Berni y las representaciones argentinas en la Bienal de Venecia

Rodrigo Alonso
Introduccin
Desde hace un par de dcadas, la eleccin del envo argentino a la Bienal Internacional de Arte de Venecia (BIAV) es uno de los acontecimientos que ms moviliza a la escena artstica local. No slo los artistas, sino tambin los curadores, coleccionistas, galeristas, crticos, periodistas y una amplia porcin del pblico que asiste habitualmente a las exposiciones, estn pendientes de la seleccin del afortunado que llevar adelante la representacin de nuestro pas, de su proyecto expositivo, y de sus repercusiones internacionales, reales o imaginadas. Incluso muchos argentinos viajan para acompaar al elegido, y hasta la Cancillera argentina organiza con frecuencia un tour de artistas y periodistas que refuerzan con su presencia la importancia del evento veneciano. Sin embargo, este inters inusitado es relativamente reciente. Durante mucho tiempo, la Argentina no pareci dar demasiada importancia a este acontecimiento. A pesar de ser el primer pas de Amrica Latina en participar con una representacin nacional,1 hasta la dcada de 1950 los envos oficiales son escasos. Uno de los hechos ms significativos que corroboran esta actitud es el desinters de nuestro pas por construir un pabelln nacional en los Giardini, donde algunos estados latinoamericanos tienen el suyo. 2 Es inexplicable que el gobierno local no erigiera una sede propia para sus representantes a comienzos del siglo XX. Cuando las naciones del mundo fueron invitadas a hacerlo, la Argentina mantena vnculos muy estrechos con Europa (sobre todo con Italia), y adems, dispona de los recursos necesarios (tiempos en que se hablaba de nuestro pas como el granero del mundo). La ausencia de un pabelln n acional determin que muchas veces las autoridades artsticas no vieran la necesidad de realizar un envo ya que no haba un lugar donde albergarlo. Esta desidia puede rastrearse incluso hasta la dcada de 1990; en 1993, la Argentina no tuvo un representante oficial en la megaexposicin de la ciudad de las aguas. A pesar de esta presencia intermitente, recorrer la historia de los envos nacionales a la Bienal de Venecia nos permite analizar no slo las cambiantes condiciones estticas de la escena artstica local a lo largo de ms de un siglo, sino tambin, y especialmente, la influencia de los diferentes contextos polticos sobre los criterios de representacin nacional, en tanto la eleccin de los artistas destinados a esta exhibicin supone siempre configurar una imagen del pas. Esta mirada en perspectiva pone de manifiesto algunas tensiones entre momentos histricos singulares. Muy significativa es la establecida entre los envos de 1952, durante el gobierno peronista, y el de 1956, en plena Revolucin Libertadora. A veces, las fricciones son de otro tenor; por ejemplo, la que se produce entre los criterios contrapuestos de transformar la vidriera veneciana en el lugar para premiar a un artista consagrado o para impulsar a uno en crecimiento. Cabe aclarar que la presencia de artistas argentinos en la Bienal de Venecia no se reduce a los que conforman los envos oficiales. Algunos han sido invitados a participar de las muestras generales que se realizan en el Pabelln Central. El caso de Len Ferrari es destacable, porque obtuvo uno de los mximos galardones sin haber sido convidado por las autoridades de nuestro pas, sino que fue seleccionado para participar de la muestra internacional por el curador general de la BIVA 2007, Robert Storr.

El gran saln veneciano

La Primera Exhibicin Internacional de Arte de la Ciudad de Venecia (que posteriormente se convertira en la Bienal Internacional de Arte de Venecia) nace en 1893, cuando las autoridades de la ciudad italiana proponen organizar una muestra de arte mundial para celebrar las Bodas de Plata del Rey Umberto y la Reina Marguerita de Savoy. El evento abre dos aos ms tarde y obtiene un extraordinario respaldo del pblico y la prensa. En su origen confluyen tres antecedentes: las reuniones nocturnas de artistas que se realizan en el Caf Florian de la Plaza de San Marcos; los Salones, que congregan a la creacin visual ms contempornea; y las Grandes Exhibiciones Internacionales, encuentros peridicos que tienen lugar en las capitales mundiales ms prestigiosas, y en las cuales se exponen las diversas ramas de la produccin de los pases participantes, incluida la artstica. La muestra inaugura en un pabelln construido especialmente en los Giardini de Castello el 30 de abril de 1895, y ofrece un amplio panorama de las artes italianas e inglesas, aunque no pone demasiado nfasis en las francesas, las ms destacadas del momento. Se otorgan dos grandes premios decididos por un jurado internacional, y un premio del pblico.3 Las amplias salas presentan el tpico arreglo de un saln decimonnico, con mobiliario y plantas.

En 1897 se introducen algunas innovaciones. El jurado recomienda comprar las obras ganadoras para acrecentar el acervo contemporneo en la ciudad, y se crea la Galleria dArte Moderna de Vene cia que se ocupar de los artistas ms jvenes.4 Se instituye adems un Premio de la Crtica que busca incrementar la promocin del evento entre los medios periodsticos. En 1901, bajo la direccin del alcalde Filippo Grimani, la bienal adquiere un carcter decididamente internacional. Aqu se reconoce la singularidad del arte francs a travs de una exposicin de paisajes y la presentacin de veinte obras de Auguste Rodin que se transforman en el punto fuerte del acontecimiento. Este mismo ao, la Repblica Argentina aporta el primer envo nacional a la ciudad de los canales: la obra Vida honesta de Po Collivadino, que es comprada por la Galera Marangoni de Udine y no regresa al pas. Se trata de un dptico de carcter realista, representativo del cambio que el artista est realizando en estos aos al dejar de lado los temas inspirados en las tradiciones pictricas y literarias y focalizarse en la plasmacin de la vida. Len Pagano la describe como una obra de quieta y dulce intimidad, algo triste, un poco amarga, muestra un hogar humilde, placidez montona, un perfil de contraluz tamizada, fino estudio de doble luz magnficamente resuelto.5 El dptico est compuesto por dos escenas, una encima de la otra. La superior muestra a dos mujeres, una joven y la otra anciana, en un interior domstico; la primera est absorta en la realizacin de una tarea mientras la segunda la observa con atencin. La escena inferior muestra un humilde cementerio escoltado de cipreses. Collivadino vuelve a representar a la Argentina en la siguiente edicin de la bienal, esta vez, con uno de sus trabajos ms emblemticos, La hora del almuerzo (1903), que hoy forma parte de la coleccin de nuestro Museo Nacional de Bellas Artes. Esta magnfica obra maestra retrata a un grupo de trabajadores durante un momento de descanso; algunos de ellos ren, otros comen, otros estn absortos en sus pensamientos. Hace hincapi sobre un tema social pero lo presenta de forma no conflictiva; simboliza el optimismo de esa Generacin del 80 que crece con pan y con trabajo, y muestra en Europa a una Argentina promisoria y pujante, en las antpodas de la sumida en la crisis de la dcada anterior que registrara magistralmente Ernesto de la Crcova en Sin pan y sin trabajo (1894). En 1905, Po Collivadino vuelve a participar de la Bienal de Venecia6 pero lo hace como parte de la representacin espaola, ya que este ao la Argentina no cuenta con un envo oficial. De hecho, la presencia de nuestro pas se suspende hasta el ao 1922, cuando un nutrido conjunto de pinturas y esculturas desembarca en la ciudad italiana. Esta llegada se produce en el contexto de un creciente nacionalismo, que en Italia coincide con el desarrollo del fascismo. Sin embargo, como seala Lawrence Alloway7, las bienales fascistas presentan una curiosa gran apertura hacia el arte moderno; ese ao de 1922, por ejemplo, el Pabelln Italiano realiza un homenaje a Amadeo Modigliani, mientras el Pabelln de Francia exhibe obras de Pierre Bonnard, Maurice Denis y Emile Bernard. La composicin del envo argentino da cuenta de la situacin particular de la escena artstica local en estos aos y su preocupacin por definir los rasgos de una identidad nacional. 8 Est influenciada en gran medida por las ideas del Grupo Nexus, que desde 1907 plantea la necesidad de producir un arte de races regionales, en contra de las influencias academicistas de los artistas que realizan sus estudios en el exterior. Los miembros de este grupo rehyen de las imgenes de la ciudad y se abocan a la plasmacin de paisajes rurales y suburbanos; destacan la figura del gaucho y las actividades campestres, y se interesan plsticamente por los estudios lumnicos, que optimizan en los espacios abiertos. Aunque para 1922 ya no funcionan como agrupacin, la mayora de sus integrantes conforman el envo argentino a la Bienal de Venecia de este ao; ellos son: Po Collivadino, Fernando Fader, Carlos Pablo Ripamonte, Cesreo Bernaldo de Quirs y Ceferino Carnacini. La seleccin se completa con algunos creadores vinculados a las instituciones artsticas, como Cupertino del Campo, quien es director del Museo Nacional de Bellas Artes en este tiempo y cuya obra, El patio de los naranjos, es adquirida por el gobierno italiano para la Real Galera del Quirinal, y por algunos artistas independientes. Llama la atencin la ausencia de otros ncleos activos en la escena plstica local, como el Grupo de la Boca (a pesar de la buena relacin entre Benito Quinquela Martn y Po Collivadino) y de los Artistas del Pueblo, 9 aunque uno de ellos, Agustn Riganelli, forma parte del envo. La exclusin del Grupo de Pars10 es ms evidente desde la tnica general de una representacin que busca poner el acento en el valor de la produccin nacional, relativizando la incidencia de las influencias forneas. Por otra parte, esta participacin en Venecia tiene lugar unos aos antes de la profunda renovacin del circuito artstico de Buenos Aires que se produce con el retorno de Emilio Pettoruti de Pars y su escandalosa exposicin en la Galera Witcomb, la creacin de la Asociacin Amigos del Arte y la aparicin de la revista Martn Fierro, todo esto acontecido en 1924, y la actuacin de Alfredo Guttero en la instalacin del modernismo en el panorama artstico porteo desde su regreso al pas en 1927.

Cmo se representa a un pas?

La participacin argentina en las bienales de Venecia sufre un prolongado interregno de tres dcadas desde su rotundo aterrizaje en 1922. Recin en 1950, Ernesto Scotti es nombrado representante de nuestro pas para la XXV BIAV; su eleccin se debe a que el artista reside en Italia y esto facilita su presencia en los salones venecianos sin demasiada gestin. Recordemos que la Argentina no cuenta con un pabelln propio que la obligue a presentar una propuesta expositiva en cada edicin. Por este motivo, la decisin de enviar una representacin nacional depende ms bien de una

poltica de estado o del mantenimiento de los vnculos diplomticos, ms que de un inters real por posicionar al arte argentino en el mundo. Esta situacin genera incomodidad en el circuito artstico de Buenos Aires. Desde las pginas de la influyente revista Ver y Estimar, una editorial firmada por la direccin se queja del desinters de las autoridades por utilizar las vidrieras que ofrecen las bienales internacionales para promover al arte argentino: Ignoramos las razones que motivaron la ausencia de la Argentina en la reciente exposicin bienal deSan Pablo [] Tampoco ha concurrido a las ltimas exposiciones de la Biennale de Venezia, la justa msimportante de cuantas se realizan en el mundo, como se sabe. Silencio de parte de las autoridades, de loscentros que tienen alguna responsabilidad, como la Academia Nacional de Bellas Artes, la Asociacin de Amigos del Museo, el Instituto de Arte Moderno, y las asociaciones de artistas [] Todo el mundo se pregunta en Europa y Amrica: Cmo son la pintura y la escultura argentinas? Quines, los buenos artistas argentinos? Cules, las tendencias predominantes? [] Sugerimos la posibilidad de que se constituya una comisin encargada de resolver los problemas de la participacin argentina en las exposiciones de arte en el exterior.11 Esta editorial de abril de 1952 desconoce la presencia de Scotti en Venecia y pareciera ignorar tambin la organizacin del envo que ese mismo ao ocupar los prestigiosos salones de los Giardini. Como treinta aos antes, la Argentina llega en esta oportunidad con un nutrido contingente de pintores y escultores reunidos por las autoridades del recientemente reelegido gobierno peronista. Esta segunda etapa del mandato de Juan Domingo Pern se caracteriza por la apertura a las inversiones forneas como mtodo para hacer frente al creciente desequilibrio de la economa local y la crisis energtica. No llama la atencin entonces, que la bienal europea sea entendida ahora como un lugar privilegiado para fomentar el inters por un pas que los italianos todava sienten cerca, tras la sostenida corriente migratoria que desde su pas haba llegado a la Argentina en aos no tan distantes. En su libro Vanguardia, internacionalismo y poltica. Arte argentino en los aos sesenta , Andrea Giunta interpreta el repentino inters del gobierno peronista por el arte concreto que poco antes haba prcticamente denostado y su eleccin para representar a la Argentina en la Bienal de San Pablo de 1953, como una consecuencia de la poltica de apertura del gobierno peronista hacia el dinero internacional. Para un pas que buscaba con urgencia abrir su economa, atraer capitales extranjeros y orientarse en el sentido que marcaban las nuevas fuerzas del progreso sostiene, no eran las representaciones de gauchos y planicies, ni la retrica del rgimen, los que podan servir de estandarte. Los discursos internacionalistas estaban recurrentemente anudados a la abstraccin y difcilmente poda sustentarse una imagen de progreso en el mbito cultural con los tpicos de un nacionalismo regionalista.12 Sin embargo, ninguna expresin describe de mejor manera el envo argentino a la Biennale de 1952 que la ltima que emplea Giunta: nacionalismo regionalista. Podra pensarse que Venecia es el terreno de prueba que permite verificar la inoperancia de este tipo de representacin internacional y cambiar de estrategia en San Pablo? O acaso se considera que no se puede competir en Europa con los lenguajes artsticos ms adelantados, pero en San Pablo, que evidentemente no es una capital de la vanguardia, s se puede? Este ltimo pensamiento parece demasiado sofisticado, pero una frase de la mencionada editorial en Ver y Estimar pareciera darle cierto mrito: No asombraremos al mundo artstico con nuestras expresiones [pero] en la Bienal de San Pablo, una buena seleccin argentina hubiera hecho un excelente papel, por lo menos en la seccin americana.13 En todo caso, lo cierto es que las obras y los autores elegidos para esta edicin de la Bienal de Venecia presentan un panorama del arte argentino de un intenso color local. Con la excepcin de algunos artistas del Grupo de Pars que se presentan con sus trabajos menos audaces, y quizs, de Pablo Curatella Manes, no hay rastros en este envo de las propuestas ms innovadoras de la plstica nacional. Hay, en cambio, una clara intencin de construir una imagen del pas ligada a los personajes y las tradiciones locales, con obras de los ms destacados creadores en esta lnea, como Alfredo Gramajo Gutirrez, Ramn Gmez Cornet, Eugenio Daneri y Miguel Carlos Victorica. El tono general es fuertemente realista, sobre todo en la escultura. Este mismo ao, el director de la revista Ver y Estimar, Jorge Romero Brest, visita por primera vez la megaexposicin veneciana. A pesar de algunos desacuerdos con la curadura y el nivel de las obras que all se presentan, la experiencia lo anima a redactar un artculo para la revista de 52 pginas,14 en el cual describe de manera pormenorizada los envos que considera valioso destacar. En su extenso relevamiento de la muestra, sin embargo, no dedica si siquiera una lnea a la representacin argentina. No llama la atencin esta indiferencia de Romero Brest, quien desde Ver y Estimar defiende la modernizacin del campo artstico argentino y la exploracin de los lenguajes ms actuales. Desde su perspectiva, la presencia nacional debe haberle parecido indigna de toda mencin. Por otra parte, ve la insistencia en lo local como un encierro peligroso que coarta cualquier intento de dilogo con el mundo. Por estas y otras razones que no vienen al caso, tambin se posiciona en contra de las polticas culturales del peronismo que se intensifican cada vez ms. Con la llegada de la Revolucin Libertadora, Jorge Romero Brest pasa a ocupar el puesto de Interventor del Museo Nacional de Bellas Artes. Desde este lugar, ejerce una enorme influencia en el campo artstico. En 1956, es designado jurado de seleccin de los artistas que representarn al pas en la Bienal de Venecia de ese ao, junto a Julio Payr. All pone en prctica su particular concepcin sobre la forma en que se debe mostrar al pas en el exterior, que ser sobre todo a travs de la produccin de los artistas ms jvenes y afines a las estticas internacionales.

As lo pone de manifiesto en las Palabras preliminares que escribe como introduccin para el catlogo: El pas acaba de pasar por una dura prueba: ms de diez aos de una dictadura que, adems de entorpecer el progreso social y diezmar la economa, trat de aniquilar el espritu por todos los medios posibles, tergiversando la historia, enalteciendo los falsos valores y fomentando los bajos instintos. Lo que signific un encerramiento suicida. Pero las fuerzas vitales no estaban agotadas, como lo prueba la magnfica Revolucin Libertadora de septiembre, que le permitir volver a ponerse a tono con los pases civilizados del orbe y, en el campo del arte plstico, esta exposicin que revela cules han sido los esfuerzos de los jvenes pintores y escultores para hablar el librrimo lenguaje de la modernidad. 15 No obstante, la apuesta debe parecerle demasiado arriesgada para un pas que se presenta por primera vez con una produccin acorde a los tiempos que corren dejando de lado el regionalismo previo, por lo que decide atemperarla eligiendo trabajos actuales pero no demasiado radicales. Con las siguientes palabras justifica esta decisin en el mismo texto: No ser difcil, sin embargo, comprobar una tnica de serenidad que es del pas todo. No hay arrebatos ni violencias; no hay audacia. Se impone un espritu de orden que puede ser llamado clsico. No es otra la razn que justifica el acercamiento de nuestros artistas a los de Francia e Italia. Como tambin se explica, por la misma razn, la casi inexistencia del superrealismo, la mesura de los abstractos y la severidad de los concretos. En su viaje a la Bienal de Venecia de 1952, Romero Brest nota la ausencia de las propuestas concretas y la timidez de las abstractas. De igual modo, percibe la persistencia de ese llamado al orden que avanza sobre el arte de posguerra desde la prctica y la doctrina de los creadores ms consolidados, y que se expresa de forma contundente en el libro de Jean Cocteau, Un Rappel lOrdre de 1923. Quizs esto determina en alguna medida su seleccin, o tambin lo hace la posible reaccin que prev en los artistas no elegidos, que no tarda en aparecer. Andrea Giunta la resea en su libro ya citado: Segn se dejaba traslucir en su texto de presentacin del catlogo, Romero Brest pensaba que si lo que se quera exhibir en la Bienal era la cultura de un pas renovado, esto no poda hacerse seleccionando para el envo imgenes del pasado. Lo que haba que mostrar era la esperanza en el futuro y la confianza en la juventud como depositaria del mismo. Todo tena que ser nuevo, joven y exultante [] Sin embargo, no todos compartieron ese entusiasmo [] Para una artista como Raquel Forner, que durante los aos del peronismo se haba sentido marginada de los espacios de consagracin, deba resultar irritativa una exclusin fundada no en la calidad, sino en algo tan superficial como la juventud. 16 La publicacin del listado de los seleccionados da lugar a cartas indignadas de los artistas postergados, que finalmente rinden sus frutos. Para la siguiente edicin de la BIAV, el mismo Jorge Romero Brest, junto a Julio Payr y Horacio Butler, eligen a tres creadores en la madurez de sus carreras: Juan Batlle Planas, Juan del Prete y Raquel Forner.

La dcada del sesenta y los primeros premios

Un nuevo hiato,17 pero esta vez de slo cuatro aos, separa a la representacin argentina de 1958 de la siguiente, sin dudas una de las ms memorables de la historia para los argentinos. Porque en 1962, Antonio Berni, quien conforma el envo nacional a la Bienal de Venecia de ese ao, obtiene el Gran Premio de Grabado y Dibujo, uno de los mximos galardones del evento. Un jurado compuesto por Jorge Romero Brest, Ernesto B. Rodrguez y Rafael Squirru decide su inclusin como parte de la representacin argentina, que incluye adems a Rmulo Macci, Mario Pucciarelli, Kazuya Sakai y Clorindo Testa en pintura, y Federico Brook, Noem Gerstein y Claudio Girola en escultura. La seleccin corrige errores pasados: integra la produccin de dos artistas mayores, como Berni y Noem Gerstein, con un conjunto de jvenes creadores ligados en su mayora a los Premios Internacionales del Instituto Torcuato Di Tella y la Galera Bonino. En su libro Arte plural. El grabado entre la tradicin y la experimentacin. 1955-1973, Silvia Dolinko cuenta los entretelones del envo y el premio. Seala que la propuesta de invitar a Antonio Berni proviene de Rafael Squirru, relata las gestiones del comisario Gyula Kosice para conseguir un espacio significativo donde exhibir su obra, y destaca la importancia de que Jorge Romero Brest forme parte del jurado internacional que le otorga la distincin. Tambin especula sobre el motivo que pudo haber llevado a ste a destacar la obra del argentino, al lado de Alfred Manessier (ganador del Gran Premio de Pintura) y Alberto Giacometti (ganador del Gran Premio de Escultura): Tal como lo seal la propia prensa francesa, Giacometti y Manessier no eran ni descubrimientos ni sorpresas, sino dos confirmaciones rutilantes. Frente a ellos, s result una sorpresa el Gran Premio de Grabado y Dibujo otorgado a la obra de Berni, un artista argentino poco conocido en el circuito internacional. Era el segundo caso, y cercano cronolgicamente, en que un latinoamericano obtena la distincin mayor en esta categora. Fayga Ostrower haba sido premiada en 1958, destacada dentro del vasto envo brasileo [] podemos pensar los galardones para Ostrower y Berni desde una implcita divisin internacional de las distinciones: las jerrquicas pintura y escultura para los europeos y la grfica menor para los emergentes latinoamericanos?.18 A este respecto, Dolinko transcribe unas palabras de Jorge Romero Brest recogidas por la publicacin Vea y lea: El premio de Berni se debi a un cmulo de circunstancias favorables, entre las cuales pesaba la que la Argentina tuviera un premio. Sin duda porque el conjunto causaba buena impresin. Pero lo curioso es que Berni impresion sobre todo por su pintura. No tanto, sin embargo, como para darle el Gran Premio de la Bienal. De modo que, cuando los miembros del jurado descubrieron los grabados y los dibujos encontraron que premiando a stos se premiaba tambin a la pintura.19

La situacin genera un sentimiento contradictorio en el crtico argentino, en tanto la bienal enaltece una obra de potente contenido social y de esttica realista que se encuentra en las antpodas de su criterio artstico, orientado hacia las formas abstractas y la produccin de los jvenes creadores. En sus estudios sobre el caso, tanto Andrea Giunta como Silvia Dolinko sealan este hecho; en palabras de la ltima, Lo que en primera instancia se puede considerar un gran xito de Jorge Romero Brest lo fue en verdad? La distincin a Berni y su conjunto de obras sobre Juanito Laguna posicionaba al crtico en una situacin compleja frente a su propio programa internacionalista: aunque lograba poner al arte argentino en el centro de la escena mundial, se estaba destacando una obra figurativa vinculada con un fuerte discurso social, contrastante con la produccin de los pintores de las recientes generaciones por los que l realizaba su apuesta mayor.20 El envo de 1964 vuelve a presentar una combinacin de artistas maduros y noveles; as, los trabajos de Vicente Forte, Noem Gerstein, Julio Ger y Carlos Uriarte conviven con los de Vctor Chab, Ennio Iommi, Antonio Segu y Julio Le Parc. Los dos ltimos se encuentran establecidos en Pars, motivo que en esta poca no constituye un impedimento para representar al pas pero que lo ser algunos aos ms tarde. Lo que llama poderosamente la atencin es la inclusin de Julio Le Parc, integrante del Groupe de Recherche dArt Visuel (GRAV), un colectivo de artistas que realiza investigaciones en el campo de la produccin cintica con gran xito y que defiende la abolicin de la autora como prctica individual. Hasta ese momento, sus integrantes haban evitado exponer por separado; sin embargo, Le Parc acepta la invitacin argentina sin dudas merecida y se presenta en los Giardini sin sus compaeros de grupo (entre los cuales hay otros dos argentinos 21). El inters despertado por su trabajo y el crecimiento de su nombre en el mbito internacional anima al jurado a cargo de conformar el envo para la siguiente edicin de la bienal (Julio Payr, Hugo Parpagnoli y Samuel Paz) a redoblar la apuesta y ofrecerle ser el nico representante argentino. Aunque nadie duda de la calidad de su trabajo, la eleccin de un artista que no vive en el pas y que haba tenido la oportunidad de mostrarse al mundo apenas dos aos atrs, despierta ms de una crtica. Pero stas quedan olvidadas cuando se conoce la noticia de que Julio Le Parc ha obtenido el Gran Premio de Pintura de la Bienal de Venecia de 1966, desplazando al favorito norteamericano Roy Lichtenstein, quien haba desembarcado en tierras venecianas con la firme intencin de prolongar el galardn otorgado en la edicin anterior a su compatriota Robert Rauschenberg. En el libro Argentinos de Pars. Arte y viajes culturales durante los aos sesenta, Isabel Plante estudia a fondo las circunstancias que conducen hacia la premiacin de Le Parc. Aunque su origen sea argentino, su trabajo est por completo asimilado al circuito artstico de Pars, as que puede considerarse, en buen modo, como un reconocimiento a la produccin de esa ciudad. Para algunos crticos franceses signific recuperar un espacio de visibilidad internacional (y el honor). Para la crtica estadounidense fue casi ofensivo: un ignoto artista argentino le robaba el premio al artista estrella de la galera neoyorkina Leo Castelli. Para los actores culturales locales, constituy la coronacin de los esfuerzos realizados en pos de la proyeccin internacional de un arte argentino que, en muchos casos, se desarrollaba en la dispora,22 asegura Plante. Por otra parte, y aunque Jorge Romero Brest no haba tenido injerencia en la decisin de este premio, puede decirse que con l su programa de promocin del arte argentino en el mundo por fin da sus frutos, en tanto reconoce a un artista local joven practicante de una de las tendencias estticas ms actuales. As lo expresa en su carta de felicitaciones al premiado: Su triunfo es triunfo de Usted, del arte argentino y de todos los que trabajamos por l.23 En cambio, para Julio Le Parc significa un alejamiento paulatino del GRAV, que poco tiempo despus se disuelve.

Espacios para la protesta

1968 es un ao complejo para la Bienal de Venecia. Los ecos de las revueltas anticapitalistas del mayo francs llegan a ella, y el da de la inauguracin, manifestantes toman los pabellones, mientras algunos artistas, en solidaridad, retiran o dan vuelta sus obras. Los Giardini se cubren de guardias armados y las protestas continan en la Plaza de San Marcos, donde estudiantes e intelectuales se enfrentan a la polica esgrimiendo carteles con las consignas Bienal de los capitalistas, quemaremos tus pabellones! o No a la bienal de los jefes. Como consecuencia, se desmonta la oficina de ventas que desde la primera edicin ayuda a los artistas a comercializar las obras exhibidas a cambio de una comisin. Los organizadores se hacen cargo de las crticas, y a partir de las ediciones siguientes, transforman el evento en un espacio para el debate. Los premios son abolidos, al igual que las exposiciones celebratorias de artistas individuales; en su lugar, se proponen muestras temticas que incentiven la reflexin. En el contexto de estos acontecimientos, Nicols Garca Uriburu decide llevar adelante su propia protesta e interviene en la Biennale sin haber sido invitado oficialmente.24 Utilizando un producto carente de toxicidad empleado por los astronautas para marcar el lugar de sus amarizajes, tie las aguas del Gran Canal de color verde fluorescente como una forma de llamar la atencin sobre el desequilibrio ecolgico del planeta. Su acto causa sensacin y es interpretado en los trminos polticos del momento. Desde entonces, el artista procede de la misma manera en el marco de diferentes exposiciones impulsando la integracin entre manifestacin esttica y conciencia social.25

Noveles y consagrados
La representacin argentina de ese ao 1968 est compuesta por David Lamelas, Antonio Trotta y Rmulo Macci, quien participa en la bienal por segunda vez. Lamelas llega a Venecia con apenas 23 aos, siendo el artista ms joven que haya conformado un envo de nuestro pas en toda su historia. A pesar de ciertas resistencias iniciales, su reciente premio en la Bienal de San Pablo de 1967 convence a los organizadores de incluirlo en la seleccin. Lamelas presenta una obra singular, Oficina de informacin sobre la Guerra de Vietnam a tres niveles: la imagen visual, el texto y el audio (que tiene que cambiar su nombre por Oficina de informacin sobre un tema particular a tres niveles por razones polticas). Es la primera vez que el envo argentino incorpora un trabajo de neto corte conceptual. El mismo exhibe, tras una pared de vidrio, una oficina compuesta por un escritorio, un telex conectado a la agencia de noticias ANSA, y un micrfono en el que una secretaria lee las informaciones ms actuales sobre uno de los temas ms candentes del momento a medida que van llegando al lugar, en seis idiomas. Un par de auriculares permite escuchar esa locucin desde el exterior. La presencia de David Lamelas en la Bienal de Venecia constituye un espaldarazo sin igual para su carrera, que desde entonces adquiere relevancia internacional. Ms all del aprecio hacia el arte joven de algunos personajes de la poca, como Jorge Romero Brest que no participa en la eleccin de David Lamelas, la importancia que adquiere el evento veneciano para la promocin de los artistas participantes y su fuerte apuesta a la contemporaneidad induce a su reconsideracin en trminos estratgicos Habra que utilizar a la Bienal de Venecia como una plataforma para lanzar a los jvenes creadores hacia una posible carrera internacional?En contrapartida con este pensamiento, algunas autoridades consideran que esta exposicin no es un medio sino un fin, que llegar a la Bienal de Venecia es sinnimo de estar presente en el mundo. Segn este razonamiento, seleccionar a un artista para participar en ella es una suerte de galardn, un premio que muchas veces se asocia a una trayectoria, la coronacin de los esfuerzos realizados a lo largo de una vida, independientemente de si ella genera algn tipo de proyeccin. Las representaciones argentinas de los aos que siguen ponen de manifiesto los vaivenes derivados de estas ideas dispares. Por momentos, se apuesta al artista en ascenso con la esperanza de verlo trascender las fronteras nacionales; en otras ocasiones, la opcin del elegido suena a reparacin histrica, a un reconocimiento interno a la escena local manifestado en una arena internacional. Esta disparidad de criterios no est asociada directamente con la edad, como podra parecerlo. En 2007, por ejemplo, Guillermo Kuitca es convocado para asumir la tarea de representar al arte argentino en Venecia a los 46 aos. A pesar de su juventud y de estar en plena actividad, su seleccin responde a una especie de olvido institucional que no ha otorgado a un artista de su trayectoria el espacio que se merece en la magna exposicin global. Durante la dcada del setenta se realizan tan slo dos envos a la Biennale. En 1970, Luis Fernando Benedit (con 33 aos) presenta Biotrn, una compleja instalacin tecnolgica que incluye un panal con abejas vivas y un jardn de flores artificiales que supuran nctar. Las abejas pueden decidir entre nutrirse del lquido que proveen estas flores o salir a los Giardini a buscar su alimento: el experimento demuestra que los insectos prefieren evitar el esfuerzo de polinizar y, en cambio, se adecuan con facilidad al entorno simulado. Esta obra llama la atencin de los curadores del Museo de Arte Moderno de Nueva York que lo invitan a exponer en el espacio de proyectos de la institucin. As, Benedit es el primer artista latinoamericano que se presenta en ese espacio recientemente inaugurado. Lo hace con Fitotrn (1972), un ambiente artificial que mantiene un cultivo hidropnico de repollos japoneses sobre roca volcnica mediante iluminacin, adicin de nutrientes y riego controlados, sin tierra ni luz natural. El envo de 1972 marca una vuelta a la pintura; est integrado por Jorge Demirjin, Fernando Maza (residente en Pars) y Elsa Soibelman. Este ao el Comisionado General de la Biennale, Mario Penelope, establece una propuesta temtica por primera vez: Arte y Comportamiento. Pero como las representaciones nacionales funcionan de manera independiente y tienen sus propios curadores, stos no siempre incorporan los temas sugeridos. El envo argentino da plena cuenta de este hecho. En 1974, Carlo Ripa di Meana, presidente de la Bienal de Venecia, decide dedicar toda la edicin de este ao a Chile, tras la reciente destitucin de Salvador Allende y la asuncin de facto del General Augusto Pinochet. En lugar de las exposiciones tradicionales, se realizan mltiples encuentros, performances, conciertos y exhibiciones cinematogrficas a lo largo de numerosos das, en los que muchos artistas participan pintando murales en adhesin a la libertad del pueblo chileno. Aunque se trata de una bienal inusual, la Repblica Argentina es invitada a participar pero no lo hace. De hecho, a partir de 1974 se abre otro prolongado parntesis para las representaciones nacionales que se cierra recin en 1980, en medio de la ltima dictadura militar. El envo de ese ao pone de manifiesto el profundo cambio en los criterios de seleccin de los artistas. En esta oportunidad, la Argentina llega a Venecia con un discpulo de Joaqun Torres Garca, Sergio de Castro, y el joven escultor chaqueo Fabriciano Gmez, ambos residentes en Pars. Una pintura enraizada en los primeros modernismos latinoamericanos y un conjunto de piedras esculpidas mediante tcnicas tradicionales, conforman la imagen de un arte argentino que ya no busca ser contemporneo. Contradictoriamente, en esta edicin, Achille Bonito Oliva y Harald Szeemann crean el Aperto80, una seccin especial para jvenes creadores que intenta exaltar la produccin ms actual, y de la cual surgen los artistas de la transvanguardia. El Aperto se repite en las bienales siguientes, proponindose como una suerte de termmetro de la contemporaneidad. La transvanguardia y los neoexpresionismos triunfan en el mundo, y la vidriera veneciana parece el lugar ideal para catapultar estas manifestaciones de la juventud. En este contexto, en 1982 nuestro pas se presenta con tres artistas sexagenarios: Marino Di Teana (residente en Pars), Miguel Ocampo y Clorindo Testa, que participa por tercera vez.26 No obstante, la obra de este ltimo se destaca por su soltura y vitalidad. Aqu exhibe un conjunto de obras sobre papel

de su serie de las pestes, y dos grupos de dibujos de las series de ventanas que miran hacia los cuatro puntos cardinales, que integran magistralmente su doble vocacin de arquitecto y artista visual. Con el advenimiento de la democracia, se produce un nuevo aggiornamento. Haciendo uso de su influencia en el entorno veneciano, construida principalmente a travs de las Bienales Internacionales de Arquitectura de esa ciudad, Jorge Glusberg toma a su cargo la curadura de los envos argentinos durante casi dos dcadas. Los primeros estn dedicados a artistas de reconocida trayectoria. As, Antonio Segu representa a la Argentina en 1984 (segunda vez que participa de la bienal, aunque es la primera en que lo hace de manera individual), Marta Minujn en 1986, Rmulo Macci en 1988 (la tercera vez que es elegido para esta tarea) y Carlos Alonso en 1990. En el pensamiento de Glusberg, los dos ltimos conforman los antecedentes de lo que l llama La nueva imagen, que no es otra cosa que la transposicin de la transvanguardia italiana al mbito local. 27 Entre sus practicantes se encontraran Ana Eckell, Gustavo Lpez Armenta y Daniel Garca, que son los artistas elegidos para ocupar el Pabelln de Argentina en la BIAV 1997. En la siguiente edicin, Glusberg comparte la responsabilidad de la seleccin con Laura Buccellato, directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. En realidad, no se trata de una eleccin conjunta sino de una divisin de tareas: cada uno de ellos elige a dos artistas, configurando un envo que llega a conocerse como el de las 4B: Glusberg opta por Luis Fernando Benedit y Jacques Bedel (los dos ya haban participado de la bienal, el primero como representante argentino de 1970, el segundo, como parte del Grupo CAYC, invitado por el curador general de la BIVA, 1986); Laura Buccelato se inclina por Oscar Bony (que haba participado del Aperto 1982 cuando viva en Italia) y Dino Bruzzone, el ms joven del conjunto y nico que participa por primera vez. La exposicin ocupa un lugar privilegiado dentro del Arsenale, una sala de paredes blanca distribuida de forma muy simple, con un artista por pared. Traspuesta la barrera del 2000, comienza un perodo de mayor racionalidad en la seleccin de los artistas y curadores que conforman los envos. La Cancillera argentina asume un rol ms protagnico en la organizacin y se establecen ciertas reglas de juego: que el/los artista/s viva/n en la Argentina (aunque en 2003, Mercedes Casanegra propone a Charly Nijensohn, residente en Berln), que no haya/n participado de bienales anteriores, y que tampoco se repitan los curadores. El modelo se demuestra exitoso, y otorga cierta personalidad a cada una de las selecciones, las que alternan indistintamente entre creadores noveles y consagrados. Esta tipologa, sin embargo, elimina los comits de seleccin que histricamente conformaron los directores de las principales instituciones artsticas, dejando la responsabilidad de la decisin muchas veces en manos de una nica persona, e incluso en la de agentes ajenos al campo de las artes. Lo cierto es que no existe una normativa escrita ni consensuada por todos los agentes de dicho campo sobre los procedimientos para llevar adelante una tarea de tanta importancia. Todava la representacin argentina en la Bienal de Venecia depende de las coyunturas polticas, de los designios de individuos no siempre legitimados, de mtodos no siempre transparentes, de avatares y circunstancias impredecibles, de la falta de visin y estrategia a corto, mediano y largo plazo. Quizs ahora que la Argentina cuenta con un pabelln propio que la obliga a mantener una participacin continua, sea el momento para reflexionar sobre estas cosas.

El pabelln argentino
La Primera Exhibicin Internacional de Arte de Venecia inaugura en un edificio diseado especialmente para acogerla el 30 de abril de 1895. Compuesto por ms de treinta salas, ste adopta el estilo neoclsico propio de los museos de la poca, con salas amplias y muchas veces decoradas con pinturas que se cien a la arquitectura. En ellas se ubican las obras a la manera de una vasta muestra colectiva, con un cierto privilegio para el arte italiano y veneciano. A partir de la tercera edicin (1899) aparecen las salas individuales destinadas a creadores del pas anfitrin. A comienzos del siglo siguiente se inicia la construccin de los pabellones que hoy pueblan los Giardini. El primer pas en erigir el suyo es Blgica en 1907; le siguen los de Hungra, Gran Bretaa y Alemania dos aos ms tarde. El resto va ocupando su lugar a lo largo del siglo veinte; el ltimo es el de Corea (1985). El primer pas latinoamericano que se asienta en el predio es Venezuela, en 1954. Le siguen Uruguay (1960) y Brasil (1964), completando los tres nicos pabellones de la regin emplazados en el rea de los Giardini.28 Los primeros envos argentinos comparten el Pabelln Central con el resto de los pases del mundo. A partir de 1922 y hasta 1966, la Argentina cuenta con salas especiales en el mismo sitio. Entre 1968 y 1972 el envo nacional ocupa un sector alquilado dentro del Pabelln de Finlandia, construido por Alvar Aalto y ubicado en el centro de los Giardini. Desde entonces, la ubicacin del envo nacional constituye un verdadero problema que hay que resolver en cada oportunidad. Durante los ochenta y noventa, los pases latinoamericanos que no poseen un pabelln propio suelen integrar una muestra colectiva en la sede del Instituto Italo-Latinoamericano (IILA). Pero la Argentina se ha rehusado siempre a formar parte de esta iniciativa, por considerar que si no se dispone de un espacio exclusivo es preferible no participar. Este ha sido seguramente el motivo por el cual nuestro pas ha estado ausente en la BIAV por tanto tiempo. La influencia de Jorge Glusberg en Venecia le permite resolver el problema de diferentes maneras. En 1995 la presencia argentina es virtual: la propuesta de Jorge Orta, artista argentino residente en Pars, consiste en realizar proyecciones lumnicas sobre edificios emblemticos de la ciudad que se llevan a cabo durante la primera semana de la bienal.

Pero la solucin de 1997 es mucho ms espectacular ya que Glusberg consigue construir un pabelln temporario de madera y metal justo al lado de la entrada a los Giardini, en un espacio de acceso general y gratuito. Lamentablemente, ese pabelln debe ser destruido al finalizar la exposicin ya que ocupa un mbito pblico de la ciudad. En la prxima edicin, el envo argentino se ubica en una amplia rea expositiva dentro de los Arsenales. Durante los aos siguientes, los representantes nacionales comienzan una intrincada deriva por diferentes sitios alquilados en Venecia. En 2001, Leandro Erlich y Graciela Sacco ocupan el Palacio de Correos, cerca del Puente Rialto; en 2003, Charly Nijensohn expone en un espacio en la Giudeca; Jorge Macchi y Edgardo Rudnitzky (2005) realizan su intervencin performtica en un pequeo oratorio ubicado detrs de la Plaza de San Marcos; Guillermo Kuitca (2007) consigue el bello Ateneo Veneto, gracias a la mediacin de su galera norteamericana; en 2009 Luis Felipe No expone en los pisos altos de la Librera Mondadori, y en 2011, Adrin Villar Rojas vuelve a ocupar un espacio privilegiado en el Arsenal, tras la decisin del gobierno argentino de adquirir en comodato un pabelln permanente. En esta edicin, Villar Rojas gana el Premio Bienal Benesse otorgado por una fundacin japonesa y comienza una carrera internacional meterica que lo lleva a exponer en el Jardin des Tulleries (Pars) y en la Bienal de Estambul ese mismo ao; en el New Museum de Nueva York y la Documenta 13 de Kassel en 2012; y en el espacio PS1 del Museo de Arte Moderno de Nueva York al ao siguiente. En 2013 se inaugura el Pabelln Argentino en la Bienal Internacional de Arte de Venecia, 29 en medio de una controversia por la decisin gubernamental de incluir una sala institucional dentro del espacio expositivo. Este hecho pone de manifiesto la necesidad de reflexionar sobre las formas de exhibicin del arte contemporneo y su promocin fuera de las fronteras del pas. No estara mal comenzar a pensar en la constitucin de comits de seleccin conformados por agentes de conocimiento y prestigio en la escena del arte argentino, plurales y rotativos, que lleven adelante una tarea de tanta responsabilidad, no slo para el arte sino tambin para el pas y la historia, como lo es la constitucin de una representacin argentina que nos deje bien parados frente al mundo.

NOTAS
1 2

Po Collivadino en 1901 (vase ms adelante). Brasil, Venezuela y Uruguay cuentan con sus propios pabellones en los Giardini. 3 Los premios principales se otorgan a los artistas italianos Giovanni Segantini y Francesco Paolo Michetti. El premio del pblico recae en Giacomo Grosso por Encuentro supremo, una pintura que muestra a un hombre muerto desnudo rodeado de mujeres desnudas, y que causa una resonada controversia en los primeros das de la bienal. 4 Esta galera se muda al Ca Pessaro en 1902 y desde all se propone dar lugar a los artistas ms jvenes en paralelo con la bienal . Sin embargo, algunas exposiciones provocan fricciones entre ambas instituciones, en particular, la realizada en 1914, Exhibicin de algunos artistas rechazados por la Bienal de Venecia . 5 Pagano, Jos Len. El arte de los argentinos. Vol. II. Buenos Aires: Edicin del autor, 1938. 6 Lo hace con la obra De noche en los bastiones (1905). 7 Alloway, Lawrence. The Venice Biennale 1895-1968. From Salon to Goldfish Bowl, Greenwich (Connecticut), New York Graphic Society, 1968.
8

Para ampliar el panorama de las artes argentinas durante la dcada de 1920, consltese: Wechsler, Diana, Impacto y matices de una modernidad en los mrgenes. Las artes plsticas entre 1920 y 1945, en Buruca, Jos Emilio (ed.). Arte, poltica y sociedad. Vol. I. Buenos Aires: Sudamericana, 1999. 9 Para ampliar la informacin sobre los Artistas del Pueblo, consltese: Muoz, Miguel ngel. Los artistas del pueblo 1920-1930. Buenos Aires: Fundacin OSDE, 2008. 10 Para mayor informacin sobre el Grupo de Pars, consltese el dossier elaborado por Malena Bobino en 2007 para el Centro Virtual de Arte Argentino, disponible online en: http://www.buenosaires.gob.ar/areas/cultura/arteargentino/02dossiers/gurpo_paris/0_1_intro.php 11 Direccin, La participacin argentina en las exposiciones internacionales, Ver y Estimar, Vol. VII, 27, abril de 1952, pp.3-4. 12 Andrea Giunta, Vanguardia, internacionalismo y poltica. Arte argentino en los aos sesenta, Buenos Aires, Paids, 2001.
13 14

Direccin, La participacin argentina, op.cit., p.3. Romero Brest, Jorge, La XXVI Bienal de Venecia, Ver y Estimar, Vol. VIII, 29/30, noviembre de 1952, pp. 1-52. Para mayor informacin sobre el viaje de Jorge Romero Brest a la BIAV de 1952, su escrito al respecto en Ver y Estimar, y su actuacin como jurado en la BIAV de 1962, consltese: Dolinko, Silvia, La Bienal de Venecia, o cmo tener un lugar en el mundo, en Giunta, Andrea y Laura Malosetti Costa (eds.). Arte de posguerra. Jorge Romero Brest y la revista Ver y Estimar, Buenos Aires, Paids, 2005.
15

Romero Brest, Jorge, Palabras preliminares, en XXVIII Exposicin Bienal Internacional de Venecia. Participacin de la Repblica Argentina (cat.exp.). Buenos Aires: Ministerio de Educacin y Justicia, 1956, pp. 7-8. 16 Giunta, Andrea. Vanguardia, internacionalismo y poltica, op.cit., pp. 92-93. 17 Un artculo del diario La Nacin de diciembre de 1960 hace hincapi en este hecho, Los artistas argentinos estn de parabien es. Sus obras se exhiben no slo en nuestra patria, sino en el extranjero, cada vez ms [] nicamente observamos un lunar dentro de un panorama tan risueo: nuestra ausencia en la Bienal de Venecia, certamen mximo del mundo (Presagio de nuestro arte, La Nacin, 18 de diciembre de 1960, p. 6, citado en Dilinko, Silvia. Arte plural. El grabado entre la tradicin y la experimentacin, 19551973, Buenos Aires, Edhasa, 2012, p. 202. 18 Dolinko, Silvia. Arte plural, op.cit., pp. 210-211. 19 Citado en Boyer, Hebe, La Bienal de Venecia descubre a Berni, Vea y lea, Nro. 403, diciembre de 1962, p. 93, transcripto en Dolinko, Silvia. Arte plural, op.cit., p. 211. 20 Dolinko, Silvia, La Bienal de Venecia, op.cit., p. 125. 21 Horacio Garca-Rossi y Francisco Sobrino. 22 Plante, Isabel. Argentinos de Pars. Arte y viajes culturales durante los aos sesenta . Buenos Aires: Edhasa, 2013, p. 125. 23 Carta de Jorge Romero Brest a Julio Le Parc del 22 de junio de 1966, citada en Plante, Isabel. Argentinos de Pars, op.cit., p. 143. 24 En 1995, Oscar Bony tambin realiza una intervencin en la Bienal de Venecia sin invitacin. Lo hace el da de la inauguracin con una performance (El lmite) que consiste en el paseo sobre una gndola de una mujer que amamanta a un nio vestida de blanco enfrentada a un atad. 25 Para mayor informacin sobre esta intervencin, consltese mi entrevista al artista en Alonso, Rodrigo (ed.). Imn: Nueva York (cat.exp.). Buenos Aires: Fundacin Proa, 2010. 26 El texto del catlogo escrito por el comisario Jos Mara Cantilo da cuenta del poco conocimiento de la obra de sus elegidos. All dice: La obra de Miguel Ocampo pone de manifiesto el importante desarrollo de la escultura [sic] contempornea argentina [] En el terreno del dibujo, la contribucin de Clorindo Testa es una contribucin [sic] significativa a la tendencia informalista [sic], en La Biennale. Visual Arts 82 (cat.exp.). Venecia: La Biennale di Venezia, 1982, p. 78. 27 Achille Bonito Oliva, terico de la transvanguardia, habla de un genius locci y de la importancia del pasado local para comprender a los artistas que retornan a la pintura. As, los italianos llevan su inters hacia el Renacimiento, el manierismo o el barroco, mientras

los neoexpresionistas alemanes miran hacia el expresionismo de su pas. Con la intencin de seguir la misma lnea de pensamiento, Jorge Glusberg liga a los pintores de los aos ochenta en la Argentina con las obras de Antonio Berni, la neofiguracin y los diversos realismos de los aos sesenta. 28 Como sealramos en la Introduccin, es incomprensible que la Argentina no construyera un pabelln propio en los Giardini a comienzos del siglo veinte, cuando dispona de los recursos para hacerlo y mantena una intensa relacin diplomtica con Italia. Pero tambin resulta extrao que no lo hiciera durante la dcada de 1960, cuando Uruguay y Brasil erigieron los suyos, y nuestro pas pasaba por una fase progresista de decidida proyeccin hacia el mundo, acompaada por una economa potente. En ese momento, los organismos artsticos posean una gran influencia y una figura como Jorge Romero Brest podra haber sido el embajador ideal para llevar adelante el proyecto, incluso con la concurrencia de aportes privados (Romero Brest no slo estaba asociado a la empresa Siam-Di Tella a travs del Instituto Torcuato Di Tella, sino que tena una relacin muy fluida con numerosas empresas). Cabe agregar que la injerencia privada en los pabellones nacionales no ha sido ni es infrecuente. Durante muchos aos el Museo de Arte Moderno de Nueva York se ocup de llevar adelante la gestin del Pabelln de los Estados Unidos; en la actualidad, muchos pases dejan sus representaciones en las manos de fundaciones, algunas de ellas no pblicas. 29 En realidad, el pabelln se inaugura un ao antes en el marco de la Bienal Internacional de Arquitectura de Vecencia, con una muestra curada por Clorindo Testa.

Representaciones oficiales argentinas en las Bienales de Venecia

1901
Artista: Po Collivadino

1903
Artista: Po Collivadino

1922
Artistas: Pintura: Antonio Alice, Jorge Bermdez, Francisco Bernareggi, Italo Botti, Alejandro Bustillo, Ceferino Carnacini, Emanuel Castilla, Emilio Centurin, Tito Cittadini, Po Collivadino, Luis Cordiviola, Cupertino del Campo, Fernando Fader, Rodolfo Franco, Alfredo Guido, Hctor Nava, Amrico Panozzi, Adn Pedemonte, Octavio Pinto, Enrique Prins, Cesreo Bernaldo de Quirs, Carlos Pablo Ripamonte, Valentn Thibn de Libin, ngel Domingo Vena. Escultura: Alberto Lagos, Gonzalo Leguizamn Pondal, Agustn Riganelli, Csar Sforza

1950
Artista: Ernesto Scotti

1952
Comisario: Jos Luis Muoz Azpiri Artistas: Pintura: Roberto Azzoni, Eugenio Daneri, Enrique de Larraaga, Juan del Prete, Pedro Domnguez Neira, Ramn Gmez Cornet, Alfredo Gramajo Gutirrez, Alfredo Guido, Gastn Jarry, Cesreo Bernaldo de Quirs, Roberto Rossi, Ral Soldi, Lino Eneas Spilimbergo, Miguel Carlos Victorica, Francisco Vidal. Escultura: Carlos de la Crcova, Pablo Curatella Manes, Jos Fioravanti, Vicente Puig, Antonio Sassone, Antonio Sibellino, Ernesto Soto Avendao.

1956
Comisario: Miguel Ocampo Artistas: Pintura: Manuel lvarez, Vctor Chab, Santiago Cogorno, Armando A. Coppola, Ernesto Farina, Jos Antonio Fernndez Muro, Lenidas Gambartes, Yadwiga Alicia Giangrande, Sarah Grilo, Oscar Herrero Miranda, Alfredo Hlito, Vctor Magarios, Francisco Maranca, Miguel Ocampo, Rafael Onetto, Ana M. Payr, Leopoldo Pedro Presas, Ral Russo, Ideal Snchez, Luis Seoane, Clorindo Testa, Carlos Torrallardona, Carlos Enrique Uriarte, Leonor Vassena. Escultura: Jos Alonso, Lbero Badii, Martn Blaszko, Alfredo Carlinsky, Noem Gerstein, Gyula Kosice.

1958
Comisario: Miguel Ocampo Artistas: Juan Batlle Planas, Juan del Prete, Raquel Forner

1962
Comisario: Gyula Kosice

Artistas: Pintura: Antonio Berni, Rmulo Macci, Mario Pucciarelli, Kazuya Sakai, Clorindo Testa. Escultura: Federico Brook, Noem Gerstein, Claudio Girola

1964
Comisario: Federico Brook Artistas: Pintura: Vctor Chab, Vicente Forte, Antonio Segu, Carlos Uriarte. Escultura: Julio Gero, Noem Gerstein, Ennio Iommi, Julio Le Parc

1966
Comisario: Leopoldo Torres Agero Artista: Julio Le Parc

1968
Comisario: Federico Brook Artistas: David Lamelas, Rmulo Macci, Antonio Trotta

1970
Comisario: Federico Brook Artista: Luis Fernando Benedit

1972
Comisario: Leopoldo Torres Agero Artistas: Jorge Demirjin, Fernando Maza, Elsa Soibelman

1980
Comisario: Marcelo Luis Gangui Artistas: Sergio de Castro, Fabriciano Gmez

1982
Comisario: Jos Mara Cantilo Artistas: Marino Di Teana, Miguel Ocampo, Clorindo Testa

1984
Comisario: Jorge Glusberg Artista: Antonio Segu

1986
Comisario: Jorge Glusberg Artistas: Marta Minujn

1988
Comisario: Jorge Glusberg Artista: Rmulo Macci

1990
Comisario: Jorge Glusberg Artista: Carlos Alonso

1995
Curador: Jorge Glusberg Artista: Jorge Orta

1997
Curador: Jorge Glusberg

Artistas: Ana Eckell, Gustavo Lpez Armenta, Daniel Garca

1999
Curadores: Jorge Glusberg, Laura Buccellato Artistas: Jacques Bedel, Oscar Bony, Luis Fernando Benedit, Dino Bruzzone

2001
Curadora: Irma de Arestizabal Artistas: Leandro Erlich, Graciela Sacco

2003
Curadora: Mercedes Casanegra Artista: Charly Nijensohn

2005
Curadora: Adriana Rosenberg Artistas: Jorge Macchi, Edgardo Rudnitzky

2007
Curadora: Ins Katzenstein Artista: Guillermo Kuitca

2009
Curador: Fabin Lebenglik Artista: Luis Felipe No

2011
Curador: Rodrigo Alonso Artista: Adrin Villar Rojas

2013
Curador: Fernando Farina Artista: Nicola Costantino