Andy Warhol Andrew Warhola, Jr.

(Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 - Nueva York, 22 de febrero de 1987), comnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plstico y cineasta estadounidense que desempe un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustradorprofesional, Warhol adquiri notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hbil relacin con los medios y por su rol como gur de la modernidad. Warhol actu como enlace entre artistas e intelectuales, pero tambin entre aristcratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos. Uno de los aportes ms populares de Warhol fue su declaracin: "En el futuro todo el mundo ser famoso durante 15 minutos". Esta frase de cierta manera vaticin el actual poder de los medios de comunicacin y el apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows. Fue personaje polmico durante su vida - algunos crticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, anlisis, libros y documentales, adems de ser recreado en obras de ficcin como la pelcula I Shot Andy Warhol (Mary Harron, 1996). Al margen de la fama y de la polmica, est considerado como uno de los artistas ms influyentes del siglo XX debido a su revolucionaria obra. Infancia Fue el tercer hijo del matrimonio eslovaco que emigr a Estados Unidos. Sus padres eran Andrej y Julia Warhola, originarios de una Mikov por aquel entonces perteneciente al Imperio austrohngaro. En1914 Andrej Warhola emigr a Estados Unidos para trabajar en minas de carbn, mientras que su mujer emigr siete aos despus con sus dos hijos mayores. Mientras cursaba tercero de primaria, Andy empez a sufrir el popularmente conocido como baile de San Vito, es decir, la corea de Sydenham. Esta enfermedad provoca una afeccin del sistema nervioso que causa movimientos incontrolados de las extremidades y desrdenes en la pigmentacin de la piel. Desde entonces fue hipocondraco y desarroll pavor a mdicos y hospitales. Pas buena parte de su infancia postrado en una cama y se convirti en un 1 proscrito entre sus compaeros de clase, desarrollando una fuerte fijacin hacia su madre. Mientras estaba en la cama dibujaba, oa la radio y coleccionaba imgenes de estrellas de cine que colocaba alrededor de su cama. Ms tarde, defini esta etapa como muy importante en el desarrollo posterior de su personalidad, sus habilidades y sus gustos. Principios de su carrera Decidi estudiar Arte comercial en la actual Carnegie Mellon University (Pittsburgh). En 1949 se traslad a Nueva York para iniciar una carrera como ilustrador de revistas y publicista. Durante los 50 gan cierta reputacin gracias a sus ilustraciones para un anuncio de zapatos. Dibujos a tinta, bastante sueltos y emborronados que fueron expuestos en la galera Bodley de Nueva York. Con la difusin de las nuevas tecnologas del vinilo y la alta fidelidad, las empresas discogrficas se encontraron en un contexto comercial completamente nuevo que no tardaran en explotar. RCA contrat a Warhol y a Sid Maurer, entre 2 otros artistas freelance, para el departamento de diseo de portadas de discos, cartelera y material promocional. Los aos 60 Su primera exposicin individual fue en la galera californiana Ferusel. Era el 9 de julio de 1962 y marc el debut del 6 movimiento pop art en la costa oeste. Cuatro meses ms tarde, entre el 6 y 24 de noviembre, inaugur su primera exposicin en Nueva York. Exactamente en la galera Stable, propiedad de Eleanor Ward. All incluy El dptico de Marilyn, 100 latas de sopa, 100 botellas de cola y 100 billetes de dlar. Y fue all donde conoci a John Giorno, con quin despus coincidira en la primera pelcula warholiana: Sueo (1963). En esa poca empez a pintar sus famosos dibujos de la sopa Campbell y de las botellas de Coca-Cola, a los que consideraba tan iconos estadounidenses como Marilyn Monroe, Troy Donahue o Elizabeth Taylor. Tambin fund su estudio The Factory, por donde pasaron artistas, escritores, modelos, msicos y celebrities underground del momento. El taller, decorado con hojas de papel de aluminio color plata, estaba inicialmente en la calle 47. Despus se mudara a Broadway. Su obra empez a ser muy conocida y desat ciertas polmicas sobre el papel del artista y la finalidad del arte. Desarroll unas imgenes personales a partir de objetos completamente impersonales, como billetes de dlar o nuevos productos de moda. Utilizaba imgenes propias de los peridicos, los carteles y la televisin para definir un olimpo particular, compuesto de smbolos de la cultura estadounidense: lasilla elctrica, las fotografas de cargas 7 policiales contra manifestantes por los derechos civiles o los retratos de celebridades del momento. La botella deCocaCola se convirti, para l, en un tema pictrico. Sobre esto declar: Lo que es genial de este pas es que Estados Unidos ha iniciado una tradicin en la que los consumidores ms ricos compran esencialmente las mismas cosas que los ms pobres. Puedes estar viendo la tele, ver un anuncio de CocaCola y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola y piensas que t tambin puedes beber Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningn dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que est bebindose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el mendigo lo sabe, y t lo sabes. Andy Warhol
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El MOMA organiz un simposio sobre arte pop en diciembre de 1962 y algunos artistas, entre ellos Warhol, fueron atacados por rendirse al consumismo. Para las sofisticadas lites que dictaban la crtica de arte, el entusiasmo que Warhol senta por la cultura del consumismo resultaba embarazoso e inadmisible. Este simposio defini el tono en que se iba a recibir la obra de Warhol, aunque a lo largo de los 60 iba a hacerse cada vez ms evidente que se haban dado profundos cambios en la cultura y el mundo del arte. Tambin que Warhol haba jugado un papel esencial en ese cambio. Un evento crucial fue la exhibicin The American supermarket, una muestra celebrada en 1964 en la galera Paul Bianchinni, en el Upper East Side deManhattan. La exposicin estaba organizada como el tpico pequeo supermercado estadounidense, aunque los productos exhibidos (conservas, carne o posters) eran obra de prominentes artistas del pop: Mary Inman, Robert Watts o el controvertido Billy Apple. La contribucin de Andy Warhol fue una pintura de una lata de sopa Campbell, valorada en 1500 dlares. Lo curioso es que la lata tan solo costaba 6

dlares. La exposicin fue uno de los primeros actos pblicos en los que se confront al pblico con el pop art y la cuestin planteada por las vanguardias clsicas acerca de qu poda ser arte. Como ya haba hecho en su etapa de ilustrador comercial en los 50, Warhol recurri a asistentes para aumentar la productividad de su taller artstico. Esta colaboracin tambin plante encarnizadas polmicas sobre sus mtodos de trabajo y su valor como arte, especialmente durante los aos 60. Uno de los colaboradores ms importantes con que cont en esta poca fue Gerard Malanga, quin le ayud en la produccin de serigrafas, pelculas,esculturas y otras obras producidas en The Factory. Otros colaboradores espordicos fueron Freddie Herko, Ondine, Ronal Travel, Mary Woronov, Billy Name y Brigid Berlin (que fue quien, al parecer, le dio la idea de grabar sus conversaciones telefnicas). Durante los aos 60 tambin reuni a una variopinta comitiva de excntricos y bohemios, a quien l designaba como las superstars, y que inclua a Edie Sedgwick, Viva y la clebre Ultra Violet. Todos ellos solan actuar en las pelculas de Warhol y algunos, como Berlin, mantuvieron una estrecha amistad con el artista hasta su muerte. Su relacin con artistas como Frangeline, una cantante de la escena guapachosa, y tambin con artistas como el escritor John Giorno o el cineasta Jack Smith (que tambin figur en algunos cortos de Warhol) revelaba su estrecha relacin con distintas clases de produccin artstica. Hacia el final de esa dcada el mismo Warhol se haba convertido en una celebridad y apareca frecuentemente en la prensa, escoltado por alguno de sus compaeros en la Factory. En 1965 conoci al grupo de msica The Velvet Underground, liderado por Lou Reed. No tard en convertirse en el mnager del grupo y aadiendo a su amiga, la cantante alemana Nico. En 1967 sali al mercado el disco de los Velvet llamado The Velvet Underground and Nico: Andy Warhol, producido por este ltimo. Ese mismo ao, por diferencias con el resto del grupo, Nico se retir y los servicios de Warhol ya no fueron necesarios. En 1969 comenz a publicar su revista Interview. Atentado El 3 de junio de 1968, Valerie Solanas dispar a Warhol y al crtico de arte y comisario Mario Amaya en la entrada al 9 estudio de Warhol. Antes del atentado, Solanas haba sido un miembro discreto del colectivo de la Factory. Redact el "Manifiesto SCUM"("capa de suciedad" (en ingls: scum) un alegato feminista separatista contra elpatriarcado (y que, con el paso 10 de los aos, adquiri cierta resonancia). Solanas tambin apareca en la pelcula de Warhol "I, A Man" (1968). En 1967, Valerie le haba dado una obra de teatro a Warhol proponindole que sea su productor. Warhol acept y le pidi el borrador del texto. Este borrador de la obra nunca regres a Solanas. Se cree que Warhol nunca tuvo la intencin de producir la obra ni como obra teatral ni como pelcula y el manuscrito se le perdi. Esto enfureci a Solanas, quien 11 pasaba por un momento de desequilibrio mental e inestabilidad emocional. Amaya sufri slo heridas menores, y fue dado de alta ese mismo da. Warhol, sin embargo, recibi tres disparos (el primero ni lo roz) pero los otros dos disparos lo dejaron muy grave. Las secuelas de este ataque le acompaaran el resto de su vida, y no es de extraar 12 13 que por tanto el recuerdo del atentado dejase una marca profunda en el resto de la vida y la obra de Warhol. Esa misma tarde, Valerie se entreg a la polica. Argument que Warhol estaba planeando robar su trabajo y que controlaba demasiado su vida. El juez orden que la trasladaran al Hospital Psiquitrico de Bellevue bajo observacin. Se declar culpable de intento de homicidio, asalto y tenencia ilcita de armas y recibi una sentencia de tres aos. Warhol rechaz 11 testificar en su contra. El juez la declar inhabilitada legalmente y la envi al Hospital Ward Island. Tras el tiroteo, el acceso a la Factory qued rgidamente controlado, y en opinin de muchos esto caus el fin de la poca de "la Factory 13 de los 60". El atentado, sin embargo, qued bastante desdibujado en los medios debido al asesinato de Robert F. Kennedy, dos das despus. A raz del atentado sufrido, Warhol declar que "antes de que me disparasen, siempre pens que estaba un poco ms para all que para ac. Siempre sospech que estaba viendo la tele en vez de vivir la vida. Aos 70 Comparados con la escandalosa (y exitosa) dcada de los 60, los 70 fueron aos ms tranquilos para Warhol, que se convirti en un emprendedor. SegnBob Colacello, Warhol pasaba la mayor parte de su tiempo rondando a nuevas estrellas y personajes famosos para proponerles un retrato. La lista inclua aMick Jagger, Liza Minnelli, John Lennon, Diana Ross, Brigitte Bardot y Michael Jackson. El famoso retrato del lder comunista chino Mao Zedong es de esta poca (1973). Tambin fund, con el apoyo de Gerard Malanga la revista "Interview", y public "La filosofa de Andy Warhol" (1975), en la que expona su pensamiento con rotundidad y sentido del humor:"Hacer dinero es arte, y el trabajo es arte, y un buen negocio es el mejor arte". Warhol sola frecuentar diversos clubes nocturnos de Nueva York, 15 como el Max's Kansas City, el Serendipity 3 y, ms adelante, el clebre Studio 54. Normalmente se comportaba como un tranquilo, tmido y meticuloso observador. El crtico de arte Robert Hughes le llam "el lunar blanco de Union 16 Square". Su estilo inicialmente rupturista fue progresivamente asimilado por el circuito de galeras y por los crculos adinerados, a los que satisfaca con retratos por encargo. Esta etapa es juzgada de manera dispar por la crtica actual. En los aos 70 hace retratos de sus amigos, clientes habituales de la discoteca Studio 54, entre ellos Carolina Herrera, Liza Minnelli y Elizabeth Taylor. Es tambin en esta poca cuando es contratado por varios fabricantes de automviles para pintar sus vehculos de competicin de una manera que llamen la atencin, entre ellos la firma BMW. As se cre el art car. Dichos vehculos participaban sobre todo en las famosas 24 horas de Le Mans. Son famosas sus cpsulas del tiempo en donde guardaba (desde el ao 1974) cosas cotidianas en cajas de cartn, como expone en Philosophy of Andy Warhol, su primer libro. En 1979 exhibe, de manera importante, en el Whitney Museum de Nueva York, su serie de retratos Portraits of the Seventies (Retratos de los Setenta). Los aos 80 Warhol tuvo una segunda juventud para la crtica -y los negocios- durante los 80, gracias en parte a su estrecha relacin con algunas de las nuevas figuras del arte, que eran en realidad quienes conducan la tendencia del mercado en aquel momento: se trataba de personajes como Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel, David Salle y otras figuras del as llamado neoexpresionismo. Warhol tambin frecuentaba la compaa de artistas del movimiento de transvanguardia europea, como Francesco Clemente y Enzo Cucchi. Por entonces Warhol era acusado de haberse convertido en 17 un "artista de los negocios". En 1979 recibi algunas crticas poco favorables sobre sus exposiciones de retratos de celebridades de los 70, crticas en las que su obra se tachaba de superficial, fcil y comercial, carente de profundidad de la significacin del tema. Esta actitud crtica, debida en parte a las propias tendencias del mercado, hizo que su 17 siguiente exposicin sobre "Genios Judos" (1980), expuesta en Nueva York, tambin fuese recibida con 18 frialdad. Una mirada ms atenta a la obra de Warhol ha hecho que algunos crticos hayan credo ver en la "superficialidad" y "comercialidad" de Warhol "uno de los reflejos ms brillantes de nuestra poca" , sealando 17 que "Warhol ha capturado algo esencial sobre el zeitgeist de la cultura americana de los aos setenta". Warhol siempre apreci el glamour de Hollywood. En una ocasin declar: "Amo Los ngeles. Amo Hollywood. Son tan hermosos. Todo es plstico, pero amo el plstico. Quiero ser plstico."
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En 1981 empieza a pintar detalles de cuadros de artistas renacentistas como Da Vinci, Botticelli y Uccello. En 1983 hace el retrato del cantante espaol Miguel Bos para la portada del disco Made In Spain, tambin utilizada para el disco Milano-Madrid de este mismo artista. Segn las malas lenguas, la compaa discogrfica de Bos pag una fortuna por la colaboracin de Warhol, quien hasta entonces apenas conoca al cantante. Luego le mencionara en algn libro como hijo de un torero espaol. Warhol tambin apareci en su videoclip ngeles Cados. Ese ao visita Madrid, donde es recibido con entusiasmo por Almodvar, Fabio McNamara y otras personalidades de la cultura y la vida social madrilea. A pesar de todo, la exposicin que present en la ciudad se sald con poqusimas ventas. En esa poca, Warhol produce abundantes retratos de celebridades y magnates, no slo amistades o gente de su crculo, sino tambin diseadores, empresarios y dems gente adinerada, que por grandes sumas posan para Warhol. Entre ellos, el modisto Valentino. Segn l mismo cont, en una ocasin viaj a Europa para tomar polaroids de empresarios alemanes, y basndose en tales fotografas elaboraba los retratos. En 1986 pinta lo que sern sus ltimas obras, autorretratos y retratos de Lenin y Mao Tse Tung. Muerte Warhol muri en Nueva York a las 6:32 de la maana del 22 de febrero de 1987. Segn los noticiarios, se estaba recuperando sin dificultades de una operacin de vescula en el New York Hospital cuando falleci dormido debido a una repentina arritmia post-operatoria. Tambin se ha sealado cierto exceso de lquidos por intoxicacin de 20 agua. Antes de su diagnstico y la operacin consiguiente, Warhol haba intentado retrasar los reconocimientos, debido sobre todo a su pavor a los hospitales y los mdicos. encuentra en elcementerio catlico bizantino de San Juan Bautista en Pensilvania (Estados Unidos). El cuerpo de Warhol fue devuelto por sus hermanos a Pittsburgh para el funeral. El velatorio tuvo lugar en el Thomas P. Kunsak Funeral Home y fue una ceremoniacorpore insepulto. El atad era una pieza de bronce macizo, con adornos dorados y soportes blancos. Warhol llevaba puesto un traje negro de cachemira, una corbata de estampado tambin de cachemira, una peluca plateada y sus caractersticas gafas de sol. Tena en las manos un pequeo breviario y una rosa roja. El funeral se celebr en la iglesia catlica bizantina del Espritu Santo, en el North Side de Pittsburgh. Monseor Peter Tray pronunci su encomio.Yko Ono tambin se present. El fretro qued cubierto por rosas blancas y brotes de esparraguera. Tras la liturgia, el atad fue llevado al cementerio catlico bizantino de San Juan Bautista, en Bethel Park (un barrio apartado al sur de Pittsburgh). All el sacerdote pronunci una breve oracin y asperj con agua bendita el atad. Antes de proceder al descenso del mismo, Paige Powell dej caer un ejemplar de "Interview", una camiseta de la misma revista y una botella del perfume Beautiful, de Este Lauder. Warhol fue 21 enterrado junto a su madre y su padre, y unas semanas ms tarde se repiti un oficio conmemorativo para Warhol en Manhattan. El testamento de Warhol legaba toda su propiedad -con excepcin de algunos modestos detalles- a miembros de su familia, con el fin de crear una fundacin dedicada al "avance de las artes visuales". Warhol tena tantas posesiones que Sotheby's necesit nueve das para subastar sus bienes tras su muerte, y la suma total exceda los 20 millones de dlares. Su riqueza total era an mayor, debido principalmente a astutas inversiones realizadas a lo largo de toda su vida. En 1987, de acuerdo con la ltima voluntad de Warhol, se constituy la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. La fundacin no slo sirve como representante legal de Andy Warhol, sino que defiende su misin de "espolear la innovacin en la expresin artstica y el proceso creativo", y se declara "centrada, principalmente, en apoyar el trabajo de un valor experimental o rompedor". Pintura Hasta principios de la dcada de los 60, Warhol era un ilustrador comercial de xito. Sus elegantes y detallados dibujos para la empresa zapatera I. Millar eran particularmente populares. Estos dibujos a tinta, de lnea bastante desenvuelta, se alternaban con impresiones monoprint (similares a una monotipia) que aplic extensivamente en su primera etapa como artista. Aunque esta posicin entre el mundo artstico y el comercial no era infrecuente, s es cierto que por motivos de prestigio la mayora de artistas llevaban con discrecin su condicin de profesionales de la publicidad. De hecho, la fama de Warhol como ilustrador supuso en un primer momento un obstculo para su consideracin como 30 artista. Por entonces trat de exponer alguno de los dibujos realizados con estas tcnicas en galeras de arte, pero sus intentos no tuvieron xito. De esta poca parte su cuestionamiento sobre el estatus de arte y su relacin con el mercado: A partir de entonces, criticara su separacin y trat de interpretar la cultura comercial y popular como un tema artstico. El pop art ya era una corriente en estado germinal que algunos artistas exploraban de modo aislado; algunos de estos pioneros, como Roy Lichtenstein o el propio Warhol (que pasara a ser conocido como " el Papa del Pop") se volveran con el tiempo en sinnimos del pop. Warhol comenz a involucrarse en este movimiento artstico realizando imgenes tomadas de dibujos animados y anuncios televisivos que pintaba con cuidadosas salpicaduras de pintura. Estas salpicaduras emulaban el aspecto del expresionismo abstracto estadounidense, entonces muy en boga. Eventualmente Warhol ira retirando referencias de sus imgenes hasta reducirlas a la representacin icnica de una marca comercial, una celebridad, o el signo del dlar; suprimi tambin cualquier huella de la mano del artista en sus 31 pinturas. Se trataba en cierto sentido de devolver al arte el valor de cosa mentale, tal y como Leonardo la haba definido ya en el Renacimiento. Warhol extrapol su profundo conocimiento del mundo comercial en su faceta artstica. As, intua que definir un nicho comercial era al fin y al cabo definir un tema artstico. Los dibujos animados y los cmics ya haban sido utilizados por Lichtenstein, la tipografa era parte del lenguaje de Jasper Johns; y Warhol tambin quera definir su propia esttica distintiva. Sus amigos le aconsejaron pintar las cosas que ms amase: En su peculiar manera de tomar las cosas literalmente, para su primera exposicin de importancia pint las famosas latas de sopa Campbell, que segn deca haba sido el almuerzo ms frecuente a lo largo de su vida. La obra fue vendida por 10.000 $ en una subasta celebrada el 17 de noviembre de 1971 en la sede de Sotheby's en Nueva York, un precio irrisorio si lo 32 comparamos con los 6 millones de dlares obtenidos ms recientemente por la misma obra. Pero Warhol tambin amaba a las celebridades, y por ello decidi pintarlas. Estos primeros pasos en el mundo artstico fueron definiendo poco a poco su impronta personal, que consista precisamente en evitar la huella persona del artista en beneficio de unos temas que aunque eran considerados "anti-artsticos" constituan la esencia de la cultura de la sociedad del bienestar estadounidense. Warhol utiliz frecuentemente la serigrafa, y cuando se vea obligado lo haca calcando de una diapositiva. Segn se afianzaba su carrera como pintor, Warhol contrat a varios asistentes que le ayudaban a procesar sus imgenes, siguiendo sus indicaciones para realizar variaciones y versiones sobre el mismo tema. En 1979, Warhol recibi de BMW el encargo de pintar un coche de carreras de competicin BMW M1 para la cuarta exposicin del proyecto "BMW Art Car". A diferencia de los tres artistas que le haban precedido, Warhol declin utilizar inicialmente un modelo a escala, y se puso a pintar directamente sobre el vehculo. Se dice que Warhol tard un total de 23 minutos 33 en pintar el coche entero. La obra de Warhol adquiri un tono ms serio tras el atentado sufrido en 1968. Una tendencia cmica coexista con una ms solemne, y por ello en su obra se pueden encontrar vietas de cmic o sillas elctricas, indistintamente. Por otra parte, Warhol utiliz las mismas tcnicas -serigrafa, offset, pintura en tonos planos con colores brillantes- para representar a sus queridas celebridades, objetos cotidianos, accidentes de coche, imgenes

de suicidios o desastres, como prueba la serie "Death and Disaster" realizada entre 1962 y 1963. Las pinturas de esta serie -como "Accidente de coche en rojo", "Hombre prpura saltando" o "Desastre naranja"- transforman tragedias personales en espectculos pblicos, y anuncian el uso de imgenes de catstrofe que se volvera inherente a la cultura de los medios de masas. El elemento unificador de la obra de Warhol es su estilo deliberadamente inexpresivo y la 34 construccin de un personaje aparentemente imperturbable, como un Buster Keaton del arte. Estos rasgos eran subrayados por la propia personalidad de Warhol, que prefera hacerse pasar por tonto ante los medios y rechazaba dar explicaciones sobre su trabajo. Warhol declar en cierta ocasin que "todo lo que necesitas saber sobre el cuadro est ah, en la superficie". Plantilla:Citequote Algunos de sus dibujos a tinta, que podan recordar imgenes del test de Rorschach pretendan ser comentarios desde el punto de vista del pop sobre lo que el arte podra ser. Otras pinturas, como el "papel de pared de vaca" (un papel de pared con estampado de vacas) o sus "pinturas de oxidacin" (a partir de lienzos preparados con cobre oxidado con orina- tambin pueden entenderse en este sentido. Es igualmente remarcable la manera en que esta obra -y los medios con que se produca- encajaban en el ambiente de la Factory de Nueva York. El bigrafo Bob Colacello aporta un testimonio sobre las "pinturas de orines" de Andy: Victor...era el espritu men de Andy para las Oxidaciones. Vena a la Factory para orinar en lienzos que haban sido preparados con una imprimacin basada en cobre por Andy o por Ronnie Cutrone (quien era el segundo espritu men, muy apreciado por Andy, quien deca que la vitamina B que Ronnie tomaba proporcionaba un tono ms bonito cuando el cido rico corroa el cobre). Utiliz Andy su propia orina? Mi diario dice que cuando empez esa serie, en diciembre de 1977, lo hizo, y hubo ms de una persona en ello: chicos que venan a comer y que haban bebido algn vino ms de la cuenta, quedaban muy divertidos o intimidados cuando se les peda que ayudasen a Andy "a pintar". Andy siempre 35 pareca entusiasmado durante el trayecto hacia el estudio..." El ciclo inacabado de "La ltima cena", que habra aportado un carcter religioso completamente nuevo a su obra, es 36 posiblemente la mayor de sus series, y en palabras de algunos crticos tambin, "la mejor". Es igualmente la mayor 36 serie de tema religioso realizada por un artista estadounidense. La Factory de Nueva York El clebre estudio de Warhol cambi en numerosas ocasiones de direccin. La siguiente lista refiere sus sucesivas localizaciones, siempre dentro de la ciudad de Nueva York, as como la direccin de algunos de sus domicilios conocidos.

Factory: 1342 Lexington Avenue, la Factory original. 1963-1967: "The Factory"en el 231 East de la 47th Street. El edificio actualmente no existe. 1967-1973: "Factory", en el 33 de Union Square. 1973-1984: "Factory", en el 860 de Broadway (cerca del 33 de Union Square; el edificio ha sido completamente remodelado, entre 2000 y 2001 fue la sede de la asesora Scient, dedicada al comercio virtual.) 1984-1987: "Factory", en el 22 East 33rd Street. El edificio actualmente no existe. Casa: 1342 Lexington Avenue. Casa: 57 East 66th Street (la ltima casa de Warhol).

El ltimo estudio en que Warhol trabaj estaba en el 158 de la Madison Avenue de Nueva York. Pelculas Warhol recurri a una gran variedad de medios de expresin artstica: pintura, dibujo, fotografa, grabado, escultura y cine, y fue un cineasta experimental bastante prolfico, si consideramos que entre 1963 y 1968 produjo ms de sesenta pelculas. En una de las ms conocidas, "Sleep", John Giorno dorma durante seis horas. El mediometraje "Blowjob" ('35) muestra un plano de DeVeren Bookwalter (supuestamente felado por el cineasta Williard Maas). En "Empire", una pelcula de ocho horas de duracin, la cmara muestra una vista del Empire State Building al amanecer. Warhol ignoraba las convenciones usuales sobre la duracin de una pelcula, como podemos juzgar en "Eat", una pelcula de 45 minutos de duracin en la que aparece un hombre comindose una seta. En 1962, Warhol asisti al estreno de una composicin esttica de LaMonte Young, titulada "Trio for Strings", a partir de la cual cre una serie de pelculas estticas como "Kiss", "Eat" o la misma "Sleep" (para la que contrat a Young como compositor). Uwe Hussein dice que el cineasta Jonas Mekas -que acompa a Warhol en el estreno del "Trio"- afirm que el espectculo 37 fue una influencia esencial para esas pelculas de Warhol. En 1964 Warhol dirigi y produjo "Batman Dracula", una pelcula que no contaba con la aprobacin de DC Comics, propietaria legal del personaje. Esta pelcula fue proyectada nicamente en exposiciones. Warhol se confes un gran admirador de la serie y afirm que pretenda realizar un homenaje personal al superhroe. Actualmente se la considera la primera representacin de Batman en laesttica camp. La pelcula se haba considerado perdida hasta 2006, con la proyeccin del documental "Jack Smith and the Destruction of Atlantis" en el que aparecan fragmentos de la pieza original. En 1965, Warhol produjo "Vinyl", una adaptacin de la clebre distopa de Burgess, "A Clockwork Orange". Otras grabaciones eran improvisadas, y registran encuentros entre los habituales de la Factory, como Viva, Edie Sedgwick, Candy Darling, Holly Woodlawn, Ondine, Nicoy Jackie Curtis. El legendario artista underground Jack Smith aparece en la pelcula "Camp". Su produccin cinematogrfica de ms xito -tanto de pblico como de crtica- fue "Chelsea Girls" (1966), una pelcula muy innovadora que se exhiba con dos proyectores de 16mm funcionando simultneamente. Cada pelcula tena su propia historia, y ofrecan una lectura simultnea de acontecimientos aparentemente inconexos. Eventualmente, desde la cabina de proyeccin se regulaba el sonido para darle a una de las proyecciones cierta preponderancia sobre la otra. Esta multiplicacin de imgenes evocaba los trabajos de serigrafa de Warhol de principios de esa dcada, en los que se superponan diversas "capas de informacin". La influencia de esta divisin de pantalla, con el valor multinarrativo 38 que implicaba, tuvo una gran resonancia posterior. Otras de sus pelculas ms importantes son "Bike Boy", "My Hustler", y "Lonesome Cowboys", un pseudo-western de bajo presupuesto en el que Warhol se interpretaba a s mismo. Estas pelculas han trascendido ms como documentales de la subcultura gay del momento y an hoy ocupan un lugar 39 40 ilustre en los estudios de arte y sexualidad. La ltima produccin de Warhol como director fue "Blue Movie", en la que Viva, una superestrella de la Factory, sale haciendo el amor y tonteando con un hombre durante 33 minutos. La polmica desatada alrededor de esta pelcula -debida a ese franco planteamiento de un encuentro sexual- hizo que la propia intrprete se negase durante aos a su proyeccin pblica. "Blue Movie" fue proyectada en Nueva York por primera vez en 2005, tras ms de treinta aos de espera. Despus del atentado sufrido en 1968, Warhol se volvi ms reticente a la produccin de pelculas. Su colaborador y ayudante de direccin, Paul Morrissey, llev las producciones del colectivo de la Factory a un terreno ms convencional y narrativo, con producciones de serie-B y pelculas de tono contestatario como "Flesh", "Trash", y "Heat" (1972). Todas estas pelculas, incluyendo las versiones de Drcula y Frankenstein, iban dirigidas a un pblico convencional adulto, ms que a los sofisticados espectadores que haban apreciado las obras de Warhol. En estas ltimas pelculas actu Joe Dallesandro, a quien algunos han querido catalogar como una "estrella" de Morrisey, y no una autntica "estrella de Warhol".