domingo 12 de mayo del 2013 N N: 000 082

cartNPiedra
Un espacio suscitador para pensar en voz alta

Re in ter pre ta cio nes de la carne

Historia

de Vaslav Nijinsky. El sonido ms bello despus del silencio: ECM. Estefana Peafiel: una cartografa para la ausencia. La vida de los peces.

ediTOrial
ndice

Las polticas pblicas para la Cultura desde la misin del nuevo ministro del ramo

Vaslav Nijinsky Carla Badillo Coronado presenta la historia de uno de los bailarines de ballet ms destacados. El sonido ms bello despus del silencio: ECM Freddy Russo reflexiona sobre la relevancia del sonido en un mundo que ha privilegiado la palabra. Estefana Peafiel Loaiza: una Jos Luis Corazn aborda la obra de una de las ganadoras del Mariano Aguilera.

a sido un largo proceso. Han pasado ya cuatro ministros por ese cargo y el avance es importante, pero el dficit tambin es alto. Obviamente, para lo que falta por hacer siempre ser poco lo que se haga. Adems, el sector no es fcil, es complejo, con intereses diversos y demandas mltiples. Todo ello sin descontar esas prcticas de todo para m, aunque el resto se joda. Ahora se estrena Paco Velasco. Su trayectoria periodstica ms bien ha sido del lado de la poltica y ah hay que reconocer una fuerte carga en pro de la comunicacin alternativa, una confrontacin democrtica con los llamados poderes fcticos y tambin un pensamiento radical en favor de cambios trascendentales en este pas. Y su paso por la legislatura, desde Montecristi hasta ahora, ha sido de una destacada actuacin. Incluso, ha manejado temas complejos desde la Comisin de Soberana, en la Constituyente, El reto de Velasco es enorme. Tiene un como los proyectos de ley sobre acumulado en Cultura que le da un un temas econmicos con toda su piso para desarrollar los procesos que carga de complejidad y disputa con los grandes grupos econdemanda el cambio de la matriz micos. Por lo pronto hay muy buena productiva de modo que este no sea solo disposicin para afrontar el teun asunto para mejorar la economa... ma delicado y siempre tenso de la institucin Ministerio de Cultura. Una evaluacin necesaria de la dinmica y estructuras internas siempre ser saludable para darle un ritmo y una perspectiva renovadora. Y en lo fundamental: cmo intensificar las polticas pblicas en este campo? Cmo articular los procesos de los territorios para abrir un espacio de mayor debate y reflexin? De qu modo se incorporan en esas dinmicas las subjetividades de diversos actores? Hasta dnde el Estado es ese ente benefactor del que los artistas y gestores culturales esperan siempre el apoyo, o caso contrario se convierte en su enemigo estratgico? El reto de Velasco es enorme. Tiene un acumulado en Cultura que le da un sostn y un piso para desarrollar los procesos que demanda el cambio de la matriz productiva de modo que este no sea solo un asunto para mejorar la economa sino revolucionar al mismo pas.

10 cartografa para la ausencia

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Bajndola del altar: Relectura de la figura de Mariana de Jess Paredes

Patricio Feijoo, Mara Amelia Viteri y Mara Fernanda Mosocoso, recorren la vida de Santa Mariana de Jess y, a partir de una lectura de sus prcticas penitenciarias, reinterpretan el cuerpo. Ventana de literatura, cine y msica irrevocables. La sinagoga de los iconoclastas. Contigo en la distancia, historia de un clsico.

18 La vida de los peces: decisiones

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lo hacen:

24Susana Salvador y Davina Pazos se

Gustavo Salazar

Director: Orlando Prez - Editor: Fausto Rivera Ynez - Coordinadora: Mariana Alvear M. - Diseo e ilustraciones: Patricio Mosquera C. y Carlos Almeida - Fotografa: Francisco Ipanaqu - Arte: Carlos Proao - Colaboran en este nmero: Manolo Sarmiento - Carla Badillo Coronado - Freddy Russo - Jos Luis Corazn Ardura - Huilo Ruales - Patricio Feijoo - Mara Amelia Viteri - Mara Fernanda Moscoso - Mara del Pilar Cobo - Andrs Crdenas Matute - Susana Salvador - Davina Pazos - Juan Carlos Cabezas

acercan a este destacado personaje, quien a ms de ser bibliotecario por vocacin, es el hombre sui gneris por excelencia. Agenda

28Qu hacer durante esta

semana? Aqu una gua que te ayudar a decidir qu actividades desarrollar.

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brEVes
Territorio de las artes, cartografa de la produccin creativa El 7 de abril se present oficialmente el catlogo Territorio de las artes. Este es un material de consulta ciudadana. Presenta un compendio de portafolios, archivos visuales y reflexiones sobre 94 proyectos culturales ganadores. La metodologa para el levantamiento de informacin fue participativa entre la institucin y los artistas, gestores y activistas culturales del Ecuador. Marcel Lozinski, el invitado especial en la XII edicin de los EDOC Lozinski impartir adems el taller El cine documental: espejo de la realidad o punto de vista del autor? El conversatorio se realizar en la Universidad Andina Simn Bolvar, del 14 al 16 de mayo.

Punto de vista

Un festival de cine es un pequeo Yasun de imaginacin, sueos y palabras

Manolo Sarmiento Director del Festival Encuentros del Otro Cine (EDOC)
Cuando hace 12 aos inauguramos la primera edicin del Festival Internacional de Cine Documental Encuentros del Otro Cine no nos imaginbamos las repercusiones que iba a tener esta idea en la cultura y el arte cinematogrfico ecuatoriano. Para nosotros se trataba de salir del aislamiento en el que nos encontrbamos, en una poca en la que el cine cobraba un auge inusitado a raz de la generalizacin de las cmaras digitales y el documental de creacin reciba un impulso notable en la televisin europea como resultado de las polticas de apoyo de la Francia mitterrandista y el aparecimiento del canal de televisin Arte. Frente a eso, en el Ecuador el documental no despegaba y los EDOC se propusieron ser en una primera instancia un escenario que nos permita sumarnos a una corriente mundial de expresin artstica que, hastiada de los mensajes repetitivos de los mass media, retome esa vieja idea de un arte poltico que interrogue nuestra mirada. Los EDOC no estuvieron al margen del impulso por la aprobacin de la Ley de cine, demanda poltica que retomamos de las generaciones pasadas de nuestros colegas, y de la conformacin del Consejo Nacional de Cinematografa. Las polticas de este Consejo han estado en consonancia con lo que proponamos: un apoyo decidido al gnero documental, o cine de lo real, y un respeto absoluto a la libertad creativa de los cineastas. Ha sido ms difcil lograr que la televisin se abra al documental y sobre todo se comprometa con una poltica audiovisual pluralista, diversa y de calidad. La defensa de la produccin independiente es una de las condiciones para lograr este salto. El Festival se ha consolidado y hoy cuenta con el reconocimiento de una amplia audiencia. El nuevo cine ecuatoriano, las pelculas del futuro, las que consigan retratar nuestra historia y tambin las pequeas historias que nos constituyen existencialmente, estn naciendo en nuestras salas. A ellas acuden cada ao decenas, centenares de jvenes que deciden, mirando una pelcula, ser narradores, cineastas, escritores, motivados por la diversidad de formas que conjuga el cine documental. Ese laboratorio de experimentacin de la mirada que son los EDOC es un tesoro, como una hectrea del Yasun, donde reposa la diversidad cultural y artstica que alimentar nuestra vida democrtica.

En el Suplemento: Arte Contemporneo A propsito del sexto aniversario del Centro de Arte Actual de Flacso-Sede Ecuador, presentamos un nmero dedicado al Arte Contemporneo, su produccin y las miradas que suscita en el Ecuador.

En el Diario: Entrevista a Paco Velasco En la seccin de Cultura, de Diario El Telgrafo, se ahondar, con el recientemente nombrado Ministro de Cultura, Paco Velasco (ex asambleista por AP), en temticas actuales como la Ley de Culturas.

La muerte de Rolds inaugur el Encuentro del Otro Cine 2012 El 9 de mayo, en el Teatro Nacional de la Casa de la Cultura, se inaugur la XII edicin del Festival de Cine Documental Independiente

(...)el vnculo moral entre el director espiritual y lo que el autor denomina la oveja, es decir, el individuo, se basa en una relacin de dependencia completa, de subordinacin, que impele al individuo a cumplir la voluntad de su gua; obediencia de la que depende la salvacin de su alma(..).
Michel Foucault

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VASLAV NIJISNKY: El Dios de la Danza

ntro en la madrugada de la mano del ruso Vaslav Nijinsky, leyendo una vez ms su diario ntimo, el diario del que para m es el mejor bailarn de ballet de la historia. Genial, loco, virtuoso, intenso y decadente; poseedor de una cualidad que comparten todos los seres que he admirado, respetado y amado en la vida: desa ar de alguna forma la ley de la gravedad. No recuerdo cmo descubr a Nijinsky, supongo que como a todo Dios: desde el asombro y la intuicin; aparecido de la nada como una chispa divina, como un soplo de magia. Seguramente cay a mis manos alguna fotografa en la que pese a lo esttico que supone la imagen su cuerpo y su mirada se movan. Incluso su nombre implica movilidad: Vaslav Nijinsky, por eso estas letras se abren como el teln de un nuevo escenario donde el bailarn ya ha empezado a ejecutar su obra. Hay algo de vida y de muerte en cada interpretacin, por eso Nijinsky sigue girando y sigue naciendo y sigue muriendo sobre estas lneas que ahora escribo y que ms tarde alguien leer tambin con los ojos bailando. * Le cuento a Mijail que tengo a Nijinsky girando en mi cabeza. Ah! El de los escagpines. El de los qu? Mijail hace un guio a la pronunciacin afrancesada de Julio Cortzar, y enseguida coloca una grabacin en la que se escucha al autor narrando su crnica sobre el concierto que Louis Armstrong ofreci en el Teatro de los Campos Elseos en Pars, el 9 de noviembre de 1952. Ahora vea usted cmo son las cosas en este teatro dice Cortzar. En este teatro, donde una vez el granNijinsky en El Espectro de la Rosa.

CARLA BADILLO CORONADO

dsimo cronopio Nijinsky descubri que en el aire hay columpios secretos y escaleras que llevan a la alegra, dentro de un minuto va a salir Louis y va a empezar el n del mundo. Por supuesto Louis no tiene la ms pequea idea de que en el lugar donde planta sus zapatones amarillos se posaron una vez los escarpines de Nijinsky. Sonro. La voz de Cortzar sigue rodando. Pero yo me

quedo suspendida, viendo a Nijinsky volar por los aires. Vida y obra de un pjaro de fuego Hijo de bailarines polacos, Vaslav Nijinsky naci en Kiev el 28 de febrero de 1890. Con apenas 10 aos de edad fue aceptado en la Escuela Imperial de Ballet de San Petersburgo, donde bail junto a Ana Pavlova y Tamara Kar-

savina, quien alguna vez dijo: Alguien le estaba preguntando a Nijisnky si era difcil saltar como l lo haca. l no entendi bien al principio y entonces, inocentemente, dijo: No, no. No es difcil. Lo nico que se necesita es subir y pararse un rato arriba. A los 15 aos su profesor le asegur: No tengo nada ms que ensearte y dos aos ms tarde, en 1907, el joven Vaslav se graduaba, pasando a ser directamente solista del Maryinsky. Su fama creci gracias a su capacidad de volar; la gente que tuvo la suerte de verlo quedaba impresionada por sus prodigiosos saltos que desa aban la naturaleza humana. Toporkov, destacado actor del Teatro del Arte de Mosc quien fue su compaero de colegio, deca: En todas sus fotografas Nijinsky aparece como un bailarn fuerte, vigoroso y algo brusco. En realidad cuando bailaba nunca pareca brusco sino excepcionalmente suave y reposado. Sus portentosas piernas le permitan saltar muy alto, mantenerse y descender suavemente. Era como un pjaro en el aire. En 1908 Nijinsky conoci a Sergui Dighilev, un calculador e importante mecenas que promova el arte visual y musical de Rusia en el extranjero, principalmente en Pars, y quien junto con sus colaboradores: el diseador Benois, el coregrafo Michel Fokine, el pintor Leon Bakst y el compositor Igor Stravinsky prepar la primera temporada de los Ballets Rusos en Europa. Vaslav guraba como parte del programa del Marynsky con El pabelln de Armida, El festn y El prncipe Igor. La temporada fue un xito. El crtico Henri Gautier-Villars, marido de Colette, fascinado por los movimientos escribi: Ayer () Nijinsky salt tan despacio y elegantemente trazando una trayectoria de cuatro metros y medio y aterriz sin

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hacer ruido con los brazos levantados. Dighilev y Nijisnky se volvieron amantes y no pas mucho tiempo para que el bailarn fuese la figura principal de la compaa privada que el aristcrata decidi fundar. Hasta entonces Nijinsky haba brillado en obras como Cleopatra, La Bella Durmiente del bosque, Giselle y Pjaro de fuego, entre otras, pero ya con Dighilev a la cabeza y siguiendo con Fokine como coregrafo obtuvo papeles principales de tal potencia que le aseguraron como leyenda viva. Estas fueron: El espectro de la rosa (donde encarnaba la efmera aparicin entre los sueos de una joven), en cuyo estreno Jean Cocteau escribi: Nijinsky ejecutaba un salto tan impactante, tan contrario a las leyes de la gravedad y del equilibrio, siguiendo una trayectoria tan alta y curvada, que yo nunca volver a oler una rosa sin que el espectro aparezca, y Petrushka (con msica de Igor Stravinsky), con la que dio el quiebre definitivo con la esttica romntica encarnando un antihroe: un ttere triste. Su mmica y su juego dramtico se gan los elogios de Stravinsky, quien deca que la perfeccin con la que encarnaba el alma de Petrushka era incluso ms sorprendente que sus propios saltos. Nijisnky creador: rupturas y polmicas Antes de la llegada de Nijisnky el bailarn hombre no era ms que un porteur, jugando principalmente un rol de apoyo para la bailarina. Nijinsky haba dado ms que pruebas de su genialidad en el escenario, de manera que con el apoyo de Dighilev incursion como coregrafo, cambiando radicalmente a principios del siglo XX el planteamiento del ballet clsico, creando movimientos revolucionarios. Influenciado por los eurtmicos de Emile Jaques-Dalcroze (el cuerpo como instrumento musical primario), Nijinsky cre cuatro coreografas: Juegos (1912), Till Eulenspiegel (1916), La siesta del fauno (1912) y La consagracin de la primavera (1913); estas dos ltimas causando gran escndalo debido a sus movimientos angulares con matices sexuales, recibiendo aplausos y abucheos por igual. La siesta del fauno (con msica de Claude Debussy) estuvo basada en un poema de Mallarm. En su intento de romper con el pasado Nijinsky se inspir en un bajorrelieve arcaico griego e hizo que los bailarines se movieran con las rodillas dobladas y los pies planos con los talones sobre el suelo. Muchos no comprendieron esos cambios y el hecho de que Nijinsky haya terminado la obra con una masturbacin simulada sobre el pauelo de una de las ninfas enfureci an ms al pblico. El escultor Auguste Rodin sali en su defensa: Nijinsky nunca estuvo tan perfecto como en su ltima interpretacin. No ms saltos. Solamente gestos y actitudes de animal. () La expresividad y la belleza estn unidas en su cuerpo indisolublemente. Su belleza recuerda las esculturas y los frescos de la Grecia Clsica. Es el modelo ideal que uno quiere dibujar y luego esculpir. Cuando sube el teln es hermoso contemplarlo reclinado en el suelo con la rodilla en ngulo y una flauta en sus labios. Piensas que es una estatua. Por su parte, La Consagracin de la primavera (con msica de gor Stravinsky) tambin fue rechazada por la mayora de asistentes, con reacciones incluso ms descontroladas. El msico Camille Saint-Sans, por ejemplo, una de las figuras ms respetadas del momento, abandon la sala mucho antes de que la obra terminara por considerarla un ataque a la belleza inmutable del arte. Sin embargo, otros artistas como Jean Cocteau y Pablo Picasso la aplaudieron enrgicamente. La obra estaba dividida en dos actos basados en la Rusia pagana (La adoracin de la tierra y El sacrificio). Los pasos de ballet eran sencillos, pero el desafo era mantener aquellas posiciones antiacadmicas (rodillas flexionadas, brazos torcidos, pies hacia adentro, etc.) de las cuales Nijisnky lograba sacar efectos impresionantes. En la actualidad esta obra es considerada una de las ms revolucionarias y trascendentales de toda la msica clsica. Locura, decadencia y muerte En 1913 los Ballets Rusos hicieron una gira a Sudamrica. Diaghilev no los acompa por su temor a cruzar el ocano. En su ausencia, Nijinsky comenz una relacin con Rmola de Pulsky, admiradora del bailarn, quien viaj con la Compaa tras convencer a Diagilhev que la aceptara como alumna de danza. La pareja se cas cuatro das despus en Buenos Aires. Cuando Diaghilev se enter de lo ocurrido dio por terminado todo contrato con Nijinsky, lo cual acab por desestabilizarlo. Tuvo una hija: Kira, y aunque fue una de las pocas razones que lo motivaban, sus sntomas de locura aumentaban y se senta cada vez ms desolado. El 19 de su diario ntimo (Vida. Muerte. Sentimientos. Eplogo.) Los textos fueron publicados en 1936. Muri en una clnica de Londres el 8 de abril de 1950. Tres aos despus, sus restos fueron trasladados al Cementerio de Montmartre en Pars. Un arlequn escolta su tumba. Su Diario como punto de fuga Leo el diario de Nijinsky por tercera vez, sigo encontrando cosas distintas, como si sus letras al igual que l estuviesen siempre mutando. Hay demasiada ternura y mie-

Fueron pocos los que fotografiaron a Nijinsky con maestra, perpetuando algo de su magia.

enero de 1919, tras su ltima presentacin en el hotel Saint Moritz, en Suiza, con apenas 29 aos, Nijinsky se vio obligado a abandonar la danza debido a un colapso nervioso. Se retir con estas palabras: El caballito est cansado. Posteriormente le diagnosticaron esquizofrenia y desde entonces vivi 30 aos casi olvidado en Suiza, Francia e Inglaterra, internado en diversos hospitales psiquitricos. Antes de sumergirse de lleno en el universo de la locura escribi cuatro cuadernos que contienen

do y contradicciones en los testimonios de ese hombre que no era un hombre. Demasiado amor en su corazn, quiz ese fue el problema. Creo que Nijinsky us la escritura y el dibujo como escape de la enfermedad racional del mundo. Por lo dems, desconfo de la edicin de Rmola, puesto que cort deliberadamente las partes en verso y las escenas que ms le disgustaban. An as, persiste el alma de Nijinsky: Un da sal a dar un paseo por la colina y me detuve en el monte Sina. Haca fro. Ca-

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min rpidamente. Sent que me tena que arrodillar, por lo que lo hice rpidamente, y entonces sent que tena que poner la mano en la nieve. Tras hacerlo, repentinamente sent un dolor que me hizo llorar, y retir la mano. Mir a una estrella que no me dio las buenas noches. Neg sus parpadeos. Me senta helado y quise correr, pero no pude hacerlo, porque me hunda en la nieve hasta las rodillas. Me puse a llorar pero nadie oy mi lamento. Nadie acudi a rescatarme. Aunque los paseos me gustaban, lo cierto es que ba un farol encendido. La casa era grande. No me daba miedo entrar, pero pens que no era necesario hacerlo y segu mi camino. Cristo sufri y nadie lo entendi a l. Tolsti y otros escritores escribieron, aparte de sus novelas, cosas sobre Dios. Ellos entendieron sus enseanzas, pero tenan miedo a la vida. Mi mujer me tiene miedo a m, y por ello me trans ere sus temores. Yo, habiendo experimentado el terror de la muerte junto a un precipicio, no tengo miedo. Nadie quiere matarme y un rbol me salv. Me gustara que mis escritos fueran fotogra ados en vez de ser impresos, pues la imprenta se carga la escritura a mano. La escritura manual es algo encantador; es algo vivo y lleno de carcter. Quiero que mi escritura manual sea fotograada porque deseo que la gente entienda cmo procede de Dios. () S que si un hombre capacitado para analizar la escritura leyera esto, dira que el autor es un hombre que se sale de lo corriente debido a que la escritura es saltarina. S que la escritura desigual signi ca bondad del corazn. La gente dir que lo que escribo es estpido, pero en realidad, todo lo estpido tiene un signi cado profundo, impenetrable si no hablo, si no grito estpidamente nadie me entender. Nijinsky, clown de Dios He visto tres noches seguidas bailar a Nijinsky entre sueos. Cuando estoy a punto de despertar, tomo conciencia y me mantengo con los ojos cerrados para seguir deleitndome. Esto de alguna forma satisface una parte de mi curiosidad. No hay registro alguno de sus danzas. A principio del siglo XX se descon aba mucho de las pelculas puesto que la velocidad no era la misma que se vea en vivo, lo que poda arruinar la obra. Diaghilev no dejaba a nadie ingresar con cmaras al Teatro, e incluso hay fotografas que fueron destrudas por considerarlas burdas. Fueron pocos los que fotogra aron a Nijinsky con maestra, perpetuando algo de su magia. Uno de ellos fue el Barn Adolph de Meyer (1868-1949), precursor de la fotografa de moda y considerado El Debussy de la cmara. Ahora mismo tengo entre mis manos unos de sus libros: A singular elegance que Mark me regal hace tiempo en la librera Russian Hill de San Francisco, 142 pginas de un trabajo deslumbrante, incluidos sus retratos de Nijinsky. Algunas fotografas parecen secuencias cinematogrcas; otras, verdaderas pinturas. Sin embargo, nadie puede ver en movimiento ninguno de sus prodigiosos saltos, por lo que el mito crece y con l los homenajes. Desde luego, no los conozco todos, amaran de verdad. Su locura, en ltimo trmino, fue carencia. ***** Tras muchos aos sin verlas, encuentro mis zapatillas de ballet. Tocarlas es tocar mi infancia; literalmente, desempolvarla. Junto a ellas, un disco de Tchaikovsky que alguien me regal tras una funcin. Bail desde los 3 aos y segu por mucho tiempo. Por qu par? Si bien he seguido bailando otros gneros siempre he llevado el ballet por dentro. Ser por eso que cuando ca-

Nijinsky en La Siesta del Fauno. Fotogra a de Adolph de Meyer.

sent terror. No saba qu hacer y no pude encontrar razones para mi impotencia. Tras varios minutos me di la vuelta y vi una casa. Estaba cerrada y con las contraventanas echadas. Un poco ms all haba otra casa cuyo tejado estaba cubierto de hielo. Me sent atemorizado y grit como pude Muerte! No se por qu, pero sent que tena que gritar Muerte! Despus de lo cual me sent ms caliente y el calor de mi cuerpo me ayud a erguirme. Me levant y camin hacia la casa, donde ha-

pero dudo que haya otro con tanta fuerza potica como la coreografa del maestro Maurice Bjart en 1990: Nijinsky, el clown de Dios, interpretada magistralmente por el bailarn argentino Jorge Donn y la actriz Cipe Linkovsky. A la edad de 18 aos empec a leer El idiota de Dostoievsky y entend que el idiota no era idiota sino un hombre bueno, dice Donn en una de las escenas; y ms adelante a rma: Yo no soy Schopenhauer, soy Nijinsky, el que se muere si no lo aman. En efecto, creo que a Nijinsky le falt que lo amaran, que lo

mino me elevo? Siento nostalgia. Pienso en Nijinsky y me dan ganas de brincar al escenario, de atreverme como l a crear en un crculo de fuego, de asumir el riesgo. Pero vuelvo a la pgina y veo que de alguna forma es eso lo que intento cada vez que escribo. Hay algo de vida y de muerte en cada interpretacin. Cae el teln de la noche. Una vez ms miro a Nijinsky vestido de fauno, a l me encomiendo. Ruega por m, le digo, t que sabes de glorias y derrotas. Cierro sus diarios. Levanto la vista. Trinan los pjaros antes de hora.

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El sonido ms bello despus del silencio:

FREDDY RUSSO

res billones de notas, tres siglas: ECM (Editor of Contemporary Music). Fundado en Alemania en 1969 por Manfred Eicher, aprovechando el talento del jazz ms libre que haba sido rechazado por la sociedad norteamericana. Este abogado que trabajaba de asistente de grabacin en la Deutsche Grammophon asista como un aficionado al jazz a varios conciertos que presentaban en Europa intrpidos msicos de talento como el compositor y saxofonista Ornette Coleman, el trompetista Don Cherry, los bajistas Scott La Faro y Charlie Haden y los bateristas Paul Motian y Billy Higgins que haban fundado el Free-jazz en Norteamrica a inicios de la dcada de los aos sesenta del siglo pasado. En su natal Alemania, tambin se venan presentando en distintos pubs y otros escenarios artistas jvenes europeos inventivos que andaban en bsqueda de sonidos espaciales, libres de ataduras de tiempo, de armona y de clave como los noruegos: Terje Rypdal, Jan Garbarek, Jon Christensen y Arild Andersen, los alemanes Eberhard Weber y Joachim Kuhn, el sueco Bobo Stenson y otros, quienes traan en sus composiciones sonidos de esa spera belleza del norte, de los fros legendarios y misteriosos conocimientos walhllicos (1). Eran msicos con formacin acadmica que queran desarrollar temas telricos germnicos o incluso celtas, que proponan esa forma musical de cromtica avezada, agrediendo el tonalismo tradicional. Manfred Eicher fue acercndose a cada uno de ellos a conversar y persuadir para formar un sello discogrfico que aglutine toda esta rica improvisacin. Acto seguido, lleg otra camada de msicos jvenes, discpulos de ese dios oscuro de la msica contempornea que haba cambiado tantas veces los estilos del jazz de Norteamrica: Miles

Davis. Pianistas de talento como Keith Jarrett y Chick Corea, el guitarrista John McLaughlin, el bajista Dave Holland y el baterista Jack DeJohnette integrantes del grupo del famoso trompetista, venan grabando esa obra maestra del jazz del siglo XX: Bitches Brew. El trompetista Donald Don Cherry fue el mago que amalgam y convenci a Manfred Eicher a producir fusiones de culturas tan dispares en apariencia pero que tenan una sola fuerza: la libertad de expresar un jazz donde cada nota sor-

ECM

basadas en una estructura cognitiva. En una palabra: innovan, que es una capacidad de riesgo, efectiva y alargada pero que le da una vitalidad extraordinaria al jazz. Durante toda la dcada de los setenta y ochenta del siglo pasado este sello discogrfico se constituy en un gigantesco imn que atrajo a decenas de jazzmen de diversas latitudes de Americafricasia. Esto le dio un espectro amplio para desarrollar

fundamental y nico generador de toda creacin musical. El silencio no es un problema acstico dice Eicher el silencio es solamente el abandono de la intencin de or. Es decir, el significado esencial del silencio es la prdida de atencin. Esto constituy un giro radical, un cambio de concepcin en la atencin permanente que el msico debe tener de s mismo y de los msicos que estn a su alrededor improvisando; algo fundamental en el jazz del siglo XXI. El productor del nuevo sello dialog con cada uno de los nuevos e intrpidos msicos que iban llegando como Jim Knapp, Derek Beiley, Eva Parker, Gary Peacock y Paul Bley, quienes tenan poesa en sus dedos y no eran comprendidos en sus pases; les invit al estudio en Mnich, donde expresaron sus ideas meldicas y pudieron grabar sus primeras composiciones. Al escuchar por ejemplo, Solstice (ECM 1060) de 1974, la mente ingresa en un universo musical inexplorado e imprevisto, navega en una at-

El silencio no es un problema acstico (...), el silencio es solamente el abandono de la intencin de or.

prenda por s misma al oyente, de modo tal que nunca la meloda se torne previsible; abriendo de este modo la experiencia esttica musical a un campo de resonancias imaginativas; porque se trataba de msicos con desarrollada capacidad de improvisar. Es decir, que siendo poseedores de gran fluidez tcnica y terica, anticipan momentos siguientes, construyen ideas o conceptos a partir de conocimientos ya adquiridos a travs de situaciones y experiencias diferentes. Seleccionan y transforman las informaciones, toman decisiones en sorprendentes improvisaciones jazzsticas, fusiones de ritmos folklricos con expresiones sonoras jams antes conocidas, dando como resultado mltiples giros meldicos. Hoy, ECM es un sello que est en constante evolucin y sus msicos no han parado de producir obras de jazz de todo el planeta. Manfred Eicher, el productor Poseedor de un conocimiento erudito en msica logr durante los ltimos 40 aos cambiar la esttica musical del jazz, concibiendo al silencio como parte msfera donde todas las relaciones normales se subvierten, lejanas al comn universo musical, remotas a todo canon armnico tradicional. El espacio se ampla y el tiempo recupera su dimensin csmica. Manfred Eicher amigo del filsofo Peter Sloterdijk (2) sabe que la msica puede invadir y sensibilizar la psique humana ejerciendo una especie de secuestro del nimo, con una fuerza de penetracin y xtasis, tal vez solo comparable a la de los narcticos o a la del trance referido por los chamanes, los msticos y los santos. Sabe tambin, que la

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msica puede transmutarnos, puede volvernos locos a la vez que puede curarnos. Msicos de todas partes del planeta empezaron a llegar, unos con instrumentos electrnicos, otros con instrumentos tradicionales y muchos curiosamente con instrumentos de sonidos raros y de formas desconocidas para el corporaron diversos instrumentos de distintas culturas. Otros jazzmen del sello en cambio, han realizado interpretaciones de temas populares como Hasta siempre del compositor cubano Carlos Puebla; ejecutado por el quinteto del saxofonista noruego Jan Garbarek (ECM 2146-48); o la estupenda interpretacin del pianista sueco Bobo Stenson de la cancin Oleo de mujer con sombrero de Silvio Rodrguez (ECM rarum 8008). Por otro lado, son decenas los temas folclricos de distintas culturas que han sido interpretados enriquecidos y ampliados pertenecientes a diversas partes del planeta. Esto ltimo, le ha dado una extensa versatilidad a las numerosas pero muy selectas grabaciones significando para el auditor, una nueva experiencia auditiva. La produccin discogrfica El primer artista en grabar al iniciar el sello en 1969, fue el pianista norteamericano Mal Waldron Free at last, pianista de elegantes construcciones y brivisando en cinco ciudades distintas del Japn (Nagoya, Tokio, Osaka, Yokohama y Kyoto); sus conciertos Sun Bear (ECM 1100) prueban esta hazaa (4). Para Keith Jarrett el arte es alquimia: hacer algo a partir de la nada. Si la msica est tambin sujeta a las leyes de la conservacin de la energa se pregunta qu debemos hacer con la invencin espontnea? Lo importante es ofrecer a la msica unas coordenadas. El acto creativo es por lo tanto, un control negativo que se propone esquivar los patrones, las conclusiones previsibles y los deja-entendus. El riesgo es altsimo. La improvisacin en solitario es como salir desnudo al escenario.
(5)

estos 40 aos. Unas 100 contribuciones procedentes de los intrpretes, compositores, diseadores e ingenieros que han aportado su talento al proyecto y cuyas voces forman aqu una suerte de historia oral en contrapunto. Adems, al final trae una extensa discografa con toda la produccin del sello (6). A modo de conclusin, una pregunta Por qu la humanidad ha dado tanta importancia al mundo de la palabra y no al del sonido? El prejuicio occidental en favor del ojo y en desmedro del odo ya nos ensordece a todos los participantes en el foro sobre lo que los griegos llamaban las grandes cosas. No se dice: y en principio fue el sonido sino en principio fue el verbo. Ni hay un evangelio del sonido ni una alfabetizacin sonora. En una frase, vivimos dentro de nosotros mismos la larga agona del ngel. Si no escuchamos msica planetaria que motive nuestra inteligencia y expanda nuestra sensibilidad, seguiremos en una terca ceguera auditiva.

Manfred Eicher (...) sabe que la msica puede invadir y sensibilizar la psique humana ejerciendo una especie de secuestro del nimo(...).

culto occidental. El percusionista Nana Vasconcelos por ejemplo, trajo consigo un arsenal de instrumentos de la batucada brasilea, introduciendo incluso el berimbau en el jazz; si escuchamos As falls Wichita, so falls Wichita falls (ECM 1190) de 1980, los sonidos de sus instrumentos abren un amplio espectro en la fantasa de la percusin (3). El hind Trilok Gurtuk estren su tabla hind produciendo efectos extraos para el odo occidental, Man Katch, Agnes Buen Grias, Stephen Micus y un largo etctera de grandes talentos in-

llantes voicings (los voicings son bsicamente formas distintas de tocar un mismo acorde), vendi 14 mil copias; una cifra bastante modesta para iniciar un sello. Sin embargo, fue creciendo el nmero de grabaciones y en 1975 aparece la primera obra maestra del sello; su compositor, el pianista Keith Jarrett quien grab Koln Concert (ECM 1064). Fue un xito artstico y comercial, vendi 2000.000 de copias. Keith Jarrett un ao ms tarde se constituy en el mayor improvisador de toda la historia de la msica, cuando graba impro-

Por otro lado, el guitarrista Pat Metheny otro msico creativo del sello tiene el rcord de haber ganado el Premio Grammy en 18 ocasiones. Adems de haber producido ms de 40 discos, ha creado su famosa guitarra Picasso de 24 cuerdas. Es importante destacar que no existen largos contratos de exclusividad entre los msicos y la compaa, sino acuerdos puntuales para cada disco. De los ms de 1.000 artistas que tienen el sello son muy pocos los que se han desvinculado, ms bien han ido aumentando ao tras ao. Un productor discogrfico dice Manfred Eicher debe dejar su huella en cada proyecto en que interviene. Las portadas de los discos de ECM estn diseadas bajo un principio y es el de trasladar su particular filosofa musical al mundo de las imgenes: Piensa en tus odos como si fueran tus ojos. Para conocer de cerca al sello est publicado un estupendo libro, Tocando el horizonte, dedicado a ECM por sus 40 aos de existencia y la grabacin de 1.500 discos. Los productores Steve Lake y Paul Griffiths explican y analizan desde mltiples perspectivas el variado y valioso trabajo llevado a cabo por esta extraordinaria empresa. Se trata de una obra cuidadosamente ilustrada con magnficas fotos de msicos, compositores y portadas de discos. Incluye extensas entrevistas a Manfred Eicher y ms de 20 ensayos especficos sobre las distintas facetas de la copiosa labor realizada durante

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1. Walhalla: (la patria de los dioses), que estaba en constante acecho por parte de los nibelungos. El anillo de los nibelungos, Mitologa germana. 2. Peter Sloterdijk, Los Latidos del Mundo. Dilogo, (trad. de la ed. en francs Heber Cardoso. Buenos Aires, Amorrrortu, 2008 3. As falls Witchita, so falls Witchita falls, con Pat Metheny, Lyle Mays y Nana Vasconcelos, ganan el Premio Grammy 1980. 4. Freddy Russo, Anlisis histrico del Jazz hasta nuestros das, pg. 170-172 Editorial UCSG, 2007. 5. Tocando el horizonte. La Msica de la ECM, Steve Lake y Paul Griffiths, Primera edicin en Global Rhythm Press, marzo 2008 pg. 241. Para ampliar sobre este tema, ver el documental de Mike Dibb: Keith Jarrett , El arte de la improvisacin. 6. Obra citada. Alexander Berne & The Abandoned Orchestra Self Referentials Vols. 1 & 2 Innova Recordings Released November 13, 2012

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creACin

ESTEFANA E PEAFIEL LOAIZA :

una cartografa para la ausencia

JOS LUIS CORAZN ARDURA

l ttulo de la ltima exposicin de Estefana Peafiel Loaiza en la sala Proceso de Cuenca anuncia una reflexin acerca del espacio de indeterminacin de la propia obra de arte. Ms que desmantelamiento, su trayectoria puede describirse como una exploracin en la ausencia, en la desaparicin y en la accin de borrado, con la cual su autora dirige un gesto que propicia la aparicin de una representacin de lo ilegible. Una desfiguracin vinculada a una lectura de la ubicuidad del arte, al encontrar tambin la aparicin de lo poltico en el seno de las sociedades actuales. Como una cartografa del desastre, el orden simblico

de la huella prueba la capacidad de retorno que posee la escritura que va de un sitio a otro, desde el pensamiento hasta su representacin, cuando todo lo escrito parece recobrar su estado de borrado: una interrupcin velada en el transcurso de una lectura. Cmo leer lo que en un principio parece ser lo ltimo, atendiendo a la presencia del tiempo, de la actualidad, de lo borrado? Qu nos constituye como espectadores y lectores de una obra que parece aplazarse en la aparicin de algo que se ofrece desde una presencia mnima? El presente que parece ensearse en una suerte de guio duchampiano es una prueba de que la desaparicin transporta hacia los lugares que abren y cierran las obras de arte al ser ex-

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puestas. En el caso de en valija, Estefana Peafiel Loaiza muestra al espectador una serie de momentos de una obra en curso que sabe de su deslocalizacin temporal y espacial. A la vez, es tambin la oportunidad de recoger los procesos que dirigen hacia ese espacio final donde la obra no acaba nunca. Para ello, se nos ofrecen distintos dispositivos de lectura para llegar a determinar cmo el modelo de comprensin del arte no atae a una definicin clara. As, podemos ser conscientes de la invisibilidad que se pronuncia en la huella de los dedos, pensando por boca de los otros, ah donde la borradura permanece. Desde la relectura de un minimalismo conceptual, Estefana Peafiel Loaiza despliega una lnea imaginaria identifique no sabemos bien si lo que permanece ajeno a la visibilidad es una accin de higiene mental. Una lnea de sombra que acompaa en esa idea de desaparicin que nos constituye, como una suerte de escritura neutra en la que las palabras van a ausentarse en el propio libro. En este sentido, su obra puede ser definida como escritura, cuando esa potica inlas artes de la accin fuera posible encontrar una relacin entre el lenguaje y su silencio. La escritura, como lnea imaginaria, no trata de perseguir, ni huir, ni siquiera sabemos qu hay ah puesto, a pesar de que sepamos que las palabras de un poeta han quedado en una ilegibilidad esencial, solo la plvora o el carbn que acercan el desorden sentimental de ni carbn, sino su propia explosin, como una exposicin leve que va a desaparecer pronto, como en el poema pulverizado de Ren Char. Si en estas obras realmente no puede permanecer nada (cartografas. 1. la crisis de la dimensin, 2010), el libro partido en dos, un atlas con pases recortados con una lnea meridiana y clara, invierten de algn modo el modelo cartesiano de la claridad (del rigor en la ciencia, 2011). Porque estamos presenciando una imagen especular donde la ficcin es ms que historia, hay un eclipse que se presencia para ofrecer una luz moridera. Esas caractersticas que anunciara Hans Sedlmayr como una recuperacin romanticista de la modernidad del arte (La muerte de la luz), estn presentes tambin en una reunin de obras

Una lnea de sombra que acompaa en esa idea de desaparicin que nos constituye, como una suerte de escritura neutra en la que las palabras van a ausentarse en el propio libro.

Una presencia fantasmtica que abunda en la escritura metamrfica propia de una esttica destructora, inasible y potica.
cable con la presencia del meridiano (espejismo(s) lnea imaginaria/ecuador, 2005). A pesar de las correspondencias semnticas que tuvieran con su procedencia ecuatoriana, hemos de sealar que se trata de una obra que permanece invisible. El espejismo en las paredes o en los muros, se ofrece como una suerte de carencia de reflejo, no se trata de encontrar lo invisible ni lo oculto, sino que podemos hacer la prueba de que algo hubo ah que ha quedado retenido en un ejercicio de borradura constante, en el tuida puede ser barrida por los hechos que pretende describir. En ese desmontaje, Estefana Peafiel Loaiza muestra que las letras, las lecturas, las acciones que lleva a cabo como una manera de encontrar lo absoluto, son formas de encontrar una voz silenciosa que se dirige a s misma (cuenta regresiva, 2005-2013). Ese instante decisorio en el que las figuras se borran, muestra el carcter fantasmagrico de la realidad. Pero hay otras formas de borradura que nos convocan ante el poema, como si desde

lo que an no ha sido dicho (dclaration de flamme). Entonces, se tratara de realizar un ejercicio prctico, de alguna manera azaroso, en esa forma de escritura que parece desvelar la estructura de un pensamiento acerca del arte: nombrando lo posible afirma Maurice Blanchot, respondiendo a lo imposible. Una accin que lleva a mostrar en un video que reclama una lectura extraa: aparece cuando se borra, se presencia cuando el texto al completo ha sido ocupado, manchado, dejando una huella que es precisamente el desorden de la palabra enhiesta en la materia difuminada, avisando que la escritura no es solo plvora

que ofrecen una lectura de la poltica, la historia o la actualidad. Es la extraeza, la palidez, la calma y la pesantez, el silencio y un resplandor terrible. Una presencia fantasmtica que abunda en la escritura metamrfica propia de una esttica destructora, inasible y potica. Una cartografa que es ms que un simple encuentro de lugares recorridos, en valija supone que establezcamos una relacin como espectadores del vaco, en una ausencia solo dable en el recorrido de los artefactos presentados por Estefana Peafiel Loaiza a modo de seal, guio o huella de la crisis que nos constituye.

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espECial

El alero de las palomas sucias

La primera mquina de guerra

HUILO RUALES

odo empez con una Olivetti Lettera 25, que no pareca fabricada sino concebida en leche. Tena una blancura casi sobrenatural, salvo en el rodillo cuya negrura era la de un can en la noche. Sus teclas parecan fichas de azcar. Tambin su estuche era nveo, de tal manera que daba pudor de usarla sin guantes. Me la regal Talita, una ta que viva en Roma y a la que conoca solamente en fotos. Y me la regal porque semanas antes de su legendaria visita, yo haba ganado un concurso de poesa convocado por un centro cultural casi fantasma. La ta lleg con un circo entero, integrado por un par de gatos angora, un marido casi redondo que pasaba las puertas de perfil, tres hijos bullangueros que pasaban las puertas agachndose, y, como nmero de fondo, silenciosa y perfecta, Nathalie. Naturalmente, me encant la mquina y me hubiese encantado aun ms si Nathalie no me arrancaba el corazn de manera tan violenta. Era di-

vina, o sea una evidencia de que Dios existe y que a veces se dedica a la escultura, incluso a la msica, porque, hablara o riera o estuviera en silencio, Nathalie era msica sacra. El timbre de su voz, el cantado italiano de su cojo espaol, por poco me desintegraba. Una noche la v semivestida, yendo y viniendo en el dormitorio general de mis primas que eran sus primas. Otra vez, la espi desnuda saliendo de la tina y entrando en la toalla. Conforme pasaban los das iba enfermndome de amor al estilo del siglo dieciocho. No tena apetito, no tena sueo, no quera ver a mis amigos. Lo nico que quera era estar cerca de ella, siempre que haya ms gente para que no se me desate el pasmo. En la noche anterior a su partida yo estaba en mi habitacin cometiendo un poema titulado Nathalie, poblado de palmeras, retazos de luna en el agua, velero hundindose en el horizonte y desde el puerto mirndolo un perro. Con rabia estaba tachoneando versos en pos de rescatar aunque fuera un tro de palabras decentes, cuando irrumpi ella, entera, descalza, el pelo mojado y la boca como una fruta roja y abierta. Me puse de pie de un golpe y me

qued petrificado. El nico signo de vida estaba en mi mano siniestra que al disimulo iba aguiapando el garabato de versos. Con el taln de uno de sus pies esculpidos por Miguelngel, cerr la puerta y se me fue acercando hasta ponerme bizco. Hasta hundirme en el perfume de su piel mediterrnea. Hasta sentir sus labios hirvientes y mojados. Hasta sentir el incendio de su lengua dentro de mi boca. Hasta ya no sentir nada, o, mejor dicho, todo, todo, es decir un lento naufragio en el que me fui disolviendo como los ahogados felices en el fondo del mar. Al da siguiente, el circo italiano de la ta Talita dej a la casona, desolada como un descampado. Por su parte, Nathalie me dej un crter en el pecho. Mi cara de enfermo se acentu, la solitariedad me volvi un lobo estepario y la poesa se fue por donde vino. Mi nica actividad vital fue cuidar como orqudeas en invernadero los intensos recuerdos de Nathalie. Y leer, de uno en uno, a todos los poetas que se haban dedicado con esmero de entomlogo al sufrimiento amatorio. Y al gnero epistolar con palabras mitad autnticas, mitad plagiadas. Y a esperar las cartas italianas

de Nathalie, con estampillas que reprodujeran grabados de Venecia, Pissa, Roma, con la preciosura de su letra confesndome amor eterno, con el carmn de sus labios impregnado sobre su nombre. Cartas que nunca llegaron, como si Nathalie hubiese sido mi primera ficcin o todo lo hubiese soado. Tiempo despus, saqu de su estuche la Olivetti Lettera 25, como si de su nicho sustrajera un cadver. La auscult, la acarici con dedos de necrfago, le introduje una hoja virginal que ilumin su blancura, y con dedos temblorosos escrib te kiero morir. Esas fueron las nicas tres palabras que escrib con ella. Semanas despus, intacta, nvea, muerta, nathalizada, y yo necesitado de dinero para mi pasaje a Roma, se la vend a una vecina cuya hija empezaba a estudiar mecanografa. Ni un solo verso, ni una sola historia, pude escribir con esa maravillosa mquina, como si su destino no fuera la escritura sino preservar el silencio fatal del primer amor. Mucho ms tarde aprendera que el silencio es una forma de escritura. As como la escritura es una tentativa de alcanzar la contundente perfeccin del silencio.

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La Azucena dominada

PATRICIO FEIJOO

ariana de Jess Paredes y Flores nace en la Real Audiencia de Quito, hoy Repblica del Ecuador, el 31 de octubre de 1618. De padre espaol y madre quitea, desde muy pequea Mariana da muestras de una precoz vida religiosa y una santidad en ciernes que es supervisada y tomada como proyecto propio por sus directores espirituales, los jesuitas. Tambin se la conoce como la Azucena de Quito, a causa del ya famoso milagro que cuenta, que del jardn donde se arroj su sangre, brotaron azucenas. Mariana de Jess crece en la santidad y el aislamiento, llegando a ofrecer en pblico su tierna vida en sacrificio a cambio de salvar a la ciudad de Quito, vctima de catstrofes naturales, como terremotos y erupciones volcnicas que amenazaban con desaparecerla. En efecto cuenta su

historia que al momento de su muerte cesaron las tragedias, convirtindose en una verdadera Herona Nacional, ttulo oficializado por la Asamblea Constituyente del Ecuador en 1946. Fue canonizada por el Papa Po XII en el ao de 1950 llegando la primera Santa Nacional y Patrona del Ecuador. Detrs de la prosperidad econmica y cultural de la que nos dan cuenta numerosos trabajos histricos sobre los siglos XVI y XVII en el Ecuador, iniciaba a la vez un periodo crtico para la Real Audiencia de Quito. Las numerosas epidemias que aparecieron hacia la segunda mitad del siglo XVII disminuyeron la esperanza de vida de la poblacin. La viruela, el sarampin entre otras muchas, afectaron a los diferentes estratos de la poblacin especialmente a los indgenas, principal soporte de la actividad de obrajes. Debemos sumarle a este sombro panorama las catstrofes natu-

rales suscitadas en esa poca, sequas y terremotos adems de muertes y destrozos materiales, ocasionaron un fuerte impacto en la produccin agrcola. Segn Benavides (1983) tambin se habla de una crisis de tipo moral, mucho ms visible en los estratos altos de la sociedad quitea. La corrupcin dentro de las instituciones coloniales estaba a la orden del da, el contrabando y peculado estaban dirigidos a la acumulacin de riqueza por parte de estos sectores. A la sociedad colonial en general se le acusaba de una relajacin moral de las costumbres. En este difcil contexto social, surge la figura de Mariana de Jess como el modelo del comportamiento cristiano, ofreciendo su vida a Dios mediante la entrega, la mortificacin y el sacrificio, para as contener su ira divina que, segn los propios quiteos, se haba volcado sobre este pue-

blo. De acuerdo con la hagiografa de la santa, su figura excepcional radicaba en un ascetismo que fue capaz de llevarla al martirio corporal como la mxima expresin de su devocin religiosa la cual, segn seala Ana Mara Goetschel (1998) en su estudio denominado Del martirio del cuerpo a su sacralizacin, est inspirada en la pasin de Cristo, encarnando la filosofa medieval del Imitatio Cristi o tambin conocida como Desprecio del Mundo. Las prcticas a las que hace referencia incluyen azotes, suplicios en pies y brazos, corona de cardas, ayunos, largos periodos de crucifixin, etc., todos estos bajo la supervisin de un director espiritual y confesor, en este caso el sacerdote jesuita Alonso de Rojas. Pero cmo prcticas que en la actualidad, y sobre todo desde el nacimiento de la teora psicoanaltica, son consideradas parafilias o aberraciones, operan en la figura de Mariana

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de Jess como modeladoras de santidad? En primer lugar las prcticas denominadas hoy en da sadomasoquistas o S/M, tienen como finalidad primaria alcanzar placer o el xtasis a travs de infligir dolor sobre el cuerpo, podramos decir entonces que, en el caso de la Santa, las prcticas se direccionan hacia un xtasis mstico mientras que el caso del sadomasoquismo estas apuntan a un xtasis sexual, que se produce en el mbito terrenal. Sin embargo, dichas flagelaciones se enmarcan dentro de la institucin religiosa del matrimonio, ella se infringe dolor para preparar el aposento de su corazn para recibir a su esposo (Jesucristo), como sealan los documentos que registran el sermn del Padre Alonso de Rojas durante las exequias de la Santa en el ao 1645. As identificamos una primera intencin en el proyecto jesuita que se encarn en Mariana de Jess. El modelo de santidad, que adems de las flagelaciones comportaba rigurosos ejercicios de confesin y exmenes de conciencia, estaban dirigidos a la poblacin y se pueden entender como lo que Michel Foucault (1985) denomina tecnologas de poder, en base a las cuales se configuraba el conocimiento de los individuos y se ejerca control sobre ellos. Esto nos lleva a un siguiente nivel de vinculacin de estos comportamientos espirituales/msticos con las prcticas S/M actuales, la centralidad de la idea de dominacin y no la de dolor, como advierten los discursos clnicos que las han patologizado. Los estudios sobre comunidades S/M han determinado que las relaciones de dominacin/sumisin constituyen la esencia de las mismas, mas no el dolor o la violencia por s mismos, en estas es clave asumir un rol dominante y un rol sumiso para que la prctica pueda llevarse a cabo. Carolina Larco (1999) analiza la relacin que estableci Mariana de Jess con sus directores espirituales desde la perspectiva foucaultiana y sostiene que el vnculo moral entre el director espiritual y lo que el autor denomina la oveja, es decir, el individuo, se basa en una relacin de dependencia completa, de subordinacin, que impele al individuo a cumplir la voluntad de su gua; obediencia de la que depende la salvacin de su alma, comportamiento en extremo similar al papel que desempea el amo o tutor en las escenificaciones S/M actuales. Cabe mencionar que los tormentos corporales y los padecimientos violentos constituyeron gran parte de la ideologa barroco/religiosa de la colonia, mostrada incluso pblicamente en las procesiones con las cuales finalizaron las Misiones Circulares jesuitas entre 1685 y 1689, no obstante los individuos se encontraban ante dualidad sujeto racional y sujeto irracional, creyente y pecador, el que es capaz dominar su naturaleza pecadora mediante la razn cristiana y el que es esclavo de sus instintos. Resultado de ello, la corporeidad se encontrara degrada, al ser el eslabn que nos vincula a los instintos naturales vistos como irracionales; mientras que, las prcticas espirituales nos acercaran a lo divino. Santo Toms de Aquino insiste en la importancia de la alimenque en la poca se pregonaba un tipo de santidad ligada a la heroicidad de los mrtires, en esta era fundamental la figura de la sangre como la manifestacin del sacrificio que premiaba al sujeto con el xtasis divino o la salvacin. Mariana de Jess demostr alegra por el derramamiento de su sangre, como lo muestran los Documentos para la historia de la beata Mariana de Jess Azucena de Quito, impresos y difundidos por el clero en 1902, cuando la Santa enferma y era tanto su deseo de padecer y derramar sangre por Nuestro Seor Jesucristo, que cuando el doctor le informa que es necesario sangrarla ella se alegr. Para el padre Alonso de Rojas, la virginidad de Mariana era el martirio que premia Dios con

un conflicto originario; siendo parte de la naturaleza, sometidos a sus leyes, intentaban trascenderla, dominarla, as el reconocerse diferente implicara domesticar su naturaleza inherente, entendiendo as la violencia y la flagelacin como el instinto controlado, la naturaleza domada, el cuerpo atormentado, en pos siempre de la salvacin o el xtasis mstico. En la tradicin cristiana, esa diferenciacin se materializa en un tipo de racionalidad y la desvalorizacin de lo corporal. De esta manera, seala Fabricio Garca (2013), la distincin apunta a establecer la

tacin del alma, a travs de la contemplacin, para acercarse al fin supremo; por el contrario, los placeres corporales se desentienden de la bienaventuranza. Entonces, el cuerpo, entendido ahora co mo un instrumento irrelevante, puede ser identificado como un limitante, o incluso como un enemigo que impide llegar al fin supremo. Esa desvalorizacin del cuerpo pudo facilitar las prcticas de sacrificio en los penitentes, y a su vez justific prcticas violentas, opacndolas tras el velo de la espiritualidad mstica. Raquel Serur (1994) plantea

las insignias de los mrtires, sugiriendo as, por un lado, que las formas de sacrificio tenan como finalidad el auto-castigo corporal ligado al control de la sexualidad y por otro, que si bien la poltica religiosa de la poca se direccion a la sociedad en general debido a la mencionada relajacin de la moral de las costumbres, esta interpel mayormente a las mujeres quiteas, a travs de la figura de Mariana de Jess, exhortndolas a la moderacin de sus comportamientos, conforme el discurso tico-sexual que manejaba la Iglesia por entonces. En este contexto se

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La corrupcin dentro de las instituciones coloniales estaba a la orden del da, el contrabando y peculado (...).
evidencia una aceptacin de prcticas sadomasoquistas en muchas de sus manifestaciones, siempre y cuando tuviesen lugar dentro del marco normativo planteado por la Iglesia, que configuraba el estatuto femenino ya sea dentro de la legitimidad del vnculo matrimonial o dentro del celibato consagrado a la vida monstica. Segn Ana Mara Bigadein (1995), en esta poca la sexualidad se conceba desde la Iglesia; como una energa mapus de escucharlo en el plpito, trastoc sus prcticas sexuales en speros silicios, evidenciando as la utilizacin de dichos artefactos, accesorios utilizados para provocar deliberadamente dolor o castidad en quien los viste, como una alternativa que poda sustituir al placer sexual, esta vez en el caso de una mujer comn y no en el de Santa. Con este breve recuento de la construccin de la santidad mstica de Mariana de Jess por parte de la Iglesia y ms polticas por los derechos de las minoras sexuales, han sido patologizadas y condenadas, esta vez por el discurso mdico, sobre todo el psicolgico. La intencin de este artculo es formular una re-lectura del cono nacional que representa Mariana de Jess, desde teoras contemporneas que propicien un mejor entendimiento de los mecanismos de control de los cuerpos en las distintas pocas, una re-lectura fuera de proyectos ideolgicos religio-

(...) la violencia y la flagelacin como el instinto controlado, la naturaleza domada, el cuerpo atormentado (...).

ligna que deba ser reprimida u orientada a la reproduccin de la especie; reduciendo el espacio social de las mujeres a ser madre o esposa. En este sentido el blanco principal de la poltica religiosa de la poca fueron las cortesanas o prostitutas, a quienes el padre Alonso de Rojas, tambin conocido como el enemigo de las mujeres, consideraba un lastre para la sociedad y un tropiezo para la Repblica, segn Pedro Mercado (1960) su bigrafo. En los relatos de su vida se cuenta un episodio en el cual el sacerdote logr la conversin de una cortesana, quin des-

especficamente de la orden jesuita, podemos ver ms claramente como las prcticas de tipo sadomasoquista jugaron un rol clave en el control ideolgico de la sexualidad y los cuerpos en tiempos coloniales, este desplazamiento del placer que oper en la colonia, dentro de un proyecto normativo/ideolgico llevado a cabo por la institucin religiosa en el marco de contrarreforma, en la actualidad no han perdido vigencia en lo que a desplazamiento del placer se refiere, pero al igual que muchas prcticas sexuales que se visibilizaron en la modernidad; gracias a las luchas

sos que adems sirva para desechar prejuicios sobre comunidades que deben lidiar con los estigmas de perversin y enfermedad, solamente por vivir su sexualidad mediante prcticas que, como hemos visto, no son nuevas ni de reciente importacin, sino que forman parte del imaginario nacional desde hace ya varios siglos. Tampoco pretende satanizar la imagen de nuestra Santa Nacional y Azucena de Quito, pero considero que es necesario cuestionarnos: Acaso los ecuatorianos que practican S/M, no tienen tambin derecho a tener su santa?

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MARA FERNANDA MOSCOSO Y MARA AMELIA VITERI

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Ay Madrecita es el nombre de la instalacin que presentaron Mara Fernanda Moscoso y Mara Amelia Viteri en la muestra Sex Votos (1) realizada entre julio y agosto de 2011. La instalacin recibi el segundo lugar y premio del pblico entre ms de 25 artistas y trabajos seleccionados (2). El proyecto Sex Votos se enmarc dentro de las actividades que el Colectivo Artstico Teatral Trans- Aparente realiz como parte del proyecto Rematrizacn de la Sexualidad durante los meses de mayo y junio, 2011 en la ciudad de Quito. El proyecto tiene como objetivo generar la reflexin, expresin y rematrizacin de los mandatos sociales que distorsionan, encubren, culpabilizan, discriminan y violentan. Para lograr este objetivo se convoc a una muestra artstica llamada Sex Votos en la cual los y las artistas y ciudadanos lograron a travs de la pintura, performance, fotografa, video y/o audio, expresar esta reflexin. Esta muestra se inaugur en la Galera de Arte de la Naranjilla Mecnica el 16 de junio del presente. Durante el tiempo de exposicin de la muestra, los artistas participantes dictaron talleres de escultura, pintura y teatro espontneo. Uno de los objetivos principales de la obra Ay Madresita fue la de utilizar la figura de Santa Marianita de Jess Paredes y Flores (3) patrona de Quito para desarrollar una reflexin en torno al placer, el erotismo y el dolor. La Santa, conocida por haber practicado una serie de penitencias (flagelaciones, castigos corporales y baos de agua fra, entre otros) que la llevaron a la muerte prematura, encarna la negacin del cuerpo y el cumpliendo con los mandatos religiosos, patriarcales y heterosexuales de la poca (1618-1645). Al reflexionar sobre cmo imaginarios regulatorios del Estado-Nacin se hacen cuerpo, la idea de Ay madrecita fue la de cuestionar la vigencia de estos imaginarios a travs de la elaboracin de un sex-voto de agradecimiento a Santa Marianita de Jess por los favores recibidos, que en este caso giran alrededor del conocimiento del placer obtenido por medio de diferentes artefactos utili-

S u f r i m i e n t o, cuerpo y nacin
FOTOS: ANAIS CORDOVA

zados por la Santa para infligir su cuerpo (ortiga, agua fra, ltigo de cuero, pas de hierro, espinas, etc.) La posibilidad de reflexionar sobre figuras que de otra forma son sacralizadas para evitar ser cuestionadas, permite queerizar, es decir trastocar entendimientos tradicionales alrededor de personajes importantes que han contribuido a nuestras formas de ver el mundo. Trastocamos tambin los entendimientos tradicionales alrededor del gnero y la sexualidad confrontndolos en este caso a partir de un personaje importante en el imaginario quiteo que ha es-

Si ubicsemos a la Santa en esta modernidad tarda, cul hubiese sido su quehacer?

tado exento de cualquier mirada alterna a la santidad. Si ubicsemos a la Santa en esta modernidad tarda, cul hubiese sido su quehacer? Es preciso no dejar de mirar la coyuntura histrica, poltica, econmica y social de la corta vida de Mariana de Jess y su funcin en normalizar preceptos alrededor de las buenas costumbres que en muchos casos se convierten en mecanismos de exclusin en base a clase, raza, etnicidad y gnero. A partir de dicha instalacin procuramos abrir un espacio de dilogo alrededor de preguntas sobre el rol de la representacin de la figura de la Santa en la conformacin de un corpus de gnero, en la construccin de ciertos preceptos alrededor de lo femenino (por tanto de lo masculino), en el imaginario como ciudad y como nacin. En la re-estructuracin de la nacin en momentos histricos de transicin, los smbolos que se establecen para codificarla no son aislados ni casuales, como se podra pensar. Las imgenes glorificadas y feminizadas sean estas humanas o una condensacin de varias humanidades no son exclusivas de nuestro pas o Amrica Latina, por el contrario, se las puede encontrar en otras formas y representaciones como son la Estatua de la Libertad en Estados Unidos y las diosas hindes (Ahmed-Ghosh 2003) por citar dos geografas adicionales. El rol primario de unas y otras es el de mantener el honor de la nacin a travs del sacrificio y el sufrimiento (Ahmed-Ghosh 2003), manteniendo as intactos los sistemas de organizacin desiguales e inequitativos de las sociedades conforme visibles en la divisin del trabajo, el acceso a educacin, entretenimiento, bienestar, consenso, la escalada de la violencia de gnero a nivel global. El mirar analticamente el rol de la representacin alrededor de la figura de nuestra Patrona de Quito no tiene por objeto el desvalorizarla ni debe ser ledo superficialmente como una confrontacin simplista hacia un sistema religioso en este caso el Catlico. Por el contrario, permite vernos y reconocernos en esta figura, y mirar a travs y a partir de ella cmo se perpetan esas mismas desigualdades sociales, econmicas y de gnero, contra

las cuales Mariana de Jess luchaba, a su manera dentro de las grandes limitaciones de su status y su poca. Siguiendo el marco de representaciones culturales y prcticas significantes la pregunta est ligada al significado y a cmo este es ledo, interpretado y articulado. De esta forma, qu tipo de desplazamientos se producen al interior de la construccin de realidades sociales como la que representa Mariana de Jess?. Podramos preguntarnos con Foucault (1980) cul es el sujeto en la representacin en este caso de/en la figura de la Santa ahora esculpida, retratada, convertida en estatua, estampa. Estos cuestionamientos son importantes, pues cmo se clasifica la vida est directamente relacionado al problema de la representacin y en la forma (desigual) en la que el poder circula. Qu cuerpos se producen en esta traduccin es pertinente para mapear cmo se producen nuevas formas de conocimiento, por ejemplo las del sufrimiento y la sumisin como corolarios del ser mujer que nicamente alimentan las desigualdades sociales actuales y los procesos de discriminacin y violencia.

BIBLIOGRAFA
- Ahmed-Ghosh, Huma, Writing the Nation on the Beauty Queen's Body: Implications for a "Hindu" Nation,. Meridians: feminism, race, transnationalism, Volume 4, Number 1, 2003, pp. 205-227, Indiana University Press - Anderson, Benedict. 1991. Imagined Communities: Reflections on the Origin and Spread of Nationalism. London & New York: Verso. - Natarajan, Nalini. 1994. "Woman, Nation, and Narration in Midnight's Children." In Scattered Hegemonies: Postmodernity and Transnational Feminist Practices, ed. Inderpal Grewal and Caren Kaplan, 76-89. Minneapolis: University of Minnesotta. - Viteri, Mara Amelia, Moscoso, Mara Fernanda. Ay Madresita, 2011. en Revista La Pgina 91, Edicin Especial 15, Prctica y Teora (Marica) Homenaje a Paco Vidarte. Tenerife y UDL Libros Madrid, Ministerio de Cultura, Gobierno de Espaa. pp. 129-134 - Hall, Stuart; Jessica, Evans; Sean Nixon. 2013. Representation. Sage Publications: London - Foucault, Michel. 1980. Power/Knowledge: Selected Interviews and Other Writings 1972-77. Edited by Colin Gordon. Brighton: Harvester Press.

El mirar analticamente el rol de la representacin alrededor de la figura de nuestra Patrona de Quito no tiene por objeto el desvalorizarla ni debe ser ledo superficialmente como una confrontacin simplista hacia un sistema religioso en este caso el Catlico.

1. Ay Madrecita fue posible gracias al apoyo de Anas Crdova Pez, Paola Moscoso, Alicia Franco, Ral Moscoso, David Barmettler, Manuela Romoleroux. Fotografa: Anas Crdova Pez 2. Este escrito est basado en el texto titulado Ay Madresita de Mara Amelia Viteri y Mara Fernanda Moscoso. 2011, publicado en revista La Pgina 91, Edicin Especial 15, Prctica y Teora (Marica) Homenaje a Paco Vidarte. Tenerife y UDL Libros Madrid, Ministerio de Cultura, Gobierno de Espaa. pp. 129-134 3. Para informacin detallada sobre la Santa Mariana de Jess referirse al texto del Padre Aurelio Espinosa Plit, Santa Mariana de Jess hija de la Compaa de Jess, 1956. Prensa Catlica: Quito

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DE LAS PALABRAS A LOS HECHOS

MARA DEL PILAR COBO *

RECOMENDADOS DEL

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Calificar y relacionar
omo sabemos, los adjetivos son palabras que modifican a un sustantivo, y deben concordar con l en nmero y gnero. Aunque estas son propiedades generales de los adjetivos, no todos tienen las mismas caractersticas, pues existen adjetivos calificativos y relacionales. Los primeros, segn la Gramtica de la RAE, denotan cualidades y propiedades que se agregan al significado del sustantivo; los relacionales aportan rasgos que permiten clasificar personas o cosas. Veamos algunas diferencias entre estos tipos de adjetivos, sobre todo para que no tengamos problemas para ubicarlos dentro de la oracin. En primer lugar, para darnos cuenta de que un adjetivo es calificativo podemos incluir las perfrasis que es o que son. Por ejemplo: hombre (que es) alto, medias (que son) negras. Los relacionales, en cambio, se refieren a un tipo. Por ejemplo: anlisis morfosintctico o anlisis econmico, aqu notamos que tanto morfosintctico como econmico clasifican al sustantivo anlisis, indican el tipo de este. Por otro lado, los calificativos pueden graduarse, mientras que los relacionales no. Podemos escribir cancin muy popular u ofertas poco atractivas (popular y atractivas califican), pero no guerra muy mundial

o correo poco electrnico (mundial y electrnico relacionan). En este mismo sentido, los adjetivos relacionales nunca pueden estar separados del sustantivo por otro adjetivo (o por un adverbio, como en el caso anterior), mientras que los calificativos s. Podemos decir, entonces, acuerdo diplomtico importante, pero no acuerdo importante diplomtico (diplomtico es relacional, importante es calificativo). Adems, los calificativos pueden anteponerse al sustantivo, mientras que los relacionales siempre se escribirn inmediatamente despus. Entonces, son posibles construcciones como prrafo narrativo (y no narrativo prrafo) y prrafo largo as como largo prrafo. En estos casos, hay que tomar en cuenta que existe una jerarqua cuando los adjetivos relacionales y los calificativos modifican al mismo nombre: siempre se escribir primero el relacional y luego el calificativo. Por ejemplo: ingreso adicional oportuno, pero no ingreso oportuno adicional. Para terminar, estos tipos de adjetivos no pueden relacionarse con la conjuncin y, pues no se encuentran a un nivel similar, es incorrecto, por lo tanto ingreso adicional y oportuno. Entonces, aunque tengan la misma funcin, ubicar correctamente a los adjetivos es importante, para dejar claro el sentido de la oracin.

El barroco, marca de agua de la narrativa hispanoamericana, Santiago Cevallos Propone una suerte de alegorizacin del concepto actual de Barroco literario hispanoamericano. Postula la existencia de un Barroco latente en relacin con un Barroco como manifestacin.

* Profesora de Redaccin, lexicgrafa y correctora de textos. Mster en Edicin de la U. de Salamanca, Magster en Lexicografa Hispnica de la Escuela de Lexicografa Hispnica de la RAE, ex becaria de la Academia Ecuatoriana de la Lengua y ha colaborado en varios proyectos lexicogrficos. Miembro fundadora de la Asociacin de Correctores de Textos de Ecuador (Acorte). Preguntas y sugerencias: pilicobo@gmail.com

Apuntes de ortografa y gramtica 1. Para referirse a 100 % son vlidas: ?cien por cien?, ?ciento por ciento? y ?cien por ciento?. Nunca ?ciento por cien?. 2. No confundir ?votar? con ?botar?. Votar: dar un voto o decir un dictamen. Botar: arrojar, tirar, echar fuera a alguien o algo. 3. No confundir: reciente (recin) con resiente (resentir); rebelar (sublevar) con revelar (descubrir); call (callar) con cay (caer).

Todas putas, Hernn Migoya Polemista, cido, crtico, mordaz, el autor vuelve a intentar remover el pensamiento con su mal ejemplo y a demostrar que la literatura tambin puede sacudir conciencias, rerse de la sociedad y sorprender, sobre todo sorprender, en momentos en los que ya casi nada causa sorpresa.

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DESDE LA ESTANTERA
La sinagoga de los iconoclastas
J. Rodolfo Wilcock

l autor presenta una singular galera de retratos: las vidas imaginarias de 36 personajes, tericos, utopistas, sabios, inventores, todos ellos abnegados hroes del absurdo. Seres que, apoyndose en las slidas bases de la ciencia o de alguna disciplina presentada como rigurosa, o, por lo menos impulsados por una ineludible intuicin, llevan sus consecuencias hasta el nal y se encaminan tranquilamente y, tal vez, con argumentos convincentes hacia la demencia... a menudo, se dice, limtrofe con el genio. La sinagoga de los iconoclastas evoca los retratos imaginarios de Marcel Schwob y los libros inventados de Borges, pero la profusin de los temas, el in-

genio siempre renovado de Wilcock, y su inagotable arsenal de humor, casi siempre homicida, acaban por conducir a un resultado a menudo escalofriante. Estos iconoclastas cada uno de los cuales resquebraja un tanto la imagen que nos hacemos del universo, nos proponen un contrauniverso al cual podemos oponer bien pocas certidumbres. Ya que y este es uno de los mritos principales de este libro de locura maravillosa casi todas estas teoras son plausibles, o en todo caso poco menos que aquellas que se ponderan gravemente en las ctedras universitarias. Puede encontrar este libro en Tolsti librera de Quito.

Historias sucias de Guayaquil Francisco Santana

tensamente. Hay que vivir, luego hay que sentarse a escribir. Guayaquil siempre est. Y est el agua, el Estero Salado, el ro y tantos smbolos. El libro es una gran historia dividida en muchas partes y hace mucho que habitaba en mi cabeza. Pero yo no soy de esos escritores snobs que dicen me da igual si me leen o no me leen. A mi s me importa que me lean. Quiero conversar con esa gente que me lee. Santana mantiene una relacin tensa y rica con su ciudad de origen. El texto est disponible en editorial La Casa Morada: Cadver exquisito de Guayaquil.

Los duelos de una cabeza sin mundo Ernesto Carrin

guaje, porque sentimos simplemente que no abarca todo lo que necesitamos gritar? S que este lenguaje me limita, sin embargo este lenguaje tambin me da la forma, me otorga la vida y abre el mundo ante mis ojos, nuestra relacin termina siendo la de un canibalismo consentido, tiene la marca de la unidad desgarradora. Mi lenguaje es lo que yo quiero hacer de m, lo que creo de m mismo, lo que me dibuja sin temor frente a los otros. Mi lenguaje dice de m, todo el tiempo, cosas que mi silencio solamente arroja a posibles interpretaciones. El libro est disponible en la editorial independiente Fondo de Animal Editores de Guayaquil.

La obra del reconocido escritor guayaquileo reeja a travs de sus textos fusiones entre ccin y periodismo. El periodismo te da herramientas poderosas para escribir ccin, es un o cio que te enfrenta con la realidad. Para escribir, hay que tener una vida intensa o fabular in-

La obra potica de Carrin es, sin duda, una de las ms fructferas dentro de la nueva camada de escritores ecuatorianos que han venido publicando sus trabajos desde inicios del presente siglo. Amo lo que me limita? Duermo envuelto en lenguaje? No queremos acaso a veces ir ms all del len-

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C o n t i go e n l a d i s t a n c i a devuelve la voz del autor

a muerte del compositor cubano Csar Portillo de la Luz remite, inevitablemente, al clsico que lo inmortaliz y cantan hoy nostlgicos sus admiradores: Contigo en la distancia. No existe un momento del da, en que pueda apartarme de ti, el mundo parece distinto, cuando no ests junto a m, comienza este clsico del movimiento filin, cubanismo de feeling (sentimiento). Versionada por decenas de artistas de primer nivel como Lucho Gatica, Plcido Domingo, Cristina Aguilera, Pedro Infante, Luis Miguel, Nat King Cole, Mara Bethania, grandes voces de la cancin se rindieron ante la bella meloda.

Intensa como el filin mismo, esta cancin compuesta en 1947 narra la pasin de ese amor juvenil que an desconoce el desengao, esos que solo viven almas sin curtir que todava creen en lo eterno. La declaracin es, sinceramente, romntica y desbocada: Y es que te has convertido en parte de mi alma, ya nada me conforma si no ests t tambin. Ms all de tus labios, del sol y las estrellas, contigo en la distancia, amada ma, estoy. Aos despus, el propio autor explic que cant la historia de un hombre enamorado a los 24 aos, edad en que uno parece un potro salvaje y entonces se puede enamorar de una potranca

cerrera. Segn el libro Poesa en la cancin popular latinoamericana, de Daro Jaramillo, Portillo confiesa que con la desconocida musa vivi una gran pasin, una linda pasin. La cancin expres, entonces, la magnitud del complemento que significa esa mujer en mi vida, y la letra lo dice claramente, aunque reconoce que los versos han sido ocasionalmente desvirtuados. Por ejemplo, donde l escribi "ya nada me conforma otros cantan ya nada me consuela, y donde puso ni yo quiero escucharla, cuando me faltas t, hay quien dice si no la escuchas t.

Ms all de eso y del sol y las estrellas, la ms internacional cancin del filin es un monumento a aquel movimiento que naci en las descargas entre amigos de la bohemia y la trova habanera. En Cuba se dice que para cantar filin hace falta bomba, o sea, corazn, sentimiento, esa hondura que trasciende timbres y tesituras pero que cala y embelesa a quien lo escucha. Adems del recin fallecido Portillo, otro rey del filin fue Jos Antonio Mndez, y en las voces femeninas las reinas fueron Moraima Secada, Elena Burke y Omara Portuondo, la actual diva del Buena Vista Social Club. (PL)

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RECOMENDADOS
LA HUESUDA Ariel Rot Rot es guitarrista, cantante, compositor y productor musical argentino de rock y blues, form parte del grupo Tequila, pionero del rock en ese pas, y ms tarde de Los Rodrguez. Ahora trabaja en solitario. MORE LIGHT Primal Scream Es un disco alegre y esperanzador, segn palabras de Bobby Gillespie. Producido por David Holmes. Tambin colaboran Robert Plant y Mark Stewart (de The Pop Group). WATER AND FLAME Celine Dion El trabajo discogrfco contiene canciones inditas (Water [Agua]), y versiones de algunos de los temas (Flame [Llama]) que interpret en su espectculo en Las Vegas. X Chris Brown Fine China es el primer adelanto de X. La cancin es un homenaje a Michael Jackson, Stevie Wonder y Sam Cooke. Brown vuelve a trabajar con Diplo en su nueva produccin discogrfica. LOVE IN THE FUTURE John Legend Este es un lbum que incluye canciones como Tonight (Best you ever had), adems cuenta con la colaboracin de Ludacris. Producido junto a Kanye West y Dave Tozer.

ROLLING STONES comienza en EE.UU. gira por su medio siglo

a banda britnitca Rolling Stones comenz su gira 50 and Counting, en la ciudad estadounidense de Los Angeles, esto con motivo de celebrar su medio siglo como reyes indiscutibles del rock. Los cimientos del estadio angelino Staples Center an vibran por el megaconcierto de los Stones, que ayud a olvidar el fracaso de los clubes locales Clippers y Lakers en los playoff de la NBA. Entre las novedades presentadas por la legendaria banda de

rock estuvo el regreso del bajista Mick Taylor, quien tras estar casi 40 aos fuera del grupo volvi a tocar junto a sus compaeros Mick Jagger, Ron Wood, Charlie Watts y Keith Richards. Una invitada de lujo fue Gwen Stefani, antigua vocalista de No Doubt, que cant Wild horses junto a Jagger, como antao hiciera Cristina Aguilera con el tambin clsico Gimme Shelter. Adems, Keith Urban interpret el tema Respectable junto a quien es considerado una leyenda viva del gnero, pico front-

man cuya vitalidad y proyeccin en escena ya quisieran muchos veinteaeros. La lista de canciones incluy clsicos como Start me up, Paint in black, Brown sugar y el indispensable Satisfaction, que seguramente tambin protagonizarn en sus paradas en otras plazas de California. La banda tambin actuar en Las Vegas, Toronto, Chicago, Montreal, Boston, Filadelfia y el 29 de junio se presentarn por primera vez en el mtico Festival Glastonbury. (PL)

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LA VIDA DE LOS PECES: decisiones irrevocables

La vida de los peces narra la historia de amor a la que se enfrentan Andrs y Beatriz, quienes se reencuentran 10 aos despus de haberse separado.
ANDRS CRDENAS

na lnea telefnica une a Chile con Italia mientras conversan Matas Bize con Diego Fontecilla. Ocurre hace unos cuatro aos. El primero es director de cine y el segundo es msico. Son hermanos de madre. No existen todava ni locaciones, ni casting de actores, ni seguridad de produccin para la pelcula La vida de los peces que es su tema de conversacin. Simplemente hablan del guion. La historia se tratar de un tipo que sali de Chile a los 23 aos para viajar por el mundo escribiendo textos sobre turismo para una revista internacional y regresa 10 aos despus. El escenario es el cumpleaos en el que siempre pasaban las cosas importantes. All se reencuentra con la vida que dej: con sus mejores amigos, con la memoria

de ese otro que muri a su lado en un accidente y en especial con Bea, casada, dos hijas, la nica mujer a la que ha querido de verdad. Diego Fontecilla dice que empez a componer la banda sonora instrumental dejndose llevar por las sensaciones que le causaba la historia. Y esas mismas sensaciones a priori, ahora sumadas a su msica, a la direccin delicada de planos ce-

rrados y silenciosos, a la fotografa que difumina objetos en primer plano para quedarnos como espiando en las escenas y a las magnficas actuaciones de Santiago Cabrera y Blanca Lewin, construyen una pelcula que se queda atorada en las venas. Nosotros no decidimos a qu hora llegar. El protagonista de La vida de los peces llega tarde para la reconciliacin con ese pasado al que abandon en un

La historia se tratar de un tipo que sali de Chile a los 23 aos para viajar por el mundo escribiendo textos sobre turismo para una revista internacional y regresa 10 aos despus.

momento crucial y yo llegu tarde a esta pelcula que se estren en Chile el ao 2010 mientras viva all. Como si todo el mundo estara obligado a esperarnos. Ya sabamos que el tema predilecto de Matas Bize, ese delgado treintaero chileno, son las relaciones de pareja, tanto por sus largometrajes (En la cama, Lo bueno de llorar) como por sus cortometrajes (Llamando). Y aqu cierra el ciclo reflexionando sobre la validez de las decisiones irrevocables. Existe algo ms importante que lo que nos dictan nuestros impulsos sensibles y nuestros afectos? Transitamos caminos que no tienen o no deberan tener vuelta atrs? En la vida como dice Bea hay que quedarse con algo? La libertad solo existe cuando se decide dejar cerrada una puerta para atravesar otra. La inmovilidad detiene el tiem-

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RECOMENDADOS DEL

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ALIENTO, Kim Ki-duk Cuando Yeon se entera de que su marido tiene una amante, decide ir a la crcel a visitar a Jin, un preso con varios intentos de suicidio al que conoce gracias a la televisin. Aunque Jin nunca tiene visitas, acepta la de Yeon por tratarse de una mujer, a pesar de ello se muestra esquivo. Lejos de desanimarse, Yeon sigue acudiendo a ver a Jin, adornando su celda con flores y fotografas, segn las cuatro estaciones del ao. Antes de que la muerte aceche, el amor surgir entre ellos con una fuerza especial. El filme coreano se estren en 2007. Las crticas al trabajo del director Kim Ki-duk son positivas.

DOGVILLE, Lars von Trier El film se desarrolla en un pueblo llamado Dogville, en el interior de los Estados Unidos, durante los aos de la depresin. All va a parar Grace, una bella mujer, de naturaleza bondadosa que huye de una forma de vida que le parece perversa. Grace es perseguida por la justicia. Dogville retrata a cada uno de sus habitantes. 21 GRAMOS, Alejandro Gonzlez Irritu La caracterstica de este film es que logra juntar varias lneas argumentales, esta vez alrededor de las consecuencias de un trgico accidente de automvil. Sean Penn interpreta a un matemtico gravemente enfermo, Naomi Watts, a una afligida madre, y Benicio Del Toro, a un convicto muy religioso.

po recordando a los ajolotes de Cortzar as que las decisiones son las que arrastran las manecillas del reloj. Bea se encuentra ante una encrucijada: vuelve a empezar con el vida-de-turista a quien am aos atrs y que la abandon enferma de tristeza o se hace cargo de su matrimonio y sus dos hijas. De su algo. Bea: Por qu viniste? Andrs: Porque te quera ver. Bea: Y qu esperabas encontrar? Las personas siguen viviendo. Es bien fcil andar de viajero en trnsito, viendo el mundo como turista. Lo difcil es quedarse y bancarse el da a da. No puedes aparecer as, removiendo todo como si yo tuviera que pedir perdn por mi familia, por tener algo. Andrs: Vmonos de aqu,

vmonos de aqu en serio. Bea: Eres tan egosta. El poeta griego Homero ya estableci el arquetipo del personaje que regresa. Los pretendientes de Penlope, en La Odisea, aparte de querer desposarla, saquean la casa y gozan de los bienes del que est lejos. Ulises estuvo 20 aos afuera y al regresar se veng de todos y fue reconocido por su esposa e hijo. Andrs no estuvo en la Guerra de Troya pero tambin quiso regresar. Todos queremos regresar algn momento. Es real que solo la muerte no tiene vuelta atrs? Siguiendo al pie de la letra el consejo aristotlico de unidad de tiempo y espacio, la pelcula se filma entera en una casa de un barrio chileno donde se desarrolla la fiesta. La hora y media rueda en el tiempo real de los silencios interiores

en los que ambos protagonistas se encuentran sumidos. La vida de los peces es un filme honesto que nos muestra a sus personajes heridos y cegados por la duda. En algunas conversaciones al inicio se llegan a tocar temas delicados como la pornografa, las drogas en jvenes menores de edad o nios que han visto todo cuanto ha pasado frente a sus ojos por Internet. Pero, aparte de ser fiel reflejo de la realidad, solo funcionan como prembulo a lo central de la historia: el regreso de Andrs. Los peces viven encerrados en sus paredes de cristal. Cada uno se mueve individualmente sin una direccin concreta ni demasiado mpetu por ms que est el acuario lleno. Miran al exterior con nostalgia. Si algunos piensan que la escena en la que Andrs y Bea conversan

con la cmara atravesando el acuario es gritar la metfora y caer en la obviedad, yo creo que ya solo por esos hermosos minutos vale la pelcula. Sus rostros estn enmascarados por el azul del agua y los peces dan movimiento al cuadro. Hablan sobre todas las cosas que no hicieron y sobre el mejor comienzo posible de una historia. Aunque los peces nunca tienen finales felices. Ya se han aventurado a decir que esta pelcula tiene el mejor final que ha producido el cine chileno y es inevitable pensar en el final de Rabia de Sebastin Cordero por la fuerza de cierre en ambas. Aqu no hay ni siquiera dilogo: un cruce de miradas que desat lo que hace minutos haban decidido. Un poco antes, Andrs pregunta: Hicimos lo correcto, no? Estai feliz?

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Gustavo Salazar Calle

SUSANA SALVADOR

in el ms mnimo deseo de ofender la susceptibilidad femenina y en vista de la tradicin que por familia me corresponde; de la preferencia que por mi particular conviccin me conviene, y del oportuno mandato de la RAE de economizar el lenguaje, me permito mantener el masculino como gnero universal para designar al conglomerado que, en este caso, es exclusivamente de personas con el nico fin de dirigirme a ustedes, en gnero epistolar: Muy entraables amigos (conocidos y por conocer): Cuando Francisco Estrella, cual heraldo de su eminencia Gustavo Salazar Calle llam a mi puerta igase celular para proponerme la presentacin de la nueva obra de autora de este ltimo, se produjo en m una bifurcacin: por un lado, una especie de ser o no ser, con temor incluido; y, por otro, una exaltacin con visos de gloria. Tratar de explicarme, aunque s que al final de esta intervencin me comprendern. Hace un ao y medio, aproximadamente, el Gran Anotador como llama Davina Pazos a nuestro comn y bienamado Gustavo, teniendo ya en su mira al Faquir como presa para su prxima creacin, me propuso indecentemente que compartiramos su produccin y os, adems, pedirme, ya en ese entonces, que hiciera su presentacin. Con el corazn en la mano, latiendo humildemente, le dije, con dulzura extrema que No!. Un no enorme, categrico, expresado en ma-

ysculas y entre innumerables signos de admiracin. Un no definitivo con el que, en el fondo, como digna representante de mi gnero, quera decir: S, amigo mo, sera un honor. Pero, claro, Gustavo, a ms de bibliotecario por vocacin; lector a ms no poder; escritor compulsivo; investigador empedernido; crtico puntilloso y muchas otras cualidades y defectos, propios de su especie, es el hombre sui gneris por excelencia y, como tal, tiene un extra sentido que le permite intuir y seducir, una pasin desbordante, una mana u obsesin, como quieran interpretarlo. Personalmente, considero que es un poder divino, de esos que son exponenciales y que, en l, integrando en s varios otros poderes como la vehemencia, la perseverancia, la persuasin, y el encanto, se transforman en un sperpoder: la palabra. Con ella, Gustavo no da tregua, ni a s mismo, ni a sus amigos y menos an a sus enemigos que, pretenden no existir pero de que los hay, los hay! y est ah, dale que dale, fascinando a quienes lo escuchamos, hasta conseguir lo que quiere. Y, bueno, como as mismo es l, se las ingeni para insistir una vez ms, embaucarme con sus sutilezas caballerescas y haberme aqu, en contra de mi voluntad, haciendo lo que l haba planificado hace tiempo: la presentacin de su quinto lingote de oro, parafraseando a Simn Espinosa contante y sonante: el volumen nmero 5 de sus ya reconocidos Cuadernos A Pie de pgina que, esta vez, dedica a Csar Dvila Andrade. Si hay alguien entre los presentes que osa no conocer a Gustavo Salazar Calle o su obra, debo comentarle a manera de conocimiento previo o cultura general que el contenido de los cuatro nmeros anteriores fue dedicado a ilustres escri-

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tores ecuatorianos. A saber: Pablo Palacio, Csar Arroyo, Gonzalo Zaldumbide, en ese orden. Por qu esto de Cuadernos? Primero, por asociacin de recuerdos. En alguna charla informal, Gustavo manifest su gusto particular por los cuadernos que usaba en la escuela y el colegio: su tamao, su grapado, su textura. Sentimental como es, quiso prolongar el deleite de hojear, con h y sin h, ese til escolar que tanto placer le otorg en su infancia y juventud; y lo hace, ao tras ao, a travs de la elaboracin minuciosa de un nuevo Cuaderno, que para asombro de la tecnologa actual, lo hace manufacturndolo l mismo. No me cabe la menor duda de que, si al dios del tiempo le fuera propicio, caligrafiara cada una de las pginas, de cada uno de los 100 ejemplares editados, de cada uno de sus cuadernos; mas, lamentablemente para nosotros y ventajosamente para l, existe un programa informtico que se ha convertido en su aliado para la edicin de su obra y que, no en vano, lleva su mismo poder como nombre: Word, palabra que en ingls significa eso: palabra; y, adems, cuenta con la complicidad de una magnfica amiga quien, admirada e incrdula, le ayuda con el fotocopiado de las miles de hojas que, posteriormente, Gustavo doblar, compaginar y grapar con sus propias manos, claro est. Con estas evidencias, podramos aadir a la lista de eptetos elaborada por sus allegados, otro ms: Gustavo, el facedor de encuadernados. Segundo, porque Gustavo es un insigne coleccionador y como tal necesit, en un momento dado, tener un lugar donde guardar los mil y un objetos y conocimientos que, desde sus particulares gustos y sus primeras motivaciones intelectuales, fue reuniendo: citas, datos histricos, fechas, cronologas, recortes, papelitos, papelotes; libros, historietas, postales, fotografas; cartas, documentos histricos, entrevistas personales y reliquias familiares. Estas como otras ocultas y desconocidas curiosidades, consolidadas en su amplsimo bagaje cultural, preservado por una memoria prodigiosa son actualmente, resguardadas en estos cuadernos A Pie de Pgina. Es ya una coleccin de cinco cuadernos. Su forma nos remite encantadoramente a nuestra adolescencia y su contenido nos eleva el espritu. Ya podrn constatarlo por ustedes mismos. A pie de pgina, por qu? Estos sorprendentes cuadernos retan sin descanso al lector, le crean la necesidad imperiosa de salir corriendo en pos y en pro del saber. Y lo logran, no solo por el contenido central referente a la figura estudiada sino porque tejen una verdadera red de metaconocimientos que, finalmente, se cristalizan ampliando la cultura personal del leedor. Todo esto, gracias a la herramienta predilecta de Salazar: la nota a pie de pgina. Niall Binns, acadmico escocs, experto en literatura latinoamericana y amigo personal de algunos intelectuales ecuatorianos como Javier Vsconez y, obviamente, Gustavo Salazar, cita, en la presentacin en Madrid del tercer cuaderno salazareano sobre Gonzalo Zaldumbide, a Anthony Grafton, historiador de la Universidad de Princeton, quien dice, entre otras cosas por dems interesantes, que la nota de pie de pgina es la marca inequvoca del investigador moderno; la herramienta que distingue al profesional del aficionado; la prueba de que el investigador ha hecho sus deberes, ha visitado los archivos necesarios, ha consultado los documentos clave, ha repasado exhaustivamente toda la bibliografa sobre el tema. En definitiva, entiendo yo, es un recurso metodolgico que garantiza la cientificidad de un texto. Ciertamente, los Cuadernos A Pie de Pgina evidencian y con creces esta concepcin y su funcionalidad. Sin embargo, en Gustavo Salazar es, sobre todo, el reflejo de un espritu selecto, profundamente inquieto, exigente consigo mismo, y eternamente inconforme con las pistas fciles que confunden la conciencia. En Salazar Calle, la nota a pie de pgina es el indicio contundente de una mente que busca refractar la verdad, a toda costa. Gustavo usa este recurso, a mi parecer, por las siguientes razones, entre otras; para ser transparente consigo mismo y defender su integridad de perpetuo aprendiz; para mantener la objetividad en sus criterios y dar, a sus lectores, nuevos elementos de juicio sobre las figuras literarias del Ecuador; y, para de rato en rato, desmitificando a las vacas sagradas, enalteciendo a uno que otro rbol cado y dando lugar a los olvidados; asemejarlos a su prjimo y profundizar en la personalidad de los autores, ubicndolos en su verdadera dimensin humana, histrica y cultural. Por qu Csar Dvila Andrade? Creo que esta pregunta es de por s algo innecesaria, pues la respuesta es ms que obvia y ya todos la conocen: Csar Dvila Andrade es, sin duda, una de las figuras ms relevantes de la Csar Dvila Andrade? Porque entre las bsquedas y los descubrimientos en bibliotecas pblicas y privadas, archivos, conventos, universidades, libreras, etc., Gustavo encontr una serie de textos relacionados con el autor de Catedral salvaje: textos que en su faceta de ensayista y crtico, Csar Dvila Andrade dedic a figuras como Jorge Carrera Andrade, Franz Kafka, Mariano Picn Salas o Yorgos Seferis; opiniones acerca de la obra del poeta cuencano escritas por intelectuales nacionales y extranjeros, entre ellos: Alberto Baeza Flores, Enrique Anderson Imbert, Guillermo Sucre, Jorge Salvador Lara, Juan Liscano; epstolas dirigidas por Dvila Andrade a Galo Ren Prez, Francisco Araujo Sn-

Su forma nos remite encantadoramente a nuestra adolescencia y su contenido nos eleva el espritu.
literatura ecuatoriana y si alguien se precia de ser amante estudioso de nuestras letras no puede prescindir de l, bajo ningn concepto. Lo curioso es que Gustavo Salazar se autoespecializ, desde muy joven, en la literatura ecuatoriana de finales del siglo XIX, y Dvila Andrade corresponde a la primera mitad del XX, lo cual le eximira de ser coleccionado por nuestro autor. Por otro lado, Gustavo mismo, en la pgina 82 de su cuaderno quinto, en el Historial de este cuaderno y epistolario de Dvila Andrade, expresa que no es un personaje al cual haya estudiado a lo largo de los aos y que lo conoca escasamente. Entonces, si el Fakir no entraba en su radio de preferencias literarias y tampoco se haba detenido en su obra, la pregunta se hace necesaria y la respuesta ya no es tan obvia, por lo que insisto: por qu chez o Vladimiro Rivas Iturralde; e incluso ilustraciones que el propio Fakir haba dibujado en un libro de poemas de Csar Vallejo y que fueron publicados por G. H. Mata en una obra suya. Estas son algunas de las contundentes razones para que Gustavo Salazar haya decidido dedicarse a fondo a nuestro poeta y para que nosotros corramos a disfrutar de la lectura de este quinto Cuaderno. Hay otra; sin embargo, que por ser de corte intimista, me hace correr el riesgo de caer en la jactancia. Les ruego me disculpen si as ocurre, pero deseo compartirla con ustedes, pues de alguna manera justifica mi presencia en este escenario ya que, como se habrn dado cuenta, no poseo el don de la hermenutica sino solo el cario y la gratitud. Espero que Gustavo perdone mi infiden-

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creACin
cia. La maana del 29 de septiembre de 2011, en el sector de Bellavista, en una deliciosa tertulia entre Gustavo y yo, surgi el ineludible tema de sus cuadernos, pues das antes se haba presentado, como siempre, en el Centro Cultural Benjamn Carrin, el que, en ese entonces, era el ltimo de ellos, dirigido a Gonzalo Zaldumbide. Hablamos de nuestros amores literarios y el nombre de Csar Dvila Andrade surgi de m indiscriminadamente, por decirlo de alguna manera, por dos motivos: Csar Dvila Andrade haba sido desde siempre Mi Poeta si acaso se puede hablar de exclusividad en la poesa; y porque Gustavo cumpla con la sensibilidad perfecta para comprender mi pasin y ser testigo de los momentos de indecible deleite transcurridos entre la ternura de la Bella distante y la soledad de Espacio me has vencido. Fue as como cont a Gustavo que desde muy pequea haba odo hablar de Csar Dvila Andrade, pues en la casa de mis padres su nombre y su obra, a travs de intensas lecturas familiares, era el agua de todos los das. Amigo personal de Jorge Salvador Lara, Csar Dvila Andrade le haba confiado algunos de sus escritos, los mismos que prolijamente compilados por mi padre, en una carpeta de cartn azul, hoy, ya envejecida y polvorienta desde una esquina, llegaron a mis manos en una de esas inmersiones por las estanteras de la biblioteca paterna, siempre en busca de algo ms. Motivada por mis padres empec a leer su poesa desde muy joven, an colegiala, y fue irremediable: ca rendida ante su insondable espritu, plagado de dulzuras y angustias; de pnicos y bellezas; de indignaciones y amores. Su capacidad de plasmar las rfagas de vida y muerte en fascinantes imgenes que, por su evidencia natural, fueron para m el espejo de la trascendencia humana, definieron mi amor por la literatura e incluso mi vida. Separados por varias dcadas de existencia, el ngel imponente como lo describi tan bellamente Teresa Crespo Toral y yo, logramos vencer el espacio y fundirnos en un solo tiempo a travs de la palabra y la poesa. Se me ocurri, entonces, importunar a Gustavo con un arrebato un poco pretencioso, e instarle a que dedicara su siguiente cuaderno al Fakir y l, generosamente, acept. Al da siguiente, inici la incesante bsqueda de los documentos que le permitiran acercarse a la figura y la literatura davilianas para incrementar su coleccin. An le restaban algunos das de estada en Quito, as que aprovechamos para que se entrevistara con Jorge Salvador, quien le recibi sin ms y apoy entusiasmado la iniciativa de Gustavo. La correspondencia entre ellos inici un mes ms tarde, hasta que, el 23 de enero de 2012, en la respuesta dirigida Andrade, la ms alta figura de la poesa en el Ecuador del siglo XX, segn lo he sostenido en varias publicaciones. Me complacer enormemente poder contribuir a su estudio con el envo de todo el material que existe en mi biblioteca sobre el inolvidable poeta cuencano, tarea en la cual colaborar conmigo mi bienamada hija Susana. Voy a revisar ese material sacando tiempo de urgentes tareas que an me obligan y de los achaques propios de mis 85 aos. Pido a Dios que me prolongue la existencia el tiempo absorbida por un agujero negro. Dios le prolong la existencia a su lado y, por algn tiempo, yo no encontr la luz para salir de l. El fallecimiento de Jorge Salvador Lara me dej inconclusa y, como yo, quedaron sin continuidad muchas ilusiones y sueos. Entre ellos, este, al que no pude ya aportar pero que gracias a Gustavo, felizmente, hoy llega a nuestras manos, sano y salvo. Por ello, gracias, amigo mo. Estar en el Centro Cultural Benjamn Carrin, junto a Ral Pacheco, Gustavo Salazar, Francisco Estrella y frente a todos ustedes, cada cual ms notable que otro, a ms de ser un honor, tiene tres objetivos claros: 1. Saldar una deuda personal con tres seres humanos esplndidos, que tengo el privilegio de tener en mi vida: Jorge Salvador Lara, Csar Dvila Andrade, y Gustavo Salazar Calle, personajes que, adems, con su palabra inteligente y sensible atraviesan y amplan permanentemente el horizonte de la Literatura y la Historia ecuatorianas. 2. Resaltar la importancia de los Cuadernos A Pie de Pgina de Gustavo Salazar Calle, hacindome eco nuevamente de las palabras del emrito Presidente de la Academia Nacional de Historia y de la Academia Ecuatoriana de la Lengua, quien lo confirma como y cito con su permiso, original y valioso historiador de la literatura ecuatoriana cuyos cuadernos recopilados, darn lugar a uno de los ms importantes volmenes, en la vida de nuestra cultura, sobre historia crtica de la literatura ecuatoriana. 3. Y, finalmente, como quien nada dice y dice todo, sugerir enfticamente a los gestores culturales, con base en todo lo dicho, la publicacin conjunta o por separado de los primeros cinco Cuadernos A pie de pgina, no en edicin personal pues esa es digna de pocos, entre ellos, nosotros sino, justa y necesariamente pblica, para que el pas siga descubriendo su riqueza patrimonial, aproveche el talento de Gustavo Salazar y reconozca el invaluable trabajo de este sabio oculto quien enaltece motu proprio, y desde territorios distantes, la Cultura Ecuatoriana. A Gustavo, Francisco, Ral y a ustedes, gracias por prestar odo a estas confesiones. Ruego su indulgencia.

a Gustavo, mi padre deposit su magnnima confianza en m, al nombrarme su colaboradora, dando as el visto bueno para la reproduccin y entrega del preciado material de la carpeta azul. Apreciado amigo dice Salvador Lara: Me es grato avisarle recibo de su atenta carta fechada el 16 de los corrientes, relacionada con la inmediata preparacin del fascculo 5 de su magistral serie Cuadernos A pie de pgina, dedicado a mi siempre admirado y entraable amigo Csar Dvila

necesario para cumplir lo que le ofrezco, empeo al que me dedicar de inmediato, pues como dice la Escritura nadie sabe el da ni la hora. () En fin, querido amigo, no es tarde para augurarle toda felicidad en el presente ao, deseos que hago extensivos a su dignsima familia. Reciba un afectuoso abrazo. Jorge Salvador Lara. Apenas 16 das despus de esta carta, el 8 de febrero de 2012, me sobrevino la muerte y fui

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creACin

SALAZAR, EL ARQUITECTO
DAVINA PAZOS

Manda el mejor precepto retrico escribir nicamente sobre lo que se ama. Dice Alfonso Reyes, el tan Amado y tantas veces en los labios de Salazar y en los mos; por eso corona el liminar de este cuaderno A pie de pgina N 5, dedicado al poeta ecuatoriano Csar Dvila Andrade, el Fakir; por eso dedico estas palabras a Gustavo Salazar, el investigador de lo investigable, el arquitecto que con un ligero movimiento de sus dedos dibuja los secretos de los versos y de sus creadores para transformarlos en notas, sus fortalezas, tan importantes como la misma correspondencia clavada estratgicamente en estos cuadernos. Por eso hago mi viaje hacia atrs, donde un leve fruncimiento de los labios y un entrecerrar de los ojos me daban el aviso de que ya! La nota resuelta, el asombro ante el funcionamiento de su cerebro que le dio con la forma de resolver el acertijo. A veces una foto vieja le basta, un nombre, la dedicatoria de un poema, una fecha en una carta, una complicidad enclaustrada en los renglones del remitente. A veces solo le basta un sueo. Me siento afortunada por haber sido testigo directo del nacimiento de este cuaderno, de haber seguido su crecimiento da a da, de haber presenciado los ojos brillantes de

satisfaccin por cada nota resuelta y tambin de la preocupacin que precede a cada desvelo del misterio. Me he asomado a la ventana de su hombro y le he visto buscar en un libro y otro, y otro, durante meses, la chispa con que ha encendido esta hoguera pasionaria y he ledo con l los poemas que le han emocionado especialmente, esas cartas dentadas o aquellos artculos rabiosos que nos exprimen una exclamacin rotunda. Y me he asomado a su corazn para encontrarlo con sus amigos, los buenos amigos que no han dejado de apoyarlo envindole libros, noticias, artculos y todo lo que le hiciera falta. Gracias a ellos. Salazar ya vino al mundo con las palabras de Dvila Andrade: No perdones nunca a los malandrines ni eches de tu memoria a tus amigos que te quieren. (Hay un cierto olor a Stendhal en sus pasiones). No es de extraar que se entregue a muerte a sus amigos y desprecie a muerte las afrentas. Lastimosamente la amistad es un espritu que no nos asisti a nosotros, pero la admiracin mutua la supli con creces. Complicado de entender, cosas de artistas, raras configuraciones no de los astros, sino de la vida, la literatura y los malos o buenos genios. Por este motivo es preciso aclarar que quien esto escribe no es una amiga, no redacta desde el impulso vehemente y miope

del corazn, sino ms bien desde el respeto y la admiracin que se prodiga a quien ha sabido ganrselos en cada uno de sus gestos. Y su genio, insoportable, le llamo, antisocial, y no, no es del todo cierto, es que la mediocridad le molesta, la imbecilidad de los personajes que pretenden entrometerse entre el hombre y el artista, y desatar ese nudo que los une. Nunca podrn las larvas humanas chupar su mirada ingeniosa ni su palabra inteligente. Para la construccin de este edificio ha hurgado en la piel de la noche de la presentacin de su anterior cuaderno, yo lo s, yo s la culpa de esa noche que bendita sea, yo s la fuerza de las noches y el hasto de los das, s sus dedos casi transparentes de buscar la tierra exacta, el hierro ms resistente para los pilares; el cemento mejor para alzar los pisos, uno sobre otro hasta los ochenta y cuatro; el vidrio ms transparente para que la lucidez y la rabia sean advertidas fcilmente por el lector; la madera del rbol ms viejo para las puertas, donde se oir llamar a la posteridad. La tarea del investigador no se limita a buscar datos y publicarlos con una leve nota aclaratoria, es apasionarse, y he usado esta palabra varias veces porque eso es lo que es y hace Salazar en cada uno de sus actos: pasin elevada a la velocidad de la sangre en las arterias, pasin desatada en

los latidos de una correspondencia vivificante; pasin, en el levantamiento del patbulo, al ordenar la cada de la guillotina, en los ojos vidriosos de quien ha logrado dar el tiro de gracia a su cuaderno, al coser sus miembros para hacer un Frankenstein terriblemente vivo, de una sensibilidad atronadora. Csar Dvila Andrade, autor de Espacio, me has vencido, se ha levantado como una Catedral Salvaje por obra y gracia de Gustavo Salazar, y con l sus Galo Ren Prez, Benjamn Carrin, Jorge Salvador Lara, su grande y extrao artista, Oswaldo Guayasamn, y tantos otros que con l hicieron su camino literario y real. Era preciso que le dedicara este cuaderno, era preciso que se entregara a esta ilusin que sus lectores agradecemos, que nos contagiara la pasin de su trabajo para que a golpes de luz se nos llenaran los ojos de infinito. Salazar tambin es recproco, por ello toda una pgina dedicada a los agradecimientos. Nadie se le escapa, estn todos quienes de una u otra forma contribuyeron a la construccin de este cuaderno, y hasta nuestro placer de leerlo lo agradece. Mira su edificio y sonre de satisfaccin del reto conseguido. Salazar, el inaudito, el monseor al que no vence el espacio ni el tiempo, ni la cuchilla de ocho filos de los das.

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cartNPiedra domingo 12 de mayo del 2013

peRFil

La voz del pramo, JULIN TUCUMBI

JUAN CARLOS CABEZAS

ice el fundador de Los Tucumbi que aprendi a tocar la flauta mientras iba a caballo en su comunidad, Juiga Grande, cantn Pujil. Aqu, sobre estos matorrales espinosos modelados por el esmeril del viento se form este msico, Julin Tucumbi, uno de los ms importantes defensores de la tradicin verncula ecuatoriana. En los aos sesenta pas de ser trabajador de una hacienda a dueo de un pequeo minifundio. Su carisma de lder lo convirti en dirigente y aceler la formacin de la comunidad Juiga Grande. Por eso aqu lo respetan por lo que es: un taita. Comenz a tocar msica de

viento para llamar a las reuniones y para que todos identifiquen su paso. En la actualidad interpreta 22 instrumentos, tanto de viento como de percusin. Toca por ejemplo, el rondador del cndor, hecho con plumas de esta ave. Diminuto y frgil, el instrumento en sus manos despide un sonido no cifrado como el viento en alturas imposibles. Otros ejemplos son: la caja, el pfano, la dulzaina; entre otros. Su propuesta se concret con la creacin del grupo Los Tucumbi bautizado as durante los aos setenta. Con l se ha presentado en los escenarios ms importantes de la Sierra y la Amazona. Ha compartido escenario, en algunas ocasiones, con Mishqui Chullumbo,

otro de los msicos que forman parte del proyecto De taitas y de mamas, que en esta tercera entrega presenta el CD Quillu Quinde, de la autora de Tucumbi. Estamos a casi unos tres mil metros y como una cometa rota, un guarro (ave rapaz) repasa su mirada sobre las cabezas del msico Julin Tucumbi y de su esposa Francisca Chugchiln, que dominan la elevacin con una maestra que impacta a quienes carecemos de su gracia para subir laderas. El msico ha pedido volver a su tierra para, que nosotros los interesados en entender su arte podamos hablar la verdad y no mentiras. Desoy los presagios de una lluvia que nunca apareci y esas cono-

cidas consideraciones sobre la falta de tiempo. El mismo se embarc en la camioneta y nos condujo sin demora. Una hora antes en su casa, haba explicado como su arte se basa en una premisa no copiar a nadie. El es un artista autntico, original, en todos sus sonidos, al punto, que no se permite la inclusin de instrumentos como la guitarra. Sus interpretaciones vienen de pocas sin data, de generacin en generacin, lo que lo llena de orgullo. Muchos jvenes ya no quieren interpretar nuestra msica, pero las canciones de ahora no sirven para explicar nuestra esencia, afirm con el tono sereno de alguien que respeta con su vida el significado de un patrimonio sonoro.

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Semana del 13 al 19 de mayo de 2013

agENda
Quito
Mundos en miniatura Exposicin y Taller
La cultura puede ser entendida como cultivo, es decir, como acto de cultivar, de transformar la naturaleza y ponerla al alcance en nuestras manos. Cultivar es alimentar el cuerpo y el espritu.
Dnde: Centro Cultural Benjamn Carrin. Hora: de 8:00 a 16:30. Costo: evento gratuito

LUNES Muestra de cine documental independiente

El festival EDOC arranca en su XII edicin, las muestras se presentarn en todo el pas.

Quito
Quin es X. Moscoso?
Cine

Guayaquil
La muerte de Rolds
Documental

El realizador tiene un amigo-mentor, un gua, un maestro jedi, al que sigue por Quito, Colombia y hasta Vietnam! Juan Rhon es un ser contagiado por su amigo, por su vitalidad que le rebosa siempre del cuerpo.
Dnde: Sala Ochoymedio. Hora: 19:00. Costo: 4,80$ y 3.80$. 1

La obra del cineasta ecuatoriano Manolo Sarmiento y la argentina Lisandra Rivera ahonda en los significados que tuvo en el pas la repentina muerte del presidente Jaime Rolds durante su periodo, y en medio del conflicto de Paquisha.
Dnde: MAAC Cine. Hora: 19:00. Costo: entrada libre.

MARTES
Quito
Teatro de los Silfos
Taller de Commedia dell'Arte

MIRCOLES
Guayaquil
Petr Vt
Recital

Quito
Biblioteca pblica, democracia y Buen Vivir
Libro

En el siglo XVI aparece la Commedia dell'Arte y determina un cambio importante en el teatro occidental. Esta exploracin exige por su naturaleza disciplina como camino hacia la bsqueda de un actor en su totalidad.
Dnde: Teatro Mandrgora. Hora: 15:00 a 17:30. Costo: $50 y $10 de inscripcin.

Fundacin Garza Roja trae a Petr Vit, guitarrista checo y profesor del Conservatorio Superior de Msica de Brno y director de los festivales Ibrica y Colores Flamencos en su pas. Estar junto al percusionista Jorge Vega.
Dnde: Teatro Centro de Arte. Hora: 20:00. Costo: entrada libre.

En Ecuador casi no existen estudios sobre la biblioteca pblica debido a la poca importancia que sta ha recibido en el mbito de las decisiones polticas de los gobiernos y del Estado, e inclusive de la propia academia.
Dnde: Flacso-Sede Ecuador Hora: 18h00 Costo: evento gratuito

Quito
Coloquio Internacional de Cine Documental
Conferencia

En el marco de la XII edicin del Festival EDOC 2012, invitados internacionales expondrn charlas magistrales abordando las nuevas prcticas documentales en la era de la complejidad.
Dnde: Universidad Andina Simn Bolvar. Hora: 9:15 a 16:30. Costo: evento gratuito, previa inscripcin.

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cartNPiedra domingo 12 de mayo del 2013

agENda
JUEVES
Quito
La Farsa Barroca (La realidad es solo una ilusin...)
Teatro

Semana del 13 al 19 de mayo de 2013

Quito
Para empezar el olvido
Poesa

La Fundacin Ecuatoriana Ms Vida, pretende recaudar fondos para sus pacientes con cncer. La obra expone una mirada alterna a este proceso socio-cultural denominado momento barroco.
Dnde: Teatro Prometeo de la CCE. Hora: 19:00. Costo: $10.

Vicente Robalino es poeta y catedrtico. En la dcada de los ochenta form parte del Taller de Literatura de la Casa de la Cultura Ecuatoriana que coordin el escritor Miguel Donoso Pareja en Quito. Tiene varias publicaciones.
Dnde: Centro Cultural Benjamn Carrin. Hora: 18:30. Costo: evento gratuito.

Guayaquil
Cultura Manteo Huancavilca en Cangrejitos
Conversatorio

Jorge G. Marcos, arquelogo graduado en Harvard, ahonda en el lenguaje de los cementerios y la complejidad de la cultura Manteo Huancavilca, a partir de la historia de su Centro Ceremonial y Necrpolis, que se encuentra ubicado en el sitio arqueolgico Cangrejitos, adems de un conjunto de terrazas en Chanduy asociadas a esta cultura.

Dnde: Casa de la Cultura. Hora: 18:00. Costo: entrada libre.

VIERNES
Msica, luces y mucha imaginacin
El colectivo Guagua Pichincha presenta una nueva obra infantil con mucho color y movimiento

Quito
Es tiempo de parar el tiempo
Teatro infantil

La obra trata sobre la navidad de los chicos de la calle, la desigualdad social, el hambre y la miseria humana en nuestro mundo globalizado, dice la rusa Irina Gamaynova, directora del grupo y dramaturga. Una obra para toda la familia.
Dnde: Sala Demetrio Aguilera Malta. CCE. Hora: 17:00. Costo: evento gratuito.

Manta
Donnie Darko
Cine

La historia que narra el filme se centra en Donnie, un chico dotado de gran inteligencia e imaginacin. Tras escapar milagrosamente de una muerte casi segura, comienza a sufrir alucinaciones que lo llevan a actuar de manera inesperada. El largometraje fue dirigido en 2001 por Richard Kelly, quien tambin desarroll el guion. El actor Jake Gyllenhaal es el protagonista de la pelcula.
Dnde: MAAC cine. Hora: 16:30. Costo: gratis.

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agENda
SBADO
Guayaquil
El Carrizal
Concierto

Quito
Cornelio Saperoco y Filomena Puro Algodn
Teatro infantil

El maestro Schuberth Ganchozo, acompaado de su ensamble Bamb, ofrecer el concierto El Carrizal, que rinde homenaje a los ros del Litoral y a la naturaleza de nuestro pas, por medio del sonido de la lira, guitarra, bandoln y arpa. Ganchozo describe las caractersticas de las que l considera obras de arte sonora, cuya materia prima es la caa guada, obtenida del ro Carrizal.
Dnde: Garza Roja. (Km. 37 va a Daule) Hora: 10:30. Costo: entrada libre.

Cornelio Saperoco y Filomena Puro Algodn son dos vendedores que nos llevan a un mundo mgico, donde ponen al descubierto sus ms curiosas y ocurridas fantasas, contando de la forma ms entretenida y dinmica cmo hubieran cambiado sus vidas si ellos se hubiesen dedicado a otro oficio. Pero sin dejar a un lado su amor.

Quito
Fear en Quito Adopta
Concierto

Guayaquil
De dnde son los cantantes
Obra teatral

El evento solidario pretende dar a conocer la ordenanza 048 con el fin de concientizar, educar y sensibilizar a la ciudadana. La entrada al concierto es gratuita, pero a cambio se receptarn donaciones de alimento para gatos y perros, las cuales sern destinadas a las diversas organizaciones independientes de rescate animal que existen en la capital.
Dnde: Plaza Cvica Eloy Alfaro. Hora: de 15:20 a 16:00. Costo: evento gratuito.

Montaje de graduacin de la carrera de Teatro del ITAE. Basada en la novela homnima del escritor cubano Severo Sarduy, y dirigida por Nelda Castillo y Mariela Brito (del grupo cubano El ciervo encantado). Se presenta el 17, 18, 19, 24, 25, 26 y 31 de mayo.
Dnde: Saln de Danza del ITAE. Hora: 19:00. Costo: entrada libre.

Dnde: Asociacin Humboldt. Hora: 11:00. Costo: $5 todo pblico.

DOMINGO
Quito
Parque Bicentenario
Visita

Quito
Fantasmas de un cajn y otros
Exposicin

El reciente inaugurado Parque Bicentenario abre sus puertas a deportista y pblico en general. Ms de 53 hectreas verdes han sido adaptadas con canchas multiuso, reas de camping y juegos infantiles para acoger a quienes buscan un espacio al aire libre.
Dnde: Ex aeropuerto Mariscal Sucre. Hora: de 06:00 a 18:00 Costo: entrada libre.

Desplazamiento, velocidad, desnudez, erotismo, azar, memoria, son algunos de los motivos que anidan en la obra de Scrates Ulloa, y todos ellos estn unidos por una suerte de ingenua espontaneidad.
Dnde: Centro Cultural Metropolitano. Hora: de 10:00 a 13:30. Costo: evento gratuito.