Otro 05

Fanzine anarquista sobre el arte ''arte'' y cambio social

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Dossisenmascarrarlo:
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el artauría hambrieos
J ov
Los Prnónimo El fanzine antiguiris!

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Artís Uzcátegui
Rafaelvid Peña Historia de antonio el anarquista
Da
Enfermedades para el fín del mundo
Amor/Odio
Reseñas
Si quieres ver las cosas que hago durante mis periodos de procastinación (ver p. 36):

Mis rollos
http://www.mijailo.blogspot.com
12
2
Elegantes pegatinas. Guerrilla Gráfica. Conexión Santander-
Barcelona.
Desde no hace demasiado tiempo, parece
que el mundo esté a punto de darse la
vuelta.
Parece que el ser humano, después de
haber seguido por inercia un camino tra-
zado de antemano por nuestros más cer-
canos ancestros, se comienza a cuestionar
hacia donde nos dirigimos. Parece que
nos quedamos sin víveres para esta anda-
dura extraña que no parece conducir a
ningún sitio. Hace mucho que vimos la
última señal indicativa acerca del porqué
de marcharnos de las casas de nuestros
padres y dejarlas desprotegidas y desaten-
didas, hasta el punto de no saber a ciencia
cierta como volver allí y desarrollar las
actividades que nutrieron el cuerpo y el
espíritu de los hombres y mujeres ante-
riores, ya muertos, enterrados y olvidados.
12
Muchos de esos nutrientes ya han incluso
desaparecido, los más volátiles, los que se
transmiten por el habla. Pero del mismo
modo que estos se fueron difuminando
y terminaron por diluirse entre los recuer-
dos más recientes creados en el camino,
podemos ser capaces de volver a aglutinar
la potencia vital de estos y volver a do-
tarnos de estas herramientas. Hablo de
prácticas mágicas, hablo de prácticas ar-
tísticas, hablo de prácticas lúdicas que
consigan que volvamos a reconocer al
otro, a los otros y al mundo que habita-
mos.
Este fanzine es un mensaje a gritos pre-
guntando donde están mis compañeros
de viaje.
xmijailx@hotmail.com
Editorial---------------------------------------------------------------------------------------2
Índice------------------------------------------------------------------------------------------4
Especial desenmascarar el arte para liberarlo------------------------------------5
¿Si no lo vas a tirar, para qué lo coges, flipada de mierda?. Jauría hambrienta.-------7
Los Provos. Bicicletas blancas. www.pedalibre.org----------------------------------------9
La cre(acción) inacabada: Líneas de reflexión en torno al arte y su práctica mutiladora
actual. Artista anónimo.www.eutsi.org-------------------------------------------------------11
Editorial Ajoblanco#1------------------------------------------------------------------------------16
Esquema de la producción creativa en la vida cotidiana----------------------------------17
¿Qué ostias hacemos ahora?------------------------------------------------------------------19
Nos seguimos robando el fuego. Rafael Uzcátegui---------------------------------------------30
Antonio el anarquista. Alfonso Daniels-------------------------------------------------37
Tú no puedes hacerlo.--------------------------------------------------------------------------------42
Reseñas-------------------------------------------------------------------------------------------------43
Amor-Odio--------------------------------------------------------------------------------------------45
Imagen extraída del catalogo de exposición de El Perro, en la galería Salvador Díaz
Joder, ¿habeis visto esta foto? No es de altercado
callejero ni ninguna cosa parecida, es una preciosa
foto realizada para el catálogo de una exposición
patrocinada por gente con mucha pasta. Concre-
tamente sacada de un catálogo de una exposición
del colectivo Democracia, anteriormente El Perro.
Joder.
¿Cuál es el mensaje que nos quieren vender?
¿Que son revolucionarios? Debe de venir por
algo así ,¿no? Porque en teoría los cocos los
inventó un señor ruso para tirarselos a los perros
de los poderosos (Molotov es el apellido de un
señor)Bueno, en fín, que nosotros siempre hemos
visto como diana de los cocos a los mismos,
policías, jueces, bancos, etc...
Entonces, cuando este coco te lo paga por ejemplo
La Caixa, mediante sus ayudas al arte emergente
para que te hagas unas fotos, ¿Contra quien va a
ser lanzado? puff, me sudan las manos, estos
pringaos no se han dado cuenta que ese regalito
nos apunta a nosotros.
La asimilación de los iconos populares por parte
de grupos de vanguardia estética (puf, por decirlo
de algún modo) financiados por las instituciones
del poder, no hace más que matar el significado
de estos símbolos, que pasan a engrosar las listas
de cosas que el poder puede utilizar para legiti-
marse frente a nosotros en forma de mercancía
(no te extrañe que vendan mañana camisetas con
un coctel molotov en la pechera, como ya lo hacer
con (A)s, grupos de punk muertos, etc. Algo que
no hace más que fortalecer su sistema propagan-
dístico, modificando el significado que tenía
previamente, devolviendonoslo edulcorado y
tendencioso (de tendencias).
Chavales, un respeto porfavor.
Jauría hambrienta
Info extraída de www.pedalibre.org
El Plan Blanco de Bicicletas consistía en
cerrar el centro de Ámsterdam al tráfico
motorizado a la vez que poner 200.000
bicicletas públicas a disposición de los
ciudadanos que debería custodiar la
policía. Las bicicletas deberían estar en
la calle sin ningún tipo de candado para
así asegurar la disponibilidad de estas.
Para iniciar esta campaña de manera
proactiva los provos pintaron 50 bicis de
blanco y las dejaron a disposición de los
ciudadanos en las calles de Ámsterdam.
La policía inmediatamente las confiscó,
esgrimiendo que era una invitación al
robo puesto que no podían dejarse
libremente en la calle sin algún dispositivo
antirrobo.
Los provos consiguieron recuperar
algunas de estas bicis, a las que
incorporaron una especie de candado
cuya combinación aparecía pintada sobre
la propia bicicleta.
10
‘La bicicleta blanca simboliza la
simplicidad y la vida saludable frente a
la ostentación y a la inmundicia del
automóvil autoritario’.
(Presentación del white bike plan)
Los provos colapsaron el tráfico
circulando con sus blancas bicicletas por
las calles de su ciudad. También
enfatizaban sus acciones de protesta
circulando en sentido contrario al
estipulado por las ordenanzas, deteniendo
sus blancas monturas en medio de la
calzada e incluso arrojando sus propias
bicicletas contra los desprevenidos
automovilistas.
Este proyecto supuso a la larga el germen
de los prog ramas de bicicletas
comunitarias que se han desarrollado y
se desarrollan en la actualidad en diversas
ciudades.
 A continuación publicamos la reflexión en torno al arte y sus mitos de un colaborador de
www.eutsi.org que ha decidido mantener el anonimato por ser la sacro-santa autoría, una de
las características del "arte oficial" contra la que se erige. Este texto pretende ser, como lo
afirma su autor, "el punto de partida para otras relaciones que pongan en cuestionamiento
toda la estructura del Arte oficial y el fenómeno de apartheid de creación que sufrimos los
individuos en las sociedades contemporáneas. No se trata de un manifiesto absoluto e
indudable sino susceptible a la reflexión que nos lleve a estadios más óptimos. Es
copiable, criticable o reproducible." De hecho, aunque varios aspectos puedan parecer

La cre(acción)
inacabada.
Líneas de reflexión en torno al arte y su práctica mutiladora actual
Artista anónimo.
en efecto criticables, como el rechazo de la búsqueda de la renovación o de la originalidad en
el arte (¿por qué? ¿por temor a que lo individual supere lo colectivo?) o la creencia que el arte pre-
exista de por sí en la naturaleza o el mundo antes de la intervención del artista (en la mayoría de
los casos el arte es el resultado de un trabajo difícil que dista mucho de satisfacerse de la simple
inspiración primigenia), el texto de nuestro colaborador anónimo nos parece ser de lo más interesante
por su voluntad de desmitificar la figura del artista semi-dios o demiurgo como de proponer una
nueva y necesaria práctica del arte. Queda pues abierto el debate en torno a esta cuestión.

extraído de www.eutsi.org
El espíritu racionalista y "religioso-científico" de
nuestra época ha confeccionado un significado para
todas las cosas. Del Arte, como no iba a ser menos,
las enciclopedias y diccionarios también ofrecen un
significado (de Único). Un significado que aparece
como objetivo y científico, léase dogmático. Sin
embargo, la Enciclopedia es el resultado y reflejo del
pensamiento de un grupo social dirigente que lo
suscribe y distribuye a la masa de un pensamiento
que podríamos denominar como concreto y de la
ideología que le da forma. Así, este pensamiento
concreto genera una definición del Arte, es decir
unos fines y otros confines. Un límite y unos diques
que contengan todo el potencial abstracto y
desbordante del mismo.
El Arte resulta entonces un subproducto de la
civilización gobernante. Una civilización que se
organiza en torno a un modelo social construido
desde una óptica mercantilista, utilitaria del beneficio,
la propiedad y el progreso materialista. Esto genera
otras cualidades que caracterizan a la sociedad como
la estructura piramidal de los individuos en sociedad
es decir, la jerarquía, y a su vez da respuesta a la
manera de entender el mil veces mencionado y
prostituido ÊAr te, unas sublimado, otras
infravalorado. Esta manera de entenderlo no es otra
que la de una disciplina del conocimiento, una
actividad a veces relegada a lo más puramente artesanal
y otras a algo más relacionado con la expresión, pero
siempre subordinado a la idea de la mercancía y la
plusvalía. Por todo esto, el arte tendrá una finalidad
estrechamente ligada a estas ideas empresariales
de mercado y favorecerá a la activación de nuevos
12
mercados, puestos de empleo, flujo
económico y todo lo que esto conlleva.
De toda esta ideología nacen los
conceptos de artista y obra de arte1sino
un cuestionamiento de la concepción
absoluta del Arte en la que se educa.
Si retrocedemos un poco más
recordaremos el concepto artista que
hemos mencionado. Éste se nos presenta
como un especialista dotado de unas
habilidades fuera de lo común, como un
genio y un iluminado. Ésta es la mentira
más grande que existe en torno al Arte.
Una mitificación y sublimación de la
figura del artista que le proyecta como
una especie de divinidad prodigiosa y
que tiene como objeto último la parálisis
del resto de personas que no están
reconocidas como
tal, además del
Artista es aquel que provisto de su cualquier
o m n i p r e s e n t e condición como tal establece una relación tanto la efigie del
o b j e t i v o poética entre el medio en el que vive y su artista ha de caer
económico que propia conciencia de ser. Se trata de algo y d e b e s e r
aprovecha estas vivencial, existencial en cuanto que todos reemplazada por
figuras deidales
para obtener fruto
lo llevamos a cabo.
de su fama,
generando
documentos en
torno a su vida y
obra, usándolos
para fines políticos
o de marketing y,
en definitiva, para
colocarles en una
posición privilegiada en la historia que
desbanca al resto de las personas, que
son desarraigadas de su posibilidad como
artistas. Toda esta mentira se tambalea
en lo absurdo de sus argumentos. El
artista como figura no existe. Artistas
somos todos o no lo es nadie. No existe
arte bello o arte feo, sino según sus
cánones y su modelo a reproducir. Artista
13
es aquel que provisto de su condición
como tal establece una relación poética
entre el medio en el que vive y su propia
conciencia de ser. Se trata de algo
vivencial, existencial en cuanto que todos
lo llevamos a cabo. ¿Acaso existe alguien
que todavía no ha esbozado un dibujo
en el margen de una hoja, o consciente
o inconscientemente ha optado por una
determinada manera de tejer un mapa
conceptual? O ya sin ir más lejos, queda
alguien que todavía sea desposeedor de
sus propias facultades mentales y nunca
haya ejecutado una construcción mental
sobre algo? Artista es el que crea. El que
crea lo hace desde el placer, desde el
objetivo de hacer algo que le satisfaga o
como medida para reclamar unas mejores
condiciones del estado de las cosas, de
tipo que
estas sean. Por lo
la de todos, así los
individuos, como
bien decía Marx,
conscientes de sus
posibilidades
podrán construir
el sueño que
anhelan. Se trata
de desmantelar
este apar theid
creacional al que
nos condena el Arte oficial.
Además, la concepción del artista que se
viene dando desde el Academicismo es
realmente paralizadora y cercenadora.
No hablamos de otras cosa que de la
especialización, ese demonio que
convierte al creador en especialista de la
pintura, la escultura, el cine, etc. y que
sólo en tímidas ocasiones de trabajo de la figura del genio que llega a los
interdisciplinar es transgredida esta idea. territorios de la propiedad de las ideas,
El artista debería tener pleno contacto el copyright y toda la defensa que ello
con cualquiera de las for mas de conlleva: poder legislativo y judicial,
expresiónÊ habidas y por haber sin cuerpos de seguridad, tecnología con
rendirse al uso de canales en ocasiones finalidad de control, etc. Así, el arte,
ya agotados. Además, el artista aquí cosificado y reducido a su estado último
propuesto no es otro que el epíteto por el capitalismo que es la obra aparece
aplicable a todas las personas y no como vetado para el disfrute y el compartir
oficio fruto de la profesionalización de popular y las ideas se convierten en
las artes. La relación del artista con el feudos con propietario, donde nadie debe
mu n d o d e b e s e r a b i e r t a y d e copiar, aunque todos lo hag an
confrontación real, a la manera de textualmente y sin embargo, se exija una
enfrentamiento dialéctico con la realidad originalidad que resulta estúpida e
y nunca de la forma que propone el Arte innecesaria, que al responder meramente
como institución, del artista ajeno a la al hecho de innovar por innovar no lleva
problemática que la realidad plantea, de a ninguna parte.
un modo autista que nunca le va a llevar
A partir de todos los puntos
a ningún progreso existencial sino es de
desarrollados, éste es el lugar para un
la manera dialéctica que aquí se propone.
resumen de lo que aquí se propone, sin
Con todo esto, la relación entre artista y la voluntad de repetirse. La aplicación
obra, si es que La concepción del artista como genio de estas reflexiones
éstos dos quedan a la praxis sería la
en pie cuando productor de prodigios, unas veces mejores indudable muerte
acabemos este y otras peores, sólo puede parir la obra a del Arte Oficial.
texto, no debe la manera patriarcal y de acumulación De sus esquemas,
p e r m a n e c e r propietaria que el aparato ideológico e s t r u c t u r a s y
inalterable, al prototipos de
mismo modo que sostiene: la obra como propiedad del artista. artista y obra y de
ocurría con la t o d a l a
relación, obra- infraestructura
espectador. La económica y toda
concepción del la rentabilización
artista como ideológica, política
genio productor y de dominación
de prodigios, unas que sobre el Arte
veces mejores y parasita. El
otras peores, sólo cuestionamiento
puede parir la obra a la manera patriarcal inminente de todos los valores que éste
y de acumulación propietaria que el plantea y el despojo de la idea objetual
aparato ideológico sostiene: la obra como y totemizadora que pesa sobre él. Una
propiedad del artista. Aquí se genera propuesta para un arte totalmente
todo el fenómeno de la autoría, la firma experimental, desde el punto de vista de
del objeto artístico y la referencialidad que toda labor de la cual se desconocen
14
sus fines absolutos, sus efectos y su forma
última se debe denominar como tal. Una
creación ejercida por todas las personas
concienciadas de su capacidad y
posibilidades creativas. Una creación
activa e inacabada, libre de limitaciones
y muros que contengan su potencial
abstracto e indómito, que entiende al
arte como un proceso de enfrentamiento
dialéctico con la realidad material y
espiritual, para mejorar la calidad de vida
y generar cambios en las concepciones
sociales, sexuales, perce ptuales,
comportamentales, sensoriales, etc.; que
para ello deberá pasar por un proceso
de limpieza de sus antiguos valores
simbólicos y deberá reinventar sus
mecanismos y lenguajes gastados para
dar el salto definitivo de la representación
a la realización total. Todo ello desde la
lógica del progreso espiritual y del placer,
de las fuerzas creadoras y lúdicas en
sustitución del trabajo y de su respectiva
división actual, y por tanto fuera también,
de la banalización que el arte sufre al ser
convertido en mero de masas. Así
mismo, la organización de los procesos
del arte deberá ser colectiva y compartida,
despojada de la antigua idea de lucro y
elitización y apartada de la idiosincrasia
mercantilista.
15
Llega la hora de cerrar este texto, que
sin embargo, no tiene como fin
permanecer cerrado, si no más inconcluso
y abierto a la incalculable suma de
aspectos a retratar que nos queda. Que
sirvan estas líneas de punto de partida
para otras relaciones que pongan en
cuestionamiento toda la estructura del
Arte oficial y el fenómeno de de creación
que sufrimos los individuos en las
sociedades contemporáneas. No se trata
de un manifiesto absoluto e indudable
sino susceptible a la reflexión que nos
lleve a estadios más óptimos. No lleva
firma, ni vale nada. Es copiable, criticable
o reproducible.
NOTA
Ê*Quisiera hacer apología de un uso
neutral en cuanto al género no solo en
la palabra individuo sino en todas aquellas
que se refieren a la totalidad del género
humano. Preciso de esta aclaración pues
he desechado usar arrobas u otros
neutralizadores de género en el lenguaje
escrito para facilitar una más óptima
percepción del texto, aunque quisiera
atacar -cualquier ocasión es buena- la
ideología patriarcal que en el caso del
castellano se manifiesta sin timidez en el
lenguaje.
Editorial del nº1 de

Ajoblanco ¿Por qué esta nueva revista? Octubre 1974

Porque no queremos una cultura de imbecilistas.

Porque estamos ya hartos de divinidades, sacerdocios y elites
industrial culturalistas.
Porque queremos intervenir, provocar, facilitar y usar una cultura
creativa.
Porque todavía somos utopistas.
Porque queremos gozárnosla con eso que llaman cultura.
Porque tenemos imaginación para diseñar otra, si ustedes quieren.
Porque siempre hay un por qué que nos apremia y AJOBLANCO
intentará entenderlo y manejarlo a nivel de revista.
Porque, porque, porque sencillamente AJOBLANCO se sitúa
fuera de los cenáculos de los grandes iniciados en pasarse la pelota
cultural. AJOBLANCO no es una revista deportiva para
información de jugadores de 1ª división.
AJOBLANCO vuelve a la simplicidad, la creación, el interés por
todo aquello que sea nueva sensibilidad. Porque ha oído, ella
también, el grito: “¡Despertad jóvenes de la nueva era! ¡Desplegad
vuestras inteligencias contra los mercenarios ignorantes! Pues
llenos están los campamentos, los tribunales y las universidades
de mercenarios que si pudieran prolongarían para siempre la
guerra de los cuerpos y arruinarían la lucha de la inteligencia.
Esto oyó William Blake.
AJOBLANCO quiere sintonizar con todos los que luchan por
una nueva cultura. Se te ofrece como revista y pide tu colaboración
en esta utopía que estamos poniendo en marcha para reflejar en
ella, con toda fidelidad, nuestros sueños y nuestra acción, lo que
nos llevamos entre manos.

16
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Date una vuelta por la ciudad, espe-
cialmente por las zonas feas, esos
lugares que no salen en los mapas
turísticos. Vas a flipar. Son los lugares
donde habitan las cajeras de super-
mercado, los paletas, los feos. Estos
son lo que no han oído hablar del
MACBA y el CCCB.
Estos lugares son donde se pintan
las capillas sixtinas del siglo XXI. Y
como hables de Miguel Angel te par-
tirán la boca.
Graffiti, skaters, indigencia, trapis,
prostitución, mercadillos ilegales.
19
Hay una performance en la calle. Y
no lo monta el MACBA. Ni el CCCB.
Es la gente, que es la puta ama. Hay
gente vestida de mujer, gente que
pinta todo lo que pilla a su paso de
manera compulsiva, chavales que se
mueven en una tabla con cuatro rue-
das, saltando todo lo saltable, y grin-
dando todo lo grindable a riesgo de
partirse la boca contra el sucio y duro
suelo, peña que se fabrica sus chalets
todas las noches, con cartones y plás-
ticos.
 BUSC
BASU O EN LA
nos cre RA A
en dem Creen que LGO
asiado nos pu MEJO
e R
busco jovenes par den engañar .
busco en l a a r eaccion
en basura ar
busco la basura algo mejor
en la b algo n
asura ue
solució vo
n.
Esko
rbuto
.
¿Qué
hacemostias
os ah
ora?

¿Y qué ostias hacemos aquí? lando de bar en bar pagando entradas y

Mucha gente ha venido a Barcelona espe-
rando encontrar una ciudad de puta madre
donde vivir felices, cada uno por sus razo-
nes; porque molaron las olimpiadas, por-
que es progre, porque se va en bici, por
Maki Navaja, por el Rasmatás, por la
contracultura que en teoría hay...
Y al final nos hemos encontrado una
mierda, donde eres sensible de ser multado
por casi todo lo que no sea ir cargando
de bolsas del H&M hacia el Pull&Bear o
viceversa. También se puede ir deambu-
20
bebiendo copas carísimas, o ir al CCCB1
a escuchar a listos progres que hablan de
cosas guays, rodeados de gente tan guay
como nosotros mismos. El resto de cosas
te llevan a acabar hablando con unos
señores tocados con gorros ridículos y
vestidos de amarillo fosforito.
¿Te sientas en algún suelo de alguna calle
porque no tienes otra cosa que hacer? Ahí
vienen.
¿Que te bebes una birra en una plaza?
Ahí vienen también.
¿Que te gusta patinar? Jajaja, adivina, si, respuesta a si se puede catalogar a la
¡Ahí vienen otra vez! Duquesa de Alba como forma de vida
inteligente, que prefiere que otro se en-
Y por supuesto, ya no voy a hablar así de cargue de los asuntos más mundanos, así
entrada de pintar en la calle, dormir en la que los hacedores de leyes se han vuelto
calle, montarte un mercadillo sin su licen- a tomar las molestias de or-
cia... denar un poco más
nuestras vidas.
La ordenanza.
Todas estas cosas cuando las haces sin El poder.3
pedir los permisos que se supone que hay En la época
que pedir (en el caso de que haya un en la que las
permiso que se pueda pedir) las llamare- monar-
mos aquí Usos No Reglados del Espacio quías ga-
Público, UNREP, que es más corto. nan peso
Todos conocemos ya la ordenanza cívica, frente al
aunque sea de oídas. feudalis-
mo, es-
“Una ordenanza es un tipo de norma tas lo-
jurídica, que se incluye dentro de los gran
reglamentos, y que se caracteriza por estar organi-
subordinada a la ley. zar de
El término proviene de la palabra orden, m a -
por lo que se refiere a un imperativo que nera
ha sido emitido por quien posee la potes- de-
tad para exigir su cumplimiento. Por ese cen-
motivo, el término ordenanza también t e
significa mandato. to-
do
Según los diferentes ordenamientos jurí-
dicos, las ordenanzas pueden provenir de
diferentes autoridades. Entre otros ejem-
plos, se encuentran: Ordenanza municipal,
que es dictada por un ayuntamiento, mu-
nicipalidad o su máxima autoridad (Alcalde
o Presidente Municipal), para la gestión
del municipio o comuna.” 2
En fin, lo que regula son cosas sobre
las que los hacedores de leyes ni siquiera
soñaron que se podrían tomar tantas
confianzas con la población como
para decirnos cómo actuar, y mul-
tarnos si no aceptábamos sus
consejos. ¿Cómo han llegado a
tomarse esas confianzas? Pues
desde mi punto de vista la cosa es que
la gente está tan preocupada por dar una
21
su sistema de poder, aunque este todavía
tenía graves problemas. Simplificando
podemos decir que este poder era todavía
muy discontinuo, básicamente lo que pa-
saba es que se escapaban de su control
grandes cantidades de mercancías y de
relaciones entre personas y/o colectivos.
Es por esta razón que el estraperlo, o la
piratería, que mola más, podía
operar relativamente
a sus an-
chas
poniendo
en jaque a
barcos car-
gados de oro
propiedad de
los g randes
reinos de la
época, y también
de crear verdade-
ras sociedades al-
ternativas a las pro-
puestas por los
monarcas.
22
De hecho sin movernos de tierra firme,
el contrabando en toda Europa hasta
finales del siglo XVIII era un flujo econó-
mico muy importante, casi tanto como el
flujo económico que movían las monar-
quías.4 No hay que olvidar que por esa
época todavía no se habían desarrollado
del todo el papel de las instituciones del
poder, de modo que estas con sus impues-
tos sus diezmos, no hacían más que
recoger dinero, ya que no hay que olvidar
que la vivienda protegida y la seguridad
social, la escuela, o el mismo ejercito
profesional todavía no se habían in-
ventado, de manera que esto de cobrar
porque sí no hacía más que impedir y
desanimar a la gente a comerciar entre
sí, de modo que incluso los intercambios
de contrabando fueron necesarios para
lograr un nivel de sociabilidad idóneo para
el desarrollo del capitalismo como lo
conocemos.
Es por esta razón, así a grandes rasgos,
por lo que la red del poder se fue ajustando,
y teniendo agujeros cada vez más peque-
ños, de modo que tenía constancia cada
vez que había comercio, intercambios, etc.
y así poder cobrar sus honorarios, y tam-
bién controlar lo que la gente hacía y su
modo de relacionarse con los otros. (ejem-
plos: registro de natalidad, registro ci-
vil...ese tipo de cosas)
La lista de relaciones e intercambios en
las cuales el estado podía mediar fue cre-
ciendo poco a poco, incluso las relaciones
entre personas, así nace el ejercito, la cárcel
y la escuela, bueno, esto y mil cosas más
sin las cuales las fábricas, universidades,
etc. no habrían sido como las conocemos,
o simplemente no habrían sido. Y bueno,
de todo esto, a decir cómo la gente tiene
que utilizar el espacio público, no hay más
que dos telediarios.
Los situacionistas ya nos hablan de estas
cosas, y de como era el espectáculo una
herramienta para que el poder mediara
entre las personas, o entre estas y el mun-

do. Según estos (creo que está claro para
la mayoría de los que leáis esto), el poder
ha desarrollado unas prácticas que se han
metido en nuestras casas de variadas y
sutiles formas, nos relacionamos ya entre
nosotros de manera espectacular, por
medio de unos parámetros que hemos
aprendido, y que no nos permiten relacio-
narnos como iguales. Pensando en estos
términos, los situacionistas crean como
herramienta de liberación la creación de
situaciones.
La situación del arte.
Algo similar a esto parece ser la razón
por la que el arte se ha separado de la
vida cotidiana
Se ha probado a sacar el arte de los museos
23
¿Eres precario? Pues montate un mercadillo como este del
Raval, que dura hasta que llegan los uniformados. TAZ!!!
y exponerlo al público en la calle, incluso
se le han administrado dosis de veneno,
y nada de todo esto ha servido para sacarlo
de sí mismo. No son pocas las voces entre
los críticos y los propios artistas que
muestran malestar frente a una práctica
que no admite pautas en su caprichoso
desarrollo, hasta el punto de que se pude
hablar de arte de tendencias, frente a
tendencias del arte (hay por ahí un libro
llamado así). Tampoco han sido capaces
estos encargados de la materia de articular
convenientemente los desarrollos que
trataban de diluir el arte en prácticas
colectivas como por ejemplo el trabajo
de Nicolas Bourriaud con su Estética
relacional y sus paladines Rirkrit Tiravanija
o Jens Haaning. Según Luis Navarro en
su texto La vieja inspiración ha muerto
¡Viva la eterna aspiración!5 En los casos
más coherentes el esfuerzo aplicado a este
objetivo (la disolución del arte en prácticas
colectivas) asumía tres desplazamientos
fundamentales con respecto al ordena-
miento tradicional de la experiencia esté-
tica: a) el sentido ya no tenía lugar en la
obra única y acabada, porque b) no se
actualizaba sino en la recepción ni podía
completarse sin ella, y , en consecuencia,
c) el papel del artista quedaba reducido
al ser “la oportunidad del sentido” y no
su dios. En sus formulaciones más radi-
cales este programa apostaba por el re-
chazo de toda especialización en el ámbito
de la producción estética, la desprofesio-
nalización del artista y la afirmación de
que la potencia creadora reside en todo
ser humano y debe ser realizada. Todo
desarrollo posterior a las primeras van-
guardias tiende a producir desplazamientos
y adaptaciones sobre estos tres vértices,
y en muchos casos se resuelve en una
nueva práctica nacida de las cenizas del
viejo arte. Es dentro de este ciclo eterno
que queremos consumar que se llama arte
a un residuo de la creación, susceptible
de ser objeto de comercio, se ha separado
a los artistas del resto de la población, de
modo que una persona normal se ve in-
capaz de tener ansias creadoras, ya que
para eso están los artistas, que nosotros
no entendemos de eso, y es también por
eso por lo que prima el objeto sobre la
actitud de la persona. Así el poder se ve
capacitado para cuantificar “lo artista”
que es uno, ya que hay todo un complejo
y exacto sistema para valorar económica-
mente un residuo de una experiencia (pro-
ceso creativo)
De hecho, es por eso, por lo que en la
actualidad no se llama obra de arte a
ningún objeto que no pueda ser vendido,
o no produzca un residuo sensible a ser
tasado económicamente.
Es por eso por lo que se rebelaron un
grupo de artistas, dando lugar a la perfor-
mance y al happening, ya que son formas
de arte que tan solo ocupan espacio en el
sentido temporal, no físico.
24
Es por eso por lo que a alguien se le
ocurrió grabar estas performances y estos
happenings y forrarse vendiendo cintas
de video.
Es por esto por lo que la magia y las
relaciones interpersonales de calidad han
desaparecido del mundo.
Pero, ¿Todo? ¡No, quedan mil cosas coti-
dianas que hacemos que pasan por los
agujeros de esta maldita red!
Hasta aquí acojona, ¿a que si?
La creación de situaciones y las Artes de
hacer.
Bueno, el hecho es que esta red sigue
siendo bastante inexacta, porque funciona
a la manera inversa pero de la misma
forma que el conocimiento astronómico,
porque cuantas más estrellas y sistemas
descubrimos, más nos queda por descubrir.
Existen en la vida cotidiana mil gestos
con los que no hacemos otra cosa que
colarnos y escapar del control de esta
malla del poder. Michel de Certeau concibe
el arte como repertorio de lo que llama
modos de hacer.
Volvemos a la ordenanza cívica y Bar-
celona.
Una ciudad está compuesta de distritos,
estos distritos de barrios, estos barrios de
calles y plazas, y las calles y plazas están
formadas por edificios, que es donde
vivimos nosotros, y donde más o menos
estamos tranquilos, el espacio íntimo.
El barrio es el paso intermedio entre tu
espacio privado (tu casa) y el resto de la
ciudad y el municipio, gestionado por el
ayuntamiento.
El barrio es idóneo para ir a pie y donde
frente a los intentos de las instituciones
por medio del urbanismo de reglar nuestro
día a día, cada uno tienen sus recorridos,
su esquina de fumarse un cigarro, su lugar
apacible donde estar tranquilo y a gusto,
25
Graffiti en el Raval, antiguamente realizado en los barrios chungos como forma exclusiva de expresión juvenil.
Hoy depende. Joder, los museos se pegan por meter dentro a los chavalitos que pintan guapo.
los chavales tienen sus par-
ques donde llevar a cabo sus
affaires amorosos, donde por
ejemplo, follas cuando toda-
vía vives con tus padres
(madre mía si se enteran de
lo que estás haciendo por ahí),
donde se pinta graffiti, donde
duermen los indigentes,
donde el paki vende cerveza,
es decir, aún es un espacio
sobre el que tomamos deci-
siones personales en el
deambular, el callejeo, en el
uso que vas a hacer de él y
su utilidad para cubrir las
necesidades básicas que no
son cubiertas de manera sa-
tisfactoria por las institucio-
nes.
De este modo el barrio es
una escala intermedia entre
la esfera personal y la esfera
colectiva, la cual es com-
partida con el resto de
usuarios, y por esto mismo
mediada con todas sus
fuerzas por las instituciones.
Date una vuelta por la ciudad,
especialmente por las zonas
feas, esos lugares que no
salen en los mapas turísticos.
26
Que vas a flipar. Son los lugares donde
habitan las cajeras de supermercado, los
paletas, los feos. Estos son lo que no han
oído hablar del MACBA y el CCCB.
Estos lugares son donde se pintan las
capillas sixtinas del siglo XXI. Y como
hables de Miguel Ángel te partirán la boca.
Graffiti, skaters, indigencia, trapis,
prostitución, mercadillos ilegales.
Hay una performance en la calle. Y no lo
monta el MACBA. Ni el CCCB. Es la
gente, que es la puta ama. Hay notas
vestidos de mujer, que sin que te lo esperes
cogen y te enseñan su gran tercera pierna
y se descojonan, gente que pinta todo lo
que pilla a su paso de manera compulsiva,
chavales que se mueven en una tabla con
cuatro ruedas, saltando todo lo saltable,
y grindando todo lo grindable a riesgo de
partirse la boca contra el sucio y duro
suelo, peña que se fabrica sus chalets todas
las noches, con cartones y plásticos.
Muchas de estas prácticas sirven como
herramienta para establecer lazos con
otros individuos, incluso para crear grupos
de afinidad. Los jóvenes graffiteros toman
contacto entre sí en lugares donde realizan
los primeros graffitis, lo mismo ocurre
con el skate y con los indigentes.
Estas movidas que hace la peña en la calle

forman un fenómeno que ha sido ignora-
do y denostado profundamente en nues-
tras ciudades por los ayuntamientos y sus
perros, han sido objeto de un intento de
regulación recientemente en diferentes
ciudades del estado español con una nueva
ordenanza sobre el uso del espacio públi-
co, la ordenanza cívica, poniendo en riesgo
muchas de estas (multa que va, multa que
viene), ignorando el hecho de ser una
suerte de creatividad colectiva, herramien-
tas de relación de la ciudadanía, o unos
Modos de hacer, como creo que ya hemos
dicho que lo define Michel de Certeau.
Es importante darse cuenta que el poten-
cial creativo de una sociedad no se limita
a lo que hacen los niños bonitos pagados
y amparados por gafapastas con ropa cara,
lo que se registra en sus libros, sino que
gran parte de los procedimientos creativos
son minúsculos y cotidianos, escabullén-
dose de la disciplina que la estrategia del
27
Chalet con vistas. Ciutat Vella.
poder trata de incrustar en la vida cotidia-
na, y de esta forma, de su historia oficial.
De Certeau nos habla de como los gustos
de los habitantes menos favorecidos son
menospreciados por los técnicos, que son
lo que deciden el aspecto que va a tener
un edificio, una calle, el barrio... y así
vamos sucesivamente subiendo la escala.
Frente a esto el arte popular siempre es
ensalzado (siempre que esté muerto, ya
que así es muy fácil de manipular algo
cuando ya no se agita y muerde) Pero,
¿Porqué no se tiene la misma estima a las
formas de arte popular vivas? ¿Acaso los
arquitectos y los burócratas municipales
son expertos estetas? ¿Un graffiti es en-
suciar? ¿y no es peor una valla metálica
gris?
Dentro del concepto modos de hacer
tienen cabida tanto lo que venimos llaman-
do arte, como las prácticas populares, ya
que se tratan estos de los dispositivos de
apropiación y tergiversación, que son
inconfundiblemente artísticos y que al
mismo tiempo han constituido siempre
un terreno donde se ejerce un tipo de
resistencia y enfrentamiento político. Las
maneras de hacer a las que se refiere de
Certeau, constituyen las mil prácticas a
través de las cuales los usuarios se re
apropian del espacio organizado por las
técnicas de la producción sociocultural.
Para caracterizar estas actividades, se dis-
pone del recurso de varios modelos. Puede
considerársela como una forma de “trabajo
artesanal” que Levi-Strauss analiza en El
pensamiento salvaje, es decir, un arreglo
hecho con los medios a su disposición,
una producción “sin relación con un
proyecto” y que reajusta “los residuos de
construcción y de destrucción anteriores”.
Es de este modo que los modos de hacer,
consiguen la tan ansiada “disolución del
arte en la cotidianidad” de los situacionis-
tas en una práctica. Podemos observar
verdaderas situaciones construidas como
llamaban los situacionistas a algunas de
sus acciones, en la práctica cotidiana del
espacio público por parte de la ciudadanía,
estas son las diversas prácticas populares
que ya están y estaban ahí. Asique, joder,
dejate de museos y de ostias y a sacar jugo
a la calle.

1: Los cascos antiguos de muchas ciudades experimentan actualmente procesos conflictivos: por un lado, se
establecen en ellos inmigrantes procedentes en su mayoría de los llamados países poco desarrollados o en
vías de desarrollo; por otro lado, determinados sectores de las clases altas trasladan allí su residencia, atraídos
por su centralidad; este proceso, conocido como gentrificación, está caracterizado por la ocupación residencial
de los centros urbanos por parte de las clases altas, que se trasladan a vivir a dichas zonas y desplazan así a
los habitantes de menores ingresos económicos que las ocupan. Este proceso ha sido abordado como
concepto desde diversos puntos de vista y se han realizado estudios prácticos en numerosas ciudades, la
mayoría de ellas pertenecientes a los llamados países desarrollados. En numerosas ocasiones, este proceso
es favorecido por las instituciones municipales, instalando en los barrios que la sufren, infraestructuras que
dotan de valor al barrio. En Barcelona tenemos un claro ejemplo en el barrio del Raval, y sus nuevos
equipamentos, como son el McBA, CCCB, la facultad de geografía e historia, el nuevo hotel de la Rambla
del Raval, y la aún en construcción, Filmoteca de Catalunya. Un verdadero bombardeo el cual, en lugar de
cráteres, ha dejado unas nuevas infraestructuras absolutamente inútiles para los tradicionales habitantes del
barrio, es decir, los pobres. Para más info, se puede consultar el artículo Gentrificación e inmigración en los
centros históricos. El caso del Barrio del Raval en Barcelona. En la revista Scripta Nova.Revista Electrónica
de Geografía y Ciencias Sociales.
Universidad de Barcelona [ISSN 1138-9788] Nº 94 (66), 1 de agosto de 2001, consultable a
través de internet.
2: http://es.wikipedia.org/wiki/Ordenanza
3: Gran parte de este capítulo ha sido extraído de Las redes del poder, de Michel Foucault.
Texto desgrabado de la conferencia pronunciada en 1976 en Brasil. Publicada en la revista
anarquista Barbarie, N-•‹ 4 y 5, (1981-2), San Salvador de Bahía, Brasil.
(Aparece en el Google).
4: Ver para más información ver el capítulo Utopías piratas del libro Zona Temporalmente
Autónoma, de Hakim Bey. (http://www.merzmail.net/zona.htm)
5: Archipiélago, núm. 39. p. 98
28
Coches Bomba. Mucho más bonitos si los ves de verdad.
Mis amigos ya los han visto. Pon uno en tu vida.
Más en www.mijailo.blogspot.com

12
29
 Nos seguimos
robando el fuego
(o Prometeo hace un fanzine)
Rafael Uzcátegui
Yo, como Don Quijote, me invento
pasiones para ejercitarme.
Voltaire
Prometeo, según la mitología griega,
fue castigado por Zeus debido a su amor
a los hombres. Encadenado con cables
de acero en el Cáucaso y martirizado por un
águila que le devoraba el hígado, el hijo de
titán expiaba haber robado a los dioses el
secreto del fuego para revelarlo a los humanos.
El fuego ilumina sombras, ablanda alimentos
y alarga, a pesar del acecho de la luna, los
días. Se convierte así en el primer instrumento
con el que el hombre trasciende de la tiranía
de los elementos (lluvia, noche, frío...) que
limitan su existencia. De las paredes de
cavernas a los pergaminos, la difusión del
saber de generación en generación es una
versión moderna del mito prometeico que
alcanza su clímax con la invención de la
imprenta. Los cancerberos también bajan de
las alturas, y desde la cofradía eclesiástica
convierten los primeros libros en privilegios
para elegidos -recordemos que es precisamente
La Biblia el primer fruto del aparato de
Gütemberg-. La obra de Sor Juana Inés de la
Cruz representa un hurto del fuego de la
palabra -y por tanto del conocimiento-, que
luego se repetirá de manera herética con la
30
12
Ilustración, el racionalismo y el verbo
desacralizador plasmado por Descartes,
Copérnico y Galileo.
La máquina de vapor y el furor industrial
masifican la palabra impresa para el consumo
de la incipiente clase proletaria, pero lejos de
revelar los secretos de su combustión la
convierten en arcilla de la división del trabajo,
de la especialización de las profesiones y de
la dominación del hombre por el hombre.
No es fortuito que, como productos del
mercado, una sociedad fundada sobre los
supuestos del consumo origine para el grueso
de su población la literatura de folletín y del
panfleto, de uso rápido y digestión mecánica;
reservando en tanto, el saber problematizador
y liberador, la literatura compleja y reveladora
de las posibilidades de lo humano, casi en
exclusiva para los menos. Estos, por su
posición privilegiada en la sociedad podían
permitirse el paso por los circuitos educativos,
excepciones sustentadas por la esclavitud de
la masa analfabeta.
No era la palabra en sí, sino su uso y los
medios para difundirla de lo que había que
reapropiarse para permitir el eterno retorno
del mito. Los periódicos y publicaciones de
los sindicatos obreros revolucionarios de
finales del siglo XIX, fueron el inicio del
verbo y los adjetivos hechos trinchera. Las
sociedades obreras de ayuda mutua devenidas
a principios del siglo XX en organizaciones
anarcosindicalistas, fueron el mejor ejemplo
de la certeza de una formación, a través del
texto impreso, de vocación autodidacta
y que labrara personas
capaces de
pensar por si
mismas para
superar unas
instituciones
sociales que
restringían su
realización. La
distribución de
periódicos de
agitación
revelaba la
presencia de un
anarquista, y su
biblioteca
confesaba el sitio
dónde vivía,
amaba y
conspiraba con la
complicidad de la
noche. En la Guerra
Civil Española de
1936, la anarquista
Confederación
Nacional del Trabajo
(CNT) representaba
el bastión fundamental
del enfrentamiento al 30 años más tarde, la
levantamiento fascista d e irrupción de la contracultura
Francisco Franco. Años de paciente y como forma de contestación a la
laboriosa distribución de diarios y semanarios oficial profundizó el enfrentamiento de
libertarios por toda la península ibérica, la palabra contra sus mercenarios. La
mostraba en la decidida respuesta obrera a la norteamericana, en especial, fue la partera
intentona militar sus frutos. Durante los días del periodismo underground, que buscaba
álgidos del enfrentamiento, el sindicato mostró distanciarse años luz en presentación y
la capacidad del ciudadano común en generar contenido de los periódicos establecidos o
y gestionar sus propios canales de del "overground". The Village Óbice, editado
comunicación: rotativos como "Fragua Social" en Greenwich Village -Nueva York-, inauguró
o "Solidaridad Obrera" pasaron a editarse en octubre de 1955 la reacción contra "los
diariamente. diarios escritos por damitas con gatos" y
distribuyó sus mil ejemplares directamente
31
12

El fanzine, era la respuesta de quienes
no conseguían en el kiosco de la esquina
una publicación que los satisfaciera,
que se pareciera a sí mismos.
en las calles de mano-en-mano. Estas
publicaciones revolucionaron el mundo
del periodismo por su desenfado,
completa libertad de expresión, adhesión a
ideologías determinadas y la agresividad y
estética en la que eran presentadas. Lo que
pasó a conocerse como "Nuevo periodismo"
12
32
-reportajes, testimonios e investigaciones
con enfoques y lenguaje distinto al
periodismo de antaño- tuvo en estos
periódicos su mejor espacio de
experimentación. La clara toma de
partido, o suerte de periodismo
"militante", también socavó la noción
del periodismo "objetivo". Los textos
escritos en primera persona por
quien es partícipe o simpatizante
de los acontecimientos, ratificaban
que la pretendida "objetividad"
periodística es una quimera. La
interpretación de los hechos sociales
depende de la situación en la que se
encuentre el observador, de su
historia particular y personal, de sus
valores, sus intenciones con el uso de
la palabra -tensión o mantenimiento
del status quo- y su posición en la
pirámide-mundo. Asimismo iniciaron
el ataque pertinaz contra los grandes
periódicos, instituciones babilónicas
compendios de los intereses de las
diversas manifestaciones del Poder y su
interés por la perpetuación del "orden".
Pero si la imprenta fue el inicio de la
masificación del texto impreso, la
fotocopiadora es el comienzo de su
individualización. La aparición de los
primeros modelos de la Xerox permitía
tirajes limitados de revistas hechas
artesanalmente. El fanzine, abreviatura
inglesa de "revista de fanático", era la
respuesta de quienes no conseguían en el
kiosco de la esquina una publicación que los
satisfaciera, que se pareciera a sí mismos. La
autogestión propagada por el anarquismo
muta en la actitud punk "Hazlo tu mismo",
y encuentra en estas hojas fotocopiadas y
engrapadas de venta en los recitales de grupos
musicales y lugares de encuentro, su mejor
manera de difusión. Fanzines existen de
todas las tendencias, estilos de vida y
propuestas políticas y culturales. Fue el inicio
de la ruptura de una comunicación destinada
"a las masas", con otra de carácter selectivo
y segmentada. Sus bajos costos,
espontaneidad, irregularidad y realización
por infinidad de editores la alejaban del
control de la autoridad. La confiscación de
la imprenta off-set, que por su características
físicas era de relativa fácil ubicación, era el
blanco preferido de las fuerzas policiales en
los allanamientos de sindicatos. Tal
obstrucción se imposibilitaba con una
máquina más compacta y económica que se
popularizaba y ofertaba sus servicios en
infinidad de establecimientos. Lo efímero de
la existencia de un fanzine y las tiradas
limitadas representan una restricción de la
difusión de este tipo de publicaciones, pero
a su vez, representan un valor por sí mismos.
Un editor de fanzines responde a una
profunda vocación comunicacional, y cuando
ésta se agota, simplemente deja de responder
al llamado de su pasión por el lenguaje
impreso. Sin compromisos con anunciantes
o la necesidad creada en una masa lectora
estática, se niega de plano a extender más
allá del terreno del placer el tiempo de vida
de su creación editorial. La mecanización del
oficio o la supeditación de la
calidad por la
33
12
cantidad no encuentran aquí terreno fértil.
Un fanzine se hace por el gusto de su
elaboración, disfrute que desdibuja las
fronteras entre trabajo y vida, esquizofrenia
sobre la que se funda la sociedad actual.
La búsqueda por una comunicación sin
mediadores, que refleje fielmente nuestro
mundo interior, tiene actualmente en la pagina
web su más refinada expresión. Cualquiera
puede poner en la internet, con costos que
van de lo exorbitante a lo ridículo, un website
con sus delirios particulares que pueda ser
accesado por cualquier surfista virtual del
mundo. La esencia del fanzine, por tanto, se
t r a d u c e a k i l o by t e s d e m e m o r i a
universalizados. Pero, mientras las tecnologías
no logran ponerse a disposición de las vastas
mayorías excluidas del planeta, el fanzine
como comunicación singularizante
gozará de buena salud. Además,
ninguna computadora
reemplazará el bouquet de la tinta
sobre el papel y el formato
amable y portátil de libros y
revistas. Con agudeza se
argumenta que la profusión de
información, el exceso de datos
y relatos,
desemboca en la comprometida indiferencia alquímicos-. Al final terminará por darse
de la sociedad actual. Nuestra apuesta es que cuenta de que, por unos momentos, ha creído
la personalización del proceso comunicativo, en algo extraordinario, y se verá quizás
la comprensión de sus dinámicas y la conducido a buscar como resultado una
responsabilización individual por su for ma más intensa de existencia".
democratización, sea una posibilidad escrita
en mayúsculas: que la vocación y la pasión La palabra escrita es el terreno de mediación
sean el cemento de las estructuras que entre la palabra dicha -el habla- y la acción
permitan todas las posibilidades y todas las del cada día. En este espacio personal de
realizaciones. La libertad. El terrorismo reflexión podemos permitirnos la invención
poético del fanzine Hakim Bey, apodo del de universos maravillosos fantaseados desde
barbudo norteamericano autor del libro visiones y personalidades múltiples. Y si esto
"Zona Temporalmente Autónoma", de gran que conocemos como realidad no es sino la
influencia en el materialización social de
anarquismo de hoy, ha "La "normalidad" de una rutina creaciones humanas
sustraído la "magia" de devenidas en costumbre,
su d i m e n s i ó n que seca nuestra alma y la funde en ¿no es la ficción y la
sobrenatural. Junto a la el horno de la resignación, se transgrede c e r t i d u m b r e d o s
casualidad, ha hecho de con una premeditada suma de momentos de una
ambas nociones trayectoria posible por
conceptos inherentes a acontecimientos excepcionales que nos la voluntad de los
la capacidad humana de inducirán reductivamente a querer mortales? Aquí reside la
r e c r e a r longevidad de las
permanentemente el v i v i r l o s p e r m a n e n t e m e n t e . " utopías. A medida que
mundo por el que progresamos, se siguen
transita. La "normalidad" de una rutina que mostrando al final del horizonte,
seca nuestra alma y la funde motivándonos el avanzar perpetuamente
en el horno de la hacia ellas de la misma manera que la luna
resignación, se nos perseguía de niñ@s a todas partes. A
transgrede con una comienzos del siglo XX los obreros pasaban
premeditada suma de en la fábrica entre 12 y 16 horas diarias. Los
acontecimientos visionarios que consideraron prudente sólo
excepcionales que una jornada de 8 horas eran vistos con
nos inducirán incredulidad, la misma que cosechan quienes
reductivamente a hoy se oponen al FMI y la Organización
querer vivirlos Mundial de Comercio. Pero aquel contexto
permanentemente. imponía una forma en que las cosas
Bey mismo nos lo presumían ser normales, apremio que fue
ejemplifica en su trastocado por la acción (y también
texto Terrorismo lamentablemente por muchas víctimas, como
poético: "Elige a "Los Mártires de Chicago") de la voluntad
alguien al azar y de hombres y mujeres contagiados por la
convéncele de idea a la que alguien dio forma primigenia
ser el heredero sobre papel. La mejor manera de vulnerar
de una inmensa, nuestro amasijo de usos y costumbres es
inútil y conocer realidades ajenas a las nuestras. Esto
asombrosa lo han descubierto los viajeros, en especial,
fortuna - aquellos que saben que para hacerlo no
digamos 5.000 necesitan grandes cantidades de dinero ni
hectáreas de fidelidad a ninguna agencia de viaje. Jaume
Antártida, o un Bartrolí ha dicho con mucha propiedad que
viejo elefante de circo, o un orfanato "un viajero es un soñador que sueña
en Bombay, o una colección de manuscritos despierto". Esa sucesión de paisajes, hechos

34
12
y gentes de dialecto extraño es irreal porque
no pertenecen a nuestro mundo. Entre ellos
transitamos con la fascinación de quien se
ve pasear en sueños sin poderse guiar a
voluntad. Al volver, se percibe nuestra
realidad originaria como una suma de
relativos, que podrían muy bien ser de otra
manera. Las certezas de antaño se tiñen de
duda, desnudándose como un gran signo de
interrogación ante nuestros ojos. La duda
nos impulsará a la creación, descifrando
nuevas respuestas a nuevas preguntas. Al ser
creativos producimos un fenómeno en el
que dejamos de reaccionar por reflejos
aprendidos, generando una nueva realidad
fruto de la liberación de los esquemas al que
nos hemos habituado. ¡Trastoca la dictadura
de lo cotidiano! Prueba a dar una excursión
por esa calle que has recorrido cientos de
veces, pero esta vez, con ojos de extranjero
y actitud de explorador. Sin premuras y siendo
detallista, podrás aprehender los secretos del
paisaje de todos los días: la imagen de lo
fugaz, la simbiosis entre lo natural y lo
artificial, la singularidad de los instantes...
Una sociedad fundada sobre la competencia
y la desconfianza enseña que la ingenuidad
-ese talante con que de niño/as abordábamos
la vida- es un defecto. Pero sólo con ella
podremos observar, otra vez, gigantes en
dónde creíamos ver molinos de viento.
Tal actitud tiene en el vocabulario un campo
vasto para la experimentación. Y
reconociendo la finitud de la existencia, la
espera por diferentes formas de relacionarnos
con nuestro mundo interior y el de los demás
se colorea de impaciencia tormentosa. La
necesidad de vida intensa desemboca en
vocación tal como la define el argentino
Ernesto Sábato: en algo de lo que, si no se
hace, sobreviene una pena de muerte
35
12
personal. Cuando el mundo nuevo rebose
nuestros corazones y choque contra las
instituciones que impiden su realización
(Estado, ejército, mercado...), como una
revelación, sabremos que fracturarlas es el
siguiente llamado de los dioses del Olimpo.
El terrorista poético es un estafador cuyo
objetivo no es el dinero sino el cambio, cuyas
acciones deben transformar -por segundos
o permanentemente- la vida de alguien. En
el océano de concreto de la ciudad, lanzar
mensajes embotellados puede revelar a
cualquiera de sus náufragos las propiedades
eléctricas de las palabras. Hakim Bey sólo
ejemplifica algunas posibilidades: "poemas
garabateados en los baños del juzgado,
pequeños fetiches abandonados en parques
y restaurantes, arte en fotocopias bajo el
limpiaparabrisas de autos estacionados,
consignas en grandes caracteres pegadas por
las paredes de los patios de recreo, cartas
anónimas enviadas a destinatarios conocidos
o al azar..." En la antigüedad se creía que la
vida de cada uno/a estaba escrita de
antemano en los libros de la biblioteca
celestial. Hoy sabemos que cada uno re-
escribe, diaria y permanentemente, su propia
historia con sus acciones y omisiones.
La intención de lograr una comunicación de
múltiples formas y sin mediaciones con los
demás nos hace cómplices de aquel hurto a
Zeus -y si la propiedad es un robo, contamos
de antemano con los cien años de perdón-.
El botín último, imprescindible y sublime,
será el mantener encendidas las brasas que
cr ujen dentro de nuestros pechos.
Rafael Uzcátegui

La procrastinación es la acción de postergar
actividades o situaciones que uno debe
atender, por otras situaciones más irrelevantes
y agradables.
La procrastinación es un trastorno del
comportamiento que tiene su raíz en la
asociación de la acción a realizar con el
cambio, el dolor o la incomodidad (estrés).
Éste puede ser físico (como el sentido durante
actos que requieren trabajo fuerte o ejercicio
vigoroso), psicológico (en la forma de
ansiedad o frustración), o intelectual. El
término se aplica comúnmente al sentido de
ansiedad generado ante una tarea pendiente
de concluir. El acto que se procrastina puede
ser percibido como abrumador, desafiante,
inquietante, peligroso, difícil, tedioso o
abur rido, es decir, estresante. La
procrastinación también puede ser un síntoma
de algún desorden psicológico, como
depresión o TDAH (trastorno por déficit de
atención con hiperactividad).
No se ha demostrado cabalmente que la
costumbre de procrastinar puede llevar a una
dependencia de diversos elementos externos,
tales como Internet, leer libros, salir de
compras o comer en lugar de realizar la tarea
que se supone hay que hacer.
La procrastinación no necesariamente está
ligada a la depresión o a la baja autoestima.
El perfeccionismo extremo o el miedo al
fracaso también son factores para procrastinar.
Algunos autores afirman que existen en la
actualidad conductas adictivas que
contribuyen a este trastorno: se refieren, por
36
12
Hoy:
ción
ProcrasDteinla awikipedia
ejemplo, a la llamada "adicción a la televisión",
a la "adicción a la computadora" y a la
"adicción a la pornografía", esta última sobre
todo a través de Internet. Otros autores
afirman que tales adicciones no existen. No
obstante, a pesar de que ya hay propuestas
de tratamiento para este tipo de problemas
conductuales (terapia cognitivo-conductual,
sobre todo, que incluye, por ejemplo, la
aplicación de opciones en la propia
computadora para bloquear voluntariamente
el acceso a las páginas de pornografía), se
trata de un tema muy nuevo, en el que aún
hace falta realizar mucho trabajo de
investigación.
Por otra parte, el llamado "síndrome del
estudiante" (el hecho de que muchos
estudiantes pospongan la entrega de sus
trabajos hasta el último minuto del día de la
fecha límite) está presente, al parecer, también
en otros grupos sociales: en las temporadas
en las que se acerca la fecha límite para pagar
los impuestos (para presentar las declaraciones
mensuales o anuales), las oficinas donde se
llevan a cabo esos trámites (los bancos, por
ejemplo) se saturan de personas que asisten
a realizar ese trámite sólo hasta el último
momento.
Un famoso refrán que combate la
procrastinación es el que dice: "No dejes para
mañana lo que puedas hacer hoy". En el
mundo anglosajón se dice: "La
procrastinación es el ladrón del tiempo".
También podría decirse que la procrastinación
es el ladrón del deseo.
Extraído de el diario El Mundo. (síc)
Dónde está don Antonio?, pregunté al
poco de aterrizar en Rurrenabaque, en
el corazón del Amazonas boliviano. Que-
ría localizar al fundador de la república
de Quiquibey y último integrante con
vida de la famosa Columna anarquista
Durruti. Había llegado allí tras varios
días de espera -pues la zona se encontraba
aislada por la lluvia- subido en una des-
tartalada avioneta con hélice de 19 plazas
desde La Paz.
-Por supuesto, Antonio el español vive
aquí cerca, sígame -responde un lugareño
que no debió de captar mi suspiro de
alivio.
Le seguí hasta un precario embarcadero -Bienvenido... Entre por favor. Enseguida
donde por un bolívar (10 céntimos de
euro) se toma una embarcación de ma- mayor boliviana.
dera a motor hasta la pequeña población
37
12
Tras sobrevivir a Mathausen, Antonio,
soldado de la Columna, se adentró
en la selva amazónica para fundar su
paraíso anarquista. Y lo consiguió.
Historia de
Antonio el
anarquista.
Por Alfonso Daniels.
de San Buenaventura, en la otra orilla
del caudaloso río Beni, rodeada de impo-
nentes montañas cubiertas de un espeso
manto de selva.
Tras un cuarto de hora de travesía, el
bote se arrimó al poblado formado en
su mayoría de chozas de madera con
techos de paja y calles de tierra por las
que, aparte de la ocasional moto china,
sólo transitan personas a pie o en bicicleta,
gallinas y perros. Finalmente uno se topa
con una casa baja de ladrillo donde ase-
guran que vive el último exiliado español.
-¿Don Antonio? ¿Está usted ahí?
estará con usted -responde una mujer
Minutos después aparece Antonio García
Barón, el guerrillero más joven -entonces
14 años- de la célebre Columna Durruti.
El único que aún sigue vivo -a punto de
cumplir 87 años- y el último en abando-
nar España durante la Guerra Civil. Aquel
ejército -unos 3.000 hombres reclutados
por Buenaventura Durruti- fue clave
para detener el avance franquista contra
Madrid. "Pasó por mi pueblo de Monzón,
en Huesca, durante la primera semana
de la guerra y estuvo detenida unas horas",
cuenta sonriente Barón, con voz débil y
acento todavía español, sentado en una
mecedora. "No podían recuperar el pue-
blo cercano de Siétamo hasta que tres
muchachos, entre ellos yo, lo tomamos
con líquido inflamable. Cuando Durruti
se entera de lo que pasó me llama y allí
comenzó una amistad hasta el final".
CIEN ATENTADOS
Barón lleva gorra y gafas oscuras. Un
veneno que le suministraron disuelto en
una taza de café hace años -el último de
los más de 100 atentados que sufrió en
París, donde vivió una temporada tras
sobrevivir cinco años al infierno del
campo nazi de Mathausen- le dejó la
vista tocada para siempre. Así llegó a
Bolivia hace 57 años. Derecho a la selva
siguiendo el consejo de un amigo, el
escritor anarquista francés Gastón Leval,
quien desertó del Ejército y deambuló
por el mundo 20 años, pasando tres
meses en Rurrenabaque. "Le pregunté
por una zona poco poblada, sin adelantos
como agua, luz y electricidad, donde aún
se viva como hace un siglo atrás, porque
donde hay civilización hay muchos curas",
afirma.
Le acompañaba un catalán, Eusebio Rué,
a quien conoció en La Paz. "Cuando
llegamos vivían acá unas 400 personas
(10.000 en la actualidad), 1.000 en toda
la región, la mayoría indígenas guaraníes,
12
38
pero aún así había un cura, un alemán.
Fue un hueso duro de roer. Antes de
que llegáramos ya se había enterado de
nuestro viaje y dijo a la gente que éramos
criminales. Los nativos huían de nosotros
haciendo el signo de la cruz. Sólo después
de dos semanas nos comenzaron a salu-
dar, pero a distancia. Luego, al conversar
con ellos, se dieron cuenta de que éramos
buenas personas. Al cura le salió el tiro
por la culata", recuerda Antonio.
Convencido de que el clérigo seguía
vigilándole, el oscense fundó un reino
anarquista en medio de la selva, a lo largo
del río Quiquibey, 60 kilómetros y unas
tres horas en bote de Rurrenabaque. Le
siguió su actual esposa Irma, de 71 años,
la persona que abrió la puerta al periodista.
Era diciembre de 1953.
Armados con dos machetes, Antonio e
Irma construyeron esta isla libertaria,
comenzando por una choza de hojas a
la que, con el tiempo, añadieron otras
cuatro de madera y hojas más frescas.
"Fueron años de libertad en todos los
sentidos, nadie nos pidió permisos ni
decían 'esto no lo toques'. Eramos inde-
pendientes, no molestábamos ni nos
molestaban. Podías caminar 200 kilóme-
tros y no habrías encontrado un alma",
añora Barón. Cultivaron maíz y arroz,
criaron gallinas, patos y cerdos que ron-
daban libres durante el día y comenzaron
a producir café y chocolate. Un par de
veces al año bajaban al pueblo a inter-
cambiar sus productos por otros como
ropa y utensilios, pero jamás aceptaban
dinero siguiendo sus ideales anarquistas.
Los primeros cinco años estuvieron solos,
hasta que comenzaron a tener hijos. Tiem-
po después llegarían unos 30 indígenas
nómadas, sondearon el lugar y decidieron
quedarse, dedicándose a la caza y la pesca
y sin usar tampoco el dinero como mo-
neda de cambio. El periodista Manuel
Leguineche -en su libro El precio del
paraíso. Desde un campo de exterminio
al Amazonas- lo llamó la "República de
Quiquibey" cuando escribió sobre Barón
en 1995. "No era para tanto", resta im-
portancia el aventurero, "seguramente
fue una broma, aunque algunos todavía
me escriben con membrete 'República
Independiente de Quiquibey, Bolivia', a
la selva". El que se negó a aceptar su
parte de los derechos del libro, unos
6.000 dólares (3.700 euros), porque "nun-
ca aceptará" dinero por contar la historia
de las millones de víctimas del nazismo.
CONTADOR DE RELAMPAGOS
En Quiquibey la empresa pública de
electricidad le contrató para contar relám-
pagos. "Hace 40 años estaban planeando
una represa y me dijeron que observara
el tiempo, cómo eran las crecidas del río,
la clase de nubes, la temperatura y el
número de relámpagos. ¿Cómo querían
que lo hiciera si había tantos durante una
tormenta eléctrica?". Fue también Anto-
nio el primero en atraer turistas extranje-
ros a la zona, convertida ahora en uno
de los destinos lúdicos predilectos de
Bolivia por su proximidad al hermoso
Parque Nacional Madidi, donde cientos
de mochileros -especialmente israelíes-
vienen cada año. "El turismo comenzó
en mi choza. Al principio eran turistas
alemanes y judíos, a veces alojábamos a
40, pero nunca hemos cobrado nada a
nadie, más bien agradecíamos su visita".
Explica Barón que el primer grupo, una
veintena de alemanes, llegó en 1954 en
bote. Comenzaron a desempacar sus
bultos, contentos de toparse con alguien "España me quitó la nacionalidad cuando
que hablaba su idioma. Al preguntarle
cómo sabía alemán, dijo que lo había
aprendido en Mathausen. "Se hizo el
silencio absoluto y volvieron a empaque- Serrano Suñer (ministro de Exteriores
tar todo. Temían que les hiciese daño
pero les insistí que se quedasen, que
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aquello era parte del pasado y que ellos
no tenían ninguna culpa, como millones
de españoles no tenían culpa de tener a
Franco". Se quedaron más de dos sema-
nas, manteniendo contacto por carta
durante años.
Sin embargo, su vida en Quiquibey no
fue fácil: hace unos años perdió su mano
derecha cuando intentaba cazar un jaguar
que rondaba su cabaña. Después de tres
días de búsqueda infructuosa, salió a
comprobar una trampa armadilla, consis-
tente en una escopeta que se dispara al
paso de un animal, y por un error fue él
quien acabó llevándose el tiro. Aún así,
Barón e Irma reconocen que, de ser
jóvenes, se habrían quedado a vivir allí.
Pero la edad no perdona. Hace cuatro
años decidieron poner fin a más de medio
siglo en su paraíso anarquista y trasladarse
a San Buenaventura, donde construyeron
una casa de ladrillo en la que hoy viven.
Como si el recuerdo de su vida anterior
a la selva le persiguiera, Barón pintó en
la entrada un mapa de Europa y el norte
de Africa mostrando la expansión alema-
na en la II Guerra Mundial, y otro con
todos los campos de exterminio nazis.
Y encargó a un artista que le pintara tres
cuadros de presos, vestidos con unifor-
mes de rayas azules, uno con la soga al
cuello y los pantalones bajados, y otro
incrustado en una alambrada de púas
electrificada. Además de un calendario
con la imagen del actual presidente boli-
viano, Evo Morales, al que admira por
intentar restablecer los derechos indíge-
nas tras más de 500 años de discrimina-
ción desde la Conquista Española.
entré en Mathausen, para que Alemania
pudiera negar que allí hubo españoles.
El comandante del campo me dijo que
franquista) pidió en Berlín nuestro exter-
minio en silencio, que nadie supiera nada",
 revive enojado mientras señala una foto
suya de preso, en la que aparece con un
triángulo azul con una "S" en medio y
el número 3422, indicativo de los presos
considerados apátridas.
"El Gobierno español ofreció devolverme
la nacionalidad, pero tengo que pedirlo
y no me da la gana. ¿Por qué voy a pedir
algo que me robaron a mí y a 150.000
compañeros? Se lo dije al embajador
pero no me respondió nada". Pese a todo,
Barón regresó a su tierra natal hace ocho
años, aunque rechazó cualquier homenaje
y sólo aceptó inaugurar una biblioteca.
"Prometí antes de cumplir los 17 años
en la frontera francesa, con un arma en
la mano, volver a España un día para
decir la verdad sobre lo que esa chusma,
la Iglesia, hizo y la cumplí".
"Le dije a Himmler (el jefe de las SS)
cuando visitó la cantera de Mathausen
el 27 de abril de 1941, que buena pareja
hacían con la Iglesia y dijo: 'Te equivocas.
Cuando termine la guerra verás desfilar
a todos los cardenales con el Papa al
frente hacia allá, señalando la chimenea
del crematorio'".
OCULISTAS CUBANOS
Mientras tira de memoria, Irma vuelve
a unirse a la conversación. "La llamo mi
compañera. Mi mujer suena demasiado
posesivo". Se casaron en diciembre pasa-
do por lo civil. Al rato entran dos hom-
bres jóvenes preguntando si pueden usar
el ordenador. Son los tres médicos cuba-
nos, uno de ellos cirujano, que se alojan
en su casa después de que un incendio
destruyera la cabaña donde dormían.
Irma cuenta cómo uno de ellos le curó
una catarata en el ojo izquierdo.
"En el pueblo había más gente con los
ojos tapados que sin tapar, hasta que
llegaron ellos. Además, enseñan a la gente
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a leer y escribir, dan gafas gratis... Antes
no teníamos nada".
Además de los cubanos vive con ellos
uno de los cuatro hijos de la pareja, una
hija también llamada Irma, de 47 años,
que sufre de un trastorno físico crónico.
Todos ocupan habitaciones sencillas que
dan a un patio interior en cuyo extremo
se encuentra una precaria cocina. Los
otros tres hijos -Violeta, de 52 años, Iris,
de 31, y Marco Antonio, de 27- trabajan
ahora en España. Una quinta hija falleció
hace pocos años cuando tenía apenas 29.
Precisamente Irma venía de otra casa
donde cuida a los dos hijos que dejó ella
y a otros cuatro nietos de la otra hija que
trabaja en España, una tarea que le ocupa
casi todo el tiempo.
Ya habían pasado varias horas charlando
con Barón y faltaba poco para tomar el
avión de vuelta, antes de que volviera a
llover y me quedara atrapado en la selva.
En ese momento, como si quisiera cum-
plir con la promesa que hizo a sus com-
pañeros presos de cómo habían muerto
a manos de los nazis, comenzó a dar
detalles sobre Mathausen. De cómo los
nazis tiraban a los reclusos desde un
acantilado de 80 metros y los judíos
recibían un trato especial. No duraban
ni un mes.
También recordó las playas de Dunker-
que donde llegó a pie en mayo de 1940
desde un campo de internamiento para
republicanos en Francia, intentando es-
capar de la invasión nazi. "Llegué por la
mañana pero la flota inglesa ya estaba a
unos seis kilómetros de la costa. Pregunté
a un joven inglés si volverían y me dijo
que no sabía, veo que come con una
cuchara en la mano y dispara su cañón
antiaéreo con la otra y así todo el tiempo",
rememora Barón a carcajadas. "Come si
quieres, le digo, yo me ocupo de la má-
quina. ¿Sabes usarla?", me preguntó por-
que no llevaba ropa militar, tenía entonces
17 años... Derribé dos aviones y me miró
asombrado, ¿dónde has aprendido? Me
regaló la cuchara con la que comía y la
tuve hasta regresar de Mathausen".
Sin embargo, Barón no sólo se alimenta
de recuerdos pasados. Comenta indigna-
do mientras camina lentamente hacia la
salida cómo los lugareños han destrozado
el lugar. "Antes pasaban por aquí día y
noche grupos enormes de peces y pirañas,
pero ya no queda nada. Desde Brasil (río
abajo) arrasan con la pesca y los bolivia-
nos ahora hacen lo mismo. Los monos
comían de tu mano. Una vecina -señala
hacia una casa en la distancia- prohibió
la caza en sus terrenos y hace unos meses
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le quemaron lo que tenía. Estamos vien-
do cómo ayudarla. Ya le contaremos
cómo nos ha ido la próxima vez que
venga", dice resignado el español. El rey
de la selva.
Destino turístico
El reino de Antonio, en pleno corazón
de la amazonia boliviana, es hoy una de
las mayores atracciones turísticas del país.
Los primeros curiosos, hace 50 años,
fueron turistas alemanes y judíos. Todos
se interesan por saber cómo perdió su
brazo, y es entonces cuando el de Huesca
muestra el arma que se le disparó al
intentar cazar un jaguar.
 Tú no puedes hacerlo.
No te lo creas si alguien te lo dice, y no te lo digas a tí mismo jamás, ni a nadie

Lo que ves en esta imagen es lo que provoca el oir o decir las palabras : Tú no puedes hacerlo.
Parece que nos educan para que seamos tontos y admiremos lo que los supertécnicos en lo que
sea saben hacer a la perfección. La verdad es que todos podemos hacer lo que sea, y que el intentar
hacerlo y aprender nos convierte en verdaderas personas, y quedará como quede. Si no quieres
que esto te pase a tí, repite conmigo tres veces:
Yo también puedo, y tú tambien, viva el Do It Yourself.
 as
resen
Tekkon Kinkreet.Matsumoto Taiyou.

Joe, el mejor comic que he leído últimamente. Son dos niños

huerfanos que viven en la calle de un barrio cualquiera, conocen
a todo el mundo, y saben de las movidas que hay por ahí. Y se
dan de ostias con todos los chungos que encuentran, son colegas
de los punks del barrio, se curran con la yakuza, y su abuelo es
un indigente que anda por el barrio pidiendo guita, muy majete.
El Shiro lleva mogollón de relojes que manga a la peña que ostia
y gorros de animales muy guapos. El dibujo mola mucho, la
historia tambien, y además es supergordo!

La escuela moderna. Amat Brothers.

El fanzine de los hermanos Amat. Te lo bajas de su página web,

o lo reparten en las fiestas donde pinchan. Osea, que es gratis.
Y además está muy bien escrito, los artículos son superinteresantes,
osea, que mola bastante. Lo puedes encontrar en su página web:
www.laescuelamoderna.blogspot.com.
 The man from earth.

Bueno, una peli, que puedes ver gratis, y que si te mola, si quieres,
le donas algo al tío que la ha hecho, ya es un hecho destacable
de por sí hoy dia. El argumento, un tío le dice a sus colegas que
es un cromañón, y que tiene 5000 años, parece de Los inmortales,
pero que la peli no tenga un puto efecto especial, que todo ocurra
en un salón, hace que todo se centre en la trama y que no te
aburras viendola, hace que tenga un buen guión. A mí me gustó
bastante. Da una interesante visión del nacimiento del cristianismo.
Por mi parte una peli para ver.

Los 70 a destajo. Pepe Ribas.

Joder, que manía tiene la gente de decir que Ajoblanco era una
puta mierda. Vale que no es lo mejor del mundo, pero, ¿Alguien
conoce alguna revista de la época mejor que esta? Creo que no,
¿No? Pues eso, la historia de Ajobolanco, la época en la que nace,
la visión de la Transición de Pepe Ribas, etc... Hace que me
parezca un libro interesante,q ue da ganas de hacer cosas. Vale,
es verdad, Ajoblanco, se vendió, y fracasó. Aprendamos de ello.
Gracias a su experiencia, tal vez podamos hacer algo decente.

Todos los caballos del rey. Michele Bernstein.

Para la peña que esté interesada en los situacionistas, una novela

sobre lo que no sabemos de ellos, su día a día, su vida, sus
borracheras, etc...
Muy guapo.
 do o
e n dó rlo, eso en to tices y os, si nna
m ba m a od u
l o recogo, pro ga. Co y mil m er en odos mque es
o a n t
Me sicolo e el y pre h de po s, de sta lo
el p jor qu , siem vidan ampo os gu
me a vida se ol dos c la, o
en l as quea de los me mo r culo.
cos lquier o que den po
cua mola l ue os
os rda, q ales)
mie nor-m
S ub

La fruta envasada
La reina
Los principes
Los encargados de curros de mierda
Las petroleras Los museos
Los grandes empresarios Patxi Lopez
Aznar Los periódicos Las mujeres florero
El rey Los violadores Los ladrones de pobres
Los artistas alternativos de museo Los fanzines manga
Los machitos
ODIO
Los coches La gente que va de culta
Los ejercitos
Melendi La gente que va de lista
Las revistas de tendencias

Los libros de famosos de la tele

La música para idiotas
Los gallegos que han votado al PP
Los galeristas
Los artistas alternativos de galería
La ropa nueva que parece vieja
Los vascos que han votado al PSOE
Los artistas
Los asesinos de gente inocente
El presidente del gobierno
Catpeople
El mondosonoro
María San Gil
 Las fotocopiadoras
El solitario La gente de CNT
Los piratas
AMOR
Do It Yourself
Los iraquies
Los zapatistas
Los palestinos
Enric Durán (El que robó mogollón de pasta a los bancos)

La Felguera Smile
Los fanzines
Détourné La escuela moderna
Dinero
Biotopo. Appollo y Brüno Nazario
El Banyan rojo
Lewis Trondheim Adrian Tomine Tekkon Kinkreet. Matsumoto Taiyou
The Sandman Los comics Los invisibles. Grant Morrison
El corazón del imperio. Bryan Talbot
La frontera invisible. Schuiten y Peeters
Los combates cotidianos. Manu Larcenet

Las Furias Anticonceptivas

Los grupos que te regalan el disco
Chinatown Kiko Veneno
El rocksteady Música Idolos del extrarradio
Producciones doradas Tu Madre Hablando en plata
La humera
Bostezo
Archipiélago
Las revistas
Vice magazine
Salamandra
Los de Manuel Delgado
Los de Bernardo Atxaga
Sabotaje cultural. Kalle Lasn
El gesto más radical. Sadie Plant
La estética anarquista. André Reszler
Star. La contracultura de los 70. Juan José Hernandez
Oteiza. La vida como experimento. Pilar Muñoa
Graffiti. La palabra y la imagen. Jesús de Diego
Los de Kiko Amat
Los libros La Barcelona rebelde
Los de Borges Los de Kurt Vonnegut Homo ludens. Johan Huizinga
No Irish, No Blacks, No Dogs. John Lydon
Gracias por haberte tomado el tiempo de leer este fanzine.
xmijailx@hotmail.com
www.mijailo.blogspot.com