Evolucin de la enseanza de contrabajo Simn Garca el Vie 25 Ene 2008 - 1:38

La evolucin de la tcnica ha sido ms tarda en el contrabajo que en los otros instrumentos de cuerda, consiguiendo un desarrollo considerable desde comienzos del siglo XX debido, entre otras razones, a las innovaciones de Bill en Italia, Frantz Simandl en Austria y Alemania o Nanny en Francia. Hasta el siglo XX no conoci una evolucin continuada, en parte potenciada por la diversidad de instrumentos y afinaciones que imposibilitaban evolucionar sobre una tcnica comn. El hecho de que durante mucho tiempo el estudio del contrabajo estaba reservado para los alumnos ms incompetentes fue la causa de que muchos msicos de orquesta no hubieran seguido ninguna enseanza previa sobre tcnica de arco o algn sistema de digitacin. La primera escuela que se puede destacar es la que nace en la segunda mitad del siglo XVIII en la regin de Viena, donde si hay datos suficientes para pensar en que existi una escuela de alto nivel interpretativo en esta regin, y que cay inesperadamente en el olvido al comenzar el siglo XIX. El primer tratado didctico que trata la enseanza del contrabajo es el mtodo de Michael Corrette, que data de 1781 y fue publicado en Francia, pero no aporta mucho valor didctico. Los cimientos de la tcnica moderna del contrabajo comienzan a asentarse en el transcurso de la primera mitad del siglo XIX, coincidiendo con la fundacin de los conservatorios de msica en ciudades como Npoles, Praga, Viena, Bruselas o Leipzig. En 1811 se funda el conservatorio de Praga, siendo el primer profesor del centro Wenzeslas Hause, que publica uno de los primeros mtodos para el contrabajo de cuatro cuerdas, adems de varias colecciones de estudios. Su mtodo se utilizara tambin en el conservatorio de Pars antes de la llegada de Charles Labro, que confeccionara su clebre Mtodo de Contrabajo. En 1919 y hasta 1939, imparte clases en Pars Eduard Nanny que ser una influencia determinante en la evolucin del estudio del contrabajo con su mtodo en dos partes. En la Francia del siglo XIX tambin cabe destacar a Achille Gouffe considerado el Bottesini francs que escribe uno de los primeros mtodos para este instrumento. En Italia destacan Giovanni Bottesini en el siglo XIX e Isai Bille a principios del XX. En Viena cabe destacar el mtodo de Johann Hindle ( 1850 ) y Frantz Simandl, que public uno de los mtodos ms completos y progresivos de todos los tiempos, traducido a varios idiomas y reeditado infinidad de veces.

A partir de la dcada de 1970 el contrabajo conoce una gran renovacin sin precedente, debida sobre todo a un impulso decisivo dado por los grandes virtuosos actuales como Gary Karr, Francesco Petrachi, Klaus Stoll, Yoan Goilav, Ludwig Streicher o Jean-Marc Rollez, entre otros, que han conseguido una evolucin instrumental inimaginable hace solamente cincuenta aos y algunos de ellos nos han dejado mtodos y diversos artculos adaptados a las necesidades actuales del instrumento, adems de promover concursos internacionales y diversidad de cursos y estancias musicales reservadas al contrabajo por todo el mundo. Estudio comparativo de digitaciones Simn Garca el Vie 25 Ene 2008 - 1:39

En el contrabajo la longitud de cuerda es tan grande que las distancias intervlicas son, por consiguiente, mucho mayor que en los dems instrumentos de cuerda por lo que el problema de la digitacin es mayor, siendo complicado, en algunos casos, encontrar digitaciones que funcionen no slo tcnica, sino musicalmente. Hoy en da la afinacin esta estandarizada, pero han surgido diversidad de afinaciones en la evolucin del instrumento y si, en el instrumento actual con una afinacin por cuartas las dificultades de afinacin siguen siendo un problema a tener en cuenta a la hora del estudio, con los instrumentos afinados en quintas el margen de error es notoriamente ms extenso, siendo esta una de las razones principales por la que este sistema de afinacin cay en desuso.

Como he explicado anteriormente, el primer mtodo para el instrumento aparece en Francia y data de 1781, por lo que de la tcnica utilizada por los virtuosos de la escuela vienesa no se sabe gran cosa. En el repertorio solista para contrabajo de la Viena clsica se puede apreciar un alto nivel tcnico tanto de mano derecha como izquierda y la explotacin de los recursos del instrumento como los armnicos o las dobles cuerdas, por lo que es lgico pensar en la existencia de una tcnica eficaz de la que, por desgracia, no han quedado documentos. Otro hecho que refleja el virtuosismo de estos contrabajistas es que compositores del talante de Haydn, Dittersdorf o Mozart escribieran para este instrumento. Adolf Meier en su ensayo El contrabajo vienes y su tcnica durante la poca clsica habla de un sistema de digitacin utilizado por Sperger en el que utilizaba los dedos 1-4 y 2-4 para el semitono, adems de extensiones. Este sistema de digitacin es bastante avanzado si se compara con el de sus contemporneos. Adems en el concierto de Vanhal esta previsto la utilizacin de la posicin de pulgar.

En los primeros mtodos del siglo XIX no se observan grandes avances a tener en cuenta en lo que a la posicin y colocacin de la mano izquierda se refiere. Con el tiempo se han ido formando escuelas que se han caracterizado por sus diferentes cualidades a la hora de afrontar la tcnica instrumental. Desde finales del siglo XIX, los mtodos de Bottesini y de Simandl han dominado por igual en la Europa occidental hasta bien entrado el siglo XX. Si Bottesini, con su arco francs, formaba a los contrabajistas de Italia, Francia e Inglaterra, Simandl, con el arco alemn, ejerca su poderosa influencia en Alemania y los pases centroeuropeos. A pesar del poco xito de la digitacin italiana fuera de su pas, el mtodo de Bottesini fue el primero, o al menos uno de los primeros, que trat de manera seria, independiente, completa y racional el estudio del contrabajo. No es de extraar por lo tanto, que el mtodo de Simandl, escrito catorce aos despus, le supere en madurez y tratamiento cientfico, como la organizacin del batidor en posiciones fijas imaginarias. Como afirma el profesor R. Slatford, el verdadero valor del mtodo Bottesini radica en el carcter progresivo de sus ejercicios, que, sin apenas explicaciones tericas desarrollan un conocimiento paulatino del instrumento y la musicalidad del alumno por la fluidez en la progresin tcnica y su lirismo inherente. En cambio, Simandl inclina la balanza a otro lado por su gran despliegue terico y tcnico en detrimento de la musicalidad. Como he dicho anteriormente, la idea de posiciones fijas imaginarias de la mano izquierda sobre el batidor, de la que Simandl es el principal defensor, tambin conocido como la tcnica de mano cerrada, en la que la mano izquierda abarca un tono entero en una cuerda, ser la utilizada por la gran mayora de contrabajistas. Este sistema, que requiere mantener la posicin y cambiar rpidamente, funcionar de forma efectiva para el 90 % del repertorio, pero hay pasajes que no se pueden ejecutar de una forma satisfactoria tcnica y musicalmente usando, nica y exclusivamente, esta tcnica de mano cerrada. Tras tropezar una y otra vez con este problema, los instrumentistas aventajados han sabido encontrar la forma de suplir ese 10 % restante. Sin embargo, este singular acercamiento no provee a la mano izquierda de los recursos necesarios para interpretar a un alto nivel en el siglo XXI. Este sistema alternativo es la tcnica de mano abierta, tambin conocida como extensin, tcnica de cuatro dedos, o sistema Franke, en el que la mano abarca una tercera menor en una cuerda, dejando un semitono entre cada uno de los cuatro dedos. El semitono aadido es extremadamente ventajoso, especialmente en pasajes rpidos, porque permite tocar pasajes diatnicos en cualquier tono sin cambiar de posicin. Esta tcnica aparece en mtodos americanos

desde 1886, aunque en algunos casos figura como un sistema de digitacin fija, y no como una excepcin. Combinando estos dos sistemas y aadiendo el capotasto, usndolo incluso por debajo del armnico de la octava, los intrpretes de hoy en da pueden resolver la mayora de los problemas tcnicos. Sin embargo si vamos a combinar estas tres tcnicas se debera dedicar a cada una el tiempo necesario en el estudio y no como es habitual, combinndolas solo cuando se necesitan, con poca preparacin. Otra forma alternativa para solventar estas dificultades es la de pivotar sobre el pulgar fijo con la idea de posicin cerrada, y as alcanzar ese medio tono gracias al desplazamiento de los dedos en posicin.

El mtodo de Nanny, que data de 1920, desarrolla ampliamente la tcnica de arco, hasta entonces un tanto descuidada o poco tratada. Nanny expone por primera vez en un mtodo para contrabajo, una gama completa de golpes de arco adoptados de la tcnica violinstica ( detach, saltillo, martel, estaccato ). Tambin Nanny se muestra innovador por su planteamiento de la tcnica de extensin ( un tomo y medio en posicin fija con digitacin 1- 2- 4 o 1- 3 4 ) para salvar algunas dificultades de digitacin, que le tienen llevado incluso a recortar los aros superiores de su instrumento a principios del siglo XX para poder abordar algunas notas del solo de LEnfant et les Sortilgies escrito por Ravel. Tambin cabe destacar su importante y especial contribucin al estudio de las dobles cuerdas en el contrabajo. Por ltimo aadir que este mtodo es probablemente pionero en la inclusin de estudios para contrabajos de cinco cuerdas. La parte ms negativa, o cuanto menos poco constructiva, la constituye sus excesivamente largos, pesados, aburridos y poco musicales estudios y ejercicios.

Ludwig Streicher es autor de un excelente mtodo moderno y actualizado. Lo caracteriza un slido, casi severo, estudio de una tcnica muy depurada, as como un magnficamente ordenado tratamiento racional-minimal, un tanto intransigente, de los problemas especficos de ejecucin del contrabajo moderno, acompaados de un exhaustivo control de dinmicas y articulaciones. En cambio, dicho mtodo carece de estudios que permitan desarrollar ampliamente la musicalidad, fluidez y flexibilidad del estudiante. Por lo que podemos destacar, entrado el siglo XXI, entre las escuelas ms importantes: la escuela italiana, con Giovanni Bottesini, la escuela centro europea, con Franz Simandl y Ludwig Streicher, y la escuela francesa, con Eduard Nanny y Jean-Marc Rollez. La escuela italiana

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De la escuela italiana el primer representante a tener en cuenta es Giovanni Bottesini. La belleza que consegua Bottesini con su instrumento, al que se entregaba por completo, su maravillosa destreza en los fragmentos ms difciles, su manera tan romntica de cantar, la delicadeza y gracia de sus interpretaciones y su habilidad para producir sonidos armnicos en todas las posiciones, formaban el talento ms completo que sea posible imaginar, rivalizando sin desventaja alguna con los ms hbiles violinistas. El xito del arco de Bottesini parece haber residido en su superlativo manejo del arco y puede darse por sentado que su mano izquierda fue inspirada por su maravilloso poder de ejecucin del arco. Supera, en su tiempo, los limites de la tcnica del contrabajo, llegando an ms all de lo que se juzgaba entonces como posible.

Giovanni Bottesini vio su mtodo publicado en 1860. Est escrito para un instrumento de tres cuerdas que, a pesar del predominio del uso del contrabajo de cuatro cuerdas, era el favorito del autor. El mtodo sera adaptado para instrumentos de cuatro cuerdas posteriormente. Este mtodo est dividido en dos secciones:

La primera parte de este mtodo est enfocada a formar a contrabajistas para poder desempear satisfactoriamente la prctica orquestal, y la segunda al msico concertista. Despus de exponer sus ideas personales sobre el tipo de instrumento a utilizar, el arco y algunas nociones bsicas de solfeo y armona, trata la tcnica tanto de arco como de mano izquierda.

Sobre la digitacin, Bottesini diferencia dos tipos de posicin: -La primera es la posicin cerrada, en la que utiliza los dedos 1 y 4 para abarcar medio tono.

-La segunda es la posicin abierta, en la que utiliza los dedos 1-3 y 4 para abarcar un tono de medio en medio tono.

-La explicacin que da Bottesini sobre el uso de los dedos 1 y 4 para tocar un intervalo de medio tono es la gran distancia, sobre todo en las posiciones ms graves.

No nombra en ningn momento la divisin del batidor en posiciones fijas. Francesco Petrachi Simn Garca el Vie 25 Ene 2008 - 1:42

El tambin italiano Francesco Petrachi escribi a finales de 1970 un libro que trata sobre algunos problemas especficos que puede presentar el contrabajo, a nivel superior, de una manera simplificada. En este libro aconseja los ejercicios de quintas para la afinacin y la fuerza de la mano izquierda. Este tipo de trabajo, con ejercicios que entrenan a la mano izquierda para obtener una resistencia y presin sobre la cuerda adecuada, los podremos ver en otros mtodos como el de Ludwig Streicher, y son fundamentales para la afinacin, ya que algo tan simple como la falta de la presin necesaria repercute, lgicamente, en la afinacin, independientemente de tener una correcta posicin. En distintos ejemplos se puede ver la utilizacin, tanto de forma ascendente como descendente, del dedo 1 para el cambio de posicin.

En lo que se refiere al legato de ciertos pasajes como la escala de tonos enteros, aconseja anticipar el movimiento hacia delante del primer dedo un semitono ms alto sin mover el cuarto.

En lo que concierne a la posicin del pulgar ( capotasto ) diferencia entre tres posiciones bsicas: La posicin cromtica abarca tres semitonos, una tercera menor.

La posicin semicromtica, que cuenta con un tono y dos semitonos. Abarca una tercera mayor.

La posicin diatnica, que tiene dos tonos y un semitono. Una cuarta justa.

Explica que las escalas diatnicas deben terminar todas con la misma digitacin.

Este pequeo mtodo incluye pasajes de orquesta as como de repertorio solista con una digitacin basada en el concepto del propio autor. Franz Simandl Simn Garca el Vie 25 Ene 2008 - 1:45

El contrabajista, pedagogo y compositor Franz Simandl escribi un mtodo para contrabajo hacia 1874, por requerimiento del Conservatorio de Viena, del que era profesor desde cuatro aos antes, adems de cubrir el puesto de primer contrabajo de la Orquesta de la Corte. Este mtodo cuenta con dos volmenes.

El primer libro consta de cinco partes. En la primera parte explica nociones tericas preliminares, adems de la forma que considera correcta de coger el instrumento, y el manejo del arco. En cuanto a la posicin de la mano izquierda, Simandl la describe as: El pulgar se sita de pleno con la yema contra el mstil, quedando en medio del primer o segundo dedo. Las cuerdas deben ser fuertemente presionadas hacia el batidor con la punta de los dedos, las cuales han de estar bien separadas, especialmente en la media y primera posicin. Mientras que el dedo primero queda situado hacia arriba y el meique ligeramente hacia abajo, los dos dedos restantes mantienen su posicin natural. El brazo est sostenido y sin rigidez, y siempre acorde con los movimientos que ha de ejecutar la mano. La digitacin est explicada claramente: Los dedos primero, segundo y cuarto son utilizados hasta la VI posicin. Un semitono separa el primero del segundo y el segundo del cuarto. El tercer dedo se usa como soporte del cuarto y solo acta independientemente a partir de la VI posicin, donde es utilizado en lugar del cuarto. Mientras el primer dedo est presionando, los dems deben quedar ligeramente alzados, pero al presionar el segundo, el primero debe permanecer tambin presionado en ayuda de aquel, y para mantener una correcta posicin de la mano. De igual manera se procede al utilizar los dedos restantes. El sistema de posiciones en Simandl se basa en la escala de Sol mayor sobre la primera cuerda del instrumento, siguiendo la escala orientada sobre el primer dedo. Las posiciones intermedias entre las principales, las denomina con el nombre de las dos posiciones principales entre las que est.

Al llegar a la V posicin, advierte que el pulgar, que hasta ahora haba estado situado entre los dedos primero y segundo y ubicado sobre el mstil, se ir trasladando gradualmente hacia la izquierda hasta salir del mstil para situarse sobre el batidor en la posicin de pulgar. En este libro tratar tambin sobre la tcnica del arco y los adornos de forma detallada, adems de trabajar gran cantidad de fragmentos sinfnicos, opersticos y de cmara de todas las pocas ( menos, como es lgico, del siglo XX ), adems de un capitulo reservado al estilo recitativo. Una nota al final de este primer libro, explica lo siguiente: Despus de un estudio cuidadoso de este primer libro de mi mtodo para contrabajo, el alumno est enteramente capacitado para el trabajo orquestal.

El segundo libro est subtitulado como Curso preparatorio para contrabajo solista, y dedica una gran parte de su extensin al estudio y la prctica de la posicin del pulgar, considerndola como uno de los aspectos mas importantes del contrabajo como instrumento solista. La posicin la explica de siguiente manera: Para ajustar dicha posicin, el brazo izquierdo debe situarse sobre los aros del instrumento, colocando, horizontalmente, a travs de las cuerdas, la parte del pulgar delimitada por la ua y la primera articulacin. El primer dedo cae sobre la cuerda ligeramente curvado ( no doblado ), de tal manera que el extremo de la punta presiona la cuerda sin tocarla con la ua. El segundo dedo, que ha de presionar la cuerda utilizando un poco mas de yema, est comparativamente menos curvado que el primero. El tercero queda situado casi en lnea recta sobre la cuerda; debido a que es mas corto y dbil que los otros, es usado independientemente. Sin embargo, desde que se usan cuerdas ms finas para el repertorio solista, el uso del tercer dedo no es tan limitado, y de hecho, es utilizado con bastante frecuencia para finalizar escalas y arpegios floridos. En la ejecucin de saltos grandes, es mas conveniente utilizar el segundo porque es el ms largo y ms fuerte, siendo as ms fcil la correcta realizacin y buena afinacin de las notas agudas que con el tercero. El cuarto dedo no se usa en absoluto para la posicin de pulgar. Al estudio de los sonidos armnicos se le dedica un captulo en este segundo volumen, tanto a los naturales ( a lo largo de todo el batidor ) como a los artificiales ( de quinta, cuarta y tercera ). La explicacin para producirlos es detallada y consta de suficiente nmero de ejercicios para ponerlos en prctica.

Simn Garca Colaborador

Cantidad de envos: 745 Localizacin: Espaa Fecha de inscripcin: 15/09/2007 Ludwig Streicher Simn Garca el Vie 25 Ene 2008 - 1:49

Quiz es el contrabajista y profesor ms admirado desde las ltimas dcadas del siglo XX y de discografa ms extensa. Streicher escribi durante la dcada de 1970 uno de los mtodos contemporneos ms completos y eficaces que cuenta con cinco volmenes, adems de otro mtodo bajo el ttulo de Escalas y estudio de acordes en el que se recopilan las digitaciones usadas por el maestro para todas las escalas ( mayores, menores, cromticas, de tonos enteros, acordes de trada mayor y menor, acordes disminuidos y de sptima dominante ) ordenadas por el crculo de quintas y publicado en el ao 2000 por la editorial austraca Ludwig Doblinger, la misma que edit el resto de su produccin. Este volumen, independiente del mtodo en cinco volmenes, cuenta con un apndice en el que pone ejemplos a seguir para desarrollar un estudio satisfactorio de las escalas y arpegios. El mtodo lleva por ttulo Mi manera de tocar el contrabajo, y en las notas preliminares del primer volumen, advierte de que su intencin no es crear un nuevo mtodo de contrabajo, sino dar a conocer a principiantes y profesionales, la manera de tocar ms simple, la manera en la que l toca. A la hora de mantener el instrumento, Streicher aconseja ajustar la pica de tal manera que el principio del batidor se site a nivel de los ojos, evitando as contracturas musculares del cuello y permitir un perfecto drenaje de la sangre por la mano izquierda, especialmente para tocar durante largos perodos de tiempo. Le da bastante importancia a la forma de coger el instrumento, apoyado en tres puntos ( el aro superior derecho con la tapa trasera situado en la ingle, dejando apoyado el muslo y rodilla izquierdos en la tapa trasera y apoyar el pie izquierdo levantado sobre el fondo ) para que el instrumento quede perfectamente sostenido sin tener que emplear la mano izquierda para ello, quedando libre para la interpretacin, facilitando los cambios de posicin y el vibrato. Sobre la funcin de la mano izquierda da la siguiente explicacin: Una posicin consta de tres semitonos; empieza con el primer dedo ( el pulgar se haya ubicado opuesto a ste ), contina con el segundo y termina con el cuarto dedo, siendo sustituido este ltimo por el tercer dedo a partir de la VI posicin ( por su sistema de posiciones ).

Despus de la VII posicin comienza lo que se llama la posicin de pulgar; significa esto que el pulgar acta como primer dedo. El primer dedo, ligeramente doblado, hace la funcin de cejilla, el pulgar se sita opuesto a l y totalmente extendido, mientras que los dems se sitan encima de la cuerda sin tocarla. Un semitono ms alto cae el segundo dedo de forma vertical y guardando ngulo recto. El primer dedo permanece presionado en ayuda del segundo, as como ambos cuando se presiona el cuarto. Este cae ligeramente doblado y tambin forma ngulo recto con la cuerda. ( . . . ) Es muy importante que los dedos, presionando el batidor o no, guarden siempre la misma forma para as poder supera dificultades tcnicas y musicales posteriormente. ( . . . ) La posicin de la mano izquierda es correcta cuando existe una lnea recta desde la segunda articulacin de los cuatro dedos hasta la mueca y el codo. Esta lnea de fuerza no debe romperse hasta la VI posicin, aunque, obviamente, la mueca se readapta cuando se toca sobre las cuerdas tercera y cuarta. Tan importante como guardar la posicin de los dedos, es pensar con anticipacin en la siguiente nota; cuando sta est en otra cuerda, no solo hay que preparar el cambio con el arco, sino que hay que situar el dedo antes de dar la nota.

En el segundo volumen comienza hablando de los cambios de posicin: Las dimensiones del contrabajo solo hace posible abarcar un tono entre los dedos primero y cuarto. Al mover la mano de una posicin a otra, el cambio ha de realizarse muy rpidamente. Hay dos tipos de cambio: Uno dentro de la mano, esto es, cuando no se va ms all del cuarto dedo hacia el puente, y del primer dedo hacia la cejilla; el otro cambio es cuando el cambio alcanza ms all del cuarto o primer dedos. ( . . . ) Durante el cambio, la presin de los dedos disminuye ligeramente. El siguiente tono se busca con un pequesimo glisando antes de restablecer la presin. En este volumen se explica desde la primera posicin hasta la cuarta alta, segn la nomenclatura del autor, que se basa en la escala de sol mayor a partir del cuarto dedo. Cada posicin es explicada sistemticamente con este orden:

En primer lugar presenta las notas que pertenecen a cada una de las posiciones en todas las cuerdas. En segundo lugar trabaja ejercicios en cada una de las cuerdas por separado, y siempre sin cambiar la posicin.

En tercer lugar trabaja ejercicios sobre las cuatro cuerdas, tambin sin cambiar de posicin, incluyendo acordes, variedad de ritmos, diferentes arcadas, etc. Despus de esto el autor presenta las escalas y arpegios usando las posiciones aprendidas hasta el momento. En lo que el autor llama aplicacin prctica, presenta canciones populares, principalmente, que van transportando de tonalidad segn aumenta el conocimiento de las posiciones. Otro apartado del mtodo lo constituye el repertorio orquestal, donde el autor va introduciendo pasajes difciles de la literatura sinfnica, operstica y solista, con digitacin y articulacin propias del autor.

En el volumen tercero se trata el estudio desde la V hasta la VII posicin, una de las partes ms crticas del contrabajo, esto es, la zona del batidor que separa la posicin normal de la mano izquierda y la posicin del pulgar, constituyendo la transicin entre ambas y que requiere un estudio especial. Al llegar a la quinta posicin explica el autor: El pulgar se traslada imperceptiblemente hacia la parte izquierda del cuello, situndose entre la curva del mismo y la caja. ( . . . ) En la sexta posicin empezamos a utilizar el primer dedo en sustitucin del cuarto, que ahora es demasiado corto. El pulgar se sita hacia la parte izquierda del cuello, mientras que los dedos ya no guardan ngulo recto con las cuerdas, pasando este a ser ligeramente agudo. ( . . . ) En la sptima posicin, el pulgar debe situarse sobre el borde izquierdo del batidor. Los dedos deben estar completamente estirados en detrimento de presin y vibrato. Para compensarlo, el pulgar se sita medio tono detrs del ndice. Esta posicin ya corresponde a posicin de pulgar.

En el cuarto volumen, as como en el quinto, explica principalmente la posicin del pulgar. En dicha posicin se usan los dedos pulgar, primero, segundo y tercero. El cuarto no se utiliza por su debilidad y poca longitud; adems si ste se usara, llevara a los otros dedos a adoptar una posicin totalmente forzada. Las posiciones del pulgar se denominan y estudian de igual manera que las posiciones aprendidas hasta ahora ( caracterstica que solo hace referencia este autor ); es decir, hay siete posiciones bsicas, la media posicin y cinco posiciones intermedias o altas. Aparte de esto, mientras el pulgar esta fijo, la mano puede adquirir cinco formas diferentes:

-Posicin cerrada ( tercera menor )

-Posicin de tercera ( tercera mayor )

-Posicin de cuarta ( cuarta justa)

-Posicin extendida ( cuarta aumentada)

-Posicin de quinta ( quinta justa)

A continuacin, Streicher se ocupa de la transicin desde la posicin del cuello hasta la de pulgar, ya esbozada en el volumen anterior: La transicin debe producirse de forma muy natural y suave. Esto se logra, al pasar a la posicin de pulgar adelantando el movimiento del pulgar sobre la cuerda justo antes del cambio. Al movimiento contrario, se adelanta el movimiento hacia el cuello.

En las posiciones media, primera y segunda, no se emplean ni las posiciones extendidas ni de quinta. Estas son recuperadas a partir de la segunda posicin alta. En la media posicin se usan las cuerdas Sol, Re y La, mientas que en las siguientes, solo se utilizan las dos primeras. As mismo, se aconseja que para un mejor logro de la expresin musical se utilicen mayormente las posiciones cerrada y de tercera, ya que de esta manera la mano esta relajada y el vibrato sale de forma ms natural. En el volumen quinto el autor se ocupa del estudio de la posicin de pulgar desde la cuarta posicin hasta la sptima, y de un completsimo anlisis de los sonidos armnicos, tanto naturales como artificiales. Tambin existe unas gran cantidad de pasajes del repertorio solista. Escuela francesa/ Eduard Nanny Simn Garca el Vie 25 Ene 2008 - 1:51

El contrabajista y pedagogo francs, profesor del conservatorio de Pars desde 1920 hasta 1943, Eduard Nanny, escribi un mtodo de contrabajo, cuya primera edicin data precisamente de 1920 , con la particularidad de ser uno de los pocos, sino el nico, que incluye estudios para contrabajo de cinco cuerdas. Entre su obra pedaggica se incluyen unos sesenta estudios de marcado estilo virtuosstico.

La primera parte del mtodo, empieza con las explicaciones tericas de cmo sostener el contrabajo y el arco francs: El alumno debe estar erguido y las piernas muy poco separadas, de tal manera que el ngulo formado por la espalda y el mango sea bastante cerrado. El instrumento queda ligeramente apoyado a la altura del estomago y sujetado por la mano izquierda sobre el batidor. El antebrazo de la mano izquierda debe caer hacia abajo, evitando siempre alzar el codo. La digitacin empleada por el autor es la siguiente: Los intervalos de segunda mayor se digitan con los dedos 1-4 hasta la quinta posicin y 1-3 desde la sexta en adelante. Los semitonos pueden digitarse 1-2, o 2-4 hasta la quinta posicin y 1-2, o 2-3 a partir de la sexta. Despus de esta introduccin terica, hay estudios de notas al aire, sueltas y ligadas, y a continuacin, sobre las distintas posiciones introduciendo todas las escalas a una sola octava. Respecto al sistema de posiciones, el autor presenta su propia nomenclatura, un tanto peculiar ( se presenta grficamente en la pgina siguiente ): Cada posicin, desde la primera a la quinta, abarca un tono y medio, mientras que a partir de la sexta tan solo abarca un tono. Las posiciones, en el mtodo, se van mezclando en los estudios segn se van introduciendo. Conforme se avanza a travs del mtodo, puede observarse una complejidad creciente de la mano izquierda, mientras que la derecha sigue ejecutando notas sueltas o ligadas de mnima dificultad. Tras ochenta estudios y despus de la presentacin de la octava posicin, presenta cinco grandes estudios que sirven como resumen de todo lo aprendido hasta el momento. A continuacin, se estudia la posicin de pulgar con cuatro estudios que incluyen las posiciones comprendidas entre la primera y la sptima. Despus de unos ejercicios destinados al estudio de octavas ligadas dentro de una misma cuerda, aparecen una serie de ejercicios dedicados a la extensin de la mano izquierda, a travs de los cuales se predispone y adiestra la mano para abarcar un tono y medio con la digitacin 1-3-4, y 12-4. La extensin es empleada por el autor para una zona concreta del instrumento.

La segunda parte del mtodo comienza con un gran despliegue, terico y prctico, sobre tcnica de arco. Despus de hacer este estudio meticuloso del arco, presenta todas las escalas a dos o tres escalas, con digitacin propia del autor, utilizando tambin la quinta cuerda. Le sigue una gama de ejercicios de intervalos de tercera, cuarta, quinta, sexta, sptima, y octava, con una o dos digitaciones; arpegios hasta la quinta posicin con una sola digitacin, y en posiciones elevadas con dos digitaciones; escalas cromticas; ejercicios para el arco en dos o tres cuerdas; escalas en tresillos; un estudio de trinos; treinta y dos ejercicios y estudios en dobles cuerdas o a dos voces; y, finalmente, la exposicin de todos los armnicos naturales a lo largo de todas las cuerdas, con seis estudios para ponerlos en prctica. Escuela francesa/ J. M. Rollez Simn Garca el Vie 25 Ene 2008 - 1:52

El contrabajista y profesor francs de mayor proyeccin europea, J. M. Rollez, es el autor de un tratado titulado El contrabajista virtuoso, publicado en 1980, cuya mayor atencin se centra en el aspecto mecnico y de resistencia de la mano izquierda. Este mtodo consta de tres volmenes: En el prefacio del primer volumen, el autor informa, previene y advierte que el estudio del contrabajo est siendo cada vez ms divulgado. Hoy en da, este instrumento ha dejado de padecer la mediocridad de antao. Al menos cuatro o cinco aos de estudio apropiado son imprescindibles para poder tocar bien ste instrumento, por otro lado, particularmente difcil. Muy pocos estudiantes estn dispuestos a dedicarle tal cantidad de tiempo. Suele ocurrir, que por un estudio deficiente, el alumno prctica de manera irregular e incorrecta, sin mencionar la desafinacin. La mano izquierda es incapaz de ejecutar pasajes rpidos. Los dedos tercero y cuarto son casi inexistentes por falta de ejercitacin especifica para dichos dedos, que por naturaleza son dbiles. El pulgar es inseguro en el registro agudo. En fin, una mala posicin de la mano izquierda conduce, muy probablemente, a una afinacin incierta. Para remediar todas estas flaquezas, yo he buscado y probado algunos ejercicios especficos especiales. Este mtodo, titulado El contrabajista virtuoso, se compone de ejercicios basados en escalas de dos y tres octavas. Ello permite al estudiante conseguir rpidamente fuerza, independencia, y una perfecta igualdad de los dedos, es decir, todas las cualidades que caracterizan una buena mano izquierda. De todo esto, resulta una mano izquierda con posicin natural, la afinacin es perfecta y la sonoridad mejora enormemente.

A continuacin, y mediando pocas explicaciones, hay una gran cantidad de ejercicios mecnicos, con intencin meramente funcional, a la manea de ejercicios gimnsticos de resistencia.

El segundo volumen del mtodo consiste en la exposicin de todas las escalas, mayores y menores meldicas, en dos octavas, con digitaciones, que conducen, poco despus, y a veces antes, de la primera octava, a la posicin de pulgar a travs de la segunda o tercera cuerda, llegando incluso a veces a no utilizar la primera. A cada escala le corresponden diez ejercicios cuyo esquema permanece invariable a lo largo del mtodo.

El tercer volumen se diferencia del segundo, nicamente, en el uso de tres octavas por escala.

Simn Garca Colaborador

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Bibliografa Simn Garca el Vie 25 Ene 2008 - 1:58

Introduction to the double bass. Raymond Elgar.

The bottom line. R. Slatford y S. Pattitt.

The string bass. D. H. Stauton.

La msica ( en dos volmenes ). Guido M. Gatti.

The new grooves dictionary of music and musicians. Varios autores.

El terzvioln y la escuela de contrabajo vienesa del siglo XVIII. S. Garca.

Mtodo para contrabajo. G. Bottesini.

Mi Manera de tocar el contrabajo ( cinco volmenes ). L. Streicher.

Mtodo de contrabajo. E. Nanny.

Mtodo de contrabajo ( dos volmenes ). F. Simandl.

Tcnica del contrabajo. Dr. Morton.

El contrabajo y su historia. M. Franco.

Simn Garca Colaborador

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