Eloísa está debajo Carlos Prieto Espinosa

de un
almendro
Enrique Jardiel Poncela
SUMARIO
1. CONTEXTO HISTÓRICO Y SOCIAL
2. EL TEATRO ESPAÑOL DEL SIGLO XX
3. ENRIQUE JARDIEL PONCELA
4. ELOÍSA ESTÁ DEBAJO DE UN ALMENDRO
♦ REFERENCIAS
 1. CONTEXTO HISTÓRICO Y
SOCIAL
 1.1 Cronología general
del siglo XX
 1.2 Contexto internacio-
nal (1936 - 1945)
 1.3 España entre 1936 y
1945
1.2 Contexto internacional (1936-1945)
Nazismo y Fascismo (Hitler,
Mussolini).
Segunda Guerra Mundial (1939-
1945).
Campos de
concentración.

Bandos Campo de
concentración.
Eje Aliados
Alemania Unión Soviética
Italia Estados Unidos
Japón Gran Bretaña
Francia de Vichy Francia Libre
China
Polonia Nagasaki después de la ex-
Canadá plosión de la bomba atómica.

Triunfo de los Aliados

Benito Mussolini y Adolf
Hitler.
1.3 España entre 1936 y 1945
Guerra Civil (1936-1939)
Republicanos vs Nacionales.
Triste etapa en la que se suce-
den los ataques.
Ayuda internacional (ej: Alema-
nia, en el bando nacional, o la
URSS en el republicano).
Ensayo para la Segunda Guer-
ra Mundial: aviación (Bombar-
deo de Guernica, 24 de abril de
1937).
1 de abril de 1939, Franco pro-
clama la victoria. Inicio del
Franquismo.
Dura época de cambios
que sólo acentuarán el
atraso del país.
Franquismo (1939-1975)
Aislamiento internacional: los
países marginan España. El
régimen hace de esto un rasgo
característico.
Autarquía y atraso económico.
Dura posguerra.
Franco se declara neutral en la
Segunda Guerra Mundial
(1939). En 1940 pasa a la no
beligerancia, estado del que
saldrá en 1943 al ver que, tras
la irrupción de Estados Unidos
en el conflicto (1942), el bando
aliado no tiene posibilidades de
ganar.
2. EL TEATRO ESPAÑOL DEL
SIGLO XX
 2.1 Etapas del teatro a
partir de la Guerra
Civil
 2.2 La renovación por
el humor

Enrique Jardiel
Poncela.

Miguel Mihura.
 2.1 Etapas del teatro a partir de la
Guerra Civil
♦ Teatro del exilio
Lo cultivan los dramaturgos que deben huir tras la guerra civil. Según Doménech: “El verdadero
teatro español no está dentro, sino fuera de España”. Los más destacados son Jacinto Grau,
Alejandro Casona y Max Aub.

♦ Teatro de la autarquía
La censura provoca un gran bache del teatro entre 1939 y 1949. Reina la vulgaridad. Según
Molero: “[El teatro] discurrió por dos cauces: de un lado, la evasión; de otro, la tradición”.
Decadencia de la zarzuela. Éxito de Adolfo Torrado con una comedia sentimental y lacrimógena”.

♦ La comedia de evasión
Teatro surgido hacia los años cincuenta que intenta evitar el enfrentamiento con la realidad social
del momento. Humor como fórmula superadora o negadora de conflictos. La ilusión compensa lo
negativo de la vida. Autores más destacados: Miguel Mihura con Tres sombreros de copa (1932,
estrenada en 1952), Edgar Neville (El baile, 1952), José López Rubio (Celos del aire, 1950).

♦ La tragedia existencial
Resurgir del arte dramático después de una década de letargo. Primer hito importante: estreno
de Historia de una escalera (1949), de Antonio Buero Vallejo. Base técnica de sus obras:
realismo psicológico al modo de Ibsen potenciado por el uso de símbolos. Alfonso Sastre
(Escuadra hacia la muerte, 1953) aplica nuevas técnicas como el flash-back, aunque resulta
poco innovador.
 2.1 Etapas del teatro a partir de la
Guerra Civil
♦ El drama social
Aparece a principios de los años sesenta una nueva promoción de dramaturgos con una serie de
rasgos propios del realismo social: mostrar la sociedad del momento, denunciar las injusticias, la
hipocresía… Principales autores: Lauro Olmo (La camisa, 1962), José Martín Recuerda (Las
salvajes en Puente San Gil, 1963), Carlos Muñiz (El grillo, 1957).

♦ Hacia el expresionismo
Viendo que el realismo dramático se está agotando, los autores giran hacia un expresionismo
caricaturesco, con un humor agrio y dolorido de la mano de personajes esquematizados que
realizan acciones irreales y simbólicas. Destacan Carlos Muñiz (El tintero, 1961) y Alfonso Sastre
(La taberna fantástica, 1966).

♦ Teatro subterráneo
Conjunto de dramaturgos surgidos en los últimos quince años del franquismo. No consiguen
llegar a los teatros ni tener una trayectoria regular y continuada. Los personajes vuelven a ser
figuras esquemáticas y borran el drama psicológico. Entre los nombres más relevantes figuran
Luis Matilla, Jerónimo López Mozo, Francisco Nieva…

♦ Dramaturgos y comediógrafos de éxito comercial

Alfonso Paso (Juicio contra un sinvergüenza, 1958), cultiva el teatro comercial y casi siempre
busca la risa fácil. Juan José Millán y Antonio Gala (Anillos para una dama, 1973) le suceden.
2.2 La renovación por el humor

Miguel Mihura Enrique Jardiel Enrique Jardiel Poncela

Poncela
“Llena con su nombre toda una época
del teatro cómico español”
RENOVADORES DEL (Gonzalo Torrente Ballester)
TEATRO ESPAÑOL
“[Temas] profundamente imaginativos,
desprovistos de ingredientes ternuristas y
Nuevo tipo de humor: el absurdo sentimentales”
(lleno de fantasía e (Ricardo Doménech)
inverosimilitud).

“Supera todo casticismo,

Miguel Mihura
“Esencialmente renovador del teatro
cómico tradicional y forjador de un
humorismo nuevo”
“Insubordinable actitud de
renovación”
regionalismo o populismo”
(Ruiz Ramón)
“Al ponerme a escribir, rarísima vez
poseo la idea general de la comedia […]
[todo va surgiendo]”
(Enrique Jardiel Poncela, O.C., I, p. 1212)
3. ENRIQUE JARDIEL PONCELA
 3.1 Vida
 3.2 Obra

Lo vulgar es el ronquido,
lo inve-rosímil, el sueño.
La humanidad ronca,
pero el artista está en la
obli-gación de hacerla
soñar, o no es artista.
 3.1 Vida
 Nació en Madrid el 15 de octubre de 1901.
 Estudió en la Institución Libre de Enseñanza y en el Liceo Francés.
 Escribió desde muy joven, aunque se perfilaba como autor “serio” y no el
humorista que acabó siendo. Su fama comienza cuando colabora en
revistas de la época, como Buen Humor.
 En 1929 publicó Amor se escribe sin hache, su primera novela. Le siguen
tres más: ¡Espérame en Siberia, vida mía!, 1930; Pero... ¿Hubo alguna
vez once mil vírgenes?, 1931; y La tourneé de Dios, 1932.
 Pronto abandonó la novela para escribir, casi exclusivamente, teatro,
donde consiguió grandes éxitos (Eloísa está debajo de un almendro,
1940; Un marido de ida y vuelta, 1939) y algunos fracasos, (El cadáver
del señor García, 1930; El amor sólo dura 2.000 metros, 1940).
 Obtuvo éxito entre el público, pero la crítica lo atacaba constantemente.
 Realizó una película en Hollywood basada en su obra Angelina o el honor
de un brigadier (1934).
 Enfermó de cáncer en 1944. Su producción disminuyó.
 Murió en la pobreza, en Madrid, el 18 de febrero de 1952, casi olvidado.
3.2 Obra

Edición de Amor se
escribe sin hache.
3.2 Obra

Cartel de Los ladrones somos

gente honrada.
 4. ELOÍSA ESTÁ DEBAJO DE UN
ALMENDRO
 4.1 Contenido
 4.2 Estructura
 4.3 Personajes
 4.4 Espacio y tiempo
 4.5 El humor
 4.6 Diálogo y monólogo
4.1 Contenido
4.1.1 Argumento
La obra narra las peripecias de
Fernando y su prometida,
Mariana, así como sus res-
pectivas familias, que se ven
envueltos en el misterio de la
muerte años atrás, en extrañas
circunstancias, de Eloísa, una
mujer con un sospechoso
parecido físico con Mariana.
El misterio vertebra la
obra y la hace avanzar.
4.1.2 Temas principales
♦ Amor
Enrique Jardiel Poncela siem-
pre buscó a la mujer ideal, algo
que se refleja en su obra.
El amor que Mariana siente
hacia Fernando es extraño, casi
macabro, algo que también
ocurre con el amor que siente
Clotilde hacia Ezequiel (les
atrae el misterio que pueden
esconder).
♦ Locura o excentricidad
Relacionado con el teatro del
absurdo (pero sin un trasfondo
tan trascendente). Abunda a lo
largo de toda la obra, y
encuentra su explicación en el
acto final.
4.2 Estructura
4.2.1 Estructura externa
PRÓLOGO Introducción a la obra, a los
personajes y al misterio (tími-
damente). Escenas cortas.
Lugar: Cine de barrio.
ACTO Todo se rige por la incongruencia
PRIMERO de los Briones. La aparición de los
Ojeda marca un punto de
inflexión: tras una escena
romántica, la obra se desliza
hacia lo policiaco y misterioso.
Escenas cortas y largas, pero
predominan las primeras.
Lugar: Casa de los Briones.
ACTO Ámbito de los Ojeda. Predomina
SEGUNDO el misterio. Los elementos
absurdos encuentran su expli-
cación. Mezcla de escenas cortas
y largas.
Lugar: Casa de los Ojeda.
Al final, todo encaja como las
piezas de un reloj.
4.2.2 Estructura interna
INTRO- Mariana y Clotilde llegan a un cine de
DUCCIÓN barrio, huyendo de Fernando (novio
de Mariana) y Ezequiel, con los que
estaban en un concierto. Fernando
esconde algo misterioso y quiere que
Mariana vaya a su finca.
NUDO En casa de los Briones reina la
locura: Edgardo y sus viajes, Micaela
y sus perros… Fernando convence a
Mariana de ir a su finca. Clotilde
descubre una libreta de Edgardo en
la que hay apuntados nombres de
mujeres muertas. Intenta evitar que
Mariana vaya a la finca, pero es
demasiado tarde.
DESEN- Mariana (desmayada) y Fernando
LACE llegan a la finca. Fernando revela su
historia, Mariana descubre una
alacena secreta, aparece Julia (la
hermana desaparecida)… Se descu-
bre que fue Micaela quien mató a
Eloísa y que Ezequiel mata gatos y
no mujeres.
4.3 Personajes
PERSONAJES PRINCIPALES
BRIONES
Edgardo: Padre de Mariana. No se levanta de la cama
desde la muerte de su esposa. Muy distinguido a
pesar de su extravagante comportamiento.
Micaela: Tía de Mariana. Está completamente loca;
asesinó a Eloísa y al final es recluida en un sanatorio.
Mariana: La protagonista (y la más cuerda). Necesita
sentir que su novio Fernando esconde un misterio.
Emana elegancia y distinción. Podría ser el ideal de
Jardiel Poncela de mujer inalcanzable.
Clotilde: Tía de Mariana. Se siente atraída por
Ezequiel, sobre todo cuando cree que puede ser un
asesino. Desprecia a los que son de clase social
inferior, como se ve en el cine.
Julia: Hermana de Mariana. Huyó por amor.
Contribuye a lo surrealista del tercer acto. Reaparece,
después de tres años, casada con Luisote Perea.
CRIADOS
Fermín y Leoncio: Contrapunto a la locura. Tienen
rasgos del gracioso del Siglo de Oro (ej: cobardía).
Práxedes: Muchacha joven que mantiene conver-
saciones consigo misma. Acelera el ritmo de la obra
cuando aparece y da un toque aún más cómico.
OJEDA
Fernando: Vive desesperado por esclarecer el
misterio del cuadro de Mariana que ha encontrado en
su casa. Siente un gran amor hacia la chica.
Ezequiel: Tío de Fernando. Investiga con gatos a los
que da nombre de mujer buscando un fármaco
revolucionario (aunque lo cierto es que ya existe). Se
siente atraído por Clotilde. Es posiblemente el que
actúa de manera más cuerda: llama a la policía,
intenta descubrir diversos misterios… En un momento
de la obra se cree que es un asesino en serie.
Dimas: Responde al prototipo de criado despistado
que Jardiel usa a menudo (Un adulterio decente,
1935). Ayuda a que la historia avance con sus
conocimientos sobre la familia.
Luisote Perea: Policía y ¿marido? de Julia.
 4.3 Personajes
Personajes secundarios
 Jóvenes Notable discriminación entre los
 Muchachas personajes de clase alta y los
 Botones humildes fruto de la
fragmentación social de la época
 Acomodador
y de la actitud social del autor.
 El novio Cuando Mariana y Clotilde
 El marido irrumpen en el cine es cuando
 El amigo más se advierte esa diferencia
 El dormido social.

Enrique Jardiel Poncela

realiza, a través de ellos,
una crítica del teatro cómico
que más triunfaba y que él
aborrecía.
Muchos de los personajes protagonistas
presentan rasgos propios de los perso-najes
típicos del teatro clásico al estilo de Lope de
Vega: criados graciosos, pareja madura, pareja
de jóvenes formada por el galán y la bella
dama…
4.4 Espacio y tiempo
4.4.1 Espacio
Madrid
PRÓLOGO Cine de barrio con sus butacas,
cortinajes, pantalla, alfombra…
ACTO Casa de los Briones, un peculiar
PRIMERO escenario en el que reina lo
absurdo: los muebles se
amontonan y forman caminos, el
lecho de Edgardo a modo de
compartimento de tren separado
por una cortina… Acentúa lo
absurdo de la situación.
ACTO Casa de los Ojeda, un lugar lleno
SEGUNDO de entradas y salidas, armarios…
Sala lúgubre iluminada solamente
por dos apliques. Acentúa el
carácter misterioso del acto.
El autor describe detalladamente cada
uno de estos escenarios al principio
de cada acto. Han sido calificados
como cinematográficos.
4.4.2 Tiempo
Actualidad (1940)
PRÓLOGO Transcurre por la noche. Ezequiel
le pide al acomodador que lo
avise cuando sean las doce
menos cuarto, así que podemos
calcular que la acción empieza
hacia las once la noche.
ACTO Empieza a las once y media de la
PRIMERO noche, aproximadamente, y dura
algo más de una hora.
ACTO Empieza una hora después de
SEGUNDO acabado el primer acto, y vuelve a
durar aproximadamente otra hora.
Duración total: unas tres horas.
Pequeñas elipsis temporales. Den-tro
de los actos hay continuidad y la
historia dura lo que la repre-sentación,
aproximadamente.
 4.5 Lengua y estilo: el humor
Motor de la obra

Basado en la introducción de Dentro de una historia misteriosa y

elementos inverosímiles en las dramática, el humor nace de la manera de
tramas argumentales como ser y actuar de los personajes.
algo normal.

Principales recursos humorísticos

Parodia Del teatro y cine cómico y de su público de clase social baja (lenguaje lleno de vulgarismos y
regionalismos), que Jardiel aborrecía.
Absurdo Presente sobre todo en el primer acto (los viajes de Edgardo, la paranoia de Micaela, la
casa…). La hipérbole y el recargamiento de elementos escenográficos acentúan este aspecto.
Equívoco e El episodio de las mujeres que mata Ezequiel que resultan ser gatos con los que experimenta
ignorancia conforma un divertido equívoco. La ignorancia de los personajes es otro recurso habitual para
lograr comicidad.
Movilidad Los personajes entran y salen de la escena continuamente, contribuyendo al caos y locura
general.
Diálogos Absurdos, con constantes réplicas, soliloquio de Práxedes (diálogo consigo misma), juegos de
palabras (refranes en el prólogo), etc.
Ironía Recurso que denota cierta inteligencia usado por personajes de clase alta como Clotilde (“Pues
avísame cuando vayáis a Valencia, que quiero ver las fallas”, comenta cuando se entera de
que Edgardo está de “viaje”).
4.6 Lengua y estilo: diálogo y monólogo
4.6.1 Diálogo
Es la única forma de expresión
en el teatro e informa al espec-
tador.
Dos tipos
Rápido y Escenas caóticas en las que
vivaz la acción avanza por los
hechos, no por las revela-
ciones (Ej: Principio del pri-
mer acto, donde interesa
mostrar el ambiente
Briones).
Lento y Escenas en las que lo que
argumen- realmente importa es lo que
tativo se cuenta y no lo que ocurre
(Ej: Acto segundo, cuando
Fernando cuenta a Mariana
su historia).
4.6.2 Monólogo
Suele informar al espectador de
los pensamientos de los perso-
najes y, por ello, acostumbra a
tener un carácter dramático que
se aviene mal con el teatro de
Jardiel Poncela.
Ejemplo: monólogo (más bien aparte) de
Clotilde (cuando descubre los nombres de
mujeres muertas en la libreta de Ezequiel
-que resultan ser gatos-, en el primer acto).
Caso especial
Práxedes (dialoga consigo misma, pregun-
tando y contestándose, por lo que no es un
monólogo estrictamente).
♦ REFERENCIAS
Ediciones
JARDIEL PONCELA, E. (1995): Eloísa está debajo de un almendro. Barcelona: Vicens
Vives (Aula de Literatura, 21).

Páginas web de interés

CALDERÓN, Marisol. De literatura. http://deliteraturacastellana.blogspot.com/
DESCONOCIDO. “Frases de Enrique Jardiel Poncela”.
http://www.frasesypensamientos.com.ar/autor/enrique-jardiel-poncela.html
FARINA, CARLOS G. Homenaje a Enrique Jardiel Poncela.
http://www.jardielponcela.com.ar/biografia.htm
GRACIA, Marga. Literatura castellana 2º Bachillerato del IES de Corbera.
http://margagracialiteratura.blogspot.com/
INSTITUTO CERVANTES. Jardiel cumple cien años.
http://cvc.cervantes.es/ACTCULT/jardiel/
MEDIAVILLA, Paz. “Homenaje a la figura del dramaturgo Enrique Jardiel Poncela:
entrevista con Sergi Belbel”. http://www.babab.com/no11/jardiel_poncela.htm
 Carlos Prieto Espinosa
2º Bach. A
Literatura castellana
Profesora: Marisol Calderón
IES PRÍNCEP DE GIRONA
11 - 5 - 09