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Histria da Arte / Wanderson Lima
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Wanderson Lima Amaral Curriculum vitae Wanderson Lima Amaral
Professor de Arte Celular: (31) 9299-2242 Wanderson81@hotmail.com Brasileiro, casado - 29 anos. Blog: http://wanderson81.blogspot.com/
Formao Acadmica Ps-graduao Ensino de Artes Visuais UFMG Graduao em Educao Artistica/ Artes Plasticas Licenciatura, pela Universidade do Estado de Minas Gerais
Cursos de Aperfeioamento Performances Estatua viva: dana e performance - Palacio das Artes 2009 Construo de Web Sites: HTML e Javascript Secretaria de Estado da Educao/ Senac - 2008 Educao Viria Vital Fundao MAPFRE - 2008 Curso Lotus Word Pro/ Lotus 123 Lotus education- 2000
Experincia Profissional Professor de arte na Rede Privada, Estadual e Projetos.
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Currculo Artstico Wanderson Lima Amaral
Nasceu em Belo Horizonte. MG, Brasil 1980 Vive e trabalha em Belo Horizonte
Formao 2009 2007 Ps Graduao em ensino de Artes Visuais - UFMG Educao Artstica Licenciatura \ Artes Plsticas Guignard UEMG Exposies coletivas
2007 2006 2005
Made in Japan 7 edio UniversidArte, Faculdade Estcio de S Belo Horizonte\ MG teoria da relArtevidArte Ar + tE = C()2 - 6 edio UniversidArte, Faculdade Estcio de S Belo Horizonte\ MG setse sordauq on mascicerp ret emon 5 edio UniversidArte, Faculdade Estcio de S Belo Horizonte\ MG 4 edio UniversidArte,
2004 Nos Bastidores de Mona Lisa Faculdade Estcio de S Belo Horizonte\ MG 1994
Exposio de desenhos intercolgios\ Enciclopdia Britnica do Brasil, terminal JK, Belo Horizonte MG
Trabalhos publicados 2007 2005 Jornal da Escola Estadual Leonina Mourthe de Arajo Edio junho Projeto Aluno Tempo Integral Jornal das varas da justia do trabalho de MG edies 36,37,38,40,41 NI- Noticias Internas Informativo circula;ao interna do Sindicato dos Empregados no Comercio BH e RM edies 33,34,35 BIC Boletim Informativo dos Comercirios edies julho
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2004
Jornal das varas da justia do trabalho de MG edies 27,31,32,33,34 NI- Noticias Internas Informativo circula;ao interna do Sindicato dos Empregados no Comercio BH e RM edies 24,25,26,27 Jornal dos Motociclistas edies LI \ 2004
2003
Jornal das varas da justia do trabalho de MG edies 25 NI- Noticias Internas Informativo circulao interna do Sindicato dos Empregados no Comercio BH e RM edies 06,07,08,09,10,11,12,13 BIC Boletim Informativo dos Comercirios edies Fevereiro \ Abril
2002
NI- Noticias Internas Informativo circula;ao interna do Sindicato dos Empregados no Comercio BH e RM edies 04
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Sumrio
ARTE...................................................................................................07 PR-HISTRIA...................................................................................11 ARTE EGPCIA...................................................................................15 ARTE GREGA....................................................................................26 ARTE ROMANA..................................................................................31 ARTE PALEO CRIST.......................................................................34 ARTE GTICA....................................................................................39 RENASCIMENTO ..............................................................................43 BARROCO..........................................................................................47 ROMANTISMO...................................................................................59 IMPRESSIONISMO............................................................................63 EXPRESSIONISMO...........................................................................65 CUBISMO...........................................................................................68 SURREALISMO..................................................................................72 ]MODERNISMO..................................................................................75 POP ART............................................................................................78 ARTE INDIGENA................................................................................81 PERFORMANCE................................................................................84 INTERFERENCIA...............................................................................85 INSTALAO.....................................................................................86 BIBLIOGRAFIA...................................................................................87
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Esta apostila foi desenvolvida de forma a complementar o trabalho, estudo e aplicao do conteudo ARTES no ensino mdio. Estudos que tradicionalmente levam em considerao a evoluo da histria da arte ocidental. No entanto, ao se considerar a cultura ocidental como elemento fundamental da vida contempornea, faz-se necessrio as pesquisas nesta presente, a fim de se compreender o alcance da arte ao redor do mundo, recebendo influncias e sendo influenciada por outros movimentos. Os historiadores de arte, crticos e estudiosos classificam os perodos, estilos ou movimentos artsticos separadamente, para facilitar o entendimento das produes artsticas. No h coincidncia com a linha do tempo histrica, pois a partir de 1848 consideramos o incio da Arte Moderna e o movimento Pop Art o incio da Arte Ps-Moderna. Porm, optamos por apresentar a arte por meio da linha do tempo histrica, por considerarmos ser mais didtica De nenhum movimento artstico possvel dizer em que data exata nasceu, uma vez que se trata de um processo, de uma sntese de fatores convergentes que vo aos poucos ganhando corpo e se definindo.
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O que arte? A arte uma criao humana com valores estticos (beleza, equilbrio, harmonia, revolta) que sintetizam as suas emoes, sua histria, seus sentimentos e a sua cultura. um conjunto de procedimentos utilizados para realizar obras, e no qual aplicamos nossos conhecimentos. Apresenta-se sob variadas formas como: a plstica, a msica, a escultura, o cinema, o teatro, a dana, a arquitetura etc. Pode ser vista ou percebida pelo homem de trs maneiras: visualizadas, ouvidas ou mistas (audiovisuais). Atualmente alguns tipos de arte permitem que o apreciador participe da obra. O artista precisa da arte e da tcnica para se comunicar. Quem faz arte?
O homem criou objetos para satisfazer as suas necessidades prticas, como as ferramentas para cavar a terra e os utenslios de cozinha. Outros objetos so criados por serem interessantes ou possurem um carter instrutivo. O homem cria a arte como meio de vida, para que o mundo saiba o que pensa, para divulgar as suas crenas (ou as de outros), para estimular e distrair a si mesmo e aos outros, para explorar novas formas de olhar e interpretar objetos e cenas. Por que o mundo necessita de arte?
Porque fazemos arte e para que a usamos aquilo que chamamos de funo da arte que pode ser feita para decorar o mundo, para espelhar o nosso mundo (naturalista), para ajudar no dia-a-dia (utilitria), para explicar e descrever a histria, para ser usada na cura doenas e para ajuda a explorar o mundo. Para descrever a funo da arte e daquele que responsvel por repassar tais conhecimentos Eduardo Galeano 1consegue de forma potica descrever esta necessidade funo da arte
Diego no conhecia o mar. O pai, Santiago Kovadloff, levou-o para que descobrisse o mar. Viajaram para o Sul. Ele, o mar, estava do outro lado das dunas altas, esperando. Quando o menino e o pai enfim alcanaram aquelas alturas de areia, depois de muito caminhar, o mar estava na frente de seus olhos. E foi tanta a imensido do mar, e tanto fulgor, que o menino ficou mudo de beleza. E quando finalmente conseguiu falar, tremendo, gaguejando, pediu ao pai: Me ajuda a olhar!.
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Eduardo Hughes Galeano (Montevidu, 3 de setembro de 1940) jornalista e escritor uruguaio.
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Como entendemos a arte?
O que vemos quando admiramos uma arte depende da nossa experincia e conhecimentos, da nossa disposio no momento, imaginao e daquilo que o artista pretendeu mostrar. O que estilo? Por que rotulamos os estilos de arte?
Estilo como o trabalho se mostra, depois do artista ter tomado suas decises. Cada artista possui um estilo nico. Imagine se todas as peas de arte feitas at hoje fossem expostas numa sala gigantesca. Nunca conseguiramos ver quem fez o qu, quando e como. Os artistas e as pessoas que registram as mudanas na forma de se fazer arte, no caso os crticos e historiadores, costumam classific-las por categorias e rotullas. um procedimento comum na arte ocidental. Neste contexto decidimos para um entendimento mais concreto relacionado aos diversos segmentos a serem apresentados, um cronograma com algumas das principais manifestaes artsticas a contar da arte pr histrica findando na contempornea relacionando os fatos sociais que levaram a tais objetos e ou pensamentos artsticos. Esta linha a ser demarcada puramente imaginria se percebermos que fatos histricos se complementam, aglutinam e se transformam da mesma forma a arte no criada e sim transformada e complementada tornando-a mais complexa a cada momento, pois a arte evolui de acordo com as necessidades do homem.
Como conseguimos ver as transformaes do mundo atravs da arte?
Podemos verificar que tipo de arte foi feita, quando, onde o como, desta maneira estaremos dialogando com a obra de arte, e assim podemos entender as mudanas que o mundo teve, para podermos entender estas transformaes estaremos nesta apostila apresentando diversos perodos da historia onde os objetos de arte foram resultantes destas mudanas.
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Na histria, h arte
Quando olhamos a nossa volta, percebemos que estamos rodeados por uma enorme Quantidade de objetos seja em casa, no trabalho, na sala de aula ou nos mais diversos lugares. Se examinarmos esses objetos ns iremos perceber que todos foram feitos para uma determinada finalidade, isto , para uma funo especfica Como no caso dos utenslios domsticos, computador, celular etc. Ao longo da historia, o homem produziu inmeros artefatos para facilitar seu trabalho ou para superar as limitaes fsicas. Essa atitude de criar instrumentos e aperfeio-los torna possvel a compreenso do processo civilizatrio pelo qual o homem vem passando desde que surgiu sobre a terra. Muitos dos objetos expostos em museus fazem ou fizeram parte da nossa vida diria e tem sua utilidade evidente: basta observar para sabermos para que servem, outros por serem mais complexos, exigem que algum informado nos explique seu funcionamento e sua finalidade. Contudo, o ser humano tambm produz coisas que apesar de no terem uma utilidade imediata, sempre estiveram presentes na vida O homem cria objetos no apenas para se servir utilitariamente deles, mas tambm para expressar seus sentimentos diante da vida, mais ainda expressar sua viso do momento histrico em que vive. A arte, como reflexo do social A arte, portanto esta integrada na cultura de um povo, retratando elementos do meio natural, sentimentos religiosos, fatos polticos e sociais.
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40.000 a 3.500 a.C
Se conhece como arte rupestre os rastros de atividade humana e que tem sido gravadas (petroglifos 1) ou pintadas (pictogligos 2) sobre superfiicies rochosas. Em sua passagem pelo mundo, o homem tem desejado plasmar em cavernas, pedras e falsias, inumeras representaes de animais, plantas, objetos, cenas da vida cotitiana, simbolos, figuras geotricas etc. Obras consideradas entre as mais antigas manifestaes da destreza e pensamento.(criatividade) Sua denominao como arte no significa que se trate de objetos artisticos nos termos e com as finalidades que entendemos em nossa cultura ocidental. Esta so mais uma das formas de tentar deficnir o seu significado. 1 . petroglifos Tambem conhecidass como grabados rupestres(gravuras rupestres), estas manifestacoes foram elaboradas ao deferir na superfcioe rochosa instrumentos mais duros. Para conseguir isso, o homem pre historico poderia usar pontas de pedra ou outros materiais preparados especificamente para esta finalidade
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2 . pictografas As pictografias (do latn pictum: relativo a pintar, e do grego grapho: traar) sao grafismos realizados sobre as rochas mediante l aplicao de pigmentos. Melhor conhecida conhecida como pintura rupestre, se caracteriza por utilizar em sua preparao substancias minerais (xidos de ferro, mangnesio, cinabrio (sulfeto de mercrio), carvo, argila), animais (sangre, ovos, gorduras) o vegetales (gorduras, corantes). Diversas misturas foram realizadas para obteno de pigmentos que vo do preto ao branco e uma variedade cores como vermelho, laranja e amarelo. Para que era realizada a arte rupestre Poderam ser muitas e as mais diversas razoes que tiveram os grupos humanos para realizar as manifestaes rupestres: praticas de rituais e oferendas, intenes puramente esteticas ou necessidade de ser um veiculo de comunicao de saberes, mitos etc. Questo de sobrevivencia Uma das explicaes mais aceitas que tem nos ultimos tempos, que a elaborao da arte rupestre como um ato de meditao entre os caadores e os espritus dueos de los animales(senhores espiritos dos animais) para assim propiciar e assegurar sua sobrevivencia. (culto magico religioso afim de assegurar uma caada bem sucedida) A escultura primitiva As "Venus Esteatopgicas", esculturas em pedra ou marfim de figuras femininas estilizadas, com formas muito acentuadas, so manifestaes artsticas das mais primitivas do "Homo Sapiens" e que demonstram sua capacidade de simbolizar. A estas esculturas atribudo um sentido mgico, propiciatrio da fertilidade feminina e ao primeiro registro de um sentimento religioso ou de divindade, o qual convencionou-se denominar de Deusa me, Me Csmica ou Me-terra.
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O retorno do primitivo At meados do sculo XIX a sociedade ocidental interpretava as manifestaes plsticas americanas e de outros povos primitivos como como mostra de desenvolvimento inferior. O segmento do padro clssico grego elevava a representao da figura de uma forma mais evoluida. Mas um olhar novo representaria a redescoberta de novo mundo plastico. teve um grande impacto nas artes e reavaliao da arte de outros povos, no tradicional histria europeia. Isto evidente na obra de artistas como Gauguin, Picasso, Paul Klee e Miro, que inspirou os formulrios simplificados (tais como arte rupestre) nas tarefas de influenciar significativamente plsticos contemporneos.
Mulher com os braos levantados 1907 Pablo Picasso
Ciphers and Constellations, in Love with a Woman. 1941 -Joan Mir.
manual de arte rupestre de cundinamarca ( adaptado por Wanderson Lima) Diego Martnez Celis lvaro Botiva Contreras Bogot D. C. Colombia, julio de 2004
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Anotaes
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3.200 a 378 a.C
Arte e arquitetura do Egito Consideramos arte egipcia edifcios, pinturas, esculturas e artes aplicadas, da pr-histria conquista romana no ano 30 a.C. A histria do Egito foi a mais longa de todas as civilizaes antigas que floresceram em torno do Mediterrneo, estendendo-se, quase sem interrupo, desde aproximadamente o ano 3000 a.C. at o sculo IV d.C. A arte egpcia assombrou gregos, romanos e civilizaes que se sucederam ao longo da historia tanto pela sua magnitude e complexibilidade de engenharia, escrita, cincias etc. Quanto por seus mistrios. Surgimento do povo egpcio Durante o neoltico, quando o clima se alterou e se foi intensificando a desertificao das regies planlticas do norte da frica e da Arbia, as populaes nmades que ai habitavam comearam a procurar terras prximas do vale do Nilo Estes povos eram atrados pela abundncia de caa e pesca, e principalmente , pela existncia de boas condies para a pratica da agricultura . Uma arte sagrada a partir da compreenso que a religio assumia no Egito antigo que se pode entender a arte deste povo Toda a produo artstica estava subordinada a pessoa do fara e tudo que lhe dizia respeita era portanto sagrado. Como expresso religiosa a arte egpcia no se dedicavas aos vivos, mas aos mortos, sendo por essa razo uma arte funerria, para os egpcios a morte no significava uma ruptura da vida, mas uma transio.
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Os deuses As pessoas no Antigo Egito acreditavam na existncia de seres superiores e eram politestas, ou seja, acreditavam em vrios deuses. Esses normalmente possuam caractersticas de animais e tambm uma juno entre caractersticas animais e humanas. Os faras egpcios criam na idia de que tambm eram deuses e que possuam poderes mgicos havia inmeros deuses cultuados no Egito, segue os mais importantes: abaixo
Osris: Foi o primeiro fara e o deus que representa a vida aps a morte. sis: Esposa de Osris representa o amor e a mgica, j que utilizou tais sentimentos para ressuscitar Osris quando ele foi morto por seu irmo. seth: Representa a morte conduzindo as almas at Osris para que fossem julgadas. Hathor: Deusa das mulheres, do amor, da alegria e da dana. Ptah: Considerado o deus guardio da capital do Egito Antigo e das artes em pedra. Maat: Deusa da justia, equilbrio e verdade, considerada a guardi dos tribunais.
Simbologia egpcia Anbis o deus Chacal Para podermos entender um pouco da simbologia egcia temos que compreender as lendas envoltas a esse povo A lenda de Anbis Sua me Nftis, que durante uma briga com o marido Seth teve relaes com com Osris. Desta relao naceu anubis .
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Seth incornformado com a traio mandou fazer uma grande festa, nesta presentearia um convidado com um grande sarcofago a quem cabece nele, como Seth premeditadamente havia feito o sarcofago nas medidas de Osris este adentrou no sarcofago que fora lacrado por Seth e jogado nas aguas do Nilo, Nftis inconformada mandou que trouxessem o corpo de Osiris e novamente o trouxe a vida, Seth novamente mandou que matasse Osiris e ordenando que seu corppo fosse esquartejado e jogado novamente ao Nilo, Nftis com ajuda de Anubis resgataram as partes dos corpo de Osiris e novamente o trouxe a vida. A reao de Anubis ao vagar pelo nilo a procura das partes do corpo de seu pai associada ao chacal que na procura de alimento vaga procurando carne morta. O escaravelho O escaravelho, inseto sagrado para os egpcios, que nos remete a essa imagem de imortalidade. Associado ao verbo kheter, a significar "vir existncia", corresponde imagem do sol que renasce de si mesmo. O escaravelho tem esse carter, pois passa o dia inteiro empurrando entre as patas uma bolinha feita de suas fezes enquanto o sol est cruzando os cus em direo ao ocaso. Com a chegada da noite ele a enterra, e a fmea vem colocar a seus ovos. Ao amanhecer, um jovem escaravelho nasce do excremento para de novo acompanhar o astro rei em seu caminho. Tal qual o sol que ressurge das sombras da noite, o escaravelho renasce da prpria decomposio. O velho escaravelho morre, mas do ovo que fecundou sai outro escaravelho, como a alma se escapa da mmia e sobe para o cu. Assim, o insetos era, para os egpcios, o smbolo da vida que se renova eternamente a partir de si mesma. O deus sol o maior de todos os deuses, juiz supremo, criador do universo e fonte de toda a vida, era o Sol tambm conhecida como Hrus , R , Amon e outros. Quase sempre associado a imagem de um falco, pois o falco e um ave que consegue chegar a uma grande altitude e poderia ver todo seu territrio, e assim teria que ser o fara, um homem que tivesse total viso de seu territrio, proclamado filho do deus sol o fara era o Deus vivo dos egpcios e portanto o povo deveria obedecer a sua autoridade.
Histria da Arte / Wanderson Lima Pgina 17
Pirmides As pirmides so construes destinadas aos mortos, e esto espalhadas por todo mundo, no Egito as primeiras pirmides eram conhecidas como mastabas e tinham um formato em degraus, as pirmides mais famosas do mundo so as de Giz, Keps e Miquerinos ambas localizadas na regigao conhecida hoje como Cairo. Giz a maior das trs sua altura original era de 146,6 metros, mas atualmente de 137,16 m pois falta parte do seu topo e o revestimento O nome pirmides vem grego pyra = fogo Midas medida, simbolizando que pirmide deveria ter a forma um raio solar. Os sarcfagos A mmia era colocada em um sarcfago, que podia ser em pedra, de madeira com materiais preciosos, ou simplesmente de madeira. Inicialmente, os sarcfagos, eram retangulares, porm, mais tarde foram construdos com o formato de ser humano Muitos decorados com grandes pedras preciosas e as vezes forrados com ouro, como no caso da tumba de Tutancmon do = a de
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O processo de mumificao Mumificao o nome do processo aprimorado pelos egpcios em que se retiram os principais rgos, alm do crebro do cadver, dificultando assim a sua decomposio. Geralmente, os corpos so colocados em sarcfagos e envoltos por faixas de algodo ou linho. Aps o processo ser concludo so chamadas de mmias. Embalsamando o corpo Parte 1
Primeiro, o corpo era levado para um local conhecido como 'ibu' ou o 'lugar da purificao'. L os embalsamadores lavavam o corpo com essncias aromticas, e com gua do Nilo. Parte 2
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Um dos embalsamadores fazia um corte no lado esquerdo do corpo do embalsamado e removia os rgos internos. Isso era importante porque essas partes do corpo so as primeiras a entrar em decomposio. O corao reconhecido como o centro da inteligncia e fora da vida era mantido no lugar mas o crebro era retirado atravs do nariz e jogado fora. No passado, os rgos internos eram armazenados em jarras canpicas. Em seguida, o corpo era empacotado e coberto com natro, um tipo de sal, e largado para desidratar durante 40 dias. Aps esse perodo era empacotado com linho ensopado de resina, natro e essncias aromticas e as cavidades do corpo eram tampadas. Finalmente, ele era coberto de resina e enfaixado, com os sacerdotes colocando amuletos entre as camadas. Todo o processo acompanhado de oraes e encantamentos levava cerca de 70 dias mas preservava os corpos durante milhares de anos. Uma haste comprida em forma de anzol era usada para fisgar o crebro e pux-lo atravs do nariz. Parte 3
DADO CURIOSO ~ Egpcios comuns no eram mumificados, mas enterrados em sepulturas, onde as condies do deserto quente e seco mumificavam os corpos naturalmente. O corpo era empacotado e coberto com natro, um tipo de sal, e largado para desidratar durante 40 dias. Os rgos remanescentes eram armazenados em jarras canpicas, para serem sepultados junto com a mmia. Parte 4
Aps 40 dias o corpo era lavado com gua do Nilo. Depois era coberto com leos aromticos para manter a pele elstica. Parte 5
Os rgos internos desidratados eram enrolados em linho e recolocados na mmia. O corpo tambm era recoberto com serragem e folhas secas.
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Parte 6
No passado, os rgos internos retirados das mmias eram armazenados em jarras canpicas. A escita Hierglifo um termo que junta duas palavras gregas: (hiers) "sagrado", e (glphein) "escrita". Apenas os sacerdotes, membros da realeza, altos cargos, e escribas conheciam a arte de ler e escrever esses sinais "sagrados".
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Desvendando os Hierglifos egpcios A expedio militar e cientfica que o imperador Napoleo realizou ao Egito trouxe consigo, entre outras inmeras antiguidades, uma pedra encontrada em agosto de 1799 por soldados franceses que trabalhavam sob as ordens de um oficial chamado Bouchard. Na luta contra ingleses e turcos, eles estavam restaurando e preparando os alicerces para ampliao de um antigo forte medieval, posteriormente chamado de Forte de So Juliano, nas proximidades da cidade egpcia de Rachid (que significa Roseta, em rabe), localizada beira do brao oeste do Nilo, perto de Alexandria, junto ao mar. Dois anos depois, pelo Tratado de Alexandria, o achado foi cedido aos ingleses e hoje se encontra no Museu Britnico de Londres. Tendo ficado conhecida como Pedra de Roseta, uma estela de basalto negro, de forma retangular, medindo 112,3 cm de altura, 75,7 cm de largura e 28,4 cm de espessura e que numa das faces, bem polida, mostra trs inscries em trs caracteres diferentes, em parte gastas e apagadas em virtude do contato com a areia por milnios. Na parte superior, destruda ou fraturada em grande parte, v-se uma escrita hieroglfica com 14 linhas; o texto intermedirio contm 22 linhas de uma escrita egpcia cursiva, conhecida como demtico, e a terceira e ltima diviso da pedra ocupada por uma inscrio de 54 linhas em lngua e caracteres gregos. Os trs textos reproduzem o mesmo teor de um decreto do corpo sacerdotal do Egito, reunido em Mnfis, em 196 a.C., para conferir grandes honras ao rei Ptolomeu V Epifnio (205 a 180 a.C.), por benefcios recebidos. Apesar da aparncia insignificante da pedra, os estudiosos logo perceberam o seu valor pelo fato de apresentar textos egpcios acompanhados por sua traduo em uma lngua conhecida, o que vinha, enfim, estabelecer pontos de partida e de comparao to numerosos quanto incontestveis. Por ordem de Napoleo Bonaparte a estela foi reproduzida e litografada e vrias cpias enviadas a diversos especialistas em lnguas mortas. Entretanto, passaram-se 23 anos desde a data de sua descoberta at que um homem, Jean-Franois Champollion, pudesse decifrar integralmente o seu contedo. A Pedra de Roseta estar eternamente ligada ao nome de Champollion, pois foi ela que serviu de base aos estudos que o levaram finalmente decifrao dos hierglifos. A verdade que, ajudado pelo fato de que aquela estela continha o mesmo texto grafado em hierglifos, demtico e grego, ele reconheceu nela o nome de Ptolomeu em grego e demtico e, assim, pode identificar o cartucho com o mesmo nome em hierglifos, dando, assim, um passo importantssimo na soluo do enigma. Mas afinal, o que estava escrito nessa famosa Pedra de Roseta? Pelo que diz o texto, o fara Ptolomeu V Epifnio havia concedido ao povo a iseno de uma srie de impostos e o fato, evidentemente, agradara a todos. Em sinal de
agradecimento os sacerdotes resolveram erguer uma esttua de Ptolomeu V em cada templo e organizar festividades anuais em sua honra. Para deixar registrada para sempre tal deciso, gravaram-na em vrias estelas comemorativas e colocaram uma delas em cada templo importante da poca. Os soldados de Napoleo toparam com uma dessas pedras. Apesar de estar mutilada, foi possvel reconstituir a totalidade do texto original da estela graas a outras cpias do decreto que foram encontradas Escrita de Internet Os emotions que hoje muitas das vezes substituem palavras ou frases inteiras , podem ser considerados um tipo de escrita iconogrfica, que exige do leitor um conhecimento bsico desta nova linguagem.
Uma nova viso Por Jussara de Barros Graduada em Pedagogia Equipe Brasil Escola
Charge de Rodrigo Leo Sabe-se que o exerccio da escrita leva o sujeito a desenvolver melhor suas habilidades ortogrficas, gramaticais e criativas Sendo assim, escrever, mesmo que conversando com amigos, uma forma de expressar melhor suas ideias e exercitar a destreza da escrita de um bom texto. os educandos, garantem que o miguxs (linguagem entre amigos) das salas de bate papo uma atividade escrita, prazerosa, suas opinies: positivas - que os alunos devem utilizar tais recursos para agilizar a conversa; negativas - destacam que os professores no aceitam abreviaes nas provas, trabalhos e redaes, portanto bom evit-los.
Anotaes
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500 a 400 a.C
O homem a medida de todas as coisas
Embora no se refira especificamente a arte, essa frase atribuda ao filsofo Pitgoras, pode ser muito bem aplicada a essncia de toda a produo artstica da Grcia antiga os gregos desenvolveram uma arte feita pelo homem e para o homem Enquanto a arte egpcia uma arte ligada ao esprito, a arte grega liga-se inteligncia, pois os seus reis no eram deuses, mas seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo. A arte grega volta-se para o gozo da vida presente. Contemplando a natureza, o artista se empolga pela vida e tenta, atravs da arte, exprimir suas manifestaes. Na sua constante busca da perfeio, o artista grego cria uma arte de elaborao intelectual em que predominam o ritmo, o equilbrio, a harmonia ideal. ARQUITETURA As edificaes que despertaram maior interesse so os templos. A caracterstica mais evidente dos templos gregos a simetria. Nos templos encontramos trs estilos de grande importncia, estes estilos arquitetnicos so chamadas de ordem arquitectnica, dentro do contexto da arquitetura clssica, um sistema arquitectnico que afecta o projeto de um edifcio dotando-o de caractersticas prprias e associando-o a uma determinada linguagem e a um determinado estilo histrico - Ordem Drica ou toscana - era simples e macia. O fuste da coluna era monoltico e grosso. O capitel era uma almofada de pedra. Nascida do sentir do povo grego, nela se expressa o pensamento. Sendo a mais antiga das ordens arquitetnicas gregas, a ordem drica, por sua simplicidade e severidade, empresta uma idia de solidez e imponncia
- Ordem Jnica - representava a graa e o feminino. A coluna apresentava fuste mais delgado e no se firmava diretamente sobre o estilbata, mas sobre uma base decorada. O capitel era formado por duas espirais unidas por duas curvas. A ordem drica traduz a forma do homem e a ordem jnica traduz a forma da mulher.
- Ordem Corntia - o capitel era formados com folhas de acanto e quatro espirais simtricos, muito usados no lugar do capitel jnico, de um modo a variar e enriquecer aquela ordem. Sugere luxo e ostentao.
Os principais monumentos da arquitetura grega: a) Templos, dos quais o mais importante o Parthenon de Atenas. Na Acrpole, tambm, se encontram as Caritides homenageavam as mulheres de Cria. Parthenon b) Teatros, que eram construdos em lugares abertos (encosta) e que compunham de trs partes: a skene ou cena, para os atores; a konistra ou orquestra, para o coro; o koilon ou arquibancada, para os espectadores. Um exemplo tpico o Teatro de Epidauro, construdo, no sc. IV a.C., ao ar livre, composto por 55 degraus divididos em duas ordens e calculados de acordo com uma inclinao perfeita. Chegava a acomodar cerca de 14.000 espectadores e tornou-se famoso por sua acstica perfeita. c) Ginsios, edifcios destinados cultura fsica. d) Praa - gora onde os gregos se reuniam para discutir os mais variados assuntos, entre eles; filosofia. PINTURA A pintura grega encontra-se na arte cermica. Os vasos gregos so tambm conhecidos no s pelo equilbrio de sua forma, mas tambm pela harmonia entre o desenho, as cores e o espao utilizado para a ornamentao. Alm de servir para rituais religiosos, esses vasos eram usados para armazenar, entre outras coisas, gua, vinho, azeite e mantimentos. Por isso, a sua forma correspondia funo para que eram destinados: - nfora - vasilha em forma de corao, com o gargalo largo ornado com duas asas; - Hidra - (derivado de ydor, gua) tinha trs asas,
uma vertical para segurar enquanto corria a gua e duas para levantar;
- Cratera - tinha a boca muito larga, com o corpo em forma de um sino invertido, servia para misturar gua com o vinho (os gregos nunca bebiam vinho puro), etc. As pinturas dos vasos representavam pessoas em suas atividades dirias e cenas da mitologia grega. O maior pintor de figuras negras foi Exquias.
Escultura
As esculturas gregas transmitem uma forte noo de realismo, pois os escultores gregos buscavam aproximar suas obras ao mximo do real, utilizando recursos e detalhes. Nervos, msculos, veias, expresses e sentimentos so observados nas esculturas. A temtica mais usada foi a religiosa, principalmente, representaes de deuses e deusas. Cenas do cotidiano, mitos e atividades esportivas (principalmente relacionadas s Olimpadas) tambm foram abordadas pelos escultores gregos. A Vitria de Samotrcia tambm conhecida como Nik de Samotracia uma escultura que representa a deusa Atena Nik (Atena que traz a vitria), cujos pedaos foram descobertos em 1863 nas ruinas do Santurio dos grandes deuses de Samotrcia, na ilha do mesmo nome, no Mar Egeu. Fazia parte de uma fonte, com a forma de proa de embarcao, em pedra calcrea, doada ao santurio provavelmente pela cidade de Rodes. Actualmente est em lugar de destaque numa escadaria do Museu do Louvre, em Paris (Frana).
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Ecos da arte clssica No estudo Ecos da arte clssica apresentado no curso de pos graduao em artes visuais Wanderson Lima Amaral apresenta influncia da arte grega no estilo neoclssico e a importncia do conhecimento como forma de preservao A arte grega e sua influncia no estilo neoclssico visto em edificaes belo horizontinas Neste estudo, apresentado uma reflexo sobre a importncia de conservar o patrimnio histrico arquitetnico, destaca a importancia da populao em conhecer prpria cidade, suas influncias artsticas e culturais, seu passado.
edifcio: PSIU (Posto de servio Integrado Urbano) data da construo 1922
Existem edificios neoclssicos em sua cidade? Pode-se iniciar uma pesquisa sobre os mesmos
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Anotaes
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A arte romana sofreu duas fortes influncias: a da arte etrusca popular e voltada para a expresso da realidade vivida, e a da greco-helenstica, orientada para a expresso de um ideal de beleza. Um dos legados culturais mais importantes que os etruscos deixaram aos romanos foi o uso do arco e da abbada nas construes.
ARQUITETURA As caractersticas gerais da arquitetura romana so: * busca do til imediato, senso de realismo; * grandeza material, realando a idia de fora; * energia e sentimento; * predomnio do carter sobre a beleza; * originais: urbanismo, vias de comunicao, anfiteatro, termas.
Coliseu
Escultura A escultura romana comea pelo retrato, que em suma se baseia no culto dos antepassados: o rosto do morto reproduzido num material perdurvel, e assim preservado.
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Sob os flavianos, Vespasiano, Tito e Domiciano, desenvolve-se o estilo a que se chamou de flaviano. A escultura de retratos atinge ento o naturalismo, com prejuzo da emoo.
Pintura A pintura romana de origem grega oriental. Quatro estilos podem ser distinguidos: o primeiro (sc. I A.C.), conhecido pelos afrescos de Pompia, busca dar a iluso do espao. No segundo (sc. I A.C.) a nfase posta na resoluo do espao interno: o mural, imitando a arquitetura, entremostra uma tmida paisagem que se perde de vista e faz esquecer a existncia de muros. O terceiro estilo floresce em tempos de Augusto: os temas favoritos so cenas mitolgicas e paisagens ideais. O quarto e ltimo o flaviano, que toma elementosdo segundo e do terceiro e com eles plasma uma decorao que quase se poderia chamar barroca.
Quron e Aquiles
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100 a 400
Chama-se ARTE PRIMITIVA CRIST a arte dos cinco primeiros sculos do aparecimento do cristianismo. Diviso A Arte Primitiva Crist divide-se em dois perodos: antes e depois do reconhecimento do Cristianismo como religio oficial do Imprio Romano. O reconhecimento do Cristianismo como religio oficial do Imprio Romano foi feito pelo imperador Constantino, no dito de Milo no ano 330 da nossa era. - A Fase Catacumbria
A fase anterior ao reconhecimento chama-se Catacumbria, porque as suas principais manifestaes ocorreram nas catacumbas, cemitrios subterrneos, verdadeiros hipogeus, nos quais os primeiros cristos sepultavam seus mortos e mrtires. A fase catacumbria estende-se do I sculo ao incio do IV sculo, precisamente ao dito de Milo.
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- A Fase Crist Primitiva A fase posterior ao reconhecimento, quando o Cristianismo deixou de ser perseguido e substituiu, oficialmente, entre os romanos, as crenas do paganismo, tem sido determinada Arte Latina por alguns historiadores. Deve ser chamada, porm, de modo mais adequado, Arte Crist Primitiva propriamente dita. Essa fase, Arte primitiva Crist, desenvolve-se dos anos de 330 ao de 500, quando as artes do Cristianismo comeam a dividir-se em dois grandes ramos um oriental e outro ocidental. As Artes Bizncia e Romana Ao contrrio do ocidental, o ramo oriental da Arte Crist Primitiva aparece mais cedo, naquele mesmo ano de 500. a arte Bizantina, que denomina-se assim, porque o seu principal centro de irradiao foi a antiga cidade grega de Bizncio, transformada em Constantinopla, no ano de 330, pelo imperador Constantino, para servir de nova capital ao Imprio Romano. A arte bizantina rene vrias influncias - gregas clssicas, asiticas e europias. Dura praticamente mil anos, desde o reinado do Imperador Justiniano, notvel por suas leis e iniciativas administrativas, meados do sculo VI, conquista de Constantinopla pelos turcos, em 1453, data convencionalmente escolhida para marcar o fim da Idade Mdia e o incio dos Tempos Modernos. O ramo ocidental da Arte Crist Primitiva vai definir-se mais tarde, no sculo X, atravs de lentas e diversificadas elaboraes. Nessas elaboraes estilsticas, intervm numerosos fatores histricos e sociais, como as invases dos povos chamados brbaros, e sensveis s influncias orientais, particularmente bizantinas, pela importncia econmica e poltica de Bizncio no mundo medieval. Esse ramo ocidental recebe a denominao de Arte Romnica, porque as suas formas derivam fundamentalmente de Roma antiga, apesar das influncias diversas que vo recebendo do decorrer dos tempos. Antes dessas formas romnicas, ente os sculos VI e X havia na Europa ocidental as artes dos povos brbaros, os quais, uma vez instalados nas regies conquistadas, vo dar origem s modernas naes europias. Essas artes dos povos em migrao no possuem, porm, caractersticas definidas.
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A Fase Catacumbria Estende-se do sculo I ao incio do sculo IV. Corresponde, portanto, poca das perseguies movidas aos cristos, com maior ou menor intolerncia e crueldade, por imperadores romanos. A perseguio desenvolvia-se praticamente em todo o Imprio, em algumas partes com mais brandura, especialmente em certas regies da sia Menor, nas quais houve mesmo tolerncia com a nova religio, que se misturava com velhos cultos pagos locais, vindos dos egpcios e caldeus. Por isso mesmo, ali so mais precoces as transformaes da primitiva arte crist. Arquitetura - Sendo uma religio perseguida, alvo da vigilncia e represso das autoridades, as prticas crists se faziam ocultamente. Desse modo, na fase catacumbria, no existe praticamente arquitetura. Pensou-se, durante muito tempo, que os fiis se reunissem no interior das catacumbas para celebrao do culto. Est provado hoje, por investigaes arqueolgicas, que faziam dentro de residncias, em Roma e outras cidades, geralmente noite, sob o temor da priso, tortura e morte. As catacumbas serviam apenas para o sepultamento. Nos primeiros tempos, os cristos eram sepultados nos cemitrios pagos. Deixaram de faz-lo por dois motivos: primeiro porque adotaram a prtica da inumao, contrria incinerao, usada pelos pagos; segundo, porque os pagos consagravam os cemitrios s suas divindades. Nas residncias, utilizavam salas, com altares improvisados, para os ofcios divinos, os gapes ou banquetas de amor, como se chamavam, depois transformados na cerimnia da missa. Algumas casas mais ricas chegaram a possuir uma espcie de templo, com disposio e instalao adequadas. No podem ser considerados obras de arquitetura os trabalhos, muitas vezes toscos, de sustentao de paredes e tetos ou ampliao de espao, executados nas catacumbas. Estas, como sabemos, se constituam de galerias subterrneas que se cruzam e entrecruzam, em diferentes nveis, superpondese, constantemente, em extenses considerveis de centenas de quilmetros A simbologia crista Os artistas usam smbolos variados, h smbolos abstratos, como um crculo, que representaria Cristo, por associao com o disco solar. O disco aposto numa cruz poderia ser simbolicamente a
Crucificao, cena cuja representao foi evitada nos primeiros sculos. A simbologia crist primitiva muito rica, sendo melhor, neste momento, resumir dizendo que, ao lado dos abstratos, multiplicam-se os smbolos figurativos. Os mais comuns so o peixe, a pombinha com o ramo de oliveira no bico, o pavo, a ncora, o lrio, o cacho de uva, a espiga de trigo, dentre outros. O peixe era Cristo, pois as inicias das palavras gregas Jesus Cristo de Deus Filho Salvador formam ichtus, peixe em grego. A pombinha com o ramo de oliveira no bico, aluso ao episdio de No. O pavo, smbolo da eternidade. A ncora, salvao pela firmeza da f e, muitas vezes, a cruz do Calvrio. O lrio, pureza, O cacho de uva, o sangue de Cristo, como a espiga de trigo, o po da Eucaristia. A serpente, entre os pagos, smbolo das energias da terra, passa, entre os cristos, a smbolo do Mal.
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No sculo XII, entre os anos 1150 e 1500, tem incio uma economia fundamentada no comrcio. Isso faz com que o centro da vida social se desloque do campo para a cidade e aparea a burguesia urbana. No comeo do sculo XII, a arquitetura predominante ainda a romnica, mas j comearam a aparecer as primeiras mudanas que conduziram a uma revoluo profunda na arte de projetar e construir grandes edifcios. ARQUITETURA A primeira diferena que notamos entre a igreja gtica e a romnica a fachada. Enquanto, de modo geral, a igreja romnica apresenta um nico portal, a igreja gtica tem trs portais que do acesso trs naves do interior da igreja: a nave central e as duas naves laterais. A arquitetura expressa a grandiosidade, a crena na existncia de um Deus que vive num plano superior; tudo se volta para o alto, projetando-se na direo do cu, como se v nas pontas agulhadas das torres de algumas igrejas gticas. A roscea um elemento arquitetnico muito caracterstico do estilo gtico e est presente em quase todas as igrejas construdas entre os sculos XII e XIV. Outros elementos caractersticos da arquitetura gtica so os arcos gticos ou ogivais e os vitrais coloridssimos que filtram a luminosidade para o interior da igreja. As catedrais gticas mais conhecidas so: Catedral de Notre Dame de Paris e a Catedral de Notre Dame de Chartres.
Catedral de Notre Dame
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ESCULTURA As esculturas esto ligadas arquitetura e se alongam para o alto, demonstrando verticalidade, alongamento exagerado das formas, e as feies so caracterizadas de formas a que o fiel possa reconhecer facilmente a personagem representada, exercendo a funo de ilustrar os ensinamentos propostos pela igreja..
ILUMINURA Iluminura a ilustrao sobre o pergaminho de livros manuscritos (a gravura no fora ainda inventada, ou ento um privilgio da quase mtica China). O desenvolvimento de tal genero est ligado difuso dos livros ilustrados patrimnio quase exclusivo dos mosteiros: no clima de fervor cultural que caracteriza a arte gtica, os manuscritos tambm eram encomendados por particulares, aristocratas e burgueses. precisamente por esta razo que os grandes livros litrgicos (a Bblia e os Evangelhos) eram ilustrados pelos iluministas gticos em formatos manejveis. Durante o sculo XII e at o sculo XV, a arte ganhou forma de expresso tambm nos objetos preciosos e nos ricos manuscritos ilustrados. Os copistas dedicavam-se transcrio dos textos sobre as pginas. Ao realizar essa tarefa, deixavam espaos para que os artistas fizessem as ilustraes, os cabealhos, os ttulos ou as letras m aisculas com que se iniciava um texto.. Da observao dos manuscritos ilustrados podemos tirar duas concluses: a primeira a compreenso do carter individualista que a arte da ilustrao ganhava, pois destinava-se aos poucos possuidores das obras copiadas, a segunda que os artistas ilustradores do perodo gtico tornaram-se to habilidosos na representao do espao tridimensional e na compreenso analtica de uma cena, que seus trabalhos acabaram influenciando outros pintores.
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PINTURA A pintura gtica desenvolveu-se nos sculos XII, XIV e no incio do sculo XV, quando comeou a ganhar novas caractersticas que prenunciam o Renascimento. Sua principal particularidade foi a procura o realismo na representao dos seres que compunham as obras pintadas, quase sempre tratando de temas religiosos, apresentava personagens de corpos pouco volumosos, cobertos por muita roupa, com o olhar voltado para cima, em direo ao plano celeste. Os principais artistas na pintura gtica so os verdadeiros precursores da pintura do Renascimento (Duocento): * Giotto - a caracterstica principal do seu trabalho foi a identificao da figura dos santos com seres humanos de aparncia bem comum. E esses santos com ar de homem comum eram o ser mais importante das cenas que pintava, ocupando sempre posio de destaque na pintura. Assim, a pintura de Giotto vem ao encontro de uma viso humanista do mundo, que vai cada vez mais se firmando at ganhar plenitude no Renascimento. Obras destacadas: Afrescos da Igreja de So Francisco de Assis (Itlia) e Retiro de So Joaquim entre os Pastores. * Jan Van Eyck - procurava registrar nas suas pinturas os aspectos da vida urbana e da sociedade de sua poca. Nota-se em suas pinturas um cuidado com a perspectiva, procurando mostrar os detalhes e as paisagens. Obras destacadas: O Casal Arnolfini (1434) e Nossa Senhora do Chanceler Rolin.
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1400 a 1600
O termo Renascimento comumente aplicado civilizao europia que se desenvolveu entre 1300 e 1650. Alm de reviver a antiga cultura greco-romana, ocorreram nesse perodo muitos progressos e incontveis realizaes no campo das artes, da literatura e das cincias, que superaram a herana clssica. O ideal do humanismo foi sem duvida o mvel desse progresso e tornou-se o prprio esprito do Renascimento. Trata-se de uma volta deliberada, que propunha a ressurreio consciente (o re-nascimento) do passado, considerado agora como fonte de inspirao e modelo de civilizao. Num sentido amplo, esse ideal pode ser entendido como a valorizao do homem (Humanismo) e da natureza, em oposio ao divino e ao sobrenatural, conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Mdia. Caractersticas gerais: * Racionalidade * Dignidade do Ser Humano * Rigor Cientfico * Ideal Humanista * Reutilizao das artes grecoromana
Piet Michelangelo
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ARQUITETURA Na arquitetura renascentista, a ocupao do espao pelo edifcio baseia-se em relaes matemticas estabelecidas de tal forma que o observador possa compreender a lei que o organiza, de qualquer ponto em que se coloque. J no o edifcio que possui o homem, mas este que, aprendendo a lei simples do espao, possui o segredo do edifcio (Bruno Zevi, Saber Ver a Arquitetura) Principais caractersticas: * Ordens Arquitetnicas * Arcos de Volta-Perfeita * Simplicidade na construo * A escultura e a pintura se desprendem da arquitetura e passam a ser autnomas * Construes; palcios, igrejas, vilas (casa de descanso fora da cidade), fortalezas (funes militares) O principal arquiteto renascentista: Brunelleschi - um exemplo de artista completo renascentista, pois foi pintor, escultor e arquiteto. Alm de dominar conhecimentos de Matemtica, Geometria e de ser grande conhecedor da poesia de Dante. Foi como construtor, porm, que realizou seus mais importantes trabalhos, entre eles a cpula da catedral de Florena e a Capela Pazzi.
PINTURA Principais caractersticas: * Perspectiva: arte de figura, no desenho ou pintura, as diversas distncias e propores que tm entre si os objetos vistos distncia, segundo os princpios da matemtica e da geometria. * Uso do claro-escuro: pintar algumas reas iluminadas e outras na sombra, esse jogo de contrastes refora a sugesto de volume dos corpos. * Realismo: o artistas do Renascimento no v mais o homem como simples observador do mundo que expressa a grandeza de Deus, mas como a expresso mais grandiosa do prprio Deus. E o mundo pensado como uma realidade a ser compreendida cientificamente, e no apenas admirada. * Inicia-se o uso da tela e da tinta leo. * Tanto a pintura como a escultura que antes apareciam quase que exclusivamente como detalhes de obras arquitetnicas, tornam-se manifestaes independentes.
* Surgimento de artistas com um estilo pessoal, diferente dos demais, j que o perodo marcado pelo ideal de liberdade e, conseqentemente, pelo individualismo.
La Gioconda 1503 - 1506
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1600 a 1800
A arte barroca originou-se na Itlia (sc. XVII) mas no tardou a irradiar-se por outros pases da Europa e a chegar tambm ao continente americano, trazida pelos colonizadores portugueses e espanhis. As obras barrocas romperam o equilbrio entre o sentimento e a razo ou entre a arte e a cincia, que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente; na arte barroca predominam as emoes e no o racionalismo da arte renascentista. uma poca de conflitos espirituais e religiosos. O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar foras antagnicas: bem e mal; Deus e Diabo; cu e terra; pureza e pecado; alegria e tristeza; paganismo e cristianismo; esprito e matria. Podemos observar essa dualidade se compararmos a escultura de Bernini com a poesia de Gregorio de Mattos .Ao Dia do Juzo de Gregrio de Matos O alegre do dia entristecido, O silncio da noite perturbado O resplandor do sol todo eclipsado, E o luzente da lua desmentido! Rompa todo o criado em um gemido, Que de ti mundo? onde tens parado? Se tudo neste instante est acabado, Tanto importa o no ser, como haver sido. Soa a trombeta da maior altura, A que a vivos, e mortos traz o aviso Da desventura de uns, doutros ventura. Acabe o mundo, porque j preciso, Erga-se o morto, deixe a sepultura, Porque chegado o dia do juzo
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Suas caractersticas gerais so: * emocional sobre o racional; seu propsito impressionar os sentidos do observador, baseando-se no princpio segundo o qual a f deveria ser atingida atravs dos sentidos e da emoo e no apenas pelo raciocnio. * busca de efeitos decorativos e visuais, atravs de curvas, contracurvas, colunas retorcidas; * entrelaamento entre a arquitetura e escultura; * violentos contrastes de luz e sombra; * pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos s vezes a impresso de ver o cu, tal a aparncia de profundidade conseguida.
PINTURA Caractersticas da pintura barroca: * Composio assimtrica, em diagonal - que se revela num estilo grandioso, monumental, retorcido, substituindo a unidade geomtrica e o equilbrio da arte renascentista. * Acentuado contraste de claro-escuro (expresso dos sentimentos) - era um recurso que visava a intensificar a sensao de profundidade. * Realista, abrangendo todas as camadas sociais. * Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramtica. Dentre os pintores barrocos italianos:
Caravaggio - o que melhor caracteriza a sua pintura o modo revolucionrio como ele usa a luz. Ela no aparece como reflexo da luz solar, mas criada intencionalmente pelo artista, para dirigir a ateno do observador.
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Rubens (espanhol) - alm de um colorista vibrante, se notabilizou por criar cenas que sugerem, a partir das linhas contorcidas dos corpos e das pregas das roupas, um intenso movimento. Em seus quadros, geralmente, no vesturio que se localizam as cores quentes - o vermelho, o verde e o amarelo - que contrabalanam a luminosidade da pele clara das figuras humanas. Obra destacada: O Jardim do Amor. Rembrandt (holands) - o que dirige nossa ateno nos quadros deste pintor no propriamente o contraste entre luz e sombra, mas a gradao da claridade, os meios-tons, as penumbras que envolvem reas de luminosidade mais intensa. Obra destacada: Aula de Anatomia.
ESCULTURA Suas caractersticas so: o predomo das linhas curvas, dos drapeados das vestes e do uso do dourado; e os gestos e os rostos das personagens revelam emoes violentas e atingem uma dramaticidade desconhecida no Renascimento. Bernini - arquiteto, urbanista, decorador e escultor, algumas de suas obras serviram de elementos decorativos das igrejas,
como, por exemplo, o baldaquino e a cadeira de So Pedro, ambos na Baslica de So Pedro, no Vaticano. Obra destacada: A Praa de So Pedro, Vaticano e o xtase de Santa Teresa.
Para seu conhecimento Barroco: termo de origem espanhola Barrueco, aplicado para designar prolas de forma irregular. O barroco no Brasil foi formado por uma complexa teia de influncias europias e locais, embora em geral coloridas pela interpretao portuguesa do estilo. preciso lembrar que o contexto econmico em que o barroco se desenvolveu na colnia era completamente diverso daquele que lhe dava origem na Europa
Trabalho do mestre Antonio Francisco Lisboa
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O barroco surgiu inspirado na Contra-Reforma da Igreja Catlica, e que tentava proporcinar um sentido mais emocional e espiritual ao Renascentismo, o estilo at ento predominante nas artes plsticas, cujo fundamento era acadmico e cientfico, completamente diferente do Barroco, que era espontneo, artesanal, multifacetado. Um movimento cultural brasileiro extremamente rico e profcuo. Basicamente caracterizou-se por marcar o incio da urbanizao e da civilizao do Brasil no sculo XVII. O ciclo da cana-de-acar no Nordeste deu lugar ao ciclo do ouro nas Minas Gerais e a riqueza do metal atraiu para colnia portuguesa uma elite poltica e religiosa que carregava consigo as influncias daquele movimento artstico em pleno vigor na Europa. Com a expanso da minerao e dos grupamentos sociais e vilas teve incio a construo das grandes matrizes que seguiam as solues portugueses tradicionais, isto , com plantas retangulares de nave nica e fachadas singelas, com uma porta encimada por duas janelas e o frontispcio arrematado por um fronto simples, entre duas torres. A estrutura podia ser em madeira e mais tarde em pedra, marcada por cunhais e cimalhas. Apesar dessas linhas externas contidas os interiores eram enriquecidos por talha dourada de excelente qualidade. Assim so as matrizes do Caet, de Mariana, de Ouro Preto e de Sabar, sendo essa ltima um raro exemplo de planta com trs naves. consideram-se os mais importantes exemplos do Barroco e do Rococ em Minas Gerais as capelas das Ordens Terceiras e das irmandades, nas quais trabalharam tanto os mestres portugueses quanto a primeira gerao de artistas mineiros mulatos, que empregavam nova e mais livre interpretao dos elementos formais, cujo nome mais importante foi Antnio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, artista disputado pelas duas mais poderosas Ordens Terceiras - a carmelita e a franciscana - que, nele reconhecendo uma imensa capacidade criativa, o requisitam para a construo de suas mais importantes capelas. Nenhuma outra cidade do perodo colonial brasileiro teve tamanha expresso na manuteno da imagem arquitetnica setecentista, seja nas construes em alvenarias de pedra, adobe e pau-a-pique, seja nas igrejas, chafarizes e edifcios pblicos. Os estudiosos definem que o barroco mineiro tem quatro fases ntidas, bem distintas. E elas todas podem ser com alguma facilidade observadas em Ouro Preto atravs da visita s suas igrejas e capelas:
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A PRIMEIRA FASE A Primeira fase do barroco foi caracterizada por altares e retbulos bem altos e muitos painis e ornamentos de influncia renascentista, o chamado barroco jesutico, o qual todavia no chegou a Minas, mas deixou margnficos exemplos no Nordeste. A Segunda fase do barroco apareceu nos anos 1700, ou o chamado perodo da antiguidade mineira, na verdade a primeira fase do barroco mineiro. Caracterizavam-se fundamentalmente por fachadas simples e inteiores requintados. o mais belo estilo do barroco, se analisados sob o ponto de vista da ornamentao interna, pois seus retbulos possuem com magnficas arquivoltas (2) concntricas e esplndida ornamentao com motivos fotomorfos e zoomorfos de brilhantes dourados, tudo formando um conjunto extraordinariamente harmonioso e impressionante. Um dos mais notveis exemplos desta fase a suntuosa Matriz de Nossa Senhora de Nazar, em Cachoeira do Campo, orgulho mximo da arte colonial brasileira barroca. Alm de tudo, esta igreja foi palco de importantes fatos histricos: a sagrao de Manuel Nunes como governador na Guerra dos Emboabas (1709) e a priso de Felipe dos Santos (1720). A TERCEIRA FASE A Terceira fase do barroco - a segunda que surgiu em Minas - aquela que se caracteriza pela insero de um dossel no alto dos retbulos e fachadas um pouco mais elaboradas e com a insero de trabalhos de cantaria em ainda discretas volutas. Muitas das belas igrejas tm este retbulo, como por exemplo as da Matriz de Santo Antnio, de Tiradentes, e a notvel Nossa Senhora do Pilar, de Ouro Preto, construda quase ao mesmo tempo que a outra matriz, a de Nossa Senhora da Conceio de Antnio Dias, e inaugurada em 1733, por ocasio do Triunfo Eucarstico. considerada a expresso mxima de opulncia e dramaticidade do barroco. Desde maio de 2000 abriga o Museu de Arte Sacra de Ouro Preto. A QUARTA FASE A Quarta fase do barroco - a terceira em Minas - aquela que se caracteriza pela modificao dos retbulos, isto , o desaparecimento dos dossis, maior harmonia dos ornatos, os quais so bem mais simplificados. Nesta fase as fachadas tornam-se mais elaboradas e nelas que Antnio Francisco Liboa - o Aleijadinho - demonstrou seus mais belos exemplares de ornamentao externa, como se v na Igreja de So Francisco de Assis de Ouro Preto, obraprima do perodo rococ no Brasil. Alm dele, h nesta bela igreja trabalhos de pintura e douramentos de Manuel da Costa Atade. NOTA 1: nesta classificao das fases do Barroco mineiro cabe a explicao de que no tendo sido os jesutas que construram as igrejas setecentistas de Minas, estas no so comumente classificadas nos tipos puros de cada uma dessas fases do Barroco brasileiro. Cabe ainda lembrar que como muitas das igrejas mineiras levaram muitos anos para serem construdas, por vezes at
um sculo, natural observarmos ocasionalmente a mistura de dois estilos do barroco mineiro em uma s igreja, e que algumas vezes at mesmo os altares laterais so de uma fase e os principais de outra. Em certos casos at mesmo difcil a classificao do altar de uma igreja, como no caso da Capela de Nossa Senhora do Bom Sucesso do Padre Faria, em Ouro Preto. Assim, as igrejas de Ouro Preto (e evidentemente as das cidades que fizeram parte do Ciclo do Ouro e do Diamante, em Minas Gerais) so classificadas tanto pelos trs tipos clssicos do Barroco brasileiro, quanto pelos do Barroco mineiro. Os das 2a, 3a e 4a fases do Barroco brasileiro so, fundamentalmente, os que ocorrem em Minas. O ponto culminante da integrao entre arquitetura, escultura, talha e pintura aparece em Minas Gerais, sem dvida a partir dos trabalhos de: Antnio Francisco Lisboa, o Aleijadinho - seu projeto para a igreja de So Francisco, em Ouro Preto, por exemplo, bem como a sua realizao, expressam uma obra de arte plena e perfeita. Desde a portada, com um belssimo trabalho de medalhes, anjos e fitas esculpidos em pedra-sabo, o visitante j tem certeza de que est diante de um artista completo. Alm de extraordinrio arquiteto e decorador de igrejas foi tambm incomparvel escultor. O Santurio do Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas do Campo, constitudo por uma igreja em cujo adro esto as esculturas em pedra-sabo de doze profetas, cada um desses personagens numa posio diferente e executa gestos que se coordenam. Com isso, ele conseguiu um resultado muito interessante, pois torna muito forte para o observador a sugesto de que as figuras de pedra esto se movimentando. Caractersticas da escultura de Aleijadinho: * Olhos espaados * Nariz reto e alongado * Lbios entreabertos * Queixo pontiagudo * Pescoo alongado em forma de V Manuel da Costa Atade - suas pinturas em tetos das igrejas seguiam as caractersticas do estilo barroco, e aliavam-se perfeitamente s esculturas e arquitetura de Aleijadinho. Obra Destacada: Pintura do Teto da Igreja de So Francisco de Assis
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2) Glossrio de Arquitetura e Ornamentao: ABBADA Texto cncavo ou cobertura curva de uma superfcie, existindo com variados tipos. ABSIDE rea semicircular, ao final da nave de uma igreja, limitada pelo transepto e destina-se ao altar-mor, geralmente. ADRO Espao livre e sem cobertura, na frente de uma igreja. AFRESCO Tcnica de pintura mural, base de cal mida sobre o reboco fresco, permitindo que as cores se impregnem na cal, tornando a pintura indelvel. Originada na Itlia, donde seu nome. GUA DE TELHADO Superfcie inclinada de um trabalho, limitada ao alto pela cumeeira e, em baixo, pelo beiral. ALADO Denominao antiga do desenho de umas fachada em arquitetura. ALVENARIA Parede em geral de tijolos. ARCO Elemento construtivo curvo, que cobre um vo, exercendo funes estruturais. H arcos de diversos tipos. ARCO BOTANTE Elemento de construo, externo, para reforar estruturalmente paredes submetidas a fortes cargas, tpico da arquitetura gtica. ARCO CRUZEIRO Arco que separa a nave da capela-mor, nas igrejas. ARQUIVOLTA - termo de origem latina - arco + volta, um elemento arquitectnico decorativo utilizado em conjunto (vrias arquivoltas) a emoldurar uma abertura em arco, referindo-se geralmente sua aplicao em portais de entrada de igrejas ou catedrais em estilo romnico ou gtico. ATLANTE Figura humana masculina que usada em uma construo como elemento de sustentao. O nome, tem orig em as figura mitolgica de Atlas, que era representado sustentando o mundo. TRIO Grande vestbulo ou ptio que, aos palcios, vai da entrada at a escadaria principal que leva ao segundo pavimento. BALDAQUINO Elemento construtivo que, como um dossal, cobre o altar principal de uma igreja. BEIRAL Parte do talhado que fica saliente em relao parede, protegendoa da chuva. BOTARU Reforo estrutural colocado na parte externa de uma parede sujeita a fortes cargas.
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CAPELA-MOR rea de uma igreja onde fica situado o altar-mor. CAPITEL Parte superior de uma coluna. CARITIDE Coluna formada por uma figura feminina, usada inicialmente na Grcia Clssica. CARTUXA Ordem religiosa medieval de grande austeridade ou sua capela. CHANFRO Corte em diagonal, ou enviesado, de uma parede ou superfcie. CHINESICE Elemento decorativo de inspirao chinesa (do francs, chinoisene). CIMALHA Elemento horizontal de terminao de uma construo; espcie de moldura que serve de boas ao fronto. COLUNA Pea vertical de sustentao em uma construo. COLUNA TORSA ou SALOMNICA Coluna cuja rea central, helicoidal ou em espiral. COLUNATA Srie de colunas com espaamento regular e simetricamente dispostas. CORNIJA Parte mais elevada de um entalbiamento clssico ou conjunto de molduras que arrematam a parte superior de uma construo CORO rea em uma igreja destinada aos que cantam durante os ofcios religiosos. CUNHAL Quina ou encontro de duas paredes, em ngulo externo. CPULA Abbada esfrica. DOSSEL Cobertura colocada meia-altura no interior de uma pea ou sobre um elemento, como um plpito, por exemplo. ENCARNAO Pintura feita sobre imagens ou esttuas de pedra ou madeira. ENTABLAMENTO Conjunto de molduras que formam a parte superior de uma construo. ENTORNO rea adjacente ou prxima a uma construo. ESTUQUE Argamassa de revestimento ou acabamento de grande resistncia, feita com gesso para decoraes internas. FRONTO Parte superior das construes, acima da corrija ou da cimalha, pode ter forma triangular ou com desenhos caprichosos.
FRONTISPCIO Fachada de uma construo. FUSTE Corpo da coluna, ou sua parte central, que fica entre o capital e a base. GALIL Galeria geralmente aberta em arcos e situada na fachada de uma construo. IMAGINRIA Conjunto de imagens religiosas ou de figuras de santos. JANELA RASGADA Janela na qual o peitoril rebaixado at o nvel de soleira ou do piso, como uma porta. LIOZ Tipo de pedra calcria encontrada em Portugal e muito usada nas construes, sendo, inclusive, enviada para o BrCULO Janela ou abertura de formas circular. ORDEM ARQUITETNICA Conjunto formado pela coluna e o entablamento que mantm unidade entre as peas. As ordens arquitetnicas clssicas so cinco: a drica, a jnica, a corntia, a compsita e a toscana, que considerada uma forma simplificada da drica. PARAPEITO Peitoril ou elemento construtivo de meia-altura que protege os vos. PARTIDO Disposio bsica, em planta, de uma construo. P-DIREITO Altura de um cmodo ou distncia entre o forro e o piso de um pavimento. PILASTRA Elemento de sustentao de formas quadrada ou retangular e que incorporado parede que sustenta. PLATIBANDA Pequena parede elevada sobre o topo das paredes de uma construo para encobrir o seu telhado. PORTADA Grande porta decorada. PORTAL Estrutura vertical de um vo onde so colocadas as folhas para o seu fechamento. PRTICO Vestbulo aberto ou entrada de uma grande construo ou portal de um edifcio. PUTTI Vocbulo italiano que designa os cujos (ou cabeas de anjos) usados na decorao interna de construes religiosas. (Singular, PUTTO.) QUERUBIM Pintura ou escultura de um pequeno anjo.
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RETBULO Parte do fundo do altar-mor, geralmente pintada ou decorada, e que forma uma espcie de nicho, sempre ornamentado. RISCO Expresso usada antigamente para designar um projeto arquitetnico. ROCAILLE Expresso francesa que significa concha e que um elemento decorativo: o mesmo que ROCALHA. TARJA Faixa esculpida ou pintada, usada como elemento decorativo. TERRACOTA Tipo de cermica feita com uma pasta porosa sem uso de esmalte. TRAA Desenho ou projeto de arquitetura (expresso arcaica). TRANSEPTO rrea transversal nas igrejas que se situa entre a capela-mor e a nave. TROMPE LOEIL Expresso francesa usada para as pinturas ilusionistas e cuja traduo literal seria engana o olho. VOLUTA Elemento decorativo em espiral usado em capitis e fachadas. asil. NAVE rea onde ficam os fiis em uma igreja. Fonte: MELLO, Susy de, BARROCO, Col. Primeiros Vos, Ed. Brasiliense, S.P., 1983, pp: 105-118
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1830 a 1850
Romantismo foi um movimento artstico, poltico e filosfico surgido nas ltimas dcadas do sculo XVIII na Europa que perdurou por grande parte do sculo XIX. caractersticas principais deste perodo so : valorizao das emoes, liberdade de criao, amor platnico, temas religiosos, individualismo, nacionalismo e histria. Este perodo foi fortemente influenciado pelos ideais do iluminismo e pela liberdade conquistada na Revoluo Francesa. As primeiras manifestaes romnticas na pintura ocorreram quando Francisco Goya passou a pintar depois de comear a perder a audio. Um quadro de temtica neoclssica como Saturno devorando seus filhos, por exemplo, apresenta uma srie de emoes para o espectador que o fazem se sentir inseguro e angustiado. Goya cria um jogo de luz-esombra, linhas de composio diagonais e pinceladas "grosseiras" de forma a acentuar a situao dramtica representada. Apesar de Goya ter sido um acadmico, o Romantismo somente chegaria Academia mais tarde.podemos observar o dominio do claro e escuro na pintura acima Los fusilamientos del 3 de mayo de 1814
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O francs Eugne Delacroix considerado um pintor romntico por excelncia. Sua tela A Liberdade guiando o povo rene o vigor e o ideal romnticos em uma obra que estrutura-se em um turbilho de formas. O tema so os revolucionrios de 1830 guiados pelo esprito da Liberdade (retratados aqui por uma mulher carregando a bandeira da Frana). O artista coloca-se metaforicamente como um revolucionrio ao se retratar em um personagem da turba, apesar de olhar com uma certa reserva para os acontecimentos (refletindo a influncia burguesa no romantismo). Esta provavelmente a obra romntica mais conhecida. A influencia do romantismo Artes Plsticas Nas artes plsticas, o romantismo deixou importantes marcas. Artistas como o espanhol Francisco Goya e o francs Eugne Delacroix so os maiores representantes da pintura desta fase. Estes artistas representavam a natureza, os problemas sociais e urbanos, valorizavam as emoes e os sentimentos em suas obras de arte. Caractersticas da pintura: * Aproximao das formas barrocas; * Composio em diagonal sugerindo instabilidade e dinamismo ao observador; * Valorizao das cores e do claro-escuro; e * Dramaticidade
Temas da pintura: * Fatos reais da histria nacional e contempornea da vida dos artistas; * Natureza revelando um dinamismo equivalente as emoes humanas; e * Mitologia Grega Msica Na msica ocorre a valorizao da liberdade de expresso, das emoes e a utilizao de todos os recursos da orquestra. Os assuntos de cunho popular, folclrico e nacionalista ganham importncia nas msicas.
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Podemos destacar como msicos deste perodo: Ludwig van Beethoven (suas ltimas obras so consideradas romnticas) Teatro Na dramaturgia o romantismo se manifesta valorizando a religiosidade, o individualismo, o cotidiano, a subjetividade e a obra de William Shakespeare. O ROMANTISMO NO BRASIL Em nossa terra, inicia-se em 1836 com a publicao, na Frana, da Nictheroy Revista Brasiliense, por Gonalves de Magalhes. Neste perodo, nosso pas ainda vivia sob a euforia da Independncia do Brasil. Os artistas brasileiros buscaram sua fonte de inspirao na natureza e nas questes sociais e polticas do pais. As obras brasileiras valorizavam o amor sofrido, a religiosidade crist, a importncia de nossa natureza, a formao histrica do nosso pais e o cotidiano popular. Artes Plsticas As obras dos pintores brasileiros buscavam valorizar o nacionalismo, retratando fatos histricos importantes. Desta forma, os artistas contribuam para a formao de uma identidade nacional. As obras principais deste perodo so : A Batalha do Ava de Pedro Amrico e A Batalha de Guararapes de Victor Meirelles.
Msica Romntica no Brasil A emoo, o amor e a liberdade de viver so os valores retratados nas msicas desta fase. O nacionalismo, nosso folclore e assuntos populares servem de inspirao para os msicos. O Guarani de Carlos Gomes a obra musical de maior importncia desta poca.
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1874 a 1830
Surgido na Frana em 1874, o impressionismo foi um movimento artstico que passou a explorar, de forma conjunta, a intensidade das cores e a sensibilidade do artista. A denominao impressionismo foi dada aps a declarao pejorativa do crtico de arte francs Louis Leroy ao ver a tela Impression du Soleil Levant, de Monet, um dos principais artistas do movimento. Os impressionistas buscavam retratar em suas obras os efeitos da luz do sol sobre a natureza, por isso, quase sempre pintavam ao ar livre. A nfase, portanto, era dada na capacidade da luz solar em modificar todas as cores de um ambiente, assim, a retratao de uma imagem mais de uma vez, porm em horrios e luminosidades diferentes, era algo normal. O impressionismo explora os contrastes e a claridade das cores, resplandecendo a ideia de felicidade e harmonia. Para os impressionistas, os objetos deveriam ser retratados como se estivessem totalmente iluminados pelo sol, valorizando as cores da natureza. Alm disso, as figuras no deveriam ter contornos ntidos e o preto jamais poderia ser utilizado; at as sombras deveriam ser luminosas e coloridas. Os principais artistas impressionistas foram Monet, Manet, Renoir, Camile Pissaro, Alfred Sisley, Vincent Van Gogh, Degas, Czanne, Caillebotte, Mary Cassatt, Boudin, Morisot, etc. No Brasil, o representante mximo do impressionismo foi Eliseu Visconti, o qual teve contato com a obra dos impressionistas e soube transformar as caractersticas do movimento conforme a cor e a atmosfera luminosa do nosso pas.
Impression, Soleil levant 1872. Huile sur toile. H.0,48 x L.0,63 m. Muse Marmottan, Paris. Texto de Tiago Dantas Equipe Brasil Escola
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1905 e 1930.
O Expressionismo a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramtica, subjetiva, expressando sentimentos humanos. Utilizando cores irreais, d forma plstica ao amor, ao cime, ao medo, solido, misria humana, prostituio. Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento. Predominncia dos valores emocionais sobre os intelectuais. Corrente artstica concentrada especialmente na Alemanhaentre 1905 e 1930. Principais caractersticas: * pesquisa no domnio psicolgico; * cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas; * dinamismo improvisado, abrupto, inesperado; * pasta grossa, martelada, spera; * tcnica violenta: o pincel ou esptula vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando exploses; * preferncia pelo pattico, trgico e sombrio OBSERVAO: Alguns historiadores determinam para esses pintores o movimento Ps Impressionista. Os pintores no queriam destruir os efeitos impressionistas, mas queriam lev-los mais longe. Os trs primeiros pintores abaixo esto includos nessa designao. Vicent Van Gogh (1853-1890) - empenhou profundamente em recriar a beleza dos seres humanos e da natureza atravs da cor, que para ele era o elemento fundamental da pintura. Foi uma pessoa solitria. Interessou-se pelo trabalho de Gauguim, principalmente pela sua deciso de simplificar as formas dos seres, reduzir os efeitos de luz e usar zonas de cores bem definidas. Em 1888, deixou Paris e foi para Arles, cidade do sul da Frana, onde passou a pintar ao ar livre. O sol intenso da regio mediterrnea interferiu em sua pintura, e ele libertou-se completamente de qualquer naturalismo no emprego das cores, declarando-se
um colorista arbitrrio. Apaixonou-se ento pelas cores intensas e puras, sem nenhuma matizao, pois elas tinham para ele a funo de representar emoes. Entretanto ele passou por vrias crises nervosas e, depois de internaes e tratamentos mdicos, dirigiu-se, em maio de 1890, para Anvers, uma cidade tranqila ao norte da Frana. Nessa poca, em trs meses apenas, pintou cerca de oitenta telas com cores fortes e retorcidas. Em julho do mesmo ano, ele suicidou-se, deixando uma obra plstica composta por 879 pinturas, 1756 desenhos e dez gravuras. Enquanto viveu no foi reconhecido pelo pblico nem pelo crticos, que no souberam ver em sua obra os primeiros passos em direo arte moderna, nem compreender o esforo para libertar a beleza dos seres por meio de uma exploso de cores. Obras Destacadas: Trigal com Corvos e Caf Noite
Noite estrelada. Vincent van Gogh, 1889
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1907 a 1914
O Cubismo um movimento artstico que ocorreu entre 1907 e 1914, tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Braque. O Cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geomtricas, representando todas as partes de um objeto no mesmo plano. A representao do mundo passava a no ter nenhum compromisso com a aparncia real das coisas. Principais caractersticas:

geometrizao das formas e volumes renncia perspectiva o claro-escuro perde sua funo representao do volume colorido sobre superfcies planas sensao de pintura escultrica cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave
Pablo Picasso Pablo Ruiz Picasso (Mlaga, 25 de outubro de 1881 Mougins, 8 de abril de 1973) foi reconhecidamente um dos mestres da Arte do sculo XX. considerado um dos artistas mais famosos e versteis de todo o mundo, tendo criado milhares de trabalhos, no somente pinturas, mas tambm esculturas e cermica, usando, enfim, todos os tipos de materiais. Ele tambm conhecido como sendo o co-fundador do Cubismo
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Guernica um painel pintado por Pablo Picasso em 1937 por ocasio da Exposio Internacional de Paris. Foi exposto no pavilho da Repblica Espanhola. Medindo 350 por 782 cm, esta tela pintada a leo normalmente tratada como representativa do bombardeio sofrido pela cidade espanhola de Guernica em 26 de abril de 1937 por avies alemes, apoiando o ditador Francisco Franco. Actualmente est no Centro Nacional de Arte Rainha Sofia, em Madrid.
A obra de Picasso muitas vezes classificada em perodos: Azul (19011904), Rosa (19051907), Africano (19081909), Cubismo Analtico (19091912) e Cubismo Sinttico (19121919). Perodo Azul Consiste em obras sombrias em tons de azul e verde azulado, ocasionalmente usando outras cores. Desenhava prostitutas e mendigos e sua influncia veio de viagens pela Espanha e do suicdio de seu amigo Carlos Casagemas. Perodo Rosa O Perodo Rosa (19051907) caracterizado por um estilo mais alegre com as cores rosa e laranja, e novamente com muitos arlequins. Muitas das pinturas so influenciadas por Fernande Olivier, sua modelo e seu amor na poca. Perodo Africano O Perodo Africano de Picasso (19071909) comeou com duas figuras inspiradas na frica em seu quadro Les Demoiselles d'Avignon. Idias deste perodo levaram ao posterior Cubismo. As fases do cubismo: Cubismo Analtico - (1909) caracterizado pela desestruturao da obra em todos os seus elementos. Decompondo a obra em partes, o artista registra todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando a viso total da figura, examinado-a em todos os ngulos no mesmo instante, atravs da fragmentao dela. Essa fragmentao dos seres foi to grande, que se tornou impossvel o reconhecimento de qualquer figura nas pinturas cubistas. A cor se reduz aos tons de castanho, cinza e bege.
Cubismo Sinttico - (1911) reagindo excessiva fragmentao dos objetos e destruio de sua estrutura. Basicamente, essa tendncia procurou tornar as figuras novamente reconhecveis. Tambm chamado de Colagem porque introduz letras, palavras, nmeros, pedaos de madeira, vidro, metal e at objetos inteiros nas pinturas. Essa inovao pode ser explicada pela inteno dos artistas em criar efeitos plsticos e de ultrapassar os limites das sensaes visuais que a pintura sugere, despertando tambm no observador as sensaes tteis. DESDOBRAMENTOS DO CUBISMO NO BRASIL
tarsila do Amaral - (1886 - 1973) Aluna de seu amigo Fernand Lger por apenas algumas semanas em outubro 1923, Tarsila absorveu do mestre sua caracterstica sntese geomtrica.
Rego Monteiro - (1899-1970) Fez grandes obras ps-cubistas. Uma de suas mais famosas Mulher Diante do Espelho, de 1922. Minha pintura no poderia existir antes do cubismo, que me legou as noes de construo, luz e forma, disse Monteiro certa vez.
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1918
Nas duas primeiras dcadas do sculo XX, os estudos psicanalticos de Freud e as incertezas polticas criaram um clima favorvel para o desenvolvimento de uma arte que criticava a cultura europia e a frgil condio humana diante de um mundo cada vez mais complexo. Surgem movimentos estticos que interferem de maneira fantasiosa na realidade. O surrealismo foi por excelncia a corrente artstica moderna da representao do irracional e do subconsciente. Suas origens devem ser buscadas no dadasmo e na pintura metafsica de Giorgio De Chirico. Este movimento artstico surge todas s vezes que a imaginao se manifesta livremente, sem o freio do esprito crtico, o que vale o impulso psquico. Os surrealistas deixam o mundo real para penetrarem no irreal, pois a emoo mais profunda do ser tem todas as possibilidades de se expressar apenas com a aproximao do fantstico, no ponto onde a razo humana perde o controle. A livre associao e a anlise dos sonhos, ambos mtodos da psicanlise freudiana, transformaram-se nos procedimentos bsicos do surrealismo, embora aplicados a seu modo. Por meio do automatismo, ou seja, qualquer forma de expresso em que a mente no exercesse nenhum tipo de controle, os surrealistas tentavam plasmar, seja por meio de formas abstratas ou figurativas simblicas, as imagens da realidade mais profunda do ser humano: o subconsciente. Salvador Dali - , sem dvida, o mais conhecido dos artistas surrealistas. Estudou em Barcelona e depois em Madri, na Academia de San Fernando. Nessa poca teve oportunidade de conhecer Lorca e Buuel. Suas primeiras obras so influenciadas pelo cubismo de Gris e pela pintura metafsica de Giorgio De Chirico. Finalmente aderiu ao surrealismo, junto com seu amigo Luis
Buuel, cineasta. Em 1924 o pintor foi expulso da Academia e comeou a se interessar pela psicanlise de Freud, de grande importncia ao longo de toda a sua obra. Criana geopoltica observando o nascimento do homem novo Caractersticas do do surrealismo ARTES PLSTICAS Foi atravs da pintura que as idias do surrealismo foram melhor expressadas. Atravs da tela e das tintas, os artistas plsticos colocam suas emoes, seu inconsciente e representavam o mundo concreto. O movimento artstico dividiu-se em duas correntes. A primeira, representada principalmente por Salvador Dal, trabalha com a distoro e justaposio de imagens conhecidas. Sua obra mais conhecida neste estilo A Persistncia da Memria. Nesta obra, aparecem relgios desenhados de tal forma que parecem estar derretendo. Os artistas da segunda corrente libertam a mente e do vazo ao inconsciente, sem nenhum controle da razo. Joan Mir e Max Ernst representam muito bem esta corrente. As telas saem com formas curvas, linhas fluidas e com muitas cores. CINEMA Os cineastas tambm quebraram com o tradicionalismo cinematogrfico. Demonstram uma despreocupao total com o enredo e com a histria do filme. Os ideais da burguesia so combatidos e os desejos no racionais afloram. Dois filmes representativos deste gnero do cinema so Um Co Andaluz (1928) e L'ge D'Or (1930) de Luiz Bruuel em parceria com Salvador Dal.
O SURREALISMO NO BRASIL As idias do surrealismo foram absorvidas na dcada de 1920 e 1930 pelo movimento modernista no Brasil. Podemos observar caractersticas surrealistas nas pinturas Nu de Ismael Nery e Abaporu e da artista Tarsila do Amaral.
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Semana da arte moderna 1922
O modernismo brasileiro foi um amplo movimento cultural que repercutiu fortemente sobre a cena artstica e a sociedade brasileira na primeira metade do sculo XX, sobretudo no campo da literatura e das artes plsticas. No modernismo as artes se torna mais presente na 1 e segunda gerao caracterizando:
A Primeira Fase do Modernismo foi caracterizada pela tentativa de definir e marcar posies, sendo ela rica em manifestos e revistas Havia a busca pelo moderno, original e polmico, com o nacionalismo em suas mltiplas facetas. A volta das origens, atravs da valorizao do indgena e a lngua falada pelo povo, tambm foram abordados. Destaca-se A Semana de Arte Moderna de 22, realizada entre 11 e 18 de fevereiro de 1922 no Teatro Municipal de So Paulo, contou com a participao de escritores, artistas plsticos, arquitetos e msicos. A produo de uma arte brasileira, afinada com as tendncias vanguardistas da Europa, sem contudo perder o carter nacional, era uma das grandes aspiraes que a Semana tinha em divulgar. Um grupo importante de renovadores De acordo com o catlogo da mostra, participavam da Semana os seguintes artistas: Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Zina Aita, Vicente do Rego Monteiro, Ferrignac (Incio da Costa Ferreira), Yan de Almeida Prado, John Graz, Alberto Martins Ribeiro e Oswaldo Goeldi, com pinturas e desenhos; Marcavam presena, ainda, Victor Brecheret, Hildegardo Leo Velloso e Wilhelm Haarberg, com esculturas; Antonio Garcia Moya e Georg Przyrembel, com projetos de arquitetura.
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Segunda gerao (1930-1945) Estendendo-se de 1930 a 1945, a segunda fase foi rica na produo potica e, tambm, na prosa. O universo temtico amplia-se com a preocupao dos artistas com o destino do Homem e no estar-no-mundo. MOVIMENTO ANTROPOFGICO O movimento antropofgico est inserido no Modernismo brasileiro de 1920. Fala... que novidade? O movimento foi baseado no Manifesto Antropfago de 1928 escrito por Oswald de Andrade, teve trs personagens principais: a artista plstica Tarsila do Amaral (1890-1954), ento casada com Oswald de Andrade, o prprio poeta e romancista Oswald de Andrade (1890-1954) e o poeta Raul Bopp (1898-1984). O objetivo era a deglutio... engolir mesmo, da vem o carter metafrico da palavra "antropofgico", que denotativamente um ato de canibalismo, mas aqui se trata de "comer" a cultura alheia que est em alta, ou mesmo a interna, que resultado da mistura tnica do Brasil. Dessa maneira, no se nega cultura estrangeira, ela deve ser emulada, ou seja, copiada e melhorada. E essa loucura um dos pontos altos do Modernismo, e teve como principal obra, a pintura "O Abaporu" de Tarsila do Amaral.
Abaporu /1928
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Movimento principalmente americano e britnico, sua denominao foi empregada pela primeira vez em 1954, pelo crtico ingls Lawrence Alloway, para designar os produtos da cultura popular da civilizao ocidental, sobretudo os que eram provenientes dos Estados Unidos. Com razes no dadasmo de Marcel Duchamp, o pop art comeou a tomar forma no final da dcada de 1950, quando alguns artistas, aps estudar os smbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos, passaram a transform-los em tema de suas obras. Representavam, assim, os componentes mais ostensivos da cultura popular, de poderosa influncia na vida cotidiana na segunda metade do sculo XX. Era a volta a uma arte figurativa, em oposio ao expressionismo abstrato que dominava a cena esttica desde o final da segunda guerra. Sua iconografia era a da televiso, da fotografia, dos quadrinhos, do cinema e da publicidade. Com o objetivo da crtica irnica do bombardeamento da sociedade pelos objetos de consumo, ela operava com signos estticos massificados da publicidade, quadrinhos, ilustraes e designam, usando como materiais principais, tinta acrlica, ilustraes e designs, usando como materiais, usando como materiais principais, tinta acrlica, polister, ltex, produtos com cores intensas, brilhantes e vibrantes, reproduzindo objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande, transformando o real em hiper-real. Mas ao mesmo tempo que produzia a crtica, a Pop Art se apoiava e necessitava dos objetivos de consumo, nos quais se inspirava e muitas vezes o prprio aumento do consumo, como aconteceu por exemplo, com as Sopas Campbell, de Andy Warhol, um dos principais artistas da Pop Art. Alm disso, muito do que era considerado brega, virou moda, e j que tanto o gosto, como a arte tem um determinado valor e significado conforme o contexto histrico em que se realiza, a Pop Art proporcionou a transformao do que era considerado vulgar, em refinado, e aproximou a arte das massas, desmitificando, j que se utilizava de objetos prprios delas, a arte para poucos. Principais Artistas Roy Lichtenstein (1923-1997). Seu interesse pelas histrias em quadrinhos como tema artstico comeou provavelmente com uma pintura do camundongo Mickey, que realizou em 1960 para os filhos. Em seus quadros a leo e tinta acrlica, ampliou as caractersticas das histrias em quadrinhos e dos anncios comerciais, e reproduziu a mo, com fidelidade, os procedimentos grficos. Empregou, por exemplo, uma tcnica pontilhista para simular os pontos reticulados das historietas. Cores brilhantes, planas e limitadas, delineadas por um trao negro, contribuam para o intenso impacto visual.
Andy Warhol (1927-1987). Ele foi figura mais conhecida e mais controvertida do pop art, Warhol mostrou sua concepo da produo mecnica da imagem em substituio ao trabalho manual numa srie de retratos de dolos da msica popular e do cinema, como Elvis Presley e Marilyn Monroe. Warhol entendia as personalidades pblicas como figuras impessoais e vazias, apesar da ascenso social e da celebridade. NO BRASIL A dcada de 60 foi de grande efervescncia para as artes plsticas no pais. Os artistas brasileiros tambm assimilaram os expedientes da pop art como o uso das impresses em silkscreen e as referncias aos gibis. Dentre os principais artistas esto Duke Lee, Baravelli, Fajardo, Nasser, Resende, De Tozzi, Aguilar e Antonio Henrique Amaral. A obra de Andy Warhol expunha uma viso irnica da cultura de massa. No Brasil, seu esprito foi subvertido, pois, nosso pop usou da mesma linguagem, mas transformou-a em instrumento de denncia poltica e social.
RUBENS GERCHMAN "No h Vagas" 1965
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A Arte pr-colombiana uma designao que compreende todas as manifestaes artsticas levadas a cabo pelos povos nativos mesoamericanos, anteriores conquista da Amrica Latina pelos espanhis e portugueses. De autoria annima, a arte pr-colombiana compreende diversas tipologias, como a arquitectura, a escultura (incluindo relevo e estaturia), a pintura, a joalharia e ourivesaria, a cermica e objectos de uso domstico e ornamentos. Os materiais mais frequentes so a pedra, o tecido, o barro e o metal. Estes povos tinham profundo domnio sobre o metal. Todas as obras foram feitas por artesos, cuja funo transpor para estes objectos representaes pr-determinadas pelas crenas ou cincias populares. A simbologia sexual tambm era regular nas diversas formas de arte
ARTE INDGENA origem dos ndios? Conforme o mito Tupy-Guarani, o Criador, cujo corao o Sol, /tatarav desse Sol que vemos, soprou seu cachimbo sagrado e da fumaa desse cachimbo se fez a Me Terra. Chamou sete ancies e disse: Gostaria que criassem ali uma humanidade. Os ancies navegaram em uma canoa que era como cobra de fogo pelo cu; e a cobra-canoa levou-os at a Terra. Logo eles criaram o primeiro ser humano e disseram: Voc o guardio da roa. Estava criado o homem. O primeiro homem desceu do cu atravs do arco-ris em que os ancies se transformaram. Seu nome era Nanderuvuu, o nosso Pai Antepassado, o que viria a ser o Sol. E logo os ancies fizeram surgir da guas do Grande Rio Nanderykei-cy, a nossa Me Antepassada. Depois eles geraram a humanidade, um se transformou no Sol, e a outra, na Lua. So nossos tataravs. Esta histria revela o jeito do povo indgena de contar a sua origem, a origem do mundo, do cosmos, e tambm mostra como funciona o pensamento nativo. Os antroplogos chamam de mito, e algumas dessas histrias so denominadas de lendas.
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ARQUITETURA Taba ou Aldeia a reunio de 4 a 10 ocas, em cada oca vivem vrias famlias (ascendentes e descendentes), geralmente entre 300 a 400 pessoas. O lugar ideal para erguer a taba deve ser bem ventilado, dominando visualmente a vizinhana, prxima de rios e da mata. A terra, prpria para o cultivo da mandioca e do milho. No centro da aldeia fica a ocara, a praa. Ali se reunem os conselheiros, as mulheres preparam as bebidas rituais, tm lugar as grandes festas. Dessa praa partem trilhas chamadas pucu que levam a roa, ao campo e ao bosque. Destinada a durar no mximo 5 anos a oca erguida com varas, fechada e coberta com palhas o u folhas. No recebe reparos e quando inabitvel os ocupantes a abandonam. No possuem janelas, tm uma abertura em cada extremidade e em seu interior no tem nenhuma parede ou diviso aparente. Vivem de modo harmonioso.
PINTURA CORPORAL E ARTE PLUMRIA Pintam o corpo para enfeit-lo e tambm para defende-lo contra o sol, os insetos e os espritos maus. E para revelar de quem se trata, como est se sentindo e o que pretende. As cores e os desenhos falam, do recados. Boa tinta, boa pintura, bom desenho garantem boa sorte na caa, na guerra, na pesca, na viagem. Cada tribo e cada famlia desenvolvem padres de pintura fiis ao seu modo de ser. Nos dias comuns a pintura pode ser bastante simples, porm nas festas, nos combates, mostra-se requintada, cobrindo tambm a testa, as faces e o nariz. A pintura corporal funo feminina, a mulher pinta os corpos dos filhos e do marido. Assim como a pintura corporal a arte plumria serve para enfeites: mantos, mscaras, cocares, e passam aos seus portadores elegncia e magestade. Esta uma arte muito especial porque no est associada a nenhum fim utilitrio, mas apenas a pura busca da beleza.
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A ALDEIA CABE NO COCAR
A disposio e as cores das penas do cocar no so aleatrias. Alm de bonito, ele indica a posio de chefe dentro do grupo e simboliza a prpria ordenao da vida em uma aldeia Kayap. Em forma de arco, uma grande roda a girar entre o presente e o passado. " uma lgica de manuteno e no de progresso", explica Luis Donisete Grupioni. A aldeia tambm disposta assim. L, cada um tem seu lugar e sua funo determinados.
A FLORESTA O verde representa as matas, que protegem as aldeias e ao mesmo tempo so a morada dos mortos e dos seres sobrenaturais. So consideradas um lugar perigoso, j que fogem ao controle dos Kayap OS HOMENS A cor mais forte (vermelho) representa a casa dos homens, que fica bem no corao da aldeia. a "prefeitura" Kayap, presidida apenas por homens. A eles se renem diariamente para discutir caadas, guerras, rituais e confeccionar adornos, como colares e pulseiras. AS MULHERES O amarelo refere-se s casas e s roas, reas dominadas pelas mulheres. Nesses espaos, elas pintam os corpos dos maridos e dos filhos, plantam, colhem e preparam os alimentos. Todas as choas tm a mesma distncia em relao casa dos homens. TRANADOS E CERMICA A variedade de plantas que so apropriadas ao tranado no Brasil d ao ndio uma inesgotvel fonte de matria prima. tranando que o ndio constri a sua casa e uma grande variedade de utenslios, como cestos para uso domstico, para transporte de alimentos e objetos tranados para ajudar no preparo de alimentos (peneiras), armadilhas para caa e pesca, abanos para aliviar o calor e avivar o fogo, objetos de adorno pessoal (cocares, tangas, pulseiras), redes para pescar e dormir, instrumentos musicais para uso em rituais religiosos, etc. Tudo isso sem perder a beleza e feito com muita perfeio. A cermica destacou-se principalmente pela sua utilidade, buscando a sua forma, nas cores e na decorao exterior, o seu ponto alto ocorreu na ilha de Maraj.
performance, art performance ou performance artiststica uma modalidade de manifestao artstica interdisciplinar que - assim como o happening - pode combinar teatro, msica, poesia ou vdeo. caracterstica da segunda metade do sculo XX, mas suas origens esto ligadas aos movimentos de vanguarda (dadasmo, futurismo, Bauhaus, etc.) do incio do sculo passado. Difere do happening por ser mais cuidadosamente elaborada e no envolver necessariamente a participao dos espectadores. Em geral, segue um "roteiro" previamente definido, podendo ser reproduzida em outros momentos ou locais. realizada para uma platia quase sempre restrita ou mesmo ausente e, assim, depende de registros - atravs de fotografias, vdeos e/ou memoriais descritivos - para se tornar conhecida do pblico. Origens A performance foi introduzida nos anos 1960, pelo grupo Fluxus e, muito especialmente, atravs das obras de Joseph Beuys. Numa de suas performances, Beuys passou horas sozinho na Galeria Schmela, em Dsseldorf, com o rosto coberto de mel e folhas de ouro, carregando nos braos uma lebre morta, a quem comentava detalhes sobre as obras expostas.
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Como a pintura j no claramente definvel e deixou de ser a nica fornecedora de memorveis imagens visuais. Alguns artistas interferem na paisagem, colocam cortinas, guarda-sis, embrulhos em locais pblicos. Atualmente, ressaltamos Christo, artista que se destaca com suas interferncias. Obras Destacadas:: Cortina no Vale, Ponte Neuf (Paris) embrulhada para presente, Guarda-sis colocados em um vale da Califrnia e mais recentemente o Reichstag ( Parlamento Germnico em 1988 - Berlim), que foi envolvido em tecido sinttico com durao de duas semanas.
Parlamento alemo
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So ampliaes de ambientes que so transformados em cenrios do tamanho de uma sala. utilizada a pintura, juntamente com a escultura e outros materiais, para ativar o espao arquitetnico. O espectador participa da obra, e no somente aprecia. Obra Destacada: Homenagem a Chico Mendes do artista Roberto Evangelista.
Ramos, Nuno - Vaso Ruim
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Bibliografia Enciclopdia ilustrada de pesquisa Conhecer/ Artes nova cultura volume 11SP PROENA, Graa. Histria da Arte. So Paulo: Editora tica, 1994 MORAIS, Frederico.Panorama das Artes Plsticas Sculos XIX e XX. So Paulo: Instituto Ita Cultural, 1991. PAREYSON, Luigi. Os Problemas da Esttica. So Paulo: Martins Fontes, 1997. REVISTA NOVA ESCOLA, n 121, Abril/1999, Editora Abril. REVISTA PROBLEMAS BRASILEIROS. Edio maio/junho 2000. SCATARMACCHIA, Maria C.M. Encontro entre Culturas. So Paulo: Atual Editoral. TARELLA, Alda. Como Reconhecer a Arte Romana. So Paulo: Martins Fontes, 1985 Archer, Michael. Arte Contempornea: Uma Histria Concisa. Traduo: Alexandre Krug e Valter Lellis Siqueira. So Paulo: Martins Fontes, 2001. Chilvers, Ian. Dicionrio Oxford de Arte. Traduo:Marcelo Brando Cipolla. So Paulo: Martins Fontes, 1996. Dempsey, Amy. Estilos, escolas e movimentos. Traduo: Carlos Eugnio Marcondes de Moura. So Paulo: Cosac & Naify, 2003. 304 p. MELLO, Susy de, BARROCO, Col. Primeiros Vos, Ed. Brasiliense, S.P., 1983, pp: 105-118 Sites http://www.professordehistoria.com/artesplasticas/ www.historiadaarte.com.br http://www.historiaearte.ne http://www.historiadaarte.com.br/arteindigena.html
Wanderson Lima Amaral Imagem capa: naoto hattori Disponvel em: http://static.blogo.it/artsblog/la-gioconda-secondo-naotohattori/hattori_untitled2000.jpg acessado em 15/06/2009.

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Histria da Arte / Wanderson Lima

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Wanderson Lima Amaral Curriculum vitae Wanderson Lima Amaral

Experincia Profissional Professor de arte na Rede Privada, Estadual e Projetos.

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Currculo Artstico Wanderson Lima Amaral

2007 2006 2005

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Eduardo Hughes Galeano (Montevidu, 3 de setembro de 1940) jornalista e escritor uruguaio.

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Como entendemos a arte?

Como conseguimos ver as transformaes do mundo atravs da arte?

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40.000 a 3.500 a.C

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Mulher com os braos levantados 1907 Pablo Picasso

Ciphers and Constellations, in Love with a Woman. 1941 -Joan Mir.

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3.200 a 378 a.C

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500 a 400 a.C

O homem a medida de todas as coisas

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edifcio: PSIU (Posto de servio Integrado Urbano) data da construo 1922

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Catedral de Notre Dame

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La Gioconda 1503 - 1506

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Trabalho do mestre Antonio Francisco Lisboa

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