2 r q 3 Mara Jos Vega POTICA Y MSICA EN EL RENACIMIENTO La invencin del paradigma clsico Seminario de potica del Renacimiento Universitat Autnoma de Barcelona Universidad Carlos III de Madrid editorial caronte madrid - bellaterra MMXI 4 r Seminario de Potica del Renacimiento Instituto de Estudios Clsicos Lucio Anneo Sneca de la Universidad Carlos III de Madrid Diseo y produccin: Albert Carerach i Trias Girona MMXI Mara Jos Vega Impreso en: Deposito Legal: ISBN: q 5 POTICA Y MSICA EN EL RENACIMIENTO La invencin del paradigma clsico Preliminares . . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . 9 I. La unin de poesa y msica: la fantasa de los orgenes De un mismo parto en el Parnaso: la teora del nacimiento de las artes . . .. . .. . ..17 Msica y furor potico.. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . ..23 Notitia Dei: interpretaciones cristianas del origen de la msica vocal . . .. . .. . ..26 Vestida del color del cielo: el triunfo de las historias platnicas . .. . .. . .. . .. . .. . ..29 Recapitulacin . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . ..34 II. Arte potica y teora musical: Virgilio, Pontano y los msicos El debate sobre el humanismo musical .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . ..36 Quines son los antiguos .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . ..38 Msica e imitacin .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . ..43 Voluptas aurium: la cualidad sonora de los versos .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . ..50 Virgilio y los msicos: ver con los odos . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. 57 La imitacin de la palabra: cantar sobre Petrarca . . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . . 64 Los libros de madrigales . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . ..69 III. Excurso sobre la ociosidad: la representacin moral de la poesa en msica Cantar a la viola: la fantasa cortesana .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . ..77 Msica y hombres felices .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . ..80 Putas y afeminados: la msica como arte servil . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . ..84 Sucios cantares en la repblica cristiana . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . ..90 Pecar contra el sexto en coplas . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . ..93 Surda sit: por qu no han de taer las nias . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . ..97 Hacemos msica de nuestros vicios . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . . 103 Coda: las paradojas de la representacin . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . 107 Potica y Msica en el Renacimiento 6 r IV. La fantasa oratoria: la msica potica del Renacimiento tardo Ars directrix artium . . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . . 109 Joachim Burmeister: del Hypomnematum a la Musica Poetica .. . .. . .. . .. . .. . . 111 Ex rhetorum ofcina . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . . 120 Figuras en msica . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . 123 El anlisis y la imitacin . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . 130 Lutero y los msicos . . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . 131 Ut oratoria musica .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . . 134 Bibliografa citada . . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . 137 Indice de nombres y materias . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . 153 q 7 8 r q 9 Preliminares Este libro versa sobre las estrechas relaciones entre potica y teora musical en el Renacimiento europeo, desde fnes del siglo XV hasta los primeros aos del siglo XVII, y, en particular, sobre la infuencia de la artes poticas en las formas de concebir, describir y componer la msica vocal profana. Esta vasta materia se trata, sin embargo, en calas modestsimas, que atienden a conceptos y trminos compartidos por ambas disciplinas como el furor potico, la mmesis, la imitacin de la palabra o de los afectos, los tropos y fguras- as como a la reconstruccin de una historia y un origen comn para ambas artes. Se ocupan, pues, de las representaciones de la unin de msica y poesa, as como de la fuerza de las ideas regulativas para determinar la prctica de la escritura y regir las elecciones poticas de los compositores. Es difcil ponderar en exceso la relevancia de las relaciones entre poesa y msica para la historia cultural europea en el largo siglo XVI: para entender, por ejemplo, las prcticas sociales y cortesanas del canto acompaado, las formas de difusin y recepcin del petrarquismo en Europa, o la construccin de la teora de la lrica vernacular y profana. Tampoco podra describirse la teora musical del Renacimiento sin tomar en cuenta la potica contempornea, de la que adopta trminos y herramientas conceptuales, sin el modelo del poeta Virgilio, que es maestro de sonoridad para los compositores, o sin la adopcin, en fn, de los criterios auditivos de la primera potica humanista y de sus principios de imitacin del sentido. La teora musical del Humanismo (y nuestra percepcin de la disciplina durante la primera modernidad) est determinada, en gran medida, por la casi total ausencia de msica antigua conservada, o, ms exactamente, por el hecho de que los poqusimos textos conocidos fragmentarios y breves- tuvieran una notacin ininteligible. Muchos historiadores de las ideas han excluido a la msica de los grandes movimientos intelectuales del Renacimiento precisamente por carecer de un paradigma antiguo, por no disponer de sus propios clsicos y por no haber emprendido una renovacin a partir de los modelos griegos y latinos, como, en efecto, sucedi en otras artes y disciplinas. Podra argirse, sin embargo, que esa msica que no puede orse s est descrita en muchos textos que hablan sobre su naturaleza y sus efectos, o que se referen a sus usos sociales. Su recuperacin, o la fantasa de su recuperacin, ocup, de forma colegiada y continua, a muchos de los mejores tericos del siglo XVI. Es, precisamente, la invencin y el hallazgo de ese paradigma clsico el que se relata en estas pginas. La poesa, como se ver, es una parte capital de ese paradigma, y lo es con una posicin dominante, como padrona, e non serva de la escritura musical, que ha de estar siempre al servicio de la palabra y de los afectos del texto. Puede, Potica y Msica en el Renacimiento 10 r pues, afrmarse, que los hombres del Renacimiento nunca escucharon la msica de los griegos, pero, a pesar de ello, s supieron construir una representacin de lo que muy bien pudiera haber sido. La msica antigua constituye una idea regulativa poderosa, paradjicamente ajena a la experiencia sensible, magnifcada adems por muchos textos latinos, ms tardos y bien conocidos, que detallaban con fascinacin sus maravillosos efectos sobre el espritu y su poder psicaggico y catrtico. El paradigma clsico, para los msicos del Renacimiento, es, por tanto, el producto de una invencin, tanto en el sentido etimolgico de hallazgo cuanto en la acepcin moderna de producto de la imaginacin y de la fantasa. Es, en gran parte, una fantasa de los orgenes, que fabula cmo hubo de ser el momento auroral del nacimiento de las artes; es una fantasa teolgica, que especula sobre las formas primeras de alabanza con las que el hombre se dirigi al creador; es una fantasa anticuaria, porque piensa la msica moderna a partir del esfuerzo arqueolgico por recuperar la msica antigua; y es tambin una fantasa aristocrtica, porque concibe el ocio de los varones instruidos y nobles a partir de las noticias de los antiguos griegos sobre la educacin musical y sobre la prctica del canto acompaado. Es, en fn, una fantasa oratoria, porque atribuye a la msica el poder afectivo de la elocuencia y describe sus procedimientos sobre el patrn de las artes retricas latinas. En todas estas representaciones, msica y poesa son siempre indisolubles. El primer captulo de este volumen aborda la cuestin del origen comn de la poesa y la msica en el pensamiento terico del siglo XVI, y, ante todo, en las poticas neoplatnicas y neoaristotlicas, que narran la historia de la poesa a partir de esa supuesta unin originaria. Examina adems cmo se formula en el Quinientos el deseo de recuperar ese momento auroral mediante la reunin de ambas artes, o mediante el auspicio de una forma de composicin lrica y una prctica de la msica vocal que permitira recobrar el poder psicaggico perdido. Forma parte de estas fantasas del origen la idea de furor potico, tal como la formula Marsilio Ficino, pues es este un concepto que no slo remite al nacimiento de las artes, y en particular de la msica, como hija simblica del cielo y las estrellas, sino que entraa adems una nocin musical de la inspiracin potica y de la escritura de arte en la que la historia de la crtica no parece haber reparado. El segundo captulo (Arte potica y teora musical: Virgilio, Pontano y los msicos) es el ms extenso y el que de forma ms precisa examina las relaciones entre la teora musical y la teora potica desde el primer Humanismo hasta fnes del siglo XVI. Parte de la recepcin de la teora musical griega en occidente, de las especulaciones sobre cmo pudo ser la msica de los antiguos y sobre la relacin imitativa y expresiva de la msica y la palabra potica. Sostiene, como tesis fundante, que la descripcin del deber ser de la msica vocal se rige por el modelo de la teora potica, y, en particular, por ideas como las de Giovanni Pontano sobre la sonoridad excelente de la preliminares q 11 mejor poesa latina. Identifca en Virgilio, o, ms exactamente, en el Virgilio fabulado por el humanismo pontaniano, el modelo de sonoridad expresiva e imitativa que harn suyo muchos msicos y tericos del Renacimiento, y persigue la infuencia de la teora potica sobre la musical en los tratadistas ms relevantes del siglo XVI. Por ltimo, atiende a la aplicacin de estos principios a la composicin sobre la poesa de Petrarca, y a la difusin del petrarquismo musical en Europa a travs de los libros de madrigales. El segundo captulo, por tanto, est dedicado a las relaciones entre potica y teora musical en el plano de las ideas, y, secundariamente, a la expresin lrica y a los fundamentos del petrarquismo musical. He dejado de lado la compleja cuestin de la pera y de su nacimiento terico, a pesar de que demuestra ejemplarmente cmo la fantasa anticuaria de recuperar la tragedia clsica de forma plena, como suma de msica y texto, es capaz de generar fenmenos radicalmente nuevos. Es tambin un caso representativo de cmo la reconstruccin de un gnero clsico procura una forma de arte impensada. El nacimiento terico de la pera, como idea, ha merecido historiadores rigurosos y atentos, y conocemos bien, gracias a las publicaciones de Claude Palisca, entre otros, los documentos, pblicos y epistolares, que narran las vacilaciones de su primera invencin. En cambio, el modelo potico de las artes musicales y de las formas de imitar la palabra con el sonido ha pasado inadvertido para la crtica, y, de algn modo, es esta una cuestin que antecede a la de los usos dramticos o lricos de la msica, ya que afecta a toda composicin construida sobre o para la palabra. El captulo tercero es un excurso hacia los mrgenes de la teora, ya que no versa sobre la representacin conceptual de la poesa en msica, sino sobre sus paradjicas representaciones como prctica social (Excurso sobre la ociosidad: la representacin moral de la poesa en msica). Su contenido, pues, con ser excntrico en relacin con el resto de los estudios del volumen, da cuenta de la complejidad de los discursos sobre la relacin de la msica y la poesa en el siglo XVI, que no slo provienen de artes poticas y musicales, o de autores, compositores y crticos, sino tambin de pedagogos, moralistas y telogos. La poesa en msica es materia (aunque sea ocasional) de las rationes studiorum humanistas, de los tratados de cortesana, de los manuales de confesin, de las instituciones de la mujer cristiana, del discurso moralista; es objeto de interrogacin de confesores y materia que ocupa a catequistas y misioneros. Las muchas paradojas de las representaciones morales y sociales de la msica se revelan, en gran medida, en este cruce de discursos. En los textos de moralidad y en los tratados de poltica, por ejemplo, es evidente la depreciacin del arte innoble y servil de la msica que hoy llamaramos profesional; la censura de la msica profana como forma de ociosidad que conduce al pecado (aunque tambin de la msica religiosa impura o inadecuada); la condena de sonetos y canciones de amores como medianeros de la lujuria, pecados de palabra o instrumentos de robas honras; o las reservas a que mujeres y nias aprendan a cantar y preliminares Potica y Msica en el Renacimiento 12 r taer. Estas representaciones censorias conviven, sin embargo, con la exaltacin de la poesa en msica como arte originario, celeste y divino, con su consideracin como forma de ocio instruido (en los trminos que pueden leerse en la Poltica aristotlica) o con la celebracin de las bondades sociales y cortesanas de algunas prcticas musicales, como la de cantar a la viola, segn deca Boscn en el traslado de El Cortesano. La complejidad de la historia cultural de la poesa en msica se revela tambin en las representaciones morales y sociales del canto acompaado, entendido como acontecimiento, y no tanto, o no slo, como texto o composicin musical. El cuarto captulo versa sobre el concepto de msica potica que es frecuente en la tratadstica musical de la segunda mitad del siglo XVI, y sobre cmo la teora musical importa el instrumentario conceptual de la retrica para nombrar y describir los procedimientos compositivos de la msica vocal (La fantasa oratoria: la msica potica del Renacimiento tardo). En cierto modo, todos los captulos de este libro se referen, desde distintas perspectivas, a la conceptualizacin de la msica como un texto, y a su avecindamiento progresivo, durante el Quinientos, a las artes sermocinales. Desde mediados del siglo XVI no faltan tratados que elevan esta idea, la de la msica potica, al rango de ttulo y que hacen explcita la relevancia del paradigma retrico para pensar la escritura musical. Entienden que si la retrica rige el arte de la palabra y la composicin de la oratio, debe regir tambin la msica vocal, que es, de hecho, un discurso particularmente complejo y enftico. El fenmeno ms visible y llamativo de la msica potica es sin duda el de la importacin del inventario de fguras y tropos para describir unas nuevas fguras de la meloda y la armona, desde el oximoron, por ejemplo, a la reticencia o a la anfora. Los prstamos conceptuales alcanzan, sin embargo, a todos los aspectos del arte, desde la inventio, a la analysis o a la divisin de estilos. El hilo conductor de este captulo, y el texto del que proceden los ejemplos de fguras, es el tratado de Musica Poetica de Joachim Burmeister, que apareci impreso en los primeros aos del siglo XVII, aunque el estudio tiene ciertamente en cuenta otros textos semejantes que le antecedieron. La eleccin responde, entre otras razones, a que este tratado es el ms sistemtico en la adopcin del paradigma retrico y permite revisar la tradicin quinientista, a la que hereda. Por otra parte, no ha de olvidarse que algunos historiadores han asociado la msica potica a la tratadstica germnica, y han especulado con la posibilidad de que pudiera entenderse como una consecuencia del pensamiento de Lutero sobre la msica. Este captulo, por tanto, a pesar de que versa sobre una cuestin aparentemente tcnica la retrica musical, los estilos, el anlisis, las fguras de la meloda, etc.- no puede evitar abordar, aun someramente, esta hiptesis, que, aunque posee un fundamento endeble, ha encontrado eco en la musicologa contempornea. Los estudios sobre las relaciones entre msica y literatura en la primera preliminares q 13 modernidad han tenido en Espaa un lugar secundario, quiz por ser un mbito fronterizo, que pareca escapar al territorio que musiclogos e historiadores de la literatura reconocen como propio. No menos escasos son los que consideran la msica vocal y la relacin entre las artes desde la perspectiva de la teora y de la historia de las ideas literarias. Esta abstencin ha lastrado durante decenios nuestra percepcin de la produccin potica en la era de la imprenta. En los ltimos aos, sin embargo, varios investigadores han sabido renovar con tenacidad y rigor los estudios interdisciplinarios. Tal es el caso de Luis Robledo, Alfonso de Vicente o Begoa Lolo, desde la ladera de la musicologa, o de Juan Jos Pastor Comn, desde la teora literaria. Los cuatro estudios de este libro quieren situarse en esta encrucijada de intereses poticos y musicales, an poco transitada en la bibliografa espaola, sin ms propsito que el de trazar un itinerario de relaciones conceptuales entre artes y teoras de las artes, y, sobre todo, un mapa de las fantasas y representaciones de la poesa en msica. Reconocimientos Este libro no hubiera sido posible sin la generosidad de algunos colegas y amigos, que me invitaron a presentar y debatir, en cursos, seminarios y congresos, algunos de los textos que ahora forman parte de l. Quiero recordar particularmente a Pedro Ctedra, que me brind la oportunidad de exponer algunas de las ideas que ahora componen el captulo II en un congreso dedicado a Juan del Encina, celebrado en la Universidad de Salamanca. Fue tambin Pedro Ctedra quien, junto a Mara Luisa Lpez Vidriero, me invit a uno de los cursos de verano de El Escorial sobre La voz del texto, donde trat las relaciones entre potica y msica a partir del concepto de qualitas sonorum en la teora de las artes del siglo XVI. Tuve tambin la oportunidad de presentar algunas de las conclusiones que ahora se exponen en el primer captulo en un congreso sobre Humanismo organizado por Dolores Rincn en la Universidad de Jan, y muchas de las consideraciones sobre la imitacin de la palabra y la composicin sobre textos de Petrarca, que pueden leerse al fnal del captulo segundo, fueron expuestas, aunque in nuce, en un ciclo sobre Msica y Literatura que dirigi Juan Jos Pastor en Campo de Criptana, en los cursos de verano de la Universidad de Castilla La Mancha. La primera versin de algunos epgrafes del captulo cuarto fueron el resultado de una ponencia presentada en uno de los congresos organizados por Edad de Oro en la Universidad Autnoma de Madrid, y debo a Toms Albaladejo y a Begoa Lolo la amable invitacin a participar en un encuentro dedicado, precisamente, a la relacin entre las artes de la msica y la poesa en el perodo ureo. La escritura de este libro se ha prolongado, pues, durante muchos aos, y algunos de los textos que lo forman han conocido versiones anteriores ms breves. Los nuevos preliminares Potica y Msica en el Renacimiento 14 r estudios sobre msica y teora musical humanista de los ltimos cinco aos como los de James Haar, Stefano Lorenzetti, Tomas Mathiesen, o Gary Tomlinson, por ejemplo- han obligado a repensar, actualizar y corregir las propuestas esbozadas en ocasiones anteriores. Por otra parte, los trabajos que sustentan algunos epgrafes de este libro se inscriben en dos proyectos del Plan Nacional de Investigacin. Los que versan sobre la difusin de la lrica europea en los libros de madrigales se llevaron a cabo en el marco del proyecto sobre La formacin de la teora de la lrica en el siglo XVI. Una investigacin sobre la teora de los gneros en el Renacimiento (BFF-2000-0368); y los que conciernen a la censura difusa de la msica vocal y de las canciones profanas en los manuales de confesin y los tratados de poltica forman parte de los estudios vinculados a un proyecto en marcha desde 2010 sobre Poticas cristianas y teora de la censura en el siglo XVI (FFI 2009-10704). Ambos forman parte de las actividades de investigacin del Seminario de Potica del Renacimiento de la Universidad Autnoma de Barcelona. Por ltimo, la redaccin de este libro no habra sido posible sin el marco favorable para la investigacin y el intercambio acadmico que ha propiciado el premio ICREA Acadmia. q 15 16 r q 17 Msica y furor potico en el Renacimiento: La fantasa de los orgenes 1 * De un mismo parto en el Parnaso En 1570, Jean-Antoine Baf fund en Pars la Acadmie de Posie et de Musique. El proyecto acadmico se revel inspirado por las fantasas anticuarias del mismo Baf y de sus contemporneos, y por el deseo de recuperar una clasicidad (reconstruida, inventada, magnifcada por la imaginacin) mediante la unin de la armona y la palabra. Los versos que fguran en el poema que prologa el primer libro auspiciado por la Acadmie resuman as estos propsitos: Jadis Musiciens, et Potes, et Sages Furent mesmes autheurs: mais la suite des ges Par le temps qui tout change a spar les trois. Puissons nous denteprise hereusement aride, Du bon sicle amenant la coustume abolie, Joindre les trois en un sous la faveur des Rois. 2 La unin de poesa, flosofa y msica recupera el ideal de la poetica theologia, que entiende que la poesa originaria (que habra sido, siempre, poesa cantada y acompaada) encubra bajo el velo de la fbula verdades esenciales, de naturaleza mstica o religiosa. El poema prologal de Baf entraa esta concepcin mstica y musical del origen de la poesa, al igual que una versin degenerativa de su historia; propone una restauracin, o recuperacin, de la prctica de los antiguos -de esa coustume abolie- y confa, quiz como corolario, en el regreso de una poca mejor y quiz ms feliz. Volver atrs es mejorar cuando el presente se concibe como un momento de carencia y prdida, o como un tiempo de imperfeccin. Joindre les trois en un, esto es, la reunin de poesa y msica y de ambas con la verdad moral, natural y teolgica, es el instrumento que permitira, en el proyecto de Baf, la restauracin de la clasicidad. Estas ideas saturan, literalmente, el pensamiento musical del siglo XVI, y sostienen una buena parte de la teora literaria del Renacimiento. La idea del origen, en particular, es capital en la teora musical y en la potica, pues a ese momento 1* Una primera versin de este trabajo se present a los I Coloquios internacionales sobre Humanismo y Renacimiento, dirigidos por Dolores Rincn, y celebrados en noviembre de 2002 en la Universidad de Jan. 2 En Frances Yates, 1947: 19 ss., 36-76. Sobre los fnes de la Acadmie, vid. quoque Walker (1946; 1948). Potica y Msica en el Renacimiento 18 r se le concede un valor defnitorio y esencial, que ha de regir la prctica de artes y disciplinas, y determinar sus efectos o su ms perfecto ejercicio. 3 La hermandad y nacimiento comn de ambas artes, de la poesa y la msica, es un topos continuamente reescrito (y ejemplifcado) en la literatura del Quinientos. En carta de Luzzasco Luzzaschi a la Duquesa de Urbino poda leerse que sono la Musica e la Poesia tanto simili e di natura congiunte, che ben pu dirsi ch ambe nascessero ad un medesimo parto in Parnasso, y que por ello el poeta se asemeja al msico, y el msico al poeta. 4
Al relatar los orgenes de la msica en Le Institutioni Harmoniche, Giosefo Zarlino seala que, antiguamente, los msicos, poetas, adivinos o sabios (indovini et sapienti) eran una misma cosa, essendo che nella Poesia era contenuta per tal modo la Musica, che gli Antichi per questa voce, Musica, non solo intesero questa scienza, che principalmente tratta de i Suoni, delle Voci & de i Numeri: come altrove ho detto: ma intesero ancora con questa congiunto lo Studio delle humane lettere. La onde il Musico non era separato dal Poeta, ne il Poeta dal Musico. 5 Pier Vettori, en su comentario a la Potica de Aristteles, sostuvo en los prlogos que la msica se haba inventado al servicio de los primeros poemas, y que toda poesa era, antiguamente, cantada; 6 Francesco Patrizi afrm poco despus, en la Deca Istoriale, que el canto era esencial a la naturaleza de la poesa, y que sta haba sido cantada fn dal primo suo nascimento. 7 Pontus de Tyard, en el Solitaire premier, haba defendido, a propsito de los furores divinos de los que hablaba Platn, que la msica y la poesa eran como dos ros que nacan de un mismo manantial y que se dirigan a un mismo ocano: la msica imita la poesa, y enaltece sus efectos ticos, sin dejar por ello de ser trasunto del orden csmico y vehculo de las infuencias celestes. La doctrina de los furores corroborara esa hermandad originaria de las artes, o la unidad de inspiracin y efecto de msica y poesa. Quiz por ello, en el Solitaire second, Tyard defna la msica en trminos poticos (un chant harmonieusement recuillant en soy des paroles bien dites...) y le atribua la expresin pasional de la palabra (lintention 3 Sobre el valor regulativo de las versiones sobre el origen de las disciplinas, y, en particular, de la poesa, vid. Esteve (2008: passim et praecipue 28-98). 4 Apud Aguzzi-Barbagli, 1983: 87. 5 Zarlino, Inst. Harm, II, vi, 80. De hecho, as contaba Plutarco la institucin de la msica (De musica, 1132A-F, 1133A-1136A). 6 Victorius, Commentarii in Primum Librum Aristotelis de Arte Poetarum, s. p. 7 Ms an, per canto crebbe, e prese regno, e men sua vita cantando sempre, e cantando a morte si condusse, e nel canto quasi fenice rivivendo pi fate essendosi rinnovellata, altro non si pu dire che il canto le sia s essenziale, e cos nella sostanza sua innestato, che poesia non sia, n essere possa, quella che non cantata (Patrizi, Della Poetica, I, 325). Vid. quoque I, 253, 309; II, 167. q 19 de Musique semble estre de donner tel aire la parole que tout escoutant se sente passion, et se laisse tirer lafection du Pote). 8 O, en trminos ms sensibles que ticos, Ronsard aseguraba, en el Abbreg, que la poesa naci para la msica, car la Posie sans les instrumens, ou sans la grace dune seule ou plusieurs voix, nest nullement aggrable. 9 Se trata, en suma, de un topos poderoso, que, como se ver, no deja de tener consecuencias en la prctica del arte y en el juicio sobre la composicin musical y potica del Renacimiento. A riesgo de simplifcar, puede afrmarse que en las poticas quinientistas conviven dos versiones sobre el origen y la historia de la poesa. Ambas la unen a la msica en un impreciso momento auroral, de invencin de las artes, pero diferen sustancialmente en la representacin de ese vnculo. La primera es una versin degenerativa, segn la cual al origen nobilsimo del arte, revelado o inspirado, como don divino, sigui una poesa meramente humana, artifciosa, desmembrada e imperfecta, cada vez ms lejana de la divinidad y de la revelacin, que procura con penoso esfuerzo y aprendido artifcio lo que los poetas antiguos conseguan con feliz facilidad, por inspiracin o naturaleza. Es sta la que podramos llamar versin neoplatnica del origen de la poesa, mediada por la academia forentina y los comentarios de Marsilio Ficino, y repetidisma en obras sobre potica de toda condicin, como la Historia poetarum de Giraldi, cuya extraordinaria difusin contribuy a generalizarla en Italia, Francia y Espaa. La segunda versin es la que podra califcarse de aristotlica. En el captulo IV de la Potica (1448b4-20) poda leerse una breve historia de la poesa y de sus especies, que cifraba su origen en un instinto natural del hombre, el de la imitacin, que se habra perfeccionado con el tiempo, y que habra mejorado, de forma progresiva, con la continua prctica del arte, a medida que se pulan los defectos de las primeras improvisaciones. Esta singular historia parta del instinto natural, an rudo, de los hombres no menos rudos de la primera edad, y se cerraba cuando la tragedia se constitua en su perfeccin como especie dramtica. Se trata, pues, de una historia progresiva, de perfeccionamiento y mejora, que contrasta abiertamente con la versin degenerativa de las historias (neo)platnicas. En la crtica neoaristotlica, es, en principio, el instinto del hombre el que, sin concurso divino, produce la poesa. 10
Por ello, los comentaristas de la Potica aristotlica solan hablar de las dos causas naturales de la poesa -la imitacin y la armona- frente al don divino o al rapto, o a la inspiracin de los poetae theologi, que Ficino, Giraldi, Ronsard, Baf y otros muchos conceban como el momento originario del arte. 11 Las dos versiones de los 8 Vid. Howard Mayer Brown (1994: 4-5). 9 Sobre la relacin de poesa y msica en Ronsard hay una copiosa bibliografa. Una revisin informada en Brooks (1994), que atiende no slo a la doctrina expresa, sino tambin a la factura del suplemento musical de los Amours. 10 Sobre la recepcin de la historia aristotlica de la poesa en la crtica literaria del siglo XVI, remito a Esteve (2008: 51-93). 11 Quiz el mejor ejemplo es el de la Philosophia Antigua Poetica de Alonso Lpez Pinciano, uno de cuyos interlocutores, Fadrique, afrma a propsito de los furores: Toda mi vida fui amigo de no ir a mendigar al cielo las Msica y furor potico Potica y Msica en el Renacimiento 20 r orgenes, tanto la progresiva cuanto la degenerativa, reunan la poesa y la msica, bien al relacionar instintos naturales, bien al referirse a la unin indisoluble de ambas disciplinas en la primera prctica del arte. 12 Estos dos modelos de historia potica se manifestan luego con incontables variaciones y, paradjicamente, no es infrecuente que convivan en el mismo texto, a pesar de que sus consecuencias son abiertamente contrarias. La versin platnica es, curiosamente, la que parece haber alcanzado mayor difusin y aplauso, a pesar de la primaca de la potica neoaristotlica para conformar las ideas literarias del Quinientos. Su reescritura admite muchos matices, y conoce formas diversas de periodizar y narrar la decadencia o la degeneracin. Cuando Ronsard relata el origen de la poesa en el Abbreg, por ejemplo, no dud en afrmar que la Posie nestoit au premier aage qu une Teologie allegoricque, como lo demuestran los primeros inventores del arte, Orfeo, Lino, Eumolpo y muchos otros. Son estos los potes divins, en conversacin con orculos, profetas, adivinos y sibilas. Mucho tiempo despus habran llegado los poetas segundos, seconds Potes, que jappelle humains, porque componen con menos divinidad que esfuerzo. La degeneracin sera ya plena en los poetas romanos, que habran llenado de libros el universo y de peso las bibliotecas, y de los que slo cinco o seis seran excelentes por artifcio y doctrina. Pero la imperfeccin ltima llegara despus, cuando la poesa se convierte en mestier y deja de ser ravissement, cuando se ve reducida a arte desmemebrada, separada en sus componentes originarios, cuando se convierte, en fn, en un art penible et misrable, porque se ha dividido en misterio, en amor, en msica y en versos. Es evidente que las ideas axiales que sostienen este breve proceso son neoplatnicas, y que Ronsard relata la prdida del furor, sustituido por el simple ofcio, y la divisin o imperfeccin de la poesa por haber perdido sus componentes originarios, pero tambin por haberse hecho humana y haber dejado de ser divina. En la Ode Michel de l Hospital se cumple el mismo proceso: la historia de la poesa es un paso de la inspiracin al artifcio, de los dioses a los hombres, de lo divino a lo humano: es, en causas de las cosas que puedo haber ms ac abajo. Y as, esto destos furores divinos de Platn no me satisface (Philosophia, III, 125). De ah que otro personaje, Pinciano, se regocije de que Aristteles haya tocado esta materia, que verdaderamente me parece que hablando philosopha, no se puede hablar sin l, y adonde l entra, todo parece que lo hinche y lo colma. Para la invalidacin de los furores divinos desde la Potica aristotlica, vid. Lpez Pinciano, Philosophia, III, 124-128. 12 Slo encuentro un autor de potica con una versin expresa y decididamente cclica de la historia de la poesa: Francesco Patrizi da Cherso, que, al comienzo de la Deca Istoriale, sostiene que la poesa tiene progresos, declinaciones, muertes, surgimientos: per istoria puede trazarse non pure il nascimento della poesia... ma ancora gli accrescimenti, e lo stato, e le declinazioni, e le morti sue; e spezialmente di secolo in secolo vedere quali maniere e forme di lei venivano sorgendo, per poter poi da queste tutte cose ritrarre e lessenza del poeta, e i veri ufci suoi (Deca Istoriale, ii; I, 187; cursiva ma). La concepcin cclica de la historia la aplica Scaligero slo a la poesa latina en uno de los Poetices Libri Septem. q 21 sentido estricto, una suerte de cada, que se articula en cinco fases, desde el primigenio, en el que las Musas inspiraron a las Sibilas en profeca (como una emanacin de la divinidad), al de los poetas divinos, o santos, que, sin arte, estn animados por el furor del que hablaba Platn (es decir, Museo, Orfeo, Eumolpo, Lino, Homero), y, despus, al de los vieuz Potes humains, para los que Ronsard utiliza ya el trmino inequvoco de degenerer: ... la jeune bande des vieux potes humains: degenerant des premiers, comme venuz les derniers, par un art melancolique trahissoyent avec grand soing leurs vers, esloignez bien loing de la saincte ardeur antique. Los versos relatan la prdida del acompaamiento musical y del antiguo furor, del que describe Platn (y glosa Ficino) en el Ion y en el Fedro, y la conversin del arte originario y divino en un arte melanclico y meramente humano. Pero Ronsard no enuncia una doctrina personal o singular. La idea de degeneracin y de separacin de las artes recorre la potica italiana, espaola y francesa, tanto la que se escribe en lengua latina como en cualquiera de las vulgares, e impregna las consideraciones sobre la poesa que se alojan en otro tipo de discursos, menos formalizados que los de artes, tratados y lecciones. La versin neoplatnica de los orgenes puede reconocerse all donde se afrma que la poesa fue teologa (o, alternativamente, que ha de volver serlo), sabidura primera, prima philosophia, o prisca sapientia, donde se recuerda a Mximo Tirio, que nombr la actividad potica de los orgenes como una antigua flosofa, donde se afrma que la poesa procede directamente de Dios, por inspiracin o revelacin, y donde se rene, en el momento primitivo, la msica y la poesa (como en Orfeo, Anfn, Lino, Museo, o, en las versiones cristianas, como en Moiss o en David). 13 La idea de degeneracin permitira explicar tambin la composicin potica de los contemporneos, o la radical extraeza de la idea de furor cuando se 13 Vase, por ejemplo, como reescritura de estos tpoi, la versin de de Anton Maria de Conti, que afrma que la potica es una sapientia seu philosophia: abarca todos los conocimientos, humanos y divinos, y reduce al hombre a la docilidad y a la primera virtud; por ella se abandona la feritas, se instituyen ciudades, y se hacen sus habitantes ms justos y mansos. La antigedad -asegura- concede majestad a las cosas, pues las tenemos por ms nobles cuanto ms antiguas las creemos: Platn consider a la poesa de tal antigedad que dijo en las Leyes que los poetas eran del gnero mismo de los dioses, o casi divinos, et a deis ortum atque etiam a deis agi solitum; y en el Ion, habl de la poesa como de una inspiracin divina, y tuvo a los poetas por intrpretes de los dioses (De arte poetica, en Trattati, II, 131-133). Puede variar, de unas a otras reescrituras, el nfasis en el vnculo teolgico o en el musical. Msica y furor potico Potica y Msica en el Renacimiento 22 r considera la naturaleza de la poesa moderna o la prctica del arte en el presente de los historiadores: esa prdida irreparable, o esa cada casi irreversible, salva las tesis platnicas y las hace ms aceptables para los contemporneos. Incluso en una obra como los Poetices libri septem, de Julio Csar Escalgero, poco sospechosa de adhesin a las tesis platnicas, aparece una divisin de los gneros de la poesa por edades y materias que acusa las huellas de esta versin de los orgenes. En el Historicus (I.ii.4) puede leerse que: Ab aetatem autem tria genera. Vetus illud priscum, rude, incultum: quod fuit tantum suspicionem sine nominis memoria reliquit. nisi in eo tanquam principem Apollinem censeamus. Alterum illud venerandum, a quo primum Teologia & Mysteria. inter quos Orpheus, Musaeus, Linus: Olympum quoque inter vetustos Plato nominat. Tertii seculi Homerus author et parens: Hesiodus quoque et alii... Paradjicamente, estas tres eras se cuentan a partir de un estadio previo, el de la rudeza originaria de los primeros hombres, de los que no se guarda memoria (sine nominis memoria reliquit), que parece recordar el primer estadio de la historia aristotlica. Pero lo que sigue a continuacin son dos eras degenerativas en las que el proceso es, en sus lneas maestras, ya que no en el detalle, comparable al que sostiene Ronsard, es decir, que de los primeros poetas venerables, que tratan Teologia et Mysteria (como Orfeo, Museo, Lino) y que Platn nombra expresamente, pasa, a partir de Homero, a los poetas simplemente humanos. A la rudeza de la era sin memoria, sigue una poesa divina, o de la memoria mtica, y una poesa de la que Homero y Hesodo son padres. La cuestin teolgica tiene tal fuerza que impregna tambin la consideracin de la divisin de la poesa por el subiectium, en, cmo no, otras tres partes: Artis tamen gratia ad summa tria fastigia reducantur. Primum est Teologorum: Cuiusmodi Orpheus & Amphion: quorum opera tam divina fuerit, ut brutis rebus etiam mentem addidisse credantur. Secundum genus Philosophorum: idque duplex, Naturale, quales Empedocles, Aratus, Lucretius: Morale secundum suas partes, ut Politicum ab Solone / Tyrteo, Oeconomicum ab Hesiodo: Commune a Phoeylide, Teognide, Pythagora- Tertio loco ponentur ii, de quibus omnibus mox. Estas huellas evidencian, en cierto modo, el poder del discurso neoplatnico de los orgenes, o, en general, de la versin degenerativa de la historia. 14 Escalgero procura 14 La tesis de la degeneracin de la poesa y la msica originarias ser extraordinariamente duradera. Todava Rousseau, en el Essai sur l origine des langues (1754-1761), sostiene el origen comn de ambas artes, que se habran desgajado posteriormente de tal modo que el lenguaje se habra convertido en el instrumento de la razn, y la q 23 una versin simplifcada, impura en su composicin ideolgica, que no acude, por ejemplo, de forma expresa, a la prdida del furor, que es uno de los componentes posibles de esa versin. Es, como se ver, en la elaboracin de este concepto, donde aparece quiz de forma ms ntima la reunin de las artes. En todo caso, son los poetas msicos, en la fgura de Anfn y Orfeo, los mismos que representan, en el Historicus, el estadio divino y la materia teolgica de la poesa. Msica y furor potico En el pensamiento neoplatnico del Renacimiento el concepto de furor poeticus concerna por igual y en idntica medida a la poesa y a la msica. La relacin era explcita en los textos de Marsilio Ficino y revela hasta qu punto la idea de poesa antigua, o de poesa originaria, que era toda ella entusiasta, entraaba la unin de ambas artes. Baste aducir algunos pasajes inequvocos, como el que en la oratio VII del De amore determina la naturaleza de los cuatro furores (en este texto, poeticus, mysterialis, vaticinium, amatorius afectus). 15 Ficino sostiene en este lugar que el primer furor procede de las Musas; el segundo, de Dionisio; el tercero, de Apolo; y el cuarto, de Venus. El potico, en particular, es el que opera per musicos tonos y per harmonicam suavitatem: Poetico ergo furore primum opus est, qui per musicos tonos que torpent suscitet, per harmonicam suavitatem que turbantur mulceat, per diversorum denique consonantiam dissonantem pellat discordiam et varias partes animi temperet. 16 El furor potico procede de las nueve Musas, como la disciplina de la Msica, de atender a la genealoga fabulosa que Ficino propone en otros textos; es, por tanto, como ella, el resultado de los cielos todos; su instrumento es el de los tonos, las armonas y las consonancias, y los efectos que se predican sobre el alma (que tempera, o que deleita) son los que se atribuyen tradicionalmente a la msica. En el De amore, estos cuatro furores forman una secuencia que culmina en el amor: el potico elimina msica, en el de la afeccin. En ese proceso, el lenguaje dej de ejecutar maravillas sobre el espritu del hombre y la msica perdi una buena parte de su poder tico: A mesure que la langue se perfectionnait, la mlodie, en simposant nouvelles rgles, perdait insensiblement de son ancienne nergie Alors aussi cessrent peu peu ces prodiges quelle avait produit lorsquelle ntait que laccent et lharmonie de la posie, et quelle lui donnait sur les passions cet empa plus dans la suite que sur la raison (apud Berger, 2006: 314). 15 No procede en estas pginas revisar los tratados quinientistas sobre los furores para demostrar ulteriormente la relacin entre msica y furor potico: baste adelantar que los textos ms relevantes sobre esta materia mantienen, en lo esencial, las tesis fcinianas. Remito, en particular, a Lorenzo Giacomini, Del furor poetico (1587), en Trattati di poetica e retorica del Cinquecento, III, 423, donde se desarrolla de forma paralela la idea de la poesa como entheon o virtud divina. 16 Ficino, De amore, VII, xiv, p. 354. Msica y furor potico Potica y Msica en el Renacimiento 24 r la disonancia y templa el nimo del hombre; el dionisaco dirige la mente a Dios a travs de la expiacin y el culto; el apolneo recoge la mente en su propia unidad, que, en este estado, es capaz de vaticinar; y, por ltimo, el furor de Venus hace que, por amor, sea pleno el deseo de la divina belleza. En otros trminos: el primer furor tempera las partes y las acuerda; el segundo hace de ellas un todo; el tercero convierte el todo en unidad, y el cuarto lo conduce hasta la unidad suprema de Dios. 17 La naturaleza musical del furor potico se hace an ms evidente cuando Ficino se refere a los cuatro afectos adulterinos, que imitan falazmente a los cuatro furores: del potico es el reverso y falsa imitacin la msica vulgar; del mistrico -o dionisaco- lo es la supersticin; del apolneo o fatdico, las conjeturas falsas, que se siguen de la prudencia meramente humana; y del amatorio lo es la fuerza del deseo: Poeticum quidem musica ista vulgaris que auribus duntaxat blanditur. Mysterialem vana multorum hominum superstitio. Fatidicum, fallax prudentiae humane conijectio. Amatorium libidinis impetus. 18 Por otra parte, en el comentario del Fedro Ficino insiste en que han de atribuirse tambin a la poesa los fnes de instruir a los hombres en las cosas divinas, y el de cantar los divinos misterios. Esta observacin consagra el himno rfco (o davdico) como el tipo paradigmtico de poesa entusiasta y cierra el crculo de la teologa alegrica, o la triple relacin entre sapiencia, msica y palabra que Baf dir reconocer en los tiempos antiguos y que Scaliger atribuir a la primera edad de la poesa. De este modo, si la potica aristotlica se haba edifcado en torno al paradigma trgico, o, en general, a la poesa dramtica, la potica neoplatnica, tal como se formula en el Quinientos, parece edifcarse sobre un modelo radicalmente diverso de poema arquetpico: el himno cantado de Orfeo, Museo, Jmblico, Proclo o Porfrio. 19 Es ste 17 Primus itaque furor inconcinna et dissonantia temperat. Secundus temperata unum totum ex partibus efcit. Tertius enim totum supra partes. Quartus in unum, quod super essentiam et super totum est, ducit (Ficino, De amore, VII, xiv, 356). En el De amore, Ficino menciona a continuacin el auriga y el carro del Fedro platnico, y encuentra correspondencia entre los cuatro elementos de la alegora del auriga y los cuatro furores (vid. VII, xiv, 358-360). Sobre el amor como el mejor de los furores, vid. Ficino, De amore, VI. xv. Ficino tambin trata acerca de los furores en el comentario al Fedro (sobre el cual, vid. Allen, 1984: passim), en la Teologia Platonica (XIII), en la introduccin al Ion y en una epstola de divino furore. No siempre ocupa el potico el mismo lugar entre los cuatro: a pesar de que es el tercero en la nmina platnica del Fedro, Ficino lo antepone en el comentario, al igual que en el De amore. Sobre los comentarios fcinianos al Fedro, en lo que concierne a los furores (es decir, a 245B, 249DE y 265AB), vid. Allen, 1984. La secuencia de furores es la inversa en la epstola. En general, si se exponen en trminos del ascenso hacia lo divino, el potico ocupa el primer lugar; si se piensa en el orden de su adquisicin, es el tercero, tras el proftico y el hiertico. 18 Ficino, De amore, VII., xv, p. 360. 19 Es ste himno el que, de atender a Walker (1972: 22-41), queran recuperar y practicar Pletn, Diacceto y Lazzarelli. q 25 el que tambin se atribuye a David el salmista, que es el Orfeo cristiano. 20 Los prisci theologi son pues, tambin, los prisci poetae, y el instrumento de la visin hiertica y proftica es el lenguaje potico, o, ms exactamente, el verso cantado y acompaado. La msica es, en el De amore fciniano, la nica disciplina que merece el nombre de originaria del cielo (origo celestis, celestis innata). La versin fabulosa del nacimiento de las artes quiere que stas fueran un don de los dioses: de Jpiter, el arte de gobernar; de Minerva, el de adivinar y medir, etc. Los numina de los doce signos mediaron en la concesin de las artes a los hombres; slo la msica nace del cielo mismo, ntegro y perfecto, de todas las Musas y de todos y cada uno de los signos y de las esferas. Cuenta Ficino: Praeterea velocissima illa et ordinatissima celorum conversione musicam nasci consonantiam arbitramur atque octo circulorum motibus tonos octo, ex cunctis autem nonum quendam produci concentum. Novem itaque celorum sonos a musica concordia musas novem cognominamus. Huius musice ratione noster olim donatus est animus. Cui enim origo celestis, merito celestis innata dicitur harmonia. Cui enim deinde variis instrumentis et cantibus imitatur. Ideoque munus similiter, divine providentie nobis est amore concessum. 21 Es esta armona csmica la que se imita con el canto y con la msica instrumental, y es sta tambin la de la poesa originaria, la de la sapiencia y el vaticinio. 22 No es por ello de extraar que Ficino mismo quisiera practicarla, que ejecutase himnos con la 20 Sobre las relaciones que establece Ficino entre David y Orfeo, vid. Walker (1953; 1954). Sobre los efectos maravillosos de la msica rfca y la del salterio, vase tambin la conclusin rfca iv de Pico della Mirandola, Conclusiones nongentae. 21 Ficino, De amore, V, xiii, p. 180. 22 Los comentarios fcinianos al Timeo son quiz la mejor fuente para el neoplatonismo musical del Renacimiento, y, sobre todo, para historiar el curso de las ideas sobre la composicin musical del cosmos, para la organizacin del mundo mediante las proporciones de las consonancias -como un monocordio- y para la ordenacin musical del alma humana, anloga a la del universo. El texto est en deuda con los comentarios de Macrobio al Somnium Scipionis de Cicern, que constituy, durante la Edad Media, una de las fuentes ms relevantes sobre la armona de las esferas. En la edicin de las obras fcinianas de 1576, a las que remito (Marsilii Ficini Philosophi Platonici, Medici atque Teologi omnium praestantissimi, Operum: in quo comprehenduntur ea quae ex graeco in Latinum sermonem doctissime transtulit, exceptis Platone atque Plotino philosophis, quorum tamen Epitome, seu Argumenta, Commentaria, Collectanea, & Annotationes, quotquot vel edita antea, vel hactenus non visa, magno studio collecta extant: etiam compendij loco adijcere, in Philosophia studiorum gratiam placuit. Basileae 1576), el comentario al Timeo ocupa las pginas 1438 y siguientes. Vanse particularmente: cap. xxix: Cur anima rei compositae comparatur. Cur consonantia musicae (1453); cap. xxx: Propositiones & proportiones ad Musicam Pythagoricam & Platonicam pertinentes (1453-55); cap. xxxi. Quod in musicis consonantijs unum ex multis efcitur, per consonantiam defnitur. (1455-56); cap. xxxii. Quae consonantia ex quibus proportionibus oriantur. (1456-58); cap. xxxiii. De harmonica animae compositione (1458-60); cap. xxxiv: Summa numerorum Harmonicorum ad compositionem animae conducentium (1460); cap. xxxv: Per intervalla spherarum Plato intervalla rationum inter animae partes aucupatur (1461) xxxvi. Quomodo repleantur duplorum triplorumque numerorum intervalla. (1461-2). Sobre el eco de estas ideas en el humanismo renacentista, remito a la impecable revisin de Robledo (1998: passim). Msica y furor potico Potica y Msica en el Renacimiento 26 r lira, y que creyera devolver a la vida una forma de poesa y msica que consideraba noble, antigua y capaz de atraer la vis planetarum. 23 Su caso es, ciertamente, extremo, y evidencia cmo la lectura de los clsicos, y, en especial, de Platn y de los neoplatnicos, no posee nicamente un inters flolgico y anticuario, sino que busca en los textos remedios para la vida propia y una norma para regular la prctica de los contemporneos. Tambin l, como har Baf casi un siglo despus, quiere recuperar lo que supone que fue una coustume abolie, reunir las tres artes, y deshacer el camino degenerativo de la historia para volver a una prctica que se inventa como antigua. En todo caso, en la teora fciniana del arte, y, por extensin, en la de las poticas neoplatnicas quinientistas, la poesa y la msica ocupan un lugar siempre singular: frente a las artes plsticas, a la arquitectura, o a todas las fabricationes y operationes de los hombres, slo a ellas corresponde la inspiracin y el furor. Slo en ellas hay rapto, davdico u rfco; slo ellas son dones concedidos, o pueden procurar una momentnea apoteosis, es decir, slo con ellas el alma podra recuperar, aunque fuera en un momento fugaz, su naturaleza anglica y divina. Slo las artes del odo estn cercanas al alma; slo ellas son, en suma, y plenamente, artes espirituales. 24 Notitia Dei: Interpretaciones cristianas del origen La construccin neoplatnica del origen de la poesa y la msica procura una visin en el que el nacimiento de ambas artes est vinculado a la idea de furor, o, en todo caso, a manifestaciones religiosas, a la mediacin hiertica, a la alegora teolgica, y a la antigua sapientia. La experiencia de la divinidad es, en ltima instancia, la experiencia radical y fundante, y la percepcin del origen de las artes se asienta, de este modo, sobre premisas absolutamente distintas a las de la antropologa aristotlica de Potica IV. La versin divina y degenerativa de la historia potica entraaba, adems, no pocas ventajas: conceda un origen nobilsimo al arte (el cielo mismo, o la inspiracin divina) y poda por ello incorporarse a las laudes y defensiones de la 23 Vid. Walker, 1953; 1954; y el volumen de 1958, Spiritual and Demonic Magic from Ficino to Campanella, para una descripcin de las prcticas fcinianas. Cuando Ficino escribe a Francesco Musano una de las epstolas sobre la msica (Epstola I, 609, Medicina corpus, Musica spiritum, Teologia animum), recuerda que la msica es como un frmaco para el espritu, y, por ello, anloga a la medicina y la teologa, que curan el cuerpo y el alma. El espritu se restaura con instrumentos tan sutiles y areos como l mismo, y de ah el comercio del frmaco y la ctara. El libro de los himnos de Orfeo no es slo, por ello mismo, un libro de poesa: sabe tambin erradicar la enfermedad, y en l se halla la raz de una vida saludable. Habran sido stas las causas por las que adopt la costumbre de cantar a la lira las armonas rfcas. 24 Sobre la supremaca de las artes aurales sobre las visivas en el neoplatonismo renacentista, vid. Walker, 1958: 10; Allen 1984: 25-27; Allen, 1989: 163 ss. Segn Allen (1989: 165), esta primaca est relacionada con el acto creacional. El cosmos es una creacin musical desde su origen; la palabra de Dios, la palabra armnica de la divinidad, elocuente, potica y musical, es el Logos que crea el universo y su sublime belleza. La interpretacin de ese verbo que fue en el principio sostendra -en trminos de Allen- que la ordenacin primera del cosmos fue la respuesta del caos al carmen divino. El canto humano es, por ello, un refejo de la divinidad: su ms fel semejanza. q 27 poesa; y le procuraba adems una interpretacin religiosa que poda, con algunas modifcaciones, ser asimilada por el Cristianismo. De la inspiracin a la revelacin, con su comn origen en la divinidad, de Orfeo a David, y del himno al salterio, hay menor distancia conceptual que entre la revelacin cristiana y el instinto imitativo aristotlico. Las tesis platnicas permitan, con no demasiados retoques, defender la mayor antigedad de la poesa hebrea, o la Biblia como poesa originaria, o la primaca de las laudes divinas sobre la poesa profana (por responder al poema arquetpico), o la idea regulativa de la poesa sacra como modelo del deber ser de la literatura. 25 Basta reparar en dos versiones de los orgenes en los que un vago platonismo sirve ejemplarmente, aunque con argumentos diversos, a las tesis cristianas. El primer caso es el de los tres libros de arte potica, en verso, de Girolamo Muzio, que aparecieron impresos en 1561 en las prensas venecianas de Giolito. All puede leerse el precepto sabido de que palabra y canto deben guardarse siempre compaa, y acordase entre ellos, y que no hay otra razn para el metro -ni para la rima, el orden de los pies o el de los acentos- que el de una mejor adecuacin a la msica. La unin de las artes -recuerda Muzio- fue instituida sabiamente por los mejores de los antiguos, y no por razones vulgares, pues encerraron en ello altro mistero: como saban que Dios era el motor supremo y el creador de un universo proporcionado y concorde, ordenaron honrar a Dios con el concento, que imita, de algn modo, el movimiento del mundo. Con la lengua canta la criatura los ms bellos conceptos del alma, y a este canto las almas baten las alas en los dulces giros de los intelectos puros. La unin del sonido y de las voces hace una gratsima armona, semejante a la del curso de los cielos, que, por ello mismo, es la ms apreciada por el creador. 26 Tambin aqu de la poesa puede decirse que nace del cielo, porque es imagen del curso de los astros (a la sembianza del corso dei cieli). Girolamo Muzio propone adems a sus lectores volver atrs en el tiempo y reparar en el hombre recin creado, que sabe apreciar la inmensa belleza del universo y percibe en l la huella de los dedos de Dios. Ese hombre admirado, que contempla la majestad y el orden del cosmos, y que alaba naturalmente a su creador, es el que postula la antropologa estoica y cristiana, es decir, el hombre que de la sola contemplacin de la belleza y la disposicin del mundo colige la existencia de la divinidad. De atender a la concepcin cristiana y estoica, el hombre es el nico animal religioso o con noticia de Dios; el nico, como queran Cicern y Lactancio, que levanta el rostro hacia los cielos para contemplar su patria verdadera: el nico, por tanto, capaz de percibir la armona de los cuerpos celestes. No es por ello de extraar que el primer movimiento del hombre -que es, ontolgicamente, spectator mundi, 25 Es esta una de las tesis principales del breve opsculo de Toms Correa De antiquitate, dignitateque Poesis et Poetarum Diferentia, que apareci impreso en el Globus Canonum de Luis de San Francisco (1586). 26 Vid. Girolamo Muzio, Dell arte poetica, en Trattati di poetica e retorica del Cinquecento, II, 176 ss., vv. 390-436. Msica y furor potico Potica y Msica en el Renacimiento 28 r contemplator coeli- sea, en la peculiar lgica de Muzio, el de la celebracin divina, y que imite con el canto el orden mismo del universo que contempla. El origen sagrado de la poesa, en esta versin, no se debe, pues, a que sta, o la msica, sean, en sentido estricto, un don del cielo (o de Dios, o de los dioses), sino en el hecho de que est dirigida por el hombre primigenio a su creador, para alabarlo y honrarlo: slo es divina en tanto que reproduce, de algn modo, la estructura del universo y el movimiento celestial. La versin incluye ideas neoplatnicas, ciertamente (como la rplica de la msica mundana en la humana e instrumental), pero se sustenta, sobre todo, en una reescritura de la antropologa cristiana y estoica, que sostiene que la naturaleza del hombre posee la capacidad (propia, y no inducida) de percibir el orden divino, y que, a la pregunta ontolgica del cur homo, o por qu el hombre, responde que ste ha sido creado para contemplar y admirar las obras de Dios. De nuevo, pues, la experiencia de la divinidad, ya sea la que propone Ficino o la que se sigue del concepto de hombre primigenio en el pensamiento antropolgico ofcial, es la que funda las artes y la unin de la msica y la poesa. Es distinto el expediente que permite al jesuita Lorenzo Gambara cristianizar la versin divina y degenerativa de la historia potica. En su Tractatio de perfecta poeseos ratione, de 1576, quiere conceder a la cuestin de los orgenes una importancia capital, que trasciende la curiosidad anticuaria. Relaciona, en primer lugar, la autoridad aristotlica, que postula causas naturales para la poesa, y se refere a rengln seguido a la Geographia de Estrabn, en la que la potica del Quinientos hall una autoridad suplementaria (con Platn y Mximo de Tiro) para justifcar la naturaleza de la poesa en msica como teologa alegrica y alabanza divina. Escribe Gambara: Ex duabus causis naturalibus poesim editam putant, altera imitationis studio, altera harmonia et numero. Eius artem originem ad initio generis humani referunt, ortamque ipsam seu promotam ait Aristoteles ex ipsis extemporalibus et repente inventis sive ex rudi principio. Strabo vero eam solutae orationis usum praecessisse inquit, praeterquam quod eam cum ipsius naturae primordiis extitisse, tanquam e coelo profectam, ubi quidem angeli perpetius laudibus Deum concelebrant, omnium gentium consensu, regum, prophetarum, Salvatoris nostri hymno ecclesiaeque sanctae instituto et receptis ubique sacris cantionibus comprobatur. Es evidente que el recuerdo de la tesis aristotlica no tiene ms valor que el de la referencia erudita. Detrs de Estrabn, que aparece a rengln seguido, se alinean, en cambio, las fuerzas y la autoridad de la ortodoxia: a la poesa nacida del cielo, donde los ngeles celebran incesantemente a Dios, la ratifca el consenso de todos los hombres, de los reyes y los profetas, y, last but not least, de la Iglesia cristiana. De ello se derivan varios corolarios, como, por ejemplo, sobre la poesa bblica: q 29 Quae cum ita sint ac vero et gravissimis testimoniis et rationibus pro comperto habeamus poemata illa gentilium multo postea quam nonnulla quae in Bibliis extant fuisse conscripta, dubitandum non est, quin ea et verior sit atque perfectior poeseos ratio, qua primi illi patres usi sunt, quos ipse alloquebatur Deus. 27 La ltima lnea, que afrma que la razn potica ms verdadera y perfecta es la que usaron los primeros padres (a los que hablaba el mismo Dios), da cuenta cabal de la importancia de la cuestin del nacimiento de las artes. Muestra, an ms si cabe, que esa idea regulativa de la poesa perfecta, que se quiere cifrar en el origen, no podra derivarse de la rudeza de la improvisacin y del primer instinto, ni servira ste para probar la mayor antigedad de la poesa hebrea, ni la superioridad del poema sacro, verdadero, sobre los poemas imitativos (narrativos o dramticos) que versan sobre las acciones fngidas de los hombres. La idea platnica del origen divino sirve ejemplarmente al Cristianismo, y es esto quiz lo que explica que la armona de las esferas y, en general, los lugares comunes de las laudes y defensiones de la msica encuentren acomodo conceptual en las artes e historias de la poesa, y que la versin degenerativa de la historia literaria alcanzara una extraordinaria difusin en toda Europa. Vestida del color del cielo: el triunfo de las historias platnicas No deja sin embargo de ser paradjico, al menos para el lector moderno, que hasta los tericos de la poesa que manifestan una mayor adhesin a los principios de la Potica aristotlica, o a los de sus comentaristas y mediadores, procuren una consensio en la cuestin de los orgenes, o quieran salvar la idea del nacimiento divino del arte. Desde Robortello, los comentaristas de Aristteles haban entendido que el instinto natural del hombre era la causa efciente de la poesa, y que la divinidad estaba totalmente ausente de este relato, hasta el punto de que poda afrmarse que la potica aristotlica era, realmente, una poetica sine theologia. Pero la idea regulativa de la unin de poesa y msica, y del origen celestial de ambas, aparece incluso en los autores que adoptan decididamente la versin aristotlica. Me referir a un solo caso, cuya argumentacin es, por representativa, ejemplar: al relato de la historia de la poesa que puede leerse en las Artes de Antonio Sebastiano Minturno, que tuvieron una extraordinaria difusin en toda Europa. Cuando Minturno (que, dicho sea al paso, particip como telogo en Trento) narra el origen de la poesa al comienzo del Arte poetica Toscana de 1564, no se aparta un pice de la letra de Aristteles: 27 Gambara, Tractatio de perfecta poseos ratione (1576), en Trattati di poetica e retorica del Cinquecento, III, 227. Msica y furor potico Potica y Msica en el Renacimiento 30 r Percioche due cagioni fanno, che la poetica imitatione venga dalla natura, l esser natio da prim anni gli huomini l imitare (consciosia cosa che in questo dagli altri animali sien diferenti, come quelli, che naturalmente sono attissimi ad imitare, & imitando cominciano ad imparare) & il prender tutti piacere dell imitatione. 28 La historia posterior de la poesa es, por ello, la de su progreso y perfeccin, porque de la natural vena, sin ulterior artifcio, no se sigue una poesa perfecta: la quale con tal origine venuta in luce, qual di natural vena trar si poeta, crebbe poi con s larga e piena fonte per la vert de gli humani ingegni : che grandissimi & altissimi fumi se ne sono veduti dirivare, & tutto d ne dirivano. Perche, come che ella picciola, & ignuda d ornamenti, e rozza nascesse, e ruvidi fusser li suoi primi componimenti, nondimeno per l arte, e per l industria di coloro, che all imitatione, & alla compositione erano pi disposti, & acconci; poco poco giunse alla sua perfetta grandezza, & ornatissima, e politissima divenne. 29 Al igual que un manantial se hace luego ro caudaloso, la poesa naci ruda, pequea y desnuda de ornamentos, pero la industria del hombre la hizo grande, ornatsima, y artifciosa. La analoga del ro era tambin de Aristteles, que la haba usado para explicar la evolucin de la comedia: Minturno, por extensin, la aplica a todas las especies, y a la poesa misma. Ahora bien, cuando Minturno, en otros lugares del Arte, habla de la unin de msica y poesa, y del comn origen de ambas (a propsito de la poesa lrica), vuelve, sin temor a la contradiccin, a la idea de la antigua teologa, al topos de la armona de las esferas -y de su rplica en la poesa cantada-, a la inspiracin divina y al magisterio rfco. Aunque estas dos historias contrarias no parecen soportar la convivencia en el mismo tratado, Minturno no tiene empacho en contestar platnicamente a la pregunta por el nacimiento de la lrica. El pasaje es extenso, pero conviene reproducirlo por entero: Dal cielo, e da gl Idd. Percioche Iddio creatore del cielo e della terra, e de cose visibili, e di quelle che non si veggono, havendo gl Idd creato e gli huomini, & ornatogli di meravigliosi doni; cosa ragionevole f, che luna e laltra generatione di tanti benefc da lui ricevuti dichiarasse, quanto gli era tenuta. E certo a dichiarar questo debito, non par, chaltro modo trovasse migliore, se non che gli spiriti celesti, se riguardiamo a movimenti del corpo, col perpetuo e continovo girare, che f una sempiterna harmonia; se consideriamo gl intelleti, col musico 28 Antonio Minturno, Larte poetica Toscana, I, p. 7. 29 Antonio Minturno, Larte poetica Toscana, I, p. 8. q 31 e ben composto concento delle ragioni, col bellissimo e mirabil modo di quelle voci, la cui maniera sopra la nostra intelligenza, n si pu dimostrare; Dio lor padre e signore gratie rendessero, e di lui cantando con somme lode il celebrassero; e con acconcia misura di tempi, e di parole intellettuali quelle preghiere facessero, che forza havessero di muovere la divina potenza, dov essi grati chiedessero, e supplicassero per noi. Conciosia, che loro s appartenga l haver cura dell humane cose, e lo stare nel cospetto de sommo R in aiuto de mortali. E tosto che nacquero gli huomini; che per divina ragione di natura, quanto l origine loro, che dal cielo haveano, era pi fresca e nuova, tanto meglio vedessero il migliore; che riducendo memoria l altra lor vita, che f celeste, qual f l openione di Platone, il costume di coloro, che nel cielo habitano, volessero imitare: stimar possiamo, che d altro modo elessero dhonorar Dio, che con la musica, e con la poesia ne publici, e ne privati sacrifc, n giuochi gl Idd consecrati, nelle preghiere, nel render gratie, ne sacri conviti, in tutte le feste, cantando parole sotto certa musica legge di piedi legate e ristrette. 30 Las lneas fnales son las de mayor inters, porque son las que se referen al origen de la poesa humana. El relato, como suceda en la potica de Muzio, se remonta a la creacin misma, porque es la msica la que permite argir que la poesa procede del cielo y de los dioses. Primero se refere Minturno, en pocas lneas, a los benefcios que el hombre ha recibido de Dios; habla despus de los ngeles, espritus celestes o intelectos puros, que en sus giros armnicos forman la armona sempiterna, es decir, la msica mundana, de la que hablaban, con Boecio, todos los tratados musicales del Humanismo y el Renacimiento. 31 Con ello, declaran los ngeles su deuda con el creador, dan gracias por el universo y celebran a Dios. Despus nacieron los hombres, que, por su divina naturaleza, o porque, como quiere Platn, tenan memoria de su vida celeste, quisieron imitar a los ngeles, y eligieron honrar a Dios con la msica y la poesa en los ritos religiosos, en las festas dedicadas a la divinidad, en la oracin y en la accin de gracias, cantando parole. Ciertamente, Minturno sita este discurso a propsito de la poesa mlica o lrica, en la que la presencia de la msica es imprescindible, o est en el nombre mismo de la especie, pero no es menos cierto que presenta un relato creacional que no se refere nicamente al origen de la poesa lrica, sino al de toda poesa. De este modo, la natural vena, pequea y sin ornamento, que explicaba las causas de la poesa humana, y que daba pie a un relato progresivo y evolutivo, se ha convertido ahora, unas pginas despus, en un relato sobre el origen divino, el nacimiento celestial del arte, y la rplica de la armona mundana en la msica vocal. Toda poesa primera es musical, 30 Antonio Minturno, Larte poetica Toscana, III, p. 167. Cursiva ma. 31 La representacin que permite sostener esto es la que asimila cada una las siete esferas de los planetas con las siete jerarquas anglicas. Msica y furor potico Potica y Msica en el Renacimiento 32 r y toda ella habla de Dios: seguiran luego las otras especies, y, en particular, la pica, E per l antica poesia tutta era degl Idd, ne altro conteneva, che divine lode, e preghiere per racquistar la gratia, & impetrar l aiuto loro, e ringratiamenti delle cose felicemente avvenute. Lodava anchora, e pregava gli heroi posti nel numero degl Idd, per l ira loro appaghar, ottener soccorso. Dapoi si diede lodare i gloriosi fatti, e le chiare vert degli huomini illustri. 32 Pueden hallarse expedientes para conciliar la versin aristotlica, y humana, con la platnica y divina, bien sea distinguiendo unos gneros de otros, o proponiendo distintas historias segn los temas y sujetos de la poesa. O bien proponiendo una modifcacin de la historia aristotlica para situar, en lugar de los primeros encomios e invectivas (que es la forma de la primera poesa, de acuerdo con la Potica) el himno sacro y la oracin, que permiten, adems, asimilar a la teologa y a la primera sabidura, de orden divino, las primeras manifestaciones poticas. En cualquier caso, se trata de una conciliacin difcil, por no decir imposible. Quiz la manera ms expeditiva de resolver la cuestin sea la que adopta Antonio Riccoboni, y otros con l, cuando asegura a sus lectores que es doble la causa de la poesa: una divina y otra humana, y que sta a su vez se puede dividir en dos, la natural y la artifciosa. 33 En el captulo que dedica a la praestantia poetarum seala que la poesa es antiqusima, y que de todos los hombres de letras, los primeros fueron los poetas: recuerda el carmen mosaico del paso del Mar Rojo, que daba gracias a Dios, y la primaca de David Lyricus, que compuso himnos y poemas a la divinidad, y, entre los griegos, la de los lricos Lino y Orfeo (recensetur Linus, qui modo invenit Lyricos... Orpheus, qui etiam Lyricus fuit). Todos ellos unieron msica y poesa, o cantaron con la lira: algunos de ellos dominaron as los elementos, como hizo Moiss con el mar, u Orfeo con las bestias. De este modo, la versin platnica, y la del himno como protopoema, domina discursivamente el comentario, que, no obstante, admite todas las causas de la poesa. Con un expediente escolstico, de defnicin o divisin, el frondoso rbol de las causas y de los orgenes (pues, aunque no sea lo mismo el origen que la causa efciente, postulan ambas cosas un modelo para concebir el nacimiento del arte) se va haciendo cada vez ms complicado y eclctico. No es de extraar, visto lo anterior, que cuando Cesare Ripa, en la Iconologia, fgura la doble representacin de la Poesa proponga una versin en la que pueden reconocerse las tesis platnicas del origen. La primera fgura es la siguiente: 32 Antonio Minturno, Larte poetica Toscana, III, p. 168. 33 Vid. apdo. II, De origine poesis. q 33 Msica y furor potico Donna vestita del colore del cielo, nella sinistra mano tenga una lira et con la destra il plettro, sar coronata dalloro et a piedi vi sar un cigno... Cesare Ripa, Poesa, de Iconologia, ed. de 1603. Cesare Ripa, Poesa, de Iconologia, edicin de 1764-67, IV, 390. Potica y Msica en el Renacimiento 34 r El cielo, en el color de la tnica, y la lira o la viola en la mano representan ambos ese medesimo parto de poesa y msica, y el celestial origen de la armona y el canto. La segunda representacin es muy semejante a la primera y se sustenta sobre los mismos principios: Giovane vestita dazzurro celeste sopra il qual vestimento saranno molte stelle, sar coronata dalloro... con tre fanciulli alati che volandole intorno uno le porga la lira e il plettro, altro la fstola e il terzo la tromba... Aade Ripa el cielo y las estrellas, y hace as ms presente el recuerdo de la celeste armona, del orden msico del universo, y del movimiento de los astros. 34 Los instrumentos, que estn en manos de los nios alados o en el suelo, ante la fgura principal, representan los gneros literarios: la lira y el plectro estn por la poesa lrica, la fauta por la pastoril, la trompa por la pica. El conjunto, pues, es vagamente neoplatnico, y elige, como caractersticas iconogrfcas dominantes y defnitorias, la unin de poesa y msica, y el celeste origen de ambas artes, o, si se prefere, su inspiracin divina, que ennoblece la disciplina y su prctica. Recapitulacin La representacin de la msica vocal y del canto acompaado, de la unin de poesa y msica, puebla las fantasas histricas de la teora musical y potica del Renacimiento, los proyectos pedaggicos y, como se ver, la construccin imaginaria (literaria, pictorial) de las actividades de la nobleza. 35 Es una idea regulativa de fortaleza extraordinaria, que acaba por determinar la prctica musical y potica, la reconstruccin savante de lo que pudo ser la msica de los antiguos, las representaciones fcticias de la msica perfecta (como la msica vocal, imitativa y expresiva, que Toms Moro invent para sus utopienses), la escritura del verso vernacular (como atestiguan los escritos de Ronsard, de Bernardo Tasso, y de tantos otros poetas), y la composicin musical sobre textos poticos (como ensean, entre otros, Zarlino o Galilei). 36 La unin de msica y palabra constituye no slo un concepto histrico, sino tambin un ideal prospectivo, pues ha de recuperarse en una nueva prctica; est vinculada a nociones teolgicas y religiosas sobre el nacimiento de las artes y tambin a una idea sobre las formas de los poemas perfectos de la primera edad, sobre la inspiracin y el furor o 34 Sobre la representacin de la Msica (y conceptos relacionados, como la Poesa) en la iconografa de Cesare Ripa, vid. Guidobaldi (1990: passim). 35 Vid. slo Lorenzetti (1996; 2003) y Vega (2004: 30-33). Sobre la msica y el ocio nobiliario, vase el cap. III. 36 Sobre la recuperacin de la msica antigua, vid. Vega (1998: 217-240). Sobre la ejecucin musical en la Espaa del Renacimiento, remito particularmente a Valcrcel (1988). q 35 sobre la intervencin divina (o de la parte divina del hombre) en el hallazgo del verso y la armona. Esa unin, pues, se revela como una encrucijada de discursos: de la teologa, de la historia, de la pedagoga, de la cosmologa y de la poltica. La primaca de las ideas pitagricas y platnicas en los tratados, prolusiones, lecciones, manuales e institutiones musicae no ha de estorbar la consideracin de otros textos y formas de escritura, ni la atencin a las prcticas sociales de la msica unida a la poesa, no slo tal como nos dicen que fueron, sino tambin tal como se imaginaron o soaron, o tal como se sostena que deberan haber sido. La complejidad de la historia cultural de la poesa en msica se revela precisamente en la multiplicidad de aproximaciones posibles. La unin de poesa y msica, como fantasa de los orgenes, pero tambin como fantasa cortesana y aristocrtica, regula, como concepto, la prctica potica y musical en la cultura altomoderna: de ah su relevancia y pertinencia ms all del discurso anticuario sobre la inspiracin, sobre los furores y sobre el origen divino o revelado de los primeros versos y de los primeros cantos. Msica y furor potico 36 r Potica y teora musical en el Quinientos: Pontano, Virgilio y los msicos 1 * El debate sobre el Humanismo musical La identifcacin de una teora musical humanista y la insercin de la msica en las grandes corrientes intelectuales del Renacimiento han tenido una historia irregular y controvertida. Es posible que el aislamiento intelectual de los estudios musicales altomodernos se debiera, en gran parte, al hecho de que los msicos del Renacimiento no dispusieran de modelos antiguos a los que imitar o emular, a diferencia de los artfces de otras disciplinas, ya que los escasos textos conservados de msica griega tenan una notacin ininteligible. De hecho, un prejuicio muy arraigado en la historiografa tradicional sostena que, a falta de antiguos que editar o recuperar, no se habra producido, en la msica, una refexin ordenada sobre su imitacin, ni una preceptiva comparable a la de la potica o la retrica, ni un corpus de lugares ejemplares, ni polmicas sobre el estilo como las del ciceronianismo en la prosa latina, ni habra tenido lugar, en fn, la vuelta general hacia la Antigedad que parece constituir la caracterstica comun de las artes del Renacimiento. Estas observaciones, y otras semejantes, permitieron argumentar que la msica haba permanecido al margen de las corrientes dominantes en el resto de las disciplinas, as como de los grandes movimientos intelectuales de los siglos XV y XVI. Cuando, en los aos cuarenta, Daniel P. Walker y Frances Yates publicaron sus primeros estudios sobre las relaciones entre la msica del Renacimiento y la flosofa neoplatnica, la magia fciniana y la poesa rfca, contravenan ms de medio siglo de discurso historiogrfco, que haba relegado la msica a la periferia de la historia cultural europea. 2 En los trabajos pioneros de D. Walker, el humanismo musical apareca como un fenmeno hermenutico complejo, esto es, no slo como una forma de leer y comprender los textos de la teora musical antigua, que estaban erizados de difcultades matemticas, sino tambin como una forma casi experimental y 1* Una primera versin, muy reducida, de los epgrafes 4 y 5 de este captulo fueron presentados, bajo el ttulo de La teora musical humanista y la potica del Renacimiento, en el congreso Humanismo y Literatura en tiempos de Juan del Encina, dirigido por Pedro Ctedra. Ambos constituyen un corolario de un estudio anterior (Vega, 1992) dedicado a la presencia de la teora literaria pontaniana en el Renacimiento europeo. Tuve ocasin de debatir una primera versin del epgrafe 6 en los cursos sobre Literatura y Msica organizados por Juan Jos Pastor Comn en la Universidad de Castilla La Mancha, en el verano de 2007: las cuestiones suscitadas en el debate que sigui a los cursos permitieron completar y enriquecer esta exposicin. El ncleo inicial del ltimo apartado del captulo (Libros de madrigales) fue el resultado de los trabajos vinculados al proyecto de investigacin BFF 2000-0368 del Seminario de Potica del Renacimiento (UAB). 2 Remito a los trabajos seminales, auspiciados por el Warburg Institute, de Walker (1941-42; 1946; 1948; 1953; 1954; 1958; 1978) y Yates (1947 / 1988). Potica y teora musical en el Quinientos q 37 teraputica de concebir la msica moderna sobre todo en el caso de Marsilio Ficino- a partir de los principios antiguos que concedan a los modos la facultad de atraer la vis planetaria. 3 Ante todo, el humanismo musical apareca como una empresa flosfca y tica, indesligable, por tanto, del pensamiento humanista en el resto de los mbitos del saber. Todava a fnes de los aos cincuenta, Oskar P. Kristeller consideraba urgente e imprescindible revisar el lugar comn que exclua al humanismo italiano de la historia de la msica e instaba para ello a adoptar una aproximacin supradisciplinar, a reunir algunos hechos bien conocidos para los historiadores de la literatura, la flosofa o la pedagoga, con la valoracin de la escritura, la ejecucin y la teora musicales. Invitaba tambin a considerar cul fue el lugar de la educacin musical en los siglos XV y XVI y a indagar si el predominio de la retrica como disciplina no permitira contemplar otras muchas actividades humanas, incluida la msica, sub specie oratoria. 4 Algunos de estos deseos y aspiraciones se han satisfecho en los ltimos treinta aos, y, en particular, desde que aparecieron impresas las monografas sobre el pensamiento musical humanista de Claude Palisca, James Haar o Tomas Mathiesen, que han sabido renovar nuestra percepcin de la historia de la teora y de las ideas en torno a la disciplina. Palisca y Mathiesen abordaron el humanismo musical a partir de la recuperacin de la teora musical griega, esto es, a partir del estudio de una empresa interpretativa colegiada y extraordinariamente exigente, ya que requiere de quienes la acometen no slo un buen conocimiento del griego, sino, adems, sabidura musical y matemtica, destreza flolgica y pericia editorial. Todos ellos, adems, entienden que la cuestin capital de la msica del Quinientos, tanto en la teora cuanto en la composicin sobre poesa latina o vernacular, es posiblemente la de los poderes emocionales de la msica, lo que comporta, de algn modo, la recuperacin de los efectos de la msica antigua, y la concepcin de la disciplina a partir de sus implicaciones ticas y afectivas. Los estudios sobre el pensamiento musical humanista 3 D. P. Walker trascendi los aspectos tcnicos de la recepcin de la teora antigua, indag las relaciones entre magia y msica en los siglos XV y XVI y estudi muchos aspectos de la teora y la composicin que son an hoy capitales para la comprensin de la historia intelectual del Humanismo europeo. Son destacables los que describen las formas de regir la vida cotidiana a partir de las correspondencias entre la msica mundana, la humana y la instrumental, o sus estudios sobre las creencias de los neoplatnicos forentinos, sobre las prcticas musicales a la antigua de Ficino, y sobre su forma de intepretar los himnos rfcos. 4 Cfr. Kristeller (1956 / 1965: 142), que discute el topos historiogrfco que excluye el Humanismo italiano de toda consideracin por entender que los centros de innovacin musical en los siglos XV y XVI estaban situados en Francia y los Pases Bajos. Kristeller propone una aproximacin supradisciplinar: to coordinate a few facts well known to musical historians with a few others that are primarily known to students of the history of literature, philosophy and education (1956 / 1965: 147). Un estado de la cuestin de los estudios sobre el Humanismo en msica, en Palisca (1985, 1988), Tomlinson (2006) y Haar (2006). El programa de perspectivas y posibilidades que traz Kristeller en Music and Learning in the Italian Renaissance parta de la consideracin del Humanismo como un movimiento tico y pedaggico. En la investigacin actual sobre el Humanismo musical, los estudios de Tomlinson (praecipue 2006) son los que ms parecen adherirse al proyecto de Kristeller. Potica y teora musical en el Quinientos Potica y Msica en el Renacimiento 38 r han iluminado, adems, de forma insospechada, otras disciplinas, como la cosmologa, y otros mbitos de la actividad flolgica, tica e histrica del Renacimiento. Desde la publicacin de algunas monografas ya clsicas como, por ejemplo, Humanism in Italian Musical Tougth de Palisca- el Humanismo musical ha dejado de ser una de las vexatae quaestiones de la crtica y de la musicologa, a pesar de que muchos historiadores del Humanismo acostumbren a ignorarlo, 5 y a pesar tambin de que algunas de sus facetas permanezcan an en la sombra. Una de las que requiere estudio y esclarecimiento es, precisamente, la de la relacin de la teora musical del Humanismo y del siglo XVI con el pensamiento sobre la literatura, y, en particular, con el instrumentario conceptual y terminolgico de la potica europea de los siglos XV y XVI. A esta cuestin, y, en particular, a la relacin de la potica pontaniana con las ideas de los tratadistas musicales, est dedicado este captulo. Quines son los antiguos La escasez de textos de msica griega, y, sobre todo, su absoluta opacidad, hace an ms apasionante la investigacin del Humanismo musical y de las relaciones entre msica y poesa en el Quinientos: o, mejor an, de las ideas regulativas que rigen la relacin entre ambas artes. 6 En el siglo XVI, las muestras conocidas de msica griega 5 Los panoramas generales del Humanismo europeo (e italiano) de los ltimos aos suelen dejar al margen la cuestin del humanismo musical y de la recepcin de la teora musical griega, a pesar de la riqueza de su discusin en el ltimo medio siglo. Vase, por ejemplo, frente al estado de la cuestin de Tomlinson sobre el humanismo musical (Tomlinson, 2006), que traslada con acierto la complejidad del debate, la ausencia de toda referencia a la msica en los estudios en lengua castellana o en volmenes como los de Kraye (1998), donde no aparece ninguno de los tericos musicales del Renacimiento, ni siquiera en el apartado dedicado a las artes (que son escultura, pintura, arquitectura). 6 Hay quien ha sostenido, como Murata (1999), que la ausencia de notacin implica necesariamente la ausencia de conciencia histrica. Esto es, si la msica se entiende como un arte sin escritura, confada a la oralidad, o a la tradicin y la memoria, no habra posibilidad de construir un discurso histrico de la prctica de la disciplina. La percepcin de un presente sin pasado podra haber sido duradera: Murata (1999: 190-191) cree signifcativo que Tinctoris escribiera, en 1477, que no mereca la pena ejecutar msica con ms de cuarenta aos, pero que apenas dos siglos despus ya hubiera recuperaciones histricas de la msica anterior. Quiz por ello, suele entenderse que las primeras historias de la msica son tardas, de comienzos del siglo XVIII (con un crdito que se otorga a Wolfgang Caspar Prinz, y su descripcin histrica del arte del canto, de 1690, porque contiene una cronologa de la msica; o a la Historia musicae de Giovanni Andrea Bontempi, que es de 1695). Ahora bien, en principio, la msica no es un arte sin escritura, por lo que las afrmaciones de Murata habran de moderarse (pues no es lo mismo carecer de notacin que poseer una notacin indescifrable), pero no deja de ser cierto que es un arte sin conocimiento directo de los antiguos, a diferencia de la arquitectura, la escultura o la poesa. Ahora bien, como la msica s dispone de una rica teora musical conservada y de una tradicin escolar y universitaria duradera, no puede afrmarse en puridad que carezca de un discurso histrico, aunque no sea una historia de la composicin, es decir, entendida de forma post-romntica como una historia de la escritura y la creacin. Strohm (2001: 346 ss.) considera, ms acertadamente, que la ausencia de notacin inteligible s invalida el uso de la idea de rinascita o de renacimiento en la disciplina musical de los siglos XV y XVI, ya que toda rinascita, ya se aplique a la poesa o a la escultura, implica una posicin histrica, o, al menos, un conocimiento o una percepcin de obras (digamos) monumentales y, por supuesto, conservadas. Las denominaciones de ars nova o musica nova no vinculaban la Potica y teora musical en el Quinientos q 39 Potica y teora musical en el Quinientos eran casi insignifcantes y hasta la dcada de los ochenta no se publicaron las primeras ediciones y trascripciones. Sabemos, gracias a la investigacin doctoral de Claude V. Palisca, que entre 1579 y 1580 Girolamo Mei sent las bases para la edicin de la msica griega en su correspondencia privada con Vincenzo Galilei y con Giovanni de Bardi. Fue, en efecto, Vincenzo Galilei, el padre de Galileo, el primer editor de los tres himnos de Mesomedes, que reproduce, transcribe y comenta en el Dialogo della musica antica e la moderna, que apareci impreso en 1581. Tambin Francesco Patrizi incluy un fragmento de msica griega en la primera de las deche que componen su Poetica (la Deca Istoriale) que se public apenas cinco aos despus, en 1586. 7 Slo, por tanto, en el ltimo cuarto de siglo se habra dispuesto de alguna muestra insufciente, breve, fragmentaria, de difcil legibilidad- de la msica de los antiguos griegos. Los textos conservados de msica antigua son, an hoy, escassimos, y sobre la autenticidad de algunos de ellos pronto recayeron fundadas sospechas. De hecho, el que durante mucho tiempo se consider el ms antiguo es, muy posiblemente, una falsifcacin. Se trataba de un fragmento de la msica de la primera ptica de Pndaro, que Athanasius Kircher public en la Musurgia Universalis de 1650, y que supuestamente habra encontrado manuscrita en un monasterio de Messina. Los que hoy se consideran ms relevantes proceden, en primer lugar, de papiros y relieves que se hallaron mucho despus, en el siglo XIX, y que se publicaron entre 1890 y 1930. Tal es el caso, por ejemplo, del fragmento del primer estsimo del Orestes de Eurpides, recuperado en 1892; de dos himnos dedicados a Apolo, que Todore Reinach encontr en Atenas en 1893 y 1894; de unos posibles ejercicios de ctara que transcribi el mismo Reinach en La Musique Grecque; de un pen a Asclepio que hizo imprimir Eric Ziebarth en 1891; de un epitafo descubierto en 1883 y publicado poco despus, en la Antike Griechische Musik (1891) de Carl Wessely; o de un canto prosdico dedicado a Apolo, que public Otto Crusius en 1892. 8 En las ltimas dcadas han aparecido ms de cuarenta nuevos fragmentos, que se han datado entre el siglo III a.C. y el IV d.C., y que han propiciado una segunda renovacin de las historias de la msica antigua. 9 innovacin a la idea de rinascita, sino a un cambio respecto de la prctica inmediatamente anterior: su alcance es, por tanto, generacional. Aunque algunos msicos del siglo XV pudieron celebrar el incrementum del arte bajo el patronazgo de los prncipes, Strohm (2001: 363) no halla ninguna descripcin de esa mejora como un producto de la recuperacin de la Antigedad. 7 Cfr. Galilei (1581: 91 ss.); Patrizi (1586 / 1969: I, 329 ss.); Mei / Palisca ed. (1989: 155). Sobre las ideas musicales de Patrizi, v. Aguzzi-Barbagli (1983). 8 De ah la renovacin de testimonios en las historias de la msica griega de la primera mitad del siglo XX, como Die Musik der Antike de Curt Sachs (1928) o como la clebre monografa de La musique grecque de Todore Reinach (1926). 9 Sobre todo, de las publicadas a partir de los aos noventa. Todava hoy, los historiadores de la msica antigua lamentan que del entero corpus de msica vocal e instrumental que hubo de acompaar o cantarse en las obras Potica y Msica en el Renacimiento 40 r Ahora bien, la ausencia de ejemplos inteligibles y sufcientes de msica griega no impidi -y, posiblemente, alent- la formacin de una poderosa idea regulativa sobre su naturaleza. Es ms, el paradigma de la msica antigua (incluso como trmino de comparacin para juzgar la msica presente) parece imprescindible para valorar ajustadamente las ideas axiales de la tratadstica musical del Renacimiento. En 1501, Giorgio Valla dedic las secciones musicales del De expetendis et fugiendis rebus opus a la recuperacin de lo que debi ser la msica de los griegos; 10 el tema principal de los praenotamenta de Carlo Valgulio no es otro que el de establecer la dignidad de la msica de los antiguos, determinar sus gneros, inventariar sus modos y describir las circunstancias de su prctica; 11 la idea de la msica antigua preside desde el ttulo el tratado de Nicola Vicentino, Lantica musica ridotta alla moderna prattica, al igual que el De modis musicis antiquorum de Girolamo Mei, el Dialogo della musica antica e la moderna de Vincenzo Galilei o el Discorso sopra la musica antica e il cantar bene que Giovanni de Bardi present ante la Accademia degli Alterati. Por otra parte, la refexin sobre la msica antigua, y ms particularmente sobre la griega, es difcilmente soslayable en muchos de los campos de inters del Humanismo: la comprensin de sus principios (o, al menos, el establecimiento de hiptesis razonables sobre la naturaleza de tales principios) es imprescindible para acometer la lectura de muchas obras clsicas, desde la Repblica platnica a la Poltica de Aristteles, para entender y comentar la legislacin vitruviana sobre la construccin de Esquilo, Sfocles y Eurpides slo sobreviviera un fragmento minsculo del Orestes y otro de la Ifgenia en ulide de Eurpides, que son, adems, los ms antiguos conservados. Se ignora, sin embargo, si estos fragmentos corresponden a la msica original de la tragedia o a versiones ms tardas. El ms antiguo, el de la Ifgenia, procede de un trozo de papiro irregular y muy deteriorado, de no ms de seis centmetros, que recoge 16 versos con notacin musical (vid. la trasncripcin, reproduccin y comentario en Mathiesen, 1992: 112-115); el del Orestes tiene apenas tres centmetros ms, y contiene catorce versos consecutivos de texto con notacin (hay transcripcin, reproduccin y comentario en Mathiesen, 1992: 116-120). Por otra parte, los fragmentos hoy conocidos corresponden a un arco de siete siglos, por lo que se produce cierto aplanamiento de las diferencias cronolgicas entre testimonios. En el siglo XVI, la idea de la msica de los antiguos era tambin mucho ms plana que la de la literatura antigua. Para una revisin actualizada de todos los fragmentos conocidos, remito al documentado captulo Te Extant Musical Documents en la reciente monografa de Hagel (2009: 256-324). 10 Vid. Giorgio Valla, De expetendis et fugiendis rebus opus, Venetia, Aldus, 1501, praecipue lib. V-X. Unicamente me ha sido accesible el ejemplar de la princeps que custodia la Biblioteca Nacional de Madrid: no me consta la existencia de reimpresiones. La seccin armnica procura una historia de la msica griega y una revisin sumaria de sus principios tcnicos. Es una de las exposiciones ms completas y articuladas sobre msica antigua, ya que Valla dispona de fuentes inditas y posea importantes conocimientos matemticos: resume textos griegos inaccesibles y realiza una consensio de autoridades en sus intentos de reconstruir el desarrollo de la msica y sus genera. Palisca (1985: 85-87) ha juzgado como indiscriminada la utilizacin de las fuentes griegas en el De expetendis, y ha censurado la tendencia de Valla a conjugar tesis irreconciliables de textos diversos y su desorientacin cronolgica. Sin embargo, es ste el mtodo, por consensio, de la arqueologa textual de principios del Quinientos, y Valla apenas dispona de datos para realizar una ordenacin cronolgica de los escritores de msica que no provinieran de la evidencia interna. 11 Sigo la edicin facsimilar de los praenotamenta de Carlo Valgulio al dilogo De musica de Plutarco incluida en Palisca (1989: s. p.). Potica y teora musical en el Quinientos q 41 Potica y teora musical en el Quinientos musical de los edifcios civiles, la teora aristotlica sobre la imitacin, la catarsis y las partes cualitativas de la poesa, o los principios platnicos sobre la armona inteligible del universo y sobre la composicin del anima mundi de acuerdo con las proporciones que rigen las consonancias. Las ideas rectoras de la teora musical humanista se alojan, en lo fundamental, en los comentarios, praelectiones y praenotamenta de estas fuentes y en los textos que las glosan, las epitomizan y las continan. La msica antigua es, por tanto, un concepto, o, si se prefere, una invencin: una construccin terica que, como es obvio, no est basada en la experiencia auditiva, sino en la descripcin de su calidad, de su naturaleza y de sus efectos. En este sentido, las ideas musicales del Renacimiento pueden entenderse como un producto netamente flolgico, pues proceden del hallazgo, edicin, traduccin, comentario e interpretacin de textos; o como un producto especulativo que se sigue de la exgesis de un conjunto relativamente limitado de obras clsicas. El problema de la imitacin de los antiguos debe, por tanto, reformularse para indagar cules son las fuentes de las ideas regulativas sobre la msica griega y cmo, y en qu medida, esa construccin flolgica, terica y anticuaria determina la prctica y las relaciones con otras disciplinas. Es el propsito de estas pginas argumentar que algunos textos de potica y retrica, tanto clsicos como humanistas, fueron efectivamente las fuentes de tales ideas. Conviene sealar, aun marginalmente, que la infuencia musical de las fuentes, y, en general, de los textos clsicos que no son tratados musicales antiguos es muy relevante: no slo porque conceden pertinencia a las ideas musicales en campos dilatados y varios -desde la cosmologa a la flosofa civil y moral- sino tambin porque tuvieron una mayor difusin, tanto manuscrita como impresa, que los escritos tcnicos y matemticos sobre msica. Aunque, en principio, es difcil y controvertido hacer una valoracin de conjunto de la recepcin e infuencia de los escritos griegos sobre msica, s parece indiscutible, al menos, que slo comenzaron a ser conocidos de forma directa en el occidente latino a mediados del siglo XV, 12 que apenas si fueron traducidos al latn o a las lenguas vulgares, y que recibieron una escasa atencin editorial y comentarstica. Hay constancia de que, a lo largo del Cuatrocientos, algunas bibliotecas privadas se hicieron con copias manuscritas de un corpus heterogneo de textos griegos sobre msica que haba sido formalizado por editores bizantinos. 13 Conservamos hoy cuatro 12 Con la excepcin de los Problemata de Aristteles, que fueron traducidos al latn en el siglo XIII y comentados en el XIV. 13 El arquetipo del que derivaran todos los manuscritos hoy conocidos ha sido datado hacia el siglo X. Se tratara de un cdice nico que reunira obras cientfcas sobre msica -y, ocasionalmente, obras con una orientacin tica y pedaggica- y cuya composicin es semejante a la de la actual edicin de Jan de los Scriptores Musici Graeci. Segn Alberto Gallo (1960-1992), lo conformaran las obras siguientes: la Sectio canonis atribuida a Euclides; los Harmonicarum Elementorum libri III de Aristxenos y fragmentos sobre el ritmo; los De musica libri tres de Arstides Quintiliano; el De musica de Plutarco; el Harmonices Manuale de Nicmaco; la Harmonica introductio Potica y Msica en el Renacimiento 42 r codices musici medievales que preservaron la teora antigua, aunque los ms relevantes para la transmisin de la teora griega en el Humanismo italiano son los que se custodian en la Biblioteca di San Marco en Venecia, y, en particular, el que posey el Cardenal Bessarion. 14 Hay, adems, testimonios de que algunos de los tratados que los componen fueron traducidos al latn, pero la mayora de las versiones de las que hay noticia parece haber sido comisionada con fnes estrictamente privados y, de hecho, ninguna de ellas se abri paso hasta la imprenta. 15 La historia editorial de estos textos comienza realmente en el siglo XVII, con la impresin de colecciones de auctores musicae, y rara vez de obras singulares. 16 Con anterioridad al siglo XVII, slo llegaron a imprimirse dos traducciones latinas: la versin de Giorgio Valla de un tratado atribuido a Euclides (1497) y la de Carlo Valgulio del dilogo De musica, atribuido a Plutarco (1507), que, a juzgar por el nmero de reimpresiones, es el nico que parece haber tenido xito editorial. 17 Hay, por tanto, noticias sufcientes sobre la de Gaudencio y el Introductorium harmonicum atribuido a Clenides; los Harmonicorum Libri tres de Ptolomeo, con un comento de Porfrio; la Introductio Musica de Alypius, una obra del mismo ttulo de Bacchius, y varios annimos, entre ellos, la Scriptio de Musica. En el mbito bizantino, estos textos haban tenido una difusin mayor; algunos de ellos, especialmente los de Aristxeno, Clenides, Nicmaco y Ptolomeo, no eran ignorados entre los tratadistas rabes. Ha de notarse que esta coleccin comprende obras muy varias, escritas en un arco de tiempo no inferior a ocho siglos, que plantean, por ello, problemas flolgicos e interpretativos notablemente diversos. Su tratamiento de forma unitaria es una consecuencia de su transmisin e historia editorial. Una recensin completa de los manuscritos de teora musical griega, en Mathiesen (1988) y, con una descripcin del contenido, Mathiesen (2002). Sobre los accidentes de su transmisin, Mathiesen (1990: 19-27). 14 Sobre los cdices venecianos, vid. Mathiesen (1992). Fueron fuente de muchas copias griegas manuscritas, lo que demuestra que debi existir cierto inters, o cierta demanda, por los tratados de msica. De hecho, conocemos la identidad de algunos de los copistas (Rhosus, que trabaj para Bessarion, Francesco Gonzaga y Lorenzo de Medici, o Constantino Lscaris, por ejemplo, al igual que Valeriano Albini, Bartolomeo de Zanettis, Honorios, el copista de la Vaticana, o el scriptorium de los dos Vegecios: sobre los copistas y sus clientes, remito de nuevo a Mathiesen, 1999: 18 ss.). 15 Generalmente, las traducciones fueron encargadas por msicos profesionales, como Franchino Gafurio, Nicola Mantovano y Giosefo Zarlino. Entre 1494 y 1499, Gafurio parece haber comisionado a Johannes Franciscus Burana el annimo Scriptio de musica, el De musica libri tres de Arstides Quintiliano y, posiblemente, la Introductio Musica de Bacchius, y a Nicolaus Leonicenus, la traduccin de los Harmonicorum Libri III de Ptolomeo. De algunas de estas traducciones slo hay constancia por referencias indirectas en cartas y prefacios, y ninguna de ellas lleg a imprimirse: la fuente ms habitual para valorar esta tarea es la lista confeccionada por Gafurio de las obras que habran sido traducidas a instancias suyas (De harmonia musicorum Instrumentorum, Miln, 1518, 1v). No hay que excluir que la relacin haya sido exagerada, que incluya textos que el autor querra ver traducidos y no llegaran a completarse, o bien que slo se hubieran traducido de forma fragmentaria. En cualquier caso, los encargos fueron estrictamente privados. Antonius Hermannus Gogava, a invitacin de Zarlino, habra completado, entre 1560 y 1565, la traduccin de Aristxeno, y, de creer la nica noticia de la Bibliotheca Universalis de Gesner (en la edicin de 1574), tambin los Harmonices de Nicmaco. Si llegaron a realizarse, permanecieron inditas. 16 Dos colecciones son destacables, la de Ioannes Meursius de 1616, Aristoxenus, Nicomachus, Alypius, Auctores Musicae Antiquissimi hactenus non editi, que apareci en las prensas elzevirianas de Lyon, y, sobre todo, la de Marcus Meibom o Meibomius, de 1652, Antiquae Musicae Auctores Septem (Amstelodami, apud Ludovicum Elzevirium, 1652). La princeps de los Harmonicorum Libri III de Claudio Ptolomeo apareci en las prensas oxonienses en 1682. V. q. Karl van Jan, (1895 / 1962). 17 Sobre la historia editorial del dilogo de Plutarco, vid. los estudios introductorios de Franois Lasserre (1954) y Leopoldo Gamberini (1979). Potica y teora musical en el Quinientos q 43 Potica y teora musical en el Quinientos existencia de manuscritos y de traducciones privadas: la difcultad estriba nicamente en valorar el alcance de la difusin manuscrita y el conocimiento de estos textos por parte de los tratadistas, ya que la mera alusin o la mencin de nombres, obras e incluso de algunos datos del contenido no es signifcativa. 18 Sabemos que ejercieron una fascinacin perdurable entre msicos y fllogos: posiblemente por la riqueza flosfca y tica que concedan a la disciplina, o por sus implicaciones teolgicas, o quiz tambin por las muchas difcultades de comprensin. Claude Palisca ha ponderado la relevancia de los scriptores musici Graeci en el Renacimiento, como clave indispensable de un nuevo Humanismo musical. Pero Kristeller o Alberto Gallo, en cambio, estimaron que apenas estuvieron presentes en la docencia universitaria, y que su difusin, a falta de editores y traductores, fue muy restringida. 19 Ahora bien, los modelos de pensamiento sobre la msica antigua no slo habran de buscarse en los textos clsicos que s versaban directa y explcitamente sobre msica, sino tambin, como proponen estas pginas, en otras disciplinas, como la potica, de las que se importa el paradigma de la prctica antigua y de la excelencia compositiva. Musica e imitacin A riesgo de simplifcar pueden aislarse dos aproximaciones dominantes a la msica en el Renacimiento: una platnica y cosmolgica y otra, que es la que aqu interesa en mayor grado, potica y fundamentalmente aristotlica. La primera concibe la msica como ciencia del nmero, se ordena en torno a la especulacin sobre la constitucin armnica del universo y del alma del hombre y se basa en el conocimiento de las correspondencias y de las rationes y proportiones pitagricas. La segunda, en cambio, aproxima la msica a las artes sermocinales ms que a las reales o del nmero, y se ordena en torno al concepto de mmesis y a la comprensin de la msica como arte afectiva e imitacin de pasiones. La separacin de estas dos aproximaciones es, ciertamente, artifcial y escolar, porque se refere, ante todo, a una cuestin de 18 As, por ejemplo, la relacin de monumenta de la teora musical griega que cita el tratado de Gafurio, Teorica Musice, podra haberse elaborado a travs de referencias indirectas de fuentes latinas tardas: la mencin de Porfrio, Ptolomeo, Aristxeno, Nicmaco, Epicuro o Arstides Quintiliano no implica necesariamente el conocimiento de sus escritos, sino una reunin de noticias dispersas de, entre otros, Platn (Leg., 670b1; Resp., 4.424c), Ateneo (Deipn. 2.513A, 14.624C et al.), Aulo Gelio (Noctes, 5.15.3-8), Macrobio (In Somn. Scip., 1.14), Valerio Mximo (Mem., 9.10) o Capella (De Nuptiis, 9.493.5). Confrma esta hiptesis el hecho de que, en muchos casos, se concede el mismo tratamiento a los tratados conservados y a los perdidos, como el De musica de Teofrasto (al que se referen tanto Plinio, Hist. Nat., 2.95.209, como Capella, De nuptiis, 9.493.3, y, secundariamente, Aulo Gelio, Noctes, 4.13.2), o los escritos de Aristo ateniense y Albino (que slo pueden ser conocidos a travs de Platn, Leg., 670b1, o Boecio, De Inst. Mus., 1.12.199). Es evidente, por tanto, que la mera mencin e incluso el resumen de tesis sostenidas por tericos griegos no conduce a conclusiones frmes sobre su difusin y conocimiento. Sobre la recepcin mediada de estos textos a travs de Boecio, vid. Potiron (1961). 19 Remito a Palisca (1988), frente a las observaciones de Kristeller (1956 / 1965) y Gallo (1960/ 1992). Potica y Msica en el Renacimiento 44 r nfasis: ambas estn entrelazadas en muchos aspectos, y, adems, la adhesin a la idea de la msica como imitacin no implica la renuncia a un marco general platnico y cosmolgico que, desde Boecio, pareca imprescindible en la transmisin de la disciplina. En primer lugar, porque los autores de tratados sobre msica, en el Renacimiento, suelen proceder mediante una consensio de autoridades clsicas. Y tambin, en segundo lugar, porque ambas pueden convivir si se entiende que el fundamento matemtico de la disciplina (en sus aspectos trascendentes, en sus implicaciones teolgicas y cosmolgicas) se refere a un plano conceptual diverso al de la experiencia auditiva sensible. En cualquier caso, ya sea mayor el nfasis en la imitacin o en el nmero, ambas concepciones, a pesar de sus divergencias, parecen alentadas por los mismos propsitos prcticos: el de restaurar la antigua dignidad de la msica e incrementar el poder tico de la moderna. Varios textos clsicos y tardolatinos coinciden en describir los prodigiosos efectos de la msica antigua sobre sus oyentes y en ponderar su capacidad psicaggica para mover pasiones, incitar a la accin o al reposo, y, en general, para determinar el nimo de los hombres. Apenas hay libro de msica en el Quinientos que no se refera, por alusin o por extenso, a un repertorio de ejemplos legendarios sobre el extraordinario poder de la msica sobre las afecciones, sobre el alma y el cuerpo del hombre y sobre la conducta de los animales. 20 De hecho, la idea de musica antigua est siempre acompaada por la conviccin (con distintos grados de frmeza) de su capacidad real 20 Las fuentes ms destacables de estas noticias suelen ser las tardolatinas, que confguran un conjunto topicalizado de ejemplos legendarios. En general, los ms repetidos inciden en el poder civilizador de la msica (el canto atrae a los brbaros a la razn: Quintiliano, Inst. Orat., 1.10, Horacio, Ars, v. 391-396), tiene poder para calmar a las feras o doblegarlas, como demuestran los casos de Orfeo, Arin y Anfn (Plinio, Hist. Nat., 2.95.209 y 9.8.28; Capella, De Nuptiis, 9. 492-494; sobre el efecto en los elefantes, las serpientes, los pjaros y los cisnes y sobre la caza con msica, Capella, De Nuptiis, 9. 492; Macrobio, In Somn. Scip., 2.3.10; Casiodoro, De mus., 1212a; Isidoro, Etym., 3.17.3); la lira de David dominaba el espritu e incluso pona en fuga al diablo, y Virgilio celebr a Museo, que toca para los bienaventurados en los campos elseos; Timoteo excit e infam las almas de los hombres con armonas vehementes y luego los devolvi a las calma con las dulces; en un banquete ofrecido por Alejandro, toc en el modo frigio, y logr as que Alejandro se excitara hasta tal punto, que se levant para tomar las armas, pero Timoteo cambi de meloda y le hizo volver al banquete (Plutarco, De mus., 1141C-F; Tinctoris, De invent., 3); los pitagricos lograban calmar con sus melodas a los jvenes airados (Boecio, De inst. mus., 1.1.185) y Damn soseg a los violentos con melodas graves (Capella, De Nuptiis, 9. 492); la msica puede calmar a los sediciosos que se levantan contra el gobierno legtimo y apagar las rebeliones (Capella, De Nuptiis, 9.492). Es ms, la msica acompaa a los ejrcitos por su poder para levantar las pasiones ms adecuadas para la batalla: los lacedemonios combatan con msica, al igual que las legendarias amazonas y que los cretenses, que luchaban al sonido de la ctara (Quintiliano, Inst. Orat, 1.10.14; Plinio, Hist. Nat., 8. 42.157; Capella, De Nuptiis, 9. 492; Boecio, De inst. mus., 1.1.186; Macrobio, In Somn. Scip., 2.3.9) La msica tiene poderes curativos sobre el cuerpo, y no slo sobre el alma, dada la afnidad entre ambos (Gelio, Noctes Atticae, 4.13.4): as, Tales de Creta ahuyentaba con determinadas melodas de la ctara las enfermedades contagiosas, Hierflo asucultaba musicalmente las venas y los pulsos, y con la msica dominaba su cadencia; Asclepades volva en s a los frenticos. Podran curarse tambin las febres, las heridas, la mordedura de vbora (Plinio, Hist. Nat., 29.1.6; Capella, De nuptiis, 9. 493). Los tratadistas musicales del siglo XVI conceden especial importancia a la capacidad para mover pasiones, y, secundariamente, para curar las enfermedades del cuerpo (con especial atencin a Platn, Resp. 401d-e). Potica y teora musical en el Quinientos q 45 Potica y teora musical en el Quinientos para conseguir maravillosos efectos sobre la voluntad, y tambin, como corolario, por el proyecto de reformar la moderna msica, que se percibe, por comparacin, como imperfecta e inefcaz. 21 En los tratados del Quinientos, la refexin sobre la armona de las esferas y sobre las implicaciones cosmolgicas de la msica suele ser, por una parte, una continuacin de Boecio, que haba abierto el De Institutione con la consideracin de la musica mundana para seguir despus con la musica humana, que concierne a la constitucin del alma y a su unin con el cuerpo. La especulacin sobre la msica supralunar, por tanto, no puede en absoluto considerarse como un aspecto diferencial del Humanismo, sino ms bien como una continuacin de la larga tradicin boeciana, en unin con otras fuentes latinas, y, fundamentalmente, con Cicern, Macrobio, Marciano Capella e Isidoro. No obstante, ha de concederse al neoplatonismo renacentista, y particularmente a Marsilio Ficino, una renovacin de estos intereses a partir de la difusin de la traduccin y el comentario de el Timeo y la Repblica, y de la atenta relectura, a la luz de las obras platnicas, del Somnium Scipionis. 22 En el pensamiento de Ficino, la msica no slo procuraba al alma el recuerdo de la armona inteligible de los cielos o de la msica divina que se encuentra en la mente eterna de Dios, sino que era tambin el instrumento privilegiado de las infuencias celestes. La efcacia de la msica para atraer la vis planetaria se planteaba, por ello, como una consecuencia lgica de la construccin armnica del universo y del alma: si la msica sublunar replica los niveles superiores de la jerarqua del universo, las proporciones que se corresponden con las atribuidas a los cuerpos celestes tendran la potestad de ejercer sobre el espritu el infujo que les es propio. 23
21 Vid. el captulo Quali cose nella musica abbiano possanza da indurre lhuomo in diverse passioni en las Istitutioni harmoniche de Zarlino (II, iv-vii), que sintetiza los lugares comunes sobre el poder psicaggico de la msica antigua (del que la moderna msica carecera). Galilei entiende, tras revisar los efectos de la msica antigua, que por ella se ve limperfettione di questa nostra (Dialogo della musica antica, p. 86). Muchas fuentes clsicas consideraban que la msica de su tiempo era ya una degeneracin o una corrupcin de la msica anterior, que perciban como ms efcaz, y, sobre todo, ms grave (e.g., Platn, Resp., 424c; Cicern, De leg., 2.38-39). 22 El pensamiento de Ficino sobre la msica ha sido el centro de la investigacin sobre la teora musical humanista, especialmente en la direccin instaurada por los trabajos de Walker (1953, 1954, 1958) y Kristeller (1947 / 1965): vid. quoque Tomlinson (1993) y el estado de la cuestin en Berger (1995). Sobre la pervivencia de ideas boecianas sobre la musica mundana, y, en general, sobre la recepcin de Boecio, vid. Grafton (1981: 410-419) y, secundariamente, White (1981: 162-205). Una revisin general de la idea de msica mgica en el Renacimiento, en el ms reciente Tomlinson (1993). 23 Ha de notarse que, en la tradicin boeciana, la infuencia musical se explicaba a travs del ethos modal, ms que por las correspondencias con las esferas celestes. El sistema de correspondencias est ntidamente expuesto en las obras de Gafurio y Ramos de Pareja, y, durante el siglo XVI, se incorpora a los tratados musicales junto con el valor tico de los modos. Vase, Ficino, In Timaeum Commentarium, pp. 1438-1464 y, sobre todo, las epstolas sobre la msica a Francesco Musano (Epist. Lib. I, p. 609, Medicina corpus, Musica spiritum, Teologiam Animum), a Antonio Casiniano (Epist. Lib. I, p. 650-651, De Musica) y a Bastiano Foreio (Epist. Lib. VI, p. 822, Non est harmonice compositus qui harmonia non delectatur). Ficino fue tambin msico prctico: estudi los himnos rfcos y los ejecutaba con la lira y sus composiciones estuvieron regidas por los principios de la msica Potica y Msica en el Renacimiento 46 r En los primeros estudios sobre humanismo musical, como los de Daniel P. Walker o Frances Yates, las ideas neoplatnicas sobre la msica, la nocin de msica mgica, al modo fciniano, y la recuperacin del paradigma rfco recibieron una mayor atencin que la teora de ascendencia potica y aristotlica. 24 No es descabellado afrmar, sin embargo, que en el siglo XVI puede rastrearse un desplazamiento del inters de los tratadistas hacia la refexin sobre la imitacin y el discurso, que se manifesta en la asimilacin progresiva de la diccin musical a la potica, en la adopcin del utillaje conceptual de la retrica y en el avecindamiento de la msica a las artes sermocinales. Es ste tambin un cambio de nfasis en las fuentes: no son ya capitales, como se ver, Cicern, Platn y Macrobio o la tradicin boeciana renovada, cuanto Aristteles, Ateneo, Dionisio de Halicarnaso y, entre los humanistas recentiores, Trebisonda, Pontano y los autores de artes poticas. En principio, las teoras imitativas, en el mbito musical, podran describirse como el producto de la lectura e intepretacin conjunta de la Potica aristotlica y del De compositione verborum de Dionisio de Halicarnaso, de varios pasajes de las Leyes de Platn, de la Poltica de Aristteles, de los Deipnosofstas de Ateneo y del dilogo De musica de Plutarco: es decir, de textos que, en su mayora, fueron desconocidos en occidente hasta el siglo XV. Ha de aadirse a esto la consagracin de la msica vocal o de la unin de msica y texto como modelo bsico para pensar la msica antigua. La reconstruccin anticuaria del Humanismo presume que la msica originaria, la del pasado ms remoto y la del modelo rfco, es siempre la msica vocal, 25 y que, por tanto, slo la unin del poder psicaggico de la msica y de la palabra podra restaurar los prodigiosos efectos descritos por las autoridades clsicas. Varios textos autorizan esta idea y enfatizan la unin necesaria y deseable entre el texto musical y el verbal: Platn, por ejemplo, subordina la msica a la palabra a la vez que presume su unin ntima, y Aristteles acomuna la palabra y la armona como medios o instrumentos de la imitacin potica y hace de la melopea una parte esencial o cualitativa de la poesa. La disciplina de la msica habra sido abrazada por los grandes poetas: los que la instituyeron habran sido escritores de versos a los que despus aadieron meloda, astrolgica. Sobre la relacin de la teora musical y el orfsmo, vid. Walker (1953: 100-120). 24 Las relaciones entre msica y poesa han recibido una atencin parcial: la musique mesure l antique y la academia de Baf han sido estudiadas por Walker (1946; 1948: 141-163) y Yates (1947 / 1988: 36-94). Tambin sobre Francia -y, particularmente, sobre el grupo de la Pliade- hay trabajos de Lebgue (1954 / 1973: 105-120) y Tibault (1954 / 1973: 79-88). A la relacin entre poesa y msica en los crculos bembistas y en la Camerata Fiorentina han atendido, fundamentalmente, Mace (1983), Palisca (1983) y Pirrotta (1994). El intento de Winn (1981) de historiar las relaciones entre msica y poesa es excesivamente sumario en lo que concierne al Renacimiento. Con algunas excepciones, los estudios sobre tales relaciones inciden ms en las obras en s que en las teoras poticas y musicales. 25 Vid. supra La unin de msica y poesa: la fantasa de los orgenes. Potica y teora musical en el Quinientos q 47 Potica y teora musical en el Quinientos como hicieron Terpscoro y los antiguos lricos. 26 De este modo, la msica vocal, o la poesa en msica, se erige en objeto de los esfuerzos de reparacin o restauracin de la dignidad y los efectos de la msica. No es extrao, por ello, que los tratadistas de potica sientan como una degeneracin la separacin de la msica y el texto, o que incluyan la msica en la defnitio essentialis de la poesa in genere y, tambin, muy particularmente, en la de algunas de sus especies. Los primeros escritores sobre lrica, desde Minturno a Torelli, describen la poesa no cantada como el resultado histrico de una prdida o de un abandono y manifestan su deseo de restaurar su antigua naturaleza; algunos comentaristas de Aristteles sealaban que toda poesa estaba acompaada originariamente de armonas adecuadas; 27 la reconstruccin histrica de Patrizi, en la Deca istoriale, insiste en acomunar la palabra y la meloda; 28 los esfuerzos de algunas academias por repristinar la tragedia antigua acudan a los textos clsicos para dirimir la naturaleza del acompaamiento musical. 29 La poesa en msica, en suma, se constituye en el modelo originario de creacin y en el fn ltimo de los intentos de aproximacin o de imitacin de las prcticas antiguas. 30 El nfasis en la necesidad de unir msica y palabra no es privativo de la teora literaria. Los tratadistas de msica, reescribiendo a Platn, no vacilan en incluir la palabra, el verso, la oratio o la favella, cuando defnen los trminos msica o meloda. 31
Aristteles, adems, haba establecido tres instrumentos de la imitacin potica: la armona, el ritmo y el logos, que suele traducirse como palabra, oratio e incluso lenguaje. La descripcin del deber ser de la msica moderna, sobre el modelo de la antigua, acude frecuentemente a la letra de este pasaje con algunas adiciones de otra procedencia. Los prodigiosos efectos de la msica seran el resultado del adecuado 26 As, por ejemplo, describe Plutarco la institucin de la msica (De mus., 1132A-F, 1133A-1136A). Vid. quoque Gafurio, Teorica Musice, I, i, 1 y 11; Zarlino, Inst. Harm., II, vi, 80. 27 As, por ejemplo, Vettori, Comm., s. p. 28 Patrizi, Della Poetica, I, 325; vid. quoque I, 253, 309; II, 167. 29 Zarlino y Galilei afrman que, en la antigedad clsica, toda tragedia se cantaba en su totalidad (Havevano medesimamente per costume di rappresentare le Tragedie & le Comedie loro cantando; Inst. Harm., II, iv, 74; vid. quoque Galilei, Dialogo, 100). Patrizi, en la Deca Istoriale, sostiene que la tragedia griega estaba puesta en msica necesariamente, segn se sigue de las noticias conservadas (I, 328, 331, 333, 336; II, 33). Hacia 1570, se funda la Acadmie de Posie et de Musique de Baf y Courville, que se propone recuperar la antigua msica griega y restaurar su dignidad y efectos (Yates, 1947 / 1988: 1-94; Walker, 1946: 91-100). La Camerata Fiorentina y la Accademia degli Alterati acometen tambin el estudio de la msica dramtica. 30 Los resultados ms conspicuos y estudiados de esta concepcin afectan a los gneros dramticos, y, particularmente, a la tragedia: se ha sostenido, repetidamente, que la innovacin del drama en msica, y de lo que llegara a ser la pera, es el producto de una restauracin de las prcticas antiguas, que exigiran el acompaamiento musical. En estas pginas se dejar a un lado el problema de la msica dramtica, y se abordar la cuestin general de la poesia per musica, con especial referencia a la lrica. 31 Vid. Platn, Resp., 398c23 ss. As, segn Zarlino, melodia si detto un composto di Oratione, di Harmonia e di Ritmo (Inst. Harm., 71-72; vid. quoque Galilei, Dialogo, 80-83). Potica y Msica en el Renacimiento 48 r restablecimiento de esta unin. O, de otro modo, la suma de los medios o instrumentos de la imitacin, tal como los enumera la Potica, procuraran una explicacin posible del extraordinario poder que las autoridades clsicas atribuan al arte. La prctica musical de Ficino era el resultado de sus lecturas platnicas (y neoplatnicas) y de su especulacin anticuaria sobre los himnos rfcos: del mismo modo, la comprensin de los efectos de la msica antigua como producto de una imitacin de acciones y de caracteres parece ser el resultado de una suma de lecturas en la que cabe a la Potica aristotlica un lugar principal. As debi estimarlo Zarlino, cuando argumenta que la utilizacin, por separado, de los instrumentos imitativos, esto es, de la palabra por s sola, sin acompaamiento musical, o de la msica sin texto, tiene una virt o una possenza notablemente mermada. La armona puede disponer el nimo intrnsecamente hacia una afeccin escribe Zarlino-, y el nmero puede reforzar este poder. Pero la virtud de suscitar pasiones extrnsecas (esto es, que dispongan a la accin) estara reservada para la unin de armona, nmero y palabra. Para lograr los maravillosos y casi increbles efectos que se dicen de la msica antigua, se necesita unir la armona che nasce dalli suoni o dali voci, con el nmero y con la oratione o vero il parlare. Conviene citar por extenso: percioche se noi pigliamo la semplice Harmonia, senza aggiungerle alcuna altra cosa, non haver possanza alcuna di fare alcuno efetto estrinseco degli sopranarrati: ancora che havesse possanza ad un certo modo, di dispor lanima intrinsecamente ad esprimere pi facilmente alcune passioni, overo efetti... ma non per indutto da lei ad esprimere alcuno efetto estrinseco... over fare alcuna cosa manifesta. Ma se tale Harmonia aggiungiamo il Numero determinato e proportionato, subito piglia gran forza, e muove lanimo, come si scorge ne i Balli.... Aggiungendo poi a queste due cose la Oratione, cio, il parlare, il quale esprima costumi col mezzo della narratione di alcuna historia o favola, impossibile di poter dire quanta sia la forza di queste tre cose aggiunte insieme. 32 32 Zarlino, Istitutioni Harmoniche, II, vii, 84. En este pasaje, el trmino numero vale por metro (il Numero determinato contenuto nel verso, il qual nominiamo Metro), pero, ocasionalmente, adopta el signifcado de danza (il Numero... come si scorge ne i Balli), que es la interpretacin que se concede al trmino ritmo de la Potica aristotlica. En general, el sentido de nmero vara en los textos de teora musical, al igual que en los de retrica y potica, si bien dentro de mrgenes reducidos: puede entenderse como quantitas de la diccin, defnido frecuentemente como temporis spacia ac momenta, y, por reduccin, metro (e.g., Furi Ceriol); puede entenderse de forma ampliada, como referido a la quantitas (in corpore et in tempore) y a la qualitas (in tenore et in sono) de la diccin, como propone Scaliger o como se sigue de los textos de Pontano o de Herrera, o, por timo, puede ser la traduccin de uno de los instrumentos de la imitacin de la Potica aristotlica en alternancia con ritmo. Lo ms frecuente es que el nmero se aplique a la cantidad, que por defnicin es numerable o mensurable, y no a la cualidad de la diccin. De hecho, ya las Categoras aristotlicas ejemplifcaban la cantidad con el ejemplo del lenguaje, que puede medirse o numerarse (Cat., 4b20-25), y a ellas, al igual que al captulo xiii del quinto de la Metafsica, acuden algunos tericos de la poesa para defnir el numerus. Vid. Furi Ceriol, Institutionum Potica y teora musical en el Quinientos q 49 Potica y teora musical en el Quinientos No es desemejante la posicin de Bardi cuando comenta lo que de la msica se dice en la Potica de Aristteles: imperoche quegli antichi musici furono per lo pi fnissimi poeti, o grandissimi flosof, che non tanto a stuzzicar gli orecchi come i moderni pensavano, ma ad imprimere nellintelletto parte nobilissima delluomo secondo il soggetto o allegrezza o dolore o altra passione. E ci avveniva imperoche i versi fatti dal poeta eran seguiti da essi secondo il ritmo, e accompagnati dal suono di voce e strumento con tanta destrezza e dolcezza, che desso verso non si perdeva parola... 33 Esta unin de palabra y msica se describe siempre como imitativa o mimtica. Para lograrla cabalmente, los tratadistas recomendaban seguir el precepto general de que la msica imite el sentido o la materia del discurso, de que represente o ponga ante los ojos los conceptos contenidos en el texto y de que induzca las pasiones descritas por la oratio. La idea misma de que la msica es arte imitativa se segua de forma clara de la lectura de la Potica y la Poltica de Aristteles. En la Potica poda leerse, de manera inequvoca, que la msica es imitacin, al igual que lo es la pintura o la poesa. En la Poltica se repite la misma observacin, y el flsofo precisa, adems, que la msica es imitacin del carcter y que posee efectos emocionales que, como los de la poesa trgica, pueden califcarse con propiedad de catrticos. 34 No es de extraar, por tanto, que en las clasifcaciones de las disciplinas la msica pueda aparecer como arte fattiva (esto es, potica) o arte imitativa, y no nicamente como ciencia del nmero, de la proporcin y el sonido. 35 Desde mediados del siglo XVI comienza a extenderse, Rhetoricarum libri III, I, 37; Scaliger, Poetices libri Septem, V, lxv-lxvi, 205b-207b; Pontano, Actius, 146; F. de Herrera, Anotaciones, H-271, 420. Cfr. quoque San Jos Lera, 1996. 33 Bardi, Discorso sopra la musica antica: cito por la edicin de Palisca (1983: 339). 34 Todo el que presencia o escucha imitaciones -se lee en la Poltica- tiende a adoptar el estado de lo que se imita. Los ritmos y melodas contienen representaciones (de la clera, la mansedumbre, el valor, la temperancia, y, en general, de todas las cualidades morales y de sus opuestos) y cuando escuchamos esas representaciones cambia nuestra alma. La msica imita lo interior, frente a la pintura y la escultura, que imitan lo exterior; la msica contiene imitaciones del carcter, mientras que las obras plsticas imitan los signos del carcter y no el carcter mismo (Pol., 1340a-b, vid. quoque 1321b-1342b y Plutarco, De mus., 1136C-1137A). En los Problemata (19. 919b) se confrma que la meloda posee carcter. Ntese que la Potica defne la poesa como imitacin de la accin, y no del carcter, y precisa adems que si la poesa imita el carcter, lo hace de manera secundaria, porque se sigue de la accin. La unin de poesa y msica procura, por tanto, una imitacin unitaria de accin y pasin. 35 La asimilacin de la msica a las artes del discurso, la retrica y la potica, y, sobre todo, a las artes de la imitacin, supone una infexin muy relevante en la forma de concebir la actividad musical, ya que la disciplina formaba parte del quadrivium, y, habitualmente, se la clasifca como arte spectativa, especulativa, o real (realis), propia del intelecto contemplativo, que no conduce a actividad prctica (vid. White, 1981: 161-205). Como tal, comparte categora con la metafsica, la fsica, la matemtica, la aritmtica, la geometra, la astrologa, frente a las artes racionales (la dialctica, la retrica, la potica), esto es, las artes del intelecto prctico activo o razn inferior. En 1995, Klaus Wolfgang Niemller lleg a hablar de un cambio de paradigma para describir la retorizacin de la disciplina (en un trabajo que me ha sido inaccesible: Zum Paradigmenwechsel in der Musik der Renaissance: Potica y Msica en el Renacimiento 50 r adems, la denominacin de musica poetica para aludir al arte de la composicin, tomando, ciertamente, poesis en sentido etimolgico, pero importando a la vez algunos preceptos generales de la disciplina retrica, de la Potica aristotlica y del Arte de Horacio, especialmente en lo que concierne al decorum. 36 A la asimilacin, por parte de la teora musical, de algunas ideas y conceptos capitales de la Potica de Aristteles, daba pie la idea de msica imitativa y catrtica que poda leerse en la Poltica. Propicia, adems, la adopcin de la terminologa retrica para nombrar algunos procedimientos de la composicin, como, por ejemplo, la aplicacin a la msica de los gneros o estilos, de las partes de la oratio, o de las fguras del ornato. De hecho, algunos tratadistas de fnes del siglo XVI, como, por ejemplo, Simonius y Burmeister, encarecern la utilidad de tomar prestados, de la retrica, los trminos que permiten nombrar los artifcios musicales, dada la penuria de nombres propios y especfcos; y Cochlicus haba afrmado que la verdadera msica estaba reservada para los que cultivan el genus Poieticorum, y para quienes saben combinar la inventio con la elocutio adecuada. 37 Voluptas aurium: la cualidad sonora de los versos Ni los textos de Platn, ni los de Aristteles, ni los muchos de entre los antiguos que exigan al compositor que imitara, con el sonido, el sentido de las palabras, el carcter o las emociones y los afectos del poema describan de manera precisa el artifcio de la imitacin del signifcado, ni detallaban las formas de composicin que habran permitido la adecuacin de la msica al texto. En los tratados de msica ms tempranos, de comienzos del siglo XVI, el poder imitativo se confaba sumariamente al ethos modal, que se describa de forma tpica. Andando el siglo, y a la hora de establecer preceptos y recomendaciones ms precisos, los tratadistas musicales parecen, en cambio, volverse hacia otras fuentes y modelos, y en particular hacia la teora potica de Pontano. Esto es, se vuelven hacia la nueva lectura humanista de los versos clsicos, y, ms precisamente, a la que puede encontrarse en un dilogo de Von numerus sonorus zur musica poetica, en Abhandlungen der Akademie der Wissenschaften in Gttingen, 3 (1995) 187-215, pero cuyas tesis principales comenta Strohm, 2001: 346-347. 36 Sobre la msica potica, remito al captulo fnal de este volumen. Cabe adelantar que Nicols Listenius habl de la musica poetica a comienzos de los aos treinta, en los Rudimenta musicae planae; que Heinrich Faber utiliz la expresin para titular un tratado manuscrito datado en torno a 1548; que Gallus Dressler compuso igualmente unos Praecepta musicae poeticae, y que Calvisius public, en 1592, una Melopoeiia... quam vulgo Musicam Poeticam vocant. Hacia fnales del siglo XVI y en los primeros aos del siglo XVII, Joachim Burmeister publica los textos ms copiosos sobre los principios de la msica potica, los Hypomnematum musicae poeticae (1599) y el vasto Musica Poetica (1606). En todos ellos, como se ver ms adelante, puede advertirse la tendencia a adoptar el utillaje conceptual de la retrica para describir los problemas y artifcios de la composicin musical, y a asimilar principios generales de la teora potica neoaristotlica y horaciana. 37 Vanse los testimonios ms signifcativos en el captulo IV, Ex rhetorum ofcina. Potica y teora musical en el Quinientos q 51 Potica y teora musical en el Quinientos Pontano, el Actius, que inaugura, o inventa, una forma de escuchar e interpretar la sonoridad del verso virgiliano. Algunos tratadistas, como Giosefo Zarlino, parecen haber concebido la msica vocal a partir de lo que la potica pontaniana especula sobre la funcin de la sonoridad verbal en la escritura de versos, y haber transferido luego a su disciplina la doctrina sobre la cualidad de las consonantes y las vocales y sobre su valor para imitar, representar o fgurar el contenido o la materia de un texto. La presencia de la potica pontaniana en la tratadstica musical europea y, sobre todo, en la italiana del siglo XVI, es inequvoca, pero ha pasado inadvertida a los investigadores del Humanismo y de la teora musical del Renacimiento. 38 Conviene, por ello mismo, describir sus rasgos ms sobresalientes, y los que permiten percibir mejor su incidencia en la escritura musical del siglo XVI. En principio, la atencin sistemtica al sonido verbal y a su valor potico, o a la cualidad sonora y auditiva de los textos literarios, es un fenmeno propio del Humanismo cuatrocentista en Italia. 39 En trminos textuales, podra entenderse como una consecuencia de la difusin en el occidente latino, hacia mediados del siglo XV, del De compositione verborum de Dionisio de Halicarnaso, o, de forma ms exacta, como una consencuencia de la refexin sobre el sonido verbal a la que invita el texto de Dionisio, que propone una forma de escuchar el verso homrico que era desconocida en occidente. El De compositione verborum ofreca a sus lectores, entre otras cosas, observaciones sobre el melos oratorio (y, por tanto, una forma musical de concebir la oratio), una descripcin de los valores imitativos y representativos de cada sonido elemental de la lengua griega y una aplicacin de estos principios al anlisis de la textura sonora de los versos de Homero. Contena, pues, una revisin somera de las letras que son blandas y duras, dulces o speras, agrias, muelles, oscuras, ofensivas o placenteras, y sostena a continuacin que los autores ms artifciosos disponan los sonidos en el verso en las slabas, en las palabras- de tal manera que produjeran un buscado efecto sonoro. Para demostrar la excelencia de este procedimiento, Dionisio comentaba varios pasajes de la Ilada y la Odisea en los que crea reconocer que la conformacin tmbrica del hexmetro imitaba el contenido de los versos: pone as ejemplos de un sonido verbal semejante al del mar, de sonidos dulces y speros, del ruido de las aguas que confuyen en un torrente, o del sonido adecuado de los versos que narran la ascensin y la cada de Ssifo. 40 38 Hay dos estudios globales sobre la potica pontaniana: el de Ferra (1983), centrado en la crtica de Pontano, y el de Vega (1992), sobre la potica pontaniana y su infuencia en Espaa y Europa. 39 Sobre las formas de escuchar los textos en la tradicin retrica anterior, vid. Vega (1992: 6-15). 40 Cfr. De compositione, passim et praec. 11. 13-14; 14. 7-12; 15. 11-13; para el comentario de Homero, Od., 5. 402; 6. 137; 6. 162-3; 11. 593-8; Il., 2.210; 4.452-3; 17. 265, vid. De compositione, 16.10. Potica y Msica en el Renacimiento 52 r La princeps del De compositione sali de las prensas aldinas de 1508, en el clebre volumen de rtores griegos que inclua tambin la Potica de Aristteles. Pero, hacia 1508, su difusin y asimilacin era ya plena, aunque por otras vas. A mediados del siglo XV, el emigrado bizantino Jorge de Trebisonda, o Trapezuntius, haba redactado una extensa retrica en lengua latina (la primera retrica secular y comprehensiva del humanismo italiano), que gan notoriedad a su autor en todas las universidades de Europa: los Rhetoricorum Libri Quinque. En el quinto y ltimo libro, el Trapezuntino haba incluido un eptome muy selectivo de la obrita de Dionisio, haba defendido la crtica de las sonoridades como una forma nueva, refnada y plena, de lectura de los antiguos, y lo haba aplicado al anlisis de los versos de Virgilio. 41 En los Rhetoricorum Libri, pues, poda hallarse, medio siglo antes de que se publicara el De compositione, una refexin sobre el melos oratorio, la descripcin del valor sonoro de las letras griegas y latinas (de la aspereza de la R, de la suavidad de la L, de la excelencia y grandeza de la A y de la O, de la oscuridad de la U, etc.) y una invitacin a or el verso clsico para apreciar cmo los autores excelentes haban sabido adecuar el sonido al contenido de sus versos. El manual del Trapezuntino abundaba en ejemplos: no slo reproduca una buena parte de los de Dionisio, sino que aada otros de Homero y, sobre todo, de Virgilio, que habra sido, de atender a Trapezuntius, el autor latino ms consciente de este artifcio y el que habra construido todos y cada uno de sus versos para servir a la voluptuosidad del odo. Ni una sola letra, ni una sola slaba, ni un solo sonido del verso virgiliano habra sido dejado al azar: no habra nada, en los hexmetros de la Eneida, que no respondiera a una causa, que no sirviera a un efecto o que no se acomodara a la materia: nihil apud eum (sc. Virgilium) unquam invenimus, quod non certa ratione pro ut res postulat compositum sit. 42 Aunque ya lo hizo Homero, asegura, la excelencia de Virgilio reside en que explica las cosas con el sonido mismo (hic quoque Poeta res ipso vocis exprimit sonitu). 43 Cuando Trapezuntius se refere a los efectos del sonido verbal, o cuando encarece el acierto de la disposicin de las vocales y las consonantes en un verso, reaparece siempre la idea de que el sonido expresa, representa, hace ver, pone ante los ojos, signifca o muestra las cosas (exprimere, ante oculos ponere, expressare, subijcere res oculis, ostendere, signifcare). Extremando la sinestesia, afrma que el sonido imita las cosas, magnifca el signifcado, lo subraya auditivamente, o procura una representacin suplementaria en la que reside el mayor y el ms refnado artifcio del arte de la poesa. Que la voz afecte al odo escribe- como el sentido al espritu. 41 Georgius Trapezuntius, Rhetoricorum Libri Quinque, V, 470-484. Sobre la recepcin de Dionisio de Halicarnaso en la potica y la retrica latina del XV, cfr.Vega (1992: 17-23, 97-104). 42 Rhetoricorum Libri, V, 480. 43 Rhetoricorum Libri, V, 483. Potica y teora musical en el Quinientos q 53 Potica y teora musical en el Quinientos Esta lectura de los textos virgilianos es la primera que atiende de forma prioritaria, por no decir exclusiva, a la sonoridad del verso y a los valores de los sonidos elementales que lo componen. Encabeza cronolgicamente otras muchas, que sern cada vez ms frecuentes en la potica del siglo XVI y que acabaran por construir el topos crtico de la sonoridad virgiliana como excelente, imitativa y representativa. La disertacin de Trapezuntius sobre la sonoridad verbal era, no obstante, muy breve, y estaba inserta en la discusin sobre la compositio y la naturaleza de la elocucin. Es mucho ms relevante, por ambicin, extensin y capacidad terica, un dilogo de Giovanni Pontano, el Actius, que se escribi a fnes del siglo XV y se edit, pstumo, en 1507. El Actius sistematizaba los presupuestos de la lectura sonora, y encareca hasta el extremo el virtuosismo de Virgilio, que, en la reconstruccin pontaniana del acto de escritura, habra limado infnitamente sus versos -o lamido, ursino more- para servir a la voluptuosidad del odo y a las representaciones sonoras de la materia. 44 Homero era el ejemplo de sonido imitativo para Dionisio de Halicarnaso. A partir de Pontano, el modelo indiscutible de la sonoridad apta, en la potica de los siglos XV y XVI, sera el de la Eneida virgiliana. El tema general del dilogo Actius es la excelencia potica y la perfeccin de la escritura, y tambin, podra aadirse, la perfeccin que se mide en los detalles, esto es, en la eleccin de las vocales y consonantes y en su disposicin en el verso. As, por ejemplo, cuando Pontano explica el verso virgiliano Exoritur clamorque virum, clangorque tubarum (Aen. II, 313), el personaje de Syncerus, que es el trasunto de Sannazaro, no se detiene en las cuestiones que, desde Servio, ocupaban a los comentaristas virgilianos. Trata ms bien lo admirable del encuentro sonoro, la disposicin de las palabras clamor y clangor, que comienzan en slabas duras y terminan con sombra aspereza, y la simetra sonora de virum y tubarum, que concluyen en slabas de vocales y consonantes oscuras y que inducen a horror. Recuerda que de un artifcio semejante se sirvi el poeta cuando escribi clamorque virum stridorque rudentum, y refexiona a continuacin sobre el efecto de multiplicacin del sonido, que concede un tono general de sombro horror a todo el hexmetro. 45 Este tipo de anlisis, centrado exclusivamente en la textura tmbrica, slo contaba, a comienzos del siglo XVI, cuando se public el Actius, con el precedente parcial de la retrica de 44 Pontano, Actius, 146-190. Sobre la crtica pontaniana, vid. Ferra (1983) y Vega (1992: 25-94). 45 Pontano, Actius, 150-151. Hay un comentario de este y otros pasajes semejantes en Vega (1992: 29-35). Adems de comentar la textura sonora de los versos, Pontano valora auditivamente los textos virgilianos mediante propuestas de sustitucin estilstica y mediante hiptesis que deshacen la supuesta labor limae del autor. Esto es, desanda el camino de (supuestas) correcciones y pulimientos del verso para demostrar que todas las elecciones virgilianas responden a una intencin signifcativa y que las decisiones estilsticas obedecen a un criterio exclusivamente sonoro. Conviene recordar que Pontano invent una nueva fgura, la aliteracin, para dar cuenta de los efectos sonoros de la repeticin de vocales y consonantes. Sobre la invencin de la allitteratio, vid. Vega (1992: 38-41). Potica y Msica en el Renacimiento 54 r Jorge de Trebisonda, y se distingua netamente de los comentarios virgilianos de la tradicin tardolatina, de la medieval y tambin de la del Humanismo cuatrocentista anterior. Por vez primera, la rigidez y dureza de CL, la oscuridad profunda de UM, la aspereza hrrida de la R y su posicin en el verso, al servicio siempre del signifcado, se convertan en el aspecto capital de la explicacin del texto. Trapezuntius, que se limitaba a adaptar a Dionisio de Halicarnaso, manifest ya una clara conciencia de la singularidad de estas lecturas sonoras, y advirti que, por la novedad de la doctrina (nova et inaudita), muchos podran acusarle de desvaro. Pontano, que les dedica ya un extenso dilogo, es an ms claro sobre la originalidad de su aproximacin al texto clsico: esta materia, escribe, es nueva, selectsima, ignorada por muchos, exquisita, apenas divulgada, y quiz no susceptible de serlo totalmente. Propone una lectura a la que pueden acceder muy pocos, detecta un artifcio refnadsimo y secreto: es la suya una doctrina rara, afabrefacta, exquisitissima, parum observata, perexigua, poco adecuada para los odos vulgares e ineducados. Y cuando, tras una larga exposicin sobre los valores sonoros, los interlocutores del dilogo instan a Actius Syncerus, el personaje que le da nombre, a continuar con la materia, le invitan a descubrir lo oculto y lo celado, la mercadera ms preciosa, la que se custodia en el fondo del arca del conocimiento potico. 46 En la obra de Pontano, como en la de quienes adoptan y reescriben su doctrina en el Quinientos, Virgilio es el modelo de perfeccin sonora. Ya Trapezuntius haba afrmado que no haba un solo sonido en su obra, ni en la de Homero, que hubiera sido dejado al azar, o que no respondiera a las exigencias de la materia. Pontano extrema esa consideracin: la perfeccin sonora virgiliana se debera a su modo de escritura, fundado en la continua meditacin y ponderacin de los valores auditivos de las letras, esto es, de sus cualidades sonoras; en la continua cogitatio et cura; en el cuidado extremo en la eleccin de las vocales y consonantes; en la maturitas y studium que exige servir a los odos y a la materia. La imagen de Virgilio que resulta de esta descripcin es la de un poeta tcnico y artifcioso, de correccin obsesiva, plenamente consciente de todas sus elecciones estilsticas, cuya excelencia es fruto del estudio y el trabajo continuo, y cuya perfeccin puede apreciarse no slo en la traza general de la obra, sino, ante todo, en el detalle y en la excelencia de lo aparentemente menor. Virgilio no escribira slo para la razn, sino tambin para el deleite de los odos y la expresin sonora. 47 Trapezuntius atribua al sonido que se adecua a la materia 46 Vase slo Pontano, Actius, 147, 162, 181 y 184. Es, adems, doctrina para letrados y entendidos. Ya Dionisio de Halicarnaso afrmaba que el refnamiento de signifcar con el sonido era un principio conocido por muy pocos (as, en De compositione verborum, iv.6), y que trata misterios reservados a los iniciados en los ritos del lenguaje, y de los que, por tanto, no puede hacerse partcipe a la multitud. 47 Sobre la perfeccin virgiliana, y la representacin de Virgilio como poeta tcnico, vid. slo Actius, 147, 154, 168, 188. Potica y teora musical en el Quinientos q 55 Potica y teora musical en el Quinientos la funcin precisa de representar, hacer ver, mostrar o poner las cosas ante los ojos; Pontano, en el Actius, concede a la textura sonora del verso dos funciones capitales: la de la expresin y la del placer sonoro, la voluptas aurium. 48
La lectura sonora de Pontano tuvo una recepcin desigual en el Quinientos. Quienes, en la primera mitad del siglo, adoptaron su aproximacin (digamos) musical, o auditiva, al texto virgiliano, lo acogieron con extraordinario entusiasmo. Despus de 1550, la doctrina de las sonoridades parece multiplicarse y extenderse en los tratados de potica de Italia, Espaa y Francia, quiz por la tarea de mediacin y amplifcacin que le concedieron Antonio Sebastiano Minturno, en el De Poeta y en Larte poetica Toscana, Fernando de Herrera, en las Anotaciones a Garcilaso o Torquato Tasso en los Discorsi dellarte poetica y en los del poema eroico. 49 Quiz el ms prolijo de los seguidores de Pontano fuera Bartolomeo Maranta, que dedic a la excelencia sonora de Virgilio un monumental tratado, los Lucullianae Quaestiones Libri Quinque, que aparecieron impresos en Basilea en 1564. En l, como rezaba el subttulo, se explicaba con detalle el desconocido artifcio sonoro de la escritura virgiliana, y se examinaban miradas de ejemplos, al modo pontaniano, que permitan establecer las cualidades dominantes de los sonidos elementales, as como las cualidades del verso que resultaban de su disposicin y mezcla. 50 No es este el lugar para detenerse en la recepcin de la obra pontaniana. Baste sealar que, en la segunda mitad del siglo XVI, es ya comn la doctrina de la voluptas aurium, la exigencia de que la textura sonora del verso exprese, o se ajuste a las cosas que se narran, la refexin sobre el poder de las qualitates sonorum, esto es, sobre el valor de las vocales, de los consonantes y de sus encuentros, y la excelencia de quienes saben, como Virgilio, representar con el sonido. Ms an, de la lectura conjunta de las poticas y de algunas retricas se sigue que la descripcin de las qualitates acuda siempre a las mismas 48 El placer sonoro aparece de forma recurrente en el texto (Actius, 147, 148, 159). Adems de voluptas aurium, Pontano utiliza otras expresiones semejantes, algunas de ascendencia ciceroniana: implere aures, satisfacere aures, delectare, auribus subblandiri, mulcere aures y sus compuestos (demulcere, permulcere). La voluptas aurium es una frmula que ya poda leerse en el De oratore, III, 178-180. 49 Por no mencionar los ecos pontanianos que pueden rastrearse en el De arte poetica de Marco Girolamo Vida o en los Poetices libri septem de Scaliger. Sobre las huellas de Pontano en la potica del siglo XVI, vid. Vega (1992, passim). 50 Ciertamente, las Lucullianae contienen muchas ms cosas que se alejan del estricto tecnicismo estilstico de Pontano, ya que la especulacin sobre el sonido conduce a Maranta a una consideracin del Cratilo platnico (en el libro II: vid. Lucullianae, pp. 78-163), de la hiptesis no convencional del origen del lenguaje y de la antigua idea del Virgilio Platnico; adems, en el libro III (vid. Lucullianae, pp. 162-237), refexiona sobre la vis elocutionis y sobre los testimonios acerca del poder del himno rfco. Por ltimo, en el libro V, que contiene una apoteosis de Virgilio, suscita una cuestin capital, el de la oposicin entre furor y ars en la concepcin de la escritura. Los elementos diferenciales ms notables de la crtica virgiliana de Maranta es el inters por el platonismo, el orfsmo y la tradicin hermtica, ausente en Pontano. Y, adems, su dedicacin al concepto de latens pronuntiatio, con la que explica cmo percibimos el sonido de un texto en la escritura muda. Potica y Msica en el Renacimiento 56 r sinestesias abruptas (que, por repeticin, acabaron por convertirse en tecnicismos), y que se constituy un corpus de versos virgilianos para explicar, ejemplarmente, el artifcio de la sonoridad expresiva. As, por ejemplo, la R es de cualidad spera: es letra hrrida, especialmente apta para representar el ascenso difcultoso, los impedimentos y obstculos o los trabajos; conviene para describir la ira, la tempestad, la violencia de los vientos, el movimiento tumultuoso, las cosas acerbas y vehementes, la indignacin y la rabia. Ronsard lleg a califcarla de letra heroica, y apropiada para la pica. Por el contrario, la L es dulce y suave, como ya haba dicho Dionisio en el De compositione: es delicada y gratsima, especialmente cuando se combina con vocales; es lene y muelle, propia de la futilidad y la volubilidad; es clara y blandsima, y se usa para cantar dulzuras, o cose damore. La M, sin embargo, es oscura: representa la magnitud y tambin las tinieblas. 51 De otro modo: los sonidos elementales tienen diversas cualidades; son speros, duros, blandos, suaves, dulces, claros, oscuros, vastos, humildes, heroicos, etc. Estas cualifcaciones han de entenderse, en principio, como analogas, porque acuden a campos distintos de la percepcin y, sobre todo, al del tacto, pero en la potica del siglo XVI acabaron por tener un uso unvoco. El resultado de la adaequatio o accommodatio a la materia de estas qualitates sonorum se expone, adems, en artes y tratados, con trminos semejantes: es el de describir, expresar, mostrar, representar, hacer ver las cosas o ponerlas ante los ojos, subiicere rem oculis. Es sabido que la tradicin retrica latina adscriba el efecto de poner ante los ojos, o de suscitar la visin, a la fgura de la hipotiposis, evidentia o enargueia, y tambin a algunas formas de la descriptio, como la descripcin por enumeracin de detalles, o lo que Castelvetro sola llamar l arte di particolareggiare. 52 La fgura nombraba la capacidad de un texto para suscitar imgenes tan vvidas que generan la ilusin de que las cosas narradas o descritas estn presentes, y de que se ven como si se tuvieran ante los ojos. Al atribuirse a la textura tmbrica adecuada cierta capacidad de representacin, se le avecindaba, por as decir, al dominio conceptual de la evidentia o enargueia: de hecho, algunos tericos de retrica y potica de fnes del siglo XVI juzgaron que el sonido apto formaba, de algn modo, parte de esas estrategias de representacin y acogen por ello los efectos de la sonoridad verbal con el nombre de hipotiposis o de evidentia realizada con la imitazione del suono. Cuando Juan Luis Vives defne, en su retrica, la descriptio evidentissima, recuerda que la fgura se denomina evidentia porque, de algn modo, hace ver las cosas como si las tuviramos presentes, y seala que en esa virtud 51 Adems, las combinaciones sonoras procuran representaciones complejas. As, por ejemplo, Bartolomeo Maranta sostena que para representar sonoramente la tempestad, Virgilio haba combinado magistralmente el movimiento de la R y la S, la fractura de la D y la T, la oscuridad de la U y la M, y que, cuando haba descrito la erupcin del Etna, haba conjugado artifciosamente la T, la R, la S y las vocales ms amplias y vastas (vid. Vega, 1992: 71). 52 La denominacin de arte di particolareggiare es de Castelvetro, Poetica dAristotele, I, pp. 78-79, 221. Potica y teora musical en el Quinientos q 57 Potica y teora musical en el Quinientos fue excelente Virgilio, pues no se limitaba a poner la materia ante los ojos mediante el signifcado de las palabras, sino tambin con el sonido mismo y la composicin de las voces (ut non solum signifcatione verborum rem subijciant oculis, de qua loquuntur, sed sono ipso et compositione vocum). 53 Cuando Daniello Barbaro se pregunta, en el Dialogo della eloquenza (que se publica hacia 1557, casi dos decenios despus del De ratione dicendi de Vives) cmo logra el orador poner ante los ojos las cosas que narra o describe, menciona tambin la posibilidad de representar (dipingere) con el sonido, porque non solamente le parole fanno lefetto, ma le sillabe e le lettere stesse. Por ello sera posible, por ejemplo, pintar la oscuridad con algunas letras que, como la U, son lentas, bajas y oscuras. 54 Y mucho tiempo despus, Torquato Tasso, al hablar de la enargueia, recordar en particular a Virgilio, porque es capaz de imitar con el sonido. 55 Ya sea, pues, a propsito de la compositio, de la elocucin adecuada, o de la fgura de la evidentia, enargueia o hipotiposis, el precepto de excelencia de que el sonido exprese o signifque, con sus qualitates, de forma suplementaria y adecuada al sentido estaba bien establecido en la potica del siglo XVI, asociado siempre a las teoras de Pontano, a la perfeccin virgiliana, a la lectura del verso clsico y al mayor refnamiento del arte de la escritura. Ms an, haba comenzado ya a aplicarse a la lectura del verso vulgar, como hizo Minturno, al escuchar el verso petrarquista como Pontano haba escuchado el virgiliano, o Herrera, que juzg la textura tmbrica de los endecaslabos de Garcilaso, y de los suyos propios, siguiendo de cerca la doctrina del Actius. Virgilio y los msicos: ver con los odos La teora potica sobre la imitacin sonora es capital para comprender la teora musical del siglo XVI. Es, de hecho, la tesis principal de estas pginas que la potica pontaniana, y los modos de or a Virgilio, determinaron la refexin sobre la adecuacin del sonido a la palabra en una buena parte de los tratadistas musicales del Renacimiento. Para comenzar, en la teora musical del siglo XVI se reencuentran los mismos trminos y principios que en la potica, si bien no referidos a vocales y a consonantes sino a los intervalos o, indistintamente, a la armona. Se reencuentran la expresin qualitas sonorum, para juzgar sinestsicamente el valor expresivo de los intervalos, los preceptos de la adecuacin o acomodacin (adaequatio, accommodatio) de las cualidades, el modelo y los ejemplos virgilianos y la descripcin de efectos 53 Y aade: como muestra, con muchos ejemplos, Jorge de Trebisonda ( sicuti multis exemplis docet Georgius Trapezuntinus: Juan Luis Vives, De ratione dicendi, pp. 172-173). 54 Daniello Barbaro, Della eloquenza, II, p. 443, a propsito de unos versos de Dante (Purg., XVI, 1-3). 55 Ne lespressione de le cose nondimeno, ed in quella che i greci chiamano energia, fu meraviglioso ed uguale ad Omero, e co l suono e co l numero le imita in guisa che ce la pone innanzi a gli occhi, e ce la fa quasi vedere ed udire (Torquato Tasso, Discorsi del poema eroico, VI, 367). Potica y Msica en el Renacimiento 58 r de visin o presencia con las mismas frmulas que en la teora potica (exprimere, imitari, ostendere, subiicere rem oculis). Vincenzo Galilei recomendaba, en el Dialogo della musica antica e la moderna, suscitar en el oyente las pasiones no slo con movimientos veloces y tardos, sino tambin con las cualidades de los intervalos (le passioni possono esser cagionate nelluditore non solo con il suono acuto & grave, & col veloce & tardo movimento, ma con la diversa qualit degli intervali). Procede luego a califcar tales intervalos segn los pares mesto / lieto y, fundamentalmente, aspro / dolce, aspro / soave, duro / molle, que son los mismos pares sinestsicos, fundados en metforas tctiles, que, desde Trapezuntius, se aplican a los sonidos elementales. De este modo, puede afrmarse que el intervalo de diapente es dulce, o todas las disonancias son speras, si bien, en algunos casos, puede mudarse la cualidad segn el movimiento ascendente o descendente de la meloda. 56 Tambin Zarlino, en las Istitutioni Harmoniche, haba concedido cualidades a los intervalos, si bien de forma asistemtica: precisaba, por ejemplo, que hay modulaciones speras, que son apropiadas para textos que hablan de crueldad, o que a la queja, la aficcin y el llanto le convienen movimientos descendentes de semitonos. 57 En todos los casos, se atribuyen cualidades a determinadas unidades simples que entran en combinacin, y la descripcin de tales cualidades est dirigida a la adecuacin a la materia con fnes expresivos e imitativos. 58 Zarlino describe este procedimiento de adecuacin en varios lugares de las Istitutioni. En uno de ellos, seala, como precepto general, que fa dibisogno, chancora noi facciamo una scelta dHarmonia & di Numero simile alla natura delle materie, che sono contenute nellOratione; accioche dalla compositione di queste cose messe insieme con proportione risulti la melodia secondol proposito. 59 Y ms adelante, al desarrollar esta idea de la armona simile alla natura delle materie o de la melodia secondo l proposito, especifca lo siguiente: Et debbe avertire daccompagnare, quando potr, in tal maniera ogni parola, che dove ella dinoti asprezza, durezza, crudelt, amaritudine, & altre cose simili, lharmonia sia simile lei, cio, alquanto dura et aspra... Similarmente, quando 56 La sexta mayor es dura, frente a la menor, men dura, anzi languida; el intervalo de diapente es el de mayor dolcezza; es ms aspra, de entre las disonancias, la sptima que la semidiapente, y ambas ms que el tritono, etc. Galilei, Dialogo, 68-70, 76. 57 Vid. Zarlino, Inst. Harm., IV, xxxii. 58 Para las qualitates de los intervalos, vase tambin Vicentino, Lantica musica, 86r. 59 Giosefo Zarlino, Le Istitutioni Harmoniche, IV, xxxii, 439. Un pasaje paralelo sobre cmo lograr un contrapunto languido o mesto, en McKinney (2010: 44). Potica y teora musical en el Quinientos q 59 Potica y teora musical en el Quinientos alcuna delle parole dimostrer pianto, dolore, cordoglio, sospiri, lagrime & altre cose simili, che lharmonia sia piena di mestitia (Ist. Harm., IV, xxxii, 439) 60 . Posiblemente el tratadista ingls Tomas Morley haba ledo a Zarlino con detenimiento, porque en A Plaine and Easie Introduction to Practicall Musicke (1597), parece recuperar a la letra este precepto de imitacin sonora: dispose your musicke according to the nature of the words you are therein to express, and whatsoever matter it be which you have in hand, such kind of musicke you must frame to it... You must then when you would express any word signifying hardness, crueltie, bitterness and other such like, make the harmonie like unto it, that is, somewhat harsh and hard... Likewise when any of your words shal express complaint, dolor, repetance, sighs, tears and such like, let your harmonie be sad and doleful... You must take care that when your matter signifeth ascending, high heaven and such like, you make your musicke ascend: and by the contrarie, where your dittie speaketh of descending, loweness, depth, hell, and others such, you must make your musick descend 61 Tambin, como Zarlino, recomienda ajustar el tempo y las fguras, 62 e ilustrar algunas palabras capitales de la composicin, como por ejemplo, los suspiros, siempre presentes en los textos favorecidos por los madrigalistas, mediante pausas estratgicas y brevsimas. 63 60 Zarlino, Le Istitutioni Harmoniche, IV, xxxii, 439. Y contina: Il che far ottimamente, volendo esprimere li primi efetti, quando usar di porre le parti della cantilena, che procedino per alcuni movimienti senza il Semituono, como sono quelli di Tuono, & quelli del Ditono, facendo udire la Sesta, overa la Terzadecima maggiore, che per loro natura sono alquanto aspre, sopra la chorda pi grave del concento, accompagnandole anco con la sincopa di Quarta, o con quella della Undecima sopra tal parte, con movimiento alquanto tardi, tra i quali si potr usare etiandio la sincopa della Settima. Ma quando vorr esprimere li secondi efetti, allora usar (secondo losservanza delle Regole date) li movimenti che procedeno per il Semituono: & per quelli del Semiditono, & gli altri simili: usando spesso le Seste, overo le Terzedecime minori sopra la chorda pi grave della cantilena, che sono per natura loro dolci, et soavi; massimamente quando sono accompagnate con i debiti modi, & con discrettione & giuditio. 61 Tomas Morley, An Easie and Plaine Introduction, p. 177. Contina observando la incongruencia de la composicin que contraviniera las formas ms simples de este principio: it will be thought a great absurditie to talke of heaven and point downwarde to the earth: so it will be countes great incongruitie if a musician upon the wordes hee ascended into heaven shoulde cause his musicke descend, or by the contrarie upon the descension should cause his musicke to ascend (ibid. pp. 177-178). Comenta este lugar, entre otros muchos, Siemens (1968: 153). Ntese que una buena parte del pasaje es casi una traduccin literal de las Istitutioni. 62 As, por ejemplo, el contraste entre la alegra y el lamento: If the subiect be light, you must cause your musicke go in motions, which carrie with them a celeritie or quicknesse of time, as minimes, crotchets and quauers; if it be lamentable, the note must goe in slow and heavie motions, as semibreves, breves and such like, and of all this you shall fnde examples everywhere in the workes of the good musicians (Morley, And Easie and Plaine Introduction, 178). 63 When you would express sighes, you may use the crotchet or minime rest at the most, but a longer than a minime rest you may not use, because it will rather seeme a breth taking then a sigh, an example whereof you may Potica y Msica en el Renacimiento 60 r Hay un indicio an ms signifcativo de que la teora potica es el modelo de la teora musical en cuanto concierne a la imitacin y expresin de las palabras. Cuando algunos tratadistas disertan sobre la composicin y la msica prctica, proponen como modelo no a un compositor sino a un poeta, Virgilio; los fnes y efectos que atribuyen a la sonoridad apta son, como en los textos de Trapezuntius, Pontano, Minturno y los crticos quinientistas, los de expresar, mostrar, hacer ver, describir o poner ante los ojos; el trmino, por ltimo, con el que designan la descripcin musical es el de hipotiposis o enargueia, que procede de la potica y la retrica, y que tambin en estas disciplinas haba acogido la imitacin sonora como uno de sus procedimientos. Giosefo Zarlino, en la apertura misma de Le Istitutioni -es decir, en lugar primero y conspicuo- exhorta al artfce a hacer, con la voz modulada y continua, lo que Virgilio haba hecho con la voz humana discreta, es decir, adecuar la sonoridad de tal modo a la materia que la ponga ante los ojos: si come per tutto il suo poema ha osservato Virgilio; percioche... accommoda la propria sonorit del verso con tale artefcio, che propriamente pare che col suono delle parole ponga davanti a gli occhi le cose, delle quali egli viene a trattare: di modo che dove parla damore, si vede artefciosisimamente haver scielto alcune parole soavi, dolci, piacevoli, & alludito sommamente grate: & dove gli sia stato di bisogno cantare un fatto darme, descrivere una pugna navale, una fortuna di mare, o simil cose, ove entrano spargimenti di sangue, ire, sdegni, dispiaceri danimo & ogni cosa odiosa, ha fatto scielta di parole dure, aspre & dispiacevoli: di modo che nelludirle & proferirle arreccano spavento. 64 Sigue a esta observacin una larga serie de versos virgilianos que Zarlino comenta y en los que hace observar que las vocales y consonantes, bien dispuestas, imitan el llanto, la rapidez, la aspereza, la guerra o el galope de caballos. Ninguno de ellos see in a very good song of Stephanus Venturi to fve voices upon this dittie quell aura a che spirando a Paura mia? for comming to the worde sospiri (that is sighes) he giveth it such a natural grace by breaking a minime into a crotchet rest and a crotchet, that the excellency of this judgment in expressing and gracing his dittie doth therein manifestlie appears (Morley, And Easie and Plaine Introduction, 178). 64 Giosefo Zarlino, Ist. Harm. I, ii, 7-8. El pintor francs Nicolas Poussin sigui a la letra este precepto cuando procur aplicar los modos musicales a la pintura. En carta del 14 de noviembre de 1647, escribi, casi traduciendo a Zarlino: Les bons Poetes ont us dune grande diligense et dun merveilleux artifce pour accommoder aux vers les paroles et disposer les pieds selon la convenance du paroles. Comme Virgile a observ par tout son poeme, parceque toutes ses trois sortes de parler, il acommode le propre son du vers avec tel artifce que proprement semble quil mette devant les yeux avec le son des paroles les choses desquelles il traicte, de sorte que ou il parle damour lon voit quil a artifeusement choisi aucunes parolles douces plaisantes et grandement gratieuses oir, de l o il a chant un fet dArme ou descrit une bataille navale ou une fortune de mer il a choisi des parolles dures aspres et dplaisantes de manire que en les oyant ou pronansant ils donnent de lepouventement, de sorte que si he vous avois fet un tableau ou une telle manire fust observe vous vous imaginers que je ne vous aimerois pas (Apud Montagu, 1992: 234). Potica y teora musical en el Quinientos q 61 Potica y teora musical en el Quinientos dejaba de aparecer en las artes poticas del siglo XVI como ejemplo paradigmtico de la imitacin del sentido con el sonido verbal. Recuerda Zarlino, por ejemplo, que Virgilio interrumpe con pausas algunos versos para signifcar el llanto; que escoge dctilos ligeros para referirse a la irreparable fuga del tiempo, o que, para enfatizar el silencio y la cautela con que los griegos asaltaron Ilin, prefri los lentos espondeos (li quali sono piedi per sua natura atti alla tardit et alle cose deboli & ociose) y el encuentro de consonantes y nasales: Invadunt urbem somno vinoque sepultam 65 Es evidente que Zarlino propone como paradigma musical a Virgilio, o, ms exactamente, al Virgilio perfecto de Pontano y los tratadistas de potica: a una representacin, pues, de Virgilio, que es producto de la especulacin anticuaria de los lectores humanistas y de su deseo de recuperar con plenitud el verso clsico. No es menos evidente que Zarlino adopta la teora potica sobre la sonoridad verbal como paradigma terico para pensar y describir el deber ser de la msica prctica. Esta tendencia de la teora musical hacia la adopcin de paradigmas poticos se muestra de forma no menos clara en un pasaje de la Musica Poetica de Joachim Burmeister, en el que el artifcio musical de la imitacin del signifcado (el que distinguira a los autnticos artfces) recibe el nombre de hipotiposis o enargueia. Burmeister lo defne as: Hypotyposis seu enargeia est illud ornamentum, quo textus signifcatio ita deumbratur ut ea, quae texti subsunt et animam vitamque non habent, vita esse praedita videantur. (...) Exemplum est in Orlandi Benedicam Domicum altera parte ad textum et laetentur. Alia videantur apud eundem in Conftemini secunda parte ad textum laetetur cor; item in Deus qui sedes ad textum laborem et dolorem 66 Tambin en la potica quinientista la adecuacin del sonido al sentido poda ser descrita como una forma de evidencia, enargueia o hipotiposis, en virtud de su efecto de presencia y visin. En el pasaje de Burmeister, la imitacin musical del sentido adopta ese nombre, que procede del instrumentario retrico, para designar el procedimiento y el efecto, y toma como modelo de este tipo de imitacin la poesa de Homero y de Virgilio. En este caso, el Virgilio en msica es Orlando di Lasso (aunque Josquin, Marenzio y Rore tambin recibieron ese crdito durante el siglo XVI). Los ejemplos se referen a la rapidez y ondulacin de la meloda sobre las slabas lae- (en et laetentur del Benedicam Domini) y -te- (en laetetur cor del Conftemini), que se percibe (o se propone) como afn a la nocin general de alegra y regocijo, por contraste con la composicin estrictamente silbica del texto inmediatamente anterior y posterior. Sobre la msica que acompaa al dolorem et laborem del Deus qui sedes, de Orlando di 65 Giosefo Zarlino, Ist. Harm. I, ii, 8. 66 Joachim Burmeister, Musica Poetica, p. 175. Potica y Msica en el Renacimiento 62 r Lasso, vuelve Joachim Burmeister en su Musica autoschediastik, en el que lo propone como ejemplo de la capacidad de la msica para tocar el corazn, suscitar los afectos, poner ante los ojos la signifcacin de la cosa y hacerla viva, y pondera luego la efcacia de este artifcio que estara por encima del poder suasorio de la oratoria de Cicern y Demstenes. El efecto de presencia que produce la imitacin musical se describe como mayor que el de la evidentia retrica e incluso que el de la pintura misma de Apeles: Is certe textum, laborem et dolorem, etc., tam artifciose explicavit, imo depinxit, ut ipsis intervallorum contortis fexibus ad oculum rei signifcantiam statueret, ac si viva oculis appareret. Hoc certe artifcium nuda consonantiarum aequabilis textura non exprimit... Non mehercle Apelles exactissima artis suae peritia, non Demosthenes, non Cicero, persuadendi, fectendi, movendi, eloquendique artifcio laboris pondus et lamentationem magis composite ad oculos poneret, in cor ingereret, quam harmonico hoc artifcio Orlandus fecit. 67 Estas observaciones no constituyen casos aislados. Glareano, en el Dodecachordon, haba elogiado a Josquin por haber hecho en msica lo que Virgilio hizo en sus versos: imitar con el sonido la materia de los textos y poner as ante los ojos las cosas representadas. Nadie, escribe, logra expresar las pasiones del alma como Josquin, que sigue en ello a Virgilio: pues Virgilio sabe poner ante los ojos de sus lectores la materia que trata, escoger el sonido de las palabras, meclar segn lo exige el sentido los dctilos y espondeos, Nemo hoc Symphoneta afectus animi in cantu efcacius expressit Ut enim Maro naturae felicitate carmen rebus aequare est solitus, quemadmodum res graveis coacervatis spondeis ante oculos ponere, velocitatem mens dactylis exprimere. Ita hic noster Jodocus aliquando accelerantibus ac praepotibus, ubi res postulat, notulis incendit, aliquando tandantibus rem phthongis intonat. 68 Giovanni del Lago recomienda que la armona constituya la imitacin musical de las afecciones que el texto describe, y aconseja hacer la musica che convenga alle parole; Bernardino Cirillo sugiere que la msica prctica debe adecuar la cualidad de los intervalos al sentido de los versos; Cochlicus afrma que el msico verdadero no es el que indaga el nmero y las proporciones, sino el que conoce los secretos de la imitacin y de la adecuacin a la palabra. 69 No es necesario multiplicar los ejemplos: 67 Joachim Burmeister, Musica autoschediastike, p. 235. 68 Apud Strunk, 1981: ii, 220-221. 69 O tambin, che convenga alla materia, ut cantus consonet verbis, considerare che fne, et che proposito Potica y teora musical en el Quinientos q 63 Potica y teora musical en el Quinientos en todos los casos, se recomienda que la diccin musical represente, imite y ponga ante los ojos, o que construya el efecto de la hipotiposis o la enargueia con medios no verbales. Ocasionalmente, se apostilla que es ste el artifcio que distingue no slo a los versos virgilianos sino tambin al msico excelente. 70 Estos principios de la msica imitativa recorren los tratados ms importantes del siglo XVI y parecen afanzarse en la primera mitad del siglo. 71 Claude Palisca relacion estas innovaciones conceptuales con la musica reservata, un trmino que suele referirse, aunque de forma imprecisa, a las nuevas formas de composicin de mediados del siglo XVI, especialmente a las armonas y al cromatismo que se aplican expresivamente al verso vernacular. O, ms exactamente an, a una msica que podra califcarse, sin inexactitud, de experimental: la propia de los seguidores de Josquin des Prs, o de Adrian Willaert, y la que logra innovar las formas de composicin a travs del propsito de la expresin del texto. 72 quella potissimamente istituiscono et componghino, cio quali efetti danimo con quella cantilena movere debbino (cfr. Harrn, 1973: 114). La idea recurre en la correspondencia manuscrita estudiada por Harrn (1973) y en su nico tratado Breve introduttione di musica misurata (Vinegia, 1540; facsmil de Bologna, Arnaldo Forni, 1969, Bibliotheca Musica Bononiensis, II n XVII; cfr. Harrn, 1973: 110, 114-115, 121). Vid. quoque Strunk, 1981: II, 29-37; Casares, 1975: 13; sobre Cirillo, vid. Palisca (1988: 468). 70 Otros ejemplos sobre la expresin de la palabra, en Vickers (1984: 44-46). 71 En ningn caso me refero, al hablar de la msica imitativa, al sentido de imitacin que se ha generado en una buena parte de la historiografa musical del renacimiento a partir de los aos sesenta, y, sobre todo, de los estudios de Loockwood (1966), y que entiende por imitatio toda forma de cita, alusin, parodia o construccin sobre un motivo ajeno. Se trata de un sentido extraordinariamente restrictivo, que no rinde la complejidad de los usos del trmino en los tratados del Renacimiento: un estado de la cuestin sobre el problema de la imitacin, as entendida, en Meconi (1994). Tampoco parecen adecuarse al uso de las fuentes los trminos que, para la imitacin, en sentido lato, utilizan Bukofzer (1939-1940), que prefere allegorism; Samuel Rubio (1974: 135, 137), con representacin simblica de efecto pictrico-descriptivo, o Pagnini (1974: 49, 74), con potencialidad sgnica. Sobre la denominacin madrigalismo, vid. Tomlinson (1982: 584-586; 1987: 60-65) y Mace (1983: 133-134). 72 Sobre la musica reservata versaron los primeros trabajos de Claude Palisca (pero vase, sobre todo, Palisca 1994/2001: 239 ss.). El trmino carece de defnicin precisa, si bien los usos ms frecuentes entre los tratadistas del siglo XVI apuntan a la idea de un cultivo intencionado de procedimientos tenidos por artifciosos, reservados o poco conocidos, especialmente en el contrapunto, en los cromatismos y enarmonas, en la irregularidad e impredictibilidad de las propuestas (licencias, cadencias inospechadas, ruptura de expectativas). La Astrologia de Taisnier (1559) que estudia Palisca la defne como moderna, nova dicta sive reservata, de mayor difcultad, que se aplica al texto profano o al motete, y que cambia del gnero diatnico al cromtico. La distincin de Nicola Vicentino, en Lantica musica ridotta alla moderna prattica, es si cabe ms signfcativa, porque distingue los usos sociales de la msica riservata: a molti Signori e gentilhuomini intender facciamo la dolcezza di questa armonia, di cui senza modo invaghiti, si sono con ogni esquisita diligenza per impararla afaticati; perche con efetto comprendono che (come li scrittori antichi dimostrano) era mertamente ad altro uso la Cromatica ed Enarmonica Musica riserbata che la Diatonica, perche questa in feste publiche e in luoghi communi a uso delle vulgari orecchie si cantava: quelle fra li privati sollazzi de Signori e Principi, ad uso delle purgate orecchie in lode di gran personagg et Heroi sadoperano (Lantica musica, II, iv, 10v). Sobre el uso de riservata o riservato para los solistas, vid. Palisca (1994 / 2001: 271); sobre el sentido de ritmo continuo, que evita las cadencias, tambin Palisca (1994 / 2001: 275).Vickers (1984: 15), en cambio, asocia la musica riservata con un trmino no menos controvertido, el de manierismo, y no lo percibe, a diferencia de Palisca, como un movimiento exclusivamente retrico o de retrica musical. Potica y Msica en el Renacimiento 64 r Los preceptos de cmo debe ser la msica prctica parecen, por tanto, la consecuencia de una construccin terica en la que la infuencia de la potica parece tener un lugar no menor. Es incorrecta, por tanto, la afrmacin de que en la msica del Renacimiento no hay imitacin de los antiguos por la simple razn de que no hay antiguos a los que imitar: puede aventurarse que se imita una idea de la msica antigua, o una imagen laboriosamente -y flolgicamente- construida, o una representacin de lo que debi ser o pudo haber sido. 73 De hecho, la teora musical parece mediar las prcticas imitativas, y es, a su vez, producto de una consensio de autoridades clsicas y recentiores entre las que se encuentran, de forma conspicua, las que se ocupan de la diccin potica. La imitacin de la palabra: cantar sobre Petrarca Un pasaje del Dialogo della musica antica de Vincenzo Galilei que realiza una vvida censura de la msica moderna y de los excesos contrapuntsticos de sus contemporneos puede entenderse tambin como una descripcin de la contrapartida prctica de estas teoras poticas de la msica. Aunque es un texto muy extenso, conviene reproducirlo en su totalidad, ya que permite valorar la repercusin, en la creacin musical, de una idea de la poesia per musica y, particularmente, de una forma de tratar, mediante la imitacin musical del sentido, los textos de Petrarca: Dicono adunque, anzi tengono per fermo i nostri pratici Contrapuntisti, di havere espressi i concetti dell animo in quella maniera che conviene, et di havere imitato le parole, tutta volta che nel mettere in musica un Sonetto, una Canzone, un Romanzo, un Madrigale o altro: nel quale trovando verso che dica, per modo dessempio, Aspro cuore e selvaggio e cruda voglia, che ... di Petrarca; haveranno fatto tra le parti nel cantarlo, di molte settime, seconde, et seste maggiori; et caggionato con questi mezzi negli orecchi degli ascoltanti un suono rozzo, aspro e poco grato. Altra volta diranno imitar le parole, quando tra quei lor concetti vene siano alcune che dichino fuggire, volare; le quali proferiranno con velocit tale & con si poca gratia, quanto basti ad alcuno imaginarsi; & intorno quelle, che haveranno detto sparire, venir meno, morire veramente spento; hano fatto in uninstante tacere le parti con violenza [...]; quando poi haveranno detto solo, due, o insieme, hanno fatto cantare un solo, due e tuttinsieme con galanteria inusitata. Hanno altri nel cantare questo particolar verso di Petrarca Et col bue zoppo andr cacciando Laura, proferittole sotto le note scosse, onde, & sincopando, non altramente che si eglino havessero il singhiozzo: & faccendo mentione il concetto che egli hano tra mano (come alle volte occorre) del 73 Disiento de nuevo de Meconi (1944: 163), que afrma que, frente a las artes del discurso -la potica y la retrica- la msica del Renacimiento no pretende realizar ningn tipo de restauracin de la antigedad (Music had no such goal of stylistic restoration). Potica y teora musical en el Quinientos q 65 Potica y teora musical en el Quinientos romore di Tamburo, del suono delle Trombe, daltro strumento tale, hanno cercato di rappresentare alludito col canto loro il suono di esso, senza fare stima alcuna dhaver pronuntiate tali parole in qual si voglia maniera inusitata [...] & altra volta che un verso haver detto cos Nell inferno discesse in grembo a Pluto, haveranno per ci fatto discendere talmente alcune delle parti della Cantilena, che il cantore di essa ha piu tosto rappresentato alludito... uno che lamentandosi voglia impaurire i fanciulli[...]: dove per il contrario dicendo Questi aspir alle stelle, sono ascesi nel proferirle talmente in alto, che ciascuno che strida per qual si vogli dolore interno esterno, non vi aggiunse giamai. Sotto la parola che dir, come alle volte occorre, Piangere, Gridare, Stridere, overamente falsi inganni, aspre catene, duri lacci, monte alpestro, rigido scoglio, cruda donna altre s fatte cose; lasciando da parte quei loro sospiri, le disusate forme & altro, le proferiscono per colorire gli impertinenti e vani disegni loro, ne piu in soliti modi... Se ha sostenido que este pasaje est destinado a desacreditar la prctica de un autor singular -probablemente Rore- y no slo a desaprobar, en general, un modo de composicin, ya que el mismo Galilei utiliza los artifcios que censura. No parece descabellado sostener, sin embargo, que describe una prctica que se concibe como la aplicacin llevada al extremo (e incluso la trivializacin) de las teoras de la imitacin y de la potica de las sonoridades: esto es, de los mismos principios que aprueban Glareano o Cirillo y que Zarlino coloca bajo la advocacin virgiliana. De hecho, la revisin de algunos pasajes de msica vocal renacentista evidencia que la descripcin no es desajustada. Cuando Giuseppe Caimo pone msica al verso la dolente sampogna pianger volta, ilustra la palabra pianger con un lento movimiento descendente de la meloda por semitonos; esto es, con el mismo artifcio que Zarlino legisla y que Galilei censura. 74 Critica tambin Galilei que con velocit inusitata pretendan los modernos imitar el contenido de palabras como fuggire o volare y, efectivamente, cuando Lasso pone en msica el verso de Petrarca Il tempo passa e l ore son s pronte o cuando encuentra las palabras ogni cosa al fn vola al fnal de la sextina de las visiones, recurre a esa tcnica. 75 Cuando Marenzio compone un madrigal en el que ocurren las palabras mormoravan l onde, utiliza, para onde, un movimiento ondulante de la meloda, muy semejante al que usa para ilustrar los versos de Tasso su l ampia fronte il cresp oro 74 E se tu riva udisti alcuna volta / Humani afetti, hor prego: O accompagni / La dolente sampogna a pianger volta. Vid. Einstein (1971: II, 562). 75 Petrarca, Canz., CCCXXIII, v. 55. La apreciacin de celeridad o tardanza suele ir acompaada de variaciones de tempo y medida, y de la proporcin de las duraciones. As, por ejemplo, la composicin de Petrucci sobre la sextina de Petrarca Mia benigna fortuna e l viver lieto (CCCXXXII), ilustra el segundo verso, I chiari giorni e le tranquille notti demorndose largamente sobre el trmino tranquille (cfr. Einstein, 1971: II, 559). Con una dilatacin de duraciones ilustra Lasso el chio son si stanco del soneto de Petrarca Amor che vedi ogni pesier aperto (CLXIII, v. 8). Potica y Msica en el Renacimiento 66 r lucente / spars ondeggiava. 76 Es ste tambin el procedimiento que adopta Gesualdo para imitar las llamas del verso Gel ha Madonn in seno e famm il volto, y no est lejano del que, con variacin de duraciones, imita la gioia (frente a la sucesin cromtica lenta y descendente de languire, semejante a la prescrita para el llanto, el cansancio o el abatimiento) en los versos Moro per te, mia vita, ma l morire / Gioia divien, dolcissimo il languire. 77
Galilei haba descrito un uso imitativo de las simultaneidades al censurar que si el texto deca solo, due, insieme, se hicieran callar o intervenir las partes: efectivamente, cuando Cipriano de Rore lamenta la ausencia de Alfonso, hijo de Ercole II, duque de Ferrara, compone con una sola parte el verso perch da noi signor hor ti scompagne, y las restablece todas cuando tutte le nimphe festejan el retorno. 78 Zarlino recomienda y Galilei censura el sonido rozzo, aspro e poco grato con que nuestros prcticos acompaan el soneto de Petrarca Aspro cuore e selvaggio e cruda voglia o palabras como aspre catene, cruda donna, etc.: en efecto, con intervalos speros ilustra Marenzio las aspre catene del poema Dolorosi martir 79 y sobre la estancia Crudel, acerba, inexorabil morte 80 , que recibi msica de Arcadelt (1538), Bodeo (1549), Gero (1550, 1556), Lasso (1551), Rore (1557), Wert (1588) y Marenzio (1599), parecen desarrollarse procedimientos cada vez ms virtuosos de imitacin de la asprezza. Desaprueba tambin Galilei los modos inslitos y desusadas armonas que adoptan i nostri practici para ilutrar textos que indican lo extrao y peregrino: no desmienten esta descripcin las composiciones de Marenzio sobre los versos de Sannazaro O fere stelle homai datemi pace / E tu, Fortuna, muta il crudo stile, y sobre el verso de Petrarca muti una volta quel suo antico stile (del O voi che sospirate). 81 76 El movimiento ondulante de la meloda acompaa a las menciones de la serpiente del paraso, de la ondulacin de las aguas, las llamas y los cabellos. 77 Vese tambin el anlisis de Brown (1976: 361) de la composicin Moro lasso de Gesualdo, con descenso cromtico lentsimo. Un procedimiento no desemejante, en la composicin sobre las palabras ch io son si stanco del soneto Amor che vedi ogni pensier aperto de Petrarca (cfr. Fenlon & Haar, 1988: 141, 324; Einstein, 1971: II, 490-491). 78 A este artifcio -i.e., al unsono y al silencio de una o varias partes- recurren tambin las canciones que describen el beso, como la de Marenzio sobre el soneto de Tasso De nettare amoroso ebbra la mente, en la que describe l atto nel quale vide baciarsi due donne amate di lui (cfr. Einstein, 1971: II, 668-669): el procedimiento se repite en la msica sobre otros textos de Tasso, como Amoroso godimento y Desiderio damor reciproco, y sobre la cancin de los besos de Guarini, Baci soavi e cari. 79 Sigo en este punto el texto reproducido por Brown (1976: 355). 80 Crudele, acerba, inexorabil Morte / Cagion mi di di mai non esser lieto, / Ma di menar tutta mia vita in pianto, / E i giorni oscuri et le dogliosi notti. / I miei gravi sospir non vanno in rime, / E l mio duro martir vince ogni stile. Es la segunda estancia de la sextina Mia benigna fortuna e l viver lieto (CCCXXXII, vv. 7-12). No es infrecuente que, en las composiciones extensas, como canciones y sextinas, el compositor seleccione una sola estancia sintcticamente cerrada. 81 Cfr. Friedmann (1995: 325-327) para la predileccin de Marenzio por la poesa de Sannazaro y la crtica del muta il crudo stile. Vid. quoque la edicin de Einstein (1971: III, n 50, con observaciones en II, 666). Potica y teora musical en el Quinientos q 67 Potica y teora musical en el Quinientos No todas las imitaciones parecen estar basadas en el mecanismo de la expresin de la palabra, ni se dejan reducir a la simplicidad de la descripcin de Galilei: en algunos casos, parece ilustrarse el hecho mismo del contraste o de la oposicin de conceptos, y es muy frecuente que se superpongan distintos procedimientos imitativos en una sola composicin. As, cuando Lasso pone en msica la cancin de Petrarca de las seis visiones, Standomi un giorno solo alla fnestra (CCCXXIII), utiliza el paso del reposo a la animacin, de la consonancia a la disonancia -junto con las posibilidades de un tempo fexible- para enfatizar el contraste entre las seis visiones de la serenidad, la calma y la belleza y el desastre insospechado, de destruccin y muerte, que sobreviene en todas ellas. El soneto que celebra el retorno a Ferrara de Alfonso, hijo de Ercole II, con msica de Cipriano de Rore, contrapone la tristeza de la ausencia y la alegra de la vuelta: los cuartetos recuerdan la partida, mencionan la tristeza del Po, de las llanuras, de los campos y de las ninfas; en los tercetos, que narran el retorno de Alfonso, vuelve tambin la alegra de los rboles y valles, hacen festa las ninfas y el ro se alza del lecho y se complace en su espuma y en sus cristales puros: 82 Rore enfatiza musicalmente el contraste de los cuartetos y los tercetos e ilustra tambin el mesto fume y la gioia del Po; elimina voces para rendir la separacin -scompagne-; imita con una ascensin la altezza y con un descenso i valli, y, en general, realiza una representacin compleja tanto de palabras singulares como de la oposicin entre la tristeza y la alegra y entre la ausencia y el retorno. No habra de descartarse que la predileccin de los msicos prcticos por ciertos textos pueda deberse a que identifquen trminos y conceptos ms fcilmente imitables, o que se perciban como tales. Est por hacer, a pesar de las aproximaciones parciales, una valoracin de conjunto de las elecciones poticas en la musica vocal profana, pero quiz pueda avanzarse que el xito de algunos textos -como, por ejemplo, el de la sextina Crudel, acerba, inexorabil morte- pueda explicarse de este modo, es decir, a partir del lugar dominante que se concede a ciertos conceptos -como la asprezza - en los juicios de la cualidad. 83 Los compositores parecen preferir, fguralmente, los poemas 82 Quando signor lasciate entro a le rive / Mesto il fume pi bel chItalia bagne / restar glarbori tutti e le campagne / Di for, di frond e di vaghezza prive, / La fglia di Latona e le campagne / Dire sudiro dogni gioia schive / Perch da noi, signor, hor ti scompagne? / Perch del maggior ben nostro ne prive? / Ma poi che vostraltezza a noi ritorna / Ripiglian lhonor suo glarbor, le valli, / E festa fan tutte le Nimphe insieme. / Alza dal molle suo letto le corna / Il Po e ripieno di leggiadra speme / Si gode a pien tra i suoi puri cristalli. Sigo la edicin de msica y texto de Luoma (1977), si bien corrijo la mtrica en los vv. 12-13, ya el que Il Po no concluye el v. 12, sino que encabeza el v. 13. Luoma (1977: 135, 141) comenta el contraste modal entre los cuartetos y tercetos. 83 Una primera orientacin sobre las predilecciones de los compositores puede extraerse de los catlogos de Fenlon & Haar (1988). No obstante, ha de tenerse en cuenta que la impresin de msica plantea importantes problemas tcnicos (v. Brown, 1976: 100), y que segua siendo el manuscrito el medio de difusin ms importante en la primera mitad del siglo XVI, junto con las instituciones acadmicas (segun testimonio de Doni estudiado por Fenlon & Haar (1988: 77-79). Por ello, toda evidencia extrada de catlogos es provisional, ya que la recuperacin de textos manuscritos ha sido extraordinariamente lenta. Potica y Msica en el Renacimiento 68 r construidos sobre la anttesis, el oxmoron, y, en general, sobre fuertes contrastes y oposiciones de trminos, y mtricamente, los madrigales cortos, los sonetos y las estancias, a pesar de las difcultades tcnicas iniciales para poner msica a este tipo de estrofas. 84 La poesa de Petrarca fue la ms favorecida, y no ha de excluirse que el auge del petrarquismo se deba tambin al hecho de que fuera percibido como particularmente adecuado al virtuosismo de la imitacin por el sonido. 85 Algunos testimonios parecen corroborar que existe, en efecto, una idea sufcientemente precisa, por parte de los escritores, de cules son los artifcios retricos y los trminos y temas ms apropiados para el canto. 86
84 La composicin sobre la mtrica petrarquista del endecaslabo, y, particularmente, sobre el soneto, el madrigal y la estancia, suele concebirse como una composicin continua, sin repeticin, totalmente alejada de la estuctura musical de la lrica tradicional en verso breve, o, en general, de la que se basa en la repeticin de refranes y mudanzas con vueltas o represas. Frecuentemente se divide el soneto en dos partes netas -de cuartetos y tercetos- pero este apoyo en las estrofas menores no puede apenas aplicarse a estancias y madrigales breves. Buena muestra de esta difcultad es el hecho de que Petrucci incluyera una matriz de msica, sin texto, con la indicacin modo per cantar sonetti; o la prctica habitual de poner msica a los cuartetos (vid. Haar, 1981: 173). Un caso signifcativo es el del soneto de Petrarca Non po far morte il dolce viso amaro, con msica de Verdelot (1520): el compositor slo atendi a los ocho primeros versos, y repite los vv. 1-2 al fnal de los cuartetos (sobre esta composicin, vid. Haar, 1981: 184-191; Fenlon, 1988: 202, 280n). De este modo, el soneto parece aproximarse a una forma de composicin fja, con una especie de vuelta (v. 8) y de represa (vv. 1-2). 85 Ya Einstein (1971: I, 121) diagnostic la predileccin por Petrarca, y la juzg como indicio de una imprecisa mejora del gusto literario de los msicos quinientistas. Los libros de msica de Petrucci contienen ya poemas de Petrarca (vid. Brown, 1976: 106) El hito ms importante es la publicacin de la Musica de meser Bernardo Pisano sopra le canzone del Petrarca (Fossombrone, 1520). Haar (1981: 172-173) ha revisado la frecuencia de los textos de Petrarca entre 1510 y 1540, lo que permite una valoracin aproximativa: concluye que, de los 366 poemas del Canzoniere, 74 se musicaron total o parcialmente: el nmero sera mayor si se contaran las estancias sueltas o los poemas que se pusieron en msica ms de una vez. Esta cifra se refere a msica impresa y a manuscritos con descripciones sufcientes; ha de tenerse en cuenta que muchos manuscritos no se han conservado o descrito y que esta cifra no puede considerar la prctica de los improvvisatori. Junto a los de Petrarca, Haar (1981: 179) testimonia la abundancia de composiciones sobre textos de Bembo, Cassola y Bonifazio en este perodo. Segn Fenlon (1988: 29) los textos de Petrarca habran sido adoptados, principalmente, por los compositores asociados a la corte de Len X. Frente al xito de Petrarca, ya Einstein (1939: passim; 1971: I, 202 ss.) seal el escaso nmero de textos de Dante que fueron puestos en msica en el Renacimiento: tan slo la canzon petrosa Cos nel mio parlar voglio esser aspro y seis versos de la Commedia en los que Dante y Virgilio traspasan la puerta del inferno (Quivi sospiri, pianti ed alti guai / Risonavan per laer senza stelle, / perchio al cominciar ne lagrimai. / Diverse lingue, orribili favelle, / Parole di dolore, accenti dira, / Voci alte e foche, e suon di man con elle, Inf. III, 22 sq.), ya que no se ha conservado el experimento mondico de Galilei sobre el lamento de Ugolino en la Torre della Fame. Ntese que ambos textos parecen especialmente adecuados para la imitacin musical de la palabra. 86 En carta al prncipe de Salerno, Bernardo Tasso afrma que, aunque no tiene conocimientos de msica, s sabe reconocer las composiciones que contienen fguras poticas ms aptas, fgure accommodate a l armonia, y que ha atendido, al componer sus versos, al grandissimo artifcio, afne che soddisfacciano al mondo, perche eziandio chio non habbia giudizio di musica, ho almeno giudizio di conoscer quali debbiano esser le composizioni che si fanno per cantare (Lettere, Vinegia, 1549, p. 270). En el ragionamento settimo de I Marmi de Doni, Visino recita un madrigal fundado en la anttesis. Otro interlocutor comenta: come vi si farebbe sopra il bizzarro componimento di musica e far con le note combatter quell acqua e quel fuoco, e poi unire quei due contrarii... En este caso, las fguras ms adecuadas a la armona parecen, efectivamente, reconocerse en la anttesis y el oxmoron (far combatter / unire i contrarii). Me refero con ms detenimiento a este pasaje en el epgrafe Figuras en msica del captulo IV. Potica y teora musical en el Quinientos q 69 Potica y teora musical en el Quinientos Puede concluirse, en todo caso, que los preceptos de la imitacin del sentido con el sonido musical tuvieron una contrapartida prctica, aunque no pueda juzgarse cabalmente su alcance. No ha de descartarse, sin embargo, que infuyeran, secundariamente, en los modos de escribir poesia per musica, que, para algunos, es la nica que merece realmente el nombre de poesa. La teora musical del Renacimiento contruy una idea de la msica como arte imitativa, ligada a la palabra, serva e non padrona del texto potico, subordinada a los contenidos que debe ilustrar, representar, imitar o poner ante los ojos, y justifca sus principios con ejemplos literarios (como, por ejemplo, el virgiliano) y con las autoridades de poticas y retricas clsicas cuya recepcin est mediada por la reinterpretacin humanista de los siglos XV y XVI. Se trata de una teora musical que acude a Platn, Aristteles, Dionisio y Plutarco, que asimila la msica a la diccin, que predica la unin necesaria de harmonia y favella y que extiende a la composicin musical las ideas sobre el sonido verbal y sus funciones que se siguen de la asimilacin progresiva del De compositione verborum y de su aplicacin al verso virgiliano. Libros de madrigales La produccin editorial de los libros de msica vocal en Europa, la geografa de su impresin y la seleccin de sus destinatarios procurar nuevas evidencias sobre la forma de percibir la composicin sobre el verso vernacular y sobre el xito del petrarquismo a travs de los msicos y de los libros de madrigales. Sabemos bien que, en Italia, la produccin de libros de msica sobre lrica vernacular fue incesante, sobre todo a partir de los aos treinta, 87 y que estos muestran a las claras la predileccin de los compositores por los versos de Petrarca, Tasso, Guarini, Sannazaro, Cassola, Bembo, Ariosto, Poliziano, Michelangelo Buenarroti, Alamanni y Machiavelli. 88 No menos continua e intensa fue la difusin de la lrica italiana en msica fuera de Italia, y, en particular, de los madrigales para sonetos, cuya forma musical (que no mtrica) era 87 Vanse los catlogos de manuscritos e impresos de Fenlon & Haar (1998). 88 Una primera orientacin sobre las predilecciones de los compositores puede extraerse de los catlogos de impresos de Fenlon & Haar (1988). No obstante, ha de tenerse en cuenta que la impresin de msica plantea importantes problemas tcnicos (Brown, 1976: 100), y que segua siendo el manuscrito el medio de difusin ms importante en la primera mitad del siglo XVI, junto con las instituciones acadmicas (segun testimonio de Doni estudiado por Fenlon & Haar (1988: 77-79)). Ya Einstein (1971: I, 121) diagnostic la predileccin de los madrigalistas por Petrarca, y la juzg como indicio de una imprecisa mejora del gusto literario de los msicos quinientistas. Haar (1981: 172-173) ha revisado la frecuencia de los textos de Petrarca entre 1510 y 1540, lo que permite una valoracin aproximativa: concluye que, de los 366 poemas del Canzoniere, 74 se musicaron total o parcialmente, si bien el nmero sera mayor si se contaran las estancias sueltas o los poemas que se pusieron en msica ms de una vez. Haar (1981: 179) demuestra tambin la abundancia de composiciones sobre textos de Bembo, Cassola y Bonifazio en este perodo. Segn Fenlon (1988: 29) los textos de Petrarca y Bembo habran sido adoptados, principalmente, por los compositores asociados a la corte de Len X. Vid. quoque Friedmann (1995: 325-327) para la predileccin de Marenzio por la poesa de Sannazaro. Potica y Msica en el Renacimiento 70 r entonces un hallazgo reciente. El primer soneto en francs puesto en msica parece haber sido obra de Jacques Arcadelt sobre un texto de Mellin de Saint-Gelais (Au temps heureux que ma jeune ignorance) y formaba parte del Sixiesme livre contentat xxvij chansons nouvelles que public Pierre Attaignant en 1539. 89 Pero por esas fechas ya se haban impreso en Francia sonetos musicales en italiano, como el O passi sparsi de Petrarca con msica de Sebastiano Festa, que apareci en las Chansons musicales quattre parties (1533) de Attaignant, y tambin se haban difundido otros muchos a travs de los libros italianos de msica. Le Vingt deuxisme livre contenant xxvj chansons nouvelles (1547), tambin de Pierre Attaignant, contena una versin a cuatro voces del soneto CCCXXXVIII de Petrarca (Lasciato hai, morte...) en traduccin de Marot (Mort sans soleil tu as laiss le monde / Froid et obscur..), 90 y en el Trentiesme livre... de 1549 apareci, con msica de Janequin, un madrigal annimo inspirado en los dos primeros versos del soneto CLIX de Petrarca (In qual parte del ciel, in quale idea / Era lesempio, onde Natura tolse...). En 1550 se imprimiran ya Les Odes de Ronsard, donde el poeta se presenta a s mismo como el premier auteur lyrique Franois, es decir, como el primero en escribir para la msica, en disponer mtricamente el texto para facilitar el canto y la ejecucin, y en resucitar el modelo antiguo de los msicos- poetas. En el plano ideolgico, pues, la lrica exige la ejecucin musical, a la vez que la generalizacin de la nueva poesa de la Pliade y la difusin supranacional de Petrarca y del petrarquismo (ya sea mediante textos italianos o en traducciones e imitaciones francesas) parece indesligable de la difusin de los libros de msica y de la tcnica de composicin sobre sonetos. De ah que en la edicin del primer libro de los Amours, una coleccin de 183 sonetos y una cancin que apareci impresa en 1552, Ronsard dispusiera un suplemento con msica para seis modelos de sonetos, para la Ode Michel de l Hospital y para el Hymne triumphal sur le trespas de Marguerite de Valois. 91 En los libros espaoles de vihuela podan hallarse romances y villancicos junto a salmos, odas horacianas, fragmentos de Virgilio, sonetos castellanos y toscanos, 89 Vanse las noticias sobre sonetos musicales impresos en Francia en McClelland (1993). 90 Vanse los anejos de McClelland (1993: 95 ss.) 91 Todas ellas eran composiciones polifnicas a cuatro, de Pierre Certon, Clment Janequin, Claude Goudimel y Marc-Antoine Muret, y posiblemente podan adaptarse a cualquier tipo de ejecucin, y, en particular, al solo acompaado. A todos los gneros lricos reunidos en el volumen les corresponda una estructura musical del suplemento. La msica de los sonetos se presentaba como un repertorio de seis modelos que, tericamente, podan adaptarse a todos los del poemario. Debajo de cada texto musical se especifcaba, de hecho, cules eran los versos que se ajustaban a l. Este procedimiento, de incluir composiciones musicales vacas, sin texto propio, pero adaptables a varios, parece enfatizar las exigencias mtricas y prosdicas de los compositores (a costa de las del contenido, la expresin o el pathos, como era comn entre los madrigalistas italianos), y perpetuar lo que haba hecho muchos aos antes el impresor veneciano Ottaviano Petrucci, que haba incluido en sus libros de frottole un esquema musical vaco, sin texto, bajo el rubro de modo de componer sonetos. Dos anlisis de la composicin musical de Janequin para Nature ornant la dame qui devoyt, en Brown (1994) y Brooks (1994). Sobre el soneto en msica de Ronsard remito a Ouvrard (1988: 149-164). Potica y teora musical en el Quinientos q 71 Potica y teora musical en el Quinientos canciones o epstolas. 92 El libro de vihuela de mano de Luis Miln (1536) contena, por ejemplo, seis poemas italianos (de Sannazaro, Petrarca y otros) y los tres libros de cifra para vihuela de Alonso Mudarra (1547), que pueden tomarse como caso representativo, reunan versos latinos de Horacio, Virgilio y Ovidio, salmos, romances vernaculares, sonetos italianos de Petrarca, fragmentos de Sannazaro, y textos de Boscn, Jorge Manrique, Garcilaso y Montemayor. La colectnea procura un buen indicio de la variedad lingstica, mtrica y temporal de los versos cantados, de la rpida incorporacin del verso garcilasiano a los libros de msica, 93 y tambin de la difusin de los versos petrarquistas o en metro italiano en la Espaa de los aos cuarenta. Proporciona adems un buen ejemplo de la extraordinaria coincidencia de los gustos literarios de los compositores europeos, y tambin del hecho, relativamente comn, de que de algunos poemas picos se desgajen fragmentos lricos para el canto. Mudarra incluye en sus libros de vihuela la lamentacin que Virgilio puso en boca de Dido inmediatamente antes de su suicidio (Dulces exuviae, dum fata deusque sinebant, / accipite hanc animam meque his exolvite curis..., vid. Aen. IV, 651-665): son estos unos hexmetros de los que poseemos versiones musicales de Josquin Desprez, Jehan Mouton, Mambriano de Orto, Filippo de Lucano, Adrian Willaert, Jakob Vaert, Teodoricus Gerardo y Orlando di Lasso, 94 y, de creer a Baldassarre Castiglione, son tambin estos los versos que Isabel Gonzaga sola recitar acompandose de un rgano de alabastro. En el libro de Mudarra, el Dulces exuviae acompaa al Beatus Ille de Horacio o a los versos de Petrarca y Garcilaso, por lo que podra afrmarse que de la pica imperial de Virgilio procede, por desgajamiento, 92 Entre 1536 y 1580 se imprimen en Espaa varios libros de msica para vihuela: en 1536 apareci en Valencia el Libro de msica de vihuela de mano intitulado El Maestro, de Luis Miln; de 1538 son Los seis libros del Delfn de msica en cifra... de Luis de Narvez; en 1546 aparecen en Sevilla los de Alonso Mudarra, Tres libros de msica en cifra para vihuela, y el ao siguiente, en Valladolid, la Silva de Sirenas de Valderrbano. En Salamanca se imprime, en 1552, el Libro de msica de vihuela de Diego Pisador y, de nuevo en Sevilla, en 1554, la Orphnica Lyra de Miguel de Fuenllana. El Parnaso, de Esteban Daza, se estamp, por ltimo, en 1576. Sobre los indicios que procura el repertorio vihuelstico sobre la ejecucin musical de la poesa renacentista, vid. Valcrcel (1988: 143-160). Sobre la ejecucin de villancicos, en particular, vid. Cabero Pueyo (1998: 77-93). 93 Pisador incluye composiciones garcilasistas (Pasando el mar Leandro..., Flrida para m dulce y sabrosa y un fragmento del inicio la Egloga I, el O ms dura que mrmol...) y un soneto y la epstola de Boscn. Valderrbano pone en msica madrigales de Juan Vzquez y Fuenllana, de Cetina. Daza tambin acude a sonetos de Garcilaso (Escrito est en mi alma vuestro gesto) y a versos de su Egloga II. Una cumplida nmina de los versos incluidos en los libros de vihuela, en Valcrcel (1988). El estudio preliminar de Pujol a su edicin de Alonso Mudarra incluye una valoracin comparativa de la presencia de los textos castellanos en los libros de msica del siglo XVI. Sobre Garcilaso en msica, vid. Randel (1974: 67-79). 94 Seis composiciones sobre el Dulces Exuviae en Le Chant de Virgile. Les potes de l Antiquit dans la musique de la Renaissance, Registro sonoro. Huelgas Ensemble, Paul Van Nevel, Arles, Harmonia Mundi, 2001. Las composiciones famencas adoptan los modos frigio e hipoeolio, que los tratadistas musicales (y, entre ellos Zarlino) consideraban ms aptas para las materias lagrimevoli e pieni de lamenti y para los casos de amores que contienen hechos desdichados. Las piezas de Vaert y Lasso incluyen pasajes homofnicos, en el que la voz femenina de Dido canta en solitario. Potica y Msica en el Renacimiento 72 r un poema que, paradjicamente, se percibe como lrico cuando no elegaco, y apto para el canto, del mismo modo que del Orlando de Ariosto o de la Gerusalemme de Tasso los msicos extraen, por as decir, piezas breves para la composicin de madrigales, como, por ejemplo, La verginella simil alla rosa o el clebre aire de Rugiero. 95 En los Pases Bajos, la difusin impresa de la lrica italiana en msica fue cuantitativamente ms importante que en Espaa o Francia. Los talleres tipogrfcos de Amberes producan anualmente libros nuevos de madrigales italianos y canciones francesas, y contribuyeron a difundir un repertorio de obras lricas sobre textos de Sannazaro, Ariosto, Guarini, Bembo, Petrarca y Tasso. 96 Slo entre 1555 y 1620 se imprimieron en los Pases Bajos ms de ochenta y cinco volmenes distintos de madrigales italianos en italiano, por lo que puede afrmarse que, a fnales del siglo XVI, el nuevo estilo madrigalista se haba generalizado plenamente en la Europa del Norte llevando consigo los textos que servan de base a la composicin, y que estos libros de msica fueron, en gran medida, los responsables de su sostenido xito y de su continua presencia en las literaturas vernaculares de Europa. 97 Los catlogos de Plantin para las ferias de Frankfurt entre 1597 y 1618 presentaban entre tres y diez nuevos libros de msica en la primavera y el otoo de cada ao, ya fueran antolgicos, como el arboreto di madrigali que public Pierre Phalse, o de autor, como el Convito musicale di Horatio Vecchi. 98 En cualquier caso, los estudios catalogrfcos 95 El desgajamiento de fragmentos lricos de un poema pico es frecuente en el caso de la Gerusalemme Liberata, de la que slo Monteverdi extrajo dos ciclos. Sobre los fragmentos desgajados de la Liberata, vid. Tomlinson (1987: 58-72). Remito tambin a Vassalli (1986), que incluye una relacin muy completa de los textos de Tasso en msica, ya fueran glogas, madrigales, sextinas, canciones, u octavas de la Gerusalemme. Este catlogo permite comparar el xito de las piezas singulares que componen las Rime y evidencia la prctica continua del desgajamiento de fragmentos brevsimos de las obras mayores. No es infrecuente que, como suceda con Petrarca, se fragmenten canciones y sextinas, de las que se canta una sola estancia. Del poema caballeresco de Ariosto, Orlando Furioso, proceden muchos madrigales: vid. Maynard (1986: 48). 96 Una rigurosa valoracin cuantitativa de la produccin impresa de libros de msica de Amberes, en Hoekstra (1994: 164-165), que incluye un catlogo en apndice. El primer libro de msica de Waelrant (de 1558) contena cinco poemas de Petrarca sobre un total de ocho madrigales; y cinco de las diecinueve composiciones de Turnhout y cinco de las ocho de Duquesnes se basaban tambin en textos del Canzoniere. Los libros de msica favorecan adems la creacin de nuevas melodas para los mismos textos, multiplicando su difusin: es posible, por ejemplo, que las dos composiciones de Jean de Castro sobre un texto de Guarini, Tirsi morir volea, que se publicaron en 1588 y 1594, no sean indicio de familiaridad alguna del compositor con la obra del autor italiano, sino ms bien de su conocimiento de una (extraordinaria) composicin previa de Luca Marenzio, que se cant en toda Europa, y que fguraba de forma prominente en todas las antologas de canciones. 97 Vid. quoque Pirrotta (1980/1997: 13-42). 98 Vid. Hoekstra (1994: 157). La difusin ms habitual de la poesa en msica se produjo bien mediante antologas (como la Musica Divina de 1583, la Harmonia Celeste, de ese mismo ao, la Symphonia Angelica de 1585, la Melodia Olympica, de 1591), bien mediante la publicacin de libros de madrigales italianos de un solo compositor (Jean de Castro, por ejemplo, o Jacob van Turnhout) o bien mediante la frecuente reimpresin, con pocos cambios, de los libros de msica salidos de las prensas venecianas (como los de Antonio Gardano, Luca Marenzio, Horacio Vecchi, etc.), que se convirtieron en fuente habitual de los impresores europeos. Potica y teora musical en el Quinientos q 73 Potica y teora musical en el Quinientos evidencian que, gracias al libro de msica, la circulacin de los textos poticos super efcazmente los lmites lingsticos y nacionales, y que fueron los versos italianos (de Petrarca, Tasso, Guarini, etc.) y latinos (como el virgiliano Dulcis exuviae, algunas odas de Horacio, fragmentos de Ovidio, o versos de Catulo) los ms favorecidos por este fenmeno. 99 No menos rpida y ejemplar fue la expansin musical de la lrica italiana en Gran Bretaa. 100 Los libros de poesa en msica publicados en Inglaterra contenan, adems de versos ingleses, canciones francesas y sonetos y madrigales italianos, si bien los impresores britnicos prefrieron favorecer la sistemtica traduccin de los versos, para satisfacer as a quienes queran entender los textos que cantaban con la msica de Marenzio o Ferrabosco. Nicholas Yonge, por ejemplo, incluy en la Musica Transalpina de 1588 cincuenta y siete madrigales de Petrarca, Bembo, Ariosto y Tasso, pero hizo traducir los versos al ingls para que caballeros, damas, jvenes instruidos, ejecutantes profesionales y auditorios nobles pudieran deleitarse cabalmente, con plena comprensin de lo que oan o decan. 101 Del mismo modo, cuando Tomas Watson public, en 1590, Te frst sett of Italian Madrigal Englished, aclar que la traduccin de los poemas italianos no atenda slo, ni principalmente, al sentido de los versos, sino, sobre todo, a las afecciones de la meloda, puesto que no estaban dedicados a la lectura, sino al canto (Not to the sense of the original dittie, but after the afection of the Notae). La defnicin de madrigal que puede leerse en A Plaine and easie introduction to practicall musicke (1597), de Tomas Morley, seala inequvocamente que as se nombra la msica que acompaa a canciones y sonetos que son como los de Petrarca, y evidencia con ello hasta qu punto el petrarquismo 99 Los madrigales comenzaron tambin a abrirse paso en los libros de tablatura para lud o vihuela. En Espaa, esto sucede desde los aos treinta. Hay algunas indicaciones explcitas en los ttulos del catlogo de Brown (1965); en los Pases Bajos, los libros de lad de los aos cincuenta incluan ya textos italianos (as, por ejemplo, son ya cuatro los poemas italianos que forman parte del Hortus Musarum de Phalse, que apareci en Lovaina en 1552). 100 Casi todas las miscelneas poticas que se publicaron en Inglaterra en la segunda mitad del siglo XVI estaban destinadas al canto (as Song and Sonettes, Te Court of Venus, A Handefull of pleasant delites, Te Paradyse of daynty devises, Te Phoenix Nest, Englands Helicon y tantas otras): solan reunir canciones cortesanas, madrigales, sonetos y baladas octosilbicas y, ocasionalmente, algunos textos destinados slo a la lectura. Una clebre gavilla de delicias se presentaba de este modo en su edicin de 1584: A Handefull of Pleasant Delites, Containing Sundrie New Sonets and delectable Histories, in divers Kindes of Meeter. Newly devised to the newest tunes that are now in use, to be sung: everie Sonet orderly ponted to his proper Tune. With new additions of certain Songs, to verie late devised Notes, not commonly knowen, nor used heretofore.. El impresor dedica el libro no a los lectores de versos, sino a todos aquellos that in Musicke do delight your minds for solace. 101 De creer a Yonge, satisfaca as una demanda del pblico: yeerely sent me out of Italy and other places, which beeing for the most part Italian songs, are for sweetness of Aire, verie well liked of all, but most in account with them that understand that language. As for the rest, they doe either not sing them at all, or at the least with little delight. And albeit there be some English song lately set forth by a great Maister of Musicke... yet because they are not many in number, men delighted in varietie, have wished more of the some sort. Es testimonio que reproduce Maynard (1986: 40). Potica y Msica en el Renacimiento 74 r y la msica vocal profana iban de la mano en los libros de madrigales de toda Europa: ... the best kind of it (sc. de la msica profana) is termed madrigal, a word for the etymology of which I can give no reason; yet use showeth that it is the kind of music made upon songs and sonnets such as Petrarch and many poets of our time have excelled in. Es ste, ntese, el sentido que dicta el uso, y no el que entraa la etimologa, y tambin el que se refere a la prctica potica de los contemporneos (poets of our time), y no, como era frecuente entre los tratadistas franceses e italianos, a las costumbres de los antiguos. Prosigue Morley con otras consideraciones sobre el contenido de estos poemas, su ocasional obscenidad o irreverencia, y el carcter de la meloda, y aunque la cita es extensa, conviene reproducirla por entero, ya que da cuenta de cmo se entiende que ha de ser esa msica que acompaa al verso petrarquista: Tis kind of music were not so much disallowable if the poets who compose the ditties would abstain from some obscenities which all honest ears abhor, and sometimes from blasphemies to such as this, chaltro di te iddio non voglio, which no man (at least who hath any hope of salvation) can sing without trembling. As for the music it is, next unto the motet, the most artifcial and, to men of understanding, most delightful. If therefore, you will compose in this kind you must possess yourself with an amorous humor (for in no composition shall you prove admirable except you put on and possess yourself wholly with that vein wherein you compose), so that you must in your music be wavering like the wind, sometime wonton, sometime drooping, sometime grave and staid, otherwhile efeminate; you may maintain poets and revert them, use triplas, and show the very uttermost of your variety and the more variety you show the better you shall please. In this kind our age excelleth, so that if you would imitate any I would appoint you these for guides: Alfonso Ferrabosco for deep skill, Luca Marenzio for good air and fne invention, Horatio Vecchi, Stephano Venturi, Ruggiero Giovanelli, and John Croce, with divers others who are very good but not generally good as these. 102 Frente a la referencia inespecfca a los poets of our time, los msicos excelentes cuyas composiciones son dignas de imitacin se mencionan por su nombre. El pasaje da fe, adems, de la percepcin del verso petrarquista como poesa per musica, de la predileccin por la temtica amorosa y de la expansin extraordinaria de la 102 Morley, A Plaine and easie introduction to practicall musicke, III, 294. Potica y teora musical en el Quinientos q 75 Potica y teora musical en el Quinientos lrica italiana en Europa gracias a composiciones como las de Ferrabosco, Vecchi o Marenzio. Los versos lricos italianos recorren pues los libros de msica de Europa, y, por tanto, los salones, academias y estrados. El evento social del canto y la ejecucin musical construye tambin la idea misma de poesa lrica, adaptada al uso de los contemporneos y asociada a la prctica compositiva de los madrigalistas. El libro de msica presenta los versos profanos como antologas y colectneas fragmentarias, de textos breves y sueltos, con la mtrica del endecaslabo y con una notoria preferencia por el soneto y la estancia. Quiz por ello, son sonetos y canciones los metros de los modernos que ms claramente se perciben como lricos, ya que son stos los que ms a menudo se ponen en msica y los que la llevan, por as decir, incorporada a su nombre. As lo hace Ronsard, cuando apostilla -a uno de sus poemas, que apareci en una antologa de Jacques Peletier, de 1547- que telle ode est imparfaite porque no es adecuada para ponerla en msica, ni es propre la lyre. 103 O cuando escribe, en el Abbreg, que los poemas deban hacerse afn que les Musiciens les puisent plus facilement acorder. Conviene recordar que Girolamo Muzio sealaba en su arte potica que las formas de las rimas fatte son per accordarle al canto; 104 o que tambin Bernardo Tasso apuntaba que, aunque careca de conocimientos musicales, s saba muy bien cmo hay que escribir los poemas que se hacen para ser cantados; 105 o ese pasaje de I Marmi de Doni, en el que uno de los personajes pondera las posibilidades de virtuosismo y bizarra que las anttesis y oxmoros de un poema ofrecen a los compositores, que pueden hacer combatir con las notas los afectos contrarios del texto, para representar armnicamente su reunin fnal; o cmo, en el Dialogo de la musica antica e la moderna, Vincenzo Galilei observaba tambin que los modernos contrapuntistas expresaban de forma extrema el afecto del verso de Petrarca o de los petrarquistas, y que por ello mismo los escritores los construan ya para satisfacer las preferencias de los compositores y propiciar su lucimiento. Tambin Cascales entenda que la especie lrica est formada, fundamentalmente, por sonetos y canciones, es decir, por los versos que suelen poseer acompaamiento musical en la tradicin quinientista. 106 103 Para la relacin entre Ronsard y Peletier, vid. Brooks (1994: 66-67). 104 Dell arte poetica, en Trattati, II, 175. 105 Bernardo Tasso, Lettere, 270: sobre las fguras aptas para la armona, vid infra. 106 Hay tambin referencias a balatas y madrigales, y una continua alusin a Petrarca lyrico, que evidencia que la prctica de los contemporneos se ha impuesto, en la teora, a los ejemplos de los antiguos: el soneto, como dice Cascales, es la poesa ms comn que oy tiene Espaa y aun toda la Christiandad (Tablas poticas, 239-240, 253). Sverine Delahaye (2000: 274) ha hecho notar que en la Espaa del Siglo de Oro, el uso de lrico, en la lengua comn, estaba regularmente ligado al canto, de modo que hasta los romances podan recibir esa califcacin cuando el autor los escriba para la ejecucin musical. Tal es el caso de los epgrafes que acompaan a los romances gongorinos en uno de los manuscritos, que indican, por ejemplo de los Lyricos: Hose para cantar... o de los Potica y Msica en el Renacimiento 76 r En cualquier caso, la moda del madrigal italiano parece inseparable del triunfo de la lrica vernacular, y entraa adems, en los modos de composicin, una suerte de potica musical, expresiva y de los afectos. Si entendemos que son las clases privilegiadas las que rigen el gusto y los pasatiempos sociales, no habr de sorprendernos que la lrica, al modo de Petrarca, ganara progresivamente estima y presencia en el siglo XVI a travs de la poesa en msica. 107 Lyricos... Hole el Pota para la vihuela... a devocin de cierta Dama principal. 107 Para la conformacin de la teora de la lrica en el siglo XVI que es, en gran medida, una construccin que incluye la idea de canto y acompaamiento instrumental, vid. Vega & Esteve (2004). q 77 Excurso sobre la ociosidad: la representacin moral de la poesa en msica 1 * Cantar a la viola: la fantasa aristocrtica Yo dijo don Quijote- s algn tanto de toscano, y me precio de cantar algunas estancias del Ariosto. Miguel de Cervantes El proyecto de reunir la poesa y la msica vertebra la teora musical y las artes poticas del siglo XVI. Esa deseable unin era, en principio, un gesto anticuario, o de regreso a los orgenes, a una mtica edad en la que toda poesa era cantada. Que la poesa originaria y primitiva, inspirada o entusiasta, era, en cierto modo, una forma de lrica divina se segua, como corolario, del pensamiento neoplatnico sobre la invencin del arte, que elevaba el himno rfco o davdico a la condicin de protopoema. Pero la unin de palabra y armona era tambin la representacin de una prctica social y cultural cortesana, que se inspira, ciertamente, en modelos clsicos, pero que se refere sobre todo al canto del verso lrico vernacular. Sabemos que, adems de los libros de msica, circulaban repertorios meldicos vacos que podan reutilizarse con textos lricos de autores diversos (son los modos para cantar sonetos, estancias, octavas...); que la recitacin y el canto convivial eran una prctica cortesana o descrita como tal, y que el deber ser del ocio en soledad del hombre instruido incluye la representacin del cantor o del instrumentista que interpreta lrica latina y vulgar. Aenea Silvio Piccolomini, en el Della institution morale, se refere a la recreacin del espritu de los que desean estar solos en alguna ocasin, que acomodan la voz al instrumento, y taen y cantan qualche oda di Oratio, o qualche Elegia Latina, o Canzone Toscana, o simile altre cose di gran diletto. 2 El breve elogio que dispensa Gonzalo Fernndez de Oviedo a Garcilaso de la Vega en las Batallas y Quinquagenas es por ser, a la vez, buen caballero y gentil msico de arpa, y tambin Fernando de Herrera considera pertinente sealar en las Anotaciones que Garcilaso fue muy diestro en msica, y en la vihuela y harpa con mucha ventaja. 3 El buen cortesano, segn se lea en el dilogo 1* El estudio de la censura de las canciones deshonestas, y de la proscripcin de cantares amorosos y coplas livianas, que constituye el ncleo de este captulo (epgrafes 3-6), forma parte de los trabajos vinculados al proyecto de investigacin FFI2009-10704, Poticas cristianas y teora de la censura en el siglo XVI, del Seminario de Potica del Renacmiento (UAB). 2 Apud Lorenzetti (2003: 181). 3 Gonzalo Fernndez de Oviedo, Batallas y Quinquagenas, II, Batalla I, Quinquagena III, Dilogo XLIII, p. 408 (debo esta noticia a Rosa Navarro). De Fray Luis de Len tambin sabemos que aprendi a leer y a cantar a la edad de cinco o seis aos (Delahaye, 2000: 247). Potica y Msica en el Renacimiento 78 r de Castiglione, har el caso que sea msico, y dems de entender el arte y cantar bien por el libro, ha de ser diestro en taer, y no slo las piezas ms simples, sino tambin madrigales y composiciones complejas, que permitan cantar en compaa y cantar recitando: cantar por vihuela, como quera Boscn, o cantare alla viola, como en realidad haba escrito Castiglione, que era l mismo un laudista virtuoso. 4 Ese tipo de recitacin y canto conviviales es la que aparece, embellecido y magnifcado, en la fantasa neoplatnica de Gli Asolani de Pietro Bembo, que recrea escenas como la siguiente: ... due vaghe fanciulle per mano tenendosi, con lieto sembiante al capo delle tavole, l dove la Reina sedea, venute, riverentemente la salutarono; et poi che lhebbero salutata, amendue levatesi, la maggiore, un bellisimo liuto che nell una mano teneva al petto recandosi et assai maestrevolmente toccandolo, dopo alquanto spatio col piacevole suono di quello la suave voce di lei accordando et dolcissimamente cantando, cos disse: Io vissi pargoletta in festa e n gioco... Detta della giovane cantatrice questa canzone, la minore, dopo un brieve corso di suono della sua compagna che nelle prime note gi ritornava, al tenor di quelle altres come ella la lingua dolcemente isnodando, in questa guisa le rispose: Io vissi pargoletta in doglia e n pianto. 5 El ambiente nobiliario, la eleccin de nobles instrumentos -como el lud bellsimo de la joven- y de voces femeninas, y el canto alterno de versos vernaculares parece reproducir, en la fccin cortesana, la escena ideal de la poesa como evento, y su necesaria unin con la msica. 6 Las doncellas interpretan dos poemas consecutivos 4 Vid. Castiglione, El Cortesano, I, 47. Sobre las ideas musicales en este dilogo, remito al detallado estudio de Haar (1983: 165-189) y al ms reciente de Lorenzetti (2003). Sobre los improvvisatori y la frottola, Haar (1986: 48, 86). 5 Pietro Bembo, Gli Asolani, I. iii. Sobre la relacin entre neoplatonismo y msica en Gli Asolani, vid. Kidwell (2004: 105). Este pasaje ha sido objeto de un comentario detenido y muy revelador por parte de Lorenzetti (1994; 2003), que ha historiado con gran acierto los usos nobiliarios de la msica en la Italia del Quinientos, y a quien sigo de cerca en estas pginas. 6 El mismo tipo de descripciones se reencuentra en el traslado de la cortesana al ambiente pastoril. Ha de enfatizarse la idea de traslado, ya que los instrumentos pastoriles no condicen con los cortesanos ni tienen las mismas implicaciones simblicas. Vase, por ejemplo, la representacin del canto en el primer libro de la Diana de Montemayor; o las protestas de cortesana de Gaspar Gil Polo al referirse a la msica pastoril de algunos personajes femeninos: as por ejemplo, las observaciones sobre el canto de Diana, que son tales que parescan salidas de la avisada corte (Diana enamorada, 77). Ms explcito es Cervantes, cuando relata el encuentro de Sancho y el cura con Cardenio, que canta versos en las soledades de Sierra Morena: Porque aunque suele decirse Excurso sobre la ociosidad q 79 sobre el amor feliz y el infeliz, y al ser dos las voces que participan, podra entederse la ejecucin como una suerte de (mnima) representacin teatral. Es sta, adems, una actividad de clase, por as decir, inserta en un ritual de lugares, saludos, gestos y jerarquas, en el que el canto no es un expediente para introducir versos en una obra en prosa (pues, de hecho, los poemas no se reproducen), sino el hecho mismo que se narra: la ejecucin musical del verso lrico como una forma de refnado entretenimiento cortesano, o, si se prefere, la afrmacin -desde la fccin literaria- del deber ser de las prcticas sociales de las clases cultivadas. 7 Por ello, Don Quijote, que quiere ordenar su vida segn el modelo caballeresco y noble, declara saber un tanto de toscano y se precia de cantar algunas estancias del Ariosto. 8 Estas ideas -difusas- sobre la msica vocal profana como evento social y cultura de clase no aparecen en el discurso fuerte, institucional y doctrinal sobre las disciplinas, ni en los proemios de artes y tratados tericos, ni en las prolusiones universitarias, ni en la descripcin de las artes liberales. Pueden, en cambio, rastrearse en los manuales pedaggicos, en los libros de cortesana, en los tratados de comportamiento o en la fccin literaria. 9 La evidencia catalogrfca sobre la impresin y circulacin de los libros de msica en la Europa moderna sugiere que, en efecto, la difusin del verso lrico de los poetas en lengua vulgar fue, sobre todo, musical, y es posible que este hecho infuyera en la formacin de la idea de gnero lrico en el Renacimiento. 10 Los historiadores de la literatura tienden a olvidar que la lrica moderna (y, en particular, el petrarquismo europeo) se percibe, en gran medida, como poesa en msica o para la msica, y que el xito de los grandes madrigalistas determin el auge creciente e imparable de la composicin sobre textos de Petrarca, Bembo, Ariosto o Tasso. El libro de vihuela de Alonso Mudarra, con su referencia a los ejercicios nobles de msica en la casa de los duques del Infantado, rene, por ejemplo, versos latinos de Horacio, Virgilio y Ovidio, salmos, romances, sonetos italianos de Petrarca y fragmentos de Sannazaro, textos de Boscn, Manrique, Garcilaso y Montemayor. La colectnea es que por las selvas y campos se hallan pastores de voces extremadas, ms son encarecimientos de poetas que verdades; y ms cuando advirtieron que lo que oan cantar eran versos, no de rsticos ganaderos, sino de discretos cortesanos (I, xxvii). Sobre la representacin de la msica en la fccin cervantina remito a los estudios de Pastor Comn (2007; 2010); sobre la msica en la fccin caballeresca, vid. Pastor Comn (2009: 27 ss.). 7 Sobre los juegos musicales en Italia, vid. James Haar (1988). Delahaye (2000: 94-100) ha resumido los juegos sociales de naturaleza musical basados en el canto ex tempore y los que aparecen en El Cortesano (1561) del vihuelista Luis Miln y en la Fastigina (1605) de Tom Pinheiro da Veiga. 8 Cervantes, Don Quijote, II, lxii. Sobre este pasaje del Quijote, vid. Pastor Comn (2009: 37-49).Vase tambin el pasaje en el que Don Quijote afrma que todos los caballeros andantes fueron grandes msicos, por ser esta una habilidad propia de enamorados (I, xxiii). 9 Vase Lorenzetti (1994; 1996), para cuanto concierne a la msica en tratados de comportamiento, manuales de cortesana y prcticas nobiliarias. 10 Sobre la formacin de la teora de la lrica en el Renacimiento, Vega & Esteve (2005). Excurso sobre la ociosidad Potica y Msica en el Renacimiento 80 r un buen indicio de la variedad lingstica y temporal de los versos cantados, y el predominio de Petrarca en los libros de msica de toda Europa (tanto en los impresos en Venecia como en los que salen de las prensas de Amberes o de Londres) da cuenta de la difusin capitalsima de la poesa petrarquista en forma de canto acompaado. La representacin de la ejecucin musical de la poesa vernacular como actividad decididamente cortesana, o como ocio ejemplar de las clases instruidas o nobles, puede seguirse en muchas instancias (incluida la fccin). Se trata de una representacin literaria, que convive con otras muchas que asocian el ejercicio musical a la prostitucin, al pecado capital de la lujuria, a la medianera, y tanto a la buena cuanto a la mala educacin. Todas ellas estn fuera del discurso institucional sobre la msica y la poesa, esto es, de las artes poticas y de los tratados musicales, y permiten entender ms cabalmente la conformacin social de las relaciones entre las artes: evidencian tambin la necesidad de una aproximacin mltiple a un fenmeno complejo y polidrico. Todas tienen, adems, un elemento comn, el de la ociosidad en relacin estrecha con la prctica musical- y quiz su cambiante naturaleza determine el juicio sobre la poesa en msica. En las pginas que siguen propongo una revisin digresiva e irregular, no exhaustiva, de la representacin de la poesa en msica en libros sobre la educacin de nios y nias, en dilogos de cortesana, en manuales de confesin, en el material liminar de los libros de madrigales y en algunas fcciones en prosa: su propsito no es el de ofrecer un estudio completo para cada uno de estos grupos de textos, sino el de procurar, ms bien, calas sufcientes, que ofrecen, sobre msica y poesa, un punto de vista diverso, y contribuir as a trazar su historia cultural desde la periferia de las historias ofciales de la teora musical y literaria. Conviene, no obstante, comenzar con un texto clsico -el de la Poltica de Aristteles- cuyo recuerdo parece determinar insistentemente la percepcin del lugar de la msica vocal e instrumental en el ocio cortesano, como uno de los deleites honestos de los hombres instruidos y libres. Msica y hombres felices En el libro octavo de la Poltica poda leerse que conviene al hombre educado saber msica. No la especulativa y tcnica -la que concierne a los principios numricos y a las rationes de las consonancias- sino la msica prctica, esto es, el canto y la ejecucin instrumental. En el diseo general de la obra, el libro octavo era el que estableca un programa educativo para el nio y el joven, basado en disciplinas y ejercicios precisos, y aunque la msica no fgura entre las disciplinas dirigidas a la utilidad, sino al placer, Aristteles considera deseable y conveniente su aprendizaje, ya que nos hace Excurso sobre la ociosidad q 81 ms felices. 11 Los antiguos, escribe, incluyeron ya la msica en la educacin, pero no porque fuera una disciplina necesaria, ni un saber til, sino porque es una ocupacin noble, feliz y deleitosa. Esta concepcin de la prctica musical parece en principio ajena a la tradicin pitagrica y platnica (con la que quiz quiera establecer un deliberado contraste): los efectos de la msica son de orden tico, y un corolario de su naturaleza imitativa, y no, en principio, la manifestacin de una correspondencia entre la armona del universo y la del alma del hombre. La msica, como la tragedia, tiene un efecto pasional y catrtico, porque imita los caracteres (y no, como la poesa, de la que es complementaria, las acciones de los hombres); 12 tiene poder balsmico, y es, por ello, una suerte de medicina del alma. Es tambin la msica el placer libre y noble por excelencia, porque es puro, sin dolor alguno, y de naturaleza intelectual. Apenas podra encontrarse nada ms deleitoso que ella, ya sea instrumental o acompaada por el canto. 13 En la msica se halla el reposo de otras fatigas y la necesaria recreacin para el espritu educado. Por ello los jvenes han de aprender a apreciarla, y a obtener de ella un honesto placer. No deben, sin embargo, superar este lmite para convertirse en instrumentistas de ofcio: la felicidad suplementaria que concede la msica a la vida se detiene precisamente en ese punto, en el que el placer de los hombres libres es tal sin mezcla alguna. Esta frontera entre el noble deleite de la msica y la actividad del msico de ofcio, que hace profesin de una habilidad largamente adquirida, es de orden social, y no ontolgico, porque no se deriva de la naturaleza misma de la msica o de la ejecucin instrumental. Traza, pues, un lmite que no se sigue de la disciplina, sino de una previa concepcin de los placeres lcitos y de las formas del ocio aristocrtico. 14 La Poltica de Aristteles determin, en buena medida, la discusin sobre la msica en los tratados cuatrocentistas de educacin, como los que escribieron Leonardo Bruni, Pier Paolo Vergerio o Enea Silvio Piccolomini. Tambin, de forma quiz ms dbil, la de los specula principum y los tratados sobre la formacin del gobernante. Cierto es que, en estos textos, la leccin aristotlica se complica a veces con otros argumentos, derivados de los principios cristianos sobre el ocio honesto y de las ideas platnicas sobre la constitucin musical de las repblicas, pero, en general, puede 11 Aristteles, Politica, VIII.3, 1338. 12 Aristteles, Politica, 1341b-1342a. 13 Aristteles, Politica, 1339b. Vid. Lorenzetti (2003: 49-53). 14 De hecho, cuando Simn Abril traduce la Poltica aristotlica, escribe que la msica es digna de hidalgos: Consta pues aver alguna abilidad i dotrina, la qual an de aprender los hijos no como util, ni como necessaria: sino como abilidad digna de hidalgos, i ilustre. Pues, como escribe ms adelante el flsofo, procurar en todas las cosas el provecho no quadra bien a los hombres magnanimos i libres (Pedro Simn Abril, Los ocho libros de la Repblica del flsofo Aristteles, VIII, iii, errneamente paginado p. 268r en la princeps). Excurso sobre la ociosidad Potica y Msica en el Renacimiento 82 r reconocerse en todos ellos el fondo distintivo de la doctrina poltica. En los textos humanistas de studiis et litteris afora el legado del pensamiento aristotlico en las recomendaciones sobre la formacin musical del joven, al igual que en las refexiones sobre la naturaleza del placer que procura el canto o la ejecucin instrumental, sobre su valor para acrecentar la felicidad, o sobre su idoneidad como forma de ocio elevado. Son stas tambin las ideas que se abren paso, no sin ajustes, en los dilogos y manuales de cortesana y comportamiento que se escribieron en el siglo XVI. El opsculo pedaggico de Pier Paolo Vergerio, de comienzos del Cuatrocientos, recomendaba, por ejemplo, el ejercicio musical en trminos no lejanos a los de la Poltica, y vinculaba la msica tanto a la poesa (como Aristteles) cuanto a la aritmtica (en la tradicin pitagrica y como arte del cuadrivio), es decir, a letras y afectos, y a la imitacin y al canto, tanto como a la especulacin numrica y a la representacin del cosmos. 15 A las letras aproxima el ejercicio musical Mafeo Vegio (en el De liberorum educatione) o Enea Silvio Piccolomini (en el tratado de idntico ttulo), y abundan ambos en la idea de que la msica modera pasiones, dulcifca el espritu, procura ocios honestos y es reposo de las fatigas del alma y del cuerpo. 16 Cicern, en las Tusculanas (1.2.4), haba censurado la rudeza de Temstocles con una sola descalifcacin que vala por todas: que no saba msica. Y esta ancdota, mil veces repetida, y sumada a otras del mismo tenor (que podan leerse por decenas en el dilogo De musica, atribuido a Plutarco), se convertira en moneda corriente en los textos pedaggicos y en los tratados quinientistas. Vergerio insista especialmente en que la msica resuelve de forma tica e intelectual la pregunta por el ocio de los hombres cultivados, que es diverso al de la plebe y superior a l. La prctica musical aparece as como una suerte de (digamos) marca de clase, que condice con el inters de los hombres instruidos y honestos por las letras, la elocuencia y la poesa. 17 El canto y, sobre todo, la destreza 15 Sobre la relacin entre msica y flosofa moral en el proyecto educativo del De ingenuis moribus et liberalibus adulescentiae studiis, de Vergerio, vid. Stoessel (2009: 107-128). La consideracin de la msica no comparece en las pginas dedicadas a los estudios y las armas, o a la revisin de las disciplinas, sino en las que versan sobre el ocio (De otio et vacatione: vid. De ingenuis moribus, pp. 84 ss.) 16 Remito particularmente al De ingenuis moribus et liberalibus adulescentiae studiis liber, de Pier Paolo Vergerio; al De studiis et litteris liber, de Leonardo Bruni; al De educatione liberorum de Mafeo Vegio; al De liberorum educatione, de Piccolomini; y al De ordine docendi et studendi, de Battista Guarini. Hay edicin conjunta de todos ellos, de Craig W. Kallendorf, bajo el ttulo comn de Humanist Educational Treatises. La discusin ms pormenorizada sobre el aprendizaje musical del futuro gobernante, en Piccolomini, De liberorum educatione, 246 ss. Todos ellos evidencian una impostacin anticuaria, discuten ejemplos clsicos (Nern, Augusto, Filipo, Temstocles, Scrates, Licurgo) o, secundariamente, algn caso veterotestamentario (David). Sobre los lmites del aprendizaje musical del hombre instruido, que ha de ser siempre moderado (o cognitio mediocris), vid. Piccolomini, De liberorum educatione, 248: Qid nos in tanta rerum varietate dicemus, cum alii suadeant hanc disciplinam, alii disuadeant? Sed certe non ars despicitur, neque illius reprenditur usus, sed nimius usus excludendus est. Non esset ergo huius disciplinae mediocris fugienda cognitio, si praeceptores non vitiosi reperirentur. 17 Junto a la msica, dispone Vergerio la equitacin y la caza, la conversacin o el coleccionismo (por ejemplo, de conchas o de guijarros): vid. De ingenuis, 82-85. Excurso sobre la ociosidad q 83 instrumental, aventajan, con gran distancia, a otras formas de pasatiempo social que son abiertamente plebeyas o villanas (como lo son, por poner un ejemplo entre muchos, los dados y los juegos de azar). De este modo, la elaboracin y reescritura de las ideas espigadas de la Poltica aristotlica procuraban una representacin social de la prctica musical que aparece junto a las trilladas correspondencias cosmolgicas de las armonas instrumentales y vocales. La versin unitaria de los orgenes de msica y poesa, y, por tanto, el proyecto de recuperacin de la poesa originaria, aparece as vinculado a una prctica acadmica, cortesana y nobiliaria o que, al menos, se describe y presenta como tal. 18 La idea de la msica como forma distintiva de ocio noble y honesto, feliz y balsmico, recurre insistentemente, junto a los topoi de las laudes musicae, en las dedicatorias de los libros de msica a nobles y hombres principales. El caso de Alonso Mudarra puede entenderse como representativo. Mudarra pone, en principio, sus Tres libros de msica y cifra para vihuela (1546) bajo la advocacin de fguras clsicas, esto es, bajo la autoridad horaciana y la representacin de Mercurio con el caparazn de la tortuga, como legendario inventor de instrumentos, y rene apretadamente en los prlogos noticias y exempla de la Poltica de Aristteles, de las Tusculanas de Cicern y de las Instituciones de Quintiliano, aderezadas con ancdotas del De musica de Plutarco. En la carta nuncupatoria a Luis Zapata suma, a ese despliegue anticuario, su precisa correspondencia moderna, recordando el ejercicio aristocrtico del canto acompaado en las casas de Diego Hurtado de Mendoza y de igo Lpez. El libro octavo de la Poltica queda trasladado al presente, y son los casos contemporneos los que corroboran la conveniencia de la msica para los hombres excelentes e instruidos: la idea de los griegos, que ponan en los cantos de las bozes y el sonido de las cuerdas la suma erudicin, y el ejemplo de los capitanes antiguos, que se preciaban de cantar y taer, revive y se muestra de modo ejemplar en la casa de los Duques del Infantado. La epstola nuncupatoria de los Tres libros para vihuela se funda en las mismas autoridades clsicas (aunque reescritas de diverso modo) a las que acude Cristbal de Villaln cuando, en El Scholstico, pone en boca de Prez de Oliva una menuda descripcin de cul ha de ser la formacin del varn educado para que en todo 18 Son ideas duraderas. Todava comparecen, con los mismos lmites, en obras vernaculares de fnes del siglo XVI. Baste el ejemplo de Lpez Pinciano, que aconseja la potica y la msica al gentilhombre, pero atenindose a la cognitio mediocris que ya recomendaba Vergerio. El interlocutor Fadrique recuerda primero los trminos de la Poltica de Aristteles: Tres provechos traen estas artes (como, por ejemplo, de la msica Aristteles, en sus Polticos, ensea): el uno, alterar y quitar las pasiones del alma a sus tiempos convenientes; el segundo, mejorar las costumbres; el tercero es el que agora dijimos, divertimiento y entretenimiento. Y el interlocutor Pinciano establece a continuacin los lmites: justo es que un gentil hombre, por lo que dicho habis, entienda a la potica y msica, pero que no las ejercite ms que en la leccin y odo A esto me persuade lo que los antiguos hablaron de Jpiter, los cuales nunca le hicieron msico ni poeta (Philosophia Antigua Potica, II, 90). Excurso sobre la ociosidad Potica y Msica en el Renacimiento 84 r est perfecto. El personaje de Oliva prescribe, junto al de las ciencias principales, el conocimiento de la msica, repitiendo las razones de la Poltica aristotlica, las noticias de Quintiliano, Cicern y Plutarco y las ideas platnicas que pueden leerse en el comentario macrobiano al Somnium Scipionis. Platn y Aristtil quieren que el varn sabio de su repblica sea msico, y no sin gran razn, porque es ciencia que engrandece el nimo, que esfuerza para comprender cosas altas, que colma de honrado deleite a quien la practica, y porque, segn escriben los sabios, todo el mundo, el ielo y la tierra, se conservan y rigen conforme a msica y armona ordenada. 19 De este modo, la idea social de la msica como marca de clase, como proyecto educativo y como elemento de refexin poltica, convive, en el mismo discurso, con la msica mundana y humana y con el sistema de las correspondencias platnicas y pitagricas (pues en la armona se representa la primera creain del universo y la fbrica elestial, la composiin de nuestro material cuerpo y las partes de nuestra nima, porque en la verdad todo fue criado conforme a msica conertada). 20 Los regimientos de prncipes perpetan tambin estas ideas, y recomiendan el aprendizaje de la msica porque se cuenta entre los deleites honestos, porque dispone a las virtudes polticas (por analoga entre la armona musical y la repblica), porque acenta la devocin y porque mueve a refexin sobre las verdades eternas: es la msica, en suma, como quera Alfonso de la Torre, refeccin y nudrimento del alma, o cibus y alimento espiritual, como haba sugerido Ficino. 21 Putas y afeminados: la msica como arte servil I Romani avevano la Musica per arte servile e ignobile Alessandro Tassoni. Junto a la slida tradicin de pensamiento que estima la msica como pasatiempo de hombres libres y como instrumento de felicidad, esto es, que reescribe la Poltica de Aristteles y la traslada a la realidad presente a la representacin de la vida cotidiana de cortesanos, nobles y prncipes- se afrman algunos topoi en contrapunto, de menor presencia, o, mejor, con una presencia diferencial, porque se alojan en textos de diversa naturaleza. En alguna ocasin, incluso, se abren un tmido paso en el discurso de 19 El Scholstico, IV.xiii. 20 El Scholstico, IV.xiii. Sobre msica y lrica, remito al captulo que dedica Pastor Comn a El pensamiento terico literario: Vives, Fernn Prez de Oliva y Cristbal de Villaln, en Pastor Comn (2007: 151 ss.). 21 Vid. Len Tello (1962: 294-300) y Robledo (2003: 1-19). Remito particularmente a la revisin de Robledo, que recorre la fortuna de la alegora musical del estado (que es de origen platnico) en los textos castellanos de los siglos XV, XVI y XVII. Excurso sobre la ociosidad q 85 la reglamentacin de la educacin y la conducta, aunque sea para ser confutados. Conviene recordar a este propsito el pasaje de El Cortesano de Castiglione en el que se cuentan, tambin con Platn y Aristtil, los benefcios de la msica. El dilogo es, en este punto, un compendio de lugares clsicos mil veces repetidos: a saber, el de la msica como ocio noble del hombre libre y corts, y como ptimo pasatiempo convivial para las clases instruidas; los recuerdos ciceronianos de los flsofos y guerreros que aprendieron a taer instrumentos, como Scrates o Aquiles, y los principios cosmolgicos comunes en las laudes musicae. El cortesano -segn se lee en versin de Boscn- har el caso que sea msico y, dems de entender el arte y cantar bien por el libro, ha de ser diestro en taer. En este contexto, uno de los personajes observa que la msica, como pasatiempo social, es particularmente efcaz para ablandar y enternecer doncellas, y esta inclinacin de las mujeres a los hombres msicos bastara, en palabras del Conde, para hacer recomendable el arte. La msica no slo es un descanso honesto, o un remedio de las fatigas del cuerpo y el alma: es buena para desenfadar en cortes de prncipes, y, sobre todo ello, para servir y dar placer a las damas, las cuales de tiernas y de blandas fcilmente se deleitan y enternecen con ella. Son las mujeres las que manifestan una notoria inclinacin hacia los hombres msicos, y las que se han holgado estraamente con or taer y cantar bien. 22 As pues, la msica, que se relata con Platn y Aristteles, y en trminos heredados de los pedagogos cuatrocentistas, se presenta tambin como efcaz instrumento amoroso. Anuncia, o deja adivinar, consecuencias menos castas de las que predican las laudes musicae y produce no tanto un honesto deleite en los hombres libres (que taen) cuanto una extraa holganza en las mujeres (que escuchan). Junto a los lugares aristotlicos de la Poltica, asoman tambin otros, complementarios y contrarios: el de la msica como vanidad lasciva, como arte de o para mujeres, como pasatiempo voluptuario y estrao. 23 Basta reparar en una de las rplicas de Gaspar Palavicino: La msica, pienso yo que, como otras muchas vanidades, es muy conforme a las mujeres, y aun quiz tambin a algunos que parecen hombres mas no lo son; los cuales no debran por ninguna va con semejantes deleites y regalos ablandar ni enternecer sus corazones, de manera que se enfaqueciesen y se hiciesen medrosos (El Cortesano, I, 47, pp. 187-188) 22 El cortesano, I, 47. 23 No hace falta que las mujeres sean diestras, en cambio: les basta tener, como en el resto de las disciplinas, algunos rudimentos que le permitan la relacin social con los varones. La dama debe alcanzar algn conocimiento de aquello que ha de saber el cortesano, sobre todo para saber alabar y preciar las habilidades de los galanes, y juzgar los mritos de cada uno. As la dama tendr noticia de letras, y de msica, y de pintura, pero slo noticia, frente a la destreza, habilidad y sabidura varoniles en esas mismas artes (El Cortesano,, III, 9, pp. 355 ss.). Excurso sobre la ociosidad Potica y Msica en el Renacimiento 86 r La idea de que la msica es arte muelle, que afemina a los hombres y es conforme a las mujeres, se abre paso en muchos textos renacentistas y no precisamente como un topos menor, ni como un contrapunto de la defensio musicae, sino como una suerte de prevencin moral sobre el aprendizaje y la prctica de la msica profana. Es posible que la idea del afeminamiento procediera de la lectura de Polibio y, sobre todo, de Diodoro Sculo, que relataba una noticia erudita: a saber, que los egipcios prohiban la msica a sus jvenes, por temor a que crecieran menos viriles. El dato comparece en el De rebus inventoribus de Polidoro Virgilio, que, en el discurso sobre los poderes ticos de la msica antigua, y sobre la religiosa piedad de su primera invencin, desliza las lneas de las pocas autoridades que parecen disentir en la celebracin de la disciplina: Caeterum musicam quam Aegyptii, ut Diodorus testis est, tanquam virorum efoeminatricem prohibebant iuvenes perdiscere, et Ephorus, autore Polybio in proemio suarum Historiarum, ad deludendos ac fallendos homines inventam tradidit... 24 La msica, pues, es don celeste, y la nica ciencia o arte dispuesta e inventada por Dios mismo, pero tambin arte amatoria, afeminada y falaz, como repetirn, con el De inventoribus, otros muchos textos de los siglos XVI y XVII. 25 Polidoro Virgilio haba glosado, sobre todo, y contradictoriamente, una bondad del arte del canto, o de 24 Polidoro Virgilio, De inventoribus, I, xiv, pp. 120-122. Sobre las fuentes de Polidoro Virgilio, vid. la anotacin de Brian Copenhaver (2002: 524). En la traduccion castellana de Vicente de Millis: Ephoro (como lo dice Polybio en el libro primero de sus Historias) quiere que la musica (segun lo siente Diodoro) porque envileca y afeminaba los corazones y nimos de los hombres, no consentan los Egypcios que sus mancebos la aprendiessen, porque dezian que avia sido inventada para engaar a los hombres (Los ocho libros de Polidoro Vergilio, I, xiv, 33v-34r). 25 Es noticia persistente, quiz por el gran xito editorial del De inventoribus. La rechaza Mario Equicola en el Libro di natura damore: Se gli Egitij (secondo Diodoro) come efeminatrice de virili animi la prohibivano, gli Hebrei sapientissimo et religiosissimi sempre lhonorarono (V, 294). La recuerda, por ejemplo, el Guzmn de Alfarache, en la segunda parte: Es verdad que los Egipcios tuvieron el uso de la msica por peligroso, y de gran perjuicio para la repblica. Y escribe Diodoro Sculo que jams la quisieron admitir. Daban por razn que el canto encanta, divierte grandemente de los dems buenos ejercicios, y as ocupa el tiempo debido a cosas de mayor importancia (II, vii). La relata con detenimiento Surez de Figueroa, en su singular versin de la Plaza Universal de Garzoni (XL, 190): Si los Persanos, Medos, Egipcios y las mujeres de los Siconios persiguieron la msica y Polibio la detest, como a demasiado lasciva, sucedi por ser la Msica un arte que se puede usar ass en bien como en mal, y, por ventura, porque en aquellos tiempos la usaban sus professores para incitar los animos humanos slo a sensualidades. Tambin Alessandro Tassoni, en los Dieci libri di pensieri diversi (X, p. 525) menciona que gli Egiziani, come scrive Diodoro, lhavevano per una corruttela della giovent. El tardo Gobierno general, moral y poltico, hallado en las aves, de Andrs Ferrer de Valdecebro parecera reescribir de cerca el pasaje del De inventoribus: Que los Egipcios prohibieron el que la aprendiessen sus hijos, porque dezian los bolvian blandos y afeminados los animos. Y porque Polybio Megalopolitano, segn escriven Ephoro y Ateneo, escribe que la hall el engao y la falsedad de los hombres, con el exemplo de las mugeres de Ciconia persiguieron a Orfeo crudamente para matarlo, porque dezian que con lo suave y blando de su msica maleava y engaava a sus maridos (Gobierno general, V, xxx, digresin x, p. 166). Los ejemplos podran multiplicarse. La mayora de los textos que ofrecen esta noticia reescriben de cerca el De inventoribus. Excurso sobre la ociosidad q 87 la msica vocal, a saber, que acompaaba la miseria del hombre desde su nacimiento, de la que era su nico alivio. 26 Es la msica el nico artifcio que logra hacer ms liviano el duro trabajo del hombre, que ayuda a sobrellevar el esfuerzo y la fatiga, y, lo que es ms, el nico que logra calmar el llanto desdichado del recin nacido, que, como atestiguaba una larga tradicin moral y naturalista, es el indicio cierto de la infelicidad que le espera en este mundo. La msica balsmica recorre el captulo XIV del De inventoribus, y la idea de que la poesa no es ms que una de las partes de la msica cierra la disertacin. La msica voluptuaria y efoeminatrix slo aparece al paso, para ser confutada con una galera de hombres -flsofos y guerreros- que haban cultivado la msica sin detrimento de su virilidad. El descrdito de Temstocles, califcado de indoctus, segn Cicern, slo porque no saba taer, cierra la refutacin de la msica que afemina. Es posible que en la formulacin quinientista de esta nocin de la musica efoeminatrix pesara el recuerdo de un pasaje platnico de la Repblica (III, 410c-d), en el que se recomienda que sea medida y muy prudente la formacin musical que se concede a los guardianes del estado ideal, porque, con ser sta conveniente, su exceso podra ablandarlos. En cualquier caso, importa destacar que esta contraposicin entre Apolo y Venus, o entre los defensores de la msica y sus detractores, acabara por convertirse en un lugar comn en las miscelneas y polianteas de fnes del siglo XVI y de comienzos del XVII, donde las noticias clsicas de Plutarco a Polibio, Suetonio- sobre la inadecuacin de la msica encuentran copioso acomodo. 27 La idea dominante de que la msica es doble, esto es un arte que se puede usar ass en bien como en mal, segn dira Surez de Figueroa siguiendo a tantos antiguos y modernos, justifca la prevencin ante muchos de sus usos, especialmente entre mujeres y jvenes. 26 As Polidoro Virgilio: Sed artis origo nihilominus in dubio versari videtur: igitur expedit ut quaestio eiusmodi tandem aliquando plana fat. Itaque natura iam inde a principio mortalibus musicam velut muneri dedisse videtur quando id ad tolerandos humanae vitae labores plurimum valet. Siquidem homo statim natus cum in cunabulis vagire incipit, continuo nutriculae cantitatis voce sopitus dormitat (De inventoribus, I, xiv, 5, p. 118). Reencuentro esta refexin en el Gobierno general de Ferrer, claramente elaborada a partir de este texto: Han querido muchos Autores, escriviendo contra la msica, manchar feamente su eleccin y su gusto: porque si entre los quebrantos y calamidades desta vida ay algn consuelo y resguardo a la naturaleza para que no se rinda a la opresin, es slo la Msica, que alivia, divierte, alegra, suspende y dispone los nimos y las passiones como si fuera prenda del homenaje de las potencias y sentidos (Gobierno general, V, xxx, dig. X, 166). 27 Vase solo la larga exposicin del discurso IL (De los msicos, assi Cantores como Taedores) de la Plaza Universal de Todas las Ciencias de Tommaso Garzoni, que cito por la traduccin -con adiciones- de Cristbal Surez de Figueroa. En general, el texto contrapone la afcin griega por la msica al recelo romano por la disciplina (as Surez de Figueroa, por ejemplo: De los romanos referen todas las historias que la tuvieron en sumo desprecio, dndola de mano en especial Scipin Emiliano y Catn, como profesin ajena a las buenas costumbres romanas, 189r; o Tassoni: I romani. Havevano la Musica per arte servile e ignobile, benche Catone dicesse Quos si simpliciter canere non erat servile opus. Ne si legge che innanzi a Boezio Severino alcun cittadino Romano scrivesse mai cosa alcuna di musica, 524). La idea de que la msica no condice con las virtudes romanas implica que no es adecuada para los varones. Excurso sobre la ociosidad Potica y Msica en el Renacimiento 88 r La estrategia argumentativa de Castiglione, en El Cortesano, no era desemejante a la de Polidoro Virgilio, cuando a la msica voluptuaria opona una coleccin de lugares platnicos sobre la armona de las esferas, del alma y de las repblicas bien ordenadas. Pero el aparato ideolgico de las correspondencias cede, en El Cortesano, ante la fuerte representacin de la msica y el canto como evento social: por ello discierne el texto qu instrumentos y prcticas convienen ms en la corte (cantare alla viola o cantar con una vihuela, como traduce Boscn, ocupa el primer lugar en la eleccin cortesana), 28 qu canto es ms afn al recitado, o qu valor diferencial aade este o aquel instrumento; por ello tambin hay edades que condicen ms con la msica, o se seala que el cortesano viejo debe abstenerse de algunos tipos de ejecucin musical. En estas observaciones, el decoro cortesano de la msica como pasatiempo convivial desplaza el discurso sobre sus poderosos efectos ticos (que habran movido a Scrates a aprender, ya anciano, a tocar la lira) o sobre la armona instrumental como trasunto terreno del orden del universo. Aunque no forme parte del discurso fuerte, institucional y doctrinal, sobre la msica y la poesa, conviene no abandonar esta idea slo aparentemente menor de la msica femenina, que es arte muelle, de vanidades, que predispone o alienta el deseo amoroso. Ciertamente, esta msica voluptuaria es marginal, en el sentido de que no ocupa el centro de los discursos ofciales sobre la msica o la poesa, como los proemios, manuales y tratados tericos, las prolusiones universitarias o la descripcin de las artes liberales. Puede, sin embargo, rastrearse en la escritura literaria, y, en particular, en novelas y dilogos, y tambin en la pintura, en los manuales de confesin y en los escritos moralistas sobre la recta conducta de las mujeres. E incluso comparece en la ordenacin de los saberes y actividades del hombre. As sucede, por ejemplo, en L idea del teatro de Giulio Camillo Delminio, que dispone todas las disciplinas y ofcios en un vasto anfteatro mnemotcnico. Inicialmente, el teatro de Delminio se concibi como una invencin, o como un objeto memorstico de complejo funcionamiento, atestado de smbolos, que reproduca, en escala reducida, un edifcio alegrico que nunca lleg a construirse. Sabemos de su existencia por el epistolario de quienes lo visitaron (pues poda cobijar a dos personas), y conocemos el detalle de la traza por la descripcin que su autor public en 1550. El Teatro quiere encerrar el mundo y compendiarlo, ordenar las cosas segn su naturaleza y almacenar cuanto puede ser expresado por la palabra o concebido por el pensamiento. El orden es el de los 28 El Cortesano, II, 13. La idea de que algunos instrumentos (la vihuela, el arpa, el lad) condicen con las prcticas cortesanas, frente a los instrumentos plebeyos (como la guitarra, y, en general, todos los de percusin y viento) est muy extendida. Da fe el artculo Flauta del Tesoro de Sebastin de Covarrubias, en el que puede leerse la msica de fauta no es ejercicio ni entretenimiento de hombre noble, por cuanto priva de poder hablar, teniendo ocupada la boca con el instrumento, y lo mismo se entiende de los dems instrumentos de boca, como chirima, sacabuche, bajn, dulzaina, etc. El mismo Don Quijote canta un romance a la vihuela (II, xlvi). Excurso sobre la ociosidad q 89 planetas, y, por tanto, se divide en siete partes, o siete secciones presididas por la puerta de un dios, y tambin por las siete alturas del gradero. 29 En la economa del edifcio, la msica aparece en la grada ms alta (que es la de las artes, ya sean nobles o viles) de la puerta (o seccin) de Venus, con Baco y Narciso, esto es, con el aderezo y los afeites, la bebida y los perfumes, la holganza y el placer, y tambin con las artes viciosas del Minotauro: es decir, con el rufanismo y los burdeles. Fente a la poesa y la profeca, artes hermanas que estn dispuestas en la puerta de Apolo, la de Venus rene siete imgenes mnemnicas: Cerbero, como emblema de los convites, los gusanos de seda, o el refnamiento y el lujo del vestido y los tintes, Hrcules en los establos, que es representacin a contrario de los baos, el aseo y el aderezo personales, una doncella con un vaso dodori, con aceites y blsamos, el Minotauro, que es arte viciosa, y arte meretricia, Baco con el asta cubierta de hiedra, y, por ltimo, Narciso, que es la fguracin de la autocomplacencia, del detenimiento voluptuoso y la contemplacin en el espejo, de larte de belletti y de la seduccin. La msica, pues, aparece en compaa voluptuaria, al servicio de Venus, lejana de las artes solares de la poesa y la profeca, de las Musas y las Gracias que acompaan a Apolo; lejos tambin de los smbolos de las artes nobles, y de la medicina y las artes de gobierno, que son tambin solares o apolneas. En vecindad con la prostitucin y la seduccin, se rene con otros placeres del cuerpo y de los sentidos, y, sobre todo, es parte de los aparejos de las mujeres -el vestido, el cosmtico, el perfume, el bao, la msica- como proemios necesarios de las artes de Venus, o como sus hijuelas y concurrentes. Esta asociacin entre msica y vicio es, en parte, el resultado de la lectura moral de algunos textos clsicos, como la Repblica platnica y el dilogo De musica de Plutarco, a la vez que una derivacin de algunos preceptos comunes de los manuales y tratados de confesin, que, bajo los pecados de palabra contra el sexto mandamiento, enumeraban los libros lascivos y los cantares deshonestos. El ideal nobiliario y cortesano de la ejecucin musical ha tenido historiadores copiosos y diligentes. 30 Conviene por ello detenerse en la representacin en contrapunto, es decir, en la representacin que se halla en los textos polticos, en los confesionales y en las instituciones de la mujer cristiana, porque procuran una visin de la msica del Quinientos que ha sido preterida por los crticos y que constituye el reverso de las incansables alabanzas de la disciplina en tratados, prolusiones y laudes musicae. 29 Frances Yates represent esquemticamente, en anfteatro, el proyecto de Delminio (Yates, El arte de la memoria, desplegable fnal), y prest una notable atencin al texto (cap. vii, La memoria renacentista: el Teatro de la Memoria de Giulio Camillo) y a su fortuna en medios venecianos (cap. viii: El Teatro de Camillo y el Renacimiento veneciano). Manejo aqu la edicin de L idea del teatro que cuid Lina Bolzoni para Sellerio (1991). Sobre el lugar de Delminio en el pensamiento renacentista, remito a los estudios ms recientes de Lina Bolzoni, 1995: ad indicem. 30 Remito, ante todo, a Lorenzetti (2003). Excurso sobre la ociosidad Potica y Msica en el Renacimiento 90 r Sucios cantares en la repblica cristiana ya no es tenida por cancin la que caresce de desonestidad Juan Luis Vives Entre los textos clsicos que parecen autorizar la vecindad entre msica y licencia sexual, pocos son tan conocidos como un lugar de Plutarco, en los Moralia, que, a propsito de las alegoras de la poesa griega, se refere al sentido ltimo de los amores de Venus y Marte: ca el ayuntamiento de Venus ensea a los que paran mientes que la viciosa msica y los sucios cantares y palabras de argumentos torpes hacen las costumbres malas e incorrigibles y la vida muelle y los hombres amigos de deleytes y delicadezas y de mugeres y de trages y del bao y del lecho. 31 El pasaje de Plutarco parecera entraar el programa del teatro de Delminio, porque procura esa asociacin de ocio, molicie y degradacin moral (trajes, baos, lecho, perfume) que se reproduce en la puerta de Venus. Pero tambin en los tratados de poltica es frecuente el recuerdo de los lugares platnicos que proscriben de la repblica bien ordenada la poesa ociosa, vana y deshonesta, o la que no invita ni a la virtud ni al culto. Esta condena se extiende a los cantares deshonestos o lascivos y a las coplas licenciosas, que procuraran al cuerpo social y a las costumbres de los jvenes los mismos males que la poesa. El recuerdo platnico no es, sin embargo, un simple gesto anticuario, sino una refexin sobre los males (mayores) del presente, que se atenuaran si adoptramos lo que los antiguos haban dispuesto. Ya Vives, segn se lee en la Instruccin de la mujer cristiana, de 1524, aspiraba a que, en nuestros tiempos, se prohibiera cantar por las cibdades e lugares metro ni copla ni otra cosa deshonesta, porque se haba llegado a tal estado en que no paresce poderse cantar cosa que no sea llena de fealdad y tal que ningn bueno la pueda or sin vergena, ni ningn sabio sin escndalo. 32 Ms an: ya no es tenida por cancin aseguraba- la que carece de deshonestidad. Diego de Simancas recuerda a la letra la recomendacin platnica a propsito de la deseable prohibicin de los libros obscenos, cuando se refere, en su Repblica, a los males polticos que acarrean las musas voluptuosas de 31 Cito por una edicin tarda, de 1571: Plutarco, Morales traducidos de lengua griega en castellana por el secretario Diego Gracin, Salamanca, Alexandro de Cnova, 1571, p. 227v. Concluye Plutarco, platnicamente, que de los hombres prudentes y sabios han de tomar los msicos y poetas argumento para escribir sus obras. 32 La cita es de la traduccin latina de Juan Justiniano: Instruccin de la muger Christiana, I, 31-32. Compara a continuacin Vives a los que cantan tales canciones con los que envenenan las fuentes pblicas. Sobre estos pasajes, vid. Gagliardi (2004). Excurso sobre la ociosidad q 91 cantares y poemas, que haran que el dolor y la lascivia se antepusieran a la razn y la ley (Si voluptuosam musam in canticis et carminibus acceptaveris: voluptas ac dolor in civitate pro lege et ratione dominabuntur). 33 Puede reconocerse, bajo de esta condena, la traduccin fciniana del dcimo de la Repblica, cuando afrma Platn: Si voluptuosam musam in canticis et carminibus acceptaveris voluptas in civitate ac dolor, pro lege et pro illo quod semper optimum visum est, ratione scilicet, dominabuntur. 34 La teora poltica y los trataditos de moral del Quinientos repetirn sin excesivas variaciones lamentos como los de Vives y Simancas, e invocarn, con no menor literalidad, la autoridad de la Repblica platnica. Un ejemplo signifcativo, y singular, es el del carmelita Jos de Jess, autor de varias obras morales y, para lo que aqu interesa, de un extenso tratado sobre la castidad, en el que repara en los estragos que causan las pinturas deshonestas, los libros lascivos y los versos sucios, sobre todo entre mozos, y cmo el demonio, tras emponzoar la historia y la poesa, envenen tambin la msica. Desterr de las repblicas escribe- los instrumentos graves, como las vihuelas (o como los que aconseja Platn), en los que se taan cosas tiles y honestas, y en su lugar sac las guitarras de las cavallerizas (propio lugar suyo) por ser instrumento ms acomodado para letras desembueltas y sones libianos y deshonestos. Y juntamente comunic a los Poetas el veneno de tantas composiciones lascivas como vemos que inventan cada da para poner en las guitarras, con que tienen emponoado el mundo. Y aun no se ha contentado con esto el demonio, sino que desde las mismas Indias donde le desterraron, ha traydo y trae a Espaa sones y letras deshonestas y lascivas, para abrasar en sensualidad los coraones, porque sea ms propia su venganza. 35
Como tantos de sus contemporneos, fray Jos se refere a la corrupcin del presente, que percibe como mayor y ms daina, o como creciente y singular; considera, con el divino Platn, la bondad de las rigurosas leyes de su repblica, que prohibieron todo gnero de canciones, e invita a los prncipes cristianos a promulgar leyes 33 Diego de Simancas, De Republica libri novem, VI, xxvi, 273. 34 Cito por la edicin lionesa de 1557 de las obras de Platn, en la traduccin latina de Ficino: Divini Platonis Opera Omnia Marsilio Ficino interprete: Resp., X, p. 452. Esta musa voluptuosa da ttulo a un ensayo sobre la censura de la lrica de Gagliardi (2004) que estudia la reprobacin de la lrica amorosa en las letras espaolas del Quinientos. La invocacin de esa musa voluptuosa es frecuente en las condenas de la msica vocal profana. 35 Primera parte de las excelencias de la virtud de la castidad, IV, xiii, p. 780. Excurso sobre la ociosidad Potica y Msica en el Renacimiento 92 r seversimas, cortadas por las platnicas, que eviten la lascivia de los poetas y el olvido de la virtud. La aspiracin a una msica virtuosa, sacra y heroica, est, como en Vives, en Simancas, o en tantos otros, traspasada de tensin censoria: en todos los casos, la legislacin platnica procura una gua para la condena de malos msicos y de peores poetas. No es distinto el parecer de Castillo de Bovadilla, cuya Poltica para corregidores, a propsito de la necesidad de preservar la virtud en la repblica, acude tambin a Platn, y al libro VII de la Poltica de Aristteles, 36 para justifcar una propuesta censoria que no slo limpiara la ciudad de vicios y malas obras, sino tambin de la torpeza y deshonestidad en las palabras: Porque fcilmente hablando suzia y lascivamente se desliza la sensualidad a la operacin dello (que por esto Ulisses cerrava los oydos al canto de las Serenas) y que esto se ha de evitar mucho en los moos, que ni lo digan ni lo oyan, so graves penas, y lo mismo advirtio Platn. Y por una ley Real esta assi mismo proveydo que ninguna persona cante, ni diga de noche ni de dia por las calles y plaas ni caminos ningunas palabras suzias ni deshonestas, ni pullas, ni otros cantares suzios y deshonestos, so pena de cien aotes y destierro de un ao. 37 El pasaje contiene una pieza relevante de teora de la censura, que acomuna la ley presente con los principios de la repblica platnica: importa, ante todo, que no se limita a condenar los cantares deshonestos en trminos estrictamente morales o religiosos, al modo de los tratados de confesin o de las guas del cristiano (es decir, como pecado individual, como forma de corrompimiento e incitacin absolutamente personal al deseo) sino tambin en trminos colectivos y polticos, como un elemento de desorden que afecta a la totalidad del cuerpo social. Le acompaa el lamento por la disolucin presente de las costumbres, al modo de Vives, por los muchos cantares lascivos que importunan a los justos, e invita, como sus predecesores, a los ministros de justicia a reprimir esa prctica y a impedir, junto a ella, la lectura de los libros obscenos. Pero ay en esto el dia de oy tan gran dissolucion y rotura en los cantares y arabandas y palabras suzias, que de noche y de dia se dizen y cantan por 36 Adems de al lugar de la Repblica sobre los males de los cantares deshonestos, es tambin frecuente la referencia al segundo libro del De legibus, en el que Platn afrma que el ethos modal afecta a la totalidad de la repblica. Juan de Santa Mara lo explica, por ejemplo, en estos trminos: Ni un nuevo son en la msica, ni cantar nuevo permitan las leyes de Egipto, sin que primero lo examinassen los que governavan, porque (como afrma Platn) la Repblica se muda con la mudana de la msica, y que para huyr este dao no se ha de permitir que se introduzca nuevo gnero de sones y msica, con que tambin se mudan las costumbres (Tratado de repblica y polica Christiana, 204v-205r). 37 Castillo de Bovadilla, Poltica para corregidores y seores de vassallos, 525. Excurso sobre la ociosidad q 93 hombres y mugeres y muchachos, que causa gran corrupcion en las costumbres, y da sospecha de grandes males, ver que no se remedie ni castigue 38 En cualquier caso, la repugnancia entre msica y virtud, o la msica como invitacin al mal, o a la corrupcin de costumbres, es un argumento tanto pedaggico como poltico y censorio, que tiene que echar cuentas con dos representaciones tradicionales de la disciplina: la que la estima como don divino, como arte originaria, procedente del cielo, y la que la rebaja a arte amatoria y procaz. Esa doble consideracin se aprecia con especial nitidez en un pasaje del Tratado de repblica y polica Christiana del franciscano Juan de Santa Mara: Aristteles aconsejava a los que quieren ser virtuosos que no usen de msicas e instrumentos, que los incitan a ser viciosos, porque siendo ella don divino, y muy poderosa para mover a los coraones de los hombres y persuadir lo que se canta, si se acostumbran a taer y cantar cosas santas y honestas se acostumbrarn a ser honestos y virtuosos Finalmente con ella se arroban muchas almas, y se roban muchas honras, y muchos y muchas por ella se perdieron, porque es mucho lo que puede, y la fuera que haze en las costumbres 39 Las razones censorias de fray Juan se fundan en los mismos recelos que suscitaba la poesa en los crticos ms severos del Quinientos: su capacidad psicaggica, esto es, la de robar almas. Si lo de robar almas conduce a robar honras, la cuestin deja de ser slo un mal poltico, para tratarse tambin en los confesionarios. Pecar contra el sexto en coplas La doctrina poltica sobre la msica viciosa es en todo paralela a la reprobacin de los cantares livianos y deshonestos en los tratados de confesin y manuales de penitentes, que sostienen que estas msicas y canciones pecan contra el sexto porque inducen a la lascivia. El clebre Manual de confesores y penitentes de Martn de Azpilcueta recomendaba a los confesores que preguntaran al pecador si cant deshonestos cantares, o dixo palabras deshonestas, o hizo gestos de cuerpo lascivos, o si, incluso sin propsito de obrar, se deleit de algn modo en hablar, cantar o oyr palabras 38 A continuacin, acude a la autoridad mosaica, que habra exterminado, literalmente, a los que cantan canciones lascivas, de atender al texto del Exodo: Y en el Exodo se dize que quando Moyses baxava del monte con las tablas de la ley, oyo los cantares y musicas que tenia el pueblo en lo llano, y hallo que festejavan a un bezerro, animal lascivo, con cantares lascivos, y assi por aver hecho el bezerro, y cantado lascivamente, los passo a cuchillo casi a todos. (Poltica para corregidores, 525). 39 Juan de Santa Mara, Tratado de repblica y polica Christiana, 205r. Excurso sobre la ociosidad Potica y Msica en el Renacimiento 94 r torpes deste vicio. 40 Los manuales de confesin suelen referirse en primer lugar a los pecados de obra, y los de palabra y omisin fguran al fnal de cada mandamiento. La descripcin del pecado de palabra contra el sexto suele incluir referencias a la escritura de cartas, al intercambio de promesas o al de versos y poemas, al deleite en la conversacin, el canto, las historias de amores y las canciones que provocan a pecar. Estos errores a menudo concurren con otros que no incluyen la palabra, como la ensoacin de ser amada, el traer olores o mirarse en exceso a los espejos, y el cruzar miradas de deseo en la Iglesia o en lugares sagrados. Hacer msicas puede ser un acto de lujuria, en tanto que prepara y anticipa el pecado de obra, o en tanto que lo sustituye imaginativamente. 41 En los muchos compendios del clebre manual de Azpilcueta se encuentra multiplicada esta doctrina, y explicada con concisin y sencillez. En el Compendio y summario de confessores que se public en Alcal en 1580 se afrma sucintamente, por ejemplo, que los pecados de palabra contra el sexto se referen a cartas, promesas, dones, billetes, a deleitarse en hablar, cantar, o en oyr palabras torpes de vicio: en leer o oyr historias y canciones que provocan a este pecado de la carne. 42 El supuesto pecador que examina su conciencia en primera persona en el clebre Confesionario (1556) de Domingo de Valtans se pregunta a s mismo si cant cantares suzios, y se dice, adems: Habl y holgu de oir palabras sucias desonestas. Ley libros suzios de amores; esto puede ser mortal por razn del escndalo que a otros da, o si se pone en peligro de consentir en algn mal pensamiento que a esta causa le venga. So sueos sucios 43
40 Martn de Azpilcueta, Manual de Confessores, 510. Comenta este pasaje Alfonso de Vicente (2007) y aade el testimonio de Francisco Costero, que, al llegar al sexto, indaga si el cristiano ha cantado cantares deshonestos, o leydo cosas torpes y feas (de Vicente, 2007: n. 35). De las muchas ediciones del Manual de Azpilcueta, cuya princeps es de 1554, remito siempre a la edicin corregida y aumentada de 1557. En general, como orientacin en la selva de reimpresiones, traducciones y ediciones aumentadas de los confesionales espaoles remito al Repertorio de Gonzlez Polvillo (2009). 41 Sobre la relevancia de la produccin hispnica de manuales de confesin, remito a Gonzlez Polvillo (2010: 25 ss.). Ntese que la traduccin de los confesionales espaoles al latn y al resto de lenguas europeas aseguraron su difusin supranacional. En este apartado tomar en cuenta los ms relevantes y difundidos, que constituyen una muestra representativa de la produccin impresa de la segunda mitad del siglo XVI. 42 Compendio y summario de Confessores y Penitentes, 73r. En el Compendio del Manual de confessores y penitentes que Antonio Suchet public en Valladolid en 1586, hay un pasaje de contenido semejante (p. 60). Los ejemplos podran multiplicarse, porque todos los compendios del Doctor Navarro y muchos manuales de confesores que se escribieron con posterioridad perpetan la doctrina. 43 En el Confessionario muy til y provechoso a todo Christiano, que cito por la edicin de Amberes de 1556, p. 78r-v. Valtans recomienda como norma de vida, con San Jernimo, tratar con personas santas, leer libros santos, estar en lugares santos, pensar y contemplar cosas santas: evitar, por tanto, trato, lectura y conversacin viciosos (Confessionario, 106r-v). Gagliardi (2004: 165) recuerda un testimonio de Gaspar de Astete que es muy semejante a este, y en el que Astete pregunta a un joven lascivo si canta canciones profanas, si las tae, las da o Excurso sobre la ociosidad q 95 El Compendio de doctrina Christiana de Fray Luis de Granada, en el captulo sobre el sexto mandamiento, incluye todo aquello que levanta la llama del mal deseo, como es la ociosidad, las palabras torpes, el vestido disoluto y, tambin, los cantares profanos. 44
La Breve instruccin de cmo se ha de administrar el Sacramento de la penitencia (1589), de Bartolom de Medina, enumera, como pecados de palabra contra el sexto, las prcticas siguientes: Peccase tambin en las palabras hablando cosas deshonestas, escriviendo cartas o villetes malos, cantar coplas o cantares suzios, embiar mensajes, echar pullas. 45
En la Summa de summas de avisos y amonestaciones generales, del franciscano Francisco Ortiz (1595), se lee que en el mandato divino de no fornicar estn vedados todos los cantares y palabras deshonestas. Ms an, recomienda al confesor que indague acerca de los sonetos y cantares: Acusome padre que he dicho palabras ociosas: y oyendo esto el confesor, piensa que no son ms que ociosas, y passan adelante, y conviene detenerse y preguntar si fueron palabras torpes: y luego dizen que si, y sonetos y cantares de amores, y esto pareceles que es poco: y dice San Pablo que corromponen las costumbres buenas las palabras suzias. 46 Huelga aadir otros pasajes paralelos, ya que la produccin de manuales de confesin en la Europa del Quinientos es tan copiosa como repetitiva. 47 Por otra parte, la condena de los sucios cantares como pecado de lujuria comparece tambin en las sumas de doctrina, e incluso en aquellas que, para favorecer su memorizacin, se escriben en verso. Baste el caso de la Summa de doctrina cristiana de Alonso Martnez de Laguna, que, a propsito del pecado de la lujuria menciona a sus mediadores e incitadores: Los que se miraron Y illicitamente sus carnes palparon ensea o escribe o imba. 44 Compendio, II, vii. 45 Bartolom de Medina, Breve instruccin, 236r. 46 Francisco Ortiz, Summa de summas de avisos y amonestaciones, 112. Aade poco despus que deben confesar sus pecados las que tienen sonetos de amores que los provocan a lujuria. Cito por la edicin de 1595, a pesar de que las posteriores incluyeron muchas adiciones a todos los preceptos. Sobre la frecuencia con que los moralistas acuden al lugar paulino sobre los colloquia prava o las conversaciones que conducen al mal, vid. Gagliardi (2004). 47 El xito del manual de Martn de Azpilcueta, que se tradujo de inmediato al latn y a varias lenguas romances, asegur la difusin de esta doctrina en Europa, y, especialmente, en Italia, donde los nuevos tratados de confesin solan cortarse por los de Azpilcueta y Fray Luis de Granada. Excurso sobre la ociosidad Potica y Msica en el Renacimiento 96 r Con mala intencin, Y los que dieron a ello occasion. Y los medianeros, Induzidores y los consegeros, Todos peccaron. Y el sesto precepto de Dios traspassaron. Esos inducidores y medianeros son, como declara en la parte en prosa, los que dan ocasin a la lujuria, como, por ejemplo: los que a este fn dan musicas, o escriven, o componen cantares lascivos. 48 No es, pues, de extraar que las recomendaciones sobre la educacin de los nios que comienzan a aparecer en lengua vulgar en el siglo XVI parezcan tener, hacia la msica, una aproximacin menos entusiasta y anticuaria que la de los tratados humanistas de fnes del XV, que solan recuperar noticias tpicas de Aristteles, Plutarco o Cicern, y que representaban el deber ser de la msica como prctica nobiliaria y forma de ocio varonil. En el Tratado e alabana de la castidad, de fnes del siglo XVI, Pedro Prez de Valdivia abundaba en la necesidad de que los padres dieran a sus hijos e hijas buenos consejos, excelente doctrina y an mejor ejemplo, y censuraba a los que, por el contrario, enseaban vanidades: a vestir curiosamente, a cantar cantares de mundo, leer en libros prophanos, jugar, burlar, danzar, afeytarse, engalanarse, hazerse a la ventana y festear. Todo, en fn, lo que el diablo inventa, el mundo usa y la maldita carne aconseja. 49 La cuestin del deber ser del ocio aristocrtico ha desaparecido: quiz porque es este otro tipo de discurso, apegado a las prcticas sociales reales ms que a las fabuladas; o por la urgencia de la prescripcin moral y de la ordenacin de una educacin cristiana; o, en fn, por la ambivalencia del valor del ocio, y, sobre todo, por las implicaciones negativas de la ociosidad en la cultura cristiana. Es posible que, como deca fray Jos de Jess, hubieran cambiado los tiempos, y que las nobles violas - la vihuela aristocrtica, con los otros instrumentos que aconsejaba Platn- se vieran desplazadas por las guitarras que el diablo haba sacado de las caballerizas. De hecho, las condenas de la msica profana se referen, en primer lugar, a los instrumentos asociados a las clases subalternas y a la msica popular, la de las letras desenvueltas y los sones livianos. Entre las recomendaciones de las rationes studiorum del Cuatrocientos y, por ejemplo, las de Pedro de Valdivia, hay una evidente diferencia cronolgica y social (ya que estn dirigidos a destinatarios culturalmente muy diversos), as como de gnero discursivo, pero quiz medie, adems, un cambio de nfasis, muy relevante, en la consideracin 48 Alonso Martnez de Laguna, Summa de doctrina Christiana, vii, 74v y 75r. No habla ms claramente, dice el autor, porque cuando se explica este mandamiento puede excederse el expositor, de tal manera que parece que su texto es ms para ensear a peccar que para declarar el vicio. 49 Prez de Valdivia, Tratado en alabana de la castidad, L, p. 149. Excurso sobre la ociosidad q 97 del ocio, amn de una muestra del paso a una cultura crecientemente confesional. En la ambivalencia cultural de la msica, como arte doble, divino y pecaminoso, segn sus usos (esto es, segn sus circunstancias, sus instrumentos de ejecucin, o el gnero y condicin de quien ejecuta, y, sobre todo, segn sus textos) se percibe un desplazamiento en la idea dominante de cada tipo de discurso social. Conviene, no obstante, identifcar la conformacin y las distintas fuentes de estos discursos, y, sobre todo, sealar su contradictoria convivencia en los textos y en la representacin de las prcticas sociales del Quinientos. Esa paradoja es la que permite apreciar ms cabalmente el lugar de las relaciones de msica y texto en la literatura del Renacimiento. Surda sit. Por qu no deben taer las nias Surda sit ad organa, tybia, lyra, cythara S. Jernimo No es esta, sin embargo, la nica paradoja en la representacin de la prctica musical, ya que el discurso pedaggico humanista tampoco est exento de contradicciones en cuanto al valor de la disciplina y de su ejercicio. En los tratados pedaggicos del Humanismo, la formacin musical del nio, que suele trazarse en este punto sobre las lneas maestras de la poltica aristotlica, se refera nicamente al aprendizaje del varn. Ese ocio honesto y libre, como se ver, no parece aplicarse a nias y mujeres. En este punto, la msica ocupa, en el discurso educativo, un lugar no desemejante a la retrica: en ambos casos, las laudes de las disciplinas predican a la vez la universal bondad del arte, y su excelencia (limitada) en la construccin de un nimo viril. El renacimiento de la retrica en el Humanismo y el alto lugar concedido a la elocuencia en el curriculum escolar y en el ejercicio pblico del poder concernan nicamente a los varones: la elocuencia era desaconsejable para las mujeres, puesto que, como sostenan los pedagogos humanistas, desde Bruni a Vives, no tienen necesidad de acudir al foro, de persuadir a gobernantes o a administrados, de defender causas pblicas, de actuar ante los tribunales o de hablar en el plpito o en el aula. 50 Las mejores cualidades de la mujer son la humildad, la modestia y el silencio, y con ninguna de ellas condice el 50 Por otra parte, no es infrecuente la afrmacin de que la mujer no puede ser elocuente, sino parlera: la palabra femenina cae bajo la jurisdiccin del concepto de garrulitas, y no se asimila a la idea de eloquentia. Los casos de mujeres elocuentes, en las galeras de claras y dignas mujeres, son destacables precisamente por su condicin excepcional y, en cierto modo, paradjica. Sobre esta cuestin, remito, en general, a Maclean (1980: iii) y a Eskin (1999: passim). Me ha sido inaccesible el estudio de Suzanne W. Hull sobre el silencio femenino en las institutiones ms ledas en Gran Bretaa (Chaste, Silent and Obedient: English Books for Women, 1475-1640, San Marino, California: Te Huntington Library, 1982). Excurso sobre la ociosidad Potica y Msica en el Renacimiento 98 r poder de la palabra. 51 La elocuencia no puede ser casta, segn rezaba el dictum que recurra en las instituciones de la mujer cristiana, a pesar de que esa misma elocuencia era imprescindible en la formacin del nio y del adolescente. En los tratados pedaggicos del Renacimiento, la msica parecer recibir un doble juicio semejante. O, de otro modo: la presin del discurso moralista parece mucho mayor en el caso de las instituciones de la mujer, frente a la fantasa anticuaria de las rationes studiorum dedicadas a la formacin de los varones. De este modo, si la mujer canta o tae, ha de hacer tal en el mbito privado, porque la msica es una actividad que atrae las miradas, es inmodesta por sobreexposicin, y pondra a la ejecutante bajo el escrutinio de los ojos y del deseo masculinos. Por ello, la actividad musical de las mujeres debe estar estrictamente regulada, en tema, o en gnero, y debe desenvolverse en un espacio exclusivamente familiar. De forma general, los manuales de educacin femenina son un ejercicio de limitaciones o de negaciones: tanto en el gesto y en la palabra, cuanto en la actividad y en el ejercicio de las artes y disciplinas. Son tambin, pues, advertencias y limitaciones lo que cabe hallar a propsito de la poesa en msica, el canto y la ejecucin instrumental. Quiz el ejemplo ms abierto del contraste entre las normas para nios, que proceden de la Poltica aristotlica, y las observaciones sobre la conducta femenina, sea el del tratado De educatione liberorum de Mafeo Vegio. En el captulo sobre la formacin musical del varn (De musica in qua pueri erudiri debent), aconseja al joven que se ejercite en la msica porque es indicio de una educacin esmerada, y requisito, adems, para una vida ordenada y feliz. Recuerda Vegio la indocta rudeza de Temstocles, incapaz de hacer msica, y elogia a continuacin los efectos morales del arte. Recomienda, en cambio, a las madres que eviten que sus hijas adopten conductas que alimentan el deseo, y que hacen que ellas mismas se pongan de manifesto, como en primer plano, con evidente impudicia: que eviten pues cantar, y, en especial, cantar apasionadamente canciones de amor, o relacionarse con otras jvenes que se peinan de forma llamativa, que se perfuman, se adornan con vanidad, usan ungentos en el cabello o en el rostro y las manos, salen sin cubrirse, o persiguen, en fn, un raro refnamiento en todo cuanto concierne a su persona. Se equivoca el poeta que aconsejaba a las doncellas que aprendieran a cantar y taer, contina, porque el canto es un instrumento de seduccin. Deben estar las jvenes siempre en casa, ser pas y religiosas, silenciosas y castas, no perseguir ni desear el dinero, y despreciar los ornamentos exteriores: slo as sern felices (supone), y, sobre 51 El modelo ms comn es el del silencio de la Virgen Mara, paradigma de humildad y modestia, pero no ha de olvidarse que es tambin la conducta verbal ms adecuada para las mujeres (cuando no su nica gloria) segn la Poltica aristotlica (Pol. I, 13, 1260a20; sobre la locuacidad de las mujeres: vid. quoque Pol. III, 4, 1227b20). Excurso sobre la ociosidad q 99 todo, slo as harn felices a quienes las desposen. 52 La msica, en este cuadro, forma parte de un conjunto de vanitates -de vestidos, ungentos, blsamos, perfumes: todas ellas son, por usar las palabras de Vegio, alimenta libidinum, o impudicitiae argumenta. La msica disfruta pues de una compaa muy parecida a la de las artes de Venus cuyos smbolos dispondr un siglo despus Camillo en la ltima grada de su teatro. Tambin Juan Luis Vives prefere que el ocio femenino se ocupe en obra de manos: pero no en instrumentos msicos, sino en el bordado y tejido, a cuyas bondades morales dedica una extensa disertacin de la Institutio foeminae Christianae. A la reunin de msica y baile destina una particular censura: menciona a Salustio, que haba reprendido la vida deshonesta y suelta de Sempronia, porque saba mucha ms msica de la que convena a una mujer honesta y virtuosa; 53 y cita por extenso una pgina del De virginitate de San Ambrosio que censura los conftes de placer que engolosinan a las mujeres. En el captulo de las festas, asegura (en la traduccin de Juan Justiniano) que msica y cantares son brevajos empozoados, e invitacin a desconciertos y deshonestidades: Y por eso yo no permito ni es de mi voto que las doncellas aprendan msica, ni menos que se huelguen de orla en ninguna parte, ni en casa, ni afuera, ni a puerta ni a ventana, ni de da ni de noche, y esto no lo digo sin causa. 54 Frente al Temstocles indocto, por no saber taer, que era el ejemplo vitando de los manuales de pedagoga (masculina), en la mujer podra ser esta una actividad reprobable, por conspicua, o, en el mejor de los casos, indiferente, es decir, que sin ser causa de reprobacin moral tampoco lo es de elogio o de particular entusiasmo. As lo escribe el tratado de educacin femenina de Ludovico Dolce: Il saper... suonare e cantare a una giovane non biasimo; n di molta loda comunque si sia. 55 O, al menos, no es del todo reprobable si la joven tae en casa msica grave o religiosa en instrumentos de cuerda o tecla, evitando siempre los que no condicen con lo que Castiglione llamaba en El Cortesano su natural mansedumbre. 56 En muchos textos 52 De liberorum educatione, III. xii. 53 Vives, Instruccin, xv, 157-158, sobre Salustio, Cat., XXV.i. 54 Salvo, claro esta, la monja que ha de aprender algo de rgano. Vase Juan Luis Vives, Instruccin de la muger christiana, I, xv, 152. 55 Ludovico Dolce, Dialogo dell institution delle donne, Venezia, Giolito, 1560. Citado por Lorenzetti (1994). 56 En general, al igual que la mujer que se ve obligada a hablar delante de hombres debe tener una actitud que enfatice su modestia (no debe, por ejemplo, levantar la vista, ni mirar a los ojos a su auditorio, ni excederse en el Excurso sobre la ociosidad Potica y Msica en el Renacimiento 100 r de los siglos XVI y XVII, la proscripcin de la msica en la educacin de las nias suele aducir la autoridad de San Jernimo, que, en una carta clebre, la que dirigi a la matrona Leta sobre la enseanza que haba de dar a su hija, le recomienda que se abstenga de todo instrumento musical y de todo conocimiento de la disciplina si desea que la joven tenga buenas costumbres: Surda sit ad organa, tybia, lyra, cithara; ad quid factae sint nesciat. 57 O en la versin castellana de Fancisco Lpez, esto es, la que se ley en el paso del siglo XVI al XVII: No oyga msicas, ni sepa para que se hizieron la fauta, ni la guitarrilla, ni la harpa. 58 El surda sit resuena en muchas instituciones de la mujer cristiana, con apenas salvedades, junto a la prohibicin de otras liviandades en el vestido, el tocado, los afeites, y en golosinas y lecturas. La actividad musical femenina aparece pues indisolublemente relacionada con la seduccin, el deseo o la actividad amorosa, con la ponzoa de la lascivia, con la deshonestidad y la corrupcin de las buenas costumbres: no es ya, en este caso, recuerdo de la armona de las esferas, o ejemplo de la constitucin de las repblicas, sino un placer dulcsimo y vago, que no es tanto refeccin del alma, como quera Alfonso de la Torre, cuanto alimento de los deseos, alimenta libidinum. 59 La contradiccin entre la fguracin idealizada de la ejecucin musical (y, en general, de la imaginera neoplatnica de la poesa y de los tratados de amor) y la valoracin moral y pedaggica de la poesa en msica es extrema, como ha demostrado Stefano Lorenzetti. Baste recordar, por ejemplo, los trminos con los que Pietro Bembo retrataba en Gli Asolani el canto alterno de dos muchachas y el de la dama de la reina que se acompaaba con una viola: era, en el libro, un pasatiempo dulcsimo y delicado, elevado y superior, de tal modo que la ejecucin al lad y el canto de versos vernaculares parecan gesto, ni manifestar convicciones demasiado frmes), tambin la mujer que canta o tae debe contrarrestar esta osada, o esta sobreexposicin, con una especial continencia en el vestido y el cuerpo. Si la mujer ha de cantar versos, ha de hacerlo con permiso, tras hacerse rogar muchas veces, y cantar sin demasiada fuerza, con cortesa y con los ojos siempre bajos. 57 Es quiz la autoridad contra la que ms batallan los defensores de la msica. Recuerda el pasaje, por ejemplo, Surez de Figueroa para refutarlo: Vlense tambin sc. los enemigos de la msica- de que S. Gernimo escribiendo a Leta Matrona, y ensendola el modo de criar a su hija en las buenas costumbres dize: Surda sit ad organa, tybbia, lyra, cithara Estas y semejantes razones tienen de su parte los contrarios de la Msica, Plaza Universal, 189v. Cfr. Jernimo, Ad Laetam de institutione fliae Epistola VII. 58 Epstolas del glorioso doctor de la Iglesia San Gernimo, VI, 49. 59 Sobre la relacin entre msica y deseo, tal como se hace explcita en el texto que se destina al canto, vid. Gordon (2004). Hay, no obstante, modelos educativos ms comprehensivos. A fnales del siglo XVI, cuando Richard Mulcaster traz las materias que deberan saber las nias (inglesas), descart las lenguas vulgares y clsicas, as como la elocuencia y la retrica, pero incluy los rudimentos de msica, para que la joven pudiera deleitar a su marido y a sus padres en un hogar honesto. Son pues cuatro los saberes bsicos: reading well, writing faire, singing sweete, playing fne (sobre el programa de Mulchaster, vid Eskin, 1997). No, claro est, las amorosas canciones que ya reprobaba Vergerio, y que, de atender al De ingenuis, jams habra cantado Aquiles, sino castos pasatiempos, canciones alegres, himnos religiosos. De este modo, la joven puede atender a la administracin domstica y tambin a un contenido deleite, pero siempre de orden privado. Excurso sobre la ociosidad q 101 una refnada fguracin, en la fccin dialogal, de los preceptos de los manuales de cortesana y de los tratados sobre la educacin de los nobles. Este Pietro Bembo, que alaba la dulzura de la damigella en las escenas musicales de Gli Asolani, es el mismo que prohbe a su hija que toque un instrumento, porque il sonare cosa da donna vana e leggiera. Seala Lorenzetti que, en una de las epstolas que conservamos, Bembo escribe a su hija Elena para denegarle la gracia que sta le haba pedido, a saber, que le permitiera aprender a tocar un instrumento (quanto alla grazia che tu mi richiedi, che io sia contento che tu impari di sonar monacordo), alegando la liviana ligereza de las mjeres msicos y su asociacin velada con la prostitucin. Tocar es de mujeres vanas, y l, Bembo, querra que su hija fuera grave, casta y pdica: e io vorrei che tu fossi la pi grave o la pi casta e pudica donna che viva. 60 La oposicin entre msica y castidad pone a la primera en el mismo paraso terrestre de voluptuosidad y deseo que corona la puerta de Venus en el Teatro de Camillo, junto a las artes meretricias y el regalo del perfume. Al comentar esta carta, Lorenzetti haba afrmado encontrar un proceder contradictorio en el Bembo que adopta el papel de portavoz de una ideologa corts (en Gli Asolani) y el que prohbe a su hija, por inmoral (o por suspecta moralidad), el aprendizaje de un instrumento. Y, en efecto, Bembo alaba en la fccin lo que condena en la vida, pero no es el suyo un caso singular ni extraordinario: es un ejemplo ms del abierto contraste entre las noticias que poseemos sobre las actividades de las mujeres reales y el tratamiento de la fgura femenina en la ideologa amorosa neoplatnica, y, tambin, de las paradojas de la doble concepcin, celeste y viciosa, del ejercicio musical. O, si se prefere, una muestra ms del poder del discurso moralista en lo que concierne a la actividad de la mujer burguesa, que sobrepasa, con mucho, al poder de otras representaciones e ideas regulativas sobre el deber ser de la conducta femenina. El hecho de que las mujeres toquen instrumentos msicos suele aparecer, en otro tipo de fcciones, muy alejado del estilizado refnamiento de Gli Asolani: es decir, en relacin con el sexo, la prostitucin o el amor carnal. La poesa lrica y los instrumentos musicales aparecen a menudo como los intermediarios culturales de la seduccin y el deseo, y, por ello, se constituyen a menudo en su emblema. 61 La frmeza de esa vinculacin se revela especialmente en las novelle, y en la frecuencia con que las mujeres de fccin que no son, como dira Bembo, ni graves, ni pdicas, ni honestas, entretienen y se entretienen con pasatiempos musicales. En los dilogos 60 Cito la epstola de Bembo por los pasajes que reproduce (y comenta) Lorenzetti (1994: 241 ss.). 61 Sobre la iconografa de la cortesana al lad, o de la ejecutante con los senos desnudos, y de las Venus con msicos (o, en general, la asociacin iconogrfca de msica y artes lascivas), vid. Egan (1961); Fenlon (1992); Guarino (1999-2000); Seebass (1999-2000) y, como contraste, Vendrix (1999-2000). Un estudio clebre de Panofsky (1969) analizaba esta asociacin en la obra de Tiziano. Sobre la msica como medianera de la lujuria, vid. supra Pecar contra el sexto en coplas. Excurso sobre la ociosidad Potica y Msica en el Renacimiento 102 r Excurso sobre la ociosidad de cortesanas de Pietro Aretino, la formacin de la prostituta sigue tambin un programa de estudios que incluye leer, o fngir que se lee, il Furioso, il Petrarca e il Cento. Pero, para doctorarse de verdad en puttanesimo, como dice el personaje de Nanna, hay que saber adems poner msica a un verso y tocar (aunque sea poco) el lad o cualquier otro instrumento. En la Talanta, las putas, para asesinar mejor, se dan al arpa, a cantar la solfa y a tocar con destreza. Los relatos de los novellieri explotan a menudo esta asociacin entre msica y sexo, o entre msica y prostitucin: el juego de equvocos sobre la hija de familia a la que su profesor de msica ensea a colocar los dedos sobre el instrumento, y despus a tocarlo con tanta pericia que queda encinta, funda varios relatos jocosos. 62 La pcara Justina, que se hizo estudiosa del puttanesimo, se dir a s misma una Orfea al comienzo del libro segundo, aunque sea una Orfea popular, de gaita y pandero, emperatriz de instrumentos villanos y ofciala de taer. En uno de los Aprovechamientos de la novela se condena esa soga y demasa del gusto, cuando Justina cuenta cmo toc y cant en falsete unas endechas, cuyas palabras calientes avivaron a dos friolentos. 63 Esta Orfea de las pasiones lascivas es pariente de las ribalde de Bandello, que adornan sus casas con instrumentos msicos (nobles), y tambin de la Nanna y la Pippa de Aretino. 64 La proscripcin de la msica de la educacin femenina no es, como sostiene Lorenzetti, paradjica y excepcional, por contraste con la del varn: antes bien, es coherente y en nada singular si se mide con el discurso censorio de los textos que condenan los cantares obscenos en las repblicas cristianas, o con el discurso moral sobre las formas de pecar contra el sexto de palabra y pensamiento (sin olvidar que palabra y pensamiento son la antesala de la accin). Si se toma un arco cronolgico amplio y si abrimos nuestras fuentes (ms all de los tratados pedaggicos y de los manuales de cortesana), las referencias al arte servil e innoble de la msica (que profesionalmente es propio de criados), sus males y peligros o sus consecuencias nefastas para el cuerpo social y para la moral individual parecen superar discursivamente a las alabanzas anticuarias sobre sus bienes para el varn instruido. 62 Algunos de los preferidos por los novellieri italianos han sido resumidos por DAccone (1997: 636-638). 63 Vase La Pcara Justina, II, i (De la romera baylona). 64 En este contexto picaresco, son tambin parientes de los msicos de la segunda parte del Guzmn de Alfarache. Baste recordar que grandemente provocaban con ella, que yo les vi hacer milagros de amores, gozando de muchos lances, que, como dijo Menandro, es la msica grande incitamento para el amor, y en ella se halla grande refugio para solicitar y conquistar los corazones; viene esto de aquella compata que el alma tiene con la msica, a la cual se sujeta y as les echo mucha culpa, pues usaban deste ejercicio para vicios, o regalo, usando desordenadamente, gastando demasiado tiempo, y hacindole alcahuete de sus malos intentos (Guzmn de Alfarache, II, vii). Excurso sobre la ociosidad q 103 Hacemos msica de nuestros vicios ha llegado la perdicin del hombre christiano a tanta desvergena y soltura, que hazemos msica de nuestros vicios Fray Luis de Len El recelo ante los cantares deshonestos no es exclusivamente catlico. No es menos severa las crtica de los autores protestantes, que auspician una lrica enteramente religiosa, que eleve al hombre hacia la divinidad. La estricta potica de Clement Marot, por ejemplo, que anhela el regreso de ese siglo dorado en el que los versos slo se dirigan a Dios, exiga necesariamente la censura estricta de los poemas mundanos que andaban en canciones. Cuando dedica a las dames et damoyselles de Francia sus cincuenta salmos vernaculares, que aparecieron impresos en 1543, desea que stos sustituyan a las rimas sucias que llenan los estrados y cmaras: O vous dames et damoyselles Que Dieu ft pour estre son temple, Et faictes, soubz mauvais exemple, Retentir et chambres et salles De chansons mondaines ou salles, Je veux icy vous presentes De quoy sans ofence, chanter... 65 Y como afrma que no complacen a las mujeres ms cantos que los que tratan de amores, quiere que el amor que ande en poemas sea el divino, y no el humano. Tambin Calvino, en una epstola de 1543 que encabezar luego todas las ediciones posteriores del salterio hugonote, aduce la autoridad agustiniana para defender los salmos, que estaran inspirados por el Espritu Santo, y en los que Dios canta por nuestra boca: el buen cristiano debe entonar con David cnticos celestes, en lugar de esas chansons en partie vaines et frivoles, en partie sottes et lourdes, en partie sales et vilaines, et par consquent mauvaises et nuisibles. 66 Du Bartas desarrollar el topos al comienzo del Segundo Da de La Sepmaine (1578), donde recordar qu nocivos son para los lectores novicios e inexpertos los poemas profanos y enchanteurs. Y aunque huelga allegar ms testimonios, porque son todos ellos muy semejantes, conviene recordar de nuevo las palabras de Tdore de Bze en el clebre prefacio al Abraham sacrifant, 65 Es la clebre Epistre aux Dames de France, que abre, junto a una epstola de Calvino, a la que me referir a continuacin, la traduccin marotiana de los Cinquante Pseaumes, publicados en la religiosa Ginebra en 1543. Ha de recordarse que muchos de ellos realizan un contrafactum, aprovechando melodas profanas para entonar las laudes divinas. 66 Es noticia de Bausi (2001: 265). Excurso sobre la ociosidad Potica y Msica en el Renacimiento 104 r de 1550, cuando, tras denostar las infelices invenciones de los poetas profanos, sus deshonestas fantasas, y el entretenimiento vicioso que procuran a las damas, precisa A la verit, il leur seroit mieux seant de chanter un cantique Dieu que de petrarquiser un sonnet et faire l amoureux transy, digne d avoir un chapperon sonnettes, ou de contrefaire ses fureurs potiques l antique, pour distiller la gloire de ce monde, et immortaliser cestuy ci ou ceste l... 67 Petrarquizar sonetos y fngirse transidos de amor: esta es, en efecto, la poesa que en el Quinientos se lee y canta por Europa, descrita desde el punto de vista moral y de la potica cristiana, ya sea esta hugonote o catlica y contrarreformista. Por ello, las liras cristianas, o los versos hechos para, como deca Ronsard, contentar las cristianas orejas, 68 al igual que la defensa del modelo davdico de poesa religiosa y celebratoria, suelen tener un claro valor opositivo: el cntico divino, a imitacin del salterio, por una parte, frente a los cantares sucios, las coplas deshonestas y el soneto amoroso (o, en la poesa latina, el endecaslabo lascivo al modo de Catulo o de Pontano), por otra, representan los polos extremos de esa oposicin. La idea se expone de modo an ms claro en los prlogos de Fray Luis de Len a sus salmos: En esta postrera parte van las canciones sagradas, en las quales procur quanto pude imitar la sencillez de su fuente y un sabor de antigedad que en s tienen, lleno a mi parecer de dulura y de magestad (...) Y pluguiesse a Dios que reynasse esta sola poesa en nuestros oydos, y que slo este cantar nos fuesse dulce, y que en las calles y en las plaas, de noche, no sonassen otros cantares; y que en esto soltasse la lengua el nio, y la donzella recogida se solaasse con esto, y el ofcial que trabaja aliviase su trabajo aqu. Mas ha llegado la perdicin del hombre christiano a tanta desvergena y soltura, que hazemos msica de nuestros vicios, y no contentos con lo secreto dellos, cantamos con vozes alegres nuestra confusin. 69 Tanto el proyecto de Marot como el de Fray Luis reposan sobre el mismo principio: el 67 Todore de Bze, Abraham Sacrifant, praef. 68 Ronsard, Hercule Chrestien, v. 3, en Oeuvres, II, 565. 69 Fray Luis de Len, Poesas completas, 425. En el prefacio a los salmos de Marot, Calvino tambin estimaba que la unin de msica y palabra era mucho ms efcaz en la transmisin del vicio: Il est vray que toute parole mauvaise (comme dit S. Paul) pervertit les bonnes moeurs; mais quand la melodie est avec, cela transperce beaucoup plus fort le coeur, et entre au dedans, tellement que comme par un entonnoir le vin est jett dans le vaisseau, aussi le venin et la corruption est distillee jusques au profond du coeur, par la melodie... Un comentario de este pasaje en Higman (1993: 104-105). Excurso sobre la ociosidad q 105 de sustituir la cancin mundana por la msica y la cancin sagrada, sencilla y limpia, y el de condenar las canciones de saln, vanas y frvolas, las que petrarquizan amores fngidos, las canciones que se oyen por calles y plazas, y las que entonan ofciales, trabajadores, nios y, en general, las clases subalternas. Todos evidencian adems la esperanza de que sea precisamente el salterio el nuevo modelo de escritura en lengua vulgar, la lrica sagrada del presente y de los tiempos cristianos. La prohibicin de la Escritura en vernacular, en las naciones feles a Roma, hizo obviamente imposible la propuesta de que fuera el salmo el modelo musical de sustitucin de los versos petrarquistas o de las canciones profanas. 70 Pero la aspiracin reaparece, de otro modo, y con extraordinaria fortaleza, en las propuestas catequticas de la segunda mitad del siglo XVI, en los nuevos gneros devocionales y pedaggicos y en los proyectos misionales de algunas rdenes religiosas, que acometieron efectivamente la tarea de sustituirlas. Alfonso de Vicente, en un trabajo riguroso y revelador sobre los cantos para el vulgo y la propaganda musical de la Contrarreforma, consider los muchos catecismos y libros de doctrina que promovieron esta tarea de sustitucin. Muchas cartillas, desde comienzos del siglo XVI, incluan una doctrina que se canta, dedicada a que los nios aprendieran lo fundamental de la catequesis. 71 Pero son ms relevantes, para lo que aqu interesa, los catecismos y sumas de doctrina, que suelen acogerse, a veces desde el ttulo mismo, al programa de sustitucin de los cantares profanos por los sagrados. La Suma de toda la doctrina cristiana en coplas (1546), del dominico Andrs Flores, especifcaba desde el ttulo que iba tal doctrina con su tono puntada, y no slo por ayudar a la memoria: ponesse assi explica- porque con suavidad y sabor los nios canten esto: y olviden muchos malos cantares. El ejemplo ms representativo de este proyecto didctico y social es, sin duda, el de la Doctrina cristiana que se canta de Juan de Avila, 72 que se tradujo pronto al italiano (del 1556 es la Dottrina cristiana per poter cantare) y que constitua la contrapartida escrita de su intensa tarea misional en Andaluca. De este, y de otros textos semejantes, importa, ante todo, el proyecto de que el canto de los nios se extendiera a toda la poblacin, desplazara las rimas licenciosas del mbito domstico y del rural, y modifcara as la prctica musical cotidiana. Alfondo de Vicente indicaba que libritos como el de Juan de Avila aspiraban, de algn modo, a sacralizar calles y plazas y a cumplir un deseo que ya poda leerse en algunos Padres, como San Juan Crisstomo o San Jernimo: a saber, que los obreros, los pastores, los campesinos, entonaran 70 De hecho, el uso del salterio se asocia a menudo con comunidades herticas o con prcticas judaizantes. Sobre el uso del salterio por las comunidades critpojudas, vid. Vega (2010). 71 Conocemos bien la naturaleza de estas cartillas gracias a los trabajos de Vctor Infantes. Las coplas de estos libros no tienen msica, que deba ensearse oralmente. Sobre las excepciones, vid. de Vicente (2007). 72 Sigo de cerca de Alfonso de Vicente (2007), que procura un anlisis extenso de este texto, hoy de difcilsimo acceso, ya que a pesar de su xito y popularidad, slo ha sobrevivido un ejemplar. Excurso sobre la ociosidad Potica y Msica en el Renacimiento 106 r una laus perennis con canciones simples, limpias y pas. Juan de Avila propona que los nios entraran en las casas, recorrieran los campos y las calles, mostraran a todos cuanto haban aprendido prolongando as la labor misional de la Iglesia- y dejaran de entonar los cantares malos. A los hombres rudos, a los de los ofcios del campo, a los pastores, los gaanes, los arrieros aada- se les deba ensear cosa que canten, que es lo que a ellos ms aplace para pasar sus trabajos, y as cada da lo cantarn y quitarn cantares malos y sabrn lo que son obligados. 73 El mtodo fue adoptado por los jesuitas tanto en impresos como en la tarea misional. Recuerda Alfonso de Vicente que Diego de Guzmn, discpulo de Avila, recorra en un jumentico los pueblos del interior de Crdoba, Sevilla y Granada para ensear el catecismo, y tambin algunas coplillas devotas para que las cantasen por las calles, en lugar de los cantares deshonestos que suelen cantar los que no estn bien doctrinados; o que Pedro de Len, en el Compendio de algunas experiencias en los ministerios que usa la Compaa de Jess, anota que las coplas devotas que enseaban a los nios eran de provecho no slo para edifcar a todos, sino tambin porque con ellas se estorbaban los malos y desonestos cantares que solan cantar. 74 La profusin y la unanimidad de los testimonios deja percibir cun extendida est la percepcin de que eran frecuentes las coplas malas o deshonestas, y hasta qu punto era relevante este frente de actuacin catequtica. Alfonso de Vicente ha sostenido que las doctrinas que se cantan y las iniciativas piadosas para que los nios aprendieran de coro cantares devotos o doctrinales respondan a una vasta empresa de sustitucin de (digamos) piezas orales de la cultura popular. Pero adems de su importancia para entender cmo se produce la intervencin savante sobre el material oral, o sobre la tradicin, estos testimonios muestran la extensin social de la condena de la msica lasciva y de los cantares profanos, y cmo la censura moralista y la actuacin eclesial afectaban tanto a la msica cortesana (a los que petrarquizan y leen, escriben o cantan sonetos de amores) cuanto a la popular, a los romances nocherniegos y a los cantares de calles y plazas. Los manuales de confesin y los tratados pedaggicos, sobre todo los destinados a mujeres, proscriben los poemas, canciones y libros deshonestos; las doctrinas y catecismos, las canciones viciosas y procaces: la representacin de estas 73 Cito por el impecable estudio de Alfonso de Vicente (2007: n. 34), que recuerda un pasaje muy semejante de la Doctrina Christiana para los nios y humildes, de fray Pedro de Valenzuela, que tambin recomendaba desterrar y maldezir y excomulgar estos cantares y romances nocharniegos, los quales parecen ser cantares de demonio compuestos por hombres prophanos, pues se cantan en tiempos de tinieblas nocturnas, las quales ama el demonio. Y lamentaba tambin que Cristo hubiera muerto por todos los hombres y, en cambio, en las calles cristianas de tuviera ms noticia de los romanos: y que los nios de edad de cinco aos sepan el romance de Lucrecia, siendo mentira (como fue), y no saben el romance de la embaxada del archngel San Gabriel (apud Alfonso de Vicente, 2007). 74 El Compendio se imprime a comienzos del XVII pero se refere a hechos anteriores, de los ltimos decenios del siglo XVI. Remito, para una relacin de testimonios anlogos, al estudio de Alfonso de Vicente (2007). Excurso sobre la ociosidad q 107 prcticas musicales constituye, en cualquier caso, el envs de la fantasa aristocrtica que describen los libros de cortesana, los manuales neoplatnicos y los libros de pastores. Coda La representacin de la msica vocal y del canto acompaado, de la unin de poesa y msica, puebla las fantasas histricas de la teora musical y potica del Renacimiento, los proyectos pedaggicos y la construccin imaginaria de las actividades de la nobleza. Es una idea regulativa de fortaleza extraordinaria, que acaba por determinar una parte de la prctica musical y potica, la reconstruccin savante de lo que pudo ser la msica de los antiguos, las representaciones fcticias de la msica perfecta (como la que Moro invent para sus utopienses), la escritura del verso vernacular (como atestiguan los escritos de Ronsard, de Bernardo Tasso, y de tantos otros poetas), e incluso la composicin musical sobre textos poticos (como ensean, entre otros, Zarlino o Galilei). 75 La unin de msica y palabra no es slo la invencin de un concepto histrico, sino tambin un paradigma y un ideal prospectivo, pues habra de recuperarse en una nueva prctica; est vinculada a nociones teolgicas y religiosas sobre el nacimiento de las artes y tambin a una idea sobre las formas de los poemas perfectos de la primera edad, sobre la inspiracin y el furor o sobre la intervencin divina (o de la parte divina del hombre) en el hallazgo del verso y la armona. Esa unin, pues, se revela como una encrucijada de discursos: de la teologa, de la historia, de la pedagoga, de la cosmologa y de la poltica. La primaca de las ideas pitagricas y platnicas en los tratados, prolusiones, lecciones, manuales e institutiones musicae no ha de estorbar la consideracin de otros textos y formas de escritura, ni la atencin a las prcticas sociales de la msica, no slo tal como nos dicen que fueron, sino tambin tal como se imaginaron o se soaron, o tal como se sostena que deberan haber sido. Ahora bien, en la representacin de la msica vocal profana conviven la condena moral y esta idealizacin cortesana extrema. Los tratados de poltica, los de doctrina y avisos morales, los manuales de confesin y los libritos e instituciones pedaggicas ponen de manifesto que el discurso celebratorio de la disciplina es insufciente para trazar la representacin cultural de las prcticas musicales en la Europa del petrarquismo, y que han de indagarse necesariamente las implicaciones morales de tal representacin y su vinculacin a conceptos ticos y sociales, y, en primer trmino al de ociosidad. La complejidad de la historia cultural de la poesa en msica se revela precisamente en la multiplicidad de aproximaciones posibles, y, como en tantas otras materias, la cuestin 75 Sobre la recuperacin de la msica antigua y la imitacin moderna de una idea regulativa de su deber ser, vase el captulo siguiente. Sobre la ejecucin musical en la Espaa del Renacimiento, remito particularmente a Valcrcel (1988). Excurso sobre la ociosidad Potica y Msica en el Renacimiento 108 r de la educacin femenina constituye un lugar (moral, prctico, textual) en el que se revelan las contradicciones y fsuras de los discursos celebratorios y permite, por ello, leer en contrapunto los topoi pedaggicos, cosmolgicos y polticos sobre la msica noble y los ocios honestos de las clases instruidas. La unin de poesa y msica no slo puede entenderse como una fantasa de los orgenes o como una fantasa teolgica, que funda la especulacin sobre las formas primeras con las que el hombre alab al creador, y tampoco puede concebirse, exclusivamente, como una fantasa aristocrtica o como una representacin neoplatnica o cortesana de la prctica potica y del canto acompaado como acontecimiento: es tambin arte servil, blanda y muelle, de Venus ms que de Apolo, aparejo de mujeres y una ms de sus vanitates, propia del afeminamiento y de la prostitucin, medianera e incitadora de lujuria, robadora de almas (y de honras). La poesa amorosa, puesta en msica, es tambin una forma de pecar de palabra, de corromper las costumbres y de introducir la irracionalidad en la ordenacin del estado. En este punto, el discurso cosmolgico, el legado de la Poltica aristotlica, los lugares de las laudes musicae o de los nobles y honestos ocios (o, en otros trminos, el paradigma clsico, costosamente reconstruido) ceden ante el discurso moralista, ante la herencia de la Repblica platnica y los temores a los usos contemporneos. Es aqu donde aparecen y se formulan las contrarrepresentaciones y las reservas a las bondades de la disciplina, y donde, en suma, se hace explcito el juego de las limitaciones sociales. q 109 La msica potica en el Renacimiento tardo Ars directrix artium Et si musicam ad mentis exactiorem simus revocaturi trutinam, ab oratoriae natura parum ipsi discriminis esse certo deprehendetur. J. Burmeister En los escritos tericos sobre msica del siglo XVI puede identifcarse un creciente inters por la refexin acerca de la imitacin y el discurso y una tendencia a asimilar la diccin musical a la verbal, lo que aproxima la msica a las artes sermocinales. No faltan los tratados que se identifcan, en las pginas liminares, como obras sobre msica retrica o potica, y algunos, como los Praecepta Musicae Poeticae de Gallus Dressler, o la Musica Poetica de Joachim Burmeister, llegaron incluso a titularse as. Son stos unos textos relevantsimos para quienes se interesan por las relaciones entre msica y literatura en el Renacimiento, pues en todos ellos se produce una adopcin del utillaje conceptual y terminolgico de la potica y la retrica, que sirve ahora para concebir, describir y nombrar la composicin musical. Ahora bien, la idea misma de que es posible hablar de una msica potica o de una msica retrica est ms extendida de lo que deja suponer la existencia de unos pocos tratados que abiertamente se acogen a este ttulo programtico. Comporta adems una aproximacin conceptual de la msica a las artes del trivium a pesar de su alojamiento secular en el quadrivium, entre las ciencias del nmero; el privilegio de la dimensin afectiva y emocional de la msica y la ordenacin de la teora musical en torno al movimiento de afectos -al movere- que los rtores contaban entre los fnes principales de la palabra y de la oratoria. En cierto modo, la relevancia del paradigma retrico en la enseanza escolar y universitaria -o para pensar el proceso de adquisicin de destrezas compositivas- la convierte en un arte fuerte o directriz en la cultura del Renacimiento: de hecho, sus instrumentos conceptuales y terminolgicos colonizan otras disciplinas, determinan la manera de percibir la transmisin de conocimientos, o procuran los modelos organizativos de los tratados didcticos y su articulacin en un conjunto ordenado -y secuenciado- de preceptos, ejemplos y ejercicios. Desde al menos Rodolfo Agricola, la retrica se presenta como un saber comprehensivo, capaz de regir y ordenar otras disciplinas, como ars directrix artium, cuya validez carece de fronteras en el mbito de las artes. Le es lcito, como poda leerse en las Institutiones oratoriae de Omer Talon, ocuparse libremente de todas las disciplinas: In inmenso Potica y Msica en el Renacimiento 110 r rerum omnium atque artium campo libere vagari. 1 Que la disciplina retrica rige la ordenacin de muchas artes humanistas sobre pintura y la naturaleza de sus refexiones es una tesis probada desde los trabajos de R. W. Lee, y, en particular, desde la publicacin de Ut pictura poesis. La msica retrica merecera una atencin comparable, si no mayor. 2 De hecho, ya en los textos de retrica antigua, la doctrina sobre la pronunciatio y, en general, sobre cmo ordenar las infexiones de la voz al servicio de la persuasin, sola presentarse como afn a la prctica musical: un clebre pasaje de Quintiliano sobre el poder de la modulatio vocis se convirti, de hecho, en uno de los ms citados por los tratadistas de msica del Quinientos. 3 Es por ello mi propsito proponer, en las pginas que siguen, un examen sucinto de la concepcin retrica de la msica y de la consolidacin, en el curso del siglo XVI, de una forma de pensar los procedimientos compositivos a partir de los instrumentos del ornatus y de la elocutio. Como hilo conductor de esta revisin, propongo adoptar el texto ms extremo en la persecucin de las analogas entre msica y oratoria, y el ms singular y tenaz en el establecimiento sostenido de paralelismos entre ambas disciplinas: se trata de la Musica Poetica de Joachim Burmeister, un tratado de composicin publicado en 1606, aunque proyectado al menos diez aos antes, en la dcada de los noventa. Interesa en este lugar porque rene, de forma ejemplar, los lugares que quiz en la tradicin anterior -por una formulacin menos extremosa o por una exposicin menos sistemtica- muy bien pudieran pasar inadvertidos. 4 La eleccin de esta obra y este autor no implica, sin embargo, un inters exclusivo por una propuesta singular o personal de msica retrica: el texto de Burmeister procura ms bien una secuencia temtica y una forma de asediar un concepto, y permite adems, mediante la descripcin de un tratado ejemplar y representativo, una ms rpida revisin de los conceptos y temas que comparte con las obras que le precedieron. 1 Vid. Vickers (1984: 2). 2 La cuestin fue objeto de un notable trabajo de C. Palisca, Ut oratoria musica: Te Rhetorical Basis of Musical Mannerism (1972), que reproduce y comenta el anlisis que hizo J. Burmeister en 1606 del motete In me transierunt de Orlando di Lasso, y en el que llamaba la atencin sobre el paradigma retrico de algunas doctrinas musicales y sobre la necesidad de un estudio detenido de este fenmeno. Vid. quoque Vickers (1984: 1-44) y Harrn (1988: 413-438); Blow (2001: 260-275); y los ms especfcos de McDowell Wilson (1995); Harrn (1997) y Bartel (1997). 3 Vid. Quintiliano, Institutiones, I, x, 22 ss.: Namque et voce et modulatione grandia elate, iucunda dulciter, moderata leniter canit, totaque arte consentit cum eorum quae dicuntur adfectibus. Atqui in orando quoque intentio vocis, remissio, fexus pertinet ad movendos audientium adfectus, aliaque et collocationis et vocis modulatione concitationem iudicis, alia misericordiam petimus; cum etiam organis, quibus sermo exprimi non potest, adfci adnimos in diversum habitum sentiamus 4 El texto ha merecido dos ediciones recientes: la de Benito Rivera (1993), la ms rigurosa y por la que cito, y la de Sueur & Dubreuil (2007), con traduccin francesa y pasajes de los otros tratados. La msica potica q 111 Joachim Burmeister: del Hypomnematum a la Musica Poetica Joachim Burmeister (1564-1629) escribi varios tratados sobre composicin musical. El primero, titulado Hypomnematum musicae poeticae (1599), est dedicado al arte de escribir msica y dirigir coros: es el ms breve de los suyos, y se presenta como una serie de observaciones concisas (apuntes, o hypomnemata), ms que como un tratado sistemtico y didctico. 5 Dos aos despus, en 1601, dio a la imprenta en Rostock la Musica autoschediastik, que entiende como un conjunto de accessiones o adiciones al tratadito anterior, concebidas de forma asistemtica -sporaden exaratas- y posteriormente reunidas en un librillo que se propone explicar la formacin y composicin de armonas, la direccin de coros y un nuevo modo de cantar (modo hactenus non usitato). El trmino autoschediastik, que podra traducirse sin demasiado error como improvisacin, no se refere pues a la msica, sino al texto mismo de Burmeister, que habra sido redactado de forma ocasional o casi azarosa, o que, por afectacin de modestia, se presenta as ante los lectores. Los rtores haban utilizado el trmino autoschedion para nombrar la fccin de que al orador se le ocurren nuevos argumentos o ideas a medida que avanza su alocucin: elevada al ttulo de un tratado, la fgura enfatiza la eleccin de una forma discursiva alejada de la sistematicidad ordenada y comprehensiva de las artes convencionales o de los manuales escolares. En el Hypomnematum de 1599, Burmeister haba dedicado un captulo, el duodcimo, a los ornamentos, que entenda al modo oratorio, esto es, como el equivalente musical del ornatum y la elocutio. Ese breve captulo se reimprime sin variaciones en la Musica autoschediastik, y se completa adems con una parte enteramente nueva dedicada a las fguras en msica, ejemplifcadas ahora con pasajes breves de compositores renombrados. Parece, pues, que Burmeister ha reelaborado as una idea inicial de modesto alcance, la del paralelo entre el ornamento musical y el ornato elocutivo, o, si se prefere, ha extremado y prolongado con nuevos ejemplos la tesis que animaba el breve captulo del tratado de 1599. En la Musica autoschediastik no slo listaba e identifcaba ms de dos decenas de fguras, sino que, adems, las ordenaba en categoras (en fguras de la meloda o de la armona) que se corresponden con las de la retrica (esto es, con las fguras de diccin y pensamiento). 6 La analoga entre 5 En el prefacio de la Musica Autoschediastik, Burmeister precisa que la observacin que contiene el hypomnematum es el resultado del estudio, el anlisis y la consideracin de las obras de los maestros, y que la formulacin de los preceptos de un arte puede muy bien seguirse de ellas: Artem vero ipsam aliter constituere et conscribere non possum nisi ex observationibus. Observationes autem, quibus confciuntur regulae et praecepta artis, non comparantur aliunde, quam ex lectione optimorum auctorum (A2). Pitgoras mismo habra partido de la observatio para pasar despus a la investigacin de las causas. Burmeister quiere proceder del mismo modo, esto es, del estudio de los casos y de la consideracin de los maestros a la formulacin de observationes que permitan establecer con certeza las causas. 6 La Musica autoschediastik reelabora ceidamente el material retrico del Hypomnematum no slo por adicin de fguras, sino tambin por redefnicin de algunas de ellas (para las variaciones en el concepto de paliloga musical La msica potica Potica y Msica en el Renacimiento 112 r La msica potica discurso verbal y composicin musical se extrema ahora, aunque no encontrar su formulacin ms sostenida y coherente hasta 1606, cuando Burmeister concluye y publica su obra ms ambiciosa y extensa, la Musica Poetica. 7 La Musica Poetica es la heredera directa de los hypomnemata y las accessiones, en doctrina y ejemplos, pero a diferencia de los tratados anteriores se ordena en torno a un hilo conductor nico. Es plausible que Burmeister fuera consciente de la mayor sistematicidad de esta obra, pues evita los ttulos modestos y exculpatorios que presentaban sus libros anteriores como una suma de observaciones dispersas o como un conjunto de refexiones en voz alta, improvisadas o sobrevenidas, sin otro orden que el de la asociacin de ideas y el tema comn de la exposicin. El ttulo del tratado de 1606 propone una potica, es decir, un arte de componer o un tratado de msica prctica (tomando, pues, poesis, en sentido etimolgico), y no un tratado de msica especulativa, de los que obligadamente haban de dar cuenta de asuntos tales como la naturaleza de la msica mundana o la humana, las rationes y proportiones de los intervalos, la divisin del monocordio o los hallazgos legendarios de Pitgoras y Tbal. Y el modelo de un arte de componer -y no de una msica especulativa, para la que la tradicin ofreca un buen nmero de precedentes- procede enteramente del arte de la retrica o de la composicin de discursos, que es culturalmente la ms relevante, la que tena una mayor presencia curricular en escuelas y universidades, y la que propone la enseanza de un proceso ntegro, desde el primer hallazgo hasta el fnal pulimiento del estilo y la pblica declamacin de la oratio. Burmeister precisa que el trmino msica potica (que l mismo ya haba usado, al igual que muchos de sus contemporneos) equivaldra al de melopoeia, palabra que encuentra en Aristteles y Euclides, y que habra de entenderse como la mejor designacin de la tertia pars musicae, que exige no slo buena disposicin, imitacin y ejercicio, sino tambin la formulacin de reglas claras y la formalizacin de un compendio que las transmita. Es decir, en estricta correspondencia con la doctrina retrica, la musica poetica requiere natura, imitatio, exercitatio, y, sobre todo, un ars en el que el orador y el msico encuentren las reglas, ejemplos y praecepta. 8 Nicolaus Listenius haba hablado ya de musica poetica en los Rudimenta musicae planae de 1533, y la defni en la Musica de 1537; 9 Heinrich Faber utiliz la expresin para titular su tratado manuscrito de entre ambas obras, vid. Rivera, xviii-xx) y por la prolongacin de los paralelismos entre la composicin musical y la oratio. En ambos tratados, la memoria y la pronunciatio, que haban perdido peso en la tradicin retrica europea, encuentran un nuevo desarrollo. 7 Una tabla de los paralelos entre los Hypomnemata y la Musica Poetica, en Sueur & Dubreuil (2007: 10-12). 8 Cfr. Burmeister, Musica Poetica, Dedicatoria, 5-6. 9 Listenius defni la msica potica a partir de la etimologa de poesis, para referirse a la composicin misma de la obra, e invoca expresamente el sentido que concede al trmino la Potica aristotlica. Escribe, en su tratado Musica de 1537, que la msica se divide en theoretica (que es la que conoce y contempla, y cuyo fn es la inteleccin), q 113 La msica potica 1548; Gallus Dressler compuso unos Praecepta musicae poeticae, y Calvisius public, en 1592, una Melopoeiia... quam vulgo Musicam Poeticam vocant. Cochlicus, por ltimo, afrmaba que la verdadera msica es la de los que saben cultivar el genus Poeticorum, esto es, combinar una inventio con una elocutio adecuada. En todos ellos puede advertirse -en mayor o menor grado- la tendencia a adoptar el utillaje conceptual de la retrica para describir los problemas y artifcios de la composicin musical, y a asimilar -y aplicar a la msica- algunos principios generales de la teora potica neoaristotlica y horaciana. Burmeister, extremando estas tendencias, defne la musica poetica como la parte de la msica que ensea a componer un carmen (trmino que convendra tambin a la poesa), mediante una combinacin de sonidos de las lneas de las melodas para que conformen una armona ornada segn las afecciones de los perodos, y cuyo fn ltimo y principal fuera el de mover los nimos y el corazn de los hombres: ...est illa musicae pars, quae carmen musicum docet conscribere, coniungendo sonos melodiarum in harmoniam, variis periodorum afectionibus exornatam, ad animos hominum cordaque in varios motus fectenda (Delineatio, 16). Que el fn de la msica es el movimiento del nimo y de los afectos no constituye una novedad: es la caracterstica ms sobresaliente de la msica de los antiguos -de creer las descripciones que transmitan los enciclopedistas y gramticos- y la ms envidiada de los modernos, que juzgan por comparacin la msica contempornea como imperfecta e inefcaz. 10 Tampoco es novedosa la asimilacin de los efectos de la msica con el movere retrico (uno de los tres fnes de la oratoria, de atender a una larga tradicin escolar), ni la utilizacin del modelo de las artes dicendi como en practica (la propia del ejecutante, perecedera, de la que nada queda cuando concluye), y la musica poetica, que deja a la posteridad una obra perfecta, que puede orse muchas veces: Poetica, quae neque rei cognitione, neque solo exercitio contenta, sed aliquid post laborem relinquit operis, veluti cum a quopiam Musica, aut Musicum Carmen conscribitur, cuius fnis est opus consumatum et efectum. Consistit enim in faciendo sive fabricando, hoc est, in labore tali, qui post se etiam, artifce mortuo opus perfectum et absolutum relinquat. Unde Poeticus Musicus, qui in negotio aliquid relinquendo versatur (Musica, i, aiiiv; cito por la reimpresin de 1551). En los Rudimenta de 1538, ms escolares, haba indicado tan slo que la poetica poda ser una parte de la prctica: Poetica sive fabricativa dicitur quando opus est post laborem relinquitur, veluti cum a quoquam musica conscribitur (Rudimenta, Aiiijr). Sobre la defnicin de msica potica en Listenius, remito a las observaciones de Berger (2006: 306), si bien estimo que la expresin msica potica proviene en este texto de la lectura de Arstides Quintiliano ms que de la traslacin de la Potica de Aristteles. 10 Vid. slo el captulo Quali cose nella musica abbiano possanza da indurre lhuomo in diverse passioni en las Istitutioni harmoniche de Zarlino (II, iv-vii), que sintetiza los lugares comunes sobre el poder psicaggico de la msica antigua; y Galilei, Dialogo della musica antica, p. 86. La nostalgia por la msica expresiva de los antiguos podra quiz entenderse tambin como una repeticin de observaciones clsicas, pues no faltan autores que juzgaron ya la msica de su tiempo como el resultado de una degeneracin o de una corrupcin de una msica anterior, que perciban como ms pura o ms efcaz. Sobre la recuperacin de la msica antigua, vid. supra cap. 2. Potica y Msica en el Renacimiento 114 r La msica potica referencia, ms o menos expresa, en la escritura o la refexin sobre el arte musical. 11
La Musica Poetica de Burmeister es quiz un caso extremo en la persecucin de tales analogas, pero no un caso singular. Baste reparar, para demostrarlo, en que Zarlino corta el ttulo de Le Istitutioni Harmoniche sobre el patrn de las Institutiones Oratoriae de Quintiliano; o que el poder psicaggico de la msica antigua se explica y justifca habitualmente mediante la conjuncin de dos fuerzas (vis) o potencias, la musical propiamente dicha (que depende del ethos modal y de la cualidad de los intervalos) y la de la palabra y el discurso; o que la efcacia pasional y afectiva de las composiciones musicales se acomune con la de los discursos de Cicern o Demstenes. La descripcin de la Musica Poetica insiste en el lenguaje de la pasin: su defnicin y exposicin incluye de forma conspicua la harmonia afectuosa, y el fn del movimiento de los nimos rige los medios, el ornato, el estilo y la eleccin de las fguras adecuadas (ut harmoniae corpus sit ad animos permovendos moderatum, oportet fguris non destituatur, nec legibus terminorum sit solutum). 12 Viene al menos desde el Humanismo de fnes del siglo XV la identifcacin fuerte de la composicin musical y de la msica prctica con los modelos oratorios, y tambin con una idea (flolgica y anticuaria) de la naturaleza emocional de la msica antigua. Johannes Tinctoris, en los ltimos aos del Cuatrocientos, se inspiraba en los estilos oratorios y en los genera cuando, en los Terminorum Musicae Defnitionum (ca. 1473), escribi que la misa polifnica requiere un cantus magnus, frente al motete, que es un cantus mediocris, o la cancin profana, parvus cantus. 13 Gafurio, por su parte, a fnes del XV, estableci no pocas normas para servir al decorum musical. Glareano, en el Dodecachordon, de 1547, celebr tambin la excelencia de los que sirven al decoro (ajustndose a la materia, al carcter de los personajes que hablan en msica, al sujeto general), se refri a la lnea meldica como elocutio y trat especfcamente la gravitas, que es un concepto retrico, como un efecto musical. Hermann Finck, en la Practica Musica de 1556, aconsej que, para llevar a cabo con xito el proceso de composicin, comience el msico por la consideracin atentsima del texto, por el examen diligente de sus partes, y por el hallazgo esto es, por la inventio- de la meloda ms conveniente para expresar con mayor propiedad cada 11 Dejar a un lado en estas pginas la cuestin de la teora de los afectos en el Barroco alemn, y, sobre todo, en el siglo XVII. Podra sugerirse, con Blow (1983) y Bartel (1997: 30-58) que las fuentes seiscentistas evidencian que la tesis de que existe una doctrina de los afectos, o Afektenlehre, es insostenible. La recomendacin de expresar el texto, de seguir su materia, de mover los afectos con la armona y la meloda (bien mediante el poder modal, las qualitates, las consonancias, disonancias, intervalos, etc.) est generalizada y no es ni especfcamente barroca ni propia de Alemania. Tanto Blow como Bartel encuentran, ciertamente, algunos principios comunes, pero no una doctrina sistemtica y general Lehre-. En cualquier caso, todas las defniciones de afeccin tienen como centro las fgurae. 12 Delineatio, 16. 13 Sobre esta identifcacin remito a MacDowell Wilson, 1995: 346. q 115 La msica potica afecto y cada palabra singular. La msica estara, en cierta medida, entraada en el texto: si este rene materias diversas, tambin habra de variar la phrasis musical, para expresar cada emocin y para pintarla con colores propios. 14 El mejor ejemplo sera el del psalterio, con poemas llenos de afectos, que cambian continuamente de carcter, tono y pasin, que pasan de la amenaza al lamento, del castigo a la consolacin o a la exaltacin y la recompensa. Un buen indicio de esta progresiva identifcacin entre msica y oratoria podra hallarse, adems de en las protestas de los tratadistas ms tcnicos y escolares, en la prctica de esa msica ideal y excelente que Toms Moro inventa tempranamente, en 1516, para los habitantes de la isla de Utopa, que esta tejida con el deber ser, con los deseos y con las aspiraciones de los humanistas y de los msicos contemporneos: Verum una in re... longe intervallo praecellunt: quod omnis eorum musica... ita naturales afectus imitatur et exprimit, ita sonus accommodatur ad rem, seu deprecantis oratio sit seu laeta, placabilis, turbida, lugubris, irata, ita rei sensum quendam melodiae forma repraesentat, ut animos auditorum mirum in modum adfciat, penetret, incendiat. 15 La msica utopiense imita y expresa los afectos, representa con la meloda el sentido y la sentencia, y se ajusta de tal modo a la oratio que penetra en los nimos y los incendia. La concepcin de la msica utpica es, pues, la de un arte de la imitacin (como la pintura o la poesa) ms que la de un arte del nmero, la de una forma de expresin que refuerza y enfatiza el discurso verbal de tal modo que, de la unin de ambas cosas, esto es, de la representacin concordante de la palabra y la meloda, se siguen maravillosos efectos emocionales, que son comparables a los oratorios (represe en la frmula ut animos auditorum...) y no inferiores a los que describen los textos antiguos. Es sta una concepcin expresiva, afectiva, y tambin discursiva, de la composicin musical, y no slo porque oratio y meloda hayan de corresponderse en afectos y sentido, sino porque la msica debe ser tica y afectuosa, organizarse como un discurso, servir a un sentido y regirse por un fn anlogo al que se postula para los textos. La msica potica no podra describirse, pues, como un fenmeno nico y especfco del barroco alemn, o como una herencia de las ideas luteranas sobre la msica sacra como predicacin sonora, sino ms bien como la culminacin de un largo proceso de asimilacin, desde el primer Humanismo, del arte de la msica a la retrica y a la tica. Podra interpretarse, ciertamente, como un paso desde la atribucin del poder 14 Sobre Glareano y Finck, vid. MacDowell (1995: 356 ss). 15 Toms Moro, Utopia, II, 236. Potica y Msica en el Renacimiento 116 r La msica potica afectivo al ethos modal a la atribucin de ese mismo poder a la composicin meldica y a las fguras del discurso armnico. 16 A la conformacin de este modelo oratorio, discursivo o, eventualmente, imitativo y expresivo de la msica, y al establecimiento de analogas cada vez ms estrechas entre discurso musical y verbal, contribuy la especulacin sobre la naturaleza de la msica antigua y la atenta lectura de algunos textos clsicos que versan de forma directa o indirecta sobre msica (o en los que la msica constituye un tema relevante) aunque no constituyan tratados tcnicos de msica o de armona en sentido estricto. 17 Es ms, la estimacin de que la msica es arte imitativa -sin por ello dejar de alojarse en el cuadrivio, entre las artes del nmero- se afanza notablemente en la teora musical humanista. 18 No faltaban autoridades que avalaran el deslizamiento de la msica hacia la imitacin y las artes sermocinales. En la Potica de Aristteles, por ejemplo, se afrmaba de manera inequvoca que la msica es imitacin, como la pintura y la poesa; y el libro octavo de la Poltica abundaba en esa afrmacin, precisaba adems que la msica es imitacin del carcter, y que, por ser mimtica, tena en los oyentes efectos emocionales que, como los de la tragedia, podran califcarse de catrticos. 19 No es de extraar, por tanto, que en las clasifcaciones de las disciplinas la msica pudiera aparecer como arte fattiva (esto es, potica) o como arte imitativa, y no nicamente como ciencia del nmero, de la proporcin y el sonido. 20 Por otra parte, cualquier manual del Quinientos recoga un conjunto extraordinariamente topicalizado de noticias y ejemplos legendarios que versaban 16 La idea de que se produce un cambio en la atribucin del poder afectivo la expone McDowell (1995: 354), que sostiene que Glareano todava analizaba el poder afectivo de las composiciones de Josquin por la conmixtio de los modos, por la observancia del decoro o de lo que manda la materia, por adecuar la armona al sujeto, y por imitar el carcter, como los antiguos. 17 Sobre la recepcin de los escritos de teora musical griega, sobre su relevancia en la conformacin del Humanismo musical y sobre su historia de ediciones y de traducciones, vid. supra cap.2. 18 Sobre estas cuestiones, vid. supra cap. 2. 19 Todo el que presencia o escucha imitaciones -se lee en la Poltica- tiende a adoptar el estado de lo que se imita. Los ritmos y melodas contienen representaciones (de la clera, la mansedumbre, el valor, la temperancia, y, en general, de todas las cualidades morales y de sus opuestos) y cuando escuchamos esas representaciones cambia nuestra alma. La msica imita lo interior, frente a la pintura y la escultura, que imitan lo exterior; la msica contiene imitaciones del carcter, mientras que las obras plsticas imitan los signos del carcter y no el carcter mismo (Pol., 1340a-b, vid. quoque 1321b-1342b y Plutarco, De mus., 1136C-1137A). En los Problemata (19. 919b) se confrma que la meloda posee carcter. Ntese que la Potica defne la poesa como imitacin de la accin, y no del carcter, y precisa adems que si la poesa imita el carcter, lo hace de manera secundaria, porque se sigue de la accin. La unin de poesa y msica procura, por tanto, una imitacin unitaria de accin y pasin. 20 La asimilacin de la msica a las artes del discurso, la retrica y la potica, y, sobre todo, a las artes de la imitacin, supone una infexin muy relevante en la forma de concebir la actividad musical, ya que la disciplina formaba parte del quadrivium, y, habitualmente, se la clasifca como arte spectativa, especulativa, o real (realis), propia del intelecto contemplativo, que no conduce a actividad prctica (vid. White, 1981: 161-205). Como tal, comparte categora con la metafsica, la fsica, la matemtica, la aritmtica, la geometra, la astrologa, frente a las artes racionales (la dialctica, la retrica, la potica), esto es, las artes del intelecto prctico activo o razn inferior. q 117 La msica potica sobre los prodigiosos efectos de la msica antigua. Solan abundar en el carcter civilizador de la msica -que amansa a las feras o atrae a los brbaros a la razn- o en su poder casi mgico sobre los espritus y afecciones: un cambio de modalidad muy bien poda enceder la ira de un hombre y devolverle luego a la calma, o alentar una sedicin y sosegar despus a los violentos. Las fuentes ms destacables de estas noticias mil veces contadas eran tardolatinas, como Capella, Boecio o Casiodoro, que trasladaban los ejemplos del poder taumatrgico de la msica de Orfeo, Anfn o Lino, ancdotas sobre Timoteo y Alejandro, y algunas historias sacras, no menos prodigiosas, que se inspiraban en las Escrituras. 21 Importa destacar que, por muy inverosmiles que parezcan los hechos narrados, fueron entendidas como noticias verdaderas y dignas de crdito, que condecan con lo que, en otras autoridades, poda leerse acerca de la relevancia de la msica en la educacin de los ciudadanos, de su valor como escuela de virtud o, por el contrario, como invitacin al vicio o a la voluptuosidad. El hecho de que los escasos textos de msica antigua que se haban preservado tuvieran una notacin absolutamente indescifrable no impidi la formacin de una idea regulativa sobre su naturaleza, cada vez ms poderosa, basada, casi exclusivamente, en la descripcin puramente textual de sus efectos y en la traslacin doctrinal de principios imitativos desde otras disciplinas. 22 El ideal de la msica utopiense, es decir, de la msica afectiva, expresiva, imitativa y pasional, de la que, como la oratoria, penetra los nimos y los incendia, es la elaboracin del ideal de la msica antigua, que los tratadistas del Quinientos trataron de recuperar mediante la unin del poder psicaggico y de la fuerza imitativa de la armona y de la palabra. Zarlino, por ejemplo, entenda que la utilizacin, por separado, de estos dos medios de la imitacin apenas si manifestaba alguna virt o possenza: ciertamente -sugera- la armona tiene capacidad para disponer intrnsecamente el nimo hacia alguna afeccin determinada, y el nmero puede, adems, reforzar ese poder. Pero el poder verdadero de suscitar las pasiones extrnsecas, es decir, esas pasiones que verdaderamente son tan extremas y poderosas que disponen e incitan a la accin, se reserva para la unin de la armona y la palabra: percioche se noi pigliamo la semplice Harmonia, senza aggiungerle alcuna altra cosa, non haver possanza alcuna di fare alcuno efetto estrinseco degli 21 Vid. inter alia Quintiliano, Inst. Orat., 1.10, Horacio, Ars, v. 391-396; Plinio, Hist. Nat., 2.95.209 y 9.8.28; Capella, De Nuptiis, 9. 492-494; Macrobio, In Somn. Scip., 2.3.10; Casiodoro, De mus., 1212A; Isidoro, Etym., 3.17.3. Entre los griegos, Plutarco, De mus., 1141C-F. Una reunin de noticias en Boecio, De inst. mus., 1.1.185 y Gelio, Noctes Atticae, 4.13.4. 22 Hasta 1580-1586 no se producen intentos de edicin y desciframiento de los cuatro himnos griegos con notacin conservada. Sobre la recuperacin y edicin de fragmentos de msica antigua, y sobre las primeras y vacilantes ediciones de textos musicales, vid. cap. 2, y, en particular, el epgrafe Quines son los antiguos. Potica y Msica en el Renacimiento 118 r La msica potica sopranarrati: ancora che havesse possanza ad un certo modo, di dispor lanima intrinsecamente ad esprimere pi facilmente alcune passioni, overo efetti... ma non per indutto da lei ad esprimere alcuno efetto estrinseco... over fare alcuna cosa manifesta. Ma se tale Harmonia aggiungiamo il Numero determinato e proportionato, subito piglia gran forza, e muove lanimo, come si scorge ne i Balli.... Aggiungendo poi a queste due cose la Oratione, cio, il parlare, il quale esprima costumi col mezzo della narratione di alcuna historia o favola, impossibile di poter dire quanta sia la forza di queste tre cose aggiunte insieme. 23 No se alejan mucho de esta consideracin las refexiones de los comentaristas de la Potica de Aristteles, cuando han de glosar los pasajes en los que el flsofo habla de los tres instrumentos imitativos (la palabra, el ritmo, la armona), ni las de los msicos que siguen estrechamente la letra aristotlica. Baste como nico ejemplo el Discorso sopra la musica antica de Bardi, en el que puede leerse que el poder de la msica para dejar impresa en el intelecto una pasin depende de la conjuncin de sonido y palabra y de la adecuacin de ambas: imperoche quegli antichi musici furono per lo pi fnissimi poeti, o grandissimi flosof, che non tanto a stuzzicar gli orecchi come i moderni pensavano, ma ad imprimere nellintelletto parte nobilissima delluomo secondo il soggetto o allegrezza o dolore o altra passione. E ci avveniva imperoche i versi fatti dal poeta eran seguiti da essi secondo il ritmo, e accompagnati dal suono di voce e strumento con tanta destrezza e dolcezza, che desso verso non si perdeva parola... 24 En cierto modo, pues, la lectura de Aristteles y Platn, del dilogo De musica atribuido a Plutarco y de los Deipnosophistae de Ateneo, entre otros textos, transmita 23 Istitutioni Harmoniche, II, vii, 84. En este pasaje, el trmino numero vale por metro (il Numero determinato contenuto nel verso, il qual nominiamo Metro), pero, ocasionalmente, adopta el signifcado de danza (il Numero... come si scorge ne i Balli), que es la interpretacin que se concede al trmino ritmo de la Potica aristotlica. En general, el sentido de nmero vara en los textos de teora musical, al igual que en los de retrica y potica, si bien dentro de mrgenes reducidos: puede entenderse como quantitas de la diccin, defnido frecuentemente como temporis spacia ac momenta, y, por reduccin, metro (e.g., Furi Ceriol); puede entenderse de forma ampliada, como referido a la quantitas (in corpore et in tempore) y a la qualitas (in tenore et in sono) de la diccin, como propone Scaliger o como se sigue de los textos de Pontano o de Herrera, o, por timo, puede ser la traduccin de uno de los instrumentos de la imitacin de la Potica aristotlica en alternancia con ritmo. Lo ms frecuente es que el nmero se aplique a la cantidad, que por defnicin es numerable o mensurable, y no a la cualidad de la diccin. De hecho, ya las Categoras aristotlicas ejemplifcaban la cantidad con el ejemplo del lenguaje, que puede medirse o numerarse (Cat., 4b20-25), y a ellas, al igual que al captulo xiii del quinto de la Metafsica, acuden algunos tericos de la poesa para defnir el numerus. Vid. Furi Ceriol, Institutionum Rhetoricarum libri III, I, 37; Scaliger, Poetices libri Septem, V, lxv-lxvi, 205b-207b; Pontano, Actius, 146; F. de Herrera, Anotaciones, H-271, 420. Cfr. quoque San Jos Lera, 1996. 24 Bardi, Discorso sopra la musica antica: cito por la edicin de Palisca [1983: 339]. q 119 La msica potica la conviccin de que el poder emocional de la msica dependa no slo del ethos modal, sino tambin, e incluso ante todo, del acierto de la imitacin de la palabra, y de la efcacia con la que la armona y la meloda sirven al sentido de la oratio. 25
La reconstruccin anticuaria del Humanismo presuma adems que la msica originaria, la ms antigua, la del modelo rfco, era siempre la msica vocal, y que los prodigiosos efectos de la msica que describen las autoridades clsicas se referan, necesariamente, a la unin del discurso verbal y del musical: poesa y msica, oratio y armona, eran pues, originariamente, indesligables, y as lo habran querido los que instituyeron legendariamente ambas disciplinas. La fantasa de los orgenes, sirve, pues, paradjicamente, a la idea de la msica oratoria y potica. 26 Los esfuerzos por reconstruir la msica antigua, o, al menos, por recuperar su efectos, comporta, de hecho, la consagracin del paradigma de la msica vocal, en la teora musical humanista, como forma de pensar, por excelencia, tanto la msica como la poesa. 27
As pues, la deriva de la msica desde las artes del nmero hacia las del discurso contaba con notabilsimos precedentes, estaba regulada por la idea anticuaria de la naturaleza de la msica antigua y de sus efectos, por una concepcin imitativa que la autoridad aristotlica contribua a reforzar y por la construccin imaginaria del origen de las artes. 28 De ah que las msicas retricas comenzaran a menudear en el Quinientos -de forma asistemtica, pero signifcativa- y de ah que la Musica Poetica de Burmeister pueda considerarse ms bien como el caso ms extremo, visible y 25 Dejo a un lado en esta apreciacin la valoracin de la msica mgica de Ficino y su crculo, sus singulares prcticas de canto rfco y sus presupuestos sobre la capacidad de la msica para atraer la vis planetaria. El pensamiento de Ficino sobre la msica ha sido el centro de la investigacin sobre la teora musical humanista, especialmente en la direccin instaurada por los trabajos de Walker [1953, 1954, 1958] y Kristeller. [1947 / 1965]: vid. quoque Tomlinson [1993] y el estado de la cuestin en Berger [1995]. Sobre la pervivencia de ideas boecianas sobre la musica mundana, y, en general, sobre la recepcin de Boecio en el pensamiento fciniano, vid. Grafton [1981: 410-419] y, secundariamente, White [1981: 162-205]. 26 Sobre el mito del nacimiento conjunto de msica y poesa, que recorre la tratadstica musical y literaria del Renacimiento, remito al captulo 1. 27 Sobre la infuencia de la reconstruccin flolgica de la msica antigua en la composicin contrapuntista del siglo XVI, vid. Vega [1998]. Disiento pues de Meconi [1944: 163], que afrma que, frente a las artes del discurso -la potica y la retrica- la msica del renacimiento no pretende realizar ningn tipo de restauracin de la antigedad (Music had no such goal of stylistic restoration). 28 En ningn caso me refero, al hablar de la msica imitativa, al sentido de imitacin que se ha generado en una buena parte de la historiografa musical del Renacimiento a partir de los aos sesenta, y, sobre todo, de los estudios de Loockwood, y que entiende por imitatio toda forma de cita, alusin, parodia o construccin sobre un motivo ajeno. Se trata de un sentido extraordinariamente restrictivo, que no rinde la complejidad de los usos del trmino en los tratados del Renacimiento: un estado de la cuestin sobre el problema de la imitacin, as entendida, en Meconi [1994]. Tampoco parecen adecuarse al uso de las fuentes los trminos que, para la imitacin de la palabra con el sonido, en sentido lato, utilizan Bukofzer [1939-1940], que prefere allegorism; Samuel Rubio [1974: 135, 137], con representacin simblica de efecto pictrico-descriptivo, o Pagnini [1974: 49, 74], con potencialidad sgnica. Sobre el uso de la denominacin madrigalismo para algunos procedimientos imitativos, vid. Tomlinson [1982: 584-586; 1987: 60-65] y Mace [1983: 133-134]. Potica y Msica en el Renacimiento 120 r La msica potica escolar de una tendencia que, en distintos grados y de forma no siempre tan clara o tan explcita, estaba presente en la teora musical del siglo XVI y en el pensamiento humanista sobre la msica y sus fnes. Ex rhetorum ofcina Las fguras a las que se refera Burmeister a propsito de la harmonia afectuosa -esas fguras bien elegidas, que aumentaran la efcacia pasional de la msica- son, ciertamente, fguras musicales, pero la eleccin misma del trmino fgura en este contexto est culturalmente marcada por el paradigma oratorio. Son las fguras que estudia la retrica y acrecientan la fuerza suasoria y afectiva del discurso. Ahora bien, aunque las fguras son quiz el aspecto ms llamativo de la traslacin del utillaje conceptual de la retrica hacia la teora musical, no es el nico ni el ms relevante. Son mayores, por ejemplo, las consecuencias del hecho de que sea el paradigma retrico y la estructura del ars dicendi los que procuran el caamazo conceptual y discursivo de la disciplina musical y los instrumentos para pensar el objeto y describirlo. Los autores quinientistas parecen muy interesados en hacer explcito que la suya es, sobre todo, una propuesta para adoptar un repertorio de trminos y artifcios de la elocucin, o, de otro modo, que la msica potica acude a la retrica slo para remediar la carencia de palabras propias y especfcas para designar los artifcios del arte. Johannes Simonius, por ejemplo, indicaba que, aun no tenindose por juez en materia de msica potica, perciba claramente la utilidad de adoptar la terminologa de los gramticos y oradores, a la que conceda la doble virtud de la sutileza y de la pertinencia: tamen quantum ego intelligo, video illum vocibus et terminis, ut vocant grammaticis et oratoriis, res utilissimas erudite et subtiliter complexum esse de scala, de ratione reducendi cantum ex notis ad literas, de concordantiis et discordantiis... 29 No se aleja de este parecer Statius Olhof, que seala que la msica potica qua non tantum rationem componendi cantum, vel leges consonantiarum syntacticas, et modos musicos tum schematibus, tum accurratis divisionibus cognoscendos proponis, verum etiam omnia aptis et convenientibus vocabulis ex rhetorum ofcina, aliisque artibus desumptis... ut eo minor in vocum ambiguitatibus existat error et hesitatio. 30 29 Simonius, en Musica Poetica, 220. 30 Olhof, en Musica Poetica, 222. q 121 La msica potica Celebra as la especifcidad inequvoca de traer del taller de los rtores -y tambin de otras artes- palabras menos ambiguas y menos proclives a inducir a error y a vacilacin. Por su parte Burmeister, en la Musica autoschediastik, invocaba a Quintiliano para justifcar, con la penuria vocabulorum, la introduccin de palabras de otras disciplinas, como haba hecho en el prefacio del Hypomnematum, donde afrmaba que muchas cosas relevantes (praecipua et nobilia) del arte de la msica carecan de nombre especfco y que slo la retrica procuraba esas denominaciones que permiten a la vez iluminar la materia y construir un discurso ms efectivo. 31 Esta unanimidad sobre la falta de nombres y la penuria de vocablos, encubre prstamos conceptuales de mayor calado y es, sobre todo, un indicio de la posicin de la retrica como disciplina fuerte -como ars directrix artium-, y de su poder para determinar la concepcin de las otras artes de componer, o, en general, para pensar las formas de transmisin pedaggica de un arte, mediante la imitacin de autores excelentes y mediante una articulacin precisa, y mil veces probada, de praecepta, exempla y exercitationes. Burmeister construye un tratado que quiere parecerse a un arte del discurso en comprehensividad y en orden, y, sobre todo, que quiere parecerse a los compendios, coaptationes y erotemata que procuraban rudimentos escolares a la vez que una gua segura para adentrarse hasta los estadios ms avanzados del arte. Buen indicio de ello es el orden que concede a la obra, que reproduce el de las partes de la tractatio (aunque con algunas variaciones de inters que huelga ahora detallar), o la profusa ejemplifcacin de cada artifcio o la propuesta de lugares ejemplares que el aprendiz debe estudiar e imitar. Y dada la ausencia de textos inteligibles de msica antigua, son los modernos los que forman el canon de excelencia, ya que los msicos, a diferencia de pintores, escultores, poetas y arquitectos, carecieron de modelos antiguos. Orlando di Lasso, en particular, es el autor ms citado y aquel en cuya obra podra hallarse un ejemplo extremado de todo artifcio: ocupa, pues, en la musica poetica de fnales del siglo XVI y de comienzos del XVII la posicin cannica y ejemplar que otorgaban a Cicern y a Virgilio las artes retricas y poticas del Renacimiento. Y quiz la evidencia ms notable del modelo discursivo del ars dicendi (ms all de la penuria de vocablos) de la nueva musica poetica es quiz el hecho de que el tratado de Burmeister se cierre con un captulo que encarece la imitacin como procedimiento y que seala a doce autores a cuya obra debe acudir incesantemente el msico novel, discriminando a los que descuellan en cada uno de los estilos y gneros. La relacin de los elementos de la Musica Poetica de Burmeister que proceden directamente ex rhetorum ofcina compondra una larga lista. Y aunque no sea ste el 31 Vid. Quintiliano, Inst. Orat. VIII.iii.33 Potica y Msica en el Renacimiento 122 r La msica potica lugar ms indicado para compilar una nmina exhaustiva de paralelismos, s procede sealar que incluira las partes orationis (que ahora se nombran como exordium, medium, fnis), las distinciones entre los varios genera (paralelos a los oratorios), la naturaleza de los tres o cuatro estilos (pero preferentemente tres, el sublime, el mediocre y el humilde), 32 y el instrumentario de anlisis de la dispositio. 33 De la gramtica procede la idea de la sintaxis musical, 34 que debe anteceder al aprendizaje de las virtudes del estilo y del artifcio de las fguras. As pues, el orden escolar que conduca desde la gramtica a la retrica, es decir, desde los rudimentos de las letras hasta las leyes de la sintaxis y de ah a la pericia en la construccin del discurso y al dominio de la elocucin, se reproduce tambin en la disciplina musical, que procede desde los rudimentos de la teora (notacin, proporciones, intervalos) a las complejidades de la armona, y de ah a la construccin de perodos y carmina y a la utilizacin adecuada de las fguras ms aptas del ornato. La msica se piensa pues, enteramente, como arte sermocinal y discursiva, con leyes de coherencia, o leges syntaxeos, que determinan la inteligibilidad de la secuencia meldica y la estructura de los perodos y cadencias: el nfasis en esta condicin sermocinal -gramatical y oratoria- en el tratado de Burmeister (pero tambin en muchos textos del Quinientos) es mayor que en su condicin de ciencia del nmero, el sonido y las proporciones. 32 Burmeister menciona tres estilos (grande, mediocre, humilde) y, en alguna ocasin, aade un cuarto, el mixto. En el simple o humilde los intervalos se suceden por grados adyacentes, y la composicin consta slo de consonancias desnudas. En el grande, hay intervalos mayores, y mayor proporcin de disonancias (que parece un elemento que puede introducir sublimidad). El mediocre consiste en el equilibrio entre ambos. Cultivara el estilo mixto el que adopta promiscue todos los restantes, aunque no a la vez (non quidem simul et semel), sino de modo diverso, segn lo requiere la naturaleza del texto al que sigue. Destacan en el gnero humilde Meiland o Dressler; en el medio Clemens non Papa y Marenzio; en el sublime, Lechner. Y, en todos ellos, Orlando di Lasso. Esta diferencia de estilos es tambin una progresin en el aprendizaje: el msico novel debe comenzar componiendo en estilo humilde y probarse posteriormente en los estilos mayores. La regla principal es, en todo caso, la de considerar el sentido de las palabras y las ideas que han de ser subrayadas -que son las que rigen la eleccin de estilo- y la de aplicar las notas al texto de forma exquisita y no tumultuaria. 33 Para el anlisis de las partes, vase el ejemplo del motete In me transierunt de Lasso, que estudia con detenimiento Claude Palisca, Ut oratoria musica: Te Rhetorical Basis of Musical Mannerism, en F. W. Robinson & S. G. Nichols, Te Meaning of Mannerism, Hanover, 1972, que cito por la reimpresin de Studies in the History of Italian Music and Teory, Oxford, Clarendon Press, pp. 282-312. V. q. de Palisca, Towards an intrinsically Musical Defnition of Mannerism in the Sixteenth Century, ibid. 312-346. Cabe aadir que las partes orationis aparecan ya en la msica potica de Gallus Dressler, que haba establecido, adems, cuatro gneros de composicin segn el tipo de contrapunto. No creo, sin embargo, que estos esquemas procedan de la Potica aristotlica, como afrma Benito Rivera, sino de cualquier descripcin de las partes orationis en un manual escolar de retrica. 34 Syntaxis musica est ratio coniungendi sonos duarum aut plurimum melodiarum in harmoniam ad modulamen.... (iv, 56). La operatio syntaxeos requiere el conocimiento de los modos, que rigen la coherencia musical -las conexiones de intervalos y consonancias (68)- y las leyes de la sintaxis (leges syntaxeos) incluyen disposiciones propias. Burmeister establece un sistema de anlisis -en la dispositio- basado en los perodos o afectiones, que sirve tanto para el texto verbal de la composicin como de la meloda y la armona: la pausa sintctica, que cierra el perodo, se corresponde, en el perodo musical, con la cadencia, que tambin concluye una frase. q 123 La msica potica Figuras en msica En una carta al prncipe de Salerno, Bernardo Tasso -autor del Amadigi, y padre de Torquato- afrmaba que, aunque careca de conocimientos de msica, s saba, en cambio, reconocer los poemas que contienen las fguras poticas ms aptas y acomodadas a la armona (fgure accommodate a larmonia), por lo que, al componer sus versos, atenda con sumo cuidado a este grandsimo artifcio afne che soddisfacciano al mondo, perche eziandio chio non habbia giudizio di musica, ho almeno giudizio di conoscer quali debbiano esser le composizioni che si fanno per cantare. 35 Estas fguras acomodadas a la armona, que permiten saber qu composiciones son las ms adecuadas para el canto, se referen al texto del poema y a los artifcios puramente verbales. No deja de ser signifcativo, sin embargo, que sea la fgura la unidad -por decirlo imperfectamente- que le permite juzgar la aptitud de una composicin para el canto, y que tal aptitud no se refera a cuestiones de orden mtrico, a la disposicin estrfca, silbica o acentual del verso. De hecho, es comn que la relacin entre texto y palabra -en la msica vocal- se estudie a partir de patrones mtricos o de las determinaciones mtricas impuestas por el texto, 36 y harto infrecuente que la investigacin de tales relaciones atienda a las fguras del discurso. 37 Pero quiz esta observacin de Bernardo Tasso cobre mayor sentido al cotejarla con otras que parecen referirse a ese mismo grandissimo artifcio que tanto, al parecer, satisface al mundo. En el ragionamento settimo de I Marmi de Doni, uno de los interlocutores de la obra, Visino, recita un breve madrigal. Es el siguiente: 35 Bernardo Tasso, Lettere, p. 270. 36 Es sta una cuestin relevante, dada la renovacin compositiva que comport la mtrica del endecaslabo. La composicin sobre la mtrica petrarquista y, particularmente, sobre el soneto, el madrigal y la estancia, suele concebirse como una composicin continua, sin repeticin, totalmente alejada de la estuctura musical de la lrica tradicional en verso breve, o, en general, de la que se basa en la repeticin de refranes y mudanzas con vueltas o represas. Frecuentemente se divide el soneto en dos partes netas -de cuartetos y tercetos- pero este apoyo en las estrofas menores no puede apenas aplicarse a estancias y madrigales breves. Buena muestra de esta difcultad es el hecho de que Petrucci incluyera una matriz de msica, sin texto, con la indicacin modo per cantar sonetti; o la prctica habitual de poner msica a los cuartetos (vid. Haar, 1981: 173). Un caso signifcativo es el del soneto de Petrarca Non po far morte il dolce viso amaro, con msica de Verdelot (1520): el compositor slo atendi a los ocho primeros versos, y repite los vv. 1-2 al fnal de los cuartetos (sobre esta composicin, vid. Haar, 1981: 184-191; Fenlon, 1988: 202, 280n). De este modo, el soneto parece aproximarse a una forma de composicin fja, con una especie de vuelta (v. 8) y de represa (vv. 1-2). 37 S a partir de las qualitates sonorum, que estn relacionadas con la fgurtica, ya que a menudo su efecto imitativo se asimila al de la hipotiposis: vid Vega [1992 y 1998]. Potica y Msica en el Renacimiento 124 r La msica potica Viva famma del cuore sento con gran dolore; rivo dun acqua viva da ciascuno occhio mio ognor deriva; non pu tal fuoco ardente seccar la fredda vena che gli d noia e pena, ne tal passion cocente spegner la pioggia chiara. Questo damor simpara: unir due gran contrarii (o vita umana) chun huom sia fatto fornace e fontana. 38 El madrigal de Visino es un compendio de lugares comunes de la poesa amorosa petrarquista: la contraposicin entre dos elementos opuestos, el fuego (de la pasin) y el agua (de las lgrimas), permite elaborar conceptos simtricos (el fuego del corazn no seca el ro de lgrimas, la fra vena de los ojos no apaga las llamas de la pasin) y formular despus la aparente paradoja que encierran los dos versos fnales, a saber, la de la unin de los contrarios, por obra del amor, que se reencuentra, de otro modo, en la metfora que quiere que el hombre enamorado sea a la vez un horno y una fuente. Tras la recitacin, otro interlocutor, Stradino, comenta: Come vi si farebbe sopra il bizzarro componimento di musica, e far con le note combatter quell acqua e quel fuoco, e poi unire quei due contrarii! Adriano, Cipriano e il Rufo, vorrei che me la spolverizzaddino. O che bella musica dudirebbe 39 O, en otras palabras: el ragionamento celebra la naturaleza del texto no por s, sino por las posibilidades de lucimiento y bizarra que ofrece al compositor, que, sobre esa materia, imitara -con las notas- el combate del agua y del fuego y la ulterior unin de los contrarios. Es decir, vertera, meldicamente, y armnicamente, la anttesis y su resolucin fnal en una metfora integradora, o, si se prefere, la resolucin de la anttesis en un oxmoron. 40 Estos testimonios pueden encontrar una contrapartida prctica en la msica quinientista. Es ms, podran explicar -al menos en buena parte- la predileccin 38 Anton Francesco Doni, I Marmi, I, Ragionamento vii, 128-129. 39 Anton Francesco Doni, I Marmi, I, Ragionamento vii, 129. 40 Cabe recordar a este propsito que Winn [1981: 146] explic lo que l llamaba las extravagancias armnicas de los compositores del siglo XVI, y en particular de Carlo Gesualdo, por el deseo de expresar musicalmente el oxmoron. q 125 La msica potica de algunos autores por el texto de Petrarca y de los petrarquistas como base de la composicin, ya que la bimembracin, la anttesis fuerte y prolongada (a veces en la totalidad de un poema, que puede ordenarse ntegramente sobre el desarrollo de una oposicin y su resolucin fnal) sustenta una buena parte de las composiciones amorosas que se escriben por decenas en la lengua vulgar. 41 Abundan los poemas en msica basados en el contraste y la anttesis: as, cuando Orlando di Lasso pone msica a la cancin de Petrarca de las seis visiones (Standomi un giorno solo alla fnestra, Canz. CCXXIII), utiliza el paso del reposo a la animacin, de la consonancia a la disonancia, etc., para acentuar y expresar el contraste entre las seis visiones de serenidad, calma y belleza a las que sigue en todos los casos un desastre insospechado, la destruccin y la muerte. 42 Ahora bien, el reconocimiento de que hay fguras literarias que tienen una clara contrapartida meldica o armnica no implica an la formalizacin del concepto de fgura para el discurso musical. Ese ltimo paso, que est largamente anunciado en la concepcin sermocinal de la msica que se generaliza en el Quinientos, es el que cumple Burmeister en la Musica Poetica, y el que haba avanzado ya, aunque tmidamente, en sus dos tratados anteriores. 43 Es Burmeister quien adopta plenamente la fgura retrica en la disciplina musical, como elemento terico y analtico (es decir, que le permite describir composiciones ajenas) a la vez que como elemento productivo o generativo (esto es, que permite aprender a componer acertadamente). En la pintura, 41 Una primera orientacin sobre las predilecciones de los compositores puede extraerse de los catlogos de impresos de Fenlon & Haar [1988]. No obstante, ha de tenerse en cuenta que la impresin de msica plantea importantes problemas tcnicos [v. Brown, 1976: 100], y que segua siendo el manuscrito el medio de difusin ms importante en la primera mitad del siglo XVI, junto con las instituciones acadmicas (segun testimonio de Doni estudiado por Fenlon & Haar, 1988: 77-79). Ya Einstein (1971: I, 121) diagnostic la predileccin por Petrarca, y la juzg como indicio de una imprecisa mejora del gusto literario de los msicos quinientistas. Los libros de msica de Petrucci contienen ya poemas de Petrarca (vid. Brown, 1976: 106) El hito ms importante es la publicacin de la Musica de meser Bernardo Pisano sopra le canzone del Petrarca (Fossombrone, 1520). Haar (1981: 172-173) ha revisado la frecuencia de los textos de Petrarca entre 1510 y 1540, lo que permite una valoracin aproximativa: concluye que, de los 366 poemas del Canzoniere, 74 se musicaron total o parcialmente, si bien el nmero sera mayor si se contaran las estancias sueltas o los poemas que se pusieron en msica ms de una vez. Haar (1981: 179) demuestra tambin la abundancia de composiciones sobre textos de Bembo, Cassola y Bonifazio en este perodo. Segn Fenlon [1988: 29] los textos de Petrarca y Bembo habran sido adoptados, principalmente, por los compositores asociados a la corte de Len X. Vid. quoque Friedmann (1995: 325-327) para la predileccin de Marenzio por la poesa de Sannazaro. Sobre la predileccin de los msicos por los textos que contienen la nocin de asprezza, que facilita la imitacin sonora del concepto, vid. Vega (1998). 42 Vase tambin, como caso ejemplar, el anlisis de Luoma (1977) sobre la representacin musical del contraste y la oposicin entre los conceptos de ausencia y retorno, tristeza y alegra, en una composicin de Cipriano da Rore. 43 Seguirn, s, otros muchos, en la tratadstica germana de los siglos XVII y XVIII. La cuestin de las fguras en msica en este perodo (XVII-XVIII) ha merecido historiadores atentos desde hace un siglo, o, al menos, desde la aparecin de un trabajo seminal de Arnold Schering (Die Lehre von den musikalischen Figuren im 17. um 18. Jahrhundert, Kirchemusikalisches Jarhbuch, 21, 1908) que contena una cumplida relacin de fuentes. Los estudios posteriores se han centrado en los tratados de Christoph Bernhard, Joachim Turingus, Johannes Nucius, Johannes Matheson (vid. Bartel, 1997: viii, para un estado de la cuestin). Potica y Msica en el Renacimiento 126 r La msica potica esa traslacin se haba producido antes, y, de hecho, hay un buen nmero de textos que se referen a la anttesis, la metfora, la alegora e incluso la aposiopesis en el lienzo, aunque no de manera sistemtica y no siempre de forma inequvoca. 44
Conviene detenerse, pues, en las formas que adopta esa migracin conceptual de las fguras y los tropos desde el discurso verbal al discurso musical. Burmeister propone una defnicin de fgura que es, en sustancia, la de la retrica, como parte del ornatus, como desvo del modo normal de composicin, como virtud del estilo: Ornamentum sive fgura musica est tractus musicus tam in harmonia quam in melodia, certa periodo, quae a clausula initium sumit et in clausulam desinit, circumscriptus, qui a simplici compositionis ratione discedit, et cum virtute ornatiorem habitum assumit et induit. 45 Entiende que conciernen a la armona las fguras que residen slo en las consonancias (como la fuga, la aposiopesis, el pleonasmo); y a la meloda, las que se realizan en una sola y nica voz (como el clmax o la hiprbole). Son propias de ambas las que simultneamente se referen a las consonancias y a la lnea meldica (como la congeries o la anfora). 46 Como indicaban los rtores clsicos, Burmeister insiste en que quien se inicia en el arte habra de aprenderlas de memoria, estudiar con detenimiento los casos ejemplares, considerar qu textos (verbales) podran ornarse con el mismo artifcio (musical), segn su sentido, y dejar que, en lugar de un copioso volumen de reglas, sea el signifcado de las palabras el que sirva de gua y, por tanto, de precepto verdadero (quod cum fecerit, textus ipse ei praeceptorum instar erit). En esta traslacin del texto verbal al musical, la fgura mantiene la sustancia del artifcio que describan las artes retricas. El apcope, por ejemplo, es una fgura de supresin, que nombra la eliminacin de un elemento del texto, esto es, de letras, slabas o partes de una palabra. En la Musica Poetica aparece como una fgura de la armona, que nombra la fuga que queda incompleta en una o varias voces, esto es, 44 Sobre esta materia remito nicamente a Lee [1982], aunque apenas si se detiene en la adopcin del ornato retrico en la teora del arte. 45 Burmeister, Musica Poetica, xii, 154. 46 En los hypomnemata haba listado la fuga, la metalepsis, la hiplage, el apcope, la paliloga, la anfora, el parmbole, el noema, la analepsis, la patopoeia, la hipotiposis, la aposiopesis. Esto es, de forma dominante, fguras que se referen a la repeticin (anfora), al silencio (la aposiopesis), o la disposicin de los elementos en el decurso (textual o musical), o a los efectos de visin y presencia (hipotiposis). En la Musica Poetica, las fguras aparecen profusamente ejemplifcadas y califcadas en ornato de armona (la fuga, la metalepsis, la hiplage, el apcope, el noema, la analepsis, la mmesis, la anadiplosis, el smblema, la sncopa o sinresis, el pleonasmo, la auxesis, la pathopoeia, la hipotiposis, la aposiopesis, la anaplok), en ornato de la meloda (parmbole, paliloga, clmax, parresa, hiprbole, hipbole) y en ornato de armona y meloda (congeries, fauxbordon, anfora, fuga imaginaria). q 127 La msica potica cuando el tema fugado se interrumpe con causa (propter aliquam causam: xii.4, 164). La analepsis, que en la retrica clsica nombra una de las formas de repeticin de palabra, o la geminatio y reduplicatio (contigua o con incisos), es aqu la reiteracin de un pasaje armnico (analepsis... est tractuli harmonici in aliquot vocum syntaxi ex meris concordantiis contexti continua iteratio). En la retrica clsica, el pleonasmo designaba el exceso redundante (entendido generalmente como un vicio, y no como fgura) y la copiosidad de palabras superfuas, si bien, fguralmente, podra entenderse tambin como una forma de ponderacin o de nfasis. En la retrica musical de Burmeister, el pleonasmo se defne como una sobreabundancia de armona (harmoniae... abundantia) en la formacin de las cadencias. La auxesis nombra, en las artes de la palabra, una forma de incremento gradual o de clmax por intensifcacin: pues bien, Burmeister utiliza el mismo trmino para referirse a la armona que crece y se intensifca en las sucesivas repeticiones de un texto (auxesis ft quando harmonia sub uno eodemque textu semel, bis, terve, et ulterius repetitio, coniunctis solis concordantiis, crescit et insurgit). Es ste un ornamento frecuente, observa, ya que puede describirse como una forma de repeticin intensa y sin fuga. La anaplok, o difora, es una forma de tautologa y silepsis oratoria (del tipo una madre es una madre, por ejemplo) y se convierte ahora -al trasladarse a la disciplina musical- en un recurso que requiere armonas de ocho voces, o juegos de dos coros, de tal modo que un coro repita la armona del otro: el efecto del signifcado, en este caso, se pierde, ya que en este tipo de repeticiones, el sentido de la palabra no es exactamente el mismo en todas sus ocurrencias. Ms fcil es la traslacin, en cambio, de las fguras de la detraccin y del silencio: la aposiopesis, por ejemplo, es un silencio con propsito en todas las voces, como en el Angelus ad pastores de Orlando di Lasso. 47 En las fguras de la meloda es fundamental la estrategia de la repeticin. As sucede con la paliloga o, ms claramente, con el clmax. En retrica nombra una gradacin ascendente: en msica, la repeticin de una misma meloda per gradus intervallorum, de tal modo que la escalera del clmax o gradatio se puede literalmente ver en la pgina. No es complicada la traslacin de la hiprbole, que designa ahora el 47 Aposiopesis est quae silentium totale omnibus vocibus signo certo posito confert. Ut apud Orlandum Angelus ad pastores quinque vocum.... (xii, 15, 176). Los ejemplos son controvertidos en este caso: parece que el silencio, en algunos lugares, se debiera a la introduccin de un verbum dicendi en el texto, de tal modo que la pausa dividiera el texto narrado del que est en boca de los personajes, o, en el caso del Angelus ad pastores, de la intervencin del ngel para anunciar el nacimiento de Jess a los pastores dormidos (...ad pastores ait {silencio} Anuntio vobis...). Los compositores italianos de madrigales conocan bien las posibilidades imitativas de la aposiopesis y de los silencios de todas o de algunas de las voces. El unsono y el silencio eran recurso casi tpico de las canciones amorosas que describen el beso, como la de Marenzio sobre el soneto de Tasso De nettare amoroso ebbra la mente, en la que describe nada menos que l atto nel quale vide baciarsi due donne amate di lui [cfr. Einstein, 1971: II, 668-669]: el procedimiento se repite en la msica sobre otros textos de Tasso, como Amoroso godimento y Desiderio damor reciproco, y sobre la cancin de los besos de Guarini, Baci soavi e cari. Potica y Msica en el Renacimiento 128 r La msica potica ascenso de la meloda hasta que sobrepasa los lmites del modo, o la hipbole, que es lo mismo, pero en el descenso. 48 En algunos casos, entre el primero y el ltimo de sus tratados, Burmeister parece haber refnado su percepcin de una fgura. La anfora, por ejemplo, es un ostinato en su obra ms temprana, y una suerte de artifcio fugado, pero incompleto, en la Musica Poetica de 1606: Anaphora est ornamentum escribe- quod sonos similes per diversas aliquas, non autem omnes, Harmoniae voces repetit in morem Fugae, cum tamen revera non sit Fuga. Es decir, cuando la repeticin afecta al inicio justo como en retrica- o al comienzo de varias voces. Ms osadas, en cambio, son las traslaciones de fguras como la parresa o licentia y el parntesis o parembol. La parrhesia es el nombre griego de la oratio libera o la licentia, es decir, de la fgura de pensamiento que nombra un momento de sinceridad sin concesiones (o de afectacin de sinceridad). La equivalencia musical no es evidente: Burmeister parece entender la fgura como una suerte de licencia compositiva (en el sentido transgresor que puede tener licencia en la mtrica, por ejemplo), ya que la defne como la mezcla de una nica disonancia con el resto de las consonancias. 49 Tampoco es evidente el sentido del parntesis o parembol: de seguir a Burmeister, consiste en que dos o ms voces llevan adelante una fuga mientras alguna de las voces restantes procede de otro modo, rellenando consonancias, sin contribuir, en cualquier caso, a la estructura fugada. Ese peculiar parntesis implica una traslacin de la fgura en la que la interpolacin (verbal) se entiende ahora como una interpolacin respecto de una forma marcada (la estructura fugada, en este caso): es decir, se interpreta que una voz realiza un parntesis en tanto que no participa en la fuga. 50 En general, la mayora de las fguras de Burmeister son las que, en el repertorio retrico tradicional, nombraban las formas de repeticin o adicin (o fguras de diccin per aditionem): las artes de la palabra proporcionaban una nutrida lista de fguras basadas en la reiteracin de fonemas, slabas, palabras o grupos de palabras, y discriminaba sus nombres y sus fnes segn el lugar de aparicin del elemento 48 La hipbole es una fgura que comparece raramente en las retricas quinientistas: en los Poetices Libri Septem de Julius Caesar Scaliger (IV. xxxvi, 202) designa una suerte de atenuacin o una hiprbole empequeecedora y, a la vez, la sustitucin de un trmino por otro postverbal. Por lo general, el trmino hiprbole suele usarse -en retrica- para ambas cosas, es decir, para la exageracin que magnifca y para la que disminuye. 49 Parrehsia est commiscere cum reliquis concentibus dissonantiam unicam, eamque ad dimidium totius, quo ipsi reliquae voces in tactu respondent (xii, 182). 50 Benito Rivera ha sugerido que Burmeister pudo haberse inspirado, para la defnicin de las fguras, en los manuales de retrica ms usados en el mbito germnico (es decir, a volmenes como los escolares de Lossius, que se basaban en Erasmo y Melanchthon, Erotemata dialecticae et rhetoricae Philippi Melanchthonis et praeceptionum Erasmi Roterodami), en Quintiliano, en el gramtico Donato y en otros rtores menores. Considerar aqu que la cuestin de las fuentes es secundaria para mi argumentacin, ya que cualquier manual quinientista ofreca una nutrida nmina de fguras, y todas ellas tienen defniciones semejantes y ejemplos a veces idnticos. Me importa ms la traslacin del discurso y de una forma de pensar el texto musical que el detalle de la proveniencia de esta o aquella defnicin de parntesis o de anadiplosis. q 129 La msica potica repetido, su frecuencia y sus combinaciones. 51 La msica de los siglos XVI y XVII tiene una estructura regida por la frecuencia de la repeticin -ya sean series, fugas, variaciones- y, por ello mismo, pueden describirse algunos de sus artifcios ms conspicuos mediante fguras de esta naturaleza. Con contadsimas excepciones faltan, realmente, entre las fguras en msica, las que la retrica llamaba de pensamiento, al igual que las estrechamente basadas en el sentido o en su subversin. Y faltan tambin, en la Musica Poetica de Burmeister, sincdoques, ironas, o fguras que dependan del contexto o de las formas de la alusin. No hay litotes ni perfrasis, que exigen la conciencia de un signifcado ausente que se sustituye, se niega o se atena. Tampoco paradojas, ni personifcaciones, ni formas de la brevitas que no puedan reducirse a formas de supresin y omisin en una repeticin ya iniciada y que, por tanto, ya ha generado expectativas de continuidad. No hay dubitationes, praeteritiones, defniciones o correcciones. Las posibilidades, pues, de una retrica musical, en lo que se refere a las fguras de pensamiento y a los tropos, son notablemente limitadas: como contrapartida, Burmeister descubre en las fguras per aditionem un instrumento que le permite una prolija subdivisin y categorizacin de las formas de canon, fuga y repeticin de temas y perodos -parcial o total- en una o varias voces. 52 No obstante, en la mayor parte de los casos, la defnicin y descripcin de la fgura est ms al servicio de un inters taxonmico que al del movimiento de los afectos y pasiones. Son excepcin las que nombran abiertamente un modo de relacin entre msica y texto -yendo ms all, pues, de los lmites respectivos de la palabra, la meloda y la armona, para referirse a su reunin- como sucede, por ejemplo, con la hipotiposis. Y son tambin excepcin las que inciden en la intertextualidad, esto es, en las formas de cita, imitacin, parodia y desarrollo de temas ajenos, a pesar de la riqueza intertextual, alusiva e irnica de la msica quinientista, proclive a tratar sobre s misma y a incorporar, de forma abierta o velada, melodas y armonas de varias procedencias, citadas, por as decir, en algunas o en todas las voces. 51 Esta traslacin es singular de Burmeister. Entiende Bartel que no hay una doctrina comn de las fguras en los siglos XVII y XVIII, sino ms bien tantas doctrinas como tratadistas. De ah quiz el fracaso de quienes pretendieron estableer diccionarios de fguras por colacin de fuentes para entender mejor la msica del siglo XVIII alemn. Esa afrmacin podra hacerse extensiva al mucho ms temprano Burmeister, pues si bien la tratadstica alemana hered la idea de fgura en msica, no hered su precisa taxonoma. El artculo de Georg Blow Rhetoric and Music para Te New Grove Dictionary of Music and Musicians agrupa muchas de las fguras ms citadas en los tratados del siglo XVII y concluye que cada tratadista intenta nuevas taxonomas y defniciones. 52 Ha de notarse que el sistema de fguras por repeticin permite construir una completa teora de la fuga. En la Musica autoschediastik, Burmeister ya haba inluido como fguras todos los patrones bsicos del contrapunto imitativo (canon, imitacin libre, con inversin, etc.). En la Musica Poetica, las formas de la repetitio y su prolija casustica entraan una continua refexin sobre las estructuras fugadas. Sobre la relevancia de este tratado en la historia conceptual de la fuga en occidente, vid. Paul Mark Walker (2000: 93-105). Sobre la fuga como fgura de la retrica musical en la Musica Poetica de Johannes Nucius, vid. Walker (2000: 106 ss.). Potica y Msica en el Renacimiento 130 r La msica potica El anlisis y la imitacin En la Musica Poetica, el anlisis de la composicin musical recibe el nombre de dispositio. (cfr. xv. De Analysi sive Dispositione Carminis Musici). Burmeister la concibe como el mejor medio para estudiar a los maestros y sugiere al novicio que divida cada pieza en sus afectiones o perodos, para examinar a continuacin el artifcio que domina cada uno de ellos y proponerlo como objeto de imitacin (ad imitandum assumi potest). El proceso se ordena en cinco peldaos: modi inquisitio, generis modulaminum, antiphonorum indagatio, qualitatis consideratio, y resolutio carminis in afectiones. Es decir, ha de indagarse, en cada composicin, el modo, el gnero meldico, el tipo de polifona, la cualidad y la segmentacin en perodos. Cada composicin tiene necesariamente tres partes (exordium, corpus, fnis), y cada una de ellas requiere una resolucin singular. El exordio, por ejemplo, encierra el primer perodo, y a menudo se adorna en fuga, para hacer al oyente atento y para ganar su benevolencia (Exordium est prima carminis periodus... fuga ut plurimum exornata, qua auditoris aures et animus ad cantum attenta redduntur, illiusque benevolentia captatur), y, en efecto, suscitar inters y aprobacin hacia el orador y sus palabras eran las dos funciones que atribua al exordio la retrica escolar. Este continuara hasta la cadencia en la que se introduce una materia nueva, diferente al tema fugado: a partir de este momento, la naturaleza de los temas rige las formas del anlisis (si el tema es sentencioso, por ejemplo, puede empezarse con la fgura del noema, en la que todas las voces cantan a la vez el mismo texto, procediendo mediante acordes que se corresponden estrictamente con las slabas, etc.), hasta cerrarse la sucesin de perodos en una clusula fnal, que concluye el movimiento musical y que debe imprimirse con fuerza en el nimo de los oyentes. Esta sumaria descripcin -que necesariamente simplifca y empobrece el planteamiento de Burmeister- deja adivinar el patrn retrico: no slo al nombrar las partes orationis que sirven como falsilla del anlisis de la composicin, sino tambin al referirse a las funciones que se atribuyen a cada una de las partes, al segmentar la pieza en perodos y al identifcar las fguras dominantes en cada uno de ellos. Trasparece el deseo de establecer una correspondencia estrecha entre las fguras del texto y las de la meloda y armona, y entre perodos sintcticos y oratorios y perodos musicales, entre los afectos y pasiones a los que se refere el texto y los que la msica mimetiza o quiere suscitar con la cualidad de los intervalos, el movimiento de la meloda, las duraciones y el tempo. Como en la disciplina retrica, slo un anlisis correcto permite una imitacin acertada de los artifcios de los maestros ms excelentes: tal imitacin, que es un procedimiento de aprendizaje estrictamente regulado en la oratoria, tiene tambin un lugar de honor en el proyecto de Musica Poetica de Burmeister. Se denomina general cuando se toman como modelos los maestros ms sobresalientes y sus obras, tanto en invencin, como en disposicin, q 131 La msica potica eleccin de ornamentos, conexin de las consonancias o pronunciatio: la materia puede tomarse directamente de ellos y su ejemplo sirve para componer una obra similar. Es en cambio especfca cuando toma como modelo uno solo de entre los mejores maestros: los excelentes, y los merecedores de este tipo de imitacin, son Clemens non Papa, Orlando di Lasso, Ivo de Vento, Alexander Utendal, Jacobus Regnart, Johannes Knfel, Jacob Meiland, Antonio Scandello, Andr Pevernage, Leonhard Lechner, Luca Marenzio y Johann Dressler. Son ellos y sus obras los que conforman el breve canon de modernos -y necesariamente de modernos- que cierra el tratado de Burmeister. Lutero y los msicos Entre los historiadores de la msica alemana parece extendida la tesis de que los principios de la msica potica, tal como se exponen en la tratadstica del siglo XVII, son especfcamente germnicos, porque constituiran una derivacin, o un corolario, del pensamiento de Lutero sobre la msica. Sostienen que Lutero propici la presencia de la msica prctica en las escuelas, y, por ende, su contigidad curricular, por as decir, con la disciplina de la retrica; que participaba de una idea religiosa de la msica, al servicio de la piedad, a la que atribuye un origen divino; que conceda una interpretacin teolgica a las rationes de las consonancias, es decir, que otorgaba una lectura musical al peso y la medida con los que Dios habra ordenado la fbrica del universo; y que, por ltimo, enfatizaba la capacidad, o, ms bien, el privilegio de la msica para trasladar afectivamente la palabra divina al corazn de los creyentes, y para expresar o exponer las Escrituras de forma vvida y efcacsima. 53
Ninguna de estas ideas, sin embargo, es singular, o especfcamente luterana o distintiva de la teora musical germnica: muchas son una herencia de la msica terica medieval y de las correspondencias cosmolgicas de la msica mundana, la humana y la instrumental; otras las comparte con todos sus contemporneos, e 53 En el estudio de las ideas luteranas acerca de la msica parece haber tenido una durable infuencia un trabajo de Buszin (1958), ya clsico, que reuna todos los pasajes en los que Lutero se pronuncia sobre la disciplina (es, de hecho, la segunda versin de un estudio aparecido en Musical Quarterly en 1946). Sobre Lutero y la msica versa una reciente monografa de Carl Schalk (1988) que incluye un informado estado de la cuestin. Con posterioridad, Bartel ha expuesto con precisin la tesis de que las ideas luteranas procuran el fundamento de la msica barroca alemana (vase el estado de la cuestin que incluye el captulo Luther on Music: A Teological Basis for German Baroque Music, en Bartel, 1997: 3-28). Sobre la comprensin teolgica de la msica en la obra de Lutero, remito, ante todo, a Luthers Teological Understanding of Music, el ms reciente estudio de Leaver (2007: 65-106), que tambin considera el impacto de la doctrina luterana en el siglo XVII y edita el breve Encomion Musices (1538) del reformador (Leaver, 2007: 277-291 y 313-324). Me han sido inaccesibles las pginas de Oskar Shngen que contrastan las posiciones luteranas sobre la msica con las de otros reformadores (Teologie der Musik, Kassel, 1967). Ntese que Lutero no dedic un escrito singular, ni un tratado, a la msica, y que, por tanto, su pensamiento sobre esta materia se sigue de espigar y colacionar pasajes dispersos en prlogos, cartas, anotaciones, etc., que son discontinuos, poco sistemticos y escritos a propsito de otros temas, a los que sirven. Potica y Msica en el Renacimiento 132 r La msica potica incluso con los tericos italianos humanistas. Lutero haba afrmado que la msica es un don divino, un arte nobilsimo al que slo sobrepuja la palabra de Dios mismo. 54 Y habra recuperado algunos textos agustinianos para describir la msica, con Agustn, como un refejo de las proporciones del universo, cuyo efecto ms importante, por ello mismo, era el de establecer un vnculo entre la criatura y la divinidad. 55 Esta idea es, sin embargo, muy comn, ya que abundan los textos que entienden que la msica es el lenguaje privilegiado para relacionarse con la divinidad (de ah que el hombre originario prorrumpiera en cnticos de alabanza) o que procede directamente de Dios, lo que podra percibirse merced a las proporciones que rigen el universo. Ms an: la sabidura que concedi una estructura musical al cosmos se revela, de algn modo, en la msica sensible, que, por ello mismo, permitira al hombre atisbar la magnitud de la obra divina. Por tanto, toda actividad musical podra entenderse no slo o no tanto como una forma de decir sino como una manera de participar en la obra de la divinidad y de relacionarse con el Hacedor. Bartel ha sugerido, adems, que Lutero propone un ethos teolgico, o una flosofa teocntrica de la msica, fundada en la interpretacin de las rationes de las consonancias. 56
Pero tambin en este caso podra afrmarse que la interpretacin teolgica de las proporciones era comn en la msica terica o especulativa, que glosa repetidamente que el orden del cosmos sigue las divisiones del monocordio y las rationes que rigen los intervalos: 1:1 para el unsono; 1:2 para la octava; 2:3 para el diapente o quinta; 3:4 para el diatesarn o cuarta, etc. Es quiz esta cuestin la que ms ilustraciones ha merecido en los tratados de msica impresos, que, aunque no sin variaciones, se asemejan en establecer una concordancia entre los principios matemticos, la creacin del universo (eventualmente, la disposicin de las esferas y las estrellas fjas), la divisin del monocordio y la conformacin de la msica sensible. La fguracin alegrica de la msica entre las siete artes liberales, armada de un comps y con una lira o con varios instrumentos a sus pies, representa la relacin entre la armona inteligible per numeros et rationes y la experiencia sensorial. Esa flosofa teocntrica de la msica fundara pues la disciplina especulativa como arte del quadrivium y, por tanto, no es singular del luteranismo. Por ello, difcilmente puede atribuirse a los msicos alemanes del siglo XVII una idea que ya se haba generalizado muchos aos antes en toda Europa: a saber, que la proporcin del unsono, principio de toda msica 54 Buszin (1946: 81); Bartel (1997: 3); Leaver (2007: 65). La afrmacin de que la msica es un don de la divinidad aparece en una carta al compositor Ludwig Senf, de octubre de 1530. En ese mismo texto sita a la msica, como disciplina, slo por debajo de la teologa, y refexiona sobre el uso que los profetas hacen de la msica (en canciones y salmos), lo que demostrara su superioridad sobre otras artes y ciencias. 55 Posiblemente, el De musica, aunque estas ideas pueden leerse en Boecio, en Johannes de Muris, en Tinctoris o en cualquier manual de su etapa como estudiante universitario. 56 Bartel (1997: 10). q 133 La msica potica (1:1), puede identifcarse con la divinidad misma, como principio de la creacin; que la octava (1:2) y el intervalo de diapente (2:3) pareceran entraar la relacin de la Encarnacin y la Trinidad (ntese, adems, que la quinta o diapente est incluida en la octava); que el nmero csmico (3:4) rene la correspondencia de temperamentos, elementos, estaciones, calidades, etc.; y que el humano (4:5) slo adquiere sentido dentro de la divinidad y la Trinidad o en correspondencia con el cuaternario. 57
Estas ideas son, por una parte, un desarrollo del Timeo platnico, donde se narra la composicin armnica del cosmos a partir de esa serie de rationes (1:1, 1:2, 2:3), una derivacin de la continua relectura del Somnium Scipionis en la tradicin occidental, y, tambin, el producto de su asimilacin cristiana, que presenta al Dios creador a su inmensa ctara aplicado -por decirlo con Fray Luis de Len- o disponiendo las rationes de las esferas en el inmenso monocordio del universo. El relato de la invencin de la disciplina incluye, como elemento fundante, el descubrimiento azaroso de la relacin entre el sonido y las proporciones, ya por Pitgoras, ya por Tbal, bien al or unas campanas, bien los golpes de martillo en una fragua. Desde la Teorica Musica de Franchino Gafurio (1492), son frecuentes las imgenes que representan a Pitgoras midiendo las campanas, las cuerdas, las caas, para verifcar, en todos los casos, que sus sonidos estn en proporcin con su dimetro, o con su tensin y longitud. 58 Desde Boecio, es saber comn que la msica procura un acceso privilegiado a la divinidad, y que la instrumental y la vocal son la rplica sensible y, por tanto, imperfecta, del orden del cosmos: as poda leerse, de hecho, en muchas de las laudes musicae que se escriben en la Europa altomoderna, que suelen arrancar con esta refexin, que ennoblece a la disciplina. La invencin de Ripa, que representa a la msica vestida del color del cielo (vid. cap. 1) o con un manto de estrellas, traslada iconogrfcamente el vnculo privilegiado que estabece la msica entre lo sensible y lo inteligible, entre el mundo eterno y el temporal, entre el hombre, el universo y el creador. No habra, pues, nada luterano en estos principios, aunque s podra concederse que Lutero enfatiz en sus pocos escritos sobre msica la idea de la relacin de la divinidad sobre el resto de los principios del arte. Tambin encareci el poder de la msica sobre los afectos, al denominarla domina et gubernatrix de las emociones humanas, y al tratar la msica sacra como una suerte de predicatio sonora, capaz de mover, persuadir y convencer: no slo porque la msica haga al oyente ms receptivo 57 En el tratado Hypomnematum, Burmeister incluye un poema De origine musices que comienza precisamente con la correlacin entre las proporciones del unsono, la octava y el intervalo de diapente con la processio personarum de la Trinidad: Abs uno Triados, quis te duxisse negaret / Numine, principium, Musica dia tuum? / Dum repraesentas Triados mysteria diae: / Dum numero gaudes impare ut alma Trias (Hypomnematum, 190). 58 Ms elaboradamente, en la Escuela de Atenas de Rafael, Pitgoras sostiene una tabla con las rationes y proporciones, en un diagrama circular que se asemeja mucho a los que traza Zarlino en Le Istitutioni Harmoniche. Potica y Msica en el Renacimiento 134 r hacia la palabra divina, sino porque el compositor habra de expresar musicalmente las afecciones dominantes del texto, y exponer el signifcado de las palabras sagradas. 59
Dietrich Bartel parte de esta refexin para llegar desde los principios luteranos hasta la msica potica del siglo XVII: sugiere que si la msica, de un modo propio, explica el contenido de la Escritura, el msico podra muy bien considerarse como un predicador, y, por tanto, como un orador. De ah que el salto de la composicin musical a la tractatio retrica parezca escaso, y de ah que parezca tambin escaso el que conduce hasta el concepto de fgura en msica. Puede argumentarse, sin embargo, que ese mismo mandato de expresar afectivamente el texto puede hallarse en el mbito catlico (la misma idea regulativa rige, por ejemplo, los tratados de Zarlino o Galilei; por pintar a lo vivo los textos sagrados se elogia a menudo la obra de Orlando di Lasso, etc.). De este modo, los principios que algunos historiadores juzgan como un legado propio de Lutero y que pueden resumirse en la necesidad de expresar musicalmente el texto sagrado- puede entenderse como un mandato que recorre la teora musical del siglo XVI. Ut oratoria musica La Musica Poetica de Burmeister, pues, desarrolla y extrema una idea fundante, que recorra ya la teora musical quinientista pero que nunca antes se haba expuesto con el mismo grado de consistencia y tenacidad: la de la semejanza entre la oratoria y la msica, o entre el discurso musical y el verbal, su comunidad de fnes, y, como corolario, la del parentesco -estructural y conceptual- entre las artes dicendi y la msica prctica. Lo ms singular de esta retrica musical no es slo la traslacin de fguras y artifcios, o la terminologa prestada, ex rhetorum ofcina, sino, sobre todo, la concepcin sermocinal, temporal, imitativa, de la msica, la aproximacin a su naturaleza discursiva, el nfasis en sus fnes emocionales, ticos y afectivos. La msica ut oratoria, y tambin ut poesis, comporta una interpretacin pasional y moral de los fnes del arte, que est unida al deseo de repristinar los prodigiosos efectos de la msica antigua. Es esa nocin sermocinal y discursiva de la msica la que lleva aparejada el resto, es decir, la comprensin de las relaciones meldicas y armnicas como una sintaxis, la de la proporcin de consonancias como un estilo, la de los artifcios armnicos o meldicos como fguras. La ms poderosa analoga entre msica y oratoria en la obra de Burmeister proviene del prefacio de la Musica autoschediastik, y se suscita precisamente a propsito de los misteriosos efectos de la msica sobre el hombre -tal como los describieron Platn o Plutarco: esa vis recondita 59 Sobre la predicatio sonora, vid. Bartel (1997: 8). Sobre la idea de la msica como seora de las emociones, vid. Leaver (2007: 89-90). La msica potica q 135 La msica potica es la que requiere toda nuestra atencin y estudio, y al examinar la msica para asediar ese poder de forma ms detenida, se percibe ms claramente su analoga con la retrica: Et si musicam ad mentis exactiorem simus revocaturi trutinam, ab oratoriae natura parum ipsi discriminis esse certo deprehendetur. El poder del discurso, la vis oratoriae, contina Burmeister, es mayor que la de una simple agregacin de palabras, que la de una correcta y llana ordenacin de los perodos, o de una ordenada sucesin de fguras: depende ms bien de elementos que estn por encima de ellos, que los renen, y que conceden al discurso gracia y elegancia, nfasis y, por as decir, direccin. Del mismo modo, la vis musicae no es el resultado de una sucesin y combinacin de consonancias perfectas: tambin incluye las disonancias y las consonancias imperfectas, y otorga el nfasis, la gracia y la elegancia a los artifcios. La msica sera as una suerte de inmensa prosopopeya, porque logra dar vida a lo inanimado, y tambin una forma de hipotiposis extendida, porque hace presentes las cosas como si estuvieran ante nuestros ojos. Una simple unin de consonancias no dara lugar a una obra de arte de esta naturaleza, ni tendra como resultado un efecto tan poderoso. Si a la vis oratoriae o musicae se une una ejecucin adecuada, el poder se multiplica (pronunciatio vocis). En el trmino vis, o en las formas de poder y de efecto que esa palabra entraa, est la clave de esa analoga fundante entre la oratoria y la msica. La evidentsima percepcin de ese poder es la que habra animado a Burmeister a no reparar en las crticas posibles de quienes, vindole dedicado a otros estudios, y a la indagacin en la retrica y la gramtica -alii studiis addictum-, le dijeran lo de zapatero a tus zapatos, o, como advierte con mayor elegancia la epstola de Horacio, tractent fabrilia fabri. 136 r q 137 Bibliografa citada Aguzzi-Barbagli, Danilo, Francesco Patrizi e lumanesimo musicale del Cinquecento, en Branca, V. & Graciotti, eds., Lumanesimo in Istria, Firenze, Olshcki, 1983, pp. 63-90. Allen, Michael J. B., Icastes. Marsilio Ficinos Interpretation of Platos Sophist. Five Studies and a Critical Edition, Berkeley, University of California Press, 1989. Allen, Michael J. 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M. T. Severino, 31, 43n, 44, 45, 117, 119n, 132n, 133 Bolzoni, Lina, 89n Bontempi, Giovanni Andrea, 38n Boscn, Juan, 71, 78, 79, 85, 88 Brooks, Jeanice, 19n, 66n, 67n, 68n, 69n, 70n, 73n, 125n Brown, Howard M., 19n Bruni, Leonardo, 81, 82n, 97 Buenarroti, Michelangelo, 69 Bukofzer, Manfred, 119n Blow, Georg, 110n, 114n, 129n Burana, Giovanni Francesco, 42n Burmeister, Joachim, 50, 61, 62, 109-122, 125- 130, 133n, 134-135 Buszin, Walter E., 131n, 132n Cabero Pueyo, B., 71n Caimo, Giuseppe, 65 Calvisius, Sethus, 50n, 113 Camerata Fiorentina, 46n, 47n Camillo, Giulio Camillo, 88, 89, 90, 101 cantares, sucios y deshonestos, 90-93, 97-103, 103-107 Capella, Marciano, 43n, 44n, 45, 117n Cascales, Francisco, 63n, 75 Casiniano, Antonio, 45n Casiodoro, 44n, 117 Cassola, Luigi, 68n, 69 Castelvetro, Ludovico, 56 Castiglione, Baldassarre, 71, 78, 85, 88, 99 Castillo de Bovadilla, Jernimo, 92, 93 Castro, Jean de, 72n catarsis, 41, 49, 50, 81, 116 Ctedra, Pedro, 36n Catulo, 73 Certon, Pierre, 70n Cervantes Saavedra, Miguel de, 77, 78n, 79, 88n Cicern, 25n, 27, 45, 46, 62, 82, 83, 84, 87, 96, 114, 121, 133 Cirillo, Bernardino, 62, 63n, 65 Clemens non Papa, 122n, 131 Clenides, 42n compositio, 53, 57 Conti, Anton Maria de, 21n Copenhaver, Brian, 86n Indice de nombres y de materias Potica y Msica en el Renacimiento 154 r Correa, Toms, 27n Costero, Francisco, 94n Covarrubias, Sebastin de, 88n Crisstomo, Juan, San, 105 cualidad sonora, de las letras, 51-58, 61; de los intervalos, 57-62, 64 DAccone, Frank, 102n da Rore, Cipriano da, 61, 65, 66, 67, 125n Dante Alighieri, 68n David, 21, 25, 27, 32, 44n Daza, Esteban, 71n de Cetina, Gutierre, 71n de Bardi, Giovanni, 39, 40, 49, 118 decorum, 50, 114, 116n Delahaye, Svrine, 77n, 79n Delminio, Giulio Camillo, 88-89, 90 Demstenes, 62, 114 Des Prs, Josquin, 62, 63 descriptio, 56; vid. hipotiposis Desprez, Josquin, 71 Desprez, Josquin, vid. Des Prs, Josquin Diaceto, 24n Diodoro Sculo, 86 Dionisio de Halicarnaso, 46, 51-54, 56, 69 dispositio, en msica, 130-131 Dolce, Ludovico, 99 Donato, 128n Doni, Anton Francesco, 67n, 68n, 69n, 75, 123, 124 Dressler, Gallus, 50n, 113, 122n, 131 Du Bartas, Guillaume du Salluste, 103 Dubreuil, Pascal, 110n, 112n Egan, Patricia, 101n Einstein, Alfred, 65n, 66n, 68n, 69n, 125n elocutio, 50, 53, 55, 57, 110, 111, 113, 114, 120, 122, vid. fgura Empdocles, 22 enargueia, 56, 57, 60, 61, 63, vid. ante oculos ponere pica, 32, 34, 71-72 Epicuro, 43 Equicola, Mario, 86n Erasmo de Rotterdam, 128n Escalgero, Julio Csar, vid. Scaliger Eskin, 97n, 100n Esquilo, 40 Esteve, Cesc, 18n., 19n, 76n, 79n Estrabn, 28 ethos modal, 45, 50, 67, 92, 114, 116, 117, 119, 132 Euclides, 41n, 42, 112 Eumolpo, 20, 21 Eurpides, 29, 40 evidentia, 56, 57, 61, 62, vid. ante oculos ponere exordio, en msica, 130 Faber, Heinrich, 50n, 112 Fenlon, Ian, 66n, 67n, 68n, 69n, 101n, 123n, 125n Fernndez de Oviedo, Gonzalo, 77 Ferrabosco, Alfonso, 73, 75 Ferra, Giacomo, 51n, 53n Ferrer de Valdecebro, Andrs, 86n, 87n Festa, Sebastiano, 70 Ficino, Marsilio, 19, 21, 23, 24, 25, 26n, 28, 37, 37n, 45, 48, 84, 91, 119n fgura, en msica, 9, 12, 50, 68n, 111, 114, 116, 120, 122, 123, 125-130, 132, 134, 135 Finck, Hermann, 114, 115n Flores, Andrs, 105 Friedmann, Richard, 66, 125n Fuenllana, Miguel de, 71n fuga, 126, 127, 128, 129, 130 Furi Ceriol, Fadrique, 48n, 118n furor potico, 9, 10, 17-27, 29, 31, 33-35, 55n, 107; cuatro furores, 23, 24; afectos adulterinos, 24 Gafurio, Franchino, 42n, 43, 45n, 47n, 114, 133 Gagliardi, Donatella, 90n, 91n, 94n, 95n Galilei, Galileo, 39 Galilei, Vincenzo, 34, 39, 40, 45n, 47n, 58, 64- 66, 68n, 75, 107, 113n, 134 Gallo, Alberto, 41n, 43 Gambara, Lorenzo, 28 Gamberini, Leopoldo, 42n Gardano, Antonio, 72n Garzoni, Tommaso, 86n, 87n Gaudencio, 42n Gerardus, Teodoricus, 71 Gesner, Conrad, 42n Gesualdo, Carlo, 66, 124n Gil Polo, Gaspar, 78n Giraldi, Giglio Gregorio, 19 Glareanus, Henricus, 62, 65, 114, 115n, 116n Gonzaga, Francesco, 42n Gonzaga, Isabel, 71 Gonzlez Polvillo, Antonio, 94n Gordon, Bonnie, 100n Goudimel, Claude, 70n Gracin, Diego, 90n Grafton, Anthony, 45n, 119n Granada, Luis de, 95 Guarini, Battista, 82n, 101n Guarini, Gian Battista, 66n, 69, 72, 73, 127n Guarino, Raimondo, 101n Haar, James, 37, 66n, 67n, 68n, 69n, 78n, 79n, 123n, 125n Hagel, Stefan, 40n Harrn, Donald, 63n, 110n Herrera, Fernando de, 48n, 49n, 55, 77, 118n q 155 Herrera, Fernando de, 48n, 49n, 55, 77, 118n Hesodo, 22 himno, 24-27, 32, 100; himno rfco, 26n, 27, 32, 37n, 45n, 48, 55n, 77; himnos de Mesomedes, 39 hipotiposis, 56, 57, 60, 61, 62, 63, 123, 126, 129, 135; vid. enargueia Hoekstra, Gerald R., 72n Homero, 21, 22, 51, 52, 53, 54, 61 Horacio, 44n, 50, 71, 73, 77, 79, 117n, 135 Hull, Suzanne, W., 97n humanismo, musical, 36-38, 40-43, 45, 46-50 119; vid. teora musical Hurtado de Mendoza, Diego, 83 imitacin del sentido, 49, 50, 64-69 imitacin sonora, 55-69 Infantes, Vctor, 105n Isidoro de Sevilla, 44n, 45, 117n Jmblico, 24 Janequin, Clment, 70n Jernimo, San, 97, 99, 100, 105 Jess, Jos de, 91, 96 Josquin Des Prs, vid. Des Prs, Josquin Justiniano, Juan, 90n, 99 Kallendorf, Craig W., 82n Kidwell, Carol, 78n Kircher, Athanasius, 39 Knfel, Johannes, 131 Kraye, Jill, 38n Kristeller, Oskar P., 37, 43, 45n, 119n Lactancio, Lucio Cecilio Firmiano, 27 Lago, Giovanni del, 62 Lscaris, Constantino, 42n Lasserre, Franois, 42n Lasso, Orlando di, 61, 62, 65n, 66, 67, 71, 121, 122n, 125, 127, 131, 134 latens pronunciatio, 55n Lazzarelli, Ludovico, 24n Leaver, Robin A., 131n, 132n, 134n Lebgue, Raymond, 46n Lechner, Leonhard, 122, 131 Lee, R. W., 110 Len Tello, Francisco Jos, 84n Len, Luis de, 77n, 103, 104, 133 Len, Pedro de, 106 Leoniceno, Niccol, 42n libros de madrigales, 69-76 libros de vihuela, 70-72, 73n Lino, 20, 21, 22, 32, 117 lrica, 11, 30-34, 47, 69-76 Listenius, Nicolaus, 50n, 112, 113n Lolo, Begoa, 13 Lpez Pinciano, Alonso, 19n, 20n, 83n Lpez, Francisco, 100 Lpez, Iigo, 83 Lorenzetti, Stefano, 77, 79n, 89n, 99n, 100, 101, 102 Loriti, Heinrich, vid. Glareanus, Henricus Lucano, Filippo de, 71 Lucrecio, 22 Luoma, Robert, 67n, 125n Lutero, Martn, 131-134 Luzzaschi, Luzzasco, 18 Mace, D. T., 46n, 63n Machiavelli, Niccol, 69 MacLean, Ian, 97n Macrobio, Ambrosio Teodosio, 25n, 43n, 44n, 45, 46, 84, 117n madrigal, 11, 72-76; vid libros de madrigales, soneto madrigalismo, vid. imitacin del sentido magia, 36, 37n, 45n, 46 Manrique, Jorge, 71, 79 Mantovano, Nicola, 42n Maranta, Bartolomeo, 55, 56n Marenzio, Luca, 61, 65, 66, 72n, 73, 75, 122n, 127n, 131 Marot, Clment, 70, 103, 104 Martnez de Laguna, Alonso, 95, 96n Matheson, Johannes, 125n Mathiesen, Tomas, 14, 37, 40n, 42n Mximo de Tiro, 28 Maynard, W., 72n, 73n McClelland, J., 70n McDowell Wilson, Blake, 110n, 114n, 115n, 116n McKinney, Timothy, 58n Meconi, Honey, 63n, 64n, 119n Medici, Lorenzo de, 42n Medina, Bartolom de, 95 medios de la imitacin, 48, 49, 117, 118 Mei, Girolamo, 39, 40 Meibom, Marcus, 42n Meiland, Jakob, 122, 131 Melanchthon, Philipp, 128n melos oratorio, 51, 52; vid. Dionisio de Halicarnaso Mesomedes, 39 Meursius, Johannes, 42n Miln, Luis, 71, 79n Millis, Vicente de, 86n Minturno, Antonio Sebastiano, 29, 30, 31, 32, 47, 55, 57, 60 Moiss, 21, 32 Montagu, Jennifer, 60n Montemayor, Jorge, 71, 78n, 79 Monteverdi, Claudio, 72n Morley, Tomas, 59, 60n, 74 Moro, Toms, 34, 107, 115 Mouton, Jehan, 71 Indice de nombres y de materias Potica y Msica en el Renacimiento 156 r Mudarra, Alonso, 71, 79, 83 Mulcaster, Richard, 100n Murata, Margaret, 38n Muret, Marc-Antoine, 70n Muris, Johannes de, 132n Musano, Francesco, 26n, 45n Museo, 21, 22, 24, 44n msica antigua, 36, 38-48; como paradigma, 40-45; poder psicaggico de la, 10, 25n, 37, 44, 45, 46, 48, 113n, 114, 117; poder teraputico de la, 26, 37, 44, 45; vid. teora musical griega musica efoeminatrix, 84-90 musica humana, 25n, 28, 37, 45, 84, 112, 131 musica mundana, 28, 31, 37, 45, 84, 112, 119n, 131-133; vid. armona de las esferas musica nova, 38n musica riservata, 63 msica potica, 12, 43, 50, 109-116, 119-131, 134-135 msica, como evento social, 73, 75, 76, 77-80, 101, 102; nacimiento de la, 17-35; obscena, 80, 90-93, 103-107; perfecta, 34; utopiense, 34, 115, 117; y artes sermocinales, 43-44, 46, 49n, vid. retrica; y catequesis, 105-106; y confesionales, 93-97; y educacin femenina, 97-103, 108; y lujuria, 80, 84-90, 93-97, 99, 100, 101, 102, 108; y ocio aristocrtico, 34, 76, 77-80, 81, 83, 85, 97, 100-101; y ocio instruido, 80-84; y pedagoga, 37, 80-84, 85, 97, 98; vid. msica antigua, msica potica Muzio, Girolamo, 27, 28, 75 Navarro Durn, Rosa, 77n Nichols, S. G., 122 Nicmaco, 41n, 42n, 43 Niemller, Klaus Wolfgang, 49n notacin, 36, 38n, 39, 40; vid. msica griega Nucius, Johannes, 125n, 129n Olhof, Statius, 120 Orfeo, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26n, 27, 32, 44n, 117 Ortiz, Francisco, 95 Orto, Mambriano de, 71 Ouvrard, J. P., 70n Ovidio, 71, 73, 79 oxmoron, en msica, 68, 124-125 Pagnini, M., 63n, 119n Palisca, Claude, 37, 38, 39, 40n, 43, 46n, 63, 110n, 118n, 122n Panofsky, Erwin, 101n parrhesia, en msica, 128 Pastor Comn, Juan Jos, 13, 36n, 79n, 84n Patrizi, Francesco, 18, 20n, 39, 47 pen de Asclepio, 39 Peletier, Jacques, 75 Prez de Oliva, Hernn, 83, 84 Prez de Valdivia, Pedro, 96 Petrarca, Francesco, 64-75, 76, 79, 102, 123n, 125, petrarquismo, 9, 11, 64-76, 104-105, 107 Petrucci, Ottaviano, 65n, 68n, 70n, 123n Pevernage, Andr, 131 Phalse, Pierre, 72, 73n Piccolimi, Enea Silvio, 77, 81, 82 Pndaro, 39 Pirrotta, Nino, 46n, 72n Pisador, Diego, 71n Pitgoras, 111, 112, 133 Plantin, Cristbal, 72 Platn, 18, 20, 21, 22, 24n, 26, 28, 31, 32, 40, 43n, 45, 46, 47, 50, 55n, 69, 84, 85, 89, 90-92, 96, 108, 118, 133, 134 Pletn, 24n Plinio, 43n, 44n, 117 Plutarco, 18n, 40, 41n, 42, 44n, 46, 47, 49n, 69, 82, 83, 84, 87, 89, 90, 96, 116n, 117n, 118, 134 poesa, hebrea, 27, 28, 29; rfca, 36; iconografa de, 32, 33, 34; origen 28-32; vid. pica, lrica, himno, soneto, poetica theologia potica pontaniana, 36n, 38, 50-64; vid. Pontano poetica theologia, 17, 19, 22, 24-26, 28, 29, 30, 32, 34; poesa como prima philosophia, 21; poesa como prisca sapientia, 21, 25, 26 Polibio, 86, 87 Polidoro Virgilio, 86-88 Poliziano, Angelo, 69 Pontano, Giovanni, 10, 36, 46, 48-61, 104, 118n Pontus de Tyard, 18, 19 Porfrio, 24, 42n, 43 Potiron, Henry, 43n Poussin, Nicolas, 60n Prinz, Wolfgang Caspar, 38n Proclo, 24 Ptolomeo, 42n, 43 Pujol, Emilio, 71n qualitas sonorum, vid. cualidad sonora Quintiliano, Fabio, 44n, 83, 84, 110, 114, 117n, 121, 128n Ramos de Pareja, Bartolome, 45n Randel, D., 71n Regnart, Jacobus, 131 retrica, 37, 41, 49n, 50, 109-116, 119, 120-122- 131, 134-135 Riccoboni, Antonio, 32 Rincn, Dolores, 17n Ripa, Cesare, 32, 33, 34, 133 Rivera, Benito, 110n, 122n, 128n Robinson, F. W., 122 Robledo, Luis, 13, 25, 84n q 157 Robortello, Francesco, 29 Ronsard, 19, 20, 21, 22, 34, 56, 70, 75 Ronsard, Pierre, 104, 107 Rousseau, Jean-Jacques, 22n Rubio, Samuel, 63n, 119n Sachs, Curt, 39n Saint-Gelais, Mellin de, 70 San Francisco, Luis de, 27 San Jos Lera, Javier, 49n, 118n Sannazaro, Jacopo, 53, 66n, 69, 71, 72, 79 Santa Mara, Juan de, 92n, 93 Scaliger, Julius Caesar, 20n, 22, 24, 49n, 55n, 118n, 128n Scandello, Antonio, 131 Schalk, Carl, 131n Schering, Arnold, 125n Senf, Ludwig, 132n Servio, 53 Simancas, Diego de, 90, 91, 92 Simn Abril, Pedro, 81n Simonius, Johannes, 50, 120 Sfocles, 40 Shngen, Oskar, 131n soneto, en msica, 68-77 sonoridad verbal, 51-57; vid. cualidad sonora Stoessel, Jason, 82 Strohm, Reinhard, 38n, 39n Strunk, Oliver, 62n, 63n Surez de Figueroa, Cristbal, 86n, 87, 100n Suetonio, 87 Sueur, Agatha, 110n, 112n Taisnier, Jean, 63n Tales de Creta, 44n Talon, Omer, 109 Tasso, Bernardo, 34, 68n, 75, 107, 123 Tasso, Torquato, 55, 57, 66n, 69, 72, 73, 74, 79, 127n Tassoni, Alessandro, 84, 86n, 87n Temstocles, 82, 87, 98, 99 Teofrasto, 43n teora musical, 9, 11, 17, 57-64, 111-131, 134- 136; griega, 36-43; humanista, 36-38, 41-50, 57-64 Terpscoro, 47 Todore Reinach, 39 Tibault, G., 46n Turingus, Joachim, 125n Tinctoris, Johannes, 38n, 44n, 114, 132n Tiziano, 101n Tomlinson, Gari, 37n, 38n, 45n, 63n, 72n, 119n Torelli, Pomponio, 47 Torre, Alfonso de la, 84, 100 Trapezuntius, 46, 52-54, 57n, 58, 60 Tbal, 112, 133 Turnhout, Jakob van, 72n Utendal, Alexander, 131 Vaert, Jakob, 71 Valcrcel, Carmen, 71n, 107n Valderrbano, Enrquez de, 71n Valenzuela, Pedro de, 106n Valerio Mximo, 43n Valgulio, Carlo, 40, 42 Valla, Giorgio, 40, 42 Valtans, Domingo de, 94, van Jan, Karl, 42n Vassalli, A.,72n Vzquez, Juan, 71n Vecchi, Orazio, 72, 75 Vega, Mara Jos, 36n, 51n, 53n, 55n, 56n, 76n, 79n, 105n, 119n Vega, Garcilaso de, 55, 57, 71, 77, 79 Vegio, Mafeo, 82, 98, 99 Vendrix, Philippe, 101n Vento, Ivo de, 131 Verdelot, Philippe, 68n, 123n Vergerio, Pier Paolo, 81, 82, 83n, 100n Vettori, Pier, 18, 47n Vicente, Alfonso de, 13, 94n, 105, 106 Vicentino, Nicola, 40, 58n, 63n Vickers, Brian, 63n, 110n Victorius, Petrus, vid. Vettori Vida, Marco Girolamo, 55n Villaln, Cristbal de, 83, 84n Virgilio, 21, 44n, 52, 53, 54, 55, 56, 57, 60, 61, 62, 68n, 69, 71, 79, 80 Vitruvio, 40 Vives, Juan Luis, 56, 57n, 90, 91, 92, 97, 99 voluptas aurium, 50-57 Walker, Daniel P., 17n, 24n, 25n, 26n, 36, 37n, 45n, 46, 119n Walker, Paul Mark, 129n Watson, Tomas, 73 Wessely, Carl, 39 White, Allison, 45n, 49, 116n, 119n Willaert, Adrian, 63, 71 Winn, James, 46n, 124n Yates, Frances, 17n, 36, 46, 89n, Yonge, Nicholas, 73 Zanettis, Bartolomeo de, 42n Zapata, Luis, 83 Zarlino, Giosefo, 18, 34, 42n, 45n, 47n, 48, 51, 58-61, 65, 66, 71n, 113n, 114, 117, 118n Ziebarth, Eric, 39 Indice de nombres y de materias Potica y Msica en el Renacimiento 158 r q 159