Perspectivas crticas da curadoria

ltima modificao 19/12/2011 17:49

relato por Sabrina Moura Relato do simpsio The Critical Edge of Curating , 04/11/2011, Museu Guggenheim, Nova Iorque,por Sabrina Moura.

De que maneira a prtica curatorial se posiciona em relao aos aparatos de difuso artstica institucionalizados? Em que medida a curadoria implica em um impacto poltico e social? Quais as suas perspectivas de inovao em um momento de saturao de exposies blockbusters? Essas foram algumas das questes que nortearam o simpsio The Critical Edge of Curatingrealizado no incio do ltimo novembro no Museu Guggenheim, em Nova Iorque. Divididos em cinco mesas No End in Sight; Authorship, Audience and Agency; Transnational Currents; Curating as Activism; Site-Specificity os curadores, crticos e

acadmicos presentes no encontro partiram de uma proposta de reavaliao do papel da curadoria e das instituies ligadas arte contempornea, colocando em pauta as possibilidades de expanso das formas de mediao exercidas pelo curador na

contemporaneidade.

1. No End in Sight: a exposio posta em questo A primeira mesa formada por Ute Meta Bauer, diretora do Programa de Arte, Cultura e Tecnologia do Departamento de Arquitetura e Urbanismo do MIT, Anton Vidokle, artista e fundador do site e-flux, e Hans Ulrich Obrist, curador da Serpentine Gallery em Londres, se props a discutir a pertinncia do atual modelo de exposio como formato primordial para a estruturao do discurso curatorial. Compreendida no sentido proposto por Greenberg, Ferguson e Nairne no livro Thinking about exhibitions, a exposio foi debatida aqui como uma prtica portadora de valores estticos, ideolgicos e polticos, cujo formato atual foi definido ao longo da primeira metade do sculo XX e sedimentado entre os anos 1960 e 1970 [1]: Exposies se tornaram o meio atravs do qual a arte se torna mais conhecida. No apenas a quantidade e a variedade de exposies aumentou dramaticamente nos ltimos anos, mas tambm museus e galerias de arte, como a Tate em Londres e o Whitney em Nova Iorque, apresentam agora suas colees permanentes como sries de exposies temporrias. As exposies so o principal espao de troca na economia poltica da arte, onde o sentido

construdo, mantido e, ocasionalmente, desconstrudo. Em parte espetculo, evento sciohistrico, dispositivo de estruturao, as exposies - especialmente de arte contempornea - estabelecem e administram os significados culturais da arte. [2] Para curadores como Meta Bauer e Obrist este modelo tradicional de expor arte precisa ser expandido e reinventado. Enquanto Obrist afirmou a necessidade de se inverter as regras do jogo, argumentando em favor da criao de uma espcie de laboratrio capaz de promover experincias alternativas que extrapolem as formas de representao praticadas nos museus; Meta Bauer alertou para o perigo da domesticao da arte e de suas formas padronizadas de display. Entre os sintomas desta homogeneizao, a curadora citou especialmente o controle dos espaos de produo artstica em Nova Iorque e as limitaes resultantes de um vocabulrio artstico normatizado. A arte no deve ser um lugar de disciplina e sim de transgresso, afirmou Bauer. Para os participantes da mesa, ao produzir novos espaos de representao, o artista se torna um dos grandes protagonistas desta expanso. Nesse sentido, Anton Vidokle narrou a experincia de fundao do e-flux, no final dos anos 1990, como um grande salto no escuro. Criado a partir de um e-mail coletivo que anunciava a exposio The Best Surprise is No Surprise, improvisada em um quarto de hotel da rede Holiday Inn em Chinatown, e-flux se transformou em uma das mais influentes redes virtuais de difuso de informaes sobre iniciativas ligadas arte contempornea. Segundo Vidokle, e-flux nasceu sem nenhum planejamento, baseado sobretudo em uma necessidade do fazer. No havia um plano de negcios, nenhuma estratgia, apenas o puro prazer da improvisao e da comunicao de massa, como o funcionamento de uma pequena estao de rdio ou algo do gnero. [3] Em uma perspectiva histrica, Meta Bauer lembrou tambm a concepo de exposies de vanguarda como The Armory Show de 1913, organizada por um pequeno grupo de artistas, aAssociation of American Painters and Sculptors, que apresentou florescente cena artstica nova-iorquina os trabalhos dos modernistas europeus como Gauguin, Matisse, Picasso e Van Gogh. Alm do papel de artistas e curadores, a funo do pblico como co-autor tambm foi reivindicada. Apontado o rumo da discusso seguinte, Meta Bauer e Vidokle ressaltaram que formas inovadoras de display devem permitir que a experincia das exposies em museus ou galerias ocorra para alm do lazer e do consumo imediato, convidando o espectador a completar a funo da obra em uma postura ativa e engajada. Estas idias foram, em seguida, reiteradas por Ralph Rugoff, diretor da Hayward Gallery em Londres, que iniciou o segundo debate falando sobre o impacto do trabalho de artistas como

Marcel Duchamp. Ao convidar o espectador a refazer ativamente seu caminho atravs da obra de arte, Duchamp questiona com seu trabalho a prpria noo de autoria.

2. Autoria, agenciamento e audincia Alm de Rugoff, a segunda mesa foi composta por Chus Martinez, curadora do MACBA e agente curatorial da Documenta 13, e Shelley Bernstein, chefe de tecnologia do Brooklyn Museum. Implicados em agendas institucionais distintas, os palestrantes discutiram os temas autoria, agenciamento e audincia, apresentando os pontos de vista mais heterogneos do simpsio. Ralph Rugoff reiterou em sua fala a posio co-autoral do curador: O curador como um vrus, ele precisa de um hospedeiro vivo. Mas, um curador tambm pode alterar o metabolismo de seu hospedeiro.... Na medida em que realiza escolhas e statements, o curador afirma uma postura autoral. Essa capacidade de posicionamento e dilogo adiciona sentido a obra de arte, esboando reaes subjetivas s questes que os prprios artistas colocam. Muitas vezes os artistas no sabem o que seus trabalhos significam e nem sempre h uma resposta, afirmou Rugoff. Em um segundo momento, Chus Martinez agente[4] curatorial da 13 a Documenta de Kassel, abordou a complexificao e a expanso da esfera de atuao da curadoria, sob a perspectiva do agenciamento. Ao transformar o genrico em particular e colaborar com a produo de novos sentidos arte, o agenciamento se mostra uma fora, mesmo que paradoxal. Em sua fala, Chus faz referncia ao filsofo alemo Christoph Menke, quando afirma a potencialidade do agenciamento como uma capacidade de agir: Agncia a realizao de um princpio. [...] Portanto, a compreenso da agncia artstica como o exerccio de uma capacidade implica no entendimento desta, como uma ao na qual o sujeito percebe a forma geral que reflete uma prtica social; o que significa compreender a arte como prtica social e o sujeito como um participante. Foras, assim como capacidades, so princpios que se realizam atravs da agncia [5]. Ao abordar a importncia da escuta e da acessibilidade nos museus, a fala da expert em tecnologia no Brooklyn Museum, Shelley Bernstein, inverteu completamente o rumo da mesa trazendo o debate para a perspectiva do pblico. Centrada pricipalmente no uso da tecnologia em prol da experincia estendida do museu por meio da web e a relao da instituio com a comunidade de entorno, Bernstein afirmou o discurso acessvel da curadoria como um valor.

Em

2008,

curadora

foi

coordenadora

da

exposio Click! A Crowd-

Curated Exhibitionapresentada no Brooklyn Museum. A mostra nasceu a partir de uma proposta de curadoria coletiva, aberta ao pblico, que buscava investigar a aplicao das teorias do jornalista financeiro James Surowiecki, autor de The Wisdom of Crowds, s artes visuais, a partir da pergunta : uma coletividade pode ser to legitima quanto experts na avaliao da arte?. importante notar que o engajamento com a comunidade pleiteado pelo Brooklyn Museu est no somente ligado sua forma de insero no territrio, mas tambm subveno pblica que recebe da cidade de Nova Iorque. Tanto o Brooklyn Museum, quanto o Queens Museum of Art, sobre o qual falaremos adiante, integram um programa de financiamento denominadoCultural Institutions Group (CIG). O programa concede, alm do imvel onde estes museus esto instalados, um suporte operacional que, aliado a fundos privados, permite o financiamento hbrido destas instituies.

3. Correntes Transnacionais: distncias e desconexes como possibilidades de discurso O processo de globalizao do cenrio artstico e a emergncia do conceito de

transnacionalidade como pano de fundo intelectual utilizado para repensar os conceitos de global e local foi o tema da terceira mesa do simpsio. Entre os participantes estavam: Suzanne Cotter, responsvel pelo projeto de instalao do Guggenheim em Abu Dabi, Weng Choy Lee, crtico e presidente da Associao de Crticos de Arte de Singapura, e Yasmil Raymond, curadora da Dia Art Foundation. Durante o debate houve uma dificuldade em se esboar respostas s questes que pontuaram a mesa, como: O que significa organizar exposies e constituir colees transnacionais? Como a curadoria leva em conta aes regionais e as vozes individuais? Existe uma responsabilidade de que o curador seja inteiramente inclusivo? Ou ainda, em uma postura autocrtica: Em se tratando de um conceito ocidental , a noo de

transnacional no seria em si contraditria? Em uma fala conscienciosa, Yasmil Raymond lembrou que muitas vezes a transnacionalidade se trata de um privilgio permitido a certa categoria de curadores, artistas e instituies. Impedimentos prticos como a recusa de visto para um artista, ou a falta de recursos para permitir viagens de pesquisa curatorial, demonstram o quanto a possibilidade de circulao ainda restrita para muitos. Algumas pessoas simplesmente no podem ser transnacionais, no fluido para todos. Ora, ainda que o trnsito livre e a possibilidade de se criar intercmbios transnacionais em uma perspectiva horizontal sejam ideais almejados por instituies implicadas em

ultrapassar posturas provincianas e centralizadoras, eles se mostram frgeis face aos limites econmicos e as polticas excludentes impostas pelas fronteiras nacionais. Para Yasmil, mais importante do que tratar de temas como incluso, transnacionalidade ou conectividade, deve-se colocar a questo de como os vetores de fora e influncia se manifestam. Alm disso, ela chamou ateno para as possibilidades artsticas e curatoriais que oferecem as distncias e desconexes. Ainda no mesmo segmento do simpsio, o polmico projeto do Guggenheim Abu Dabi, com abertura prevista para 2013, foi abordado. Em sua fala, a curadora responsvel, Suzanne Cotter, explicou brevemente seu projeto museolgico, afirmando uma preocupao em no importar os cnones da arte ocidental, para apresentar sobretudo a produo artstica do Oriente Mdio. No entanto, os interesses mercadolgicos referentes implantao desta instituio, parte do complexo de museus no distrito cultural dailhaSaadiyat, foram obliterados, deixando mais uma vez, muitas perguntas no ar e a promessa, por parte do comit organizador, de esclarecer este tema em futuros simpsios.

4. Curadoria como ativismo: uma nfase na esfera pblica O quarto debate, sobre a relao entre curadoria, arte e ativismo, se props a compreender, como a prtica curatorial e artstica pode ter um impacto social ou poltico significativo e em que medida a responsabilidade do curador e do museu deve ser tratar de/ou melhorar as injustias sociais. Entre os palestrantes estavam: Christine Tohme, curadora e fundadora da associao libanesa Ashkal Alwan, Tom Finkelpearl, diretor executivo do Queens Museum of Art, e Nato Thompson curador da ONG Creative Time. O relato da ativista Christine Tohme abordou de forma contundente a questo do significado de ser curador em pases nos quais a profisso no est sedimentada. Em sua fala, Christine lembrou o incio do seu percurso, em meio a um Lbano marcado por quinze anos de guerra civil: Quando eu comecei minha carreira no era consciente do termo curadoria. Comecei a partir de uma urgncia! Na poca, eu era professora de ingls e curadora na prtica. Tudo nasceu de uma necessidade de trabalhar com uma cidade dividida. Em 1994, Christine e um grupo de quatro ativistas fundaram a Ashkal Alwan, Associao Libanesa para as Artes Plsticas. A associao, que hoje sobrevive a partir de fundos provenientes de organizaes internacionais, promove em Beirute uma plataforma de debates, residncias e programas de intercmbio, alm de aes artsticas no espao pblico.

Ecoando a fala de Yasmil Raymond, Christine lembrou como o programa de intercmbio, coordenado pela Ashkal Alwan, esbarrou na impossibilidade de concesso de vistos para artistas egpcios que deveriam se deslocar para Beirute. Muito embora implique em um intercmbio artstico de natureza distinta, o uso da internet foi uma das estratgias encontradas pela associao para transpor estes obstculos. A questo da arte como prtica transformadora em sua relao com a esfera pblica foi abordada em seguida por Tom Finkelpearl. O curador j havia tratado o assunto em seu livroDialogues in Public Art , para o qual entrevistou o educador brasileiro Paulo Freire, em meados dos anos 1990. No livro, Tom utiliza a abordagem de Freire sobre a relao professor-aluno na prtica pedaggica a fim de entender o processo dialgico e colaborativo na arte. Quando um artista engloba o dilogo e pretende criar um processo que envolve a partilha do poder, isto pode reorientar o processo. [...] O dilogo no um meio para um fim, mas um processo, um projeto em curso de investigao intersubjetiva.[6] Tal abordagem oferece um quadro terico para entendimento dos projetos realizados no Queens Museum of Art, do qual Finkelpearl diretor. Entre eles, as aes no bairro de Corona, comunidade com um grande influxo de imigrao recente, onde 167 lnguas so faladas, 46% da populao de estrangeiros, e que detm uma das mais altas taxas criminais na rea da Grande Nova Iorque. Um das intervenes organizadas pelo Queens Museum consiste no Corona Studios que este ano abriga o projeto da artista cubana Tania Bruguera, Immigrant Movement International, em colaborao com a ONG Creative Times. Durante todo o ano de 2011, Tania tem vivido com um salrio mnimo, sem plano de sade, dividindo um apartamento em Corona, com cinco imigrantes ilegais e suas famlias. Sua proposta contribuir para a definio do imigrante como um novo cidado global em um mundo ps-nacional e testar o conceito de arte til ou useful art, no qual artistas implementam ativamente a fuso da arte com questes primordiais de carter social, poltico e cientfico [7].

5. Expanso da site-specificity A expanso da noo contempornea de site-specific, para alm de sua definio empregada durante os anos 1960 e 1970, foi o tema da ltima mesa do simpsio, composta por Tom Eccles, diretor do Centro de Estudos Curatoriais de Bard, Rodrigo Moura, curador do Inhotim e Eungie Joo, curadora do New Museum.

Cabe aqui iniciar o relato com uma breve contextualizao de como a noo de sitespecificity tem sido estendida para esferas mais pblicas da cultura, a partir das questes levantadas por Miwon Kwon, em seu livro One place after another, Site Specificity and Locational Identity: Disperso por campos culturais, sociais e discursivos muito mais amplos e organizados intertextualmente atravs do movimento nmade de artista operando mais como um itinerrio que um mapa sites podem agora ser to diversos quanto um painel publicitrio, um gnero artstico, uma comunidade marginalizada, um espao institucional, uma pgina de revista, uma causa social, ou um debate poltico [8]. Ao extrapolar a questo para alm da interao da obra de arte com o espao fsico e o museu, Rodrigo Moura abordou a site-specificity em relao ao contexto social da instituio. Segundo o curador, embora o Inhotim tenha nascido com o propsito de criar uma forte coleo de arte contempornea, em resposta a uma carncia de colees institucionais desta natureza no Brasil, ele tambm est engajado na compreenso e insero no contexto scio-cultural da comunidade de entorno. Para Rodrigo importante tratar tanto a coleo quanto a comunidade como um bem. Talvez essa seja justamente uma das caractersticas que tem feito de Inhotim uma das grandes apostas entre as instituies latino-americanas em destaque no cenrio artstico internacional. A instituio esteve em evidncia no outono cultural nova-iorquino, desde a apresentao do colecionador Bernardo Paz em setembro, na Americas Society at a ltima palestra de Rodrigo, em novembro, no Armory Park Avenue. Na ocasio, o curador mineiro detalhou uma srie de obras site-specific projetadas para o Inhotim. Entre eles, a Piscina, de Jorge Macchi, recriada para a instituio sob a forma de escultura ao ar livre, a partir de uma aquarela feita pelo artista. A partir de dezembro, aPiscina poder ser apreendida ainda sob um novo ngulo, quando estar aberta ao uso dos visitantes. Ao aliar a realizao de projetos site-specific com a investigao de modelos no expositivos, o programa Museum as Hub, coordenado pela curadora Eungie Joo do New Museum, tambm extrapola a questo da especificidade para alm dos muros do museu. Entre 2008 e 2009, por exemplo, o tema vizinhana foi escolhido como ponto de interseco para realizao de trabalhos artsticos capazes de refletir a complexidade das relaes entre local e global. Desta forma, em grande parte de suas edies, o programa tem se concentrado em temas que lidam com diferentes maneiras de insero da arte no espao pblico, promovendo intercmbios com museus e artistas de Seoul, Cairo, Mxico e Eindhoven.

Consideraes finais: da instituio s ruas Aps cinco horas de simpsio, ficou patente a nfase em uma crtica da curadoria preocupada com a sua inscrio na esfera pblica, bem como, o comprometimento com a renovao dos modelos cristalizados pelas instituies. Ao questionar os impactos gerados pela prtica em contextos scio-culturais distintos, suas possibilidades reais de intercmbio, e o papel dos artistas e do pblico neste processo, boa parte das mesas argumentaram a funo de mediador exercida pelo curador na esfera da cultura contempornea [9]. Finalizo este relato ressaltando ainda que, paralelamente ao simpsio promovido pelo Guggenheim, uma srie de protestos contra a prpria instituio artstica eram

protagonizados em Nova Iorque por duas ramificaes do movimento Occupy Wall Street (OWS): Occupy Art Spaces e Occupy Museums. Reivindicando lutar contra a

comercializao intensa e a cooptao da arte, o manifesto do artista Paddy Johnson, incitou os artistas pertencentes ao grupo dos 99% a ocupar diversos museus da cidade na tarde do dia 20 de outubro de 2011[10]. O jogo acabou: ns vemos atravs dos esquemas piramidais dos templos do elitismo cultural controlado pelos 1%. Ns, os artistas dos 99%, no nos permitiremos mais ser enganados para aceitar um sistema corrupto e hierrquico baseado na falsa escassez e na propaganda referente a absurda elevao de um gnio individual sobre outros seres humanos em nome de ganhos financeiros da elite da elite. [] Recentemente, ns testemunhamos a equao absoluta entre arte e capital. Os membros dos conselhos dos museus montam exposies de artistas vivos ou mortos, os quais eles colecionam como lotes de pacotes de dvida. Exposies montadas por museus so feitas para inflar estes mercados. Ora, importante lembrar que a ocupao de museus em 2011 encontra um eco na crtica institucional[11] protagonizada pelas prticas artsticas do final dos anos 1960, como as aes do GAAG, Guerrilla Art Action Group de Jon Hendricks e Jean Toche. Na tarde de 18 de novembro de 1969, Hendricks e Toche, acompanhados de outros membros do grupo, ocuparam o lobby do MoMA, encenando um banho de sangue em protesto contra a ao elitista e a ligao dos Rockefellers com a guerra do Vietnam. Durante a ao, cem cpias de um manifesto que clamava a resignao imediata dos membros da famlia Rockefeller da board of trustees do MoMA foram espalhadas pelo saguo de entrada[12]. H um grupo de pessoas extremamente ricas que esto usando a arte como um meio de auto-glorificao e como uma forma de aceitao social. Eles usam a arte como um disfarce, uma capa para seus envolvimentos brutais com todas as esferas da mquina da guerra.

Como afirma Alexander Alberro, os artistas que assumiram os desafios da crtica institucional neste perodo consideravam importante expor a instituio da arte como um campo profundamente problemtico, tornando aparente as interseces entre os interesses polticos, econmicos e ideolgicos que diretamente intervieram e interferiram na produo da cultura pblica[13]. Se, por um lado, a associao entre as prticas artsticas dos anos 1960 e 1970 com os atuais desdobramentos de Occupy Wall Street na esfera das artes possa parecer um tanto simplista, por outro, no se pode negligenciar que os protestos daquele perodo tem inspirado muitos dos occupiers[14]. Em meio s crticas relativas a falta de propostas concretas que desafiem a produo e a difuso artstica institucionalizadas, possivel notar que a repercusso das aes do grupo depender, em grande parte, da sua capacidade em aprofundar o entendimento das redes de influncia social e econmica no mundo das artes. Nesse sentido, importante acompanhar de que forma seus protestos podero originar alternativas suscetveis de impactar a esfera pblica da cultura, bem como, repercutir de maneira direta

no establishment artstico.