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Susan Sontag
Cada época tiene que reinventar el proyecto de "espiritualidad" para sí
mismo. (Espiritualidad =
planes, la terminología, las ideas de conducta dirigidas a la resolución de los
dolorosos
contradicciones estructurales inherentes a la situación humana, en la
realización de
conciencia humana, a la trascendencia.)
II
Aunque ya no una confesión, el arte es más que nunca, una liberación, una
ejercicio de ascetismo. A través de ella, el artista pasa a ser purificado - de
sí mismo
y, finalmente, de su arte, el artista (si no el propio arte) sigue participando
en un
el progreso hacia "la buena". Pero antes, el artista fue bueno y el dominio
de
cumplimiento de su arte. Ahora se sugiere que el mayor bien para el artista
es
para llegar a ese punto en el que los objetivos de excelencia para
convertirse en insignificantes
él, emocional y ético, y es por estar más satisfechos que en silencio por
la búsqueda de una voz en el arte. Silencio en este sentido, como
conclusión, se propone un estado de ánimo ultimacy de la antítesis del
estado de ánimo informar a la auto-conciencia del artista graves uso
tradicional de silencio: en una zona de meditación, la preparación para
la maduración espiritual, un calvario que termina en ganar el derecho a
hablar. (Cf.
Valery, Rilke)
III
Lo más que el artista puede hacer es jugar con los distintos términos en
esta situación en relación con el público y él mismo. Para analizar la idea de
silencio se
para analizar sus diferentes alternativas dentro de esta situación
esencialmente inalterable.
IV
VI
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Es ideal para este tipo de plenitud a la que el público puede añadir nada,
análoga a la estética relación con "la naturaleza", que una gran cantidad de
arte contemporáneo aspira - a través de. diversas estrategias de blandness,
de
reducción, de deindividuation, de alogicality. En principio, el público no
puede
incluso añadir su pensamiento. Todos los objetos, así concebida, son
verdaderamente completo. Esto es lo que la jaula debe decir cuando,
después de explicar que no hay tal cosa como el silencio porque siempre
está sucediendo algo que hace un sonido, dice "Nadie
puede tener una idea una vez que empieza la escucha realmente. "Plenitud
- experimentando todo el espacio que cubrir, de modo que las ideas no
pueden entrar --
impenetrabilidad medios, opacidad. Para una persona a convertirse en
silencio es
no es transparente para el otro, alguien de silencio abre un abanico de
posibilidades de interpretar que el silencio, por la imputación que se le
habla.
Las formas en que esta opacidad provoca ansiedad, vértigo espiritual, es la
tema de la Persona de Bergman. El tema se ve reforzada por las dos
principales
atribuciones uno está invitado a hacer la actriz de "deliberado silencio.
Considerada como una decisión relativa a si misma, es al parecer la forma
en que ha
elegido para dar forma al deseo de pureza ética, pero es también, como
comportamiento, un
medios de poder, una especie de sadismo, prácticamente inviolables una
posición de fuerza
de que para manipular y confundir a su compañero-enfermera, que se
encarga
con la carga de hablar.
XI
¡Qué poca gente sabe es que ahora hay formas de pensar que no
todavía conocer. Nada podría ser más importante o valiosa que
conocimiento, sin embargo aún no nacidos. El sentido de urgencia, la
inquietud espiritual que
genera no puede ser apaciguado. Sin duda, es parte de esa energía que ha
extendido en el arte radical de este siglo. A través de sus actividades de
promoción de silencio,
reducción, etc, el arte, comete un acto de violencia sobre sí mismo,
convirtiendo el arte en una
especie de auto-manipulación, de prestidigitación - tratando de ayudar a
estos nuevos
formas de pensar de nacimiento.
XII
Una famosa cita: "Todo lo que se puede pensar en todos se puede pensar
claramente. Todo lo que puede decirse en absoluto se puede decir con
claridad. Pero no
todo lo que se puede pensar se puede decir. " Observe que Wittgenstein,
con su escrupulosa de evitar los efectos psicológicos cuestión, no preguntar
por qué, cuándo y en qué circunstancias alguien quiere para poner en
palabras "todo lo que se puede pensar" (aunque podría), o incluso
a pronunciar (claramente si o no) "todo lo que podría decirse".
XIII
De todo lo que dice, uno puede preguntarse: ¿por qué? (Incluye: ¿Por qué
debo decir
que? Y: ¿por qué debo decir nada en absoluto?)
A esto yo añadiría la tesis de que, en rigor, nada de lo que dice es
VERDADERO. (Aunque una puede ser la verdad, no se puede decir que
nunca.)
Sin embargo, las cosas que se dice a veces puede ser útil - que es lo que la
gente
normalmente significa cuando dice algo que consideran para ser verdad.
Entre sus
muchos usos, el habla puede iluminar, aliviar, confundir, exaltar, infectar,
antagonizar,
satisfacer, tristes, de aturdimiento, animar. Si bien el idioma se utiliza para
inspirar a
de acción, algunas declaraciones verbales, ya sea escrita u oral, de una
especie altamente estilizado son utilizados como la realización de una
acción (como en la promesa, el juramento,
legar). Otro uso de la palabra, en todo caso más común que la de
provocar acciones: discurso provoca mayor expresión. Pero el silencio puede
discurso,
también. Este hecho es como debe ser, sin la polaridad de silencio, toda la
sistema de la lengua sería un fracaso. Y más allá de su función genérica
como la
dialéctica del discurso contrario, el silencio - como discurso - tiene sus más
específicas,
utiliza menos inevitable, también.
XIV
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XVI
XVII
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El hecho es que cualquiera que sea la forma en que una obra de arte es,
podría haber sido – podría ser - diferente. La necesidad de estas piezas en
este orden no es nunca un estado, sino que se confiere. La negativa a
admitir que esto es esencial contingencia (o apertura) es lo que inspira a la
audiencia para confirmar la voluntad de la closedness de un
obra de arte de la interpretación, y lo que crea el sentimiento común entre
los
artistas reflexivos y críticos que la obra de arte siempre está en mora en el
pago de alguna o
inadecuados para su "tema". Pero a menos que uno está comprometido con
la idea de que el arte "expresa" algo, estos procedimientos y las actitudes
están lejos de ser inevitable.
XIX
Esta tenaz concepto del arte como "expresión" es lo que da lugar a una
común, pero dudosa, la versión de la noción de silencio, que invoca la idea
de
de la "inefable". La teoría supone que la provincia de arte es "la
hermoso ", lo que implica efectos de unspeakableness, indescribability,
ineffability. De hecho, la búsqueda de expresar lo inexpresable es tomado
como el
criterio de arte, y en ocasiones, por ejemplo, en varios ensayos de Valery,
se convierte en la ocasión por un estricto - y en mi opinión insostenible - la
distinción
entre la literatura y la poesía en prosa. Es desde esta base de que Valery
avanzada
su famoso argumento (que se repite en un contexto muy diferente por
Sartre), que la
novela no es, estrictamente hablando, una forma de arte en absoluto. Su
razón es que, desde la
objetivo de la prosa es comunicar, el uso del lenguaje en prosa es
perfectamente
sencilla. La poesía, que es un arte, debe tener muy diferentes objetivos:
expresar una experiencia que es esencialmente inefable, usando el lenguaje
para expresar
mudez. En contraste con la prosa los escritores, los poetas se dedican a
subvertir sus
propio instrumento, y tratando de pasar más allá de él.
La medida en que esta teoría asume que el arte tiene que ver con belleza,
no es
muy interesante. (Estética moderna se ve mermada por su dependencia de
este
esencialmente vacantes concepto. Como si el arte se "acerca de" la belleza,
como la ciencia es "acerca de "la verdad!) Pero incluso si la teoría prescinde
del concepto de belleza, hay todavía
una más seria objeción que hacer. La opinión de que la expresión de la
inefable es una eterna función de la poesía (considerada como un
paradigma de todas las
artes) se daría ingenuamente. Aunque sin duda un clásico de la categoría
conciencia, el inefable no siempre ha hecho su hogar en las
artes. Su refugio era tradicional en el discurso religioso y, en segundo lugar
(véase la
7 ª Epístola de Platón), en la filosofía. El hecho de que los artistas
contemporáneos se
en cuestión con el silencio - y, por tanto, en una extensión, con el inefable
--
debe ser entendida históricamente, como consecuencia de la que prevalece
el mito de
"absoluto" del arte al que me haya referido en el presente argumento.
El valor en el silencio no se plantea en virtud de la naturaleza del arte, pero
es
derivados de la adscripción de determinados contemporáneo "absoluta" a
las cualidades
arte objeto y la actividad de la artista.
Por ejemplo, cada obra de arte nos da una forma o de paradigma o modelo
de
sabiendo algo, una epistemología. Pero visto como un proyecto espiritual,
una
vehículo de las aspiraciones hacia un absoluto, lo que cualquier obra de arte
tiene un carácter
modelo específico de meta-meta-social o ético tacto, un nivel de decoro.
Cada obra de arte-indica la unidad de ciertas preferencias sobre lo que
puede y
no se puede decir (o representados). Al mismo tiempo que puede hacer una
tácita
propuesta de alterar las decisiones previamente consagrada en lo que se
puede decir (o
representada), emite su propio conjunto de límites.
XX