TEMA 3: EL ARTE GRIEGO

1. Contexto histrico, cultural y geogrfico y geogrfico. Marco cronolgico. 2. Introduccin a la arquitectura griega. Los rdenes arquitectnicos. 2.1 Caractersticas generales. 2.2 Los rdenes arquitectnicos. 3. El templo griego: el Partenn. 3.1 Caractersticas del templo griego. 3.2 El Partenn. 3.3 Otros templos. 3.4 El teatro. 4. La escultura griega. Los grandes maestros de los siglos V y IV: Policleto y Fidias. Praxteles y Scopas. Lisipo y su canon. 4.1 Caractersticas generales. 4.2 Los grandes maestros del clasicismo del siglo V: Mirn, Policleto y Fidias. 4.3 Los representantes del post-clasicismo del siglo IV: Praxteles y Scopas. Lisipo y su canon. 5. El perodo helenstico. 5.1 Contexto histrico. 5.2 La arquitectura helenstica. 5.3 La escultura helenstica. 6. La escultura ibrica.

1. CONTEXTO HISTRICO, CULTURAL Y GEOGRFICO. MARCO CRONOLGICO.

La civilizacin griega tiene sus orgenes en las llamadas civilizaciones prehelnicas (cretense y micnica) que se desarrollaron en el 2 milenio antes de Cristo. Cronolgicamente, la civilizacin griega se desarrolla entre los siglos VIII y I a.C. teniendo su poca de auge en los siglos V y IV. Se suelen distinguir 3 etapas: - poca Arcaica: s. VIII finales del VI. - poca Clsica: f. VI- fines IV. - poca Helenstica: fines IV-fines I a.C. Geogrficamente, la civilizacin griega se desarrolla en lo que hoy es Grecia a lo que hay que sumar las costas de Asia Menor y diversas colonias establecidas a lo largo de toda la costa mediterrnea, destacando la parte sur de Italia (Magna Grecia) y Sicilia.

La Grecia clsica sent las bases de nuestra cultura occidental. En todos los campos del saber destacan nombres propios que debemos simplemente mencionar para hacernos una idea: historiadores (Herodoto y Tucdides), dramaturgos (Eurpides, Sfocles y Esquilo), filsofos (Platn y Aristteles), matemticos (Pitgoras), etc Hay que destacar la dimensin humana, ya que todas sus manifestaciones culturales estn presididas por una preocupacin por el hombre. Se trata de una cultura antropocntrica, muy presente en todos los mbitos, sobre todo en la escultura. No slo interesa su perfeccin fsica sino tambin sus sentimientos y debilidades. El griego se organiza en polis o ciudades-Estado. La base de estas ciudades era el gora, un espacio abierto donde los ciudadanos acudan para comerciar y para intercambiar ideas. Las polis se constituyeron como una unidad poltica, social y econmica de Grecia, pero si bien compartan una lengua, religin comn, lazos culturales y una identidad racial e intelectual que exhiban con orgullo, los habitantes de estas ciudades no pudieron fundar un estado unificado. Exista una gran rivalidad entre las diferentes polis, consideraban que el reducido tamao de cada una era lo ms idneo para practicar una adecuada poltica. Una serie de hombres pblicos relevantes, entre ellos el ms importante Pericles, se esfuerzan en configurar para Atenas un rgimen poltico, la democracia, basado en la igualdad y el gobierno del pueblo. Tenan la idea de que el ciudadano tiene el deber de colaborar en los asuntos pblicos. Los griegos fueron los primeros que se plantearon una forma de pensar racionalista, pasando del mito al logos, es decir, trataron de dar una respuesta razonable, lgica, no mitolgica, a los interrogantes de la vida y de la naturaleza. Ms que una religin con su teologa y su estructura, en Grecia debemos hablar de religiosidad, es decir, de un sentimiento de relacin con los dioses, que cada vez sern ms parecidos a los humanos. El culto a los dioses de la ciudad una a sus ciudadanos, al igual que ocurra con el culto a los orculos de los santuarios, que unan a todo el mundo helnico. Esta enorme religiosidad dej una huella enorme en el Arte: por un lado, llen las tierras de Grecia de santuarios y templos, y por otro, la temtica religiosa exigi una determinada disposicin de la arquitectura en los templos y se plasm en los relieves que los decoran. El templo griego no es un lugar de culto sino morada de la divinidad. Las formas de culto se desarrollaban fuera del templo: procesiones, juegos atlticos, etc.

2. INTRODUCCIN A LA ARQUITECTURA GRIEGA. LOS RDENES ARQUITECTNICOS. 2.1 CARACTERSTICAS GENERALES.

Material: El ms utilizado es el POROS: conglomerado o arenisca. Tambin se utiliza la caliza dura y el mrmol. Soportes: Se emplea el muro isdomo, con sillares regulares. La columna es usada profusamente. Cubierta: Adintelada o arquitrabada. Aunque se conoce, no se utiliza el arco y la bveda. Predominio de la lnea recta y las formas geomtricas simples: Los edificios griegos son una combinacin de cuadrados, rectngulos y tringulos. En ellos, todas las lneas, salvo el fuste de las columnas, son rectas, ya sean horizontales, verticales o inclinadas. Edificios a escala humana: desaparece el colosalismo oriental. Armona y proporcin entre las partes del edificio y, en general, entre las partes y el conjunto. Adems, para conseguir una armona visual perfecta, deforman intencionadamente sus construcciones, rompiendo con las medidas estrictamente matemticas para introducir correcciones pticas con el fin de que nos aparezcan perfectamente regulares. Por ejemplo: - Dan a las columnas de las esquinas de las fachadas un mayor grosor y altura, debido a que, al recibir ms luz por su emplazamiento, pareceran ms pequeas a nuestra vista. - Dan un ensanchamiento (ntasis) al centro de las columnas para evitar la sensacin ptica de estrechamiento en la parte central.

Las columnas no se elevan rectas sino que se inclinan levsimamente hacia el interior para evitar el efecto ptico de cada.

Despreocupacin por el espacio interior : el objetivo de la arquitectura griega no es crear grandes espacios interiores para cumplir una funcin social sino que sus edificios son hechos para ser contemplados desde el exterior, como si fueran enormes esculturas. Decoracin: los edificios se decoraban con esculturas y se pintaban.

2.2 LOS RDENES ARQUITECTNICOS.

Se llaman RDENES ARQUITECTNICOS al conjunto de normas que establecen cmo deben construirse y combinarse los elementos sustentantes y los elementos sustentados de un edificio. Los griegos establecieron 3 rdenes o maneras de combinar los elementos constructivos -soporte y cubierta-: drico, jnico y corintio. Los rdenes arquitectnicos son una de las principales aportaciones griegas a la historia de la arquitectura de manera que, en lo sucesivo, sern utilizados en mltiples edificios, con ms o menos variantes, hasta nuestros das. ORDEN DRICO: Es el ms antiguo, surge en el siglo VII a.C. su carcter severo y robusto responde a la mentalidad de los dorios, griegos del continente, de tradiciones agrcolas y carcter rudo. Sus orgenes hay que buscarlos en unas primitivas construcciones de madera. Estos primeros edificios de madera se levantaban sobre una plataforma para aislarlos de la humedad. Sobre esa plataforma se elevaban troncos que hacan las funciones de columnas. Asimismo, el fuste de este orden tiene estras o acanaladuras, no siendo liso. Las vigas de madera de la cubierta, alternando con los huecos, darn lugar al juego de triglifos y metopas. Seguramente por influencia egipcia, se empezaron a construir los templos en piedra. Normalmente se usa para divinidades masculinas. Los elementos principales del orden drico son: Basamento o crepidoma: es una plataforma de piedra escalonada formada por 3 escalones: esterebatos (los dos inferiores) y estilbato (el superior). Columna: carece de basa. Fuste: recorrido verticalmente por estras unidas en arista viva y con un ensanchamiento en la parte central (ntasis). Capitel: formado por 3 elementos: + collarino: pieza que lo separa del fuste. + equino: ncleo principal en forma de plato, especie de cojn de mrmol. + baco: pieza en forma de tablilla cuadrada que descansa sobre el equino. Entablamento: elemento que descansa horizontalmente sobre las columnas y formado por 3 partes: Arquitrabe o dintel : gran viga de piedra lisa. Friso: segunda viga que descansa sobre la anterior. Dividido en compartimentos: triglifos (espacios rectangulares con estras verticales) y metopas (espacios entre los triglifos que se decoran con placas decoradas con relieves). Cornisa: elemento saliente que descansa sobre el friso para desviar la cada del agua. Frontn: en los templos de planta rectangular, al ser la techumbre a doble vertiente, en los lados menores se forma un espacio triangular llamado frontn que se decora con esculturas.

ORDEN JNICO: Surge a mediados del siglo VI a.C. en Jonia (costas de Asia Menor). Es un orden ms esbelto y elegante que el drico, ms orientalizante, por eso se suele emplear para templos que estn dedicados a divinidades femeninas. Sus elementos principales son: Basamento o crepidoma: Similar al drico. Columna: Tiene basa que se levanta sobre un elemento en forma de paraleleppedo que se levanta sobre el crepidoma llamado plinto. La basa est formada por 2 molduras convexas (toros) y otra cncava (escocia). Fuste: recorrido verticalmente por estras unidas en arista pulida y carece de ntasis. Ms esbelto que el drico. Capitel: formado por 3 elementos: o Collarino: presenta tabas o astrgalos (decoracin en forma de cuentas imitando el aspecto de huesecillos) en relieve. o Equino: decorado con ovas u valos y dos volutas a los lados. o baco: similar al drico. Entablamento: elemento que descansa horizontalmente sobre las columnas y formado por 3 partes: Arquitrabe o dintel : dividido en 3 bandas horizontales sobresaliendo cada una sobre la inmediata interior. Friso: superficie continua decorada o no con relieves. Cornisa: similar a la drica.. Frontn: similar al drico.

ORDEN CORINTIO: Aparece a finales del s. V y es similar al jnico salvo en el capitel que presenta como caracterstica propia una decoracin en el equino a base de hojas de acanto dispuestas en dos o ms filas: las inferiores muy curvadas hacia fuera y las superiores enroscadas (caulculos). Tambin suele tener una roseta o palmeta en cada cara. Se suele usar para divinidades tanto masculinas como femeninas.

3. EL TEMPLO GRIEGO: EL PARTENN. 3.1 CARACTERSTICAS DEL TEMPLO GRIEGO.

Funcin: el templo griego no es un lugar de culto sino slo la residencia del dios. Los ritos religiosos tienen lugar fuera del templo. Son de menor tamao comparados con los templos egipcios. Concepcin del espacio: en relacin con la anterior, el valor del templo griego no reside en el espacio interior que crea sino en el exterior y el espacio que genera en torno a l. Un templo griego est hecho para ser visto de fuera. Por eso, se presta ms atencin al exterior que al interior, es una especie de arquitectura-escultura. Origen: el antecedente del templo griego es el mgaron micnico, gran saln rectangular de los palacios micnicos que serva de saln del trono y otras actividades religiosas. Localizacin: se suele localizar en un lugar aislado y sagrado al que se accede por unas puertas monumentales (propileos). Planta: Aunque los hay de planta circular (tholos), generalmente el templo griego es de planta rectangular dividido en 3 salas: - Pronaos: prtico abierto con muros laterales rematados por pilastras, entre las que suele haber dos columnas in antis. Por ella se accede a la naos. - Naos o cella: sala principal, rectangular, que alberga la estatua del dios. - Opistodomos: estancia situada en el extremo opuestos a la pronaos y sin comunicacin con la naos. Hace la funcin de cmara del tesoro donde se guardan las ofrendas del dios. Basamento o crepidoma: plataforma escalonada sobre la que se levanta el templo para realzar al edificio sobre el terreno. Correcciones pticas: a pesar de su preocupacin por las medidas, el arquitecto se permite libertades para corregir los defectos pticos a travs de unos reajustes: curvaturas en el entablamento y el estilbato hacia arriba, inclinacin de las columnas hacia dentro, mayor anchura de las columnas de los ngulos, desigual distancia de los intercolumnios, ntasis Policroma: no fueron monocromos, incluso cuando se generaliza el mrmol se cubra ste con una fina capa de estuco que despus pintaban. Haba ciertos convencionalismos a la hora de dar los colores: los triglifos solan ser azules, las estras negras, los tmpanos rojos y negros, etc. Clasificacin de los templos: a) Segn la distribucin de las columnas: - In antis: Slo presenta dos columnas en la fachada principal flanqueadas por los muros laterales. Tambin puede haber otras 2 columnas en la fachada opuesta, la de la opistodomos, si existe. - Prstilo: Slo presenta un prtico de columnas, en la fachada principal (la de la pronaos). - Anfiprstilo: Tiene un prtico de columnas en cada fachada principal. - Perptero: Una columnata rodea el edificio entero. - Dptero: la columnata que rodea el edificio es de doble fila de columnas. b) Segn el nmero de columnas de la fachada: - Dstilo: 2 columnas - Tetrstilo: 4 columnas. - Hexstilo: 6 columnas. - Octstilo: 8 columnas.

3.2 EL PARTENN.
Identificacin: Templo situado en la Acrpolis de Atenas, dedicado a la diosa protectora de Atenas, Athenea Prtenos, orientado de Este a Oeste. Planta rectangular dividida en 3 salas: pronaos, naos y opistodomos. La naos est dividida en 3 naves separadas por columnas. Tras la naos, entre ella y el opistodomos, hay una estancia cuadrada, cuya techumbre se sostena mediante 4 columnas, denominada partenn o habitacin de las vrgenes. No tiene comunicacin con la naos, accedindose a ella a travs del opistodomos; parece que estaba destinada a contener las donaciones recibidas por el templo. Tanto la pronaos como el opistodomos son muy pequeas. Es un templo octstilo, perptero y anfiprstilo.

Material: es un templo hecho ntegramente de mrmol labrado en sillares regulares. Elementos constructivos: soportes y cubiertas : responden a las caractersticas vistas anteriormente en el orden drico. Elementos decorativos: Contiene elementos decorativos de todo tipo: - Arquitectnicos: muchos elementos constructivos tienen tambin un valor decorativo: columnas con sus acanaladuras, capiteles, friso con sus alternancias de triglifos y metopas, frontn, tejas multicolores de su techumbre. Escultricos: en el Partenn se lleva a cabo un ambicioso programa escultrico realizado por Fidias del que habra que destacar: la imponente estatua de Athenea colocada en el centro de la naos, el friso de las Panateneas, los relieves de las metopas y de los frontones. Pictricos: Aunque se ha perdido, originariamente el templo estaba policromado: se supone que las estras de las columnas estaban pintadas de rojo; los bacos, de azul; los triglifos, de azul y amarillo; los fondos de frontones y metopas, de rojo.

Todo ello nos permite ver el Partenn, adems de cmo arquitectura, como si fuera una enorme escultura para ser vista desde todos los puntos de la ciudad. Valores plsticos: Aunque es un edificio de tamao considerable, resulta a la vista menor de lo que es debido a los reajustes pticos y el riguroso estudio de sus medidas y proporciones, convirtindose en un modelo de armona, equilibrio, simetra y proporcin. Toda la obra obedece a un canon de proporcionalidad, basado en el nmero de columnas y la proporcin de las medidas del rectngulo: 8 columnas en los lados cortos y el doble +1 en los laterales o lados mayores. Sus medidas globales tambin son proporcionadas: 30 x 69 x 10. Es decir, es aproximadamente, el doble de largo que de ancho. El mdulo de las columnas es el dimetro del fuste, de manera que su altura es algo menos de cinco dimetros y medio. Las metopas disminuyen gradualmente desde el centro del friso hasta los extremos, por lo que los triglifos no coinciden con los ejes de las columnas. Las columnas de los extremos tienen una menor separacin entre s y son de mayor dimetro que el resto. Se inclinan hacia el eje del templo para contrarrestar el efecto ptico de estar inclinadas hacia fuera. El resto de las columnas, por el mismo motivo, tienen una inclinacin hacia dentro de 6 cm respecto a la vertical. Las columnas muestran ntasis para evitar el efecto ptico de concavidad que se producira con un fuste recto.

Su volumen exterior es simple apareciendo como un paraleleppedo coronado por un tringulo. El espacio interno muestra un eje de composicin longitudinal subdividindose en los sucesivos espacios ya vistos. Clasificacin de la obra: El Partenn es un templo griego de orden drico con algunos elementos jnicos. Se construy en la poca Clsica entre el 447-438 a.C. Sus arquitectos fueron Ictinos y Calcrates y su promotor el estadista Pericles. Parece ser que tambin intervino, como director de las obras, Fidias. Contenido y funcin: Es una obra religiosa, un templo dedicado a la diosa Athenea Parthenos cuya funcin era albergar la estatua y el tesoro de la diosa. Los ritos de culto a la diosa no se realizaban dentro del edificio sino en torno a l, en el exterior.

Trascendencia de la obra: El Partenn se construye en el contexto del magno programa de obras pblicas promovido por Pericles tras la victoria griega sobre las persas en la 2 guerra mdica (batallas de Salamina, Platea y Micala) con el fin de reconstruir y engrandecer la ciudad que haba quedado destrozada tras la invasin de los persas. El Partenn se sita en la cima de la Acrpolis. La Acrpolis era una colina calcrea (hoy en el centro de Atenas) que albergaba los edificios religiosos de mayor relevancia para la polis. Era un recinto amurallado en el que, en caso de guerra, se refugiaba la poblacin que tena sus viviendas en las laderas y la llanura circundantes. En el ao 480 a.C., en el curso de la segunda guerra mdica, los persas arrasaron la Acrpolis. Derrotados los persas, Pericles promovi la reconstruccin de la Acrpolis concebida a partir de ahora nicamente como santuario. Se levantaron 3 templos: Partenn, Erectein y Atenea Nik. Adems, se hizo una entrada monumental al recinto (Propileos). Durante el dominio romano, la Acrpolis sufri diversas modificaciones. En el siglo IV a.C., el Partenn, junto con el Erectein, fue reconvertido en templo cristiano. En el ao 1394, los turcos conquistaron Atenas y convirtieron el Partenn en mezquita. En 1687, en el curso de las guerras entre turcos y venecianos, el Partenn fue convertido en polvorn y una bomba veneciana destruy toda su parte central. En el siglo XVIII los turcos utilizaron sus mrmoles en otras construcciones y a principios del siglo XIX, Lord Elgin, embajador ingls en Constantinopla, se llev a Inglaterra la mayor parte de sus esculturas, que estn en el Museo Britnico de Londres desde 1816. El Partenn ha tenido una enorme trascendencia en la historia del Arte. Sus soluciones y elementos arquitectnicos han sido copiados e imitados por muchos edificios posteriores.

3.2 OTROS TEMPLOS.

Adems del Partenn, merecen citarse los otros dos templos de la Acrpolis ateniense: el Erectein y el Templo de Atenea Nik Otros templos: poca Arcaica: Templos de Hera y de Zeus en Olimpia, dricos; templos de Paestum (Hera, Poseidn y Atenea), dricos. poca clsica: Templo de Afaia en Egina, drico; Tesoro de los Atenienses en Delfos, drico; Templo de Apolo en Delfos, drico y Tolos de Delfos, drico.

3.3 EL TEATRO.
Los griegos inventaron el teatro tanto como gnero literario como edificio para la representacin. El teatro griego no era un edificio cerrado sino que aprovechaba la pendiente de una colina para excavar all el gradero situndose el escenario abajo, en la parte llana. En sntesis, las partes del teatro griego son: - Gradero: semicircular, destinado a los espectadores. Excavado en la ladera de una colina y dividido por pasillos en cuas. - Orchestra: espacio normalmente circular situado al pie del gradero y destinado al coro. - Escena: situada tras la orchestra, es una plataforma que sirve de escenario donde tiene lugar la representacin. Normalmente, mvil y desmontable. El teatro ms conocido y muy bien conservado es el Teatro de Epidauro.

4. LA ESCULTURA GRIEGA. LOS GRANDES MAESTROS DE LOS SIGLOS V Y IV: POLICLETO Y FIDIAS. PRAXTELES Y SCOPAS. LISIPO Y SU CANON. 4.1 CARACTERSTICAS GENERALES.
Aunque la escultura griega experimenta una fuerte evolucin a lo largo de su historia, se intenta a continuacin indicar sus pautas generales: Material: se emplea sobre todo el mrmol y el bronce. Bsqueda de la belleza, el arte por el arte. En Grecia se descubre el gusto por la contemplacin esttica. Aparece un sentido autnomo del arte, surge el arte por el arte. En su evolucin, se ir descubriendo que la finalidad de la escultura es la belleza, abandonndose las imgenes de culto de la poca arcaica por la escultura cuya finalidad es meramente artstica. Realismo idealizado. El punto de partida para la creacin figurativa es la naturaleza. La tarea del artista es primeramente reproducir la realidad. Precisamente, la evolucin de la escultura griega va en ese sentido, desde un arte casi abstracto a otro muy realista. Sin embargo, las figuras tienden a idealizarse pese a parecer naturales. Se busca conseguir la belleza ideal, que para ellos se resuma en proporcin, armona y equilibrio. Antropocentrismo. El hombre es el tema principal. El estudio de su cuerpo es una preocupacin de todos los artistas: las relaciones entre las partes y el todo, el movimiento de los msculos, las ms diversas posturas.... Se intenta plasmar el movimiento, y se consigue cuanto ms vayamos evolucionando en el estilo. Adems al tener que encajar las figuras muchas veces en elementos arquitectnicos, stas tienden a adoptar formas casi imposibles. Policroma. Las figuras se policromaban con suaves colores. Hoy se ha perdido. Varios puntos de vista: A diferencia de los estilos anteriores, sobre todo el egipcio, las esculturas griegas estn hechas para ser contempladas desde varios puntos de vista, dndole una gran importancia al volumen. Variantes: Adems de la escultura exenta, en Grecia va a predominar la que est adosada a los edificios, en especial la destinada a las metopas y a los frisos.

Individualismo. Con frecuencia, los artistas firmaban sus obras. Cuenta ya el elemento personal, la creacin artstica individual. Hay que dejar constancia de que, en el caso de la escultura exenta, pocas esculturas griegas originales han llegado hasta nosotros. La mayora son copias romanas que nos las igualan.

Orgenes:
poca arcaica: korai y kuroi (entre el siglo VIII y VI a.C.) En esta poca destacan un grupo de esculturas con unas caractersticas muy marcadas por la influencia de la escultura egipcia, que se repiten en todas. Los kours (hombres) y las kor (mujeres). Los kours son atletas, representados generalmente desnudos, siguiendo la ley de la frontalidad, con los brazos extendidos, rgidos y pegados al cuerpo, la sonrisa arcaica, una larga cabellera dispuesta geomtricamente, los ojos salidos y almendrados (oblicuos) y una expresin hiertica en el rostro. Un ejemplo sera el Kouros de Anavyssos. Las figuras femeninas presentan prcticamente las mismas caractersticas, lo que ocurre que en lugar de ir desnudas, se representan con un chitn (tnica) e himatin (manto). La anatoma se refleja perfectamente bajo los ropajes debido a que se ajustan mucho al cuerpo. Todava muchas de estas esculturas se realizan en piedra. Algunos ejemplos seran la Kor del peplo, ubicada en la Acrpolis de Atenas o la Dama de Auxerre. Periodo severo. El camino a la perfeccin. A finales del s.VI y durante la primera mitad del S.V a.C. se asiste a una evolucin de la escultura que va a liberarse progresivamente de la rigidez y el estatismo del periodo arcaico, desarrollando pautas y criterios ms giles y dinmicos que anticipan ya lo que habr de ser el pleno Clasicismo de la mitad de siglo. Tambin se emplean ms variedad de materiales, como el bronce y el mrmol, y tambin mayor diversidad temtica. Son obras de este periodo el Auriga de Delfos y los guerreros de Riace. La escultura griega alcanza su apogeo en la poca clsica, pudindose, a su vez, distinguir dos etapas: el siglo V (clasicismo pleno) y el siglo IV (post-clasicismo).

4.2 LOS GRANDES MAESTROS DEL CLASICISMO DEL SIGLO V: MIRN, POLICLETO Y FIDIAS.
Durante el siglo V (siglo de Pericles), Atenas se llena de artistas tan famosos como sus obras. Se abandona la influencia egipcia (rigidez y convencionalismos arcaicos). Se busca el naturalismo: posiciones verdaderas, naturales, en busca de la representacin ms perfecta del cuerpo humano, su anatoma, movimiento muscular, estudio del ropaje que deja traslucir el cuerpo y sigue su movimiento. Pero este naturalismo est impregnado de un fuerte idealismo: una estatua debe tener aspecto completamente humano pero sin los defectos humanos. Esa tendencia a la idealizacin lleva a prescindir de todo tema anecdtico y a un estudio riguroso de las proporciones del cuerpo humano y de la simetra. La belleza consiste en una perfecta proporcin y simetra entre las diferentes partes del cuerpo. As, se crean una serie de tipos humanos ideales: el tipo adolescente de formas blandas y an no plenamente formadas, el tipo joven ya proporcionado como adulto; el hombre maduro lleno todava de fuerza y vigor, con los msculos endurecidos por los aos de ejercicio, la mujer joven llena de la gracia de la juventud, la mujer madura. Los esfuerzos de los artistas se centran en la realizacin, cada vez ms perfecta, de esos tipos, ideales deseables de la humanidad. Los representantes de la escultura clsica del siglo V son 3 escultores: MIRN. Le interesa sobre todo el cuerpo humano en movimiento, con posturas imposibles y la perfeccin anatmica; en cambio sus obras resultan bastante inexpresivas. Emplea sobre todo el bronce y casi toda su obra representa un momento de gran esfuerzo. Desarrolla su labor a mediados del siglo V en Atenas. Su obra ms conocidas es el Discbolo. POLICLETO. Nacido en Argos hacia el 480 a.C., desarrolla su actividad entre el 450-420 a.C. en la ciudad de Atenas. All era Fidias quien monopolizaba el mecenazgo artstico pblico, por lo que Policleto debi conformarse con encargos particulares, producindose una fuerte rivalidad entre ambos escultores.

Es tambin broncista, pero no quedan obras originales suyas, solamente copias romanas. Su tema ms importante son las esculturas de atletas. Sus dos grandes aportaciones son el canon y el contrapposto. El contrapposto rompa con la ley de la simetra y frontalidad propia de la escultura arcaica griega y egipcia. Consista en que el peso del cuerpo descansa principalmente en una pierna, por lo que la cadera correspondiente se eleva respecto de la otra. Le interesan las proporciones del cuerpo. Escribe un libro llamado Canon, donde estn especificadas las medidas que tiene que tener el cuerpo para que sea perfecto. La base de su canon es la simetra y la relacin de las proporciones de unas partes del cuerpo con otras y con el conjunto de ste. Piensa que la cabeza debe ser la sptima parte del cuerpo.

Destacamos 2 obras suyas: el Dorforo (el portador de lanza) y el Diadmeno (el que se coloca la corona).
El Diadmeno. Autor: Policleto. Cronologa: 430 a. C. Lugar original: no se conoce. Dimensiones: 1,55 m. de altura. Material: copia romana en mrmol del original en bronce. Lugar actual: Museo Arqueolgico Nacional de Atenas (Grecia) Copia romana en mrmol del original griego realizado en bronce. En la actualidad solo se conservan copias en piedra caliza o mrmol. Es una escultura exenta de cuerpo entero que representa a un atleta griego ciendo a su cabeza la cinta de la victoria, de donde procede el nombre de / diadoumenos, el que cie y descie, que deriva del trmino griego / dia deo, ceidor o bien ceido. An est desnudo despus de la competicin y eleva los brazos para atarse la diadema, una banda en forma de cinta que identifica al ganador y que en la obra original de alrededor del ao 420 a. C. estara representada por una cinta labrada, que en poca helenstica sera el smbolo de la realeza en las diversas monarquas y de aqu al mundo romano y posterior. El Diadumeno de Delos tiene al lado la capa del vencedor y un carcaj, indicando que l es el vencedor de un concurso de arco, lo que quizs hace una referencia al dios arquero, Apolo, nacido en Delos y adorado en el famoso santuario de la sagrada isla. Aparentemente es un tema profano, un atleta, pero tal vez pueda tratarse de una escultura religiosa de Apolo, el dios arquero representado como un atleta joven y bello. Debe situarse la escultura del Diadumeno dentro de la escultura clsica griega por los siguientes rasgos: Se trata de una escultura realista pero muy idealizada: la posicin de la figura es natural, representa de forma perfecta la anatoma del cuerpo humano, su movimiento muscular y transmite movimiento. Este realismo est impregnado de un fuerte idealismo al ser un cuerpo humano perfecto sin los defectos humanos. Es obra del escultor Policleto, que trabaj en Atenas en el siglo V a.C. y por tanto pueden apreciarse en el Diadumeno las dos grandes aportaciones de dicho artista a la escultura griega. La pierna derecha es la que soporta el peso del cuerpo estando firmemente apoyada en el suelo, recta y comprimiendo as la cadera; la pierna izquierda, en cambio, no soporta peso alguno y, retrasada, toca el suelo con la parte anterior del pie, apoyando solamente los dedos. En la parte superior el esquema funcional de los miembros est cambiado, el brazo derecho queda relajado mientras que el izquierdo est ms elevado; el torso presenta una ligera inclinacin hacia el lado derecho y la cabeza gira en ese mismo sentido inclinndose levemente. A este ritmo cruzado y compensado del cuerpo es a lo que en el Renacimiento se llam "contrapposto". La otra aportacin ser el inters por las proporciones del cuerpo (canon basado en la relacin de proporciones de unas partes del cuerpo con otras y con el conjunto de este). Su canon est basado en que la cabeza debe ser la sptima parte del cuerpo. El Diadumeno conserva todava ciertos rasgos de arcasmo, ya que est tallado con rudeza, los pectorales son planos, y las lneas de la cintura y la cadera aparecen fuertemente marcadas. El Dorforo Autor: Policleto. Cronologa: 440-430 a. C. Dimensiones: 2,12 m. de altura Material: Copia romana en mrmol del original en bronce. Lugar actual: Museo de Npoles (Italia) Esta copia romana en mrmol de un original griego, fue encontrada en el siglo XVI en la villa pompeyana de Aldobrandini de Frascati; muy deteriorada, pues le faltaban el brazo derecho y el antebrazo izquierdo, en los muslos tena graves deterioros y en el pie derecho le faltaban varios dedos, pero su reconstruccin se considera muy fiel gracias a la comparacin realizada sobre un camafeo1 original romano de la misma

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figura con la que se aprecia una notable identidad. Hoy se encuentra en el Museo de Npoles y debi de realizarse antes del ao 420, a.C. a partir de un original griego, posiblemente en bronce, trado a Roma como botn de guerra. Representa a una figura masculina joven, desnuda, en actitud de marcha, con una lanza sobre el hombro izquierdo, la cabeza ligeramente ladeada hacia la derecha y con un rostro de serena belleza clsica con la mirada perdida y distante. El Dorforo, "el que lleva la lanza", es la obra ms famosa esculpida por Policleto, pues en ella el artista griego concret el canon de belleza masculina, siendo considerada, incluso desde la Antigedad, como el modelo de las proporciones del cuerpo humano y la plasmacin prctica del sistema de proporciones que Policleto haba considerado en su famosa tratado sobre el Canon. Como se ve estamos ante una concepcin matemtica de la belleza humana. En relacin a la composicin de la figura, el Dorforo supone la aportacin al clasicismo de nuevas concepciones rtmicas y de equilibrio armnico a partir de formas funcionalmente contrapuestas: la pierna derecha es la que soporta el peso del cuerpo estando firmemente apoyada en el suelo, recta y comprimiendo as la cadera; la pierna izquierda, en cambio, no soporta peso alguno y , retrasada, toca el suelo con la parte anterior del pie, apoyando solamente los dedos. En la parte superior el esquema funcional de los miembros est cambiado, el brazo derecho no realiza ningn esfuerzo y cae relajado a lo largo del cuerpo, mientras que el brazo izquierdo se dobla para sostener la lanza que originariamente portaba; el torso presenta una ligera inclinacin hacia el lado derecho y la cabeza gira en ese mismo sentido inclinndose levemente. A este ritmo cruzado y compensado del cuerpo es a lo que en el Renacimiento se llam "contrapposto2". Pese a todo, el Dorforo conserva todava ciertos rasgos de arcasmo, ya que est tallado con rudeza, los pectorales son planos, y las lneas de la cintura y la cadera aparecen fuertemente marcadas. El Dorforo fue concebido para ser visto de frente, segn la concepcin ms arcaica de la estatuaria griega, y por ello se marca claramente el eje vertical, pero Policleto rompi con el concepto tradicional de simetra oponiendo las partes del cuerpo respecto del eje, sometindolas al servicio de la totalidad, con ello conjuga dos principios bsicos, quietud y movimiento, que se complementan en una idea unitaria: quietud en el movimiento y movimiento en la quietud. Belleza y fuerza. Para algunos autores es la representacin victoriosa de Aquiles, hroe de la Iliada y prototipo de guerrero joven, protegido por los dioses con la invulnerabilidad, salvo en el taln, y la inmortal gloria como vencedor de Hctor.

FIDIAS. Nacido en Atenas, su actividad se centra en esta ciudad entre el 470 y el 430 a.C., ao de su muerte. Sus propios contemporneos reconocieron que fue el escultor ms importante de Grecia. Pericles le convirti en coordinador y supervisor de la obra del Partenn. Cuando Pericles cay en desgracia, Fidias sigue en la desgracia a su mentor y debi abandonar Atenas, por lo que tuvo que huir a Olimpia donde realizara una de las siete maravillas del mundo: el Zeus Olmpico, lamentablemente desaparecido. Trabaj usando varios materiales como el mrmol, del que tenemos muestra en los relieves del Partenn., el bronce como en la estatua de Atenea Lemnia y tambin en las llamadas esculturas crisoelefantinas, es decir estructuras de madera recubiertas de placas de oro y marfil. Las dos estatuas monumentales de Ateneas Partenos y Zeus de Olimpia estaban hechas de este modo, aunque de ellas slo nos han llegado descripciones y copias menores. La escultura de Fidias se caracteriza por varios aspectos: Idealizacin corporal que oculta cualquier imperfeccin y presenta a sus personajes jvenes en plenitud de facultades fsicas. El cuerpo masculino aparece desnudo, pero el de sus mujeres se cubre con telas, sobre las que Fidias aplica la tcnica de los paos mojados permitiendo de esta manera reconocer la anatoma femenina. Idealizacin del espritu que ha de reflejarse en un rostro sereno, donde no asomen las pasiones. Movimiento contenido. El cuerpo ha de mostrarse flexible y en disposicin de entrar en movimiento, pero slo en potencia. Pose trascendente y digna. Hace que sus figuras de dioses dejen de ser simples esculturas para convertirse en imgenes de culto que provocan la devocin del fiel. El cristianismo posterior cristianiz los modelos paganos de Fidias y convirti a Zeus en el Padre eterno, Apolo en Cristo o a Atenea en la Virgen Mara.

De su obra no ha llegado a nosotros ningn original, salvo los relieves del Partenn de los que con seguridad l slo controlaba el plan de ejecucin. Las obras que podemos ver, por tanto, son copias hechas con mayor o menor fortuna.

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Zeus de Olimpia. Fue merecedora de ser considerada una de las maravillas del mundo antiguo por su majestuosidad, por su perfeccin y por la riqueza de materiales (crisoelefantina). La estatua, de doce metros de altura, representaba al dios sedente en su trono del templo de Olimpia sosteniendo en sus manos una victoria un cetro terminado en un guila. Atenea Parthenos. Era la estatua de culto del Partenn. De unos 12 metros de altura estaba hecha en marfil y oro. Slo poseemos pequeas copias romanas y descripciones literarias. Debi causar gran impresin en la cella . Sostena en su mano derecha una imagen de la victoria de tamao superior al natural y en la izquierda un escudo. La diosa encarna los triunfos de Atenas. Los relieves del Partenn La labor de Fidias en la decoracin escultrica del Partenn debe entenderse como director de un taller de escultores muy influidos por su tcnica. El programa iconogrfico muestra una clara finalidad: proclamar la gloria de Atenea y de Atenas, y puede resumirse as: Metopas del Partenn. Son 92 metopas que se conservan en distintos museos de Europa. Son altorrelieves y narran cuatro episodios mitolgicos de luchas: amazonas, gigantes, centauros y lapitas y la guerra de Troya. El Friso del Partenn. Es un bajorrelieve que recorre la parte exterior de la cella con una longitud de 160 metros y ms de un metro de altura. Representa la procesin que cada cuatro aos se celebraba en honor de la diosa (la Panateneas). El relieve posee un gran dinamismo narrativo y solemnidad. Se hizo muy popular ya desde el siglo V puesto que por primera vez se representaba a los atenienses junto a los dioses, y por ello, vena a simbolizar a stos como portadores de cualidades divinas. Gran parte se encuentra en el Museo Britnico en Londres. Los frontones del Partenn. Tambin eran simblicos. El oriental narraba el nacimiento de Atenea y el Occidental la lucha que mantuvieron Poseidn y la diosa por el dominio del tica. Eran los mitos sobre los que se fund la ciudad. Los personajes estaban esculpidos con expresivos efectos de luz y de sombra y un excelente dominio del desnudo y de la tcnica de los paos mojados para crear efectos de corporeidad a travs de los finsimos pliegues pegados al cuerpo. Las figuras son conceptualmente un relieve, aunque se labran como esculturas de bulto redondo.

4.3 LOS REPRESENTANTES DEL POSCLASICISMO DEL SIGLO IV: PRAXTELES Y SCOPAS. LISIPO Y SU CANON.
Esta es una etapa de un arte ms realista, sensual y de proporciones ms estilizadas. Ganan terreno los temas costumbristas y de la vida ordinaria y con ello la expresin pasional, la ira, la indignacin, la tragedia, en una palabra: todos los sentimientos del hombre. Se pueden distinguir dos tendencias: - Una hacia la representacin de lo amable, de la gracia: charis o gracia tica, representada por Praxteles. - La otra hacia la expresin de lo dramtico, el pathos dramtico, representada por Scopas. - La sntesis entre ambas tendencias viene representada por Lisipo. PRAXTELES. (Aproximadamente, del 400 al 330 a.C.) Ateniense que desarroll su actividad escultrica entre 380-330 a.C. Representa la tendencia al arte de lo amable, de la gracia (charis o gracia tica), trata de llenar de aliento psicolgico a sus obras, dndoles una expresin melanclica y graciosa, indolente. Su temtica fundamental fue la de los dioses, como Fidias, aunque a diferencia de ste los represent como seres humanos, alejados de la pose trascendente. Esculpe ordinariamente figuras de dioses, pero sus modelos son hombres y los representa como seres humanos: adoptan actitudes indolentes, ve a las diosas como doncellas hermosas a las que desnuda y a los dioses como muchachos de formas graciosas. Trabaja el bronce y el mrmol. Crea formas blandas, suavemente curvadas: los cuerpos se apoyan en algo exterior describiendo una curva: curva praxiteliana. Evita la lnea recta y toda spera rugosidad. Alarga el canon de Policleto, consiguiendo que sus figuras ganen en esbeltez.

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Entre sus obras destacamos: la Venus de Cnido, Hermes con Dionisos y Apolo saurctono.
Hermes con Dionisos nio Autor: Praxteles. Cronologa: 330 a. C. Lugar original: Santuario de Olimpia (Grecia) Dimensiones: 2,13 m. de altura. Material: mrmol Lugar actual: Museo de Olimpia (Grecia) Escultura en mrmol del dios Hermes con el nio Dionisio del templo de Hera en Olimpia es una obra de Praxteles, del ao 330 a.C., que se encuentra en el Museo de Olimpia. La obra fue encontrada en 1877 durante unas excavaciones realizadas en el santuario de Olimpia identificndose sin lugar a dudas con el exvoto realizado por Praxteles que describe Pausanias con este nombre y que fue donada en el templo de la diosa Hera del santuario de Olimpia. Est considerada, por tanto, como una de las pocas obras originales de la Grecia clsica y por tanto atribuida directamente en su ejecucin a la mano de Praxteles. Se trata de un tema mitolgico: el dios Hermes lleva a su pequeo hermanastro para que lo cuiden las ninfas; ha hecho un alto en el camino y ofrece a Dionisos un racimo de uvas que el nio se esfuerza por alcanzar. Las uvas son el smbolo de su divinidad y Dionisio (Baco) ser el dios de la embriaguez y las fiestas bacanales o dionisiacas. El personaje divino que lleva en su brazo al nio Dionisio se yergue esbelto sobre sus largas piernas, sus formas corporales son de blanda y pulida modelacin y su sereno resplandor se concentra en la cabeza del dios cubierta por un cabello abundante, de cortos rizos ejecutados con trepano, que resaltan la suavidad melanclica de sus rostro. Este Hermes, el dios mensajero de los dioses y el nio Dionisio se funden en una dulce imagen conectados por la accin y el sentimiento. Hermes sonriente y con tierna mirada ofrece al nio un racimo de uvas. El grupo est compuesto como un cuadro: un tronco de rbol, sobre el que se ha tendido un manto, sirve de apoyo al brazo izquierdo de Hermes, el que lleva al nio. El suave tejido se extiende tambin sobre el brazo para que no se lastime con el spero leo. La figuras se desarrolla con un sentido puramente frontal, la espalda no fue acabada de cincelar porque fue concebido para ser colocado junto a la pared. El brazo derecho del dios Hermes est incompleto y las caras interiores de los muslos estn restauradas con escayola.

SCOPAS. Contemporneo de Praxteles, goza de gran fama en vida. Representa estados de nimo patticos, trgicos, de pasin violenta, no melanclicos y de ensueo como Praxteles. Obliga al mrmol a reflejar la satisfaccin-insatisfaccin del espritu humano, la alegra y el dolor. Formalmente, consigue ese pathos tanto con el tratamiento que da los ropajes como con l les confiere a los rostros, convertidos en masas redondas y con una disposicin especial del arco del entrecejo encajado- y de la pupila dirigida hacia lo alto. Obras: Meleagro (Roma, Villa Mdicis) y Mnade. LISIPO. ltimo escultor de la poca clsica. Desarroll su obra en la 2 mitad del s. IV. Fue un autor muy prolfico, pero no se conserva ninguna obra original suya sino copias romanas. Trabaj como artista de la corte de Alejandro Magno. Muestra un elevado naturalismo que combina con la elegancia realizando una especie de sntesis entre los estilos de los dos anteriores. Modific el Canon de Policleto, prefiriendo proporciones ms esbeltas y cabeza ms pequea: contenida 8 veces en el cuerpo. Al mismo tiempo, dota a sus figuras de una gran expresividad y elegancia. Sus figuras muestran mltiples puntos de vista, nada de frontalidad. Tcnicamente, muestra un gran virtuosismo lo que, de una parte, le lleva a cuidar sus figuras en los ms mnimos detalles (por ejemplo, los cabellos) y, de otra, le inclina a expresar lo violento y lo agitado como alternativa a lo bello. Obras: Apoxiomenos, Ares Ludovisi y Hrcules Farnesio.
Apoxiomenos. Autor, Lisipo. Hacia 320 a.C. Mrmol. Altura 205 cm. Copia romana. Museos Vaticanos. Se trata de una copia romana en mrmol de un original en bronce realizado por el escultor del clasicismo griego Lisipo en el siglo IV antes de Cristo, que se encuentra en el Museo Vaticano. Recogiendo la tradicin que viene del perodo arcaico, consagrada en el siglo V a. C. por Policleto, representa a un atleta desnudo, pero en vez de hacerlo en un momento de triunfo, lo hace realizando un acto cotidiano, limpindose el sudor, el polvo y el aceite con el que estaba cubierto el cuerpo tras acabar su participacin en los juegos, mediante el strigiles, una especie de esptula usada para esta tarea. Segn fuentes antiguas, era el retrato de Agias, atleta y aristcrata de Tesalia del S. V a. C. que fue encargado por un descendiente suyo para un monumento a sus antepasados.

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Se trata de un nuevo tipo de atleta, que difiere del establecido en el siglo anterior por Policleto. La cabeza es menor que la establecida en el siglo V a. C. y las proporciones del cuerpo mucho ms esbeltas, ya que ahora la altura total se corresponde con ocho veces la de la cabeza, mientras que en siglo anterior, la correspondencia era de siete cabezas. Otra novedad es que el cuerpo es ms flexible y nervioso y adems, en la cara hay una mayor expresividad, una naturalidad inexistente hasta el momento en las representaciones atlticas, mostrando una arruga en la frente y sombra en los ojos dejando entrever tal vez el cansancio o la preocupacin por la carrera, frente a la ausencia de cualquier tipo de emocin que caracterizaba a la estatuaria del siglo anterior. Adems del cambio en el canon, Lisipo muestra otra novedad significativa, ya que tras el largo camino emprendido por la escultura griega desde el perodo arcaico buscando la insercin de la estatuaria en el espacio, la captacin del pleno volumen, el maestro lo logra en esta obra, que debe contemplarse desde diferentes puntos de vista para poder ser captada en su totalidad. Ha conseguido la estereometra. Lo ha hecho de la siguiente manera: el brazo derecho estirado avanza hacia el plano del espectador ofrecindole un escorzo pronunciado, mientras que el izquierdo doblndose por delante del torso realiza la tarea de limpiarse, con lo que impide que una parte del cuerpo se contemple si el espectador permanece inmvil; la pierna derecha est inclinada hacia atrs en un plano diferente al resto de las otras partes del cuerpo; el contraposto que muestra ya no solo afecta al alineamiento de la columna y a la posicin de la cadera y pierna, sino que adems el cuerpo aparece girado rotando ligeramente hacia su derecha, mientras que los hombros se muestran inclinados hacia la izquierda y el cuello con la cabeza girados hacia la derecha. Parece haber acabado de pasar de una postura a otra, de apoyar el peso en un pie, al opuesto. Todo ello obliga a moverse alrededor de la figura, solo as puede captarse en su totalidad, ya que su visin vara por completo segn se gira en torno a la misma. En los rostros repite maneras de hacer que vemos en otras obras suyas, como el dibujo de la cabeza ms redondeado que el valo anterior, las mejillas prominentes, los ojos profundos, el cabello desordenado creando claroscuro con los mechones rizados, etc. Se dice que est a medio camino entre la gracia de Praxiteles y el pathos de Scopas. Lisipo fue uno de los retratistas preferidos por Alejandro Magno.

5. EL PERODO HELENSTICO. 5. 1 CONTEXTO HISTRICO.

Cronologa: El perodo helenstico abarca desde la muerte de Alejandro Magno (323 a.C.) hasta el ao 31 a.C. en que los romanos conquistan definitivamente Oriente y Egipto. Polticamente, desaparece la divisin en polis a favor de una unidad estatal el Imperio- fruto de las conquistas de Alejandro Magno. A la muerte de A. Magno el imperio se divide en numerosos reinos que, finalmente, confluyen en 4 estados: Macedonia (que incluye Grecia), Egipto con capital en Alejandra, Siria con capital en Antioqua y el reino de Prgamo. Pero a esta fragmentacin poltica se opone la unidad cultural, econmica y lingstica. Geogrficamente, la cultura griega se extiende por todo el Oriente Medio a la vez que las culturas autctonas impregnan a la griega de nuevos elementos (por ejemplo, el colosalismo y la abundancia decorativa en arquitectura). Ideolgicamente, la crisis de las polis (marco en los que el hombre viva y se educaba y en el que encontraba la felicidad y la virtud) favorece la proliferacin de nuevas lneas filosficas (como el epicuresmo y el estoicismo) basadas en ticas personales que dan respuesta a las inquietudes de un hombre que ya no cree en los valores colectivos y que vive en ciudades enormes en las que no hay vida en comn. Los artistas se interesan por situaciones de intenso dramatismo en las que el ser humano conoce sus lmites y experimenta sentimientos muy personales pero tambin universales. Como reaccin, tambin se desarrolla el gusto de la etapa anterior por lo evasivo y refinado, de modo que esta etapa aparece llena de contradicciones.

5.2 LA ARQUITECTURA HELENSTICA.

En la poca helenstica, comienzan a perderse el equilibrio clsico, aunque todava permanece. Los edificios se hacen mucho ms monumentales y se amplan registros. Ya no slo se van a hacer templos prototipos sino que surgen otro tipo de construcciones. Se abandona la escala humana, la armona y la proporcin en favor de la monumentalidad y grandiosidad. Hay una acentuacin de la ornamentacin, por lo que los edificios aparecen mucho ms decorados. Dentro de las columnas, se impone el orden corintio. Como obras principales hay que destacar el Mausoleo de Halicarnaso y el Altar de Zeus en Prgamo.

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5.3 LA ESCULTURA HELENSTICA.

En escultura se inicia una era de realismo un tanto amargo. Se prefiere el desequilibrio de los cuerpos retorcidos a las serenas posturas del estilo anterior, el dramatismo de las expresiones a los rostros tranquilos, la fealdad de monstruos o seres amenazadores a la belleza clsica. Olvida en numerosas ocasiones la idealizacin de pocas anteriores e incluso el canon para reforzar la expresividad y el realismo. Acentuacin del patetismo, el movimiento y la tensin. Temas muy variados: temas fantsticos (alegoras siguiendo la tendencia al antropomorfismo: ros y ciudades se representan bajo forma humana), escenas de la vida cotidiana, temas anecdticos, etc. No se desecha la representacin de los defectos, lo feo, la vejez. La caracterstica helenstica es que en cada uno de los reinos que componen el Imperio Macednico se va a desarrollar una escuela escultrica distinta: Escuela de Atenas: mantiene todava los ideales de armona y belleza clsicos. Se interpreta el amor desde sus formas ms puras. Aparecen nuevos temas como esculturas de nios. Algunos ejemplos son la Venus de Milo, el torso del Belvedere, el nio de la espina y el nio de la Oca. Escuela de Prgamo: son obras de un inmenso dramatismo debido a las invasiones galas que sufre esta ciudad en el siglo III. Adems de los relieves del Altar de Zeus hay esculturas como la del Galo moribundo y el Galo Ludovisi. Escuela de Rodas: tiene inters por lo gigantesco, las expresiones de dolor y el movimiento. Algunas de las obras son: Victoria de Samotracia, Laocoonte y sus hijos o el Toro Farnesio. Escuela de Alejandra: se incluyen abundantes enanos y esculturas de ros con sus afluentes, por ejemplo el ro Nilo.
Laocoonte y sus hijos Autor: Quiz adaptado por los escultores del ncleo de Rodas: Agesandro, Polidoro y Atanodoro a partir de un original en bronce de los siglos III-II a. C. Cronologa: S. I d.C. Dimensiones: 2,42 m. de altura Material: Mrmol. Lugar actual: Museos Vaticanos (Ciudad del Vaticano, Italia) Este grupo escultrico es una de las obras ms representativas de las formas helensticas tardas (desde mediados del siglo II a.C. hasta finales del siglo I a.C.) de la escuela de Rodas. Sus autores fueron los escultores Agesandro, Polidoro y Atanadoro. La obra original, de finales del siglo III o comienzos del II a.C., era de bronce, en tanto que la copia que ahora conocemos es de mrmol hecha en un slo bloque, seguramente en el siglo I d. C. Tiene un tamao de 2,42 m de altura. El lenguaje formal del barroquismo helenstico se manifiesta claramente en este grupo: la unin del patetismo helenstico con la actitud clasicista, la insercin de un movimiento en el que las fuerzas centrpetas compiten con las centrfugas, generan una composicin concebida con criterios ms pictricos y escenogrficos que escultricos. En l se representa a Laocoonte, sacerdote del templo de Neptuno de la ciudad de Troya, que es castigado con la muerte por desobedecer a un mandato divino en la preparacin del sacrificio de un toro en el ara. Sacrificio que en contra de los dioses haba hecho para convencer a los troyanos del engao que supona el caballo de madera que los griegos haban colocado frente a las murallas de la ciudad. Apolo, al ver frustrados los planes de destruir Troya, envi a Curissia y Peibea, dos gigantescas serpientes de mar que se enrollaron a los cuerpos de los hijos de Laocoonte, Antipas y Timbreo, y posteriormente en l mismo y con sus anillos los estrujaron asfixindolos. Por la presin de los cuerpos de las serpientes, el padre y el hijo ms joven son lanzados hacia atrs sobre el altar, siendo mordidos por los monstruos. El joven hijo, vindose desvalido, busca con la mirada angustiosa la proteccin de su padre. Una fuerte expresividad y patetismo se desprende del recio cuerpo y de la cabeza detalladamente modelada. El complemento del brazo derecho paterno, cuya mano alzaba como un triunfo un ondulante trozo de serpiente, est doblado hacia la cabeza e intenta arrancarse del cuello a la serpiente. Se ofrece a la vista del espectador como un cuadro de impotencia humana lleno de conmovedor patetismo, cuya composicin, pese a todo el movimiento contenido, se desarrolla en un plano frontalista. Sus autores lo concibieron para ser contemplado frontalmente, intentando contraponer la tremenda convulsin muscular de Laocoonte con las anatomas ms clsicas de los hijos. En la actualidad se halla en el Museo del Vaticano.

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LA VICTORIA DE SAMOTRACIA. Escultura original griega de la poca helenstica, realizada hacia el ao 190 a.C. Es de un autor desconocido perteneciente a la escuela de Rodas. Altura: 245 cm. Es una obra original, procedente de un Santuario ubicado en la isla de Samotracia. Hoy est en el Museo del Louvre, Pars. Realizada en mrmol, en bulto redondo. Representa a una mujer con alas, posada sobre la proa de un barco de piedra; formaba un espectacular conjunto escultrico erigido en la altura del santuario. La estatua ha perdido la cabeza y los brazos. La mujer mantiene las alas desplegadas y sus ropas se mueven por efecto del viento. Viste un fino jitn transparente, con mltiples pliegues, que debido a la ligereza de la tela fluyen alrededor del cuerpo o se pegan a l con el efecto de paos mojados, insinuando y realzando a la vez las bellas formas femeninas. La composicin de la obra es abierta, gracias al predominio de los ejes diagonales, y a las curvas de las formas, provocando efecto de movimiento. De frente, la figura se abre hacia arriba gracias a las lneas que marcan las alas. Lateralmente el dinamismo se produce por la disposicin de las piernas, la derecha ms adelantada, y las diagonales que forman. La sensacin de movimiento de la composicin se completa con el plstico juego de los pliegues de la ropa. El acabado de la obra es perfecto, representando con verosimilitud las distintas texturas (carne, tela, plumas, barco...) Representa una Nik o Victoria, erigida para conmemorar un triunfo naval, personificado como una mujer con alas que acaba de posarse sobre la proa de un navo que hace de pedestal de la escultura. Es un claro smbolo de la gloria de la victoria. El escultor demuestra tener una excelente tcnica para el modelado de las formas. Sabe representar tanto el efecto del viento, como la rotundidad de la Nik o la sensualidad del cuerpo femenino. Los pliegues del vestido dibujan lneas de luces y sombras que dan cierta expresividad a la obra La obra tiene todas las caractersticas propias del arte helenstio, ltimo periodo de la escultura griega. Estudiada composicin que rompe con el frontalismo y el equilibrio clsico, a favor del movimiento, la expresin y la tensin dramtica. Complicacin compositiva y sentido teatral, al que ayuda el tono monumental de la obra. Realismo y preocupacin por una belleza sensual, ms que ideal. Pertenece a la denominada Escuela de Rodas, una de las principales de la etapa helenstica, de donde salieron otras famosas como Laocoonte y sus hijos o El toro Farnesio. Fue encargada para conmemorar una victoria naval de Samotracia y presidir un lugar destacado del santuario de Cabiros. El autor se basa en modelos clsicos anteriores, pudiendo encontrase la influencia de Fidias en la tcnica de paos mojados; no obstante, aqu todo es ms realista. La obra ejerci notable influencia en la escultura romana, as como en los perodos renacentista y neoclsico.

6. LA ESCULTURA IBRICA.
A partir del siglo VI a.C. encontramos situados en toda la costa levantina espaola, as como en casi todo el territorio de la actual Andaluca a una serie de pueblos que las fuentes clsicas agrupan bajo el comn denominador de "iberos". Su cultura es fruto de la asimilacin de patrones orientales (fenicios y griegos) y de la evolucin propia de los pueblos asentados en esas zonas de la pennsula en momentos anteriores, destacando la aportacin de elementos procedentes del mundo tartsico. Estos iberos que conocieron la escritura y que levantaron poblados en los que ya es perceptible un incipiente urbanismo destacan, en el campo de la Historia del Arte, por sus realizaciones escultricas, tanto en bulto redondo como en relieves. La escultura ibera acusa las influencias de la procedente del mundo griego, aunque tambin presenta algunos rasgos de origen mediterrneo oriental. Esta mezcla origina una estatuaria con acusada personalidad, en la que se aprecian diversas escuelas. En todas ellas parece mostrarse un especial inters en la representacin de grandes damas, de guerreros y de animales, ya sean reales o mitolgicos, que parecen tener un sentido de proteccin de las tumbas y otros espacios sagrados. Esta es quizs la caracterstica fundamental de la escultura ibrica: su vinculacin con las prcticas y ceremonias religiosas, sean o no de ultratumba. Las esculturas ms conocidas son las Damas, divinidades vinculadas a cultos funerarios y representaciones de la diosa de la fecundidad. Destaca el magnfico busto femenino de la Dama de Elche, la escultura sedente de la Dama de Baza o la oferente del santuario del Cerro de los Santos en Albacete . La estatuaria de animales refleja animales reales (leones y toros en su mayora) o simblicos (esfinges, grifos), que son las famosas bichas, llamadas as por los habitantes del lugar donde han aparecido. La ms famosa de las conocidas es la de Balazote en la provincia de Albacete. Su tipologa es la conocida en los territorios que bordean la zona del Mediterrneo oriental y se les atribuye carcter sagrado como protectores del hombre, tanto de los vivos como de los difuntos, correspondiendo su rea de expansin por los datos de que disponemos hasta ahora al sector ibrico del sur peninsular.

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