ANÁLISIS “LOS CHICOS DEL CORO”

Los Chicos del Coro (Christophe Barratier, 2004) en una lectura

denotativa, cuenta como argumento la historia de Clément Mathieu,
profesor en paro y músico fracasado, que es contratado como vigilante en
un internado de reeducación de menores. El centro está regido por estrictas
reglas y su director se esfuerza en castigar a los alumnos. Disconforme con
esto, Mathieu creará un coro para acercarse a ellos. Cincuenta años
después, dos de esos niños se reencuentran. Son Morhange –ahora un
prestigioso director de música– y Pépinot, el más pequeño de los internos.
Cinematográficamente, el guión es sencillo, sin cabos sueltos, alternando
los momentos alegres con los tristes, tratando amablemente temas y
situaciones muy duras.
Uno de los aciertos del filme está en el casting: el rostro de Mathieu, su
mirada, reflejan una gran bondad natural, y todos los niños resultan muy
creíbles.
La fotografía huye de tonos fuertes y brillantes pues nos cuenta la vida de
un internado. La música es el contrapunto a ese entorno hostil. El film
avanza a la par que lo hacen las canciones que interpretan los niños, cada
vez mejor cantadas y más alegres. El montaje se inspira en el lenguaje
musical: el legato, ligado, fluido, más que un estilo fragmentado. Por eso
hay muchos travellings, panorámicas, fundidos encadenados y a negro que
hacen suave y dinámica la película.
Teniendo en cuenta lo dicho y sin olvidar que el cine es un lenguaje que
representa la realidad para comunicar ideas y sentimientos, vemos que en
Los chicos del coro nos identificamos con su protagonista, el vigilante
Clément Mathieu. lo que nos hace vivir sus peripecias como propias. El
mecanismo que facilita esta relación se basa en la inteligencia emocional:
en nuestra capacidad de empatía, la capacidad de ponernos en la situación
de los demás. La emoción (los sentimientos) y la razón (los pensamientos)
son parte de nuestra personalidad. La parte emocional y racional del
cerebro forman una unidad inseparable que determina nuestra forma de
actuar, de pensar, de sentir, de relacionarnos.

Enseñar a sentir

Normalmente se nos educa la inteligencia racional: aprendemos a resolver

problemas de matemáticas, a resumir hechos históricos; pero no se enseña
a sentir ni a decir lo que sentimos, por eso desarrollamos poco la
inteligencia emocional, que podemos definir como un conjunto de
habilidades que nos permiten sentirnos bien y relacionarnos mejor:
-El autoconocimiento y la autoestima.
-La automotivación puede vencer al aburrimiento.
-El autocontrol: asumir las responsabilidades, aguantar la frustración,
dominar la ira, soportar la tensión, transmitir calma en situaciones
difíciles.
-La escucha activa y la empatía: tener en cuenta las opiniones y los
sentimientos del resto, saber ponernos en su lugar y generar emociones
positivas.
-La capacidad de comunicación. Básica para que nos conozcan, para
relacionarnos.
-El saber resolver situaciones problemáticas: controlando las emociones
para razonar mejor, mostrar capacidad de negociación y cooperación.
-Saber trabajar en equipo: ser amable, dar confianza, propiciar el respeto
mutuo, colaborar desinteresadamente.
Partiendo de esta definición, ya podemos analizar el film de un modo
connotativo. Veremos que por medio del argumento se tratan diversos
temas:

Temas principales

* La infancia. Niños y adolescentes cuyo mayor problema es la falta de

afecto y de horizonte vital: casi no hay nada más detrás de los muros del
internado, lo han perdido todo en la guerra y no se les ha mostrado otra
cosa (por eso les vemos mirar con interés el almuerzo de Rachin y sus
hijas, o lo pasan tan bien cuando salen para el juego de pistas).
* La enseñanza. No sólo como transmisión de información sino como
educación en valores e iniciación a la vida. Apenas se muestra una
pedagogía para adquirir conocimientos, y cuando se hace es ridiculizando
los métodos: el director preguntando a Pépinot y premiando a Boniface
que es el que sabe, pero que “se luce” diciendo que Napoleón murió
fusilado; el problema de matemáticas con las gallinas; copiar como
castigo... Por el contrario, cuando Mathieu les pregunta qué quieren ser, se
aplican a contestar; de la misma manera aprenden las canciones y ensayan
con gusto.
* La autoridad. Representada en el director Rachin al que vemos por
primera vez en un ángulo contrapicado al final de la escalera, lo que le
hace parecer más grande e importante (se repite esta forma de presentarle
en el patio), él exige que se le llame “señor director”, imperativo y
cortante en sus formas y palabras; pero al que sus alumnos hacen la burla,
ponen cuernos, dan cortes de manga por la espalda. Le temen pero no le
respetan. Barratier caricaturiza su figura para acentuar el contraste y
potenciar la diferente manera de educar y ejercer la autoridad de Mathieu,
comprensivo y cariñoso, sin que por eso deje de ser exigente. Mathieu
castiga cuando hay que hacerlo, pero de otra manera: con castigos útiles.
* La música. El señor Mathieu vuelve a escribir música y recurre a ello,
además de por su interés, para ayudar a los chavales a comprender y
trasmitir sus emociones positivas, sentimientos que con palabras no saben
explicar, como se ve en la escena en que el médico está curando el ojo a
Maxence y Mathieu insiste: “que bueno es el viejo Maxence, ¿verdad?”,
sin que Le Querrec sea capaz de decir nada más que un sí tímido bajando
la mirada. Su problema es que no le han enseñado a comunicar sus
sentimientos. A Morhange le pasa lo mismo, sólo en sus ojos lee Mathieu
“el orgullo, la alegría de sentirse perdonado, pero también y eso era
nuevo para él, casi agradecimiento”, sin que el chico sea capaz de decirlo
cuando le permite cantar un solo en la recepción a la condesa.
* El éxito y el fracaso como valores personales y sociales. Todo el
mundo busca la felicidad. No sabemos si Pierre Morhange, cincuenta años
después de salir de Fondo del Estanque, es feliz; ha triunfado
profesionalmente, lo que no siempre es sinónimo de felicidad; obviamente
Pierre en el momento en que le conocemos está triste: ha muerto su madre.
Pépinot sí parece feliz, se le nota en la cara. Mathieu llega al internado tras
haber fracasado “en todos los campos” y además no parece optimista; al
decir él mismo en “todos los campos”, se refiere a que ha fracasado
profesionalmente: no ejerce como músico y está en paro como profesor,
además va a trabajar de vigilante, para lo que no se requiere una formación
como la suya, y como le escucharemos más adelante, tampoco se siente a
gusto personalmente pues está solo, se lo dice a Violette, y vemos que no
se va de vacaciones como el resto; pero es una persona que intenta ver el
lado positivo (“siempre hay cosas que intentar; según van pasando las
semanas me apunto nuevas victorias; estos niños me inspiran, sabía que
algún día se interpretaría mi música; Me llamo Clément Mathieu soy
músico y todas las noches compongo para ellos”), aunque no acaba de
tener suerte: Violette, la madre de Morhange, de la que se está enamorando
no siente lo mismo por él, y en el plano profesional tampoco triunfa:
injustamente le echan del trabajo. En ese momento sus sentimientos son
contrapuestos: positivos (“sentí una bocanada de alegría y optimismo, se
lo habría gritado al mundo entero”) y negativos (“pero quién me habría
escuchado a mí, de cuya existencia nadie sabía. El gran artista volvía a
recuperar su condición de hombre. Me llamo Clément Mathieu, músico
fracasado, vigilante en paro”). No obstante ¿podemos decir que
recuperará la alegría de vivir? Sí, será una persona querida allá donde
vaya. Por contra el director Rachin es un hombre que parece que ha
triunfado: tiene familia y probablemente le van a ascender, pero ni
personal ni profesionalmente está a gusto, al revés, se siente fracasado:
nunca tuve vocación de educador, y hace que los demás paguen su
malestar. Pero en su descargo hay que decir que, como confiesa, se siente
cansado por muchos años de ejercicio de una profesión que necesita
vocación y la máxima ayuda posible de la Administración –no siempre
recibida (hoy diríamos que es un docente quemado).

Temas secundarios

* Familias con problemas. La película transcurre en 1949, hace cuatro

años que ha terminado la II Guerra Mundial, lo que explica que muchos de
los internos sean huérfanos o de familias sin recursos para atenderles.
* La delincuencia precoz. Con Mondail como representante: viene del
reformatorio, catalogado como un “perverso” y con un coeficiente
intelectual en el límite según los test de la época. Se aprovecha de su
fuerza, amenaza a la clase: “al que se ría le rompo las narices”, va de
matón, pero su mayor problema es otro: no ha tenido el cariño de su
familia y eso le ha endurecido (“mis padres son unos cabrones”). Por otra
parte Corbin, el autor del robo, ¿es un delincuente o un infeliz que obra
mal? ¡Quería el dinero para comprarse un globo de juguete!.
* Los malos tratos. Evidentes los que propicia el director Rachin, desde
copiar cien veces hasta mandar al calabozo y pegar, pero también castigar
sin recreo, sin paseos, sin visitas, los trabajos de interés general abusivos...
Y no podemos olvidar los malos tratos entre iguales: el acoso escolar que
sufre Pépinot por ser pequeño (un compañero le pide un canica para
dejarle comer, Mondail quiere cobrarle dinero para dejarle dormir), las
burlas que le hacen dos compañeros a Morhange cuando está limpiando el
pasillo, el uso de la fuerza por parte de Mondail.
Frente a estas situaciones Mathieu se comporta como una persona
emocionalmente inteligente, lo que no le impide ejercer su autoridad.
Con el fin de reforzar lo dicho, proponemos algunas actividades tras ver la
película.
Cuando 50 años después Pépinot visita a Morhange y miran la foto, éste
no recuerda el nombre del vigilante. ¿Qué te hace pensar eso?
Cuando el vigilante Mathieu lleva al despacho del Director a Le Querrec
para que le castigue por haber dañado el ojo del portero, el chico le pide
piedad y el vigilante le dice que él no la tuvo, pero al ver que el Director
castiga físicamente cambia de idea usando una de las facultades propias de
la inteligencia emocional, precisamente la misma que Le Querrec no supo
emplear; hablamos de...
En su primera clase Mathieu pregunta qué quieren ser de mayores y todos
se ponen a escribir, menos Pépinot que no lo sabe. ¿Sabes por qué todos
responden con interés?
Siempre que algún alumno es sorprendido por Mathieu haciendo algo que
no debía, la respuesta es negar la evidencia: Corbin niega que cantase en el
dormitorio; dice “no he hecho nada, se lo juro” -cuando le sorprende
recenando con Mondail -; Pierre también dice que no cantaba cuando
cantaba a solas en un aula. Lo que les pasa a estos personajes es que...
Sin duda que el director Rachid es un profesor estricto, y Mathieu, ¿es
estricto?
Cuando Pierre tiende aparece Mondail y se mete con él, le provoca e
insulta a su madre; sin embargo tiene un gesto amistoso: le ofrece el
cigarro. ¿Qué quiere Mondail? Si recuerdas es igual cuando está recenando
con Corbin: presume de duro pero está compartiendo la cena. En definitiva
como no es muy inteligente (intelectual ni emocionalmente) se siente
inseguro y recurre a la violencia, pero ¿por qué?
Por analfabetismo emocional no siempre sabemos decir lo que sentimos,
pero nuestros gestos, una mirada, la posición del cuerpo, lo está diciendo.
Pon ejemplos de la película.
El Director cuando Mathieu le dice que es “un incompetente”, le responde:
“¿cree que me divierte hacer de carcelero? ¡Alguien tiene que hacerlo! “
Atención, esta pregunta no se refiere a la película, te preguntamos a ti,
¿crees que alguien tiene que vigilarte? ¿Crees que al profesorado le gusta
castigar? ¿No sería mejor que te automotivaras para el estudio y el
cumplimiento de las normas? ¿Has pensado que si obráramos bien no nos
castigarían, no existiría el director Rachin?

Sinopsi
L'any 1949, Clément Mathieu, professor de música en atur, comença a
treballar com a vigilant en un internat de reeducació de menors.
Especialment repressiu, el sistema d'educació del director Rachin no
aconsegueix mantenir l'autoritat entre els alumnes més conflictius.
A Mathieu li sap molt de greu observar els cruels mètodes de Rachin i a
poc a poc, anirà manifestant la seva compassió per als interns. En els seus
esforços per apropar-se als nois descobreix com la música atrau
poderosament l'interès dels alumnes, i emprèn el camí de fer servir la
música per educar-los i fer-los més sensibles i cultes. Al mateix temps,
transformarà les seves vides per sempre.

A través de la seva història, la pel·lícula aborda diversos temes de manera

dinàmica i plena de matisos:

- El funcionament de l'escola en una altra època.

- Els diferents mètodes pedagògics i els fenòmens de la dinàmica de grups.
- Les persones que, al llarg de la seva existència, poden ser font
d'inspiració i promoure canvis importants en els seus contextos vitals.
- El paper que la música i l'art en general por realitzar en cada persona.

"Les choristes" França-Suïssa, 2004

Direcció i guió: Christophe Barratier

Adaptació i diàlegs: Christophe Barratier, Phillippe Lopes-Curval,
Jacques Perris, Arthur Cohn i Nicolas Mauvernay.
Productors associats: Romain Le Grand, Ruth Waldburger, Gerard
Jugnot
Direcció de fotografia: Carlo Varini i Dominique Gentil.
Muntatge: Yves Deschamps
Vestuari: Françoise Guegan
Música: Bruno Coulais
Cor: Les Petits Chaunters de Saint-Marc
Durada: 1h 35 minuts
Intèrprets: Gerard Jugnot (Clément Mathieu); François Berleand
(Rachin); Kad Merad (Chabert); Jean-Paul Bonnaire (Maxence);
Marie Bunel (Violette Morhange); Paul Charieras (Regent); Carole
Weiss (Comtessa); Philippe Du Janerand (Monsieur Langlois); Erick
Desmarestz (Dr. Dervaux); Jean-Baptiste Maunier (Pierre Morhange);
Pépinot (Maxence Perrin); Mondain (Gregory Gatignol); Corbin
(Thomas Blumenthal); Le Querrec (Cyril Bernicot); Boniface (Simon
Fergeot); Leclerc (Theodule Carre-Cassaigne).

ACTIVITATS 

1.- Quina diferència hi ha entre l'escola abans i després de l'arribada de

Clément Mathieu?

2.- Podem considerar que Clément Mathieu ha triomfat en la seva vida,

malgrat que no es vegi reconeguda la seva feina?

3.- Per què el professor de música fou font d'inspiració per als seus
alumnes?

4.- Quina és la diferència entre els alumnes abans i després de la seva

participació al cor?

5.- La música és només útil per a la persona que la fa o també per a qui la
gaudeix?
6.- Elaboreu una anàlisi dels personatges que dirigeixen o treballen en la
institució educativa, tot explicant els seus mètodes: Clément Mathieu; el
director Rachin; Chabert i el vell Maxence.

7.- Si avui no és culpable ho hagués estat demà. Valoreu aquestes paraules

del director Rachin parlant de Mondain, el noi que marxa detingut, acusat
de robatori.

8.- La comtessa lloa els mètodes de comprensió humana del director.

Quins són, en realitat, aquest mètodes.

9.- El primer cop que Mathieu entra a la classe, observem el recurs

audiovisual de la càmera subjectiva. En què consisteix?

10.- En diverses ocasions, mentre el cor canta, la càmera es situa per sobre.
En altres moments, la càmera enquadra Mathieu des de baix, quan dirigeix.
Quins noms tenen aquests enquadraments? 

11.- Feu una entrevista per conèixer l'escola d'una altra època, al vostres
avís, pares, etc. L'entrevista pot ser realitzada per escrit, gravada en vídeo
o en cinta d'àudio. Un cop tingueu l'entrevista arribeu a unes conclusions.

LA MÚSICA I EL CINEMA
La música pot provocar en nosaltres moltes sensacions. En les pel·lícules
ajuda a crear el clímax de por, de violència, de tranquil·litat, d'intriga; ens
recorda situacions viscudes; ens pot fer sentir tristesa, alegria, emoció... La
música és realment un mitjà de comunicació. Si tenim una formació
àmplia que ens permeti analitzar una obra musical i que puguem fer-ne un
judici, sense prejudicis; el seu missatge ens arribarà molt més.
L'invent del cinema sonor l'any 1926 va contribuir a la composició d'obres
musicals elaborades i adequades a les escenes cinematogràfiques. En parlar
de cinema, podem fer una distinció entre música de fons i música de
pantalla. La música de fons ambienta escenes i no és estrictament
necessària, però ajuda a crear determinades atmosferes. La música de
pantalla forma part de l'escena i sense ella perdria tot el sentit.

La música del cinema pot ser escrita expressament o pot ser un recull
d'obres escrites anteriorment, com en la pel·lícula "Amadeus" on es fa
servir música de W. A. Mozart. Les principals funcions de la banda sonora
d'una pel·lícula són:

 - Situar la pel·lícula en un lloc i una època determinada.

 - Accelerar, retardar l'acció.
 - Intensificar el missatge d'una escena.
 - Recordar elements anteriors amb la repetició de temes.

B. Hermann, compositor de bandes sonores de diverses pel·lícules

d'Alfred. Hitchcock, deia: "La música al cinema pot posar de manifest i
intensificar els pensaments més íntims dels personatges. Pot conferir a una
escena terror, grandesa, alegria o misèria... És el vincle de comunicació
entre la pantalla i l'espectador."
 

ACTIVITATS

1.- Identifiqueu les funcions més importants de la música a la pel·lícula.

2.- Les bandes sonores de les pel·lícules combinen la música pròpiament

dita amb efectes especials i sorolls d'ambient per fer reals situacions que
descriuen. Enregistreu i analitzeu un espot televisiu que combini diferents
recursos sonors: sons, sorolls, música, diàlegs, efectes especials... Feu una
llista de tots els elements sonors que hi intervenen segons l'ordre en què
apareixen.