Historia de la msica folclrica de Argentina

Artculo principal: Msica folklrica de Argentina de wikipedia actulizado 10/6/13

La msica folklrica de Argentina (en Argentina la palabra folklore se escribe generalizadamente con "k" cuando es citada de fuentes anglosajonas; en espaol se escribe folclore con "C") encuentra sus races en las culturas [[indgenas de Argentina|indgenas originarias], el aporte europeo de los conquistadores y el de los esclavos africanos trados forzadamente al continente. El compositor y musiclogo Corin Aharonin nos recuerda:"La cultura americana en general y la msica americana en particular, y nos referimos aqu al continente americano todo, son el resultado de la interaccin de tres grandes vertientes: la indgena, es decir, la de los nativos de las tierras americanas; la europea occidental, es decir, la de los conquistadores e invasores; y la negra-africana o aguisimbia, es decir, la de los pueblos trados como esclavos desde un tercer continente. La distribucin y la proporcin de cada una de estas tres vertientes en el largo y ancho territorio americano determinara a travs de los siglos un mestizaje muy variado de lo aportado por cada una de ellas, con diferencias muy grandes entre una regin y otra".Pero tambin nos aclara que esas "tres vertientes" no son homogneas en s mismas:"El esquema de las tres vertientes culturales es solo valido en tanto esquema general. Porque, en primer termino, America no estaba poblada, en 1492, por una nica etnia. Y las muy diversas etnias no estaban culturalmente homogeneizadas. Haba muchsimos sistemas culturales y adems pocas veces esos sistemas se encontraban confinados en limites geogrficos precisos. Ms aun, las culturas, las lenguas y las msicas coexistan en un territorio difuso, con islotes e islas e islitas salpicados enespacios de muchos miles de quilmetros. America indgena es un hermoso conglomerado de culturas y de msicas muy dismiles, con principios estructuradores y lgicas sintcticas diferentes". La cultura de los conquistadores europeos tampoco constitua una unidad fcilmente definible. La tercera vertiente, negraafricana o africana-subsahariana o aguisimbia, tampoco es homognea."frica no es en lo musical una sola y nica cosa" (Aharonin, 1994)1 . Dos grandes acontecimientos histricoculturales la fueron moldeando: la intensa inmigracin europea (1880-1930)2 y la migracin interna (1930-1980). En Argentina, la msica de proyeccin folclrica comenz a adquirir popularidad en los aos treinta y cuarenta, en coincidencia con una gran ola de migracin interna del campo a Aunque estrictamente folclore slo sera aquella expresin cultural que rene los requisitos de ser annima, popular y tradicional, en Argentina se conoce como folclore o msica folclrica a la msica popular de autor conocido, inspirada en ritmos y estilos caractersticos de las culturas provinciales, mayormente de races indgenas y afro-hispano coloniales. Tcnicamente, la denominacin adecuada sera msica de proyeccin folclrica de Argentina.3 la ciudad y de las provincias a Buenos Aires, para instalarse en los aos cincuenta, con el boom del folclore, como gnero principal de la msica popular nacional junto al tango. En los aos sesenta y setenta se expandi la popularidad del folclore argentino y se vincul a otras expresiones similares de Amrica Latina, de la mano de diversos

movimientos de renovacin musical y lrica, y de la aparicin de grandes festivales del gnero, en particular del Festival Nacional de Folklore de Cosqun, uno de los ms importantes del mundo en ese campo. Luego de verse seriamente afectada por la represin cultural impuesta por la dictadura instalada entre 1976-1983, la msica folclrica resurgi a partir de la Guerra de las Malvinas de 1982, aunque con expresiones ms relacionadas con otros gneros de la msica popular argentina y latinoamericana como el tango, el llamado rock nacional, la balada romntica latinoamericana, el cuarteto y la cumbia. La evolucin histrica fue conformando cuatro grandes regiones en la msica folclrica argentina: la cordobesa-noroeste, la cuyana, la litoralena y la surera pampeano-patagnica, a su vez influenciadas por, e influyentes en, las culturas musicales de los pases fronterizos: Bolivia, sur de Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay.
ndice

1 Aportes africanos y afroargentinos al folklore argentino 2 Independencia y guerras civiles 3 Durante la inmigracin europea: tango y folklore 4 Resurgimiento del folklore 5 El boom del folklore 6 Folklore dinmico, Nuevo Cancionero, MPA 7 La msica folklrica durante la dictadura militar de 1976 8 Luego de la Guerra de las Malvinas y la recuperacin de la democracia 9 Tendencias actuales 10 Vase tambin 11 Fuentes o 11.1 Referencias o 11.2 Bibliografa o 11.3 Enlaces externos o 11.4 Para ver y or

Aportes africanos y afro-argentinos al folklore argentino

Los africanos llevados como esclavos a Argentina durante el perodo colonial, y sus descendientes nacidos en el territorio que hoy es Argentina (afro-argentinos), contribuyeron en la construccin de la Nacin Argentina y su cultura. No es una excepcin la msica, y dentro de esta la msica folclrica. Es interesante saber que el candombe argentino fue folclore hasta poco despus la cada de Rosas (ver el artculo Candombe). El Candombe argentino se conserv, e ininterrumpidamente, hasta el presente, en varias de sus versiones (afro-porteo, afrocorrentino, etc.); entre ellos destaca el candombe porteo. Adems se conservan otros ritmos afro-argentinos como la zemba o charanda, ritmo asociado al culto de San Baltazar que se realiza en el Nordeste argentino, en especial en Corrientes y Chaco.

En cuanto al folclore argentino, reconocido como tal desde hace aos hasta hoy en da, que tiene influencia africana y afro-argentina, destacan: la chacarera, la payada, la milonga campera, el malambo (danza), y -quizs- el gato (danza). Adems, tambin tiene estas influencias el folklore ciudadano porteo, y por ende argentino, como lo son el tango y la Milonga ciudadana. En esta ltima los afro-argentinos influyeron, sobre todo, en su danza. Cabe mencionar, que la murga portea (ritmo no considerado folclrico pero si muy popular, sobre todo en la poca de Carnaval), tiene varios ingredientes recibidos por parte de los afro-porteos y su candombe; de modo que al fusionarse estos ritmos con otros no africanos, surgi la Murga argentina. Mientras que el origen exacto de la chacarera sigue siendo poco conocido, se cree -y algunos afirman- que tuvo origen en Salavina, (Provincia de Santiago del Estero). Esta danza tiene una clara influencia africana notada en el ritmo gil, sobre todo en el toque del bombo legero. Esto se podra comprender, si se tiene en cuenta la gran cantidad de afrosantiagueos que haba en los siglo XVIII y XIX en Santiago del Estero;5 y sabiendo que casi un 70% de la poblacin de Salavina a mediados-finales del siglo XIX (poca en la que se gest la chacarera), era afroargentina.6 7 8 Tambin, el historiador Juan lvarez, mediante el principio comparativo melortmico de la escuela de Berln, estableci (ms que posibles) filiaciones afro en estilos musicales como el tango, la milonga bonaerense, el caramba y el marote.9 De esta manera, la chacarera tendra grandes aportes africanos, al igual que el malambo (danza) (cosa que se ve en el vivaz zapateo, que comparte races africanas con los pequeos zapateos afro-peruanos), el tango,10 11 la payada, el gato (ritmo que influy mucho en la chacarera), la milonga campera pampeana, y la danza de la milonga ciudadana.12

Independencia y guerras civiles

La independencia de Espaa trajo consecuencia muy importantes para el desarrollo de la msica folklrica argentina, al igual que en los dems pases hispanoamericanos. En los aos inmediatamente posteriores a la Revolucin de mayo de 1810, que dio origen al proceso independentista, aparecen muchas de las danzas y estilos caractersticas del folklore argentino, como el cielito, el pericn, el gato, el cundo, el escondido, el triunfo. En general se trata de estilos vivaces y picarescos, de raz popular, que contrastaban con los estilos de saln preferidos por la cultura colonial espaola.
El cielito fue el gran canto popular de la Independencia. Atrado por la revolucin, vino de las pampas bonaerenses, ascendi a los estrados, se incorpor a los ejrcito y difundi por Sudamrica su enardecido grito rural.13 Entre los cielitos patriticos se destacan claramente los compuestos por el oriental Bartolom Hidalgo, fundador de la literatura gauchesca. Uno de ellos dice:
Cielito, cielo que s Americanos unin, Y dganle al rey Fernando Que mande otra expedicin.14

El pericn adquiri el carcter de una danza patritica, tanto en la Argentina como en Uruguay que inicialmente haban permanecido unidos. Tambin fue llevado a Chile por Jos de San

Martn, en 1817. En 1887, el msico uruguayo Gerardo Grasso compuso el Pericn nacional, tema que es el que se baila en el presente en ambos pases.15 Tambin el triunfo apareci entonces como danza, para festejar, precisamente, el triunfo independentista. Una de las letras ms antiguas dice:
Este es el triunfo, nia de los patriotas, huan los realistas como gaviotas.16

Las guerras de Independencia y civiles impulsaron tambin el ascenso de las vidalitas, rescatadas por las cholas tucumanas para el canto de los soldados en campaa, debido a su contenido excluyente de penas y cargadas de chanzas, contraponindose a los lamentos de la vidala.17 De esta corriente surgieron las vidalitas de las guerras civiles entre unitarios y federales, como la famosa Vidalita de Lamadrid:
Perros unitarios, Vidalit, Nada han respetado. A inmundos franceses Vidalit, Ellos se han aliado.18

El bando unitario tambin ha legado una vidalita histrica:

Palomita blanca, Vidalit, Que cruzas el valle, Ve a decirle a todos, Vidalit, Que ha muerto Lavalle.19

Entre todos los estilos surgidos en este perodo, fue el gato el que alcanz la mayor popularidad y se convirti en el preferido de la cultura gauchesca.20 El gato, un estilo vivaz y picaresco, introdujo en la dcada de 1830, tambin las relaciones, un tipo de coplas humorsticas que los bailarines recitan al detenerse la msica, que tambin se realizaron en el cielito, el pericn y los aires.21 En las dcadas siguientes las relaciones se combinaran con el aro-aro, caracterstico de la cueca, un grito que pronunciaban los asistentes al baile o los msicos, que tena la virtud de suspender instantneamente la msica, para dar paso a un momento de brindis o relaciones humorsticas.22 Esta costumbre de combinar el humor y la msica pasara en la segunda mitad del siglo XIX a la chacarera y el chamam.23 De esta poca data un personaje legendario, Santos Vega, que es el primer msico popular famoso del folklore argentino. Segn la leyenda, Santos Vega era un payador tan extraordinario que se atrevi a payar con el diablo, luego de lo cual desapareci para siempre, sin que volviera a saberse de l.

Durante la inmigracin europea: tango y folklore

La gran oleada inmigratoria sucedida entre 1880-1930, principalmente europea (mayora italiana), que influira decisivamente en la composicin de la poblacin, produjo algunos cambios decisivos en la msica popular argentina, principalmente en la msica del litoral, apareciendo formas nuevas como el chamam moderno, y en especial el tango.

Desde entonces, tango y folklore aparecieron como formas diferenciadas y hasta encontradas de la msica popular argentina. El tango se identific con la msica ciudadana, mientras que el folklore qued identificado con la msica rural. En esta confrontacin, durante varias dcadas el tango se instal como la msica popular argentina por excelencia, postergando al folklore, que permaneci aislado en los mbitos locales de cada regin.24 Previamente a ste perodo aparecen algunos gneros fundamentales del folklore argentino, como la chacarera, la zamba, la milonga campera o simplemente milonga (dcadas antes de la milonga ciudadana) y la arunguita. La chacarera parece haber nacido a mediados del siglo XIX, en Santiago del Estero (se dice, y algunos afirman, que naci en Salavina), pero su origen histrico se desconoce. En la Chacarera se nota gran influencia africana, sobre todo en el ritmo, cosa normal si se tiene en cuenta la gran cantidad de afrosantiagueos que haba en los siglo XVIII y XIX en Santiago del Estero. La primera versin musical de la chacarera la dara Andrs Chazarreta, recin en 1911.25 Para fines de la dcada de 1860 aparece la zamba argentina, estilo nacional argentino por excelencia, diferencindose de la zamacueca afroperuana creada en 182426 y la cueca chilena de las que deriva, ingresadas a la Argentina entre 1825 y 1830 por el norte, a travs de Bolivia, y por el oeste, desde Chile, quedando instalada en Cuyo como cueca cuyana y en La Rioja como cueca riojana. La Zamba de Vargas es la ms antigua de las que se tiene registro y fue posiblemente la primera en aparecer con las caractersticas de la zamba argentina.26 Cabe decir, que la cueca (tanto la cuyana como la nortea) tiene casi el mismo ritmo que la zamba aunque ms rpido, por lo cual la cueca (desde hace bastantes dcadas) es un gnero musical diferente a la zamba. Tambin en la segunda mitad del siglo XIX aparece en el Nordeste el chamam (aunque recin adquiri este nombre en los aos treinta), como resultado de la fusin de los ritmos que llevaban consigo los inmigrantes alemanes, alemanes del Volga, polacos, ucranianos y judos, principalmente la polka y el shottis, con los ritmos ancestrales de la regin, provenientes de la cultura indgena guaran y de las tradiciones afro-rioplatenses. El chamam y el purajhei o polka paraguaya, seran el eje alrededor del cual se estructurara la msica litoralea, como una de las grandes ramas de la msica folklrica argentina. Al igual que el tango, las danzas litoraleas adoptaron una coreografa de pareja enlazada con libertad para los bailarines, que se realizaban en bailantas populares. Desde entonces el trmino bailanta se extendera por todo el pas para designar los bailes populares.27 A las ltimas dcadas del siglo XIX corresponden payadores famosos como el porteo afroargentino Gabino Ezeiza o el santiagueo Jos Enrique Ordez (el Zunko Viejo). Por la misma poca el circo criollo aparecido en la dcada de 1840, adems de dar nacimiento al teatro nacional, sola incluir nmeros de danzas folklricas.28

Resurgimiento del folklore

Andrs Chazarreta inici el resurgimiento del folklore argentino con sus histricas representaciones de 1906 en Santiago del Estero, interpretando la Zamba de Vargas, recopilada por l mismo, y de 1921 en el teatro Politeama de Buenos Aires, con su Compaa de Arte Nativo. Ya desde fines del siglo XIX haba comenzado un esfuerzo por recuperar el folklore como msica nacional, impulsado por recopiladores como Ernesto Padilla, Andrs Chazarreta y Juan Alfonso Carrizo. La msica folklrica comienza a divulgarse por el norte del pas y para los aos veinte ya est lista para proyectarse nacionalmente.29 El resurgimiento nacional del folklore se fue produciendo por etapas. El 25 de agosto de 1906 Andrs Chazarreta realiz un histrico recital de guitarra en el Teatro Cervantes de Santiago del Estero que inici con la interpretacin de Zamba de Vargas, una cancin popular annima, probablemente la primera en tomar forma de zamba argentina, a la que se le ha atribuido haber sido tocada durante la trgica Batalla de Pozo de Vargas de 1867 provocando la victoria santiaguea, y que el propio Chazarreta recopil tomndola de su entorno familiar. En ese momento se denominaba msica nativa el trmino folklore y msica folklrica para referirse a la msica popular inspirada en ritmos pertenecientes al folklore aparecera en los aos cincuenta y el propio Chazarreta form su Compaa de Arte Nativo del Norte Argentino, que debut el 19 de junio de 1911 y con la que recorrera el pas.30 Por entonces, Buenos Aires se constituy en centro para la difusin masiva de la msica argentina, debido a la vitalidad de su mundo del espectculo, a ser la sede de las compaas grabadoras de discos (los primeros discos argentinos para gramfono se grabaron en 190231 ), y la sede de las principales radioemisoras (Buenos Aires fue la ciudad en la que se realiz la primera transmisin radial de la historia, el 27 de agosto de 1920). Si bien en los aos '10 el do Gardel-Razzano que provenan del arte de la payada y la milonga campera, grab varias canciones de base folklrica (El sol del 25 y La huella), se considera que el momento clave del resurgimiento del folklore argentino fue la histrica representacin que Andrs Chazarreta en Buenos Aires, el 16 de marzo de 1921 en el teatro Politeama, donde con gran xito expuso sus recopilaciones de canciones populares como Zamba de Vargas, La Lpez Pereyra (compuesta por Artidorio Cresseri en 1901), La Telesita, etc.30 En 1925 grabara para el sello Elektra su primer simple, con La 7 de abril y Santiago del Estero. A partir de mediados de 1930, la ola inmigratoria proveniente de ultramar comenz a decaer, a la par que se gener una gran ola migratoria interna, del campo a la ciudad y de las provincias (el interior) a Buenos Aires. Este ltimo proceso llev el folklore a Buenos Aires, especialmente, y prepar la condiciones para lo que se llamara el boom del folklore en los aos cincuenta y sesenta.

Primer disco de Atahualpa Yupanqui: Camino del indio, 1936. Yupanqui recin alcanzara el reconocimiento popular en los aos sesenta. La escasa importancia concedida a la msica folklrica queda de manifiesto en una nota publicada por la revista Sintona en 1935, titulada Recital indgena por Radio Fnix en la que realizaba la crnica de la presentacin de un joven cantante, Atahualpa Yupanqui:
Agradable nota artstica y no muy frecuente es la que ha ofrecido por le emisora Fnix, el intrprete Atahualpa Tupanqui [sic, por Yupanqui]. La msica indgena no ha tenido aqu una cabal manifestacin hasta que el magnfico pianista Argentino Valle la revel en emotivas interpretaciones. La actuacin de A. Tupanqui [sic] no puede ser sino elogiosamente comentada y es de esperar que el artista reafirme el comentario periodstico con una actuacin sobresaliente.32

El 1 de octubre de 1937 el sanjuanino Buenaventura Luna (Sentencias del Tata Viejo) y su grupo La Tropilla de Huachi Pampa (Entre San Juan y Mendoza), del que formaba parte el Do Tormo-Canales (Antonio Tormo y Diego Canales) debutaron en Radio El Mundo de Buenos Aires, abriendo camino a la difusin masiva de la msica folklrica;33 el xito llev a la emisora a poner en el aire en 1939, el programa folclrico El Fogn de los Arrieros.34 En los aos cuarenta se destac el xito nacional del grupo santiagueo Los Hermanos balos (Nostalgias santiagueas, De mis pagos, Chacarera del rancho), surgidos en 1939, y la aparicin de una generacin de msicos clsicos, que utilizaran en sus composiciones los estilos musicales del folklore argentino, especialmente Carlos Guastavino y Alberto Ginastera. En esta dcada se generalizaron tambin los dos folclricos, como el ya mencionado Do Tormo-Canales, y otros como el Do Bentez-Pacheco, el Do Hermanos Cceres, el de las tucumanas Vera-Molina,35 y conjuntos como el exitoso Llajta Sumac dirigido por el do riojano Velrdez-Vergara. En 1942 Los Hermanos balos alcanzaron la fama en todo el pas, al aparecer interpretando su Carnavalito en la pelcula La Guerra Gaucha, dirigida por Lucas Demare, con guion del tanguero Homero Manzi de origen santiagueo, y Ulyses Petit de Murat. Ernesto Montiel, el Seor del Acorden, fundador del legendario Cuarteto Santa Ana en 1942, primer conjunto de msica litoralea en alcanzar el xito masivo. Como precursores de la msica litoralea se destacaron Emilio Chamorro y Osvaldo Sosa Cordero (Anah, Naranjerita), con actuaciones en Buenos Aires desde los aos veinte. El Tata Chamorro fund el conjunto Los Hijos de Corrientes en 1931, definido como escuela chamamecera,36 grab discos para RCA Vctor desde 1935, y aparece en pelculas como Cndida (1939), Prisioneros de la tierra (1939) y Tres hombres del ro (1943). Sosa Cordero logr que su cancin Anah fuera incorporada al repertorio escolar de todo el pas en 1943 y grab discos desde 1942 para el sello Oden, con el conjunto Osvaldo Sosa Cordero y sus Correntinos. En 1942 Ernesto Montiel e Isaco Abitbol fundaron el legendario Cuarteto Santa Ana, an en actividad, y que fuera el primero en alcanzar un xito masivo. En los aos cuarenta alcanzara un xito de difusin el chamam Merceditas, interpretada por su autor, Ramn Sixto Ros; con el paso de los aos se convertira, junto a Zamba de mi esperanza, en la cancin ms popular de la historia del folklore argentino.37

En 1948 el simple Ammonos (RCA Vctor), interpretado por Antonio Tormo, vendi un milln de placas, superando incluso en ventas a los discos de tango de Carlos Gardel,39 por entonces lder indiscutido de la msica popular argentina. El xito estaba indicando la popularidad creciente de la msica folklrica argentina y anticipaba el boom del folklore que se desencadenara poco despus.40 En 1949 Buenaventura Luna puso en el aire por Radio Belgrano un programa llamado El canto perdido, con el fin de realizar una antologa brbara del canto perdido en las tradiciones argentinas, con interpretaciones del grupo Los Manseros de Tulum.41 Al reivindicar lo brbaro, Luna se opona a la dualidad civilizacin o barbarie que estableci Domingo F. Sarmiento, aceptada como un principio bsico de la cultura oficial argentina, incluyendo en la nocin de barbarie a la cultura folklrica de origen afro-hispano-indgena, y paradigmticamente la cultura gauchesca.42 Carlos Vega (1898-1966). En los aos treinta sent las bases del Instituto Nacional de Musicologa que lleva su nombre e inici los estudios sobre msica y danzas folklricas en Argentina. Simultneamente, en un reportaje radial, Buenaventura Luna pona de manifiesto el sustrato sociocultural que estaba impulsando la cada vez mayor popularidad de la msica de raz folklrica:
Una forma de civilizacin puede derrumbarse y se derrumba, pero la cultura no. A la larga el hombre siente la necesidad de buscarse en lo nacional, en sus cantares y en sus coplas. Es lo que est ocurriendo en Buenos Aires. Los provincianos han dejado de ser provincianos vergonzantes y se han animado a entonar las canciones del terruo en todos los puntos de la gran capital. Se ha llegado al desencanto ante lo forneo, que abrumaba. Y cmo abrumaba...! Hemos llegado al verdadero nacionalismo, sin vinchas ni divisas, que se soaba desde la poca de la Organizacin. Buenaventura Luna.33

Finalmente, el resurgimiento de la msica folklrica se manifest tambin en la aparicin de los estudios e investigaciones sobre el tema, destacndose entre ellos la obra de investigadores como Carlos Vega, Isabel Aretz (1909-2005) y Augusto Ral Cortzar (1910-1974). Carlos Vega (1898-1966), cre en 1931 el Gabinete de Musicologa Indgena en el Museo Argentino de Ciencias Naturales de Buenos Aires, que se organizara como entidad autnoma en 1948 con nombre de Instituto de Musicologa, que llevara su nombre a partir de 1963. Vega identific y analiz los instrumentos nativos, y los ritmos y danzas folklricas de Argentina, difundiendo sus hallazgos en obras fundamentales, como Danzas y canciones argentinas (1936), la serie Bailes tradicionales argentinos (aos cuarenta), La msica popular argentina (1944), Msica sudamericana (1946), Los instrumentos musicales aborgenes y criollos de Argentina (1946), Las canciones folklricas argentinas (1963), etc.43 44

El boom del folklore

Antonio Tormo, lanz en 1950 la cancin El rancho 'e la Cambicha, que vendi 5 millones de unidades, cifra nunca superada. All se inicia el boom del folklore en Argentina.

En los aos cincuenta se producira el llamado boom del folklore, un fenmeno de difusin masiva y gusto por la msica popular de raz folklrica que obedeci a mltiples causas:
la masiva migracin, desde los aos treinta, hacia Buenos Aires de trabajadores provenientes del llamado interior del pas, de extraccin cultural y tnica diferente de los inmigrantes europeos mayormente italianos que haban llegado hasta ese momento, durante siete dcadas, y que estaban ms ligados al tango; la expansin de los medios de comunicacin de masas como la radio, el cine y el disco y la aparicin de la televisin; el proceso de industrializacin y urbanizacin; el mejoramiento de las condiciones de vida de una extensa clase asalariada y una amplia clase media y la aparicin de una sociedad de consumo.

En 1949, el presidente Juan D. Pern dict el Decreto 3371/1949 de Proteccin de la Musica Nacional, disponiendo que las confiteras y lugares pblicos deban ejecutar un 50% al menos de msica nativa, norma consolidada en 1953 con la Ley N. 14.226, ms conocida como Ley del Nmero Vivo, que ordenaba incluir artistas en vivo en las funciones cinematografcas. Las medidas promovieron una explosin de artistas y grupos folclricos.45 En 1950 el cantante mendocino Antonio Tormo lanz, en disco simple de 78 rpm, la cancin El rancho 'e la Cambicha, de Mario Milln Medina, creadora del rasguido doble.46 De la misma se vendieron 5 millones de discos, un rcord nunca superado en Argentina, una cantidad que prcticamente implicaba que todos los hogares con tocadiscos haban comprado un ejemplar. Tormo, llamado el cantor de los cabecitas negras y reconocido como el inventor del folklore de masas, sera prohibido por la dictadura autodenominada Revolucin Libertadora que derroc al presidente Pern en 1955.47
Yo me transform en el vocero del cabecita; del chico provinciano que vena a Buenos Aires a trabajar. Antonio Tormo (2002)47

Ese mismo ao Polo Gimnez se hizo famoso al estrenar su zamba Paisaje de Catamarca, grabada en simple y lbum por el conjunto de Carlos Montbrun Ocampo (Nendivei) en el que Gimnez se desempeaba como pianista, y difundido en su popular programa Las Alegres Fiestas Gauchas en Radio Splendid.48 49 El propio Polo Gimnez en su libro De este lado del recuerdo, relata ese momento as: Todava la palabra folklore era un poco tab, porque era sinnimo de vino, farras, borracheras de gente de baja categora.48 Atahualpa Yupanqui, perseguido en Argentina, alcanza el xito en Pars al actuar junto a Edith Piaff el 7 de julio de 1950. Al mismo tiempo, el pergaminense Hctor Roberto Chavero, mejor conocido como Atahualpa Yupanqui (Camino del indio, El arriero, Luna tucumana, Criollita santiaguea,

Duerme negrito, Viene clareando, Los ejes de mi carreta), que era perseguido y marginado en Argentina por comunista y guitarrero,50 se radic en Francia, donde alcanz un xito rotundo al cantar con Edith Piaff el 7 de julio de 1950.51 A raz de eso al ao siguiente, grabara tres discos simples en la discogrfica francesa Le Chant du Monde, en los que se destac la Baguala de los minores (sic, por mineros),52 luego retitulada Soy minero, antecedente de la cancin de protesta latinoamericana, que se extendera en las siguientes dos dcadas. A partir de los aos sesenta, don Ata, como se lo llamaba cariosamente, ser reconocido como mximo exponente de la msica folklrica argentina de todos los tiempos. Una chacarera con letra del poeta Miguel ngel Morelli y msica de Mario lvarez Quiroga, llamada precisamente A don Ata, sintetiza su obra y concluye con el siguiente estribillo:
Ah anda don Atahualpa por los caminos del mundo, Con una copla por lanza marcando los cuatro rumbos. Que Dios lo bendiga, lo tenga en la gloria por tanto recuerdos lindos y por su memoria. A don Ata, Miguel ngel Morelli

En 1956 tres cuartetos fundamentales de la msica folklrica argentina lanzan sus lbumes iniciales: xitos de Los Chalchaleros Vol 1,53 Los Cantores de Quilla Huasi,54 y Canciones de cerro y luna de Los Fronterizos.55 En 1957 Jorge Cafrune y Toms Tut Campos entre otros forman Las Voces de Huayra . Los Chalchaleros, que haban debutado en 1948 en Salta, no solo incorporaron gran cantidad de temas nuevos al cancionero folclrico popular (Llorar, Zamba del grillo, Sapo cancionero, etc.), sino que impusieron un estilo musical, a partir de un nuevo modelo de conjunto folclrico bsico: cuatro integrantes, con dos bartonos, un tenor y un bajo, que tocan tres guitarras y un bombo.56 En 1956 Los Chalchaleros lanzan su primer lbum, xitos de Los Chalchaleros (volumen 1). Impusieron el cuarteto de tres guitarras y bombo como nuevo tipo de conjunto de msica folklrica, inspirando la creacin de gran cantidad de grupos de estructura similar. Los Chalchaleros se destacaron como los grandes conjuntos del folklore junto a Los Fronterizos (El quiaqueo), (Zamba de Anta), (La Lpez Pereyra), Los Cantores del Alba uno de los conjuntos ms estupendos de la historia del folklore con la formacin Toms Tut Campos, Javier Pantalen, Horacio Aguirre y Gilberto Vaca, (La Felipe Varela), (Tonada del viejo amor), (Anocheciendo zambas), (Carpas de Salta), entre tantos otros... Los Andariegos (El cndor vuelve), Los de Salta (Flor de lino), (La compaera), Los Cantores de Quilla Huasi (Zamba de la toldera), Los Tucu Tucu (Zamba de amor y mar, Candombe para Jos), Los Nocheros de Anta (Zamba para no morir), (Cancin de lejos), entre tantos otros... El boom del folklore tambin permiti la difusin masiva de msicos y cantantes que en muchos casos ya venan actuando en la escena de la msica nativa desde varios aos antes, como los virtuosos guitarristas Abel Fleury (Estilo pampeano) y Eduardo Fal (Zamba de

la Candelaria, La nochera), la cantante Margarita Palacios (Recuerdo de mis valles), el bandoneonista Payo Sol (La marrupea), el violinista Sixto Palavecino (La aupa aupa), Rodolfo Polo Gimnez (Paisaje de Catamarca), (Del tiempo imama), Atuto Mercau Soria y Ariel Ramrez, entre muchos otros. ste ltimo grabara con Los Fronterizos en 1964 una de las obras culminantes de la msica argentina, la Misa Criolla. En 1965 Toms Tut Campos sin dudas una de las voces inigualables que dio el folklore, fundador de dos de los conjuntos ms esplndidos de la poca, Las Voces de Huayra junto a Jorge Cafrune entre otros, y de Los Cantores del Alba . Tut es reemplazado en Los Cantores del Alba por Santiago Gregorio Escobar y decide realizar una carrera como slista donde graba junto a la orquesta de Waldo de Los Rios y tambin con guitarras de Remberto Narvez y Luis Amaya entre otros, interpretando temas como (Guitarra trasnochada),(Noches isleas),(El cocherito),(Llorando estoy) entre otros, en 1968 regresa a Los Cantores del Alba , donde finaliza su carrera cuando cerr los ojos por ltima vez aquel 04/01/2001. En la msica litoralea, en este perodo tambin alcanzan el xito msicos que venan actuando desde los aos cuarenta, como Trnsito Cocomarola (Puente Pexoa, Kilmetro 11) en cuyo homenaje se celebra el Da del Chamam,57 y Tarrag Ros (La guampada y A Curuz) conocido como el Rey del Chamam,58 a los que se sumaron figuras nuevas como la notable voz de Ramona Galarza (Merceditas,59 Pescador y guitarrero, Virgencita de Caacup, Trasnochados espineles) llamada la Novia del Paran.60 En Entre Ros, Linares Cardozo realiz una notable obra de preservacin del folklore entrerriano, en especial de la chamarrita, adems de aportar sus propias obras al cancionero folclrico, como la conocida Cancin de cuna costera y Soy entrerriano, considerado el himno de la provincia.61 62

Folklore dinmico, Nuevo Cancionero, MPA

Los Huanca Hua, fundado en 1960, renovaron las formas de interpretar el folklore. En la imagen la formacin de 1963: Chango Faras Gmez, Carlos Coco del Franco Terrero, Marin Faras Gmez (haba reemplazado a Hernn Figueroa Reyes), Guillermo Urien y Pedro Faras Gmez. En los aos sesenta se amplificara el boom del folklore con el lanzamiento de los grandes festivales de msica folklrica como el Festival de Cosqun (1961) y el Festival de Jess Mara (1966), pero sobre todo con la aparicin y difusin masiva de formas musicales renovadoras, en un proceso de alcance continental que adopt denominaciones como los de nueva cancin latinoamericana, proyeccin folklrica y folklore dinmico o siglas como MPA (Msica Popular Argentina), con sus equivalentes en otros pases sudamericanos como Brasil (MPB) y Uruguay (MPU).63 En 1968, el crtico musical Miguel Smirnoff, al presentar el lbum del Cuarteto Vocal Zupay publicado bajo el sugestivo ttulo de Folklore sin mirar atrs Vol. 2, deca lo siguiente:

Es probable que muy pocas veces en el mundo el caso brasileo es una de las excepciones haya avanzado la msica nacional de un pas, en profundidad y riquezas, tanto como la argentina en los ltimos aos. [Se trata de] la creacin de eso que, tal vez, sea expresin fiel de nuestro pas en el mundo: la Msica Popular Argentina, as, con maysculas, integrando los elementos del tango y el folklore a una base rtmica y meldica de valor universal y fcil comprensin en cualquier parte.64

En 1960, el Chango Faras Gmez form Los Huanca Hu, un grupo vocal que a partir de la introduccin de complejos arreglos polifnicos, renovara profundamente la msica de raz folklrica en Argentina y Amrica Latina. Los Huanca Hua, en su formacin inicial, estaba integrado tambin por Pedro Faras Gmez quien asumira la direccin desde 1966, Hernn Figueroa Reyes reemplazado poco despus por la notable cantante Marin Faras Gmez, Carlos del Franco Terrero y Guillermo Urien. El folklore coral ya tena antecedentes como la sorprendente experiencia precursora del Cuarteto Gmez Carrillo en los aos cuarenta y cincuenta,65 o el conjunto Llajta Sumac,66 Los Andariegos, el Cuarteto Contemporneo,67 el Conjunto Universitario "Achalay" de La Plata, y Los Trovadores del Norte (Puente Pexoa), ya en los aos cincuenta. Pero sera el xito de Los Huanca Hua lo que impulsara la formacin de grupos vocales en Argentina. Hasta ese momento la mayora de los conjuntos trabajaba a dos voces, excepcionalmente a tres voces. Los grupos vocales ntimamente relacionados con un proceso de desarrollo de los coros menos visible pero de gran alcance comenzaron a introducir cuartas y quintas voces, contrapuntos, contracantos y en general a explorar las herramientas musicales de la polifona y de antiguas formas musicales diseadas para el canto, como el madrigal, la cantata, el motete, entre otras. Siguiendo las posibilidades innovadoras para la msica folklrica y popular que abran los arreglos vocales, se crearon entonces varios grupos vocales como el Grupo Vocal Argentino, el Cuarteto Zupay (Marcha de San Lorenzo), Los Trovadores (Platerito), el Quinteto Tiempo, Opus Cuatro (A la mina no voy), Contracanto, Markama (Zamba land), Huerque Mapu, Buenos Aires 8, Cantoral, Anacrusa, Santaires, De los Pueblos, Intimayu, etc. El movimiento se extendi a otros pases de la regin, como fue el destacado caso del grupo chileno Quilapayn y su obra mxima, la Cantata de Santa Mara de Iquique (1969), de enorme influencia en toda Amrica Hispana. Tambin en 1960, con motivo del 150 aniversario de la Revolucin de Mayo, Waldo de los Ros hijo de la notable cantante Martha de los Rios (La Shalaca), ejecut y grab en un lbum su Concierto de las 14 provincias, dando inicio a una expresin musical que combinara audazmente la msica moderna con los ritmos de raz folklrica, que se manifestara ms adelante en varios lbumes y el quinteto Los Waldos, destacndose su tema Tero-tero. Un camino similar seguira Eduardo Lagos. El poeta Armando Tejada Gmez y Mercedes Sosa, fundadores del Nuevo Cancionero en 1963. Tejada Gmez compuso canciones cruciales del folklore argentino, como Cancin con todos, considerada el himno de Amrica Latina. La Negra Sosa es la cumbre del canto folclrico argentino.

Poco despus, el do Leda y Mara, integrado por Mara Elena Walsh y Leda Valladares, present los espectculos Canciones para mirar (1962) y Doa Disparate y Bambuco (1963), que marcaron un hito en la historia cultural de los aos sesenta.68 De all surgi una forma mucho ms abierta de comprender la msica folklrica y, sobre todo, una serie de canciones y personajes infantiles que formaron a varias generaciones, con clsicos como Manuelita, La vaca estudiosa en estilo de baguala, El reino del revs con forma de carnavalito, entre muchas otras.69 Separada ya de Mara Elena Walsh, Leda Valladares se dedic a recopilar y recrear el canto ancestral andino al que aos ms adelante se referir como grito en el cielo, para confeccionar el Mapa Musical Argentino, registrado en once lbumes lanzados en esa dcada.70 En 1962 los Huanca Hua ganaron el Premio Revelacin Cosqun junto al tro Tres para el folklore (Luis Amaya, Chito Zeballos y Lalo Homer), quienes ese mismo ao lanzaron el lbum EP Guitarreando,71 incluye una interpretacin antolgica del clsico paraguayo Pjaro campana renovando profundamente el uso de las guitarras en la msica folklrica y que se volvera el modelo a seguir. Casi simultneamente, un grupo de msicos radicados en Mendoza, encabezados por Mercedes Sosa, Armando Tejada Gmez y Oscar Matus, lanzan el Movimiento del Nuevo Cancionero, reivindicando figuras del folklore argentino que haban permanecido marginadas, como Atahualpa Yupanqui y Buenaventura Luna, la necesidad de terminar con el enfrentamiento tango-folklore, y la propuesta de disear un cancionero nacional y latinoamericano, abierto a todos los estilos, pero que evitara a su vez la msica puramente comercial.72 73 74 Aunque muchos folcloristas no adhirieron estrictamente al Movimiento del Nuevo Cancionero, su impacto genrico renov completamente la cancin argentina, abriendo campo a lo que se denominara msica popular argentina (MPA), un concepto creado con el fin de superar la antinomia folklore-tango o la oposicin msica tradicional-msica moderna. El Movimiento del Nuevo Cancionero se proyect tambin como movimiento musical latinoamericano, formando parte del Movimiento de la Nueva Cancin. Entre los muchos artistas que adhirieron expresamente al movimiento del Nuevo Cancionero se encuentran Csar Isella, Hamlet Lima Quintana (Zamba para no morir), Ramn Ayala (El mens), Los Andariegos, Quinteto Tiempo (Quien te amaba ya se va), Las Voces Blancas (Pastor de nubes), Horacio Guarany (Si se calla el cantor, Si el vino viene), el do compositor del Cuchi Leguizamn y Manuel J. Castilla (Balderrama, La Pomea), los Hermanos Nez (Chacarera del 55), Ariel Petrocelli (Cuando tenga la tierra), Daniel Toro (Zamba para olvidarte), Chito Zeballos (Zamba de los mineros), etc. Eduardo Lagos. Portada de su influyente lbum As nos gusta (1969), manifiesto de la proyeccin folklrica. Otra lnea renovadora del folklore, denominada msica de proyeccin folklrica, tuvo exponentes destacados, como el ya mencionado Waldo de los Ros y Eduardo Lagos. Lagos, quien ya haba expresado su visin renovadora en temas como la chacarera La oncena (1956), grabara en 1969 el lbum As nos gusta (1969), en el que tambin participa

Astor Piazzolla, que influira fuertemente en las nuevas tendencias musicales del folklore. Lagos, fue tambin el eje de una serie de reuniones de improvisacin y experimentacin folklrica informal en su casa, bautizadas humorsticamente por Hugo Daz como folklorishons, que a la manera de las jam sessions del jazz, sola reunr a Lagos, Piazzola y Daz, con otros msicos como Domingo Cura, Oscar Cardozo Ocampo, Alfredo Remus y Oscar Lpez Ruiz, entre otros. Por entonces Lagos escriba:75
Sabemos perfectamente que no estamos haciendo folklore, pues el folklore ya est hecho y, a lo sumo, podremos hurgar en su esencia y en sus races para proyectarlo hacia hoy. Eduardo Lagos76

Otros folcloristas destacados del perodo son el charanguista Jaime Torres, el quenista Ua Ramos, el percusionista Domingo Cura, Jorge Cafrune (El orejano, Virgen india), Carlos Di Fulvio (Guitarrero), Los del Suqua (De Alberdi), Los Visconti (Mama vieja), Los Manseros Santiagueos (Aoranzas), el bombista y cantante Chango Nieto (Zamba a Monteros), el Chango Rodrguez (Luna cautiva), Hernn Figueroa Reyes (El corralero de Sergio Sauvalle), Las Voces de Orn (Zamba del fuellista), Suma Paz, Los Carabajal (Un domingo santiagueo), Los Arroyeos (Que se vengan los chicos), Los Indios Tacunau, el msico argentino-paraguayo Oscar Cardozo Ocampo (Zamba del nuevo da), el Do Salteo (La pomea), el intrprete de armnica Hugo Daz, etc. Entre los intrpretes de msica surea o surera, se destacaron Jos Larralde (Memoria para un hijo gaucho), Argentino Luna (Mire qu lindo es mi pas paisano), Alberto Merlo (La Vuelta de Obligado), Roberto Rimoldi Fraga (Argentino hasta la muerte), Omar Moreno Palacios (Sencillito y de alpargatas), entre otros. En el canto patagnico se destacaron el poeta Marcelo Berbel (La Pasto Verde) y sus hijos, los Hermanos Berbel (Quimey Neuqun), mientras que en la msica litoralea apareci Cacho Saucedo (Sapukay de triunfo macho), Mara Helena (Canto islero), el acordeonista Ral Barboza y Los Hermanos Cuesta (Juan de Gualeyn). En 1964 Jorge Cafrune conoci por medio de Los Hermanos Albarracn una zamba compuesta por un empresario de la construccin mendocino, aficionado al folklore, y decidi incluirla en su segundo lbum. La cancin era Zamba de mi esperanza, de Luis Profili, registrada con el seudnimo de Luis Morales, y se convertira, con Merceditas, en el tema ms popular de la msica folklrica argentina, tanto nacional como internacionalmente.37
Ariel Ramrez, probablemente el compositor ms importante de la msica folklrica argentina(?). Autor de la Misa Criolla, Mujeres Argentinas, Cantata Sudamericana, y canciones como Alfonsina y el mar, Juana Azurduy, Antiguos dueos de flechas, etc.

En 1965 se estren la pelcula Cosqun, amor y folklore de Delfor Mara Beccaglia, con las actuaciones de Elsa Daniel y Atilio Marinelli y la interpretacin de temas musicales por los principales artistas del folklore como Atahualpa Yupanqui, Los Chalchaleros, Los Fronterizos, Los Cantores de Quilla Huasi, Los Huanca Hua, Los Trovadores, Eduardo

Fal, Ramona Galarza, Ariel Ramrez, El Chcaro y Norma Viola, Los Cantores del Alba, El Chango Nieto, Jorge Cafrune, Toms Tut Campos, Los Arribeos, Los de Salta, etc. Probablemente uno de los puntos ms alto de esa etapa haya sido Cancin con todos (1969), compuesta por Csar Isella y Armando Tejada Gmez y cantada por Mercedes Sosa, que se ha convertido virtualmente en el Himno de Amrica Latina.77 En este perodo tambin se produjeron intentos de vincular ms estrechamente el folklore con otras manifestaciones de la msica popular argentina y latinoamericana. Entre ellos se destacaron los intercambios con el llamado rock nacional, como los que realizaran la banda Arco Iris, liderada por Gustavo Santaolalla, especialmente en su lbum Sudamrica o el regreso a la Aurora (1972), Roque Narvaja (Chimango, 1975), Len Gieco y Vctor Heredia. Tambin se destacaron los lbumes de Los Cantores de Quilla Huasi dedicado ntegramente al tango (publicado originalmente en 1972 en Japn bajo el ttulo La cumparsita y relanzado en 1975 en la Argentina como Tangos por Los Cantores de Quilla Huasi) y de Los Cantores del Alba interpretando canciones mexicanas, en la serie Entre gauchos y mariachis, lanzados entre 1975 y 1977. En 1972 y 1973, se estrenaron las pelculas Argentinsima y Argentinsima II, de Fernando Ayala y Hctor Olivera, documentales musical-folcricos, filmada en escenarios naturales de todo el pas, con participacin de los principales artistas del folklore argentino. De 1973 y 1974 datan los famosos conciertos en vivo realizados por el msico estadounidense Paul Simon con el grupo Urubamba, integrado por los argentinos Jorge Milchberg (charango), Ua Ramos (quena y siku) y Jorge Cumbo (flauta), y el uruguayo Emilio Arteaga (percusin). El xito de los mismos llev la msica andina a su consagracin mundial e hizo de El cndor pasa la cancin ms conocida del folklore indoamericano. Los recitales estn grabados en dos lbumes: Paul Simon in Concert: Live Rhymin con los registros de los dos recitales realizados en el Royal Albert Hall de Londres en junio de 1973, y Paul Simon in concert live composin' and the Band, grabado en Tokio el 20 de febrero de 1974. En septiembre de 1974 el gobierno de la presidenta Mara Estela Martnez de Pern secuestr y destruy el master y los discos de la Misa para el Tercer Mundo, interpretada por el Grupo Vocal Argentino Nuevo, con msica de Roberto Lar y textos del sacerdote Carlos Mugica, ste ltimo asesinado pocos meses antes por la organizacin terrorista Triple A. La obra se preserv a partir de algunas pocas unidades que haban sido distribuidas y recin volvi a interpretarse en 2007.78 79
Algunos de los grandes trabajos de esta etapa son: el lbum Concierto de las 14 provincias (1960), de Waldo de los Ros; el lbum Folklore en Nueva Dimensin (1964), por Ariel Ramrez, Jaime Torres y Domingo Cura; el lbum El Chacho. Vida y muerte de un caudillo (1965), por Jorge Cafrune, obra integral con letra de Len Benars y msica de Eduardo Fal, Carlos Di Fulvio, Ramn Navarro y Adolfo balos;

el lbum Misa Criolla (1965), de Ariel Ramrez, por Los Fronterizos y Jaime Torres en el charango, coro y orquesta; el lbum Romance a la muerte de Juan Lavalle (1965), obra de Eduardo Fal y Ernesto Sabato; el lbum Folklore sin mirar atrs (1967), del Cuarteto Vocal Zupay; el lbum Folklore dinmico (1967), de Los Waldos, publicado en Espaa; la gira De a caballo por mi Patria (1967), realizada por Jorge Cafrune en homenaje al Chacho Pealoza, con la que recorri todo el pas;80 el lbum Juguemos en el mundo (1968), de Mara Elena Walsh, donde aparece Serenata para la tierra de uno; el lbum Canto Monumento (1968), de Carlos Di Fulvio, una de las grandes obras integrales del msico cordobs; el lbum As nos gusta (1968), de Eduardo Lagos, con Astor Piazzolla, Hugo Daz y Oscar Alem; el lbum Mujeres Argentinas (1969), obra de Ariel Ramrez y Flix Luna, interpretado por la cantante Mercedes Sosa y el organista Hctor Zeoli, que incluye entre otros, el tema Alfonsina y el mar; el lbum Homenaje a Violeta Parra (1971), de Mercedes Sosa, donde se encuentra Gracias a la vida; el lbum El arte de la quena (1971), de Ua Ramos; el lbum Camerata Bariloche: Eduardo Fal (1972), que grab la interpretacin de la Suite Argentina para guitarra, cuerdas, corno y clavecn de Eduardo Fal, y Jeromita Linares de Carlos Guastavino, realizada el ao anterior por la Camerata Bariloche y Eduardo Fal en el Teatro General San Martn de Buenos Aires, con orquestacin de Oscar Cardozo Ocampo. el lbum Las Voces Blancas cantan Atahualpa Yupanqui (1972), de Las Voces Blancas, primer lbum integramente dedicado a Atahualpa Yupanqui, mximo folclorista argentino. el lbum Anacrusa (1973), del grupo Anacrusa. el espectculo dramtico-musical El ingls, de Juan Carlos Gen y msica de Rubn Verna y Oscar Cardozo Ocampo, interpretada por el Cuarteto Zupay y Pepe Soriano (1974).

La msica folklrica durante la dictadura militar de 1976

El cantautor jujeo de origen rabe, Jorge Cafrune, en 1978 desafi la censura cantando Zamba de mi esperanza en el Festival de Cosqun y das despus fue atropellado por un rastrojero (camioneta) que se dio a la fuga, mientras se diriga a caballo a Yapey para realizar un homenaje a Jos de San Martn. Existen sospechas de que pueda haber sido un asesinato ordenado por la Junta Militar. La dictadura militar que tom el poder en 1976 afect fuertemente la produccin de la msica folklrica argentina, daada por la censura, las listas negras y las persecuciones a las que fueron sometidos los artistas, muchos de los cuales debieron exiliarse, debido a lo cual muchos discos fueron grabados y difundidos fuera de Argentina (Alemania, Espaa, Francia, Mxico, etc.), pero no llegaron a ser escuchados por el pblico argentino. En esa poca se hizo habitual que los msicos recibieran reiteradamente la misma advertencia telefnica annima: o te calls o sos tierra de cementerio.81 Las acciones represivas y listas negras contra artistas e intelectuales a ser secuestrados o censurados, fueron conocidas como Operativo Claridad.82

Los integrantes del grupo Markama cuentan que "los obligaban a cambiar las letras de sus canciones porque ciertas palabras, como pobre, libertad y pueblo, estaban prohibidas; optbamos por cantarlas igual, pero en lengua quechua".83 En 1976 Los Andariegos lanzaron su lbum Madre Luz Latinoamrica,84 su obra culminante y al mismo tiempo una manifestacin crtica, que los hara vctimas de amenazas y finalmente llevados a disolverse y exiliarse en 1978.85 En aquella oportunidad el grupo haba escrito lo siguiente en la contratapa del lbum:
Pero Madre Luz Latinoamrica no quiere ser slo una obra descriptiva. Los simbolismos usados trasuntan un autntico deseo de liberacin y toma de conciencia. Los Andariegos, comarcanos y de larga data, nos confundimos en la musicalidad y en la esencia hispanoamericana porque nos sentimos y nos sabemos hijos de la Patria Grande y nos enorgullece poder cumplimentar en ritmos e instrumentos el sueo de nuestros Libertadores: Amrica Morena, nete, que unida sers grande...! Los Andariegos (1976)84

En 1977 Mercedes Sosa, censurada, lanz uno de sus lbumes ms logrados, Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui, complemento del que dedicara a las canciones de la chilena Violeta Parra, seis aos antes.86 Ese mismo ao, Marin Faras Gmez, tambin vctima del exilio y la censura, grab en Pars, con su hermano, el lbum Marian + Chango, incluyendo la participacin de Kelo Palacios y Oscar Alem; el disco recin pudo editarse en Argentina en 1981. Uno de los momentos ms negativos de este perodo es la muerte del cantante Jorge Cafrune. En enero de 1978 Jorge Cafrune cant Zamba de mi esperanza en el Festival de Cosqun, una tradicional cancin que el pblico le peda pero que se encontraba prohibida debido a que se refera a la esperanza.87 Cafrune entonces dijo aunque no est en el repertorio autorizado, si mi pueblo me la pide la voy a cantar. Pocos das despus, el 31 de enero de 1978, muri atropellado por un automovilista que se dio a la fuga cuando el artista se diriga a caballo a Yapey. Existen serias sospechas de que se trat de un asesinato ordenado por el gobierno militar y ejecutado por el entonces teniente Carlos Villanueva,88 89 a quin dos sobrevivientes del centro clandestino de detencin La Perla han sealado como la persona que dijo que haba que matarlo para evitar que otros cantantes hicieran lo mismo.90 Entre los trabajos destacados de este perodo se encuentra la obra del cantautor Vctor Heredia, quin sufri la desaparicin de una hermana, y compuso canciones emblemticas para ese momento, como Todava cantamos, Sobreviviendo, Informe de situacin. Tambin se destaca su lbum Vctor Heredia canta Pablo Neruda (1977), dedicado ntegramente a musicalizar al gran poeta chileno, cuyas obras eran censuradas por las dictaduras latinoamericanas de entonces. En este perodo y en el exilio, se desarrolla gran parte de la obra innovadora del ensamble Anacrusa, fundado en 1972, cuya xito creciente en Argentina fue cortado abruptamente por la dictadura y el exilio. Algo similar sucedi con los primeros lbumes del Quinteto Tiempo, prohibidos en Argentina y difundidos exclusivamente en el exterior.

Por su parte, el Chango Faras Gmez, desde el exilio, constituy un grupo denominado Cancionero de la Liberacin con el fin de actuar contra el rgimen militar. El grupo logr el apoyo del presidente de Panam Omar Torrijos, quien les facilit el avin presidencial con inmunidad diplomtica, que fuera utilizado para sacar del pas a opositores perseguidos.91 En este perodo aparece Margarito Terer, un personje infantil de historieta bajo la forma En 1978, se grab en Francia la Cantata Tupac Amaru, sobre un libro de poemas de Atahualpa Yupanqui (El sacrificio de Tupac Amaru, 1971) y msica de Enzo Gieco y Raul Maldonado, interpretado por la Agrupacin Msica de Buenos Aires, dirigida por Enzo Gieco con la participacin del Coro Contemporneo de Buenos Aires, dirigido por Jorge Armesto.93 Tambin en 1978 se cre en Mxico el grupo argentino-mexicano Sanampay, dirigido por Naldo Labrin e integrado originalmente por Eduardo Bejarano, Delfor Sombra, Cato Daz, Hebe Rosell y Jorge Gonzlez. Entre sus obras se destaca Coral terrestre (1982), con textos de Armando Tejada Gmez y msica del grupo Sanampay.94 En 1979 el Chango Nieto, acompaado por el bandoneonista Dino Saluzzi grabaron el lbum El Chango Nieto interpreta a Atahualpa Yupanqui y Homero Manzi, porque quera romper esa divisin invisible que exista, segn el mismo explic, aludiendo al tradicional divorcio entre tango y folklore, en la msica popular argentina.95 En 1979 Mercedes Sosa edit en Argentina el lbum Serenata para la tierra de uno, tomando como mensaje el tema del mismo ttulo de Mara Elena Walsh: Porque me duele si me quedo, pero me muero si me voy. Poco despus fue detenida en la ciudad de La Plata mientras realizaba un espectculo, junto con todos los espectadores que haban tomado la decisin de asistir. El hecho la decidi a exiliarse, primero en Pars y luego en Madrid.96

Luego de la Guerra de las Malvinas y la recuperacin de la democracia

En 1985 la correntina Teresa Parodi rompi records de ventas con su lbum El Purajhei, en donde cantaba temas propios que se volvieron clsicos, como Pedro Canoero y Apurate Jos. La Guerra de las Malvinas, iniciada el 2 de abril de 1982 tuvo un impacto notable y paradjico, sobre la msica argentina, debido a que los medios de comunicacin, autorizados por el rgimen militar gobernante, comenzaron a difundir msica popular argentina en grandes cantidades, con el fin de promover el nacionalismo en la poblacin. Este fenmeno, que tambin influy sobre el rock nacional y el tango, permiti que volvieran a difundirse muchos de los artistas prohibidos, algunos de ellos desconocidos por las generaciones ms jvenes, y que resurgiera el inters por el folklore.

La cantante Suma Paz, una de las principales intrpretes de Atahualpa Yupanqui, ejemplifica la situacin contradictoria generada por la guerra en el siguiente conflicto que mantuvo con una empresa discogrfica:
Hacia fines de los aos setenta me ofrecieron grabar una versin de La hermanita perdida (cancin de A. Yupanqui sobre las Malvinas), que al final termin grabando en 1981. Pero pas todo el ao y, como no sala, me la pas llamando al sello. No me daban bolilla, hasta que en 1982, durante la guerra de Malvinas, lo primero que hicieron fue querer sacar el disco. Yo, que lo haba esperado un montn de tiempo, me opuse y les dije que si lo sacaban les haca juicio. No quera hacer el papel de cierta gente que venda discos a rolete mientras nuestros jvenes moran en las islas. Era inmoral. Pero negarme me cost 12 aos sin poder grabar: desde el 82 hasta el 94. Suma Paz.97

En ese contexto se produjo el regreso del exilio de Mercedes Sosa a la Argentina y la realizacin de un recital en el Luna Park, que fue luego lanzado como lbum doble bajo el ttulo Mercedes Sosa en Argentina. En este recital, histrico en varios sentidos, Mercedes Sosa rompi con varios prejuicios que eran habituales en la msica popular argentina hasta ese momento, incluyendo en su repertorio canciones de rock argentino, junto a Charly Garca y Fito Pez, as como tangos, como Los mareados.
En el 81 fui a ver Submarino amarillo98 en Espaa, y me admir y me dio vergenza de m misma, por haber tenido el prejuicio de no verla cuando se estren. De la misma manera yo no haba escuchado a Charly Garca ni a Nito Mestre. Indudablemente a ellos les debe haber pasado lo mismo con nosotros. El ser humano est lleno de prejuicios y preconceptos, y la falta de libertad no slo se siente en la libertad colectiva, sino en la libertad mental de cada persona. Mercedes Sosa.99

En 1983 el Cuarteto Vocal Zupay y el actor Pepe Soriano lanzan el lbum El ingls, composicin musical de Oscar Cardozo Ocampo y Rubn Verna, correspondiente a la obra teatral de Juan Carlos Gen repuesta al regresar del exilio, ambientada en la Primera Invasin Inglesa. La recuperacin de la democracia en 1983 permiti la difusin de una nueva generacin de folcloristas, como Peteco Carabajal (Cmo pjaros en el aire), Teresa Parodi (Pedro canoero), Antonio Tarrag Ros (Mara va, Cachito campen de Corrientes), Suna Rocha (Grito santiagueo), Ral Carnota (Grito santiagueo), el Chango Spasiuk, el Grupo Huancara, la Chacarerata Santiaguea (fundada por Juan Carlos Gramajo), Rubn Patagonia, Los Santiagueos (Peteco Carabajal, Jacinto Piedra y Juan Saavedra), Jorge Marziali (Los obreros de Morn). En el verano de 1985, en consonancia con la poltica cultural de gobierno democrtico asumido en diciembre de 1983, el canal estatal de televisin decidi transmitir en directo para todo el pas, las dos primeras horas de cada una de las nueve lunas del Festival de

Cosqun. La importancia de esta medida para la difusin de la msica folklrica ha sido resumida por los organizadores del evento del siguiente modo: Este hecho que es consecuencia directa del pensamiento cultural que deriva del retorno de la democracia de nuestra nacin, se ha repetido a partir de ese ao en forma consecutiva, logrando en casi todas las oportunidades el rating ms alto correspondiente en la programacin de los cuatro canales televisivos de la Capital Federal. Comisin Municipal de folklore de Cosqun.100 En 1985 y 1986 Len Gieco inici su proyecto De Ushuaia a La Quiaca, con el que recorri el pas generando y recogiendo estilos y versiones musicales populares. Reflexionando sobre el acontecimiento Gieco ha dicho que fue posible que el rock y el folklore dejaran de mirarse con desconfianza; hoy ya no es as y con aquella gira todo empez a cambiar.101 Simultnemente, el Chango Faras Gmez, recin vuelto del exilio, form el grupo Msicos Populares Argentinos (MPA), con Peteco Carabajal, Jacinto Piedra, Vernica Condom y Rubn Izarrualde, que transform el repertorio folclrico en los aos ochenta, con arreglos originales y la incorporacin de instrumentos elctricos. MPA fue tan rupturista para la poca que le vali a Peteco Carabajal un histrico abucheo en su propia tierra, Santiago del Estero, porque volva tocando una chacarera con guitarra elctrica.102 En el mismo sentido y tambin en 1985, la banda punk rock argentina Soda Stereo, lanz la cancin Cuando pase el temblor, en ritmo de carnavalito andino, obteniendo un enorme xito continental.103 En 1986 el tro Vitale-Baraj-Gonzlez (Lito Vitale-Bernardo Baraj-Lucho Gonzlez), vinculado al rock, actu en el Festival de Cosqun donde ganaron el Premio Consagracin, destacndose con una versin revolucionaria de Merceditas que qued como emblema de la agrupacin.104 105 Reflexionando sobre el xito popular del grupo Baraj reflexionara ms tarde diciendo: Logramos llevar adelante un concepto que no tena antecedentes en la historia de la msica popular argentina.106 En 1987, la rosarina Liliana Herrero se lanz como solista realizando un folklore supermoderno, incorporando abiertamente el rock.107 Ese mismo ao, Ramn Navarro y Hctor David Gatica grabaron La Cantata Riojana y el grupo Sin Lmites, dirigido por Oscar Cardozo Ocampo, el lbum del mismo nombre. En la msica litoralea el trombonista Abelito Larrosa Cuevas y el guitarrista Mateo Villalba realizaron el lbum Juntata linda en el litoral, con participacin del acordeonista Isaco Abitbol en dos temas. En 1991, el sikur Ua Ramos lanz su lbum Puente de Madera, con la colaboracin de Jos Luis Castiieira de Dios y Narciso Omar Espinosa, el primero de una serie de obras de creacin propia, que obtuvo el Gran Premio Internacional de Disco de la Academia Charles Cros.

En 1993 el grupo de rock Divididos lanza una versin folclrico-roquera del tema tradicional El Arriero, de Atahualpa Yupanqui, que obtuvo una excelente recepcin en el pblico joven y gener un apasionado debate sobre los lmites del folklore. En 1994 Leda Valladares lanz Grito en el cielo, volmenes 1 y 2, en el que recopila bagualas y vidalas cantadas por coplistas de las comunidades rurales andinas y por msicos profesionales de todos los gneros como Suna Rocha, Pedro Aznar, Fito Pez, Liliana Herrero, Oscar Palacios, Ral Carnota, Federico Moura, Daniel Sbarra, Fabiana Cantilo, Len Gieco, Gustavo Santaolalla, Gustavo Cerati, el grupo Mitimaes, entre otros. Ese mismo ao, Ral Mercado, ex integrante de Los Andariegos, compuso la Cantata a los libertadores sobre poemas de Canto general de Pablo Neruda, estrenndola en la casa de Jos de San Martn en Boulogne-sur-Mer,, en Francia.108 Soledad Pastorutti, La Sole, alcanz la fama cuando tena quince aos y se volvi una de las mximas figuras actuales de la msica folklrica argentina. En 1995 una adolescente de catorce aos, Soledad Pastorutti, proveniente del pueblo de Arequito, se destac en las peas callejeras que rodean el Festival de Cosqun llevando a los organizadores a invitarla para cantar en el mismo. Sin embargo en el momento de salir al escenario sufri la frustracin de que las autoridades se lo impidieron debido a una ordenanza local que prohbe que menores de quince aos acten en espectculos pblicos luego de la medianoche.109 Al ao siguiente Soledad, la Sole, apadrinada por Csar Isella, volvi para presentarse en el Festival, con cobertura nacional de la televisin, realizando una actuacin memorable que cerr cantando a do con su hermana Natalia la chacarera A Don Ata, de Miguel ngel Morelli y Mario lvarez Quiroga, y obteniendo el premio Revelacin Cosqun 1996.110 Aos despus Soledad recordara ese momento con las siguientes palabras: Cosqun representa el nacimiento de mi carrera artstica, el nacimiento de Soledad como artista. Aquella noche de 1996 fue mgica, me marc muchsimo a m y tambin al pblico... Cada persona que me encuentro me dice que me vio esa noche, como si todos hubieran estado all, como que fue un momento mgico. Soledad Pastorutti.111 Inmediatamente despus Soledad lanz su primer lbum, Poncho al viento,112 que vendi 800.000 lbumes y se convirti en uno de los mayores xitos de la historia del folklore argentino. El xito explosivo de Soledad abri una corriente de identificacin de los adolescentes y los jvenes con la msica de raz nativa, que se prolongara en los aos siguientes con nuevos artistas; por el impacto popular los medios de comunicacin la bautizaron el Tifn de Arequito.109

Tendencias actuales

Las ltimas dcadas han mostrado una confluencia de la msica popular argentina, tanto de las corrientes provenientes del folklore, como del tango y el rock nacional, con figuras como Soledad, Luciano Pereyra, Los Nocheros, Jorge Rojas, Abel Pintos, Facundo Toro, el Chaqueo Palavecino, Raly Barrionuevo, el Do Coplanacu, Luis Salinas, Los Tekis, Los Alonsitos, Ambo, Los Hermanos Pachano, Tamara Moreno, Seba Ibarra, Tonolec,Sentires del Alma, Bruno Arias, la vientista Micaela Chauque, etc. Algunos de ellos integran una corriente que ha dado en llamarse folklore joven.113 El 28 de enero de 1997 Mercedes Sosa cerr el Festival de Cosqun incorporando a Charly Garca, uno de los emblemas del rock argentino. El hecho fue motivo de discusiones entre quienes tienen una versin ms pautada del folklore y aquellos que tienen una actitud ms abierta a otros gneros. Ambos artistas interpretaron Rezo por vos, Inconsciente colectivo, De m y la versin rockera de Garca del Himno nacional argentino y recibieron una ovacin, conformando una de las noches histricas del festival. Mercedes Sosa por su parte anunci en ese momento su decisin de no volver a Cosqun, agotada por las polmicas.114 En 2001 Waldo Belloso y Zulema Alcayaga lanzan el lbum Canciones para argentinitos, al que seguira un Canciones para argentinitos (volumen 2), con canciones propias famosas, muchas de ellas a travs de Margarito Terer, interpretadas por msicos destacados del folklore argentino como Paz Martnez, Yamila Cafrune, Tamara Castro, Santaires, Antonio Tarrag Ros, Ramona Galarza, Gerardo Lpez, entre otros.116 En 2008 el Festival folclrico de Cosqun incluy en su programacin, por primera vez a un grupo de rock, optando por Divididos debido a que esta banda ha incluido en su repertorio clsicos de la msica folklrica.119 Entre los lbumes lanzados ese ao se destaca Manolo Jurez & Daniel Homer Cuarteto, que registra la reunin de dos de los mximos instrumentistas de la msica argentina.
Vase tambin

Fuentes

Msica folklrica de Argentina Historia Argentina Folklore

Referencias

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Enlaces externos

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Para ver y or La siguiente seleccin permite escuchar una muestra representativa de la historia del folklore argentino.

Cantos selknam, Tierra del Fuego. Memoria Chilena. En este sitio es posible escuchar las grabaciones etnogrficas ms antiguas de que se tenga registro en Argentina (1906). Payada al museo Jos Hernndez, payada gaucha, por Jos Curbelo, en el Da del Payador. Cielito federal (siglo XIX), por Atilio Reynoso. Viva Jujuy, bailecito tradicional jujeo (andino), por Jaime Torres.

Zamba de Vargas (1906), zamba tradicional, la primera recopilada por Andrs Chazarreta. Interpretada por Los Chalchaleros en el Festival de Cosqun 1999. El rancho e la Cambicha (1950), por Antonio Tormo, RCA Vctor, en el sitio oficial de Antonio Tormo. Zamba de la Candelaria (1952), zamba clsica de Jaime Dvalos-Eduardo Fal, por Eduardo Fal. YouTube. Dulzura quichua (chacarera), por Sixto Palavecino, testimonio de la msica santiaguea. La vaca estudiosa (1963), baguala de y por Mara Elena Walsh. Clsico de la cancin folklrica infantil. Misa Criolla: Gloria (1964), de Ariel Ramrez, por Los Fronterizos y el Coro de la Catedral de San Isidro dirigido por Gustavo Felice. Considerada la obra cumbre del folklore argentino. Zamba de mi esperanza (1964), por Jorge Cafrune en el programa La hora con Raffaella Carra por la Televisin Espaola TVE, YouTube. Cancin con todos (1969), de Armando Tejada Gmez y Csar Isella, por Mercedes Sosa. YouTube. Una de las canciones ms importantes del folklore latinoamericano, caracterstica del Nuevo Cancionero. Viejo Ca Cat, de Edgardo Romero Maciel y Alberico Mansilla, por Ramona Galarza en la pelcula Argentinsima II (1973). Clsico de la msica litoralea. Pedro Canoero (1985), de y por Teresa Parodi en versin de 2007. Msica litoralea. xito de los aos ochenta. El arriero (1944), de Atahualpa Yupanqui, por Divididos. Lanzado en el lbum La era de la boludez (1993). Famosa versin rock de una de las canciones ms conocidas del folklore argentino. Soledad Pastorutti, La Sole, Canciones y videos. Sitio oficial. Una de las artistas ms destacadas de la ltima generacin de artistas folclricos. Argentina folklore. Sitio oficial de Argentina folklore. Consultado el 14 de marzo de 2009. Sitio de descarga gratuita de msica folklrica de artistas independien