrativa de escritoras africanas ofrece en relacin a la manera de vivir el cuerpo femenino.

Celebracin del cuerpo femenino en la literatura zimbabuense: Zenzele: A Letter for My Daughter (1996)
El cuerpo en general, y el femenino en particular, no han sido temtica habitual en el panorama literario del continente africano sino ms bien una preocupacin relativamente reciente dentro del mismo. Concretamente, en la literatura zimbabuense es en la actualidad cuando est teniendo lugar lo que podramos calificar como revolucin en
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cuanto a las novedosas temticas abordadas. Por otro lado, y de manera simultnea a dicha transgresin temtica, asistimos a una experimentacin con nuevas formas y estilos narrativos sin precedente. As pues, constatamos que en Zimbabue, al igual que en otro pases de dicho continente como Sudfrica, el tema del cuerpo, la sexualidad, la homosexualidad,1 el deseo, la prostitucin, el aborto, el incesto, la violacin o el SIDA han pasado de ser habitualmente considerados tab a una poca actual en que comienza a escribirse abiertamente sobre ellos. Si nos ceimos a los personajes femeninos en la literatura de este pas, stos solan idealizarse por su belleza, venerarse en sus roles maternos, o condenarse cuando eran presentados como brujas o mujeres de mala vida. As, la poligamia, la lobola2, los matrimonios concertados o los abusos de diversa ndole presentes en el universo femenino, se trataban desde una perspectiva sociopoltica dejando de lado una exploracin literaria del cuerpo, tanto del femenino como del masculino. Y es tan slo en pocas recientes cuando ciertas escritoras africanas se han atrevido a abordar estas espinosas cuestiones teniendo en cuenta a la mujer, su feminidad y su corporalidad. Una de las pioneras en este terreno es la camerunesa Calixthe Beyala, cuyas novelas tratan la sexualidad explcitamente mientras que, en Zimbabue, podramos considerar a la escritora ya fallecida Yvonne Vera como la mxima exponente de dicha categora:
In a style that in its dense imagery stays very close to bone, flesh and skin, Vera has in her works courageously lifted the secrecy surrounding unsafe issues concerning the female body, its subjection as much to sexual passion as to rape, incest, abortion, war, and murder (Veit-Wild y Naguschewski, 2005: 13).

Estamos, pues, ante una nueva etapa literaria de ciertos pases africanos en la que hay cabida para hablar explcitamente del cuerpo desde ngulos diversos: (1) positivamente como un territorio lleno de posibilidades, poder y creatividad o bien sacando a relucir su faceta alegre y satisfactoria; (2) como lugar donde se materializa aquello que se aparta de la norma socialmente aceptada como la homosexualidad y el lesbianismo; y, finalmente, (3) el cuerpo en su vulnerabilidad, es decir, como blanco de agresiones o mutilaciones fruto del racismo, la deformacin fsica, la violacin o la guerra: el cuerpo violado. En la literatura zimbabuense actual suelen ser precisamente sus personajes femeninos los que, al abordar cuestiones candentes y presentarse con mltiples matices y facetas, rompen con estereotipos de pocas anteriores:
They illustrate issues such as the disintegration of traditional family structures, the torture and killing of civilians during the liberation war, (sexual) violence, the pragmatic appropriation of values introduced by colonialism, and the dominant patriarchal-nationalistic myth, which denies Zimbabwean women an other, besides a passively caring contribution to the struggle for independence [...]. Female identity construction in contemporary Zimbabwean literature dissolves colonial and postcolonial dichotomies by integrating them as non-binary components into its negotiable, multi-layered structure (Berndt, 2005: 8-9).

En esta seccin analizaremos el aspecto reivindicativo de la belleza del cuerpo femenino anciano en la novela de J. Nozipo Mararire, Zenzele: A Letter for My Daughter
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(1996). En concreto es un personaje secundario, la futura suegra de la narradora de esta novela epistolar en la que una madre reflexiona por escrito sobre cuestiones fundamentales de la idiosincrasia africana y de su propio pasado en una carta dedicada a su hija adolescente que pronto ir a estudiar al extranjero, quien va a ejemplificar dicho posicionamiento. Pero, si bien es cierto que en el caso que nos ocupa esta anciana no encarna un personaje principal, en la literatura africana escrita por mujeres las ancianas s ocupan un papel destacado y juegan diversos roles clave en el mantenimiento del entramado social, familiar y comunitario.3 Las mujeres de ms edad son figuras centrales en la estructura familiar africana tradicional al encargarse de aconsejar y transmitir la sabidura de su pueblo a los miembros ms jvenes de la comunidad; muy frecuentemente ejercen como sanadoras, tanto de dolencias fsicas como psicolgicas de cualquier miembro de la comunidad; y tambin suelen retratarse como mujeres fuertes, prcticas, ntegras, independientes y orgullosas, capaces de generar una efectiva red social de ayuda y de defender a ultranza el valor de la educacin como motor clave en la transformacin personal y social.4 En la poca precolonial, la divisin del trabajo de las sociedades africanas en funcin del gnero no iba ligada a la subordinacin femenina, es decir, haba un reparto de tareas entre hombres y mujeres pero todos esos trabajos eran considerados igualmente valiosos para la comunidad. Existan dos dominios: uno ocupado por hombres y otro por mujeres, pero ambos incluan su propia jerarqua interna as como tareas tanto domsticas como pblicas. La funcin primordial del hombre era la de la construccin y el mantenimiento de la casa, el suministro de la comida bsica familiar y la participacin en la socializacin de los hijos. Por su parte, la mujer se encargaba del cuidado de la casa, marido e hijos y contribua con su trabajo a las necesidades diarias de estos ltimos (Niara, 1996: 226). No estamos hablando, pues, de una relacin jerrquica entre hombres y mujeres sino ms bien de una relacin complementaria. Los roles econmicos inicialmente complementarios del hombre y la mujer empezaron a perder protagonismo con la introduccin de la economa de mercado. Este tipo de organizacin econmica trajo consigo la moneda y la exclusin de la mujer de los puestos con mayores ingresos, por lo que stas pasaron a ocupar posiciones desfavorecidas y, como consecuencia de esta falta de protagonismo, a tener menor participacin en la toma de decisiones. Con la introduccin de la economa de mercado la poblacin femenina pas a ser econmicamente ms dependiente del hombre: los grandes crditos que venan del exterior se concedan exclusivamente a hombres; las nuevas tcnicas agrcolas se enseaban tan solo a stos; los trabajos tradicionalmente realizados por mujeres como manufactura de jabn, tejer, teir telas o artesana con barro fueron a la baja; y, en el terreno educativo, de nuevo fueron las mujeres quienes carecieron de facilidades que les permitieran abrirse camino en las posiciones que requeran mayor preparacin y responsabilidad. Sin embargo, como hemos visto, en la sociedad tradicional africana el gnero no era tan importante como la edad. Los aos, y no el gnero, eran los que conferan poder y autoridad en una comunidad tanto a hombres como a mujeres. La sabidura, en el caso de la mujer, la confera la ancianidad y no el hecho de ser mujer. Por ello son las ancianas, las abuelas y no las jvenes, los personajes femeninos que en la literatura tanto africana como afroamericana se asocian con sabidura y conocimiento. En numerosos cuentos tradicionales africanos la sabidura atribuida a ancianos y ancianas difiere. La masculina tiene como finalidad la conservacin del grupo mientras que
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la sabidura femenina tiene una doble vertiente: por un lado es poderosa y beneficiosa mientras que, por otro lado, se tie de tonalidades sobrenaturales y malficas. La anciana can operate wonders, she can heal and make dreams come true at will; but she can also kill, punish, and prompt irrevocable losses (Minh-ha, 1997: 29). No sera muy objetivo hacer la afirmacin del prrafo anterior sin mencionar el hecho de que, en esta misma cultura, en ocasiones la voz de las ancianas se ha ridiculizado. El oyente masculino africano consideraba lo que proceda de las mujeres de manera un tanto peyorativa como womenstalk, algo menos serio y menos importante que lo que decan los hombres: Because gendered knowledges are also located knowledges, the old womans interlocutors (the males, in particular) hear not the knowledge-in-wisdom in her narrative but the silly and nonsensical sounds of the periphery (Nnaemeka, 1997: 9). Por otro lado, las mujeres s prestaban atencin y seguan los consejos de las ancianas. De hecho muchas escritoras africanas como Grace Ogot, Mariama B, Yvonne Vera o Buchi Emecheta han dejado bien claro que ellas escucharon y aprendieron de las historias que las mujeres de ms edad de su entorno tanto madres como tas o abuelas les contaron. Como hemos visto, la literatura no es ajena a este fenmeno de transmisin femenina del conocimiento a lo largo de generaciones, ya que las propias escritoras reconocen estar influidas por otras que, previamente, les han contado a ellas sus historias. Las escritoras africanas have been influenced by the mothers, aunts, grandmothers or older sisters who told them orature stories (Mugo, 1998: 54). En este sentido, Zenzele constituye un claro ejemplo de utilizacin de la literatura como continuadora de una tradicin didctica de transmisin de la particular visin del mundo de una comunidad concreta.5 En Zenzele encontramos un episodio particularmente emotivo y clave en la cuestin reivindicativa del cuerpo femenino que nos ocupa, cuando la futura suegra de Shiri, y abuela de Zenzele, transmite a la asustada jovencita a punto de casarse con su hijo su sabidura vital. La noche antes de la boda se acerca a su habitacin, se desnuda los pechos flcidos y arrugados y le habla de su vida, su pasado y su experiencia con las palabras que reproduzco a continuacin:
You look at us old women, covered from head to toe in our tight headdresses and our long skirts, and you think we are like the nuns, afraid to show their bodies because it is a sin. But that is not so. It is because we understand natures ways. We have lived long and deep in the bush with her. And she is a woman like us. My beauty is here now she said pointing to her wrinkles and her breasts. There are birthmarks and then there are these. He-he. These are the marks of life. My face, just as it is, the map of my toils and joys, is as precious to me as your little waist and your rounded breasts are to you. This is the testimony to the love I have given my family. There is not a mark that is not my own. It belongs to Baba va Tapiwa, Chipo, Farai, Tawona, and Ziyanai. It is a body of love. You see it as an old, dry, lifeless thing, but one day you will understand that each beauty has its season. The flaky, rough coconut protects the flesh and the sweet juices within. The body of youth knows its day and must live it to its fullest. The body of the harvest, too, has its time. That is mine. It is a body that has reaped and sown and gathered unto itself [...] I came to see you tonight, daughter, to tell you these words that my mother-in-law told me on my wedding night, ages ago, so that the wisdom of our ancestors may swell and ripen with each new bud that flowers. So our roots grow deeper and our words never die (Maraire, 1996: 43-44).
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El tratamiento de la futura nuera por parte de la suegra desde esta perspectiva amable, cercana y tierna rompe totalmente con el estereotipo de estos personajes en la literatura tradicional zimbabuense, donde la suegra era habitualmente retratada como un ser hostil, fuente habitual de problemas entre sus hijos y las esposas de stos, o que poda llegar a comportamientos realmente crueles si se contradecan sus deseos.6 Y lo que es an ms importante en cuanto al tema de este artculo: la reivindicacin absoluta del valor y la belleza de un cuerpo anciano desde el momento en que cada arruga, cada marca en l acumulada es un testimonio de vida, de haber amado, existido y sentido con plenitud. Es un cuerpo valioso, donde se ha sembrado y se ha recogido el fruto de tantas experiencias a lo largo de los aos, y por ello mismo hermoso y digno de hacer que su duea se sienta orgullosa de l. Lo realmente importante de los otros personajes ancianos en Zenzele no es tanto el vnculo familiar que dichos personajes tienen con la narradora sino el papel que, a modo colectivo, stas juegan en la obra: por un lado, se encargan, como acabamos de leer, de transmitir una imagen positiva del cuerpo femenino como algo natural, donde el envejecimiento merece respeto y no supone nada de lo que avergonzarse; y, por otro, de perpetuar los valores de la cultura tradicional. Por ello, junto con la cita de Zenzele que acabamos de leer, dicha novela nos presenta otras ancianas que acompaan a quien sufre y cuya presencia hace que el dolor se atene al ser compartido; estas mujeres aportan humanidad y cercana a la tristeza absoluta que se produce cuando muere alguien joven. As en Zenzele al igual que en la vida real zimbabuense son las ancianas, llamadas cariosamente ambuyas en lengua shona, las que acompaan con su presencia y sus cantos funerarios el dolor de la prdida de un ser querido, ayudando de este modo a encontrar consuelo al alma destrozada de Shiri cuando sta descubre que su primer amor ha muerto en una emboscada:
I do not remember how I survived those days. I was grateful to those robust ambuyas who never let the singing die. Their wailing reverberated through me, and when I was overcome, I cast off my apron, wrapped my own jira about my hips, flung off my shoes, and joined them on the dusty lawn as they chanted out their hymns and beat their hips in a mournful way (Maraire, 1996: 124).

Las ancianas de la zona rural tambin quieren ser independientes y estar activas mientras les sea posible. Las palabras que cito a continuacin las pronuncia Shiri, madre de Zenzele, refirindose a su suegra, una mujer de campo que vive en su choza del poblado y, no obstante, treasures her independence. She detests idleness (1996: 28). Y es precisamente esta misma anciana quien nos habla del orgullo: A woman must always be proud and look after herself. Those are principles we follow forever, even us old ones (1996: 44). A pesar de su edad, de no haber tenido la oportunidad de estudiar ni vivir extraordinarias experiencias ms all de su poblado, es poseedora de una sabidura natural que le empuja a conservar siempre vivo el orgullo y a cuidar de s misma, haciendo de su vida un valiossimo legado que ofrecer a su nieta Zenzele. Hemos visto cmo en Zenzele los cuerpos femeninos, metonimia de las mujeres a quienes representan, se plasman de manera positiva como algo hermoso a pesar de la ancianidad, con rasgos solidarios ya que acompaan el dolor ajeno hacindolo ms llevadero al ser compartido, o como territorio de orgullo femenino que se debe cuidar y legar a generaciones futuras. A continuacin veremos una aproximacin diferente a este tema,
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ya que la perspectiva desde la que se muestra el cuerpo femenino en la siguiente novela, es bien diferente.

El cuerpo femenino vulnerado, agredido o agresor: The Housemaid (1998)

Los personajes femeninos que Darko describe en The Housemaid, bastante inusuales en el mbito literario africano, encajaran con ciertas mujeres africanas reales que Hodgson y McCurdy califican como wicked women (1996: 3): aquellas que han traspasado la barrera del comportamiento socialmente aceptado al ser capaces de realizar actos condenables, tales como abandonar a sus maridos o hijos, infanticidio o llevar a juicio a sus propios padres. Dichas mujeres rechazan ser buenas y optan por seguir con sus vidas al margen de los cdigos aceptables y, al hacerlo, estn cambiando la orientacin de las expectativas sobre los roles de gnero en sus propias comunidades. Aunque habitualmente estigmatizadas y rechazadas por sus comunidades, en opinin de Hodgson y McCurdy resultan claves para las configuraciones y teoras de gnero en frica:
wicked women are central actors in ongoing and multilayered negotiations of gender, power and social change [...] challenge common stereotypes of African women either as passive victims or unrestrained resisters, and demonstrate once and for all that there is no normative African woman nor static gendered relation of power (2001:16).

En The Housemaid todo comienza cuando, en el bosque, se descubre el cadver de una recin nacida. A partir de ah, el poblado, la prensa y, mediante sta el pas entero, se sienten escandalizados ante un hecho de esta naturaleza: los hombres en la calle hablan de cometer verdaderas atrocidades con la culpable si la encontraran, mientras que las mujeres del mercado, ms comprensivas al imaginar numerosas razones que podran haber llevado a la madre a cometer un crimen as, les increpan dicindoles que ellos eran quienes dejaban embarazadas a las chicas para despus lavarse las manos ante las consecuencias. Esta crtica abierta ante una actitud masculina irresponsable o incluso abusiva con respecto a la mujer, no aparece slo en esta novela de Darko sino que en todo su discurso literario it is their African men, boyfriends and/or husbands, who put them into prostitution and who profit from them (Fras, 2002: 11). Los hijos de Mami Korkor, vendedora de pescado, encuentran en la basura las ropas que resultan ser las de la madre de la criatura muerta: por ello Mami Korkor acude a la polica para denunciar lo ocurrido. A partir de ah empieza a desenmaraarse, a modo de flash-back, el nudo de circunstancias fatdicas que condujeron a unas consecuencias tan dramticas. El personaje central, Tika, desengaada del joven de quien estaba profundamente enamorada en su juventud, finalmente le abandona ultrajada y comienza una vida plagada de amantes de los que intenta sacar el mayor partido posible. A la vez, va cimentando un prspero negocio de comercio que la lleva a viajar por toda frica. Tika consigue allanar todas las dificultades que van surgiendo en su camino, ya que no duda en utilizar todas las armas a su alcance para hacer prosperar sus intereses econmicos cuando se da cuenta que sta ser el nico modo de conseguir sus objetivos:

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Tika was overwhelmed by events. [...] It took her a while to understand that in order to stay in business and perform well, she had to consent. [...] It was only when she got into it that Tika realised profits made on imports were negligible if all customs duties were paid to the last pesewa. Some customs officers accepted cash bribes in exchange for reduced tariffs, but this did not apply to Samuel, the chief customs officer at the border, when the businesswoman involved happened to be young and pretty. He turned down Tika cash offer and indicated lewdly that what he wanted from her was sex. She needed his help, so she consented (1998: 23).

Dicha postura de utilizacin consciente del cuerpo femenino para obtener la independencia o prosperidad econmica no es nueva en Darko ni en la literatura africana. En Ms all del horizonte (1991), primera novela de esta autora, Mara, su protagonista, es obligada por su marido a entrar en la prostitucin, en un camino de abuso y degradacin que la llevarn al fondo del abismo. Sin embargo, una vez Mara es consciente de que su viaje no tiene retorno, decide sacar el mayor partido de la situacin y aprovechar las ventajas econmicas que ser prostituta puede reportarle. Este personaje acta de este modo pensando no slo en s misma, sino tambin en su madre, hermano e hijos que permanecen en Ghana y a quienes enva regularmente dinero, aunque siempre evitando contarles la dolorosa verdad de cmo lo consigue. Anteriormente a Amma Darko tambin hallamos escritores africanos, como Armah, Farh y Soyinka, que abordan la prostitucin femenina. Ellos equiparan el cuerpo femenino con la corrupcin colonial y postcolonial y, por ello, han tenido la tendencia de resolver sus historias con finales infelices donde la prostituta es finalmente abandonada y acaba embarazada y sola. Paralelamente, encontramos precedentes de autoras africanas, como Flora Nwapa o Buchi Emecheta, que tambin tratan este tema. Sin embargo, estas escritoras lo hacen desde un ngulo diferente, ya que no castigan la prostitucin sino que la presentan como un medio para alcanzar un fin. Estas autoras tampoco limitan la vida de todos sus personajes femeninos a matrimonios asfixiantes e infelices, a la vez que ridiculizan la nocin de redencin mediante la vuelta al poblado (Fras, 2002: 8). The Housemaid refleja un duro universo femenino en el que los hombres quedan relegados a meros apndices de la accin. Ellos se emborrachan, pelean, discuten, son infieles, se desentienden de sus responsabilidades y tratan de utilizar a las mujeres siempre que pueden. Ninguno est reflejado en profundidad, con complejidad o en sus matices ms ricos y contradictorios: simplemente son inferiores. Tan slo hay un personaje annimo varn que muestra cierta ecuanimidad al no querer juzgar lo que desconoce con respecto al beb aparecido muerto y las causas que pudieron llevar a tal situacin. Por otro lado, tampoco los personajes femeninos que pueblan esta novela estn idealizados en modo alguno, ya que mantienen relaciones muy conflictivas, se ven incapaces de desempear adecuada y satisfactoriamente sus roles protectores, son mujeres abusivas, egostas o maltratadoras, engaan, mienten o muestran una sed de riqueza desaforada. Tanto Efia la muchacha del poblado que ayuda a Tika llevando la casa como la propia Tika y su madre Sekyiwa utilizarn sus cuerpos para intentar conseguir sus fines; Bibio y Tika manifiestan abiertamente su repulsin y rechazo hacia sus propias madres, llegando la primera de ellas incluso a echarle en cara cmo pudo tener ms hijos con un hombre tan irresponsable como su padre: Why, after making Nereley with him, when you realised how irresponsable he was, did you go ahead to make Akai, me and Nii Boi as weel? (1998: 11). Sekyiwa, la madre de Tika, as como la madre y la abuela de Efia,
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se presentan como personajes fros, calculadores y autoritarios junto con su opuesto, Mami Korkor, quien aparece como dbil e impotente. Vemos, pues, como esta novela nos presenta madres que fallan, ya que in The Housemaid, the mother is shown to betray the institutionalised notion of maternal love and devotion (Bungaro, 2006: 70). Esta autora resulta particularmente transgresora desde el momento en que sus personajes femeninos no slo representan cuerpos agredidos y violados de modos diversos sino que son ellas mismas quienes inflingen dichas agresiones en otras mujeres, a veces incluso en sus propias hijas o nietas, quienes son abiertamente utilizadas. Amma Darko cuestiona el principio del amor maternal incondicional mediante personajes femeninos protagonistas de relaciones abusivas y viciadas entre ellos, actitudes que muy pocas mujeres africanas se han atrevido siquiera a considerar. S encontramos ciertos personajes femeninos, como Tika y Senyiwe, prsperos en los negocios, con objetivos claros al respecto y que no muestran reparos en utilizar su bottom power para materializarlos, pero que, por otro lado, indudablemente consiguen xito gracias a sus cualidades para el comercio. De algn modo, hay un intento deliberado de mostrar esta capacidad femenina de hacer negocios que se da en la vida cotidiana ya que in the West African context [...] small entrepreneurs are for the most part illiterate women, the least educated members of society (Chamlee, 1993: 80). Sin embargo, la prosperidad econmica de estos dos personajes femeninos parece cuestionar, en cierto sentido, a la sociedad ghanesa. sta, como en muchos otros pases africanos, tiene fuertemente arraigado en su imaginario colectivo que el xito de una mujer va ligado a conseguir un buen matrimonio: Girls are socialized into the knowledge that success in life is achieved by marrying successful men: the idea that a woman can become successful through sefl-confidence and hard work is rarely credited (Gyamfuaa-Fofie, 1997: 41). Otro aspecto que esta novela critica es la supersticin y la ignorancia, que siempre acaba culpabilizando de todos los errores y tragedias a los menos poderosos: las ancianas. Si surge una enfermedad extraa en el poblado, si nace un nio con sndrome de Down, o si sucede cualquier otra desgracia terrible, es que hay una bruja en el poblado, una mujer mayor y pobre que debe pagar por lo sucedido. Al demostrarse cmo surgieron los acontecimientos de la historia en The Housemaid, la que atribua todas las desgracias a una bruja que viva sola en las afueras del poblado, queda desmontada esta hiptesis y la anciana, al menos por una vez, se ve liberada de su estigma. Quiero concluir explicando que, a pesar de la carga de dolor, confrontacin, violencia y corrupcin presentes en The Housemaid, el final de esta novela parece sugerirnos que hay motivo para la esperanza, que aunque nada es perfecto s es mejorable, que aunque nadie posee todos los rasgos ideales no por ello carece de alguno positivo, que a pesar de encontrar numerosos personajes femeninos que sufren y cuyo cuerpo es agredido, violado, insultado, ignorado y despreciado de muchas maneras, es posible un espacio para el encuentro, la risa y la fe en el futuro, aunque ste sea enormemente incierto, como se pone de manifiesto en la escena final que tiene lugar entre Tika y la maestra: And together, they laughed and cried; laughing and crying away their pain, their disappointment, their anger, their fear. And laughing with hope (1998: 107).

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Notas
1. Esta transformacin profunda que supone la aparicin de nuevos temas en la literatura zimbabuense actual se da tanto en autores masculinos como femeninos, si bien son los primeros quienes hacen referencia ms explcita a la homosexualidad en sus textos. La lobola se refiere al pago en dinero o en especie que el futuro marido hace a la familia de su futura esposa. Se trata de un gesto que trata de agradecer a la familia el haberla educado y convertido en una mujer que, tras la boda, podr desempear las tareas clave de madre y trabajadora como miembro activo de su nueva familia. No slo en la literatura africana sino tambin en la afroamericana encontramos muy frecuentemente la presencia relevante de la grandmother encargada de la conservacin de la familia extensa, transmisora de la historia y sabidura familiar y comunicadora de los valores e ideales que forjan la personalidad, la familia y la comunidad (Hill-Lubin, 1986: 257-70). Para un estudio ms pormenorizado de estas caractersticas, vase Prez Ruiz (2008). La novela To my Childrens Children (1990), de la escritora sudafricana Sindiwe Magona, es otro claro ejemplo literario en el cual el personaje de la abuela es el encargado de trasmitir valores y una visin del mundo acorde con el frica tradicional a generaciones futuras, ya que toda la novela es la reflexin autobiogrfica que una abuela dirige a sus nietos con el fin anteriormente expuesto. Aunque Doris Lessing queda fuera del campo de estudio de esta investigacin s me parece oportuno mencionar aqu su relato corto Las abuelas el cual da ttulo a uno de sus libros de relatos cortos por lo provocador y novedoso que resulta. En l se nos presentan dos personajes de abuelas que se apartan totalmente del estereotipo positivo, respetuoso y garante de la tradicin, venerables incluso, que hemos visto hasta ahora. En realidad, estos personajes mayores de Lessing estaran ms en consonancia con las figuras femeninas conflictivas de la literatura zimbabuense madrastras o suegras, mayoritariamente por sus rasgos negativos, si bien la riqueza de matices, complejidad y capacidad transgresora de los personajes de Lessing resulta infinitamente mayor.

2.

3.

4. 5.

6.

Bibliografa
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Cuerpo y masculinidad en las relaciones intergeneracionales entre varones

MAURICIO LIST REYES Benemrita Universidad Autnoma de Puebla
A mi amigo Jess, quien con sus inquietudes me ayuda a repensar mi propio trabajo

Introduccin
El trabajo que presento a continuacin es producto de una investigacin realizada entre 2008 y 2009 en Mxico. Se trata de una investigacin en la cual me interes explorar los contactos que establecen hombres jvenes con maduros, con la intencin de formar una relacin de pareja, y la dinmica que se puede dar en los diversos contextos donde esto se produce. Previamente al inicio formal de la investigacin, establec mltiples contactos con chicos de entre 18 y 32 aos de edad que habitan en diversos estados de la repblica mexicana, y convers con ellos a travs del sistema messenger. A pesar del gran nmero de sujetos a los que contact y con los que pude platicar ms de cien, muchas de las conversaciones fueron realmente breves (una o dos ocasiones). An as, con varias decenas de ellos pude platicar ms largamente y algunos aceptaron tener entrevistas personales conmigo y que stas pudieran ser grabadas. Esto requiri que me trasladara a los estados de Jalisco, Michoacn, Mxico, Morelos, Veracruz y el Distrito Federal, en donde realic la mayora de entrevistas. El resto de las conversaciones fue fundamentalmente a travs de internet con chicos de Coahuila, Sinaloa, Tamaulipas, Nuevo Len, Hidalgo, Guanajuato, Guerrero, Nayarit y Tabasco. Finalmente, tambin sostuve conversaciones con chicos de otros pases: Espaa, Guatemala, Colombia, Per y Chile. En algunos casos, las conversaciones se han mantenido durante largo tiempo, lo que me permiti lograr un alto nivel de confianza y, en algunas ocasiones, incluso conocer a las parejas y hablar brevemente con ellos. As, esta investigacin se hizo fundamentalmente a partir de esas conversaciones y mediante visitas a sus lugares de origen. Si bien giraron fundamentalmente en torno a sus relaciones, sus bsquedas, sus intereses y deseos, a lo largo de las entrevistas los chicos expresaron tambin sus inquietudes, sus temores, sus dudas y sus frustraciones, as como su deseo y necesidad de informacin. En muchas de ellas, result evidente que estos chicos, en general, estaban vidos de informacin y a la vez bastante desorientados al no saber dnde o cmo obtenerla. Por ejemplo, un chico de una pequea ciudad me deca que, al no existir sitios de encuentro en su localidad y no tener la menor oportunidad de conocer a otras personas, de hecho no saba cmo ubicar a otros sujetos con intereses afines, y, an ubicndolos, me comentaba que no tena idea de qu hacer, cules podan ser sus expectativas y cmo
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podra mantener una relacin con una persona que conociera en esas circunstancias. En fin, eran demasiadas sus dudas y su incertidumbre. A travs de estos contactos pude saber tambin de sitios web en los que hacan sus bsquedas, lo que me permiti ir rastreando las pistas y comprender ms acerca de sus intereses sexuales y afectivos. A partir de estas plticas, se fue evidenciando su inters por ciertos temas, as como problemas que tienen que afrontar para mantener determinado tipo de relaciones. A travs de las conversaciones, pude conocer tambin la importancia que suele tener el crculo de amistades, quienes a pesar de no aprobar del todo estas relaciones, se solidarizan con estos chicos para mantenerlas ocultas, principalmente ante la familia. Es importante sealar que, a pesar de que no en todos los casos se dan historias felices, ninguno de los relatos extern situaciones de abuso, o al menos no claramente identificado. Las plticas sostenidas exploraron tambin los procesos de iniciacin sexual y el conflicto que les podan haber causado. Esto me permiti indagar en sus relatos acerca de sus primeras experiencias sexuales. Me pareci, en este sentido, una estrategia interesante para acercarme a la manera en que, durante la pubertad, haban manejado el tema de su sexualidad y desde qu momento haban reconocido su deseo de relacionarse con hombres significativamente mayores que ellos. As, pude recuperar relatos vividos a travs de los cuales expresaban con conviccin lo mucho que significaban para ellos este tipo de relaciones. Con todo, hay muchos detalles dignos de ser analizados, que tienen que ver con la manera en que, tanto el chico como el maduro, viven estas relaciones, y la manera en que se puede sobrellevar el hecho de mantenerlas a pesar de que estn siendo permanentemente cuestionadas por propios y extraos. En este texto, entonces, tocar solo algunos breves aspectos de estas relaciones, centrndome en los temas recurrentes en la mayora de conversaciones.

Las relaciones intergeneracionales

Un primer asunto que me interesa destacar es el hecho de que los jvenes con los que tuve oportunidad de conversar plantearon como un aspecto fundamental su deseo por relacionarse sexual y afectivamente con hombres significativamente mayores que ellos. La diferencia de edad entre los chicos entrevistados y los hombres que les atraen y con los que eventualmente se relacionan vara entre 15 y 25 aos, lo que significa que, en promedio, estos chicos estaban buscando a hombres de ms de cuarenta aos. Este es un aspecto central en sus bsquedas en internet. De hecho, muchos de ellos me aseguraron que no tenan el menor inters en sujetos de su misma edad. Un aspecto importante en este tipo de relaciones es que los chicos realizan una bsqueda activa de sujetos que cumplan con sus expectativas, tanto en lo relativo a su aspecto fsico como a su actitud y comportamiento. Por ejemplo, a la pregunta Qu es lo que te parece ms atractivo en un hombre maduro?, uno de mis entrevistados respondi:
Arturo (A.) Yo creo que todo empieza por su fsico, el fsico es lo que me llama la atencin. Mauricio List (M.L.) Pero qu del fsico?
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A. No lo s, si no tiene esa apariencia de seor de ms de 40 aos no me agrada. Si veo a un hombre con msculos ms marcados, ms desarrollados o sea ms robusto, me gusta ms que una persona ms delgada, me parece ms masculino, tener ms masa muscular, no necesariamente como un estrper, porque me gustan ms las personas ms gorditas. Esa es una caracterstica que me llama la atencin, que sea robusto, el vello facial me gusta mucho, el vello facial porque es una caracterstica muy masculina. Si tienen bigote o barba me gustan ms y tambin el cuerpo. Si tienen eso me gustan mucho. Tambin la manera de la voz, si tienen una voz ms grave me gusta ms. Esas caractersticas me gustan mucho, siento que determinan en gran parte la masculinidad. M.L. Y en el trato, cmo es el trato de alguien ms masculino? A. No, creo que en eso no, prefiero alguien que no haga tantas joteras pero no, para m lo maduro tiene que ver con el aspecto fsico, primero. Y despus cuando me relacionaba me gustaba que me mostraran muchas cosas, me gustaba esa convivencia, cosas que yo desconoca, no s, llevarme a lugares, platicarme de cosas que estaban estudiando o aprendiendo (Arturo, 28 aos).

As, he encontrado muchos testimonios que giran en torno a este asunto y que entrelazan esos dos elementos: la edad y la masculinidad como aspectos fundamentales para que se pueda dar ese encuentro con el otro. En este sentido, los comentarios de los chicos en general van en el sentido de construir una imagen del otro como deseable. Desde mi punto de vista, es sintomtico entonces que la definicin del otro se d en trminos de masculinidad, y a pesar de que no se refieran a s mismos, es evidente que hay una valoracin diferenciada, pues al mismo tiempo ello coloca al chico en un cierto plano subordinado frente al otro. Esto se refleja en la dinmica de la relacin de pareja. Es interesante observar que desde el momento mismo en el que se establece, se van marcando una serie de distinciones entre el mayor y el menor. A pesar de que sea el ms joven quien tome la iniciativa a la hora de realizar el primer acercamiento y contacto, se sobrentiende que es el mayor el que marca la dinmica de la relacin, por mutuo acuerdo. En las conversaciones que sostuve con esos chicos, por ejemplo, comentaban que muchos adultos, en el momento de tener el primer encuentro sexual, se autodefinan siempre como activos, an cuando con el tiempo pudieran ir variando su rol en el encuentro sexual. Para esos hombres maduros, este asunto los coloca en una situacin jerrquicamente superior a su pareja, lo cual aparentemente les resulta fundamental. Parker lo plantea de la siguiente manera:
Dentro de los trminos de este modelo, lo que significa fundamental posiblemente no es tanto el sexo biolgico compartido por los participantes sino los roles sociales y sexuales que ellos desempean, esto es, su actividad o pasividad como compaeros sexuales y como seres sexuales. Por lo tanto, el hombre que entra en una relacin sexual con otro hombre no necesariamente sacrifica su masculinidad culturalmente construida, mientras desempee su rol masculino que culturalmente se percibe como activo durante la relacin sexual y en la medida en que se comporte como hombre dentro de la sociedad. Por el contrario, el hombre que adopta una postura pasiva y femenina, ya sea en la relacin sexual o en la interaccin sexual, es casi inevitable que vea socavada su propia masculinidad (Parker, 2002: 51).

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Cuando cuestion a estos chicos al respecto, muchos de ellos se dijeron sorprendidos al no haber considerado este asunto hasta ese momento. Varios sealaron que la cuestin les resultaba irrelevante para su relacin, aunque reconocieron que efectivamente para su pareja esto s era importante.1 De ah fue posible observar que esta situacin jerrquica no slo se expresa de esa manera, sino que hay muchas formas en las que opera, y que se presenta en diversos momentos. Los chicos con los que habl me sealaron que, regularmente, en las actividades cotidianas, las diferencias de criterio en el momento de tomar decisiones marcaban buena parte de la dinmica de la relacin. En este sentido, los jvenes sealaron que en diversas ocasiones ellos solan ceder frente al desacuerdo. Ellos consideran que esa es una manera de mantener la relacin dentro de los trminos ms deseables, a pesar de que eventualmente se sintieran frustrados al no poder llevar a cabo las actividades que deseaban. Al ser cuestionado sobre este asunto, uno de los chicos me contest lo siguiente:
M.L. Entonces diras que en esa relacin l es el que la va conduciendo de alguna manera? Miguel (M.) S, yo creo que s. Ah s tiene que ver la edad porque l tiene ms experiencia en ese tipo de cosas pero M.L. En qu cosas? M. No s, en conocer gente, en tratar de llevar una buena relacin, de no cometer tantos errores, porque l me ha comentado que cometi muchos, y, tambin me dijo, de ti aprend mucho porque a tu edad yo era un relajo. Y eso no s si tenga que ver con mi forma de ser, le gusta mi seriedad, le gusta la forma tranquila que en todas partes tengo, y no s, con sus amigos, no me gusta mucho que lo haga, pero si me presume de, as cuando vemos que se dan cuenta que soy as me preguntan ests enojado? y l dice No, as es l, por eso me gusta, porque as es l, no me gusta que lo haga pero (Miguel, 23 aos)

El mismo Miguel me deca que el crculo de amistades que frecuentan es el de su pareja: con ellos salen, con ellos se relacionan, a pesar de que se trata fundamentalmente de hombres bastante mayores. Por su parte, el crculo de amistades de Miguel no sociabiliza con la pareja: saben de la existencia del hombre mayor, incluso lo conocen, pero no interactan. En este sentido, me parece que, a pesar de que suele considerar que la relacin es bastante equitativa, en realidad se establecen diferenciaciones en cuanto al trato, los intereses; en fin, la convivencia. Incluso encontr relatos en los que todo ello iba en el sentido de establecer una cierta dominacin hacia el ms joven, como lo relata Marco:
l tena una actitud sobre todo de control hacia mis actividades. De hecho mi ex era muy de decirme si sales a las 10 de la noche a las 10.30 tienes que estar en tu casa y si me tardaba ms, uy me iba, o sea en su momento yo me cegu y lo permit, puesto que est mal. Creo que una persona cuando se relaciona son un equipo y van hombro con hombro, y si le empiezas a medir el tiempo, haz esto, no hagas esto, sal aqu, sal all, no salgas aqu, es cuando te empiezan a controlar las actividades de tal modo que ya dejas de hacer lo que a ti te gusta por complacer a la otra persona, y eso no est bien, ah es cuando no hay una equidad y ah es cuando hay una persona que domina la relacin, y es cuando no est equilibrada. Y yo dos o tres veces lo he permitido pero igual es cuando te dicen es que el amor te ciega, igual y s, pero no creo que haya sido la razn real para
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permitir eso, creo que es ms bien el sentir o el tratar de complacer a la otra persona, de tal modo que reduces tus actividades de gozo o de recreacin propias para complacer a la otra persona, y creo que ah es cuando ya no es tan equitativa la cosa. T s puedes hacer esto pero dices que yo no puedo, por qu? (Marco, 19 aos)

El testimonio de Marco es muy claro en este sentido: de una forma u otra se establece una relacin jerrquica que marca la dinmica de la relacin y en la que el ms joven suele asumir una posicin subordinada. Esto sin duda contrasta con los testimonios de muchos de los chicos, quienes constantemente estn sealando la importancia de mantener una relacin equitativa con su pareja. Para muchos de estos chicos la diferencia de edad es algo que, por un lado, les seduce, pero por otro, saben que los coloca en una situacin de dependencia que pretenden contrarrestar con algunas actitudes. Sobre todo en el plano econmico es donde ms se resienten de la situacin, pues evidentemente no pueden situarse en una posicin de equidad frente a su pareja. Algunos de ellos, por ejemplo, intentan que los gastos realizados, cuando salen juntos, se paguen equitativamente, aunque eso pocas veces es posible. El estigma existente hacia los jvenes que aprovechan una relacin intergeneracional para obtener un beneficio econmico, hace que estos chicos traten de marcar una diferencia con ellos, intentando establecer acuerdos con su pareja para mantener ese frgil equilibrio.2 As, esta relacin suele estar constantemente cuestionada por el entorno, ya sea porque se considere que el hombre mayor abusa del ms joven, regularmente en trminos sexuales, o porque se piense que el joven establece la relacin para obtener beneficios econmicos. En estas circunstancias, el entorno suele tener un papel muy importante para el mantenimiento de las relaciones. El caso de David me parece significativo en ese sentido. Los contactos que estableca eran siempre con hombres que vivieran en alguna provincia distinta a la suya, lo cual ciertamente volva problemtico el encuentro con el otro. Sin embargo, una vez que decidi establecer una relacin con un sujeto 15 aos mayor que l, solicit a sus padres autorizacin para cursar sus estudios de licenciatura en la ciudad en la que el novio viva, lo cual le permiti no slo establecer dicha relacin, sino incluso poder vivir con l, por supuesto sin el conocimiento de sus padres. Mientras mantuve contacto con David supe que la relacin era hasta cierto punto conflictiva por los celos, propios y de su pareja, lo cual fue provocando que se aislaran de sus respectivas amistades. As, la dinmica de las relaciones intergeneracionales suele ser compleja, pues parte de la convivencia de sujetos que en principio tienen intereses, deseos, expectativas y formas de ver el mundo diferentes. Asimismo, sta comnmente depende de la libertad o restricciones a las que se tenga que sujetar el ms joven por el hecho de vivir en casa de sus padres.

El cuerpo en las relaciones intergeneracionales

Cuando uno entra en una sex shop, en una tienda de ropa interior para caballero o simplemente en un establecimiento dedicado a varones gays, las imgenes publicitarias y la decoracin que exhiben suelen ser muy similares: fotografas de jvenes atractivos con
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cuerpos cuidadosamente modelados y hermosos rostros que no dejan ver imperfecciones, demostrando por qu fueron seleccionados para promocionar una diversidad de artculos que en muchas ocasiones no tienen ninguna relacin con los sujetos, sus cuerpos y sus sexualidades. Por supuesto, estas imgenes no terminan en la publicidad. De manera importante, son esos mismos cuerpos los que se exhiben en la gran mayora de las pelculas porno y las llamadas de temtica gay; de igual manera, calendarios y libros finos de fotografa expresan esa misma idea esttica. En la mayora de los productos comentados, la apuesta es utilizar un modelo de belleza considerado universalmente vlido para los varones gays, al que se suman modelos alternativos, ya sea a partir de diferencias raciales asiticos, negros, latinos (americanos), de medio oriente o generacionales adolescentes y maduros, de acuerdo con sus propias clasificaciones, siempre considerados como otros, y cuya alteridad los puede hacer sexualmente atractivos a partir de una perspectiva esttica que recupera en ellos cierto elemento extico. No obstante, a pesar de las diferencias que pudieran existir entre esos sujetos, y la manera en que son presentados en diversos medios, un comn denominador es el de la masculinidad, que en muchos casos se expresa precisamente a partir de cierta apariencia corporal que destaca atributos presuntamente viriles, como una musculatura desarrollada y una actitud agresiva o desafiante. En este sentido, es importante no perder de vista que estamos frente a una diversidad de discursos que se expresan cotidianamente a travs de mltiples medios, siendo sin duda los que se producen a travs de los medios electrnicos los que mayores efectos tienen. De hecho, si bien se han ido creando nuevos modelos a partir de los cuales los hombres reconocen un prototipo de belleza, basado en un desarrollo muscular y un cuerpo delgado, y que dichos modelos se vuelven formas hegemnicas de definir al hombre atractivo, los varones suelen vincularse sexual y afectivamente con sujetos que no responden necesariamente a stos, sino en los que destacan ciertos atributos considerados masculinos. En este sentido, hay que mencionar, con Judith Butler, que las normas sociales que constituyen nuestra existencia conllevan deseos que no se originan en nuestra individualidad (2006: 14). Es decir, aquellos otros modelos que no siguen las formas hegemnicas de belleza masculina estn respondiendo igualmente a ciertos discursos en los que se valoran atributos considerados viriles, aunque no necesariamente partan del elemento esttico. As, la discusin respecto a la representacin de lo masculino a partir de la imagen del metrosexual3 y el ubersexual4 se mantuvo presente en los medios de comunicacin intentando marcar una definicin de la masculinidad hegemnica en trminos bsicamente estticos, en los que siguen siendo dominantes los relativos a juventud y belleza. Pero ms all del sentido esttico, encontramos lo que Teresa de Lauretis (1991) denomina tecnologas de gnero, a las que se refiere como las tcnicas y estrategias discursivas por las cuales es construido el gnero, y que son asimiladas subjetivamente por cada individuo al que esa tecnologa se dirige. Como se ha visto hasta aqu, esas tecnologas operan a travs de diversos medios para mantener cierto modelo de masculinidad que enfatiza no slo una esttica corporal sino en muchos casos un modelo de masculinidad que recupera aspectos altamente apreciados por los varones con los que tuve ocasin de conversar, que reconocen que en muchos
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casos ello permite establecer una clara relacin entre cuerpo, gnero y deseo respecto de los sujetos con los que se relacionan. Como Marco deca: Yo no lo haba pensado pero ahora que lo mencionas, s he conocido gente madura y de la cual la mayora pretende ser activo o es activo, algunos hasta dicen que son 100% activos en su mayora. S, la parte de rol pasivo es menos frecuente. Esta afirmacin toma como referente al modelo heterosexual, en el sentido de que ser penetrador o activo es asumir la condicin masculina en la sexualidad, mientras que el que es penetrado estara asumiendo una condicin femenina. De ah que muchos jvenes tengan como expectativa una cierta manera de relacionarse sexualmente con los hombres maduros. As, en dichas relaciones se van estableciendo claras diferencias que pretenden definir, a partir de elementos como la edad y la manera de relacionarse sexualmente, la masculinidad de los varones maduros, que suele tener un alto valor para los jvenes interesados en ellos. Ahora bien, quizs en las sociedades contemporneas uno de los aspectos que ms fuerza ha cobrado sea la idea de que la belleza reside fundamentalmente en la juventud. As, muchos varones gays suelen suponer que una vez superada cierta edad sus posibilidades de resultar atractivo para otro se reducirn significativamente. El discurso que permanentemente se est planteando en los espacios institucionalizados del contexto gay, es que los hombres que han superado la juventud dejan de ser atractivos e incluso visibles para los ms jvenes, quedando excluidos de muchos de los espacios de socializacin ya mencionados. Ello sin duda tiene consecuencias importantes, por lo que algunos de esos varones intentan mantener a toda costa su apariencia juvenil, para lo cual recurren a mltiples estrategias, como usar peinados o atuendos que disimulen la edad, aplicarse diversos tipos de tratamientos faciales, corporales y capilares e incluso recurrir a las cirugas estticas. No obstante, el desarrollo de mi trabajo de investigacin me ha mostrado que el hecho de alcanzar la madurez tambin es asumido de diversas maneras, siendo valorado positivamente por muchos sujetos. De hecho, hay un buen nmero de jvenes gays cuya atraccin se enfoca principal y hasta exclusivamente en hombres maduros. A travs del seguimiento de lo que muchos jvenes hacen en pginas de contactos de internet, pude observar que estn en la bsqueda de un sujeto con quien poder establecer una relacin sexual y/o afectiva, que definen como objeto de deseo a partir de una serie de aspectos. Me parece importante destacar el hecho de que el sujeto deseado no slo est definido a partir de un cuerpo con una esttica especfica: se trata de una bsqueda de sujetos con cuerpos generizados, es decir, sujetos en cuyos cuerpos se hallan materializados los imperativos de la masculinidad. Ello permite entonces enfatizar el hecho de que los jvenes de esta investigacin no estn a la bsqueda de sus pares, no desean relacionarse con sujetos en los que no reconocen los elementos performativos de la masculinidad a los que aqu se alude. Cabria preguntarse: por qu no se da ese reconocimiento? Es decir, cul es la causa de asignar una representacin hegemnica de la masculinidad a aquellos varones gays que han alcanzado una edad madura? En las entrevistas realizadas, result significativo el hecho de que la condicin masculina se identificara fundamentalmente en aquellos sujetos que han adquirido ciertas caractersticas: muchos de los jvenes expresaban, por ejemplo, que sus pares les parecan insulsos, banales, frvolos, y por tanto carentes de todo atractivo, y que a pesar de ostentar ciertas caractersticas consideradas masculinas, como pudiera ser un cuerpo musculoso, no alcanzaban plenamente dicha condicin.
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Como ya he planteado previamente, hay una serie de caractersticas que son recurrentemente sealadas por mis entrevistados, como es el caso de Miguel:
M.L. T me decas, al principio de la entrevista: la primera vez que me llam la atencin un hombre maduro o un hombre mayor, algo as dijiste. Desde el principio fue muy claro que a ti lo que te llamaba la atencin eran hombres, pero, por qu mayores? Miguel (M.) No lo s. M.L. Qu tienen, qu les ves? M. No s, veo jvenes que son atractivos fsicamente, que van al gimnasio, que estn guapos y todo y me pregunto yo mismo: lo besaras? No, guacala, no me llaman la atencin para nada, ni para tocarlo, ni para verlo sin ropa, ni nada. Ah s es no, y no s por qu un hombre maduro me llama ms la atencin, y tambin no cualquiera No s, no me gustan los hombres delgados, no me gustan los hombres lampios, los morenos no me gustan tanto a pesar de que soy moreno, aunque he visto algunos que s, tambin no generalizo en eso, no me gustan tampoco los velludos que se depilan y que van al gimnasio, me gusta un hombre normal, promedio, velludito creo que no tengo mayor problema en eso M.L. Tu atraccin es bsicamente fsica. M. S, yo creo que en primera instancia a todas las personas es fsica, o sea, yo veo una persona que me atrae y digo me gusta, ya si despus pasa algo ya eso es diferente. M.L. Hay algo, un plus en que adems sean de determinada manera, que veas algo que te atrae de determinada manera de ese hombre? M. Cuando lo conozco? Eso es sencillo, no me gustan los hombres presumidos y mentirosos. He conocido gente que me atrae fsicamente y platico con ellos o algo as y comienzan a contar historias que t dices: definitivamente no va. Y ya se pierde el encanto. Que sean normales (Miguel, 23 aos).

Me llama la atencin que insista en un elemento: que sean normales. La normalizacin de los varones maduros con los que se relacionan estos jvenes pasa por una idea que plantea Leo Bersani, en el sentido de que, en el afn de normalizarse, muchos gays han pasado por un proceso de desgayzarse: Al borrar nuestra identidad hacemos poco ms que reconfirmar su posicin inferior dentro de un sistema homofbico de diferencias (1998: 55). Me parece importante subrayar el hecho de que estos jvenes equiparan masculinidad y apostura con madurez, que a su vez permite que se reconozcan ciertos rasgos con los que alcanzan dicha condicin. Nuevamente citando a Butler: Pero es a travs del cuerpo que el gnero y la sexualidad se exponen a otros, que se implican en los procesos sociales, que son inscritos por las normas culturales y aprehendidos en sus significados sociales (2006: 39). En este sentido, para estos chicos la condicin de juventud de alguna manera feminiza a los varones, mientras que en los sujetos maduros no slo se reconocen actitudes y comportamientos: su propia imagen se ve definida por esa caracterizacin masculina. El hombre maduro es masculino, pues su cuerpo no es delicado: es un cuerpo en el que se evidencian las marcas de la edad. En muchos casos la masculinidad es asociada con determinadas cualidades fsicas como un abdomen prominente, una piel que ha perdido su lozana, la presencia de canas: es decir, son aquellos rasgos que delatan su madurez fsica
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los que se reconocen como atractivos. En este sentido, como ya lo haba expuesto anteriormente, la masculinidad tiene un sentido profundamente inestable debido a la manera tan variable en que se la construye. As, al ser el cuerpo una elaboracin social y cultural, podemos darnos cuenta del papel tan importante que en l juega la masculinidad, en el sentido de plantear las diferencias establecidas a partir del gnero. Como dira Butler, el cuerpo en s es una construccin, como los son los innumerables cuerpos que constituyen el campo de los sujetos con gnero. No puede decirse que los cuerpos tengan una existencia significable antes de la marca de su gnero (2001: 41). Me parece que esto nos puede llevar a una situacin paradjica, en el sentido de que esta bsqueda del ideal masculino, definido a travs de los elementos que he sealado, puede tambin ser una manera de expresar una cierta amalgama de homofobia y misoginia al rechazar aquellos elementos que homosexualizan a los sujetos al feminizarlos, al considerarlos demasiado gays. En este sentido, me parece que puede ser altamente interesante e inquietante conocer de qu modo los hombres maduros describen y definen a los jvenes, cules son las caractersticas, en trminos de gnero, que se reconocen en los jvenes y que llevan al establecimiento de esos vnculos, en los que hay una constante tensin en cuanto a las relaciones de poder que permanentemente se expresan en el interior de la pareja. Los aspectos que he expuesto aqu muy brevemente permiten plantear que, dentro de las relaciones entre varones, muchos de los aspectos que suelen ser considerados como definitorios para que se den encuentros sexuales y se construyan relaciones afectivas establecen un nfasis significativo en la masculinidad, que a su vez se materializa en los cuerpos de los hombres, siendo destacable en este sentido el papel de quienes han alcanzado la madurez de edad. Notas
1. Quiero traer a colacin el planteamiento de Gabriel Gallego, quin se refiere a la primera experiencia homoertica de los varones: En tal experiencia se traslapa el discurso heteronormativo, en tanto constituye el nico referente socialmente prescrito del que disponen los varones a edades tempranas. Este discurso y sus representaciones sociales, producen una jerarqua en las prcticas sexuales asociadas con la edad de los varones. Tal jerarqua se traduce en la feminizacin del cuerpo del menor de edad y en su transformacin como algo penetrable (2007: 7). Ms adelante, y citando a Oscar Guasch, Gallego escribe: el varn adolescente en el contexto cultural mediterrneo del cual la cultura es hereditaria en parte es objeto de culto, de admiracin y deseo. Todo ello de un modo bastante ambivalente. Se valora en l tanto la masculinidad (la fuerza y la belleza del cuerpo joven) como la indefinicin que se deriva de su estado de trnsito hacia lo plenamente viril. Esta indefinicin le asocia simblicamente a lo femenino (2007: 169). Desde el punto de vista del absolutismo moral, el sexo intergeneracional no presenta ningn problema de interpretacin. Est mal porque perturba la inocencia necesaria para un desarrollo maduro. El filsofo ingls Roger Scruton sugiri que nos repugna porque, en nuestros corazones, nos adherimos al valor de la inocencia. La inocencia prolongada es el prerrequisito a la rendicin total en el amor adulto. El amor ertico, dice l, nace de la modestia, la contencin y la castidad (Weeks, 1993: 356). Vive en una ciudad, est al tanto de las ltimas tendencias de la moda e invierte mucho tiempo y dinero en su cuerpo y su apariencia. Se caracteriza por la recuperacin de una cierta masculinidad que deja de lado los gustos y actitudes femeninas y no es consumista.

2.

3. 4.

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Bibliografa
Bersani, Leo (1998): Homos, Buenos Aires: Manantial. Butler, Judith (2001): El gnero en disputa. El feminismo y la subversin de la identidad, Mxico: Paidos - Programa Universitario de Estudios de Gnero (UNAM). (2006): Deshacer el gnero, Barcelona: Paidos. Gallego, Gabriel (2007): Patrones de iniciacin sexual y trayectorias de emparejamiento entre varones en la ciudad de Mxico. Una mirada biogrfica-interaccional en el estudio de la sexualidad, Tesis de doctorado en Estudios de Poblacin, Mxico: El Colegio de Mxico. Lauretis, Teresa (1991), Tecnologas del gnero. En: Carmen Ramos Escandn (comp.): El gnero en perspectiva. De la dominacin universal a la representacin mltiple, Mxico: Universidad Autnoma Metropolitana Xochimilco, 231-278. Parker, Richard (2002): Cambio de sexualidades; masculinidad y homosexualidad masculina en Brasil, Alteridades, ao 12, 23, enero-junio, 49-62.

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CUERPO Y MASCULINIDAD EN LAS RELACIONES INTERGENERACIONALES ENTRE VARONES

Discurses and Counterdiscurses on Bodies of People Living with HIV/AIDS

VERNICA RODRGUEZ MORALES Universidad de Murcia

Introduction
Thinking of the connections between text and body in relation to AIDS is not something new. Already in the 1990s, Lee Edelman had spoken of the rewriting of the body [] in the various discourses of AIDS (1993: 32). However, this body must continue to be rewritten since the two-fold AIDS crisis concerning both physical and emotional decay remains unresolved and problematic. HIV/AIDS treatment is increasingly better and life expectancy higher but stereotyping and stigmatization on the people living HIV/AIDS still remain harrowing phenomena. Bearing these ideas in mind, this paper has two main aims: one is theoretical and the other one is political. The theoretical goal is focused on but not limited to the line of research initiated by Douglas Crimp in the 1980s after a publication in October. Crimp, following Delaportes assumption that disease does not exist, asserts: AIDS does not exist apart from the practices that conceptualize it, represent it and respond to it (Crimp, 1987: 3).1 Despite the Freudian style and thought-provoking meaning of this assertion, it sheds light on the issue addressed in this paper: AIDS could only be a disease like any other if these practices did not exist. In other words, each person in the collective with HIV/AIDS does have a body, a body that is not only biologically sick but also biographically cursed.2 Using the Greek distinction between zoe and bios allows me to introduce the theoretical articulation I will use in this paper in relation to the body of PLWHAs.3 The former (zoe) refers to the natural life of the individual; it is related to the private sphere and takes place in the oikos (home). The latter (bios) refers to the politic life of the individual; it is related to the public sphere and takes place in the polis (city). By establishing this distinction I want to insist on the relevance of lived life and told life, private life and public life, the physical and the socio-emotional life, among others. This issue could also be reformulated in terms of traumatized body and mind. As Crimp puts it in an interview: apart from the corporeal reality of the disease, we could say that, if theres trauma associated with it, its a socially produced trauma (Caruth and Keenan, 1995: 257). I argue for Artauds notion of a body without organs, a body not subjected to organization and hierarchy, not processed and trained by society (Fortier, 1997: 99). I am thus particularly interested in how this socially produced trauma affects the physical body. Hence, I think that more attention should be paid to the bios, to the political sphere of the body, to the emotional implications that trigger a stigmatized physical body since the end of this situation could lead PLWHAs to live happier lives. Thus, my second goal is political. The political is focused on the critique of the negative representation of PLWHAs bodies by offering some examples of counterdiscurse through the art/ critical work of the
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collective ACT UP and the artists David Wojnarowicz, Nan Goldin, Ivo Dimichev and Andrey Kuzkin. Some of their work is closely connected with AIDS activism and/ or representation, whereas other work does not have a tight relation to AIDS activism and/ or representation. In fact, representations of AIDS at every level in the media, in the science, in the cultural assumptions manifest in the effects of institutional processare multiple and discontinuous (Patton, 1990: 1). This various and varied representation of HIV/AIDS is embedded in its very logic as expressed in Pattons idea of multiplicity and discontinuity. That is why I think it is legitimate to address a wide range of cultural forms and artists, writers, critics, photographers and activists. As we shall see discontinuity is inherent to AIDS representation for this and other reasons. The examples of counterdiscurse I am going to discuss bring about radical instances of corporeality. These examples challenge corponormativity as they open up the scope for positive representation of ill/ all bodies. These authors rewrite the discurse by placing the unfamiliar (from German unheimleich) in front of the audiences eyes being precisely this defamiliarization that makes the audience more aware of the body itself, a body unfit for the society of the spectacle where compulsory able-bodiedness and healthiness are required. However, this body unfit for the spectacle seems to become spectacle for the media audiences as soon as it becomes a deceased body. As activist Greeg Borowitz remarks: weve [PLWHAs] experienced our deaths as spectacle for the general public (Caruth and Keenan, 1995: 268). A clear example he gives is the aerial image of the quilt which could make us think of aerial images of natural catastrophes and wars. I would argue that this specific type of representation was aimed at producing a strong impact upon audiences resulting in an overwhelming feeling that would ultimately lead to inaction and lack of identification with PLWHAs. Exposing medias manipulation will also be of utter importance throughout this paper. Therefore, the body is understood as a socio-cultural artifact, as a text, since bodies are socially produced through some certain types of representation. I find that we are acknowledging a process of body rewriting where it is necessary to realize both the body physical (attacked by the viral agent) and the body social (attacked by stigmatization). I will try to show some possibilities of an effective body politics if more positive representation appears on the media and if more attention is paid to the emotional treatment of the illness. However, before offering these examples and reaching some conclusions it is necessary to go through AIDS representation: from its various labels and its difficult conceptualization since the early 1980s until now.

Contextualising AIDS: labels, constructedness, ignorance & normalization

Moving onto the history of HIV/AIDS, in 1981 physicians in San Francisco and New York City began to see a pattern of unusual infections and cancers in young and otherwise healthy homosexual men. The publication of June 5 1981 in Morbidity and Mortality Weekly Report about five cases of atypical pneumonia and cancer in young healthy men was considered to be the first piece of writing that identified AIDS in the United States. The labels of the epidemic ranged from Gay Compromise Syndrome, Gay Related Immune Deficiency Syndrome, Gay Related Immunodeficiency Disease to Gay Cancer Community Acquired Immune Dysfunction. It was only in June 1982 when the
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acronym AIDS started to be used in a meeting celebrated in Washington. One of the possible definitions of AIDS echoes the plurality of circumstances that result in someone having HIV/AIDS: AIDS designates an array of symptoms, infections, cancers and diseases whose only connection is their common origin in the breakdown of the immune system (Surez, 1996: 52). From the very outset, we are invited to think in plural as the array of expression suggests. While the expression of array of in Surez remains medical, Edelmans notion goes beyond the body physical to include the body social and the body political. For him, AIDS both connotes and denominates a dense and contradictory array of medical diagnoses, social experiences, projective fantasies, and political agendas (Edelman, 1993: 10). Indeed, there is an insistence on plurality, again in Edelmans words responding to the epidemics that converge as AIDS (1993: 26-7). What is more, Edelman writes the acronym AIDS as AIDS not only in order to put forward plurality but also, to highlight it as a construct and as a matter within the realm of signification. Gregg Bordowitzs remark proves to what extent AIDS exists within the realm of signification, which is in connection with Crimps idea of AIDS existing within a series of practices: Kimberly Bergalis is the first member of the general public dying from AIDS. Thats why she is significant (Caruth and Keenan, 1995: 258). As a matter of fact, from the very beginning, HIV/AIDS related dysfunctions have had many designations. In relation to this uncertain character in the namings of AIDS, Surez claims that AIDS has confirmed in the realm of experimental science a fundamental tenet of poststructuralist theory (1996: 52). The fact that the labels werent clear enough didnt help in the rapid conceptualization of the illness, which was not facilitated by a climate of ignorance and public myth. Some early voices on AIDS such as photographer Nan Goldin clearly stated the idea that AIDS needed time to be conceptualized: AIDS didnt become defined as people with AIDS in my own mind and I didnt think of them as people with AIDS []. There was a lot of ignorance. We were very obsessed with what caused it: There were all kinds of rumours, everything from amyl nitrate to bacon (Goldin). Suzanne Poirier claims that there was a public mythology still committed to the belief that homosexuality = illness = death (Murphy and Poirier, 1993: 2).4 Furthermore, some TV programmes tended to normalize the illness by relating it to risk groups, thus creating a discurse. For example, the main purpose of AIDS Hits Home (1986) was the confinement of AIDS to some sectors in the population. The show was CBSs Sixty minutes. Its narrator, Dan Rather, claimed: We know the individuals and they look like you, and like me (Crimp, 2005: 141; my translation). He seemed to target a very specific audience assuming they were white, middle class, and heterosexual. The programme portrayed the so-called risk groups: gay men, African homeless, prostitutes and drug-users. Strikingly enough, the first reported case of a woman diagnosed with AIDS was disclosed in 1991, ten years after the first case mentioned above in Morbidity and Mortality Weekly Report. As far as the African-American population is concerned, Poirier claims that Philip Brian Harper [] argues that a general silence [exists] regarding the effects of the epidemic among the African-American population (Murphy and Poirier, 1993: 2). Both Gregg Bordowitz and Juan A. Surez explore the connection between sexuality and the disease and how society tends to relate it to a marked group of individuals. Gregg Bordowitz puts it as a sexuality that was stigmatized as a disease (Caruth and Keenan,
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1995: 265). And as Juan Antonio Surez states, echoing the Foucouldian concept of normalization (1996: 54),
Sanity and appearance of normality in the face of the epidemic were achieved by (ideologically) confining the disease to gays and intravenous drug users, sectors of the population traditionally unable to stir up wide sympathies. Later on, panic about the possible spread of the epidemic to the general population that is, the white middle classes caused some people to claim that only by quarantining the victims was pollution to be kept in check. The experience of the person with AIDS is then a constant state of emergency, a state of siege where his or her sexuality, behaviour, and appearance are surveyed, measured, manipulated, repressed, and wielded as threats against normality (1996: 54).

Laura Pinsky also explains in an interview how people look for ways to differentiate PLWHAs from themselves thus trying to normalize their situation by segregating themselves and blaming PLWHAs:
People [] want to find things that are different between themselves and that person. They didnt take care of themselves, they had a bad attitude, they didnt think positively, etcetera. Blame can be a way of putting distance between yourself and someone else with whom you are afraid to identify (Caruth and Keenan, 1995: 267).

In this state of affairs, the demanding enterprise at the end of the 1980s and beginning of the 1990s was to stop the socio-emotional and physical stigmatization (the discurses) placed upon the collective with HIV/AIDS through the media, advertising, scarce policies, very little institutional support, and government inaction and so on and so forth. An important amount of this ignorance can be attributed to the media, thinks artist David Wojnarowicz: its denial, its ignorance, its weird misplaced hope. People dont want to see how horrifying things are and are rapidly becoming (Keehnen, 1991). 5 Activist Gregg Bordowitz states in an interview: the ways in which people with AIDS have been presented, on television for instance, we have been placed behind potted palms, given masked or scrambled faces, and pictured pretty much the same way as criminals, prostitutes, terrorists have been (Caruth and Keenan, 1995: 258).6 Paula Treichler, who I will refer to in the next section, believes that televisions failure to in many ways tell the story of AIDS tells instead the story of network televisions own (Murphy and Poirier, 1993: 7). As can be appreciated the discurse appears at the very beginning of the illness as a result of HIV/AIDS constructedness, peoples ignorance and the normalization processes imposed by the media. How could this early negative representation be responded?

The three Fs (Facts, Figures and Faces)

In this discursive atmosphere, people had to find ways to respond to the misrepresentation of PLWHAs bodies. I call these early responses Formulas and I have found two: the Facts and Figures Formula and the We Need a Face for AIDS Formula. The Facts and Figures approach to the illness could be represented by Susan Sontag and Paula Treichler who do not rely on AIDS conceptualization by means of metaphor. Another
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example of the Facts and Figures approach is the publication of The Essential AIDS Fact Book (my emphasis) by Laura Pinsky and Paul Harding Douglas (Caruth and Keenan, 1995: 256). For Sontag (2001), AIDS is literally a disease seeking for a representation stripped of all metaphors. Similarly, for Paula Treichler (1988), AIDS is an epidemic of signification. Edelman also formulates it in terms of plague of discourse (1993: 10) which is very much in connection with my idea of discurse. This lack of a fixed signification or the slipperiness of the sign could be one of the causes of the lack of coherent messages with regard to AIDS. After introducing the ideas of multiplicity and discontinuity in representation (Patton, 1990) and the ideas of plurality and constructedness of HIV/AIDS, AIDS representation and counter-representation cannot be regarded as something stable, as something characteristic of the world of industrial capitalism (Edelman in apud. Murphy and Poirier, 1993: 11) because we no longer belong to that world order but to a new one, that of multinational capitalism, or to put it in Jamesons terms, that of late capitalism. The message in master discourses and knowledges is never a coherent message at all, because the power of those discourses unfolds within networks of tropology, rhetoric, and grammar that never resolve into a stable conceptual field (Edelman, 1993: 29). In spite of the fact that the framework of AIDS representational practice is multiple, discontinuous and complex, I am putting forward the idea that it is possible to reveal some of the power structures behind AIDS discurse despite how slippery its signification may be and despite how complex the sphere of representation may appear. Although the Facts and Figures approach served its purpose of making the public aware of bare facts and figures, there was a common perception that this approach was not sufficient. In other words, there was a need to move away from conceptualization. Along these lines, Thomas Sokolowsky, director of the Grey Art Gallery, wrote in the catalogue of the exhibition Portraits in the Time of AIDS (1988)7 about the need to give AIDS a face: While our conscience about AIDS increased with facts and figures/ numerical proofs, we havent seen AIDS face yet. We could tell it but not describe it. Our image of AIDS was totally conceptual (Crimp, 2005: 140; my translation). An example of the We Need a Face for AIDS Formula can be found in Portraits of people with AIDS (Crimp, 2005: 140) where we encounter the idea of giving AIDS a human face. The outcome of this Formula proved influential. We know many famous photographers that gave AIDS a face like Robert Mapplethorpe and Nan Goldin. However, the purpose of photography was not only to see but also to be seen. It intended the mirror effect Sokolowsky speaks about. Douglas Crimp also points out the mirror effect idea in an interview:
Identifying oneself as HIV positive or as a person with AIDS has been the intent of a lot of people with AIDS and HIV in the arena of media-not merely to humanize or to give a face to the disease, but also to acknowledge that there could be people with AIDS or HIV in the audience (Caruth and Keenan, 1995: 260).

Photography can be regarded positively and negatively in connection to AIDS representation. On the one hand, Goldin says my photography, in the end, didnt do enough. It didnt save Cookie. But over time, my photographs, and other photography about people with AIDS, has helped. It has definitely given a more human face to statistics. We need to keep putting images out there (Goldin).8 On the other hand, and boVERNICA RODRGUEZ MORALES 421

rrowing from Allan Sekulas idea of becoming the other through photography we should notice the reifying nature of photography through which PLWHAs could become exotic creatures. For instance, TV programmes such as the above stated (CBTs Sixty Minutes) portrayed PLWHAs as bleak beings behind dark hospital windows. Despite the rejection of meaning and metaphor and the urgent need to give a face to AIDS have constituted necessary steps in the conceptualization of HIV/AIDS, there is at least one more Formula that has been highly prominent in the history of HIV/AIDS history and activist tradition. Hence, I call it The Formula because I consider it to be the most influential way to both tackle general ignorance and passivity about HIV/AIDS.

The use of history & aesthetic activism

Michel S. Sherry argues that war in general, World War II in particular, and the Nazi Holocaust as that wars central tragedy have been persistently used as a metaphor for or analogue to AIDS, as models for understanding its devastation or for taking action against it (1993: 39). One of the collectives that appropriated history to their ends was ACT UP. ACT UP is an acronym meaning AIDS Coalition to Unleash Power and was founded in March 1987 as response to a conference by Larry Kramer. In the midst of all the above described approaches which aimed at coming to terms with HIV/AIDS, ACT UP was significantly carrying out their own project: struggling for the health and social rights of the collective with HIV/AIDS.9 The various materials they used (posters, videos, installations, merchandising, etc.) were heavily influenced by the Facts and Figures approach. However, their main contribution in order to fight discurse was the playful combination of facts and figures and historical imagery resulting in some efficacious aesthetised activism. Regarding this last idea, Edelman speaks of techniques of postmodern appropriation, and sophisticated postmodern style. In addition, Edelman quotes Simon Watney who uses the notion of an AIDS activist aesthetic (1993: 13). Their use of content and form was key to attracting the attention of the general public. Other important collectives were Gran Fury and the Silence = Death Project. They eventually placed themselves in the museum (as institution) through activist struggle at the same time keeping their radicalism. This transgression of space from the private to the public sphere prompted a new awareness in the general public since the activists have permeated in a so-called institution funded with public money. I try to unfold the logic behind it by arguing that this contributed to the way the general public thought of HIV-AIDS despite the on-going silence and ignorance. The most famous installation produced by ACT UP, Let the Record Show (1987)10 contains many references to the Jewish Holocaust. It consisted of a pink triangle above the maxim SILENCE=DEATH, all in neon light, a multi-media installation in New Yorks New Museum of Contemporary Art on lower Broadway. The installation included a picture of the Nuremberg trials equating them with the AIDS criminals emphasizing the institutional neglect towards the epidemic. The running messages in the installation stating the number of dead people from AIDS during Thanksgiving Day exemplifies it. The equation between German history and AIDS
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history in the United States is clearly put forward by Larry Kramer: AIDS is our holocaust and Reagan is our Hitler. New York City is our Auschwitz he asserted in 1987 (Sherry, 1993: 42). The use of history in HIV/AIDS representation can also be explained in cognitive terms, in terms of audience impact orchestrated by the media. First of all, war is related to the masses and secondly AIDS was killing thousands in short periods of time only in the United States. Sherry states: most writers evoked World War II, the Holocaust, nuclear attack or other forms of aerial warfare, or very often a potent if indiscriminate mixture of them all-those forms of war most vividly associated in the modern imagination with mass, meaningless carnage (1993: 43). This incessant use of war metaphor cognitively corresponds to this feeling of AIDS killing thousands of people without remorse. In fact, Sherry claims that the persistence of war language suggests that its appeal was deeply rooted and lay beyond the conscious (1993: 45). By appropriating war, the collectives rewrite the private in public dress. By provoking this awareness, AIDS increasingly becomes a public concern. Interestingly enough, as the different collectives were permeating museums, the metaphors of war in AIDS rhetoric were entering the official histories of countries thus fairly appropriating again the public to expose the private. The models and metaphors of war in AIDS rhetoric served, then, to mobilize both government and the community itself (Sherry, 1993: 48). Historical imagery and historical fact are also to be found in literature. Paul Monettes Borrowed Time: An AIDS Memoir (1988), takes motifs from Greek antiquity rescuing from the past models of resistance against the disease. In addition, Tony Kushners awardwinning play, Angels in America: A Gay Fantasia on National Themes (1991) contains international and national historical references and imagery: the Chernobyl nuclear disaster, pioneer history and the San Francisco earthquake in 1906. Intelligently, counter-discurse representation appropriates historical images taking advantage of their pervasiveness in societys collective memory. Despite the benefits of historical metaphor as the imaginative and political functions [military metaphors] serve (Sherry, 1993: 39), its use met with criticism. As we saw, Susan Sontag did not approve of military metaphors. Sander L. Gilman claims that Germanys Nazis past creates a tremendous barrier to an open discourse about AIDS (apud. Murphy and Poirier, 1993: 2). For Patton, they are inadequate but they are to be employed if they are to convey as they must the meanings of HIV and AIDS in lived experience (1990: 2). The key to understand why, for example, Holocaust metaphor, is so crucial is that it refers to broad forms of social power relations which, in our collective Western history, have deep and equivocal meaning (Patton, 1990: 2). Apart from the approval and disapproval views on historical metaphor, I agree with Michel S. Sherry that it was and it is necessary to call for a search for new metaphors (apud. Murphy and Poirier, 1993: 6).

From history to body

In the last few years, there has been a shift from the use of historical imagery to radical corporeality. Representation is becoming gradually closer to the body since it is growing out of history to focus on body politics. Despite the fact that the body of people
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living with HIV/AIDS was prominently represented by photography in the years of the crisis, the visionary theorist of the AIDS body politics is David Wojnarowicz who had stated already in the 1990s: As far as Im concerned the fact that in 1990 the human body is still a taboo subject is unbelievably ridiculous. What exactly is so frightening about the human body?. He criticises societys internalization of the discurses of ignorance, cruelty, confinement, and heterosexism in the killing machine called America. As I shall show by quoting some fragments from Davids speech at the Drawing Centre in New York (1990),11 he targets American society, politicians, the Church and Courts, among others. In his talk, he claims that PLWHAs are portrayed as being responsible for their illness: If I had a dollar to spend for healthcare Id rather spend it on a baby or innocent person with some defect or illness not of their own responsibility; not some person with AIDS.... An example of cruelty toward the collective is: If you want to stop AIDS shoot the queers, says the governor of Texas. He also mentions the religious types outside St. Patricks cathedral shouting at men and women in the gay parade: You wont be here next year youll get AIDS and die ha ha. He also criticises the injustices of Courts: The areas of the USA where it is possible to murder a man and when brought to trial one only has to say that the victim was a queer and that he tried to touch you and the courts will set you free.

Persistence of discurse nowadays

Despite all this body of counter-representation and all the positive outcome of years of activism, there are still very recent examples of discurse. The material I am going to discuss has been provoked by the exhibition chronicles of 20 years of New Yorks ACT UP through an examination of compelling graphics created by various artist collectives that populated the group. The exhibit is called ACT UP New York: Activism, Art, and the AIDS Crisis, 19871993 and took place from October 15 to December 23, 2009 in Harvards Carpenter Center for the Visual Arts. It contained 70 politically-charged posters, stickers, and other visual media that emerged during a pivotal moment of AIDS activism in New York City. In the right-wing blog Mass Resistance, ACT UP is defined as homosexual terrorist group, and Act up is said to contribute to the offensive display of sexual perversion, child pornography, and anti-Catholic bigotry: It employs a psychological technique know as jamming pushing homosexuality and sexual imagery in front of as many people (including children) as possible, as often as possible, to affect their thought process (2009).

Counterdiscurse: bodies as radical texts

In this final section I would like to briefly discuss the use of the body as radical text in the work of Ivo Dimchev and Andrey Kuzkin. They constitute positive ways of writing the body because their works remind us of who we are, of our materiality, of our corporeality and/ or corporeality. Ivo Dimichev uses the body in his performances in an
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enlightening way. In Ivo Dimchevs Paris (2008), the performer Christian Bakalov is writing his body with his own blood on stage. Despite the fact that the performance deals with the abuses to immigrants in France, it is a radical instance of the possible uses of the body to write texts. In addition, the use of blood is also suggestive in terms of radicalism and the link to illnesses such as HIV/AIDS. Finally, during the opening of the Berlin Biennale (2010), Andrey Kuzkin laid six hours in a Plexiglas box, completely shaved, and names of the illnesses that befall respective body parts written on his skin. The body itself became a projection surface, a paradigmatic visualization of illnesses. It was a playful intersection between body and text in relation to illness. It was a clear counterdiscurse through the exploitation of body possibilities, resulting in a coherent body politics. It was an example of the resistance to discurses over bodies. The body of the performer, apparently unfit for the logic of this societys spectacle, prepares itself to become spectacle. This radical way of placing illness in front of peoples eyes in a spectacular way is a great ironic manoeuvre. The performance reminded the audience of the existential truths of the body, its vulnerability and mortality. It definitely constituted a clear example of the direction HIV/AIDS representation must take. Kuzniks body ironically became a body fit for the spectacle, a body that writes itself and is open to negotiation, a body conscious of what it is and what it can achieve through body politics. A clear example of counterrepresentation as it goes against the erasure of bodies and illnesses by writing them down in his skin.

Conclusions
Cultural representations must be understood as sites of political struggle since they have proven highly useful in the case of the AIDS crisis and can be a model for any other minority collectives. Negative representation causes decay since it accentuates physical symptoms. The emotional treatment of the illness is as necessary as the medical and other discurses on bodies of PLWHAs will not help the collective. Despite the effort and results of classic activism and the changing opinion about AIDS, the core problem is that the representation of PLWHAs bodies is stuck in a negative representation. Bodies are constructions and are, as such, open to negotiation. The first step in emotional treatment is in positive representation and active participation. The lack of emotional treatment and negative discourses generate stigmatized bodies. The regeneration of these bodies can only take place in the common effort for a positive representation. A body with HIV/AIDS cannot escape its materiality, but it can lead a happier, fuller and healthier life if it gets rid once and for all of discurse. As a final political note, I strongly call for increasing attention to the emotional treatment of this disease and any other disease that entails social stigmatization. Suzanne Poirier claims in 1993: The epidemic is not over (Murphy and Poirier, 1993, 8); Caruths and Keenans title of the widely-quoted chapter in this paper from 1995 is: The AIDS Crisis Is Not Over; the claim in 2011 still goes: AIDS is not over.

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Notes
1. 2. For more information about Crimps ideas on AIDS check Crimp, D. (2002). Discurse is the result of a pun between the words discourse and curse. Thus, the use of curse implies negative representation. I dont want to mean that people with AIDS are cursed. I am just trying to be playful in order to put forward ideas. 3. Acronym meaning People Living With HIV/AIDS 4. Murphy and Poirier are the editors however when I quote this book from pages 1-8 I refer to Poirier since she is the writer of the introduction. 5. For more information about AIDS and the media check Watney (1987) 6. If interested, read the interview, especially pages 258-9 to know more about censorship of AIDS positive representation on TV. 7. Sokolovsky, Y. in the preface to Rosalind Solomon: Portraits in the Times of AIDS, New York, Grey Art Gallery and Study Center, University of New York, (1988) 8. <http://digitaljournalist.org/issue0106/voices_goldin.htm> [Accessed 20 april 2010] 9. To read more about AIDS activist art check Crimp and Rolston (1990) 10. Let the Record Show is an installation by members of the AIDS Coalition to Unleash Power (ACT UP) in the windows of the New Museum of Contemporary Art on Broadway in New York City, 1987. 11. These quotes are part of a talk he gave as a benefit for Needle Exchange, at the Drawing Centre in New York City in 1992 shortly before his death.

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Then it still feels good in my body, but it feels bad everywhere else. Trauma and the Failed Male Body in E.R. Franks America
ANASTASIA GREMM University of Copenhagen

Introduction
In Memory of Childhood Trauma (1996), Susan L. Reviere points to the difficulty of defining trauma, its triggers and repercussions: while some clinicians argue that trauma means going through phases of unpleasantness, task failure, affective intensity, stress, or other negative emotional states (1996: 2), others turn to Freuds definition of any impression which the nervous system has difficulty in dealing with by means of associative thinking or by motor reaction (Freud in Reviere, 1996: 2). And while the Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders requires an event to be threatening to either ones life or integrity with reactions to it involving intense fear, helplessness, or horror (American Psychiatric Publishing, 2010), McCann and Pearlman add yet another set of criteria, namely suddenness and non-normativity, as well as the disruption of the individuals frame of reference (1990: 10). It is quite clear that even after a century of trying to explain traumatic experience, we still are unable to find a description or set of criteria to adequately depict it. We find new expressions, reword, rephrase, and still we cannot seem to come anywhere near the pain that trauma, the wound, causes in its bearer. Perhaps it is therefore sociologist Wolfgang Sofsky suggests in his Treatise on Violence that pain cannot be communicated and represented, only shown. The medium of showing, however, is not language, but the image (Sofsky in Lyon, 2006: 20). Yet in the case of trauma we may have to resort to another solution: the source of traumatic pain is invisible, and due to its invisibility inaccessible for blunt depiction through image. Hence, its medium of representation has to be poetic language, has to be text, the narrative and its aesthetic strategies. Still, one important aspect appears to be missing in this debate, as trauma is never considered from a gendered perspective. While we are well aware that there are differences in the behaviour men and women display as a reaction to it,1 we do not differentiate between a females and a males traumatic experience, between the pain she may feel and the pain he may feel, between the effects trauma may have on her and those it may have on him. Especially in the case of trauma induced through sexual abuse the differences in both the experience and the effects of trauma may be striking. In this analysis of E.R. Franks critically acclaimed2 young adult novel America (2002), whose eponymous hero suffers through numerous traumata, I will try to connect the above mentioned problems, namely the elusiveness of trauma, and the consequences of child sexual abuse on the self from a gender perspective. The aim of this paper will be to determine how the author is seeking to overcome traumas intangibility by projecting the traumatized soul on the traumatized body, and to finally demonstrate how this liteANASTASIA GREMM 429

rary strategy also gives the reader some insight into how gender does in fact influence the effects traumatic experience has on the self. John B. Lyon writes in his introduction to Crafting Flesh, Crafting the Self (2006) that the wound, that trauma splits a formerly complete self, leaving the I behind in uncertainty and ambivalence. In Americas case, the self is not merely divided in two and bereft of its wholeness, but split into several little pieces resulting in an increased awareness of its own fragility. Inside the text, this fragmentation of the self finds representation through a fragmentation of the male body into different categories, which are used in Americas retrospective construction of his self some more, some less explicitly. With regards to the texts attempt at facilitating comprehension of trauma and Americas existence as a failed male body, I have found the following, interrelated concepts of the body to be most relevant: 1) The displaced body, 2) The invisible body, and 3) The deceiving body.

The Displaced Body

Based on Americas reconstruction of the past, his life seems like an endless journey, a constant moving around without any chance of finding his place in a family, in society, anywhere. He is always at the wrong place at the wrong time, he is seen as nothing more than a nuisance, is not granted any subjectivity and even his right to corporeal existence is constantly contested. As he imagines, he had been bound to that path from the moment of his birth:
America got born to a crack addict who didnt want him. Two days after that, America got with a rich white family, only they didnt want him, after he started turning his color. So, in a couple of months quick, America got taken by the rich white familys nanny (Frank, 2002: 15).

The child is treated and moved around like a piece of furniture that one can return, if it does not turn out to be just what one had expected. He is nothing but a commodity, a soulless object not worthy of receiving any empathy by either, his birth mother or the person who wanted to replace her. The fact that the displaced body always also is a geographically unstable body is made clearer when America is five years old, and his birth mother suddenly decides that she wants him returned to her as it turns out, in order to receive more child support. So, yet again America is being set in motion: he is transported on the bus then in a taxi, a train underground, through a door, then in an elevator (2002: 38) and is finally left in a dirty apartment without any idea as to what is going on and where he is. He is a body in a constant state of transition, which leaves no time for the self to settle and connect to the body, and thereby develops an awareness of time and space. A few months pass and America is finally discovered, and not surprisingly moved around again: he is dragged from one place to another, being showered, being poked and injected with needles, transported to other buildings by different people (2002: 53) all the while without any explanation as to what is happening to him and why. Another factor that is playing into Americas inescapable state of displacement is his
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highly ambiguous ethnicity:3 the rich white family from the quote above, who were supposed to adopt him in the beginning, give him away because they think he is black, or at least not white. His half-brothers, Brooklyn and Lyle, dont want him because he is not black (2002: 36), a little girl wonders if he is Chinese (2002: 49), a Puerto Rican man aggressively accuses him of being Cambodian, or some shit (2002: 126), his second therapist, April, assumes he is Hispanic (2002: 145), and his roommates at the first mental hospital hes stationed at argue about whether he is an Arab or an Indian (2002: 169). Owing to his unclear status in terms of ethnicity, he is denied a specific role and as a result a stable identity and place in society. He is forever out of place. Of course, this is Americas subjective re-narration of things that may actually have happened quite differently: perhaps people did explain to him what was happening; perhaps they did ask how he was feeling. The important thing, however, is that in his memory they did not. The people he is confronted with are not interested in him as an individual; all he is to them is either commodity, source of income, or another body to fix. The traumatized self does neither grant itself nor its body any autonomy, or opinion, or value. His constant relocation confirms his worthless state of heteronomy, which he accepts to the extent that sudden sedentariness puts him into huge discomfort:
Thats the problem with being in one place too long. Youre at somewhere too long [sic], and your brain gets weak. Its enough to drive a person straight out of his own mind (2002: 23).

Once the body has found geographical stability (both, literally and metaphorically speaking), the wandering soul gets the chance to set in and break through the wall of emotional numbing he had built inside himself, so that the suppressed pain and the irresolvable feeling of displacement and forlornness will burst out. At the very root of this feeling is, of course, the trauma caused by the sexual violence he experienced at the hands of his uncle: had his body not been at the wrong place at the wrong time, had it not allowed certain things to be done to it, those things would simply never have happened.

The Invisible Body

Early on in the novel, we find out how important it is for America to be seen and that the worst punishment he can imagine is not physical violence inflicted on his body, but someone turning their back on him, thereby refusing to see him. He remembers painfully how his foster-mother Mrs. Harper used to do just that whenever he misbehaved (2002: 25, 28, 61) an experience more agonizing than any of the incidents with Browning. In order to understand why invisibility of the body is that which scares America most, it is essential to look into his narrative of past events. There is, for example, the time he was forced to spend in New York City all alone with his half-brothers Brooklyn and Lyle after he got lost in the system (2002: 62, 128) and was accidentally never picked up from a one-day trip to his drug-addicted birth mother. He steals, he misbehaves, he directly approaches adults and simply tries all he can to be noticed, to be found by those who lost him, or just by anyone but he does not succeed. They either do not see him at all or fail to recognize him as a person or, at least, a
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body in need, and instead ridicule him. At one point, for instance, he tells a man with a mobile phone, that he really needs to make a collect call, but he doesnt talk to me [...]. Hes talking into a cell phone, then laughs for a long time and finally resumes going his way (2002: 37). America is just one more anonymous body in the mass of people moving around in the anonymous space that is New York City, and as such there is no hope that he may ever be found. Interrelating with the invisibility and anonymity is, yet again, his highly ambiguous ethnicity. As his childhood friend Liza puts it, he looks like everybody, which, she insists, is good (2002: 69). What is not once being explicitly considered in the text, but the narrator/protagonist is subliminally quite aware of, is that looking like everybody also means not looking like anybody. His existence as an individual with feelings and a personality is yet again contested. With his foster-mother Mrs. Harper and her half-brother Browning he feels safe and loved as they both see him, care for him, and acknowledge his existence as an individual human being. That is also why initially Brownings advances do not bother him, but make him feel worthy, make him feel better. It is only when Browning stops being there while sexually abusing him and simply falls asleep right after he is finished that America starts feeling uncomfortable (2002: 98). At that moment, he realizes, he is nothing more than a body to Browning and that what he does has nothing to do with love and care. He is, as several times before, turned into an object, a commodity that can be used and pushed around like a piece of furniture.

The Deceiving Body

The concept of the deceiving body marks most obviously how heavy of an impact Brownings transgressive actions have had on Americas body and thus, also on his sense of self. While retelling the story of his traumatic past, America marks his body several times as that which is to blame for everything that has happened to him. He begins with a rather harmless example, which is far removed from the context of sexual abuse; it is just a very short episode, a side note, in which he provides the reader with a first glimpse of his relationship to his body. He is in New York City at this point, where he had got lost, and is desperately trying to find a way to contact his foster-parents. Having memorized each and every one of their phone numbers, the one thing he has set his hopes on is finding a telephone to call them up. Therefore, he is very happy when he finally finds a functioning phone booth only to realize moments later that all the trouble had been for nothing: I cant reach. Its too high (2002: 41). This tiny bit already indicates that he considers his body to be one big disappointment: it is a part of him, or, rather, a part he unfortunately is attached to, whose only purpose appears to be to make his life miserable one only has to remember the issues his ambiguous ethnicity is causing him. But what he finds to be his bodys most vicious betrayal is its reaction to his uncles advances. Browning initiates his wicked games with America by making him read pornographic magazines, which generates ambiguous reactions in his body: the words and the pictures in the magazines make him sweat (2002: 88) and sometimes I touch myself the way the stories say, and it feels just as good as in the stories, except sort of dirty,
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too (2002: 89). After a while, the educational aspect of their daily ritual, namely that America improves his reading skills, is dropped:
We dont read stories too much anymore. Sometimes it starts out like that, but mostly Browning just begins by touching. At first, I believe him that its cool, because it feels real nice. [B]ut lately Brownings stopped talking to me. Lately, he gets quiet and goes far away while its happening, and even though he looks at my face, he doesnt see me. Then it still feels good in my body, but it feels bad everywhere else, especially when after its over, he starts snoring, [] and he doesnt even say good night (2002: 98).

That which becomes quite clear in this passage is how confused he is by the things that are going on in his body, things he cannot control in a body that he cannot control, but also about how something that feels really good can feel really bad at the same time. It is this confusion that still haunts him and affects his identity construction years after Browning has died: at several instances, we witness him struggling with the wrong reactions of his body, particularly with regards to sexuality. He repeatedly has dreams in which he does not only see female bodies that arouse him, but also male bodies and male body parts that produce the same reactions: an erect penis and a wandering hand (2002: 161, 194, 196). This induces hatred for his body for two reasons: first of all, those dreams clearly evoke memories of Browning and of what he did to him. And secondly, he is very worried that these dreams mean he might be homosexual. When talking about this to his therapist, Dr. B., he labels himself with terms such as unnatural, fag, sick, or wrong (2002: 180), which shows that he must be anxious of yet another failure to fit in. So, not only does he have reason to hate his body for being ambiguous in terms of ethnicity, for being at the wrong place at the wrong time, for feeling good about something so wrong, but also for possibly putting him in yet another marginal position, making him an even bigger target for physical as well as mental torture. After all that has happened, it is not surprising that the relationship to his body is marked by self-loathing and destructiveness, signified in his attempt to leave it by committing suicide. He explains that he wants to die because if you kill, you should die (2002: 169)4 clearly, this only acts as a distraction from the actual reason behind his death drive: his body has betrayed him more than once, his body is the reason for the tortures he has been going through, his body is the reason behind his unstable identity if it was not for his body, he would never have had to endure all this wounding. This argument may be supported by looking at the imaginary place he drifts off to, whenever he starts feeling unsafe. For some reason, he chooses Mount Everest as his minds retreat, and we find a possible explanation for that in a film about the mountain he once saw as a child in an IMAX theatre. America describes his experience of this film with the words:
I like being small and big and close and far all at the same time. I like the way the movie makes you feel like a little bug one minute and like God the next (2002: 82).

On Mount Everest he turns into a bodiless entity without a surface open for attack and penetration, without anything to be put into any categories; on Mount Everest he is able to leave behind all the limitations and constrictions of the (deceiving) body that are detaining him.

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Conclusion
In the light of the increasing number of cases of child sexual abuse that have hit the public and received extensive media coverage in recent years,5 it does not come as a surprise that the topic is being picked up in popular literature and film, but also in literature written for young readers. That which makes E.R. Franks novel stand out among most of them, is that America tells the story of a male protagonist who becomes the victim of repeated neglect and sexual abuse at the hands of a loved one. Even though the number of boys and men who are being or have been sexually abused in the past is equally worrying,6 in most novels the victims are female.7 The reason for the authors, the publishers and the consumers propensity for letting the high number of abused males fall into oblivion, is quite clearly the Wests obsession with hegemonic masculinity, within which a victimization of the male body is simply unthinkable. Boys and girls alike are brought up in the firm belief that men are supposed to be bold, assertive and always in control of things, hold subjectivity, represent stability and, thus, simply cannot be victimized. According to R.W. Connell, the male body either drives and directs action or sets limits to action (Connell, 1995: 45), i.e. is an active agent who does not allow for heteronomous action. Therefore, we refuse to see that great number of little boys who have become victims, as our ideal of masculinity prohibits such a perspective on the stronger sex and especially its body. So, what happens, if a young boy fails to prevent his body from being entered, exploited, and made someone elsess? When he has failed to live up to the male ideal and be strong, forceful and actively defensive? In her attempt to make the traumatic experience of sexual abuse tangible by focusing on Americas reconstruction of the past through what one may call the lens of trauma, the author gives answers to those questions and thus also points the reader to the reasons behind Americas death wish and the hatred for his own body. The different concepts of the fragmentised body discussed in this paper underline how he himself classifies his body as well as his self as an absolute failure regarding his performance as a man and his position in patriarchy: as a displaced body, he is lacking both autonomy and subjectivity, and is neither granted a clear identity in terms of place in a family, in society or even ethnic group. As an invisible body, he does not occupy space [or] have a physical presence in the world (Connell, 1995: 57); as a man should he is hardly there at all. And finally, as the deceiving body is showing ambiguous reactions to Brownings touch, he is even taken from an ethnically grounded marginal position to the lowest position in the patriarchal order, namely that of subordination (Connell, 1995; Howson, 2006). Hence, he obviously does not only despise his body because it has been entered and humiliated by Browning: looking closer at its fragmentations, it becomes rather apparent that in his opinion his body is also the sole thing that has kept him from successfully performing as a man. This clearly makes America yet another cultural product that succeeds in disclosing to which extent we are still steered by gender roles and how we even impose those on our very youngest: while girls and women are often naturally put into the position of the victim and are encouraged to speak up about physical or verbal abuse they may have experienced, young boys and grown men are put into a position, from which it is difficult to address such matters, and to realize that they are not the ones to blame for letting
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things happen. This further emphasizes how important it is to differentiate between genders when it comes to helping victims overcoming their trauma. As long as a gender bias exists, we cannot simply draw on gender roles one moment and ignore them the next. Notes
1. According to Grossman et al., for example, sexually abused boys are significantly more likely than abused girls to exhibit problem behaviors, including aggressive and criminal behaviors, drug and alcohol use, truancy, and suicide attempts (Garnefsky and Arends, 1998) (Grossman, Kia-Keating and Sorsoli, 2008: 333). Garden State Teen Book Award Nominee (NJ), German Youth Literature Award Nominee, Popular Paperbacks for Young Adults. It is not revealed what ethnic background Americas birth parents actually have. The only hint the reader gets is that his mother must be of African-American decent, and that his father could be just about any man in the entire country (Frank, 2002: 131). The night he runs away from home, America sets fire to the room Browning is sleeping in. Later that night he sees on television how a dead body is carried out of Mrs. Harpers house and reckons it to be Brownings. Be it the case of Belgian child molester Marc Dutroux, abuse allegations at prestigious German boarding schools (Odenwaldschule, Schloss Salem), or the numerous cases of abuse committed by members of the Catholic Church in, for instance, Ireland, the Netherlands, Austria, Italy and the United States. Naturally, it is hard to find exact numbers, as they will vary by country and composition of the researched group. But the general consensus seems to be that the gender ratio in child sexual abuse is 2-4 girl victims for every boy victim. Nevertheless, these numbers could never be entirely verified, as a lot of cases of child molestation remain untold. According to several studies, it is very likely that there is a higher number of male victims who shy away from speaking up about their experiences due to the cultural barriers imposed on men, and for fear of being ridiculed, considered a failure or misperceived as homosexual (Grossman, Kia-Keating and Sorsoli, 2008). In a study from 2004, Marlene Kruck analysed a number of books with a thematic focus on the sexual abuse of children, all of which had been published in Germany and had been written for children and young adults. In those 52 books, she identified 50 of the protagonists to be female, only 2 to be male. She furthermore found that other victims mentioned in those narratives were also mostly females (12 girls as opposed to 2 boys).

2. 3.

4.

5.

6.

7.

Bibliography
American Psychiatric Publishing (2010): Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders, Psychiatry on line, <http://www.psychiatryonline.com/resourceTOC.aspx?resourceID=1>, [17/12/2010]. Connell, R. (1995): Masculinities, Cambridge: Polity Press. Frank, E. (2002): America, New York: Simon & Schuster. Grossman, F. K., M. Kia-Keating and L. Sorsoli (2008): I Keep That Hush-Hush: Male Survivors of Sexual Abuse and the Challenges of Disclosure, Journal of Counseling Psychology, Vol. 55, No.3, 333-345. Howson, R. (2006): Challenging Hegemonic Masculinity, New York: Routledge. Kruck, M. (2004): Das Schweigen durchbrechen: Sexueller Missbrauch in der deutschsprachigen Kinder- und Jugendliteratur, Mnster: Lit verlag.
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Lyon, J. B. (2006): Crafting Flesh, Crafting the Self: Violence and Identity in Early NineteenthCentury German Literature, Lewisburg: Bucknell University Press. McCann, I. and L. Pearlman (1990): Psychological Trauma and the Adult Survivor: Theory, Therapy and Transformation, New York: Brunner/Mazel. Reviere, S. L. (1996): Memory of Childhood Trauma: A Clinicians Guide to the Literature, New York: The Guilford Press.

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When Capitulation is Resistance: Lindsey Collens The Rape of Sita*

FELICITY HAND Universitat Autnoma de Barcelona This article reads South African born, Mauritius-based author Lindsey Collens second novel through the central trope of rape, the perpetually haunting threat of which informs both womens behaviour and their attitudes to men. I argue that her eclectic borrowings from both Western and Eastern classical texts reflect the transnational constraints of heteropatriarchy. In 1993 Collen published her second novel and became the butt of a highly unexpected surge of Hindu fundamentalist rage. The Rape of Sita awakened undemocratic accusations of blasphemy and insult against a revered Hindu heroine. The novel tells the story of Sita, a political activist who is delegated to attend a meeting of the womens movement in the Seychelles. She cuts short her visit as she wishes to be back in Mauritius for the May Day celebrations but the only connection she can find obliges her to stay overnight in the French department of Runion, two hundred kilometres away. She contacts Rowan and Noella Tarquin as they are the only people she knows in Runion. Tarquin, whose wife has left him since Sita and her partner last visited them, resents Sitas assertiveness and, taking advantage of her trust, rapes her. Sitas way of coping with the trauma is to bury it in her subconscious. The novel unravels the complex process she undergoes of remembering the events and retrieving the painful details. Collens use of the word rape opens up an interesting debate as it conveys both its literal, legal meaning (non-consented sexual intercourse, invariably involving physical or psychological violence) and its more poetic use (abduction), which the author draws on to establish an allegory of colonialism.1 For the Hindus, Sita is a revered mythological heroine, wife of Rama and a major character in the epic poem Ramayana. There are several variations on the story, especially the ending, but the episode relates how Sita is abducted by Ravana, an evil demon who inhabits the kingdom of Lanka, and Rama dispatches an army, led by the monkey god Hanuman, to rescue her. Once safely back, Sitas purity is questioned, not so much by Rama himself but by what nowadays we would call public opinion. The honour or izzat of Rama is at stake and he must have Sita prove her virtue. She willingly undergoes an ordeal by fire in order to demonstrate her chastity but still Rama is not convinced. However Mother Earth the name Sita means a furrow swallows her up in order to put an end to her sufferings. In contemporary South Asia and its diaspora communities, Sita is still regarded as a model of Indian womanhood, self-sacrificing, submissive and, above all, pure. Bearing this in mind, the furore over the title of Collens novel was owing to the juxtaposition of the name of this revered goddess and the word rape, leaving no doubt about the irretrievable loss of Sitas feminine virtue, despite a possible ambiguity in meaning. However, Collens use of the Sita story from the Ramayana is not intended to be a subversive rereading of the Hindu epic. It is true that in recent years many Indian women writers and film directors have turned the story upside down in order to challenge and question notions of tradition and duty within the
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South Asian context but Lindsey Collens purpose is a much larger project in that she wishes to lay bare the workings of partriarchy everywhere and the ways it restrains both men and women alike.2 The three main religions of Mauritius, Hinduism, Christianity and Islam are all based on patriarchal divisions of power and clearly demarcated gendered roles. In Hindu thought and I insist on this particular religion as Sita is, despite Collens dislike of clear-cut ethnic or religious categories, a Hindu Mauritian a woman is considered subordinate to her husband as she forms part of his persona after marriage and, indeed, beyond his death. A dutiful wife is expected to worship her husband as if he were a god, whether he is a decent, honest, law-abiding citizen or a ruthless villain (Caplan, 1987: 280-1). Nevertheless, women as mothers are highly honoured as the figure of the mother is evaluated positively in Hindu mythology, folklore, contemporary cinema and everyday family life. It is generally believed to be a role of great spiritual power and, consequently, a mother is accorded massive respect. However, this does not result in female autonomy for mothers are honoured above all for their self-effacing love and compassion. Indian mothers and mothers-in-law often have control over other people, but they hardly ever have control over their own lives. Moreover, this positive evaluation of motherhood actually disguises a paradox, for beneath the oft-repeated view of the mother, and mother goddesses, as benign carers for their children, there is a fear of them as capable of unleashing destructive powers. The concept of the female thus contains an important duality. On the one hand, she is conceived of as fertile, benevolent, a bestower, but on the other hand, she is also aggressive, malevolent, a destroyer. Within herself, woman contains shakti, the tension between cohesion and disintegration, translated as energy. All creation and all power in the Hindu world is based on femaleness, there would be no being without shakti, energy/power. Women are also associated with nature, that is, non-culture and this combination of energy/power plus nature spells danger. Good females are therefore those controlled by males, that is by culture. Those who are properly married and have transferred control of their sexuality to their husbands are regarded as positive examples of Indian femininity. Women who control their own sexuality are seen as highly dangerous, representing both fertility and death, malevolence as well as benevolence. These beliefs explain the restrictions that Hindu women (and by extension, all Indian women regardless of their religion) are surrounded with at various stages of their lives. A woman who is not dependent on a man a father, a husband, a brother or a son is potentially dangerous as her shakti, or perhaps more explicitly, her sexuality, is unleashed.3 Therefore, the control of women is called for and religion, in this case specifically the archetypes of Hindu mythology Sita in the Ramayana establish the boundaries that respectable females should honour. Collens Sita ignores these boundaries, as her mother and grandmother had before her, and it comes as no surprise that she should be a political activist. The reason for her stopover in Runion was owing to her participation in grassroots political movements and the symbolic importance in her mind of the May 1st celebrations. Collen uses the Hindu epic and reads it together with Shakespeares The Rape of Lucrece making the two stories feed into and complement each other, by which she demonstrates how the constraints of heteropatriarchy reach beyond national or ethnocultural borders. Ian Donaldsons study of the various versions of the story of the rape of Lucretia shows how the tale has been constantly rewritten and added to without losing its cultural and political significance over the years. He claims that the political
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symbolism is plain: Lucretia is not simply Lucretia, but the figure of violated Rome; the rape epitomizes the wider tyranny of the Tarquins (1982: 9). This suggests that the actual physical act of rape takes second place to the symbolic meaning generated by the outrage, following which her suicide ceases to be read as the tragic death of a woman but instead as the only honourable alternative left to a subordinate subject. The story of Lucretia and her untimely death is the story of many women in patriarchal societies who are expected to carry the burden of male honour and pay the price whenever the shadow of doubt is cast upon it. Even if a woman has unambiguously resisted rape, she becomes soiled goods the metaphor is deliberate as she is regarded as her husbands property and as such may have a bleak future within certain tradition-bound communities. Consequently, it is the horror of a public disgrace that actually leads Lucretia to yield to the rape, not the possibility of being physically harmed if she continues to resist. Should she continue to refuse his amorous advances, Tarquin threatens to kill her and his own slave and place the latters naked body beside hers in her bed. His defense would be that he had found them together and had killed them in anger. The thought of this posthumous disgrace (Donaldson, 1982: 4) spurs Lucretia to submit, thus one of the most famous rapes in western culture was technically no longer a rape, as she had in fact consented. Her consent is of course tied to her fear of any social or moral stigma being attached to her husband and family and cannot be construed as unconditional consent. Similarly, in Collens version, Sita appears to give in to Rowan, as she voluntarily removes her own clothes in an attempt to defy him and belittle him. The author poses a series of questions that link the definition of Sitas rape to Lucretias.
Was she an accomplice in this rape, reader? Or worse still, did she give consent? This is the question. She invited herself to stay. She took off her own clothes. So what is rape? Could she have avoided the rape? What should she have done? (2001: 154; italics in original)

Lucretia had little choice as in Roman society any kind of illicit sex, be it adultery or rape, was viewed as a highly polluting act, which could contaminate future generations, so her suicide can be understood as a way to prevent the taint from spreading (Donaldson, 1982: 23). Collen argues that Sita, despite her modernity, did not have many more alternatives than Lucretia. In medical terms, Sitas lack of resistance can be explained by her awareness of the inevitability of the situation.
When a person is completely powerless, and any form of resistance is futile, she may go into a state of surrender. The system of self-defence shuts down entirely. [...] Sometimes situations of inescapable danger may evoke not only terror and rage but also, paradoxically, a state of detached calm, in which terror, rage, and pain dissolve (Herman, 1992: 42).

However, the condemning circumstances she had invited herself to Rowans house, so any claim that she had been forced would be her word against his are what prevent Sita from useless struggle, in the same way that her literary ancestor and prototype, Lucretia, has no convenient escape route. She is caught in the dilemma of being killed and dishonoured by being found dead in bed with a slave or being dishonoured tout court, which for the moral code of her time was a fate worse than death. Shakespeares version of the myth further complicates the issue as Christian considerations of guilt are brought into the poem. Donaldson suggests that Shakespeares poem evades the central moral
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complexities of the story and fails to reach a satisfactory solution. This open-endedness may be the source of its strength but here Collen parts company with canonical versions of the myth as her story of rape leads inexorably to a condemnation of any form of patriarchal power used in detriment to the freedom of women. Donaldson remarks that [i]t is significant that the number of women who have chosen to treat this subject [the rape of Lucretia] in literature and the visual arts is exceedingly small (1982: 19), which demonstrates Collens determination to trace connections between cultures, genres and historical periods in order to show how heteropatriarchy is one of the remaining universal stumbling-blocks that women have to contend with. Artemisia Gentileschi, the seventeenth century artist and follower of Caravaggio, painted a stunning version of Lucretia, in which she dramatically captures the dilemma of the victim. The rape has been committed but Lucretia is seen to ponder over her choices, thus the female artist unlike so many of her male counterparts in art and literature places the agency of the woman centre stage. Likewise, Gentileschi also created a determined Judith beheading Holofernes (circa 1620) which suggests a powerful feminist revenge, bearing in mind that the artist had herself been raped several years earlier and had undergone the ordeal of publicly describing the circumstances in a trial in 1612 (see Garrard, 1989). One of the most significant changes in the social understanding of rape has been the broadening of the motivations behind the act. Feminist theorists while accepting that sexual desire could be one of these motives argue that it is an inherently multidimensional phenomenon, the origin of which can be traced back to numerous factors, including domination, fear, sexual repulsion, rage and even male bonding (Zeedyk, 2007). In fact feminists have redefined rape as an act of violence rather than as a sexual act at all and claim that it is a method of political control, enforcing the subordination of women through terror (Herman, 1992: 30). One of the founding theorists on the subject of rape, Susan Brownmiller, has written that from prehistoric times to the present rape has played a critical function. It is nothing more or less than a conscious process of intimidation by which all men keep all women in a state of fear (1990: 5; emphasis in original). This theory coincides with Collens as she believes that the existence of rape, not the crime itself, is an indication of gender, class and ethnic inequality and abuse of power. Collen posits that so long as it is the woman who has to be constantly vigilant and must self-monitor her behaviour, any talk of gender equality is ludicrous. Moreover, in many societies today, even if, despite the many precautions the woman is forced to take, she is raped, she is the one who must bear the shame of the incident and be chastised for failing to protect her own integrity.4 Until men cease to hold womens or other mens sexual freedom in contempt, the possibility of becoming a victim will continue to exist, and this, according to Collen, is the root cause of womens subordination. Sita opts to stay overnight in Reunion and invites herself to the Tarquins, unaware that the wife would not be there as the couple had split up. She senses a coolness on the part of Rowan but attributes it to a headache. He had sort of admired her [b]ut now he was frigid (2001: 135). His aloofness and lack of interest in her political agenda bewilder her as much as the blank hatred and fear in his eyes that she cannot help noticing. Throughout the central section of the novel (2001: 132-159) in which the circumstances and performance of the rape are set out in great detail, Collen interpellates the reader to participate, not so much in the anguish and humiliation of the rape, but in its social and cultural analysis. Her continuous litany of rhetorical questions should a woman never
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accept to go into the same house as a man is in on his own, even a man she knows? (2001: 133; italics in original) demands a positioning on the part of the reader. Women are often constructed as being reckless for failing to prevent rape. They are expected to foresee potential rape situations but hazards are social fabrications as what is deemed risky or hazardous behaviour varies according to the gender of the victim. Had Rowan stayed overnight at Sitas house, and a burglar had broken in and attacked him, he would never have been caught up in the dilemma of should he have done it?. With hindsight, it is painfully obvious that Rowan combines a variety of factors that can motivate a rape: [h]e hated her and all women (2001:140); his [m]ask of fright (2001:142) turns into uncontrollable rage (2001: 149); sexual jealousy how come she accepts sex from Dharma [w]hy should she accept him and not me (2001: 67) and domination [h]e wanted her, and any other woman for that matter, to be unimportant and inferior (2001: 66). Faced with such a complex combination of psychological motives Sita has little chance of leaving Rowans house unharmed but the unanswered question that Collen poses is whether she could or should have foreseen the danger or heeded the warning signals in time. Ironically, the very moment when Sita relaxes, believing her fears to be unfounded, is when she is engrossed in a section from T.S. Eliots The Waste Land , The Burial of the Dead the work of a dead, white, male author, the epitome of patriarchal control. The lines she reads That corpse you planted last year in your garden, / Has it begun to sprout? (quoted 2001: 39), will haunt her as she chances upon the poem moments before the end of the Rowan ordeal (2001: 141). The words foreshadow her response to the trauma of rape, which is to banish the very thought of it from her mind. However, because [a]trocities refuse to be buried (Herman, 1992: 1), the corpse Sitas rape will eventually sprout. The degree of accountability of Sita and by extension all women is part of the social production and social legitimation of rape, which attributes responsibility to its usually female victims. A careful scrutiny of the various dilemmas that women are faced with reveals the moral blame that is levelled at raped women (Anderson & Doherty, 2008: 33).
Should a woman take a taxi? What should a woman do if she misses the last bus? Should a woman take the last bus? Or the second last? What time is trespass for woman? (2001: 133; italics in original)

In taking the risk of staying overnight at Rowan Tarquins flat, Sita is consciously refusing to shoulder any of this blame and in so doing she demands to be a full participant in normal, public life. The deviant character is in fact Tarquin. He is the one who has engendered violence, breaking the rules of civilized behaviour and he is the one who should be censored. Collen, through Sita, is posing a direct challenge to the gendered construction of social risk and the maintenance of gendered power relations and gendered norms of behaviour (Anderson & Doherty, 2008:70). If women take unnecessary risks, they may be underestimating the degree of male hostility towards them. Certainly Rowan Tarquin if he is to be a representative case bears a grudge against the female sex: his own mother is afraid of her son, and ashamed of him (2001: 134) and his wife with her haunted, raped eyes (2001: 149) is totally dominated by him. The relations between the sexes may be less benign than many women think, which encourages them to overestimate their freedom and status. Sita, whose mother taught her never to fear anything
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or anybody, seems to be poorly prepared for danger or surprise attacks. On hearing that Rowan and Noella had separated, Sita experiences a rush of anxiety, a warning bell of alarm but because fear of conflict or social embarrassment may prevent victims from taking action in time (Herman, 1992: 69) she does not risk causing offence by suggesting a hotel. In part, this is due to the social conditioning of women, which stresses their passive and acquiescent nature. Collens Sita is by no means a submissive, unobtrusive woman but her hesitation on hearing that Rowans wife would not be in the house followed by her reluctance to sound rather silly or even paranoid (2001:133) by opting to stay in a hotel can only be attributed to what Anderson and Doherty call socially required femininity (2008: 6). Sita pays a harsh price for her failure to be assertive at that crucial moment and when she does defy him by removing her own clothes, her victory is only partial. Tarquin does not kill her as she has proved to be the stronger of the two but
Shame descended on him. He looked around to see how to escape. There was no escape for him. Patriarchy gave him only one road ahead. He couldnt escape because he was in his own flat (2001: 150).

Sita had believed that she could follow the example of the matriarchal world of the Chagos women,5 who could not be raped because they had no fear of rape, but she is out of her element, far from home and, to make matters worse, in the heart of oppression (2001: 105) the place Ton Tipyer had warned her to avoid, a bad place, he had said. Kept slaves there after we were free, he said. And now keeping it a colony (2001: 52).6 The unfamiliar location, the distance from her circle of acquaintances, the absence of any support near at hand, her state of undress and the knowledge that, should she attempt to escape, there was no guarantee that a passing car or even the local police would come to her rescue. Sita appears to submit docily to the rape in the sense that she ceases to fight but the physical act is, according to Collen, merely the epilogue to the power struggle that is the real disgusting spectacle (2001:153) of patriarchy. As Catherine MacKinnon argues, a rape is not an isolated event or moral transgression or individual interchange gone wrong but an act of terrorism and torture within a systemic context of group subjection (1997: 42). Whether consent has been given it can be claimed that Sita was an accomplice in [her own] rape (2001: 154) is dependant on the victims calculation of her chances of leaving unscathed. As in Sitas case, it may be preferable to submit to survive (MacKinnon, 1997: 48). The aftermath of the rape leaves Sita seething with rage, [t]he will to vengeance (2001: 154) and a murderous desire (2001: 155) but on her return to Mauritius and the political meeting that had been so important to her that she had changed her ticket and stayed overnight in Runion in order to arrive on time, she is struck dumb by the enormity of the events and miss[es] her cue (2001: 177). She bottles up the horror of her physical, psychological, and moral violation and it remains buried in her subconscious for eight years and nine months. The novel traces Sitas painful, slow, painstaking reconstruction of the rape that has traumatized her to such an extent that she has erased it completely from memory.
Traumatic events produce profound and lasting changes in physiological arousal, emotion, cognition, and memory. Moreover, traumatic events may sever these normally in442 WHEN CAPITULATION IS RESISTANCE: LINDSEY COLLENS THE RAPE OF SITA

tegrated functions from one another. The traumatized person may experience intense emotion but without clear memory of the event, or may remember everything in detail but without emotion. [] Traumatic symptoms have a tendency to become disconnected from their source and to take on a life of their own (Herman, 1992: 34).

Her diving into her memory in the search for clues is akin to the process undertaken by trauma victims of assembling the pieces of the puzzle and fitting them together to recover forgotten memories. Sita desperately needs to make sense of the hole, the missing hours that she cannot account for. The events that serve as the detonator of a time bomb (2001: 19) is firstly the US invasion of Iraq during the first Gulf War of 1991 and secondly the riots in the French overseas department of Runion, possibly the least likely place for a (post)-colonial mutiny. By linking these real life incidents to the fictional rape, Collen widens the signifier rape to cover gender, class and racial subjugation. Collens rereading or deliberate misreading of the Ramayana let us not forget that her Sita was effectually raped intersects with her crossreading of Shakespeares The Rape of Lucrece, one of the founding myths of patriarchy (Kahn, 1991:141) as described above. The names are crucial in the novel as they signpost the meaning Collen wishes to allude to. Shakespeares villain, Tarquinus and the Hindu demon Ravanna both resurface in contemporary Mauritius as Rowan Tarquin. Collens use of canonical western texts is to set up a three-way dialogue between them and African and Indian literary traditions. Shakespeare drew on previous stories and adapted them for his own purposes, very much akin to the African griot or the Indian village storyteller. Collen blurs the boundary between the canonical text, which itself borrowed from earlier traditions, and the folktale; between the assumed authority of the written text and the fluidity, and therefore democratic nature every individual teller can decide on the workings and denouement of the oral tale. Not only does Collen play on the names of the characters in the two core texts, the Ramayana and The Rape of Lucrece, she also names Sitas partner, Dharma. Dharma, we are told, is the hero of the story (2001: 68) and dharma in Hinduism refers to moral order, ones duty, the lawful way that one should conduct oneself. Within the concept of dharma are contained ahimsa (non-violence), truth, purity and self-control. According to the tenets of Hinduism, the mythological Sita was obliged to prove that she had lived according to dharma but Collens Sita has a totally different obligation. The Mauritian Sita must pose questions in order to remember her ordeal and let loose her anger so she can retrieve the corpse, buried in the earth, which acts metaphorically for the shameful secret of her rape. She had banished the painful memory to the back of her mind, burying it in her subconscious. Her dharma is to reveal the crime and thus rid it of the shame attached to the victim, rather than the perpetrator. Feminism and political activism are at the core of Collens writing in that she calls for a unity of the sexes, not a rejection of sexuality, but an equality. The Rape of Sita is a novel that cries out for gender equality at the most basic, intimate level. The submissive docility that is expected of women is challenged head on in this most personal, but at the same time most public, of novels. Anderson & Doherty argue that feminine sexuality is constructed as passive and acquiescent, but at the same time potentially dangerous and provocative, shackled by socially required femininity (2008: 6). Collen demands a rearticulation of this socially required femininity so that rape ceases to be a weapon that women must live in fear of throughout their lives.
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Notes
* 1. 2. 3. Research for this article has been funded by the Spanish Ministry of Science and Innovation (MICINN) project FFI2009-07711. I have developed the use of rape as a trope of colonialism in Hand, 2010: 73-77. Among the many examples of reworkings of the Sita myth is Deepa Mehtas Fire (1996), which also generated an enormous controversy (Patel, 2002 and Bachman, 2002). An admirable example of the portrayal of shakti in Western art is Johann Lisss painting of Judith in the Tent of Holofernes (circa 1622). See <http://www.bible-art.info/Judith.htm> [01/2011]. I am grateful to Professor Makarand Paranjape for pointing out this to me. The anxiety of female guilt over a crime that the woman herself has not initiated in any way is a recurrent theme in many writings by Asian women. Take, for example, the numerous stories of the atrocities committed during the Partition of the Indian subcontinent (for example: Sidhwa, 1988), not forgetting sexual violence used as a strategy of intimidation in isolated situations as in Tanika Guptas short story Rebecca and the Neighbours (Ahmed & Gupta, 1994: 67-79). Collens sympathy for the women of the Chagos Islands is in part due to her long campaign in favour of the return of this island to Mauritius. During the negotiations for independence in the years prior to 1968, the Mauritian delegates agreed to hand over part of their territory, namely the Chagos Islands, which includes the island of Diego Garcia, to Great Britain in exchange for a smooth transition and a considerable sum of money. Over one thousand people were forced off the islands when they became part of the British Indian Ocean Territory (BIOT) to make way for a United States military base. The islanders were relocated in Port Louis, capital of Mauritius but were callously ignored and misused by the government for almost twenty years. For further reference see Harris, 2003 & Jeffery, 2006 and see also John Pilgers documentary Stealing a Nation (Network, 2006). The bad place that Ton Tipyer refers to is of course the French overseas department of Runion, which, according to Collen, is in a permanent state of submission to its metropolitan centre.

4.

5.

6.

Bibliography
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Coleccin Cuerpos que cuentan

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Escribir con el cuerpo.Nria Calafell y Beatriz Ferrs (eds.) A Body That Could Never Rest. Relaciones entre cuerpo y cultura en las tradiciones anglfonas. Flix Ernesto Chvez y Diego Falcon (eds.) Pasen y vean. Estudios culturales. Isabel Cla y Pau Pitarch (ed.) Encarna(c)ciones. Teoras de los cuerpos. Noem Acedo y Meri Torras (eds.) El cuerpo del significante. La literatura contempornea desde las teoras corporales. Noem Acedo y Diego Falcon (eds.) La piel en la palestra. Estudios corporales II. Alba Del Pozo y Alba Serrano (eds.) El cuerpo en mente. Versiones del ser desde el pensamiento contemporneo. Mireia Calafell y Aina Prez (eds.) A flor de text. Representacions de la corporetat als llenguatges artstics. Noem Acedo i Aina Prez (eds.). Accions i reinvencions. Cultures lsbiques a la Catalunya del tombant de segle XX-XXI. Meri Torras (ed.)

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