20 tipos de maquillaje MAQUILLAJE ESCENICO OCHO TIPIOS Maquillaje escnico y artstico Existen varios tipos de maquillaje as como tipos

de vestuarios es muy importante tener una buena combinacin de maquillaje y vestuario para poder causar una buena impresin a los nios que nos ven en la calle y en las fiestas infantiles, a continuacin una muestra de unos tipos de maquillaje y vestuario. 1.- Cara blanca, tenemos este tipo de cara blanca el cual consta de una base color blanca cubriendo todas las partes de rostro desde la frente hasta la nuca su vestuario consta de un *guacaro que tambin cubra toda la piel de la persona maquillada., Este tipo de maquillaje es Europeo por la tonalidad de el rostro en el tiempo de el siglo XIV se entenda este tipo de payaso como el bufn de la corte o el arlequn real. (*guacaro: es un vestuario tipo overol pero con colores metlicos y fosforescentes en rombos, crculos y estrellas.) 6.- Carcter, este puede llevar todo tipo de maquillaje lo que cuanta es el tipo de vestuario que uno se ponga para caracterizar ya sea un cartero, bombero, lechero, etc. 7. Maquillaje artstico y Body Painting 2. Qu es el maquillaje artstico? Consiste en una recreacin de fantasas y personajes a travs de la pintura sobre rostro o cuerpo. . En que consiste el Body Painting? Es un tipo de pintura artstica que se aplica a la piel de un modelo. Es a la expresin artstica a quien conocemos como body painting, pero la pintura sobre el cuerpo humano es una de las primeras formas de expresin plstica que el humano tuvo para impresionar a sus diversos enemigos salvajes. 8.Fileteados Son diversos fileteados alrededor de un ojo o en cualquier parte del cuerpo. Antifaces . Su forma consta de un antifaz que puede tener la forma convencional del cotilln, o pueden ser mariposas, rosas, etc. Caras completas Consta de distintos diseos que ocupan todo el rostro formando como una mscara.

El maquillaje neutro * 2.- Augusto, este tipo de maquillaje es uno de los mas coloridos en su tipo ya que utiliza tonos pastel en cada una de sus reas , resaltando sus ojos con un color blanco desvanecido y chapas rojas, su vestuario consta de un traje de saco o frac de pingino, camisa de colores pastel y pantaln de tirantes ya sea aguado o de faja este utiliza de todos los colores excepto los metlicos y fosforescentes, su origen es de tipo americano ya que en un tiempo no muy lejano se le consideraba como uno de los mejores payasos de teatro y circo. 3.-Vagabundo o Trampa, este tipo de maquillaje tiene origen en Alemania a consecuencia de la guerra las personas no tenia donde dormir y los hombres ,dorman en las locomotoras del ferrocarril y su barba se tiznaba de carbn y los ojos se los limpiaban con agua, la nariz roja de fri y la ropa rasgada toda desecha , por eso se le da el nombre de vagabundo por la ropa rota y la barba larga, su vestuario consta de un traje sastre roto o parchado segn sea el tipo. 4.- El exentrico, este es un tipo de maquillaje que se convirti en excntrico despus de que un payaso Mexicano combinara dos tipos de maquillaje en este caso cara blanca con augusto, su vestuario consta de traje sastre o camisa blanca y pantaln negro. Nota cabe destacar que su origen es Mexicano. 5.- Sencillo, existen dos tipos de maquillaje sencillo uno es sin base y el otro es con una base color anaranjada, bermelln, rosa y ocre., este tipo de maquillaje es de origen Mexicano ya que los payasos antiguos como Cantinflas y El maquillaje caracterizador Pictomake-up es el trmino que define un conjunto de maniobras pictricas aplicadas al maquillaje. Es lo ms actual, multifuncional y multirracial Ana M nieto ha desarrollado un concepto nuevo del maquillaje y del Maquillaje de da Es el que se usa en los teatros al aire libre en funcin diurna.

Maquillaje de noche Es el que se usa en los teatros al aire libre en funcin nocturna

Resortes utilizaban este tipo de maquillaje sencillo y sin base, su vestuario puede ser combinado con todos los colores.

Maquillaje de novia Para carectizar casamientos o noviazgos

Maquillaje de hombre

Origen del teatro Historia del teatro La Historia del teatro estudia la evolucin del arte dramtico a travs del tiempo. El concepto de teatro es muy amplio: cualquier grupo de gente que desarrolla un espectculo en un tiempo y espacio determinados forman un espectculo teatral. El teatro tiene una base literaria, un guion o argumento escrito por un dramaturgo. Pero ese texto dramtico requiere una puesta en accin, para la cual es imprescindible la interpretacin por medio de actores o personajes que desarrollen la accin, as como elementos como la escenografa y decorados, la iluminacin, el maquillaje, el vestuario, etc. Ciertos espectculos pueden ser igualmente sin texto, como en el caso de la mmica y la pantomima, donde destaca la expresin gestual. Por otro lado, un elemento indispensable para la comunicacin es la presencia de un pblico. El teatro tiene una funcin de socializacin de las relaciones humanas, ya que presenta cierto grado de ritualizacin. Los orgenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistrico, donde el ser humano empez a ser consciente de la importancia de la comunicacin para las relaciones sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenan ya desde su origen cierto componente de escenificacin teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba a animales: del rito se pas al mito, del brujo al actor. En frica, los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la comunicacin gestual con la msica y la danza, y objetos identitarios como las mscaras, que servan para expresar roles o estados de nimo. Estos ritos reforzaban la identidad y la cohesin social: los gun de Porto Novo (Benn) hacen el kubit, ceremonia mortuoria donde los participantes, con tcnicas de prestidigitacin, desaparecen del pblico; los ibo de Nigeria celebran el odo, sobre los muertos que retornan; los dogon de Mal practican el sigui cada 60 aos, en celebracin del primer hombre que muri; los abidji de Costa de Marfil tienen el dipri, fiesta agrcola de ao nuevo, donde se clavan cuchillos en el vientre, cicatrizando luego las heridas con una pasta. En la Amrica precolombina se desarroll una forma de teatro en las culturas maya, inca y azteca: el maya estaba relacionado con fiestas agrcolas, e ilustraba historias del Popol Vuh; el azteca desarroll notablemente la mmica, y tena dos vertientes, una religiosa y otra burlesca; el inca, escrito en quechua, serva a intereses del estado.

Maquillaje de fantasa

Caracterizacin

Personajes de la Commedia dell'arte: Arlequn, Pantalone y Dottore. Teatro antiguo

Maquillaje aos

Vista panormica del Teatro de Epidauro. En Grecia naci el teatro entendido como arte dramtico. El teatro griego evolucion de antiguos rituales religiosos (komos); el ritual pas a mito y, a travs de la mmesis, se aadi la palabra, surgiendo la tragedia. A la vez, el pblico pas de participar en el rito a ser un observador de la tragedia, la cual tena un componente educativo, de transmisin de valores, a la vez que de purgacin de los sentimientos (catarsis). Ms adelante surgi la comedia, con un primer componente de stira y crtica poltica y social, derivando ms tarde a temas costumbristas y personajes arquetpicos. Apareci entonces tambin la mmica y la farsa. Los principales dramaturgos griegos fueron: Esquilo, Sfocles y Eurpides en tragedia, mientras que en comedia destacaron Aristfanes y Menandro.1

El teatro romano recibi la influencia del griego, aunque originalmente deriv de antiguos espectculos etruscos, que mezclaban el arte escnico con la msica y la danza: tenemos as los ludiones, actores que bailaban al ritmo de las tibiae una especie de aulos; ms tarde, al aadirse la msica vocal, surgieron los histriones que significa bailarines en etrusco, que mezclaban canto y mimo (las saturae, origen de la stira). Al parecer, fue Livio Andrnico de origen griego quien en el siglo III a.C. introdujo en estos espectculos la narracin de una historia. El ocio romano se divida entre ludi circenses (circo) y ludi scaenici (teatro), predominando en este ltimo el mimo, la danza y el canto (pantomima). Como autores destacaron Plauto y Terencio.2 En Oriente destac el teatro indio, que tiene su origen en el Nya-stra, libro sagrado de Brahma comunicado a los hombres por el rishi Bharata Muni, donde se habla de canto, danza y mmica. Generalmente, la temtica es de signo mitolgico, sobre las historias de los dioses y hroes indios. La representacin es bsicamente actoral, sin decorados, destacando nicamente el vestuario y el maquillaje. Haba diversas modalidades: akuntal, de siete actos; Mricchakaik, de diez actos. Como dramaturgos destacaron Klidsa y draka.3 Teatro medieval

Pantalone, Pagliaccio, etc. Como principales dramaturgos destacaron Niccol Machiavelli, Pietro Aretino, Bartolom Torres Naharro, Lope de Rueda y Fernando de Rojas, con su gran obra La Celestina (1499). En Inglaterra descoll el teatro isabelino, con autores como Christopher Marlowe, Ben Jonson, Thomas Kyd y, especialmente, William Shakespeare, gran genio universal de las letras (Romeo y Julieta, 1597; Hamlet, 1603; Otelo, 1603; Macbeth, 1606).7 En el teatro barroco se desarroll sobre todo la tragedia, basada en la ineluctabilidad del destino, con un tono clsico, siguiendo las tres unidades de Castelvetro. La escenografa era ms recargada, siguiendo el tono ornamental caracterstico del Barroco. Destacan Pierre Corneille, Jean Racine y Molire, representantes del clasicismo francs. En Espaa el teatro era bsicamente popular (corral de comedias), cmico, con diversas modalidades: bulul, aque, gangarilla, cambaleo, garnacha, farndula, compaa, etc. Destacaron Tirso de Molina, Guilln de Castro, Juan Ruiz de Alarcn y, principalmente, Lope de Vega (El perro del hortelano, 1615; Fuenteovejuna, 1618) y Pedro Caldern de la Barca (La vida es sueo, 1636; El alcalde de Zalamea, 1651).8

Interpretacin de teatro n en el Templo Itsukushima (Hiroshima). El teatro medieval era de calle, ldico, festivo, con tres principales tipologas: litrgico, temas religiosos dentro de la Iglesia; religioso, en forma de misterios y pasiones; y profano, temas no religiosos. Estaba subvencionado por la Iglesia y, ms adelante, por gremios y cofradas. Los actores eran en principio sacerdotes, pasando ms tarde a actores profesionales. Las obras fueron en primer lugar en latn, pasando a continuacin a lenguas vernculas. El primer texto que se conserva es el Regularis Concordia, de San thelwold, que explica la representacin de la obra Quem quaeritis?, dilogo extrado del Evangelio entre varios clrigos y un ngel. El teatro medieval se desarroll en tres principales tipologas: misterios, sobre la vida de Jesucristo, con textos de gran valor literario y elementos juglarescos; milagros, sobre la vida de los santos, con dilogos y partes danzadas; y moralidades, sobre personajes simblicos, alegricos, con mscaras tipificadas. En esta poca naci el teatro profano, con tres posibles orgenes segn los historiadores: la imitacin de textos latinos de Terencio y Plauto; el arte polivalente de los juglares; o los pequeos divertimentos escritos por autores de signo religioso para evadirse un poco de la rigidez eclesistica.4 En la India, el teatro evolucion sin grandes signos de ruptura desde poca antigua, en espectculos donde, junto a dramas de tipo mitolgico sobre la cosmogona hind, destacaban el canto, la danza y la mmica. En esta poca destacaron dos modalidades principales: el mahanataka (gran espectculo), sobre las grandes epopeyas indias; y el dutangada, en que un actor recita el texto principal mientras otros lo escenifican con ayuda del mimo y la danza.5 En Japn apareci en el siglo XIV la modalidad denominada n, drama lricomusical en prosa o verso, de tema histrico o mitolgico. Su origen se sita en el antiguo baile kakura y en la liturgia sintosta, aunque posteriormente fue asimilado por el budismo. Est caracterizado por una trama esquemtica, con tres personajes principales: el protagonista (waki), un monje itinerante y un intermediario. La narracin es recitada por un coro, mientras los actores principales se desenvuelven de forma gestual, en movimientos rtmicos. Los decorados son austeros, frente a la magnificencia de vestidos y mscaras. Su principal exponente fue Chikamatsu Monzaemon.6 Teatro de la Edad Moderna

Teatro de la Comdie-Franaise (siglo XVIII). En el siglo XVIII el teatro sigui modelos anteriores, contando como principal innovacin la reforma que efectu Carlo Goldoni de la comedia, que abandon la vulgaridad y se inspir en costumbres y personajes de la vida eal. Tambin se desarroll el drama, situado entre la tragedia y la comedia. La escenografa era ms naturalista, con un mayor contacto entre pblico y actores. Los montajes solan ser ms populares, atrayendo un mayor pblico, dejando el teatro de estar reservado a las clases altas. Al organizarse espectculos ms complejos, empez a cobrar protagonismo la figura del director de escena. Como dramaturgos destacan Pietro Metastasio, Pierre de Marivaux, Pierre-Augustin de Beaumarchais y Voltaire. En Espaa, Nicols Fernndez de Moratn se enmarca en la comedia de saln dieciochesca, con base en Molire.9 El teatro neoclsico tuvo pocas variaciones respecto al desarrollado a lo largo del siglo XVIII, siendo su principal caracterstica la inspiracin en modelos clsicos grecorromanos, sea de identidad de esta corriente. Destacan: Vittorio Alfieri, Richard Brinsley Sheridan y Gotthold Ephraim Lessing y, en Espaa, Leandro Fernndez de Moratn y Vicente Garca de la Huerta.10 En la India, el teatro deriv en esta poca del antiguo dutangada donde predominaba la danza y la mmica a una nueva modalidad denominada kathakali, que igualmente pona nfasis en la msica y la gestualidad. En esta interpretacin adquiri gran relevancia el lenguaje de las manos (mudras, con 24 posiciones bsicas y otras combinadas), as como la expresin del rostro y los movimientos de los ojos (navarasya). Tambin tena importancia el maquillaje, donde los colores eran simblicos, identificando al rol o personaje.11 En Japn surgi la modalidad del kabuki, que sintetiz las antiguas tradiciones tanto musicales e interpretativas como de mmica y danza, con temticas desde las ms mundanas hasta las ms msticas. As como el n era de tono aristocrtico, el kabuki sera la expresin del pueblo y la burguesa. La puesta en escena era de gran riqueza, con decorados donde destacaba la composicin cromtica, vestidos de lujo y maquillaje de tono simblico, representando segn el color diversos personajes o estados anmicos. La diccin era de tipo ritual, mezcla de canto y recitativo, en ondulaciones que expresaban la posicin o el carcter del personaje.12 Teatro contemporneo

Frontispicio de la edicin de Hamlet de 1605, de William Shakespeare. El teatro renacentista acus el paso del teocentrismo al antropocentrismo, con obras ms naturalistas, de aspecto histrico, intentando reflejar las cosas tal como son. Se buscaba la recuperacin de la realidad, de la vida en movimiento, de la figura humana en el espacio, en las tres dimensiones, creando espacios de efectos ilusionsticos, en trompe-l'oeil. Surgi la reglamentacin teatral basada en tres unidades (accin, espacio y tiempo), basndose en la Potica de Aristteles, teora introducida por Lodovico Castelvetro. En torno a 1520 surgi en el norte de Italia la Commedia dell'arte, con textos improvisados, en dialecto, predominando la mmica e introduciendo personajes arquetpicos como Arlequn, Colombina, Pulcinella (llamado en Francia Guignol), Pierrot,

Melodrama (1856-1860), de Honor Daumier, Neue Pinakothek de Mnich. Siglo XIX El teatro romntico tuvo dos notables antecedentes en el Sturm und Drang con Johann Christoph Friedrich von Schiller (Don Carlos, 1787; Guillermo Tell, 1804) y Johann Wolfgang von Goethe (Fausto, 1808). Como en el resto de la literatura romntica, destaca por el sentimentalismo, el dramatismo, la predileccin por temas oscuros y escabrosos, la exaltacin de la naturaleza y del folklore popular. Surgi un nuevo gnero, el melodrama, y se popularizaron los espectculos de variedades (vaudeville). Sus mejores exponentes fueron: Georg Bchner, Christian Dietrich Grabbe, Juliusz Sowacki, Alfred de Musset, Victor Hugo, Francisco Martnez de la Rosa, el Duque de Rivas, Antonio Garca Gutirrez, Jos Echegaray, Jos Zorrilla (Don Juan Tenorio, 1844), etc.13

Con el teatro realista naci el teatro moderno, pues sent las bases del que sera el teatro del siglo XX. Se puso nfasis en el naturalismo, la descripcin minuciosa de la realidad, no slo en la temtica y el lenguaje, sino tambin en decorados, vestuario, atrezzo, etc. La interpretacin era ms veraz, sin grandes gesticulaciones ni diccin grandilocuente, como en la representacin antiteatral actuar como en la vida real, como si no se estuviese en un teatro de Andr Antoine y su Thtre Libre donde por primera vez se ilumin slo el escenario, dejando al pblico a oscuras. A un periodo prenaturalista corresponden Eugne Scribe, Victorien Sardou y Eugne Labiche. Destac especialmente el teatro nrdico, con figuras como Bjrnstjerne Bjrnson, August Strindberg y Henrik Ibsen. Otros autores fueron: Frank Wedekind, Anton Chejov, Adelardo Lpez de Ayala, Manuel Tamayo y Baus, ngel Guimer, etc.14 El teatro simbolista recibi la influencia del espectculo total wagneriano, destacando por un lenguaje de fuerte trasfondo metafsico y trascendente, buscando la esencia humana a travs de la intuicin y la meditacin, con preferencia por los temas mticos y las leyendas, de influjo esotrico y teosfico. Destacaron Auguste Villiers de l'Isle-Adam, Paul Claudel, Maurice Maeterlinck y mile Verhaeren.15 Siglo XX

un mensaje o para actuar. Crear una obra de mmica depende de varios factores, como el tiempo, el espacio y el pblico. Instrucciones Haz una lista de tus habilidades de mimo. Las habilidades de un mimo se aprenden y se practican en el tiempo a la perfeccin. Haz una lista de todos los movimientos coyunturales, como subir una cuerda o correr por una pared. 2 Organiza tu conjunto de habilidades en una historia. Observa cuidadosamente la lista de habilidades. Imagnate cmo pueden encajar. Por ejemplo, golpear una pared, sentado y pensando en salir con una idea y luego subir una cuerda narra una historia de escape. Para alargar la historia, es posible invertir las acciones y subir de nuevo a la caja. 3 Aade msica a la obra. Para hacer un acto en exteriores, la msica no siempre es posible. Para un acto en interiores, elige msica que acompae a los movimientos silenciosos. 4 Practica y elabora la historia bsica. Por ejemplo, si una parte de la historia es un movimiento de primero pensar y despus elaborar una idea, repite el movimiento varias veces sacudiendo la cabeza en negativo entretanto. Chocar contra la pared puede conducir a movimientos de golpe o acciones avanzadas como tratar de golpear el muro y fallar. Utiliza tantas habilidades como te sea posible alrededor de la historia bsica. Caractersticas de los actores de mimos Cuales son las caractersticas de los mimos? Comunicacin por medio de gestos o ademanes. se vale de los gestos y acta en silencio. Sus movimientos corporales son lentos y corresponden a un principio teatral llamado el arte del silencio. Tiene la funcin dramtica del actor, a la creatividad, a la poesa q implica la belleza de una expresin artstica. No tiene una manera especifica de vestirse aunque casualmente se viste de blanco y negro. Los Mimos son actores? Si. Porque? En los grandes teatros antiguos al aire libre de Grecia y Roma, donde el pblico poda ver pero apenas poda or, el mimo era un elemento importante en la interpretacin. El pantomimus romano era un actor que utilizaba palabras y tambin movimientos estilizados con mscaras para representar al personaje acompaado de msica y las canciones del coro. A pesar de su trascendencia en el teatro, en el siglo V la iglesia prohibi a estos encantadores personajes, a causa de sus constantes burlas a los sacramentos. En ese momento de la historia la mmica decay hasta casi desaparecer. Entonces ya desde la antigedad el mima tambin se a caracterizado como un actor porque la persona que esta tras el personaje en si es una persona natural con tro estilo de vida y talvez haga esa intrepretacion del personaje por fanatismo o por razones laborales...

Bertolt Brecht, creador del teatro pico. El teatro del siglo XX ha tenido una gran diversificacin de estilos, evolucionando en paralelo a las corrientes artsticas de vanguardia. Se pone mayor nfasis en la direccin artstica y en la escenografa, en el carcter visual del teatro y no slo el literario. Se avanza en la tcnica interpretativa, con mayor profundizacin psicolgica (mtodo Stanislavski, Actors Studio de Lee Strasberg), y reivindicando el gesto, la accin y el movimiento. Se abandonan las tres unidades clsicas y comienza el teatro experimental, con nuevas formas de hacer teatro y un mayor nfasis en el espectculo, retornando al rito y a las manifestaciones de culturas antiguas o exticas. Cobra cada vez mayor protagonismo el director teatral, que muchas veces es el artfice de una determinada visin de la puesta en escena (Vsevolod Meyerhold, Max Reinhardt, Erwin Piscator, Tadeusz Kantor). Entre los diversos movimientos teatrales conviene resear: el expresionismo (Georg Kaiser, Fritz von Unruh, Hugo von Hofmannsthal); el teatro pico (Bertolt Brecht, Peter Weiss, Rainer Werner Fassbinder); el teatro del absurdo, vinculado al existencialismo (Antonin Artaud, Eugne Ionesco, Samuel Beckett, Albert Camus); y los Angry young men, de signo inconformista y antiburgus (John Osborne, Harold Pinter, Arnold Wesker). Otros autores destacados son: George Bernard Shaw, Luigi Pirandello, Alfred Jarry, Tennessee Williams, Eugene O'Neill, Arthur Miller, John Boynton Priestley, Dario Fo, etc. En Espaa destacan Federico Garca Lorca, Ramn Mara del Valle Incln, Jacinto Benavente, Miguel Mihura, Alejandro Casona, Antonio Buero Vallejo, Alfonso Paso y Fernando Arrabal. Desde los aos 1960 el teatro ha reaccionado contra la distanciacin del teatro pico, buscando una comunicacin dramtica establecida a travs de acciones reales que afecten al espectador (The Living Theatre, teatro-laboratorio de Jerzy Grotowski, acciones de happening). Los nuevos directores han agregado a este teatro de provocacin una conciencia estilstica basada en la ceremonia, el divertimento y el exhibicionismo (Peter Brook, Giorgio Strehler, Luca Ronconi). El lenguaje oral queda as doblado por el visual, y el arte dramtico recupera en cierta forma su antigua ambicin de teatro total. Esto se pone de manifiesto en varios grupos espaoles, como Els Joglars, Els Comediants y La Fura dels Baus, o el grupo canadiense Cirque du Soleil.16

Que es la funcin de titeres Derechos reservados, 2004-2005. Contenido: Comentario:

*** ** *

Que es obra de mimos Obra de mimos Una original obra de teatro de mimo permite a un actor mostrar sus habilidades y entretener a los invitados. El arte del mimo es la del silencio. El mimo tradicional cuenta una historia sin palabras. Usa la expresin y el movimiento para relacionar

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Tteres por Mnica Sulecio de lvarez Licenciada en Educacin

Guatemala Ao 1 No. 8

alguna situacin por la que el nio est pasando, como el temor a la piscina, alguna situacin escolar o familiar conflictiva o difcil, los hbitos de alimentacin, etc. Puesto que son los muecos los que hablan, los nios se sienten cmodos y se animan a expresar sus ms profundos sentimientos a travs de los personajes. Estos dilogos improvisados son muy tiles para detectar problemas y entender mejor cmo se sienten los nios. Los tteres son fabulosos para compartir: los hermanitos menores de dos aos pueden ser un increble auditorio y los hermanos mayores se sentir muy bien de divertir al pblico; pero si su edad y destrezas lo permiten, todos pueden colaborar en la elaboracin de los tteres y presentacin de la funcin; entonces, familiares o muecos de peluche sern un magnfico auditorio Clasificacin de tteres Pulsa sobre el nombre de cada tipo de ttere para una definicin ms amplia.

Quin no ha visto en su vida una funcin de tteres? y en su infancia, protagonizado una? Los tteres son uno de los juguetes ms verstiles que puede tenerse en casa. Son tiles tanto desde los primeros meses cuando el beb es principalmente espectador, hasta los cinco y seis aos cuando los nios representan a los personajes e incluso se aventuran a crear sus propios muecos y escribir los libretos. Los tteres permiten invaluables horas de juego, estimulacin de la habilidad verbal, oportunidad de interaccin entre padres e hijos y entre hermanos e incluso, sirven como una herramienta eficaz para descubrir temores o frustraciones en los nios, as como para reforzar normas de comportamiento. La creatividad infantil se desborda a la hora de hacer los tteres, ya sea con simples dibujos recortados o con bolsas de papel decoradas, fieltro, tela, calcetas, etc., en combinacin con lana, botones, cartn, pintura para dedos, tmperas, crayones, papel de colores, etc. Aplicar la goma, colorear y pegar ejercitan la motricidad fina y permiten prolongar los perodos de atencin y de intercambio entre padres e hijos. Ver el producto final de las horas de trabajo juntos es la mejor recompensa y el mejor alimento para la autoestima. Y el escenario o teatrino? Decidir cmo esconderse para maniobrar a los tteres es un excelente pretexto para aprender a proponer ideas y resolver problemas. Lo mejor es trabajar a partir de las ideas de los nios y darles instrucciones precisas sobre lo que se necesita: un lugar donde se puedan esconder pero que tengan suficiente espacio para colocar sus tteres y mostrarlos al pblico espectador. Por otra parte, la conversacin que se genera mientras se elaboran los tteres o bien durante la presentacin de la funcin, es excelente prctica para el desarrollo del lenguaje. Por tratarse de un juego, no existen presiones y los nios se sienten cmodos para hablar y darle vida a los tteres con sus propias voces. Se puede seguir una historia especfica como el cuento que les gusta escuchar todas las noches, o improvisar creando una historia propia. Si se utiliza algn cuento para disear a los personajes y presentar la funcin, se est estimulando la memoria. Los nios son muy hbiles para memorizar los cuentos que les leemos, por ello no sorprende que al montar la funcin sean capaces de representarlos al pie de la letra. Adems se refuerza el concepto de temporalidad al presentar a los personajes segn como avanza la historia. Las historias improvisadas pueden ser de los ms diversos temas, pero tambin se puede aprovechar

Ttere de varilla Son aquellos cuyo movimiento se consigue articulando los miembros del mueco y movindolos mediante unas varillas.

Muppets De Marionetts y Puppets son el tipo de marionetas creadas por Jim Henson y conocidas sobre todo por los programas de televisin Sesam Street y The Muppets Show.

Bunraku Teatro de tteres tradicional de Japn, cuyos orgenes se remontan a la segunda mitad del siglo XVII, y cuyo centro geogrfico es la ciudad de Osaka.

La palabra marioneta indica sobre todo el habla de estos personajillos. En francs, une marionette era un clrigo que en las representaciones religiosas donde apareca la virgen, aportaba su voz hacindola aguda para que pareciese femenina. Las marionetas hablan siempre con una voz aguda, chillona y falsa; salvo los personajes malvados que hablan con voz grave pero igualmente falsa. Se suele usar indistintamente el nombre de marioneta y el de ttere. La palabra ttere es onomatopyica, segn creen los lingistas

Ttere de guante Son aquellos muecos que se manipulan colocando la mano en su interior. Marote Marote o Marotte: Marioneta en la que las manos del mueco han sido sustituidas por las propias manos del manipulador o manipuladores. Pupi Tipo de tteres de varilla, manejados desde arriba. El ms conocido es el pupi siciliano. Ttere de Wayang Conocida por sus tteres elaborados y por sus complejos estilos musicales, esta antigua forma de narracin se origin en la isla de Java. Durante diez siglos el wayang se desarroll en las cortes reales de Java y Bali, as como en las zonas rurales. Sombras chinescas Espectculo, o parte de l, que consiste en proyectar la silueta de una figurillas en movimiento detrs de una pantalla. Marionetas danzantes en el agua Su nombre: Mua Roi Muoc, cuya traduccin aproximada es: marionetas danzantes en el agua. Tambin se las conoce como marionetas acuticas. Marioneta de hilo En la actualidad existen muchos tipos de crucetas y de fijacin de los hilos, algunas con nombres concretos: percha checa, percha burma, vertical, horizontal, etc. Marionetas Kathputli Las marionetas de Rajasthn, llamadas Kathputli, son accionadas mediante dos nicos hilos, de los cuales, uno va desde la cabeza a la cintura de la marioneta, y el otro de una mano a otra. Ttere Plano Suelen ser figuras recortadas en madera o cartn y que son manipuladas con desde abajo con una varilla. Ttere de Dedal Son pequeas cabezas que se insertan como un dedal en los dedos de la mano. Ttere sobre mano o Tteres Corpreos Para el movimiento de estos tteres, que pueden ser siluetas o enteramente corpreos, se utilizan distintas partes del cuerpo del titiritero como cuerpo del personaje, generalmente la mano; pero pueden ser otras partes, como la rodilla, el codo, etc. Marionetas de manipulacin directa Tambin llamadas marionetas de manipulacin a la vista. Ttere de Peana Son aquellos que estn sujetos a travs de una varilla colocada en su parte inferior a un soporte de madera, al cual que se le denomina peana. Marionetas de Viento Son marionetas -ms bien siluetas- de varilla cuyo mecanismo es movido por el viento. Jinete Modalidad de marioneta en la que la cabeza del mueco est sostenida por la cabeza del actor, mediante una gorra, un casco o una especie de cilindro. Actualizacin: Si adems quieres saber cmo se hacen estas marionetas, no dejes de ver ms propuestas sobre construccin de tteres y marionetas en nuestra seccin: Taller de Marionetas. Marioneta Una marioneta o un ttere es una figurilla o mueco de trapo, madera o cualquier otro material, usado para representar obras de teatro.

Marionetas