INTRODUCCIN:

El piano (palabra que en italiano significa suave, y en este caso es apcope del trmino original, pianoforte, que haca referencia a sus matices suave y fuerte) es un instrumento musical clasificado como instrumento de teclado de cuerdas percutidas por el sistema de clasificacin tradicional. Est compuesto por una caja de resonancia, a la que se ha agregado un teclado, mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con macillos forrados de fieltro, produciendo el sonido. Las vibraciones se transmiten a travs de los puentes a la tabla armnica, que los amplifica. Est formado por un arpa cromtica de cuerdas mltiples, accionada por un mecanismo de percusin indirecta, a la que se le han aadido apagadores. Fue inventado en torno al ao 1700 por el paduano Bartolomeo Cristofori. Entre sus antecesores se encuentran instrumentos como la ctara, el monocordio, el dulcmele, el clavicordio y el clavecn. A lo largo de la historia han existido diferentes tipos de pianos, pero los ms importantes son: el de cola y el vertical o de pared. Las primeras composiciones especficas para este instrumento surgieron alrededor del ao 1732; entre ellas destacan las 12 sonatas para piano de Lodovico Giustini tituladas Sonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti. Desde entonces, muchos han destacado por sus composiciones realizando obras para piano y en muchos casos esos mismos compositores han sido pianistas. Destacan figuras como Frdric Chopin, Franz Liszt, Wolfgang Amadeus Mozart o Ludwig van Beethoven. Fue el instrumento representativo del romanticismo musical y ha tenido un papel relevante en la sociedad, especialmente entre las clases ms acomodadas de los siglos XVIII y XIX. La Alumna.

CAPTULO I: Evolucin Histrica del Piano 1.1) Antecesores

Al igual que muchas otras invenciones, el piano fue fabricado a partir de otros instrumentos anteriores. El instrumento musical de cuerda ms antiguo que inicia la lnea evolutiva del piano es la ctara, un instrumento originario de frica y del sudeste de Asia que se remonta a la Edad del Bronce (alrededor del ao 3000 A C.). La ctara era un conjunto de cuerdas tensas dispuestas sobre una tabla que se hacan vibrar mediante los dedos, las uas o algn otro objeto punzante. El monocordio fue un instrumento posterior a la ctara, pero tena leves variaciones respecto a sta. Estaba construido con una nica cuerda mucho ms larga que las cuerdas que se empleaban en la ctara, que vibraba sobre una pequea caja de resonancia de madera. Este instrumento fue utilizado por varios matemticos a lo largo de la historia para realizar sus estudios, como el griego Pitgoras, que realiz sus estudios sobre las relaciones entre los intervalos musicales, y Euclides, que bas la geometra euclidiana en las divisiones de este instrumento. Ms tarde se invent el salterio, un instrumento construido sobre los principios de la ctara pero con una forma trapezoidal en funcin de las distintas longitudes de sus cuerdas. La tabla trapezoidal del salterio, mucho ms tarde, dio paso al diseo de los primeros clavecines. Se pretenda encontrar algn tipo de mecanismo que hiciera que las cuerdas no estuvieran en contacto con los dedos. Se hicieron bastantes experimentos, y uno de ellos fue el clavicordio, un instrumento que vibraba mediante un pequeo clavo o una aguja metlica que era accionada a travs de unas teclas que hacan mover la aguja o clavo para que vibrara la cuerda. Despus de la creacin del clavicordio naci el clave, diferenciado del clavicordio

porque para hacer vibrar las cuerdas utilizaba un plectro o la punta de las plumas de las aves. Los primeros instrumentos de cuerda percutida fueron los dulcmeles que procedan del santur, un instrumento musical tradicional persa. Durante la Edad Media, hubo varios intentos para crear instrumentos de teclado con cuerdas percutidas. El primero de ellos fue la zanfona, que tiene origen incierto. Del siglo XIV son las primeras referencias al Escaque, instrumento poco conocido cuyo mecanismo (descrito en un manuscrito) podra anticipar el del piano. En el siglo XVII, los mecanismos de instrumentos de teclado como el clavicordio y el clavecn eran bien conocidos. En un clavicordio las cuerdas son golpeadas por las tangentes, mientras que en un clavecn son presionadas por plumas de ganso. Siglos de trabajo sobre el mecanismo del clave, en particular, han mostrado los medios ms eficaces para construir la caja de resonancia, el puente y el teclado.

1.2) Los Primeros Pianos

La invencin del piano moderno se acredita a Bartolomeo Cristofori, de Padua, perteneciente por aquel entonces a la Repblica de Venecia (Italia), que fue contratado por el prncipe Fernando II de Mdici como conservador de instrumentos. Fue un experto fabricante de clavicmbalos y fue as como pudo familiarizarse con las tcnicas de fabricacin de instrumentos de cuerda con teclado. No se sabe con exactitud la fecha en la que Cristofori construy el primer piano pero en un inventario hecho por sus mecenas, la familia Mdici, se indica la existencia de un piano en el ao 1700. Como instrumento de cuerda con teclado, el piano es similar al clavicordio, desde el punto de vista organolgico, y al clavecn, en trminos esttico - musicales. Estos tres instrumentos se diferencian en sus mecanismos de produccin del sonido. En un clavecn, las cuerdas son pulsadas por plectros. En un clavicordio, las cuerdas son percutidas por pequeas pas de metal (tangentes) que continan en contacto con la cuerda hasta que se deja de presionar la tecla. En un piano, las teclas son percutidas por macillos, que rebotan inmediatamente dejando a la cuerda vibrar libremente. El gran xito de Cristofori fue hallar la solucin, sin ejemplos previos, al problema fundamental mecnico del diseo del piano: el macillo de madera cubierto de cuero deba golpear la cuerda, pero no permanecer en contacto con ella porque amortiguaba el sonido, como ocurra con las tangentes que se mantenan en contacto con las cuerdas del

clavicordio. Por otra parte el macillo deba volver a su posicin de descanso sin rebotar violentamente y, a ser posible, deba permitir repetir una nota rpidamente. El mecanismo de percusin de Cristofori sirvi como modelo para los numerosos enfoques diferentes para las acciones de piano posteriores. Si bien los primeros instrumentos de Cristofori se hicieron con cuerdas delgadas y fueron mucho ms silenciosos que el piano moderno, en comparacin con el clavicordio (el nico instrumento de teclado anterior capaz de controlar mnimamente los matices dinmicos a travs del teclado) fueron considerablemente ms fuertes y podan mantener mejor la potencia del sonido. El piano no tena un sonido estridente y metlico como el clavicordio o el clave, sino que era un sonido mucho ms suave y sostenido. Adems, los macillos estaban dotados de un sistema de escape mediante el cual era posible variar tanto el volumen como el tono del sonido. Con l se incrementaba notablemente la capacidad expresiva musical del instrumento, ya que adems de producir un determinado sonido siempre al mismo volumen y tono, como ocurra con los instrumentos antecesores, era posible producir sonidos con ms o menos volumen que otros y producir una muy ligera variacin tonal. Todo esto dependa de la forma de ejecutar el piano: con movimientos rpidos y bruscos de las teclas se producan sonidos de gran volumen y brillantes; y con movimientos lentos y apaciguados se generaban sonidos de menor volumen y con un tono ms dulce. Cristofori lo llam gravicembalo col piano e forte. Este nombre haca referencia a la capacidad del instrumento de producir sonidos con diferentes intensidades, dependiendo de la presin ejercida sobre las teclas: si apretabas fuerte el sonido era mayor y si apretabas ms suavemente el sonido era menor; de aqu viene el nombre que le puso primariamente, pianoforte (derivado del italiano: piano: suave y forte: fuerte). Cristofori construy cerca de una veintena de pianos a lo largo de su vida, de los que slo se conservan tres, el ms antiguo de los cuales se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y data de 1720. El nuevo instrumento construido por Cristofori se mantuvo relativamente desconocido hasta que el escritor italiano Francesco Scipione escribi un entusiasta artculo sobre el piano en 1711, incluyendo un diagrama de su mecanismo. Este artculo fue distribuido ampliamente y la mayor parte de la siguiente generacin de fabricantes de pianos inici su trabajo debido a su lectura. Uno de estos fabricantes fue Gottfried Silbermann, ms conocido como fabricante de rganos, que tena su taller en Freiberg (Sajonia, Alemania). Los pianos de Silbermann son prcticamente copias directas del

piano inventado por Cristofori pero con una importante adicin: Silbermann invent el precursor del pedal de resonancia moderno, que elevaba todos los apagadores de las cuerdas a la vez. Hacia 1726 Cristofori introdujo en sus pianos el sistema una corda que daba al intrprete la posibilidad, mediante un comando especial, de desplazar el mecanismo de tal modo que cada macillo golpeara sobre una cantidad de cuerdas menor de lo habitual para lograr un sonido muy suave. Este mecanismo se sigue manteniendo en los pianos modernos actuales y el una corda permite que el macillo del piano golpee sobre una nica cuerda de cada grupo. Las primeras composiciones especficas para pianos aparecieron alrededor de 1732. Silbermann mostr a Johann Sebastian Bach uno de sus primeros instrumentos en la dcada de 1730, pero a Bach no le gustaba ese instrumento, alegando que las octavas superiores eran demasiado suaves para permitir un completo registro dinmico, lo que le granje cierta hostilidad con Silbermann. Al parecer las crticas fueron atendidas y en 1747 Bach dio su aprobacin al instrumento e incluso actu como agente en la venta de pianos fabricados por Silbermann. Desde el taller de Gottfried Silbermann se desarrollaron las famosas escuelas de fabricacin de pianos: la Escuela inglesa que surgi a partir de dos discpulos de Silbermann, llamados Johannes Zumpe y Americus Backers, que emigraron a Londres, donde desarrollaron un piano que posea el mismo mecanismo que el de Cristofori aunque con notables modificaciones, que ms tarde sera denominado mecanismo ingls; y la Escuela alemana, surgida a partir de otro discpulo de Silbermann llamado Johann Andreas Stein, que realiz otras modificaciones al mecanismo original de un diseador llamado Schroter, denominado mecanismo alemn o viens.

1.3) Desarrollo
Desde los primeros pianos del italiano Cristofori hasta los pianos actuales, hay muchas mejoras y avances que se han producido, pero el concepto y la idea fundamental para su construccin continan siendo las mismas. Se han optimizado materiales para lograr una mejor calidad de sonido, se ha aumentado paulatinamente el nmero de notas para ampliar la capacidad musical del instrumento y se ha mejorado el diseo para lograr un mejor rendimiento. Sin embargo, el concepto fundamental de pianoforte como un instrumento capaz de lograr sonidos fuertes y suaves sigue siendo el mismo.

El apogeo de la fabricacin de pianos tuvo lugar a finales del siglo XVIII en la escuela de Viena, que incluy a fabricantes como el mencionado Johann Andreas Stein (que trabaj en Augsburgo, Alemania) y los vieneses Nannette Streicher (hija de Stein) y Anton Walter. Los pianos de estilo viens fueron construidos con marcos de madera, dos cuerdas para cada nota y macillos cubiertos de cuero. Algunos de estos pianos de estilo viens tenan un colorido opuesto al de los pianos modernos: las teclas naturales eran negras y las accidentales blancas. Wolfgang Amadeus Mozart compuso sus conciertos y sonatas para ellos e incluso se han fabricado rplicas para su uso en interpretaciones de msica antigua. Los pianos de la poca de Mozart tenan un tono ms suave y claro que los pianos modernos o los pianos ingleses, con potencia mantenida. El trmino pianoforte se utiliza a menudo para distinguir los pianos del siglo XVIII de los pianos posteriores. Entre los aos 1760 a 1830 la fabricacin de pianos tuvo una gran expansin y sufri grandes modificaciones. Esta revolucin fue una respuesta a la preferencia de los compositores y pianistas por tener un piano con un sonido ms poderoso y sostenido, y fue posible gracias a los avances tecnolgicos surgidos a partir de la Revolucin industrial, que estaba comenzando. Algunos de estos avances fueron la alta calidad del acero de las cuerdas, llamado especficamente cuerda de piano, as como la precisin de la fundicin para la produccin de hierro fundido. Con el tiempo, la gama tonal del piano tambin fue en aumento y pas de las cinco octavas de la poca de Mozart a las siete octavas y un tercio o ms, de los pianos modernos. En 1762 Henry Walsh realiz el primer concierto para piano en toda la historia en Dubln (Irlanda). El diseador de pianos francs Sbastien rard construy en 1776 el piano rectangular, que era una variante especial del piano de cola. En 1773 se publicaron las sonatas para piano Opus 2 de Muzio Clementi, que pretendan utilizar al mximo los recursos del piano. En 1775 se construye en Filadelfia el primer piano en Estados Unidos y en 1795 se fabrica el primer piano vertical en Londres, diseado por William Stodart. Pascal Taskin tambin fabric algunos pianos entre los aos 1786 y 1790. Los primeros avances tecnolgicos fueron en gran medida gracias a la empresa inglesa Broadwood, que ya tena reputacin por el tono esplendoroso y poderoso de sus clavecines. Broadwood construy instrumentos que fueron progresivamente ms grandes, ms fuertes y ms vigorosamente construidos. Enviaron dos pianos a Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven y fue la primera empresa de fabricacin de pianos con una gama de ms de cinco octavas: cinco octavas y una quinta en el ao 1790, seis octavas de 1810 (Beethoven utiliz las notas adicionadas en sus obras posteriores), y siete octavas

de 1820. Los fabricantes vieneses tambin siguieron estas tendencias, sin embargo las dos escuelas de piano utilizaron diferentes acciones: el mecanismo de Broadwood era ms robusto y el de los instrumentos de Viena era ms sensible. En 1808, Sbastien rard patent un mecanismo de simple repeticin e incorpor la grapa, una pieza que permita a las cuerdas permanecer en su lugar exacto despus de ser golpeadas por los macillos. Dos aos ms tarde, en 1810, dise el mecanismo de pedales del piano moderno. En la dcada de 1820, la fbrica de pianos de rard en Pars pas a ser el centro de la innovacin en lo referente al mecanismo del piano. En 1822 introdujo su mecanismo de doble repeticin, que permita una gran velocidad de repeticin al pulsar las teclas del piano, incluso si la tecla an no haba alcanzado su mxima posicin vertical, y facilitaba una rpida ejecucin. Cuando esta invencin se hizo pblica, en su forma revisada por Henri Herz, el mecanismo de doble repeticin se convirti paulatinamente en un elemento estndar en el mecanismo de los pianos de cola y forma parte de todos los pianos de cola modernos. Una de las principales innovaciones tcnicas que ayudaron a crear el sonido del piano moderno es la utilizacin del hierro fundido. Tambin el llamado marco, el hierro fundido que se asienta sobre la caja de resonancia, que sirve como principal baluarte contra la fuerza ejercida por la tensin de las cuerdas. El aumento de la integridad estructural del hierro fundido permiti el uso de cuerdas ms gruesas, ms tensas y ms numerosas, en lugar de las cuerdas de latn que se empleaban hasta entonces, que eran ms blandas y no soportaban tensiones tan altas. Posteriormente se usaron cuerdas de acero, ms fuertes que las de hierro y que permitan una tensin an mayor. En un piano de cola moderno el total de la tensin de las cuerdas puede aproximarse a las 20 toneladas - fuerza. La pieza simple de hierro fundido fue patentada en 1825 en Boston por Alpheus Babcock, combinando el enganche del marco (creado en 1821 y reclamado por Broadwood en nombre de Samuel Herv) y la barra de resistencia (creada por Thom y Allen en 1820, pero tambin reclamada por Broadwood y rard). Ms tarde, Babcock para Chickering & Mackays, empresa que patent el primer marco de hierro de los pianos de cola en 1843. Los fabricantes europeos de pianos prefirieron los marcos de hierro fundido hasta que principios del siglo XX, fecha en que el sistema estadounidense fue completamente adoptado. Se incluyeron otras innovaciones en el mecanismo del piano, como el uso de fieltro en los macillos en lugar de recubrirlos con cuero. Estos macillos de fieltro fueron empleados por primera vez por Jean-Henri Pape en 1826. Al ser un material ms

consistente, permita mayores registros dinmicos como el peso del macillo y el aumento de la tensin de las cuerdas. Otras importantes innovaciones tcnicas de esta poca incluyen cambios en la forma de fabricacin de las cuerdas, como el uso de un coro de tres cuerdas en lugar de dos para todas las cuerdas, excepto para las de las notas inferiores; y el uso de diferentes mtodos de tensando. Con el mtodo de tensado over string, tambin llamado cross stringing, las cuerdas se colocan en manera superpuesta inclinada verticalmente, con puentes de dos alturas en la caja de resonancia en lugar de slo uno. Esto permite cuerdas mayores, pero no necesariamente ms largas, para encajar dentro del piano. El tensando over string fue inventado por Jean Henri Pape durante la dcada de 1820 y fue patentado para su uso en los pianos de cola en Estados Unidos por Henry Steinway Jr. en 1859. A lo largo del siglo XIX se fundaron numerosas compaas de fabricacin de pianos. En 1828, Ignaz Bsendorfer fund la suya en Austria y el 1853 supuso un hito en lo que se refiere a formacin de fbricas de pianos, ya que el alemn Heinrich Engelhard Steinweg emigr a Estados Unidos y fund en Nueva York la fbrica Steinway & Sons; Julius Blthner fund su compaa en Leipzig y Carl Bechstein hizo lo propio en Berln. En 1863 Steinway & Sons disearon y fabricaron el piano vertical moderno con cuerdas cruzadas y una nica tabla armnica y en 1874 perfeccionaron el pedal tonal o sostenuto, inventado en 1844 por Jean Louis Boisselot, que permita un registro ms amplio. Ese mismo ao, Julius Blthner patent el sistema aliquot, que incorporaba a cada grupo de tres cuerdas una cuarta adicional ms elevada para incrementar la resonancia de las mismas y que no era percutida por el macillo, sino que vibraba en simpata. En 1880 Steinway & Sons abri una sucursal en Hamburgo, lo que increment la competencia en el mercado europeo con Bechstein y Blthner. A partir de ese ao ya se puede hablar de piano moderno, tal como se lo conoce hoy en da, aunque se han realizado modificaciones posteriores al diseo del piano pero sin demasiada trascendencia.

1.4) Tipos (ver anexo 1)

1.4.1) Piano de cola

Un piano de cola es un tipo de piano en el que las cuerdas y la caja de resonancia se encuentran en posicin horizontal. Los pianos de cola tienen una tapa superior que se puede abrir, de manera que los sonidos producidos por las cuerdas salen al exterior sin barreras de ningn tipo. Su tamao puede variar dependiendo del fabricante y tipo de piano de cola fabricado, pero suelen oscilar entre los siguientes valores:
o o o o o

Piano de cola mignon: hasta 130 cm de longitud. Piano de un cuarto de cola: de 131 hasta 189 cm de longitud. Piano de media cola: de 190 hasta 225 cm de longitud. Piano de tres cuartos de cola: de 226 hasta 255 cm de longitud. Piano de gran cola: superiores a 256 cm de longitud.

1.4.2) Piano vertical o piano de pared El piano vertical se caracteriza por tener las cuerdas, los macillos y la caja de resonancia en posicin vertical, perpendicular al piso. De modo general se pueden dividir entre cuatro tipos distintos dependiendo de su tamao:
o

Piano vertical espineta: el ms pequeo en su categora con un sonido caracterstico, piano de mquina indirecta (quiere decir que el mecanismo se encuentra por debajo del teclado). Su altura es menor a 98 cm.

Piano vertical consola: son pianos de mquina directa, es decir, el mecanismo est al mismo nivel del teclado. De 98 a 109 cm de altura.

Piano vertical de estudio: son pianos de mquina directa, con el mecanismo un poco ms elevado del nivel del teclado. Esta caracterstica proporciona al intrprete una mayor seguridad. De 110 a 139 cm de altura.

Piano vertical antiguo: son pianos con una gran capacidad acstica, de mquina directa an ms elevada que el piano de estudio. Su medida de

altura es muy variable dependiendo del fabricante pero suele tener ms de 140 cm de altura.

1.4.3) Piano electrnico El piano electrnico es una invencin del siglo XX. Tiene la misma apariencia del piano. La diferencia es que el sonido proviene de medios de sntesis electrnica. Adems, puede reproducir el sonido de diferentes instrumentos y muchas veces incorpora canciones y ritmos predeterminados. Los ritmos que vienen incorporados sirven para tocar los acordes con una sola tecla en diferentes estilos. Algunas tienen todo un sistema educativo, como el Yamaha Education System, el sistema de aprendizaje de Casio o el DoReMi de Roland. Con estos sistemas educativos se pueden aprender canciones, porque el sistema indica la tecla a presionar. Se pueden practicar fragmentos de cancin, inclusive. Algunos modelos traen incorporado un metrnomo para poder sincronizar exactamente con la velocidad de la meloda. El intrprete puede guardar canciones tocadas por l mismo, para volver a escucharlas despus. Tambin puede grabar la meloda para cada mano independientemente. Hay variedades que son sensibles al tacto, es decir, detectan la fuerza con que son presionadas las teclas, como en un piano real y actan en consecuencia, reproduciendo el sonido con mayor o menor fuerza, segn el caso. Existen teclados electrnicos que cuentan con una pantalla LCD en la que se puede apreciar el pentagrama, la nota presionada (en un teclado dibujado) y las canciones. Tienen accesorios opcionales como el pedal y el cable para conectarse con un ordenador y se pueden transferir canciones a travs del mismo. Tambin se pueden enviar canciones desde el teclado hacia el computador por medio de un software del standar MIDI. Otros accesorios son el atril para colocarla y la base para las partituras. La calidad de su sonido no es la misma de un piano normal y la fuerza con que se tocan las teclas tambin es diferente, aunque su precio es mucho menor.

CAPTULO II: Compositores e Interpretes Representativos 2.1) Compositores

En el perodo barroco hubo muchos compositores destacados que compusieron obras y conciertos para instrumentos de teclado. Por ello no se les puede considerar compositores para piano pero muchas de sus obras han sido interpretadas posteriormente con dicho instrumento. Entre ellos destacan los alemanes Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Hndel, los franceses Jean-Philippe Rameau y Franois Couperin, los italianos Domenico Scarlatti y Tomaso Albinoni y el espaol padre Antonio Soler. En el clasicismo destacan las obras para piano de compositores como Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Muzio Clementi y otros menos conocidos como Friedrich Kuhlau, Jan Ladislav Dussek y Anton Diabelli. En dicho perodo tambin existieron otros compositores que crearon gran cantidad de sonatinas, ronds y variaciones, en ocasiones con fines didcticos. El piano fue un instrumento representativo del romanticismo musical, no slo en el mbito musical sino tambin en el tcnico ya que gracias a los avances logrados gracias a la Revolucin industrial su mecanismo fue mejorado sustancialmente. De la misma forma que el capitalismo influy en el modo de organizacin jerrquico de las cadenas de produccin, el piano se utiliz como herramienta para conseguir la expresin musical y como ayuda a la composicin. En dicho perodo hubo importantes compositores como Felix Mendelssohn-Bartholdy, Frdric Chopin, Franz Liszt, Robert Schumann, Franz Schubert, Johannes Brahms, Edvard Grieg e Isaac Albniz que realizaron obras para piano. Del romanticismo tardo destacan compositores como Aleksandr Skriabin, Sergi Rajmninov y Gabriel Faur. Son pocos los compositores para piano que puedan ser considerados impresionistas. Destaca principalmente Claude Debussy que compuso una amplia variedad de obras para piano y para orquesta y grupos de cmara, adems de 24

preludios, varias suites, estudios y otras obras. La sinfona o la sonata para piano fueron composiciones muy usadas por los compositores romnticos y post-romnticos, pero Debussy nunca compuso ninguna obra de este tipo. Otro compositor francs que realiz obras de este estilo fue Maurice Ravel, aunque es considerado un compositor neoclsico ms que impresionista. Compuso un elevado nmero de obras para piano que orquest en su mayora y tambin transcribi para piano obras propias ideadas para orquesta. En la msica contempornea compositores como Bla Bartk, gor Stravinski, Sergi Prokfiev, Aaron Copland, Dmitri Shostakvich, Arnold Schnberg y Dmitri Kabalevski, entre otros, compusieron una amplia literatura pianstica. 2.1.1) El piano en otros gneros musicales El piano es uno de los instrumentos ms utilizado en msica clsica occidental. Muchos compositores tambin son pianistas y utilizan el piano como instrumento de composicin. Los directores de orquesta tienen a menudo formacin como pianistas. El piano es empleado tambin normalmente en otros gneros musicales, tales como el jazz el blues o el ragtime, as como el tango y la salsa. Tambin se emplea el piano, aunque en menor medida, en el rock and roll, usado por Jerry Lee Lewis, por ejemplo; el rock, con Queen, Pink Floyd y Lynyrd Skynyrd, entre otros; el blues, con figuras como The Blues Brothers; el rock en espaol con intrpretes como Charly Garca y Fito Pez, y en ciertas corrientes pop, con grupos como ABBA. Sin embargo y cada vez ms a menudo es reemplazado por el sintetizador o el teclado electrnico. En el siglo XXI, ciertos grupos como Keane, han desterrado el uso de la guitarra en provecho del piano en el gnero musical conocido como piano rock.

2.2) Interpretes
Los pianistas clsicos solan comenzar su carrera musical tocando el piano desde edades muy tempranas, incluso a los tres aos. En los siglos XVIII y XIX, los compositores solan interpretar sus propias obras, como es el caso de Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Frdric Chopin, Franz Liszt, Felix MendelssohnBartholdy, Carl Maria von Weber, Charles-Valentin Alkan y Johannes Brahms entre otros. La pianista alemana Clara Schumann interpretaba las obras de su esposo Robert Schumann.

El ruso Antn Rubinstein destac a finales del siglo XIX como compositor e intrprete, al igual que su compatriota Aleksandr Skriabin. A principios del siglo XX muchos pianistas realizaron interpretaciones por Europa Occidental y Estados Unidos, entre los que destacan los polacos Ignacy Jan Paderewski, Jzef Hofmann y Arthur Rubinstein, los espaoles Isaac Albniz, Enrique Granados y Manuel de Falla, as como el italiano Ferruccio Busoni o el suizo Alfred Cortot. En el que perodo entre la Primera y Segunda Guerra Mundial destacaron por encima del resto el compositor e intrprete ruso Sergi Rajmninov, el austriaco Artur Schnabel, la inglesa Myra Hess, los alemanes Walter Gieseking y Wilhelm Kempff, los espaoles Jos Cubiles, Ricardo Vies y la brasilea Guiomar Novaes. En 1945, pasada la Segunda Guerra Mundial, aparecieron pianistas soviticos como Sergi Prokfiev y Dmitri Shostakvich, Emil Gilels y Sviatoslav Richter. El chileno Claudio Arrau destac por ser maestro en un amplio repertorio. Junto a ellos sobresalieron el intrprete y pedagogo checo Rudolf Serkin, el virtuoso sovitico Vladimir Horowitz y los espaoles Rafael Orozco y Alicia de Larrocha. En dicha poca adems destacaron el anglo-austriaco Alfred Brendel, protagonista varias controversias estticas por su enfoque musicolgico, el canadiense Glenn Gould, que grab la obra de Bach, los estadounidenses Van Cliburn y Murray Perahia, el sovitico Vladmir shkenazi, y los argentinos Daniel Barenboim y Martha Argerich. A finales del siglo XX y comienzos del XXI, la calidad tcnica ha ido en aumento, lo que ha propiciado la proliferacin de concursos internacionales que han servido como plataforma a artistas jvenes. 2.2.1) Pianistas de jazz El ragtime, estilo musical de finales del siglo XIX, es considerado el precursor del jazz. La popularizacin del ragtime ocurri entre los aos 1895 a 1915 aproximadamente y los pianistas y compositores clsicos ms destacados de dicha poca fueron Scott Joplin, James Scott y Joseph Lamb. Otros msicos, como Jelly Roll Morton y James P. Johnson, sirvieron de transicin entre el ragtime y el jazz. El mencionado James P. Johnson fue el primer pianista importante del barrio de Harlem y destac por el uso del piano como instrumento de acompaamiento en el jazz. El barrio de Harlem, situado en Manhattan, fue durante la dcada de 1920 el centro del florecimiento de la cultura negra, conocido como Renacimiento de Harlem, y un lugar de confluencia de numerosos pianistas de jazz, los cuales tocaban segn el estilo denominado stride piano. Dicho estilo

consista en alternar permanentemente una nota tocada en el bajo en los tiempos nones y un acorde tocado en los pares. En esa poca tambin destac Earl Hines, por su novedosa aportacin de ritmos y acentos y la influencia que ejerci en los pianistas coetneos, Fats Waller. En la dcada de 1930, dentro del estilo swing, se hizo famoso Art Tatum por su virtuosismo y la creatividad de sus interpretaciones. Muchos le consideraron el mejor pianista de jazz de la historia. En esa poca tambin destac Count Basie, que incluy en el jazz elementos del swing y el blues, y Fletcher Henderson. El estilo bebop del piano, surge en la dcada de los 40 por invencin de Thelonious Monk y otros msicos. En dicho estilo destac Bud Powell como una de las figuras principales y creador de escuela en el jazz moderno. Bill Evans perteneci al gnero hard bop y revolucion el gnero del tro de piano en el jazz tal y como se conoca hasta entonces, ya que anteriormente el piano dominaba y diriga la msica y el contrabajo y la batera marcaban el ritmo y l cambi esta forma de concebir la msica para dar igual importancia a los tres instrumentos del tro, pudiendo desempear el papel de director del conjunto cualquiera de ellos. En esa poca, Milt Buckner incorpor a la msica de jazz para piano gran cantidad de elementos de la msica clsica europea desde Johann Sebastian Bach hasta Darius Milhaud. En el estilo jazz rock, que surgi a comienzos de los aos 1970, destaca Chick Corea, lder del grupo Return to Forever. McCoy Tyner es la figura ms destacada del mainstream jazz aunque se ha aproximado a una amplia variedad de estilos jazzsticos a lo largo de su carrera como el jazz progresivo, jazz modal y hard bop, entre otros. Su estilo ha influido a numerosos pianistas, entre los que se incluye la estadounidense Joanne Brackeen. Otros pianistas de jazz destacados son Geri Allen, Ray Charles, Nat King Cole, Duke Ellington, Egberto Gismonti, Herbie Hancock, Ahmad Jamal, Keith Jarrett, Norah Jones, Diana Krall, Tete Montoliu, Oscar Peterson, Michel Camilo, Enrique Villegas y Michel Petrucciani.

CONCLUSIONES

Qu el desarrollo del piano tal como lo conocemos hoy en da, se logro despus de siglos, en los que el ingenio y afn de los Lutiers se vio reflejado en la calidad expresiva del mejor instrumento musical de la historia.

Qu la evolucin de los instrumentos de teclas teclados hoy en da es progresiva aun, debido a la adaptacin a nuevas tecnologas, que dotan de una versatilidad increble a este instrumento concebido por Cristofori a inicios del siglo XVIII.

Qu los interpretes mas representativos de la msica universal, fueron curtidos a base de este instrumento.

ANEXO I

a) Piano de cola

b) Piano Vertical

BIBLIOGRAFIA

Grove Dictionary of Music and Musicians. Artculo principal: Pianoforte. Jaime Ingram (1978). Historia, repertorio y compositores de piano.