TEMA 12.

ARTE NEOCLSICO
Selectividad. Temas tericos a desarrollar en el examen:

1.- Caractersticas generales del Neoclasicismo. Las Academias. 2.- Arquitectura: Juan de Villanueva. Escultura: Canova. Pintura: David. 3.- Francisco de Goya. 1. CARACTERISTICAS GENERALES DEL NEOCLASICISMO. LAS ACADEMIAS.
El NEOCLASICISMO surge a mediados del siglo XVIII y se mantiene, junto con otras tendencias artsticas muy diversas, a lo largo del siglo XIX. Los centros principales sern Roma y Pars. Es un retorno consciente y voluntario a los principios artsticos de la Antigedad clsica, segn se conocan entonces. Representa, pues la segunda oleada recuperadora de la antigedad greco-latina en la Historia del Arte, ya que fue precedido en la misma empresa por el Renacimiento. Las causas son varias: Constituye una reaccin clasicista frente al Barroco favorecida por la Ilustracin. Es un intento de someter la creacin artstica a reglas racionales y de elaborar modelos de validez universal. Por efecto de esa mentalidad nueva, se rechazaron los efectos ilusionistas y a los excesos imaginativos de la tradicin barroca, a la que censuraron por ser un arte irracional y por estar al servicio del poder absoluto de los reyes, no al de la mejora de la sociedad en su conjunto. Si bien el neoclasicismo surge a mediados del siglo XVIII siendo utilizado por los reyes ilustrados, sern los movimientos revolucionarios liberales los que ms asumirn este estilo, que se prolongar hasta los aos 20 del siglo XIX. Los hallazgos arqueolgicos aparecidos en Herculano (1719) y Pompeya (1748) originaron una marea de publicaciones que los difundieron por toda Europa y contribuyeron a una divulgacin ms amplia y profunda del arte clsico. Todo ello se vio adems favorecido y promovido por el afn coleccionista de los anticuarios y de personalidades significativas. A la difusin de los modelos clsicos contribuyeron personalidades muy significativas para la comprensin de la cultura de la segunda mitad del siglo XVIII como Winckelman, el padre de la Historia del Arte. WINCKELMAN expone que "a los modernos slo les queda un camino para ser grandes y quizs inigualados: imitar a los antiguos". Y aade que las esencias del arte clsico residen en "la noble sencillez y la serena grandeza". La accin de las ACADEMIAS DE BELLAS ARTES contribuye tambin, en mayor medida si cabe, a la aceptacin internacional de los principios neoclsicos. Estas Academias constituyen, sin duda, la institucin artstica ms caracterstica de la Ilustracin, aunque en algunos pases, por ejemplo Italia y Francia, ya existan desde haca largo tiempo. (Pars, 1648). Durante la segunda mitad del XVIII adquirieron un auge inusual, pues, si en 1720 haba en Europa 19, en 1790 se podan contar ms de 100. Las Academias contribuyeron a que la pintura, la escultura y la arquitectura dejaran de ser oficios mecnicos para convertirse en artes liberales, y que el artista abandonase el estamento artesanal para transformarse en un profesional independiente, proceso que ya vimos iniciarse en el Renacimiento. Estas Academias sirvieron de instrumento catalizador del cambio del gusto al dirigir tericamente la prctica del arte hacia el clasicismo y el racionalismo a travs de la enseanza. Esta enseanza se pretenda uniforme, intelectual, racional y metdica, al margen de los gremios y los talleres. Tambin fueron tiles para tratar problemas tcnicos al establecer sesiones peridicas entre sus miembros y en algunos pases, asumieron una finalidad comercial. Segn sus orgenes se pueden distinguir varios tipos de Academias: Las Reales promocionadas oficialmente por las distintas coronas absolutistas dependiendo del gobierno central, tal y como ocurri en Francia y en Espaa ("Academia de Bellas Artes de San Fernando", 1752); Las privadas, financiadas y protegidas por los particulares, como es el caso de Inglaterra con la fundacin en 1768 de la "Royal Academy" de Londres; Las municipales vinculadas a los municipios (Pases Bajos)

El sistema educativo acadmico se basaba en el cultivo del dibujo y constaba de un programa reglado en tres cursos que iban desde la copia o modelado de partes del cuerpo humano hechas de escayola hasta la reproduccin del cuerpo humano desnudo al natural. Quienes superaban correctamente esta ltima prueba eran considerados artistas y la academia les expeda el diploma acreditativo. Por su parte, los arquitectos se educaban proyectando edificios segn la preceptiva de los tericos italianos, sobre todo Palladio. La devocin que los acadmicos neoclsicos mostraron hacia el cdigo de "I Quattro Libri dell'Architettura di Andrea Palladio" (Venecia, 1570) dio origen al "neopalladianismo", enriquecindose las principales capitales europeas y estadounidenses con monumentos inspirados en la visin que este arquitecto tuvo de la antigedad grecorromana.

2. Arquitectura: Juan de Villanueva. Escultura: Canova. Pintura: David.

2.1 Arquitectura: Juan de Villanueva.
A) Caractersticas generales de la arquitectura neoclsica.
Junto al estilo barroco del siglo XVIII se va a desarrollar simultneamente otro tipo de arquitectura, basada mucho ms en el orden clsico y en los modelos de la antigedad. Es preciso distinguir, en lo que habitualmente se llama neoclasicismo, dos lneas diferentes: Una arquitectura que en realidad sigue siendo barroca pero que por voluntario deseo de contraste con el Rococ, va desnudando sus elementos y tendiendo a una simplicidad casi romana. Otra arquitectura diversa, esencialmente funcional y desnuda, cargada a veces de intencin simblica, que constituye la verdadera arquitectura de la razn. Este tipo estaba preocupado por la consecucin de las tres normas vitrubianas que deban constituir el fundamento de toda arquitectura: UTILIDAD, FIRMEZA Y BELLEZA. Adems se vuelca sobre todo en arquitecturas de tipo prctico o industrial, nuevas, en cierta manera, como consecuencia de los cambios econmicos y sociales, y al servicio de la colectividad o del Estado: bolsas de comercio, bibliotecas, teatros, museos, cementerios, hospitales, observatorios astronmicos, crceles, etc...

De manera muy general podemos decir que en esta arquitectura neoclsica: Es una arquitectura erudita y racional. Representa un concepto de belleza basado en la pureza de las lneas arquitectnicas, en las formas geomtricas claras, en la medida clsica. Frente al subjetivismo barroco se opone la objetividad de la belleza basada en la racionalidad. Gusto por la sencillez y severidad: predomina lo arquitectnico sobre lo decorativo. Emplea elementos bsicos de la arquitectura clsica: la columna recobrar su antigua importancia, los rdenes, especialmente drico y jnico, volvern a sus proporciones, proliferarn los frontones triangulares poblados de estatuas. El edificio clsico ms empleado como modelo por el arte neoclsico es el templo, griego y romano, especialmente el prtico y el frontn, que se emplean incluso como modelo en las construcciones civiles.

En Francia destacan las Iglesias de Santa Genoveva, actual Panten, terminada en 1790 o de La Madeleine de Pars (1842), el Arco de la Estrella y el enorme Arco de Triunfo o la Columna conmemorativa que recordaban las hazaas napolenicas. En Inglaterra se edifica el Museo Britnico y la Galera Nacional. En Alemania destaca la Gliptoteca de Munich y la Puerta de Brandenburgo en Berln. En Estados Unidos pertenecen al estilo neoclsico los edificios del Capitolio y de la Casa Blanca de Washington.

2.2 La arquitectura neoclsica espaola. Juan de Villanueva.

Pocos pases opusieron tan denodada resistencia al Neoclasicismo como Espaa, donde el Barroco haba encontrado antes un clima tan favorable. Pero ya la entrada de artistas extranjeros desde comienzos del reinado de Felipe V para trabajar en obras cortesanas, la fundacin de las Academias1 a imitacin de las francesas haba iniciado una depuracin de formas que alcanza su punto culminante en la segunda mitad del siglo XVIII.

Primero la de Bellas Artes de San Fernando de Madrid en 1752, y luego en Valencia, Zaragoza, Cdiz, Valladolid,... De estos centros partieron las primeras orientaciones neoclasicistas, los programas artsticos conforme a un prefijado ideal de belleza grecorromano. Precisamente, la Academia de Arquitectura fue la que produjo mejores frutos. Se crean
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La historia del Neoclasicismo espaol empieza con Ventura Rodrguez (1717-1785), arquitecto muy entroncado con el barroco, pero cuya evolucin hacia el nuevo estilo se nos presenta paulatinamente con toda claridad. Hizo infinidad de proyectos de nueva planta y de reforma de construcciones anteriores como la remodelacin del templo del Pilar de Zaragoza, la Fachada de la Catedral de Pamplona, El italiano Sabattini (Puerta de Alcal) inici el paso hacia el clasicismo griego, que encarna JUAN DE VILLANUEVA (1739-1811), el ms grande de nuestros arquitectos neoclsicos y prototipo de arquitecto neoclsico europeo. Se forma en la Academia de San Fernando, obtiene una pensin para ampliar estudios en Roma, lo que le permite visitar Pompeya y Herculano y, a los veintisis aos, regresa a Espaa empapado de "neopalladianismo". Con este bagaje es nombrado arquitecto del monasterio de El Escorial y all realiza, en 1773, la "Casita de Arriba" y la "Casita de Abajo o del Prncipe" para los hijos de Carlos III, dos villas de recreo en la sierra madrilea. En la Casita del Prncipe coloca un orden tetrstilo griego, mientras que en la casita de Arriba adopta, ya para siempre, la disposicin helena "in antis", mostrndose vivo en ella el recuerdo de la "Rotonda" de Palladio. Estos encargos le valieron el favor real, siendo ascendido a la direccin general de la Academia de San Fernando y honrado con el ttulo de Maestro Mayor del Ayuntamiento de Madrid, en un momento en que la arquitectura municipal constitua una de las principales preocupaciones del monarca Carlos III. Villanueva realiza entonces dos obras prodigiosas en la capital de Espaa: el "Palacio de las Ciencias" (hoy Museo del Prado, 1785) y el "Observatorio Astronmico" (1790)2
En 1785 comienza la edificacin del Museo del Prado, que inicialmente fue proyectado para museo de Historia Natural y slo despus de la invasin francesa recibi su actual destino. Se compone de un cuerpo central, que incluye el prtico hexstilo palladiano y un saln posterior cerrado en semicrculo, y dos grandes cuerpos cuadrados, que se unen a aqul por medio de largos corredores, anunciados al exterior por dos cuerpos alargados con un basamento de arcos y estatuas y con galeras de orden jnico en el piso superior. El edificio posee tres portadas (funcionalidad), siendo la ms notable la que se abre al Paseo del Prado, con sus robustas columnas dricas inspiradas en las de El Escorial. Encima, en vez de un frontn, traza Villanueva un gran relieve rectangular, a la manera de tico de un arco de triunfo romano. La lnea del prtico est valientemente sacada hacia adelante, lo que, junto a los nichos y las galeras jnicas de los cuerpos alargados, determinan fuertes contrastes luminosos en el edificio que hacen que se hable de Villanueva como del creador de la "arquitectura de sombras".

Villanueva dej buenos discpulos y el Neoclasicismo continu vigente en Espaa durante la primera mitad del siglo XIX, conviviendo con el romanticismo. Algunas muestras son: la "Puerta de Toledo" y el "El Palacio de las Cortes" en Madrid, la "Fachada de la Catedral de Lugo", la "Catedral de Lrida" o el Palacio de la Aduana en Mlaga

ahora pensiones en Roma para aumentar el estmulo y mejorar la formacin de los ms dotados y se escribe acerca del bello ideal neoclsico frente al "abominable" arte barroco. 2 Tambin realiz el desaparecido "Cementerio general del Norte" (1804-1809), primer camposanto en la pennsula que responde a los fines ilustrados de salubridad pblica, ya que la poltica de higiene ciudadana del reformismo borbnico prohiba enterrar los cadveres en las iglesias y prescriba situar los enterramientos colectivos en lugares extramuros de la poblacin.

2.2 Escultura neoclsica. Cnova.

Aunque la tradicin escultrica barroca sigue manteniendo cierta pujanza, la labor de Winckelman ejerce una gran influencia en los escultores de la segunda mitad del siglo XVIII. Los modelos "anti-barrocos" los 3 va a suministrar la antigedad clsica, ms Grecia que Roma . No surgir, sin embargo, una escultura tan llena de vida como la renacentista, debido al prejuicio de considerar lo clsico como un ideal insuperable que haba de copiarse al pie de la letra. Y, en efecto, apenas hubo otra cosa que copia mecnica de la antigedad. En realidad, en aquella escultura no interesaba sino la belleza puramente formal; el espritu est ausente. El italiano ANTONIO CANOVA (1757-1822) es uno de los grandes escultores de la Historia del Arte y el mayor representante del movimiento neoclsico. Se le ha considerado como el ltimo gran artista italiano. Su vida estuvo llena de atenciones y todos los grandes de la poca lo estimaron: papas, reyes, estadistas e intelectuales. Tom por modelo las obras griegas conservadas en Italia, fundamentalmente del perodo helenstico, y slo ya tardamente pudo contemplar con sus ojos los mrmoles griegos, las esculturas del Partenn que instal en 4 Londres Lord Elgin . Como buen clsico, am la juventud. Sus personajes son siempre jvenes aunque un tanto insensibles. Sus mrmoles blancos resultan fros. Dotado de un enorme talento, en la ms pura tradicin de la escultura italiana (Miguel ngel, Bernini), su produccin es enormemente variada: Los temas mitolgicos: "Teseo y Minotaruro", "Eros y Psique", las "Tres Gracias", "Hebe escanciadora", "Venus saliendo del bao", etc... Monumentos fnebres para los Papas Clemente XIII y Clemente XIV en Roma y para "Mara Cristina de Austria", en Viena, su obra de mayor originalidad. Destac igualmente en el retrato. Destac su trabajo para Napolen y su familia. Suya es la gran estatua de Napolen del Museo de Brera, de Miln como un emperador romano, a "Leticia Bonaparte", madre de Napolen la represent sentada, a la usanza de las matronas romanas.y de "Paolina Bonaparte Borguese" hizo un retrato representndola como "Venus victoriosa", recostada semidesnuda sobre un divn estilo imperio. Tambin retrat otros personajes, entre los que cabe contar al propio "George Washington".

Tambin en Roma trabaja el dans Thrwaldsen cuyas obras son muy fras y acadmicas: Hermes, Jasn, Las Tres Gracias.

2.3 La pintura neoclsica. David.

La pintura neoclsica presenta escasa originalidad, reinventa el clasicismo a partir de prototipos barrocos, ya que no existen suficientes restos romanos y griegos para inspirarse. El ideal del pintor neoclsico es intentar reproducir la escultura clsica a dibujo. El dibujo predomina sobre el color y las composiciones se encuadran en formas geomtricas como rectngulos o tringulos. Los pintores de este momento se forman en academias de pintura, muchas de ellas en Italia, por lo cual a su pintura se la llamar tambin acadmica. En este momento se inician tambin los concursos de pintura y las exposiciones oficiales. El principal pintor neoclsico fue el francs Jacques-Louis David (1748-1825), que introdujo el neoclasicismo en Francia y fue su mximo exponente desde la poca de la revolucin hasta la cada de Napolen I Bonaparte. Se forma en la pintura acadmica en Italia y al tener el inconveniente de la falta de modelos grecorromanos, David se inspir en los relieves, de los cuales toma la simetra, la falta de profundidad y la ordenacin de las figuras en filas paralelas. David representa adems al pintor poltico, comprometido con los ideales de la Revolucin Francesa y el Imperio Napolenico, que no duda en poner su arte al servicio del la propaganda. En 1785 pinta en Roma "El juramento de los Horacios", que se convierte en el manifiesto de la pintura neoclsica europea. David supo encender conectar con los nimos contemporneos, glorificando las virtudes del patriotismo y sacrificio, abandonando de manera intencionada la narracin de la historia para concentrarse en el momento de exaltacin que implicaba el juramento. La historia se remite al origen legendario de Roma, que est en lucha con la ciudad de Alba, en el siglo VII a.C. La guerra ser resuelta mediante el combate singular de tres campeones romanos y tres campeones albanos. Los designados son los tres hermanos de la familia de Horacio, por la parte romana, y los tres hermanos de los Curiati, por parte de Alba. Sin
Aunque hay que tener en cuenta que la idea que se tiene en el siglo XVIII de los modelos griegos se basa en la ignorancia de que dichos modelos son, en la mayora de los casos, copias romanas. 4 Entonces cay en la cuenta de su gran error: Grecia surga ante su vista como una realidad imprevista, llena de vida. ("He visto los mrmoles de Fidias. No tenan nada de afectado, de exagerado, nada de duro (...) son verdadera carne...")
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embargo, el caso est complicado por el hecho de que estas dos familias estn ligadas por sendos matrimonios: una hermana de los Horacios con un hermano de los Curiati, y viceversa. As pues, los tres momentos resumen en primer lugar, la declaracin de guerra de los tres hermanos, el juramento de fidelidad a Roma que les toma su padre sobre las espadas que llevarn a la lucha, y la desesperacin de las mujeres, que se apartan del ritmo histrico para llorar en su privacidad. La pintura neoclsica tiene por norma diferenciar el espacio masculino y el femenino. El masculino es el espacio pblico, el de la guerra o el trabajo. El espacio femenino ser siempre el hogar, la intimidad, y sus labores llorar a los hroes muertos o realizar las tareas domsticas. La composicin rectangular recuerda a un escenario teatral; las figuras principales ocupan todas ellas el primer plano. Las lneas y los contornos definen con toda claridad los volmenes. La luz, fra y oblicua, que puede recordar a Caravaggio, irrumpe sobre las figuras otorgndoles mayor presencia. Nada es superfluo: la austeridad queda indisolublemente unida a la virtud. La misma intencin didctica se refleja en sus obras "La muerte de Scrates" (1787) y "Los lictores llevando a Bruto los cuerpos de sus hijos" (1789), programas polticos donde se ensalzan una vez ms los valores del sacrificio, el estoicismo, la defensa de la verdad y del deber. A partir de 1790, David se convierte en propagandista de la Revolucin y en activista entusiasta cuando es elegido miembro de la Convencin en 1792. De su entusiasmo revolucionario es El juramento del juego de Pelota y otra de de sus obras cumbres es "La muerte de Marat" (1793). Con la llegada al poder de Napolen, David ser su pintor de referencia. "El rapto de las Sabinas" (1799) representa la idea de reconciliacin entre los franceses que simbolizaba Napolen tras los radicalismos revolucionarios previos. Napolen cruzando los Alpes, La coronacin de Napolen son otras obras que ensalzan los triunfos y la figura de Napolen. Tambin ser muy importante su faceta como retratista y as sern numerosos los retratos que hace de Napolen Bonaparte o de la burguesa francesa como el de Madame Rcamier A la sombra de David hay que situar otros pintores como Ingres, al que muchos autores consideran superior al mismo David, que se encarga de defender la pintura acadmica frente a los nuevos pintores romnticos que empiezan a surgir a partir de 1820.

3. Francisco de GOYA.
3.1 Biografa y evolucin artstica
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) nace en Fuentetodos, pueblo de Zaragoza. Aprende el oficio de pintor en Zaragoza siendo muy influido por el barroco italiano. Posteriormente se traslada a la Corte de Madrid donde trabaja hasta los cuarenta aos pintando escenas costumbristas en los cartones para tapices. Protegido de la Duquesa de Osuna se convierte en 1785 en pintor del rey Carlos III y en 1799 en pintor de cmara de Carlos IV. En este momento Goya se convierte en el retratista de moda de nobles y autoridades. Hasta entonces su vida ha sido un recorrido de triunfos artsticos y sociales, vive con holgura y lujo. Hacia 1790 queda sordo producindose una autntica metamorfosis de su personalidad artstica que le inclina al aislamiento y la introspeccin, deja de contemplar la sociedad como un conjunto de cuadros y costumbres amables y empieza a considerar el ngulo negativo de los convencionalismos. A partir de 1808 la Guerra de la Independencia, con todos sus horrores, supone una nueva experiencia dolorosa que intensifica su pesimismo y crtica social. Tras la guerra y a pesar de ser considerado un afrancesado es repuesto por Fernando VII en su puesto de pintor de cmara, pero liberal convencido los excesos del absolutismo le hacen aislarse ms. Es su poca de las pinturas negras. Tras la entrada de los Cien Mil Hijos de San Lus en 1823 y la restauracin absolutista, Goya abandona Espaa y se instala en Burdeos donde muere en 1828.

3.2 Goya, pintor de cartones.

Se forma en Zaragoza en el taller de Jos Luzn, pintor barroco. As, sus primeras obras tienen temas religiosos, pero a su llegada a Madrid, en 1.773, empieza a realizar cartones para la Real Fbrica de tapices. En ellos se ve claramente la influencia de pintores barrocos como Tipolo y Meng. La mayor parte de los cartones

de Goya5., siempre realizados al leo sobre lienzo, tratan temas de contenido vital y optimista; las figuras estn relacionadas con una amable naturaleza en la que se desarrollan aspectos costumbristas y cotidianos. En estas escenas (campestres, de diversin, caceras,) se mezclaban nobleza y puebl o en una poca cuya moda vena sealada por el hecho de que la alta sociedad gustaba de vestir al estilo de majas y majos. Poco a poco los cartones presentan un carcter ms personal como en La vendimia, La gallina ciega, El quitasol, El pelele, etc.

3.3 Goya en la corte de Carlos IV.

Su trabajo en los cartones para tapices lo empieza a compaginar con su trabajo como retratista de la nobleza y personas importantes de la Corte madrilea. Simultnea los retratos con los cartones para tapices como "El columpio" o "La pradera de San Isidro". Su fama crece muy rpidamente y es el retratista preferido por la nobleza de la corte de Madrid. De esta poca son sus retratos del Conde de Floridablanca, la Condesa de Chinchn, de Godoy, Jovellanos, Leandro Fernndez de Moratn. En el retrato de "La familia del Duque de Osuna" Goya se muestra como un colorista delicado, logrando que el predominio de los grises entone perfectamente con los verdes y rosas de la esposa e hijos que contrasta con el oscuro uniforme del Duque En estos aos entra en el crculo de la familia Alba e intima con la Duquesa a la que retrata en varias ocasiones. Tras la muerte de la Duquesa de Alba (1.802) pinta dos de sus obras ms conocidas, La maja desnuda y La maja vestida. En la primera el pintor deja de lado su factura libre y espontnea y se recrea en el dibujo y en la lnea del cuerpo. Por contraste "La maja vestida" est hecha con una tcnica impresionista y con un color caliente. Son retratos que se apoyan en la pasin, en la amistad y en la aoranza. La maja desnuda6 Sigue la tipologa tradicional de la diosa Venus tendida sobre el lecho. Todo hace apuntar a que ambas Majas fueron encargadas por Godoy para decorar su despacho junto a la Venus del espejo de Velzquez y otra Venus de Tiziano, manifestando el gusto del valido de Carlos IV por las pinturas de desnudos femeninos, as como su poder, debido a la persecucin que conllevaban estas obras, pero Godoy no tena nada que temer; era el hombre ms poderoso del pas. Tambin se apunta la posibilidad legendaria de que la Maja sea la Duquesa de Alba, Doa Mara del Pilar Teresa Cayetana de Silva y lvarez de Toledo, a quien Goya estaba estrechamente unido desde que enviud sta y se trasladaron juntos a Sanlcar de Barrameda. Bien es cierto que su rostro no corresponde al de las Majas, pero es evidente que los rostros son estereotipados, como ya haca en los cartones para tapiz, precisamente para que no fuera reconocida. Goya dispuso a "La maja desnuda" con los brazos entrecruzados por debajo de la cabeza, composicin que recuerda a la famosa escultura clsica de la "Ariadna dormida" de las colecciones reales. Descart cualquier referencia a Cupido, tradicional acompaante de la diosa, y la situ provocadoramente en un canap moderno y no en el lecho clsico de la pintura anterior, mirando al espectador con leve y sugestiva sonrisa.

Su fama como retratista de la nobleza le lleva a empezar a trabajar para los reyes y as retrata a Carlos III en una escena de caza. En 1790 se convierte en pintor de cmara de la corte del nuevo rey, Carlos IV y su familia, con los que nunca simpatiz. En este momento pinta una de sus obras ms famosas, La familia de Carlos IV. La Familia de Carlos IV7 (1800-1801). Es un sarcasmo, una crtica irnica en la que el propio Goya, ante su caballete, se retrata como lo hiciese Velzquez en "Las Meninas". Utiliza una pincelada suelta y da una gran importancia a la luz. Desarrolla la escena en un espacio angosto, falta un punto de fuga. La escena se halla ordenada de una manera grosera y osada, sin ninguna concesin al protocolo que requiere la ocasin. Goya hace gala de su capacidad expresiva y penetracin sicolgica en los personajes. Hay un perfecto equilibrio entre una gama de color fra y otra de color caliente, con un resultado tan prodigioso que los interesados no pueden advertir la desnudez con que sus defectos fsicos y morales se descubren. En la Familia de Carlos IV los reyes centran la composicin; el rey de medio perfil hacia la izquierda, en el primer plano, la reina en el centro, retrasada respecto al rey y al prncipe de Asturias, el futuro Fernando VII (1784-1833), heredero de la corona, a la izquierda. Los monarcas estn unidos por la figura del infante don Francisco de Paula (17941865), su hijo menor y tercero en la lnea de sucesin al trono. El segundo en la sucesin es el infante don Carlos Mara Isidro (1788-1855), que se sita detrs de su hermano mayor. A la derecha del prncipe heredero la joven de perfil, que alza la cabeza mirando los cuadros del fondo, se ha identificado tradicionalmente como la futura esposa del prncipe de Asturias, que an no haba sido elegida y por ello de rostro annimo. El grupo a la derecha de los reyes est formado por la infanta Mara Luisa (1782-1824), que sostiene en brazos a su hijo, el infante don Carlos Luis (1799-1883), y tras ella est su marido, don Luis de Borbn-Parma, futuro rey de Etruria, reino creado por Napolen en 1801. En el segundo plano de la composicin aparecen a ambos lados los hermanos del rey: la

Pinta sesenta y tres cartones. En los primeros su dominio de la pintura de gnero y su originalidad son escasas, ya que el propio Goya reconoce que trabaja sobre "borroncillos" de Francisco Bayeu, su suegro y maestro. 6 La maja desnuda. 1800. Museo del Prado. 97 x 190 cm. Oleo sobre lienzo 7 La familia de Carlos IV. 1800. leo sobre lienzo. 280x336 cm. Museo del Prado.
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infanta doa Mara Josefa (1744-1801) y el infante don Antonio Pascual (1755-1817). La joven de perfil situada entre el infante y el rey, se ha identificado como la infanta doa Carlota Joaquina (1775-1830), reina de Portugal desde 1785 e hija mayor de los Reyes. Goya se autorretrat a la izquierda, sin dejar ver lo que est pintando en el gran lienzo, mientras que en los cuadros del muro del fondo dej dos escenas de su invencin, ya que se trata de pinturas que no figuraban en los inventarios de la coleccin real.

Para decorar los dormitorios de los infantes en el Pardo realiza una serie de cartones entre los que destaca " La pradera de S. Isidro". En 1.798, pinta los frescos que decoran la cpula de San Antonio de la Florida de Madrid.

3.4 Goya en la catstrofe.

En 1.808 estalla la guerra de La Independencia. Goya se convierte en un cronista que intenta ser desapasionado y fro en el anlisis de la crueldad. Aunque de simpatas afrancesadas tambin comprendi la lucha patritica y nacional del pueblo espaol. Desde el punto de vista pictrico, la guerra de la independencia fue traducida por Goya en sus dos grandes composiciones del 2 y 3 de Mayo, conocidos como "La carga de los mamelucos" y "Los fusilamientos del 3 de mayo", la memorable serie de grabados de "Los desastres de la guerra", as como un enigmtico cuadro al que se conoce como El coloso. En general, hasta Goya la guerra haba sido representada como un espectculo bello, pero los horrores de la guerra, con las violaciones, fusilamientos, robos, sacrilegios, fueron caldo de cultivo propicio para una mente tan inclinada a la exaltacin como la suya. Goya pinta, pues, una guerra distinta: un cmulo de tragedias. No obstante las dos grandes obras pictricas sobre la guerra se realizan tras la vuelta al poder de Fernando VII: "El dos de Mayo8" y "Los fusilamientos del 3 de Mayo9" realizados en 1.814, ambos cuadros responden a una concepcin pictrica totalmente nueva, el romanticismo, rehuyendo la tradicin acadmica. "El dos de Mayo" es una obra expresionista, donde el asunto trgico, el pueblo protagonista de una crnica sangrienta, es representado con un colorido vivo. Los fusilamientos del 3 de Mayo Como el propio ttulo indica, el cuadro, un leo sobre lienzo, representa un hecho histrico. Concretamente los fusilamientos que tuvieron lugar en la madrugada del 3 de mayo de 1808 en la montaa de Prncipe Po, a las afueras de Madrid. Este acontecimiento, tuvo lugar como represalia por parte del ejrcito napolenico por el levantamiento popular que tuvo lugar el da anterior en las calles de Madrid y que tambin reflej Goya en su obra "El dos de mayo" o "la Carga de los mamelucos". La escena se desarrolla durante la noche, y la escena est iluminada por un gran faro situado entre el pelotn de ejecucin y el grupo de los condenados. Este recurso de la luz, de inspiracin tenebrista, permite que el pelotn permanezca en penumbra mientras que la luz ilumina de manera dramtica el grupo de los condenados a muerte, en especial el hombre de camisa blanca que levanta los brazos, as como el grupo de cadveres que yacen en el ruedo sobre un gran charco de sangre. Respecto a los colores, Goya reduce la paleta cromtica bsicamente a tres colores; grises, ocres y blancos lo que acenta el trgico momento representado. Slo el hombre de la camisa blanca y pantaln amarillo aporta una nota de color dndole el mayor protagonismo de la obra a su gesto heroico a la hora de afrontar su destino. Los soldados forman una diagonal dando la espalda al espectador de manera que nos quedan ocultos sus rostros en un deseo del pintor de deshumanizar a los verdugos mientras que los ejecutados, los autnticos protagonistas del cuadro muestran toda una amplia gama de reacciones frente a su trgico destino, visible en los que unos instantes antes ya han sido fusilados y yacen muertos. As unos afrontan dicho destino con valenta como el hombre que levanta los brazos, otros dedican ese ltimo instante a la oracin como el fraile que est a su derecha, otros con rabia parecen querer enfrentarse por ltima vez contra sus enemigos como el hombre que levanta el puo, mientras los hay que se muerden los nudillos con horror, como el hombre del fondo que espera su ejecucin o los que tapan sus ojos para no ver lo que sucede. Respecto a la tcnica, Goya hace alarde aqu de una pincelada muy suelta, larga, dndole mayor protagonismo a la mancha de color con finalidad expresiva que a la lnea del dibujo. Por otro lado, Goya hace uso del recurso de la perspectiva area, de manera que las figuras que aparecen ms prximas a nosotros lo hacen ms ntidas que el paisaje del fondo, en penumbra y ms difuminado, en el que reconocemos el cuartel del Conde-Duque prximo a la montaa de Prncipe Po. En esta obra Goya aparece no slo como un extraordinario pintor que refleja un hecho histrico del cual fue testigo; sino que, lo que resulta ms novedoso, el pintor toma parte de manera activa en favor de los perdedores, los ejecutados, mostrando lo inhumano y cruel de la guerra. Toda la obra rebosa un dramatismo sin parangn, la luz, los gestos mezclados de heroicidad final frente al terror o al fervor religioso y los colores oscuros. Frente a esa galera de rostros de los condenados, los soldados nos dan la espalda, forman un muro infranqueable mostrndonoslo el pintor como una mquina ejecutora, sin rostro, sin humanidad.

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Dos de mayo. 1814. leo sobre lienzo. 268x347 cm. Museo del Prado. Los fusilamientos del 3 de mayo. leo sobre lienzo. 268x347 cm. Museo del Prado.

La figura de la camisa blanca y el pantaln amarillo, parece imitar el gesto de Cristo en la cruz, en una especie de sacrificio redentor, en este caso, en su lucha por la libertad frente a la opresin. Frente a los pintores anteriores que haban mostrado la guerra desde la ptica del rey vencedor que se nos apareca como un hroe extrado de las novelas de caballera ("Calos V en la Batalla de Mhlberg") o los que haba querido representar la rendicin bajo un ambiente de cordialidad y caballerosidad ("La rendicin de Breda" de Velzquez); Goya nos muestras unos hechos que nada tienen de heroico o caballeresco. Goya pinta la guerra en su sentido ms dramtico sin tomar partido por un bando u otro pues la guerra deshumaniza a todos por igual. Goya nos acerca a una nueva visin de un tema antiguo: la guerra. Esta percepcin de la guerra, absolutamente novedosa y moderna, es especialmente visible en obras como la que estamos comentando o su compaera, "el 2 de mayo", as como en la serie de grabados titulado "Los desastres de la Guerra" y hace de esta obra no solo genial desde el punto de vista tcnico, abandonando el academicismo rococ de los cartones para tapices y adentrndose en un nuevo lenguaje pictrico que conecta con la modernidad; sino que la ha convertido en una obra icnica no slo de la Guerra de la Independencia en Espaa sino de denuncia del horror de todas las guerras. Goya influy notablemente en pintores posteriores como Manet o Picasso. Tras la restauracin de Fernando VII tras terminar la Guerra de la Independencia, Goya, a pesar de ser considerado un afrancesado va a continuar trabajando como pintor de cmara para este monarca al que despreciaba profundamente. A este momento se deben varios retratos de Fernando VII.

3.5 Obra final. a) Las pinturas negras

Entre 1.820 y 1.823 Goya permanece encerrado en su casa de Madrid conocida como La Quinta del Sordo, realizando el conjunto ms completo y logrado de su obra: las "Pinturas negras". Las catorce obras fueron pintadas de noche, a la luz de las velas, directamente sobre la pared, posiblemente en un estado de paranoia inducida por la angustia de la sordera, sin ninguna intencin de exhibicin pblica, casi como una catarsis privada. Estas pinturas rompen con la tradicin pictrica anterior. Realiza estas pinturas para s mismo y nos ofrece una visin profundamente pesimista y agresivamente irnica sobre el mundo y los hombres. El aquelarre", "Saturno devorando a su hijo, Lucha a garrotazos, "El perro", La Romera de San Isidro, etc. son algunas muestras de estas pinturas. Goya penetra en el mundo del subconsciente, del smbolo, de lo onrico e instintivo y su obra se convierte en la meditacin desgarrada del destino de un pueblo. Desde el punto de vista tcnico lleva el expresionismo a sus ltimas consecuencias: los rasgos se convierten en pinceladas rpidas, rotundas; la belleza deja paso a la esttica de los feo, por vez primera en la Historia universal de la pintura: cada cara, cada cuerpo, es un conjunto de trazos, de manchas. Los colores utilizados sirven para resaltar todo esto: ocre, negros, grises y blancos, casi siempre oscuros, nunca brillantes. Utiliza a veces un procedimiento espacial ya usado por los manieristas: acumulacin de multitudes en lugares reducidos, mientras que el resto del espacio queda vaco.

b) Pinturas en Burdeos.
El fin del Trienio Liberal trae consigo un absolutismo represivo. Goya temiendo por su vida, obtiene permiso de Fernando VII para salir de Espaa, instalndose en Burdeos. Su existencia apacible es la responsable de la ternura que aparece en sus ltimas obras, sobre todo en la Lechera de Burdeos, cuadro pintado sobre un lienzo cubierto con menudas pinceladas sueltas y de vibrante color. Ha sido considerado como una anticipacin al Impresionismo.

3.6 Goya, grabador.

Con la excepcin de Ribera, cuya produccin se realiza en Italia, y de ciertos tanteos de algunos pintores barrocos, se puede decir que Goya es el primer grabador en la historia del arte espaol. Su primera gran obra como grabador son "Los caprichos", una serie de estampas concebidas como obra completa de coleccin, provistas de una intencin crtica. Goya utiliza adems del aguafuerte la tcnica de la aguatinta, con la que obtiene efectos de fondos sombros, de un negro o gris uniforme, como de tintas planas, sobre las cuales se recortan las siluetas blancas con intensidad enteramente moderna. Normalmente suele combinar ambas tcnicas: trabaja los fondos con aguatinta y las figuras en aguafuerte, repasando en algunas ocasiones con buril o punta seca. Esta serie de los "Caprichos" es la primera coleccin para ser vendida en conjunto. Contiene una crtica irnica y despiadada sobre la corrupcin de las costumbres (prostitucin, celestinaje), la supersticin (brujera, el anticlericalismo y la ignorancia). Su estilo sigue siendo libre: la concepcin de la composicin, el tratamiento y dibujo de las figuras, la utilizacin de luces y sombras, no tienen nada de acadmico. La caricaturizacin, el simbolismo y la crtica son las notas caractersticas de la serie.

Tras esta serie, en los grabados siguientes, la tonalidad plateada cede paso a un progresivo oscurecimiento a tono con la intencin sombra de los "Desastres" o la misteriosa sugerencia de los "Disparates". En su vejez, aprendi y utiliz la litografa, que permita mayor rapidez y frescura en la ejecucin, lo que indica su preocupacin por la difusin de su obra, ms fcil que con la pintura. En la serie de los "Desastres de la guerra" (1.810) refleja los horrores, la crueldad, la violencia y la muerte que desencadena la guerra. No ve la guerra como algo en la que los papeles de buenos y malos estn repartidos, sino lo que censura es la guerra, la violencia en s misma, venga de donde venga. En algunas de las lminas finales resucita el lenguaje de los caprichos: "Caprichos enfticos", en los que refleja como los vicios, la supersticin, el atraso, han resucitado despus de la guerra, en la Espaa de Fernando VII. La "Tauromaquia" es en el conjunto de la obra grfica de Goya un parntesis entre el dramatismo violento de los "desastres" y el misterio sombro de los "disparates". Parece que fue elaborada entre 1.814 y 1.816, un ambiente personal de cierto optimismo tras el fin de la contienda. Muestra una gran capacidad para captar el movimiento, acertando a veces a dar la brillante luminosidad del espectculo solar y otras, recurriendo a los efectos de un claroscuro, a subrayar, casi como los tenebristas del barroco, lo que de cruento y trgico hay en el encuentro entre el hombre y la bestia. Los "Proverbios", "Disparates" o "Sueos" son posiblemente los grabados ms difciles de entender. Recogen el ambiente espiritual prximo a las pinturas negras, siendo realizadas entre 1.819 y 1.823. Consta de 22 estampas de difcil interpretacin, tanto las que llevan la inscripcin del autor, como las que no la llevan. Penetra en el mundo del subconsciente, del smbolo, de lo onrico e instintivo, adelantndose al Surrealismo.