TEMA 2.

LA MSICA EN EL RENACIMIENTO
CONTEXTO HISTRICO, SOCIAL, CULTURAL Y ARTSTICO Con el Renacimiento da comienzo la Edad Moderna. Es un periodo que abarca los siglos XV y XVI y cronolgicamente se sita entre la Edad Media y el Barroco. Se puede considerar una de las etapas ms importantes dentro del mundo cultural y artstico, ya que se van a dar cita personajes de la talla de Miguel ngel, Leonardo da Vinci, El Greco, Cervantes, Shakespeare, etc, que desarrollarn la cultura y el arte como nunca antes haba ocurrido. Los hechos ms relevantes que caracterizan este perodo son: 1. El poder poltico est en manos de las monarquas absolutas, que terminan con el feudalismo medieval, excepto en Italia, donde surgirn las ciudades-estado. 2. Nace una nueva clase social, la burguesa, sin linaje ni estirpe aristocrtica, pero con gran poder econmico lo que impulsa un desarrollo creciente del comercio (hacia Oriente: Marco Polo; hacia Occidente: Cristbal Coln). Tambin surge la figura del cortesano (hombre de ciudad, elegante y culto) y los mecenas, promotores del arte entre los que se encuentran familias italianas como los Medici o los Sforza y tambin algunos papas. 3. Grandes avances cientficos entre los que cabe destacar las teoras de Leonardo da Vinci, Miguel Servet, Coprnico o Galileo Galilei. 4. En el mbito religioso, la Reforma de Lutero y la Contrarreforma suponen dos hitos importantes, no slo en la historia de Europa sino tambin en la evolucin de la msica. En lo referente a la cultura y al arte, los hechos ms significativos son: La doctrina del Humanismo, que considera al hombre como el centro de todas las cosas, dejando atrs las ideas teocentristas del Medievo. La progresiva laicizacin del arte: las obras de arte dejan de concebirse como alabanzas a Dios, y los artistas buscan como fin de sus obras la belleza y el placer de los sentidos. Gutenberg inventa la imprenta, lo que permitir un mayor desarrollo de la cultura en todos sus mbitos. Este hecho revoluciona la difusin de la msica, ya que posteriormente, en 1501, Ottaviano Petrucci inventa la imprenta musical y se edita la primera msica impresa. El concepto de autor. Se deja atrs al artesano annimo de la Edad Media para pasar a un nuevo mundo de artistas que firman sus obras. Vuelta a los ideales clsicos. El periodo de la Edad Media es visto por el hombre del Renacimiento como una poca oscura y sin inters artstico. Por lo tanto, van a despreciar el arte de ese periodo para tomar como referencia el arte clsico de Grecia y Roma.

CARACTERSTICAS La msica del Renacimiento, al contrario de lo que ocurri en las artes plsticas, no supuso una ruptura con la msica polifnica medieval sino que fue ms bien una evolucin de sta. Los elementos que definen la msica de este perodo son: 1. Desarrollo de la tcnica polifnica, que se concreta en el uso de grupos de voces con diferentes timbres y tesituras. Es en este periodo cuando se normaliza el uso de las cuatro voces que han llegado hasta nuestros das: soprano, contralto, tenor y bajo. Destacan dos texturas: el contrapunto (en la que las voces se mueven de manera independiente y todas con la misma importancia) y la homofona (en la que las voces se mueven de manera homognea, siguiendo un mismo ritmo). Es muy habitual en la msica del Renacimiento el llamado contrapunto imitativo, que consiste en la presentacin de un mismo tema o motivo por dos o ms voces en entradas sucesivas. 2. La ordenacin por acentos que implica la nocin de comps, todava no existe. El ritmo sigue las inflexiones del texto, sobre todo en la msica religiosa. 3. El texto tiene mucha importancia y la msica aspira a destacar su contenido, tanto en la msica religiosa como en la profana. 4. Cambios en la armona: los compositores van a empezar a introducir en sus obras voces a distancias de terceras superpuestas, que en la Edad Media no eran utilizadas salvo como notas de paso. Este uso de terceras ser el antecedente de los acordes de nuestro sistema tonal actual. 5. Desarrollo de la msica profana e instrumental, gracias a la influencia del Humanismo que promueve un tipo de msica no religiosa. Es habitual adems la indiferenciacin entre msica vocal e instrumental: esto significa que en una cancin a cuatro voces, alguna de las melodas vocales podan ser sustituidas por instrumentos, segn la disponibilidad del momento. PERODOS Y PRINCIPALES COMPOSITORES El Renacimiento hemos dicho que abarca los siglos XV y XVI. Dentro de este periodo podemos distinguir tres etapas: Primer Renacimiento: comprende la primera mitad del siglo XV. Conocido tambin como el periodo franco-flamenco, ya que los duques de Borgoa (que posean territorios en los Pases Bajos, Blgica, parte de Francia y Luxemburgo) actuaron como mecenas de un grupo de artistas que se convertirn en los ms importantes de esta poca. Entre los compositores ms destacados se encuentran Dufay, Ockeghem y, especialmente, Josquin des Prs. La mayor parte de la msica de estos autores ser religiosa (misas y motetes). Durante este Primer Renacimiento ser muy frecuente la tcnica compositiva denominada contrapunto imitativo, que se basa en la imitacin de un tema o motivo repetidamente entre las distintas voces. Alto Renacimiento: comprende la segunda mitad del siglo XV y primera del XVI. Los msicos franco-flamencos se extienden por Europa, cada territorio acoge las novedades musicales y las adapta a su estilo compositivo. Se crean, por lo tanto, los denominados estilos nacionales. En Italia el gnero que ms se cultivar ser el madrigal; en Alemania se desarrollar el lied (cancin); en Francia la chanson; y en Espaa, el villancico Bajo Renacimiento: se desarrolla durante la segunda mitad del siglo XVI. Italia se convierte en el pas ms importante musicalmente hablando y las innovaciones ms interesantes se darn dentro de la msica profana. No obstante, las dos figuras ms

destacadas en este perodo se dedicarn a la msica religiosa, y son Giovanni Pierluigi Palestrina y el espaol Toms Luis de Victoria. Los gneros ms importantes siguen siendo el motete y la misa. En esta poca tambin tenemos que destacar al italiano Claudio Monteverdi, compositor de transicin entre el Renacimiento y el Barroco, que fue un maestro indiscutible del madrigal (del cual escribi ocho tratados) y figura decisiva en el nacimiento de la pera, con su Orfeo de 1607.

MSICA VOCAL RELIGIOSA Durante el Renacimiento, la iglesia cristiana sufre luchas internas que acabarn con la unidad del catolicismo. En Alemania, Martn Lutero rompe con Roma tras la publicacin de sus 95 tesis en 1917, en las que expone su desacuerdo con determinadas prcticas de la jerarqua eclesistica (como por ejemplo, la venta de indulgencias). A este hecho se le conoce como la Reforma, ya que Lutero llevar a cabo una serie de cambios alguno de los cuales afectar a la msica de la cual era un gran conocedor y estudioso. Entre los cambios musicales ms importantes destacamos los siguientes: Utilizar el alemn en las celebraciones religiosas, ya que para Lutero era muy importante que la gente comprendiese lo que se deca en la liturgia y que incluso pudiese participar cantando. Esto no era posible si las celebraciones se seguan realizando en latn, debido a que era una lengua que slo era utilizada por la iglesia, no por el pueblo. Evitar la polifona compleja mediante la utilizacin de texturas homofnicas, ya que el gran desarrollo al que haba llegado la polifona haca que no se entendiese el texto. Lutero crear una nueva forma musical, el coral, que se convertir en el tipo de msica ms importante de la iglesia protestante. Esta forma suele ser una composicin sencilla, escrita normalmente a cuatro voces, con texto en alemn, textura homofnica, y que a menudo utiliza melodas populares.

En Inglaterra, en 1534, Enrique VIII rompe con Roma y surge la iglesia anglicana, de la cual se proclama mximo mandatario, acaparando as todo el poder poltico y religioso de su pas. A partir de este momento, la iglesia anglicana desarroll una nueva forma musical denominada anthem, que es un motete a cuatro voces, en ingls y que se cantaba durante las celebraciones litrgicas. La Iglesia Catlica, preocupada por estas luchas internas, decide reunirse para tratar de arreglar los males en los que se encuentra sumergida, y para ello convoca el Concilio de Trento que, en 25 sesiones desde 1545 hasta 1563, trata de establecer las directrices de de su funcionamiento. Algunas de las novedades afectarn al terreno musical, de las cuales destacamos las siguientes: Las composiciones son a capella y en latn, mantenindose el canto gregoriano como canto oficial de la Iglesia. Se evita la polifona compleja a la que se haba llegado, ya que no era posible entender los textos religiosos, y recordemos que la principal finalidad de la msica religiosa era la de transmitir el mensaje cristiano. Se prohibe el uso de melodas profanas en la msica religiosa. Se prohibe el uso de instrumentos en la polifona religiosa (salvo el rgano).

Las formas musicales de la msica religiosa catlica son el motete y la misa.

1. Motete. El motete renacentista es una pieza a 4 voces (5 6 a finales del siglo XVI), en latn y con texto religioso, en la que se abandona la mezcla con melodas populares y otras lenguas propias del motete medieval. Su forma se basa en la sucesin de frases musicales construidas en contrapunto imitativo y, habitualmente, con un nuevo motivo para cada frase del texto. Es tambin frecuente encontrar secciones centrales en textura homofnica. Ejemplos sobresalientes de motete renacentista son el Ave Mara de Josquin des Prs o el Lamentabatur Jacob de Cristbal de Morales. 2. Misa. Es una forma musical compleja resultado de la unin de todas las piezas de la liturgia. Estas piezas (Kyrie, Credo, Agnus Dei) pueden estar compuestas en forma de motete o por distintas tcnicas de imitacin o variacin.

MSICA VOCAL PROFANA A diferencia de la msica vocal religiosa, que tiene un estilo internacional ya que en todos los territorios se escribe bajo las mismas pautas, la msica vocal profana va a tener un estilo propio en cada pas. Es lo que se denomina los "estilos nacionales", caracterizados por diferentes tipos de canciones escritas en las lenguas vernculas (propias de cada territorio) y no en latn como suceda en la msica religiosa. Las formas vocales profanas ms importantes son: 1. Madrigal. Se trata de una forma de polifona compleja escrita para cuatro o cinco voces, con texto en italiano y cantada "a capella", aunque se le pueden aadir algunos instrumentos. Es msica de carcter descriptivo que intenta ser fiel reflejo del texto utilizando elementos expresivos para reforzar su significado. Suele constar de cinco frases en las que se intercala un ritornello (breve estribillo). Entre los compositores ms importantes destacan: Luca Marenzio, Carlo Gesualdo y Claudio Monteverdi. 2. Chanson. Es una forma polifnica a varias voces, con texto en francs y con acompaamiento instrumental. Al igual que el madrigal, tambin es descriptiva, y emplea con frecuencia onomatopeyas musicales de efectos naturales, cantos de pjaros, escenas de caza etc... El compositor ms destacado es Clement Janequin. 3. Villancico. Es la composicin vocal profana por excelencia del Renacimiento espaol. No es una cancin de Navidad, significado que adoptar mucho ms tarde. Se escribe habitualmente para cuatro voces, con acompaamiento instrumental, en textura homofnica y con forma ternaria ABA (estribillo-copla-estribillo). El compositor ms representativo de este tipo de msica es Juan del Enzina. Fue la forma vocal ms popular durante la poca de los Reyes Catlicos de la que se conservan numerosas piezas recogidas en colecciones llamadas cancioneros. Uno de los ms famosos es el Cancionero de Palacio. Junto con el villancico en Espaa tambin habr otras formas vocales importantes como el romance o la ensalada. El romance contina la tradicin de la Edad Media pero con una textura polifnica y una forma estrfica basada en estrofas de cuatro versos. La ensalada es una composicin basada en un poema que mezcla estrofas de otros poemas o que contiene diversas mtricas, a menudo en varios idiomas y generalmente, con una intencin humorstica. Los principales ejemplos de ensalada que se conservan pertenecen a Mateo Flecha el Viejo y a su sobrino homnimo.

MSICA INSTRUMENTAL Una de las caractersticas ms importantes del Renacimiento fue el resurgir de la msica instrumental que hasta entonces haba estado marginada. Ahora poco a poco ir ganando prestigio y relevancia debido en gran medida a la secularizacin de la msica promovida por el pensamiento humanista. Por primera vez en la historia se va a componer msica instrumental pura, sin ningn otro fin que el deleite del odo. Este tipo de msica evolucionar en los ambientes profanos ya que la Iglesia contina con su prohibicin del uso de instrumentos en los actos religiosos. Otro aspecto importante es que con la invencin de la imprenta se van a difundir muchos libros con partituras y teora musical, por lo que mucha gente va a poder acercarse al mundo de la msica y aprender a tocar un instrumento. Dentro de la msica instrumental, se distinguen cuatro tipos: PIEZAS ADAPTADAS DE OBRAS VOCALES: Son obras que primitivamente estaban escritas para varias voces y que sern adaptadas para poder interpretarlas con instrumentos polifnicos como el rgano y otros instrumentos de teclado. Destacan en este grupo formas como el ricercare o la canzona. PIEZAS BASADAS EN LA IMPROVISACIN: Estas piezas podan ser de dos tipos: o bien se improvisaba a partir de una meloda dada o se improvisaba sin ningn tipo de referencia, inventando todo sobre la marcha. A este tipo de msica corresponden formas como la fantasa o la toccata. PIEZAS BASADAS EN LA VARIACIN: En estas piezas el intrprete parte de un tema sencillo que va repitiendo sucesivamente incorporando variaciones de todo tipo (rtmicas, meldicas). En Espaa a este tipo de piezas se las llam diferencias, y su representante musical es el compositor Antonio de Cabezn. PIEZAS DE DANZA: Al desarrollo de este tipo de msica en este periodo influy mucho la evolucin de la msica instrumental, ya que buena parte de esa msica era dedicada a este gnero. Otro de los factores decisivos que impulsaron las danzas fue la invencin de la imprenta, ya que a partir de este momento se van a editar los primeros libros de coreografas. Era habitual interpretar y bailar sucesivamente dos piezas de carcter contrastante como por ejemplo la pavana y la gallarda. La pavana es una danza de tipo procesional, de carcter pausado y con ritmo binario que serva para abrir el baile de modo que todo el mundo pudiese admirar a los nobles que organizaban el evento. La gallarda es una de las principales danzas de la poca. Tena un ritmo ternario y un carcter alegre y festivo.

Algunos instrumentos de la poca medieval siguieron utilizndose durante el Renacimiento, perfeccionndose y adaptndose a las nuevas exigencias de los compositores. Entre los instrumentos renacentistas ms importantes destacan los siguientes: 1. CORDFONOS: Vihuela: Es un instrumento de cuerda tpico del Renacimiento espaol. Se encuentran tres variedades: la vihuela de arco, que es un instrumento de cuerda frotada; la de pola, que se toca con un plectro (pa); y la de mano, que se pulsa con los dedos. Este ltimo es un instrumento semejante a una guitarra, aunque algo ms pequeo y con seis rdenes de cuerdas dobles al unsono. Su mstil es estrecho y est dividido por diez trastes de tripa.

Lad: Es un instrumento de cuerda pulsada tpico de la msica europea en el Renacimiento. Tiene un cuerpo oblongo y redondeado, con una tabla armnica plana y un mstil corto, con trastes, y con un clavijero casi perpendicular al mstil. En el siglo XVII fue perdiendo su popularidad a favor de otros instrumentos como la tiorba, el violn o el clave. Sus instrumentos predecesores son la pandoura de las msicas griega y romana y el ud de la msica rabe. Viola da gamba: Es un instrumento de cuerda frotada, con siete trastes de tripa (a diferencia del violn), seis cuerdas afinadas por cuartas (a excepcin de las dos centrales que se afinan por terceras) y que se utiliz durante los siglos XVI y XVII. Se construa en varios tamaos que constituan toda una familia de instrumentos. Su caracterstica principal es su colocacin vertical, descansando sobre o entre las piernas (gamba significa pierna en italiano). Clave: Es un instrumento de cuerda pulsada con teclado que se utiliz desde el Renacimiento hasta bien entrado el siglo XVIII. Tiene una forma similar al del piano de cola. Sus cuerdas son pulsadas por un plectro de pluma montado en un mecanismo de madera llamado martinete y que es accionado por una tecla. Es habitual que los claves tengan dos teclados, cada uno de los cuales controla diversos registros, que se pueden combinar como en el caso del rgano.

2. AERFONOS: Flauta de pico o flauta dulce: hoy en da se usa con fines educativos; fue uno de los instrumentos ms populares de la poca. Tambin existan las flautas traveseras de madera. Cromorno: es un instrumento de madera, de lengeta doble (como la dulzaina) que termina en forma de U. Chirima: instrumento formado por un tubo de madera y lengeta doble (parecido a los oboes pero de mayor tamao). Trompeta: Eran fabricadas en metal y se usaban con fines militares y en desfiles. Sacabuche: es el antecedente del trombn de varas actual. es fabricado en metal.