La desmaterializacin de las artes

Si realizamos un estudio de la historia del hombre visto desde la concepcin que el mismo le da a su cuerpo nos daremos cuenta que sta ha cambiado mucho a medida que pasaron los siglos. Vale decir que el hombre capitalista (hablamos del capitalismo propiamente dicho, aquel del siglo XIX) no concibe al cuerpo de la misma manera que el hombre actual: si para el primero el cuerpo equivale a la fuerza de trabajo segn el anlisis realizado por Michel Foucault, a una mquina til para y disciplinada por el sistema capitalista-, para el segundo pasar a un segundo plano. El hombre contemporneo quiere superarse a s mismo, a los parmetros bsicos de su corporeidad, a su finitud y a la muerte intentando as trascender en la eternidad. Es evidente cmo los avances cientficos del siglo XX repercutieron en este cambio de paradigma. Einstein, por ejemplo, afirma que la materia es energa transformada. Significativa tambin es la toma de conciencia de que, a pesar de creernos continuos, a nivel microscpico somos discontinuos, es decir que entre los distintos tomos que nos forman hay agujeros de vaco. Estos descubrimientos crean una nueva concepcin de lo corpreo: la solidez de la materia es ilusoria. Es de esta forma que nace lo que Nicholas Negroponte denomin el "Ser digital", es decir un Ser totalmente inmaterializado y descorporeizado. Vemos este fenmeno, por ejemplo, en la digitalizacin del cdigo gentico, a travs del cual el Ser es concebido como informacin inmaterial. Nos encontramos en una poca dominada por la comunicacin masiva, en la cual el conocimiento es reemplazado por informacin (cuanto ms simple y directa mejor). En lo que respecta al arte, el punto de inflexin est en los sesenta, poca en la que se hace hincapi en el fenmeno de resignificacin, capaz de transformar los objetos cotidianos en obras de arte. Una dcada ms adelante, es decir en los setenta, el valor del arte residir, en cambio, en su comunicabilidad. Este arte comunicativo de los setenta tiene sus mximos exponentes en fenmenos como el denominado "arte postal" o como el popularizador "arte sociolgico" ( art sociologique) de Herv Fischer -para el cual "todos somos artistas"-, dotados de un fuerte elemento conceptual. Es tambin en las dcadas del sesenta y setenta que surgen propuestas como la de la "pintura plana", del crtico norteamericano Clement Greenberg, el cual sugera una pintura exenta de cualquier tipo de profundidad, ya sea espacial-compositiva o de contenido. Es, entonces, a partir de esta poca que el concepto empieza a tomar protagonismo en la obra de arte, hasta el punto de dejar de lado cualquier elemento sensible-perceptivo. Parafraseando al crtico Fermn Fvre, con el arte conceptual se pasa del paradigma del "ver para creer" a aquel del "creer para ver". El goce esttico se convierte en un mero juego intelectual. El espectador no tiene acceso al significado de la obra sin poseer la informacin terica previa para acceder al mismo. Se pierde de este modo el sentido esttico de las obras de arte, transformndose estas ultimas en meras alegoras, encargadas de expresar una idea precisa o, mejor dicho, se podra afirmar tranquilamente que las obras son los conceptos en s-. Ya hace prcticamente dos siglos Friedrich Whilem Hegel predijo: "el pensamiento y la reflexin han dejado atrs al arte", introduciendo en el lenguaje esttico el famoso concepto de la "muerte del arte", que fue interpretado de modos muy diversos por posteriores pensadores. Segn algunos tericos en especial los ms ligados al sistema-, como el americano Arthur Danto, esto se debe a una fusin y retroalimentacin de dos diversas aunque a veces no tan diversas- disciplinas: el arte y la filosofa; perdiendo la primera su verdadera identidad para transformarse en la ltima. Acaso la pintura, quizs la ms humana y primordial forma de expresin artstica, ha muerto? No es extrao que el arte conceptual, es decir aquel arte desmaterializado en el cual la forma el elemento esttico por excelencia- es reemplazada por el concepto que en definitiva no es ms que informacin barata- se desarrolle en tiempos como los nuestros. Por un lado, y como ya lo hemos dicho, asistimos a una poca de digitalizacin de la materia: el espacio virtual, el Internet, la comunicacin va E-mail, la cultura I- pod, son algunos de los ejemplos ms claros de desmaterializacin de la informacin. Por el otro nos encontramos en tiempos regidos por el paradigma de "todo vale" y por el pensamiento nico, en los cuales se prefieren las experiencias efmeras y no se hace ningn intento por profundizar en el conocimiento; es la era del llamado "Ser asexual", aquel individuo cuya vida se encuentra desprovista de cualquier forma de incentivo tomemos como ejemplo ms evidente a los jvenes que, seducidos ya sea por la televisin, la computacin o los videojuegos, por ejemplo, desarrollan su existencia en una realidad virtual (inmaterial tambin)-. Si cada obra de arte es hija de la cultura que la gesta, cmo no va a estar bastardizado el arte actual? Esta nota es la continuacin de una publicada previamente, a la cual titul "La ambigedad en el arte moderno". Al final de la misma hago referencia al mito de las tres transformaciones, el mismo se encuentra en "As hablaba Zaratustra", escrito por el filsofo alemn Friedrich Nietszche en los aos ochenta del siglo XIX, y describe tres mutaciones del espritu: el viejo camello que sola transitar el desierto sin rumbo, agobiado por su pesada carga producto de los siglos-, es devorado por el destructivo len. Caen as todos los paradigmas establecidos y surge un tiempo de crisis y desorden. Sin embargo, hay una esperanza: para superar este caos debemos esperar al nacimiento de un nio salvador. Quisiera terminar est nota con la pregunta ya formulada en mi nota anterior: Estar muriendo el arte o estaremos a la espera de aquel nio el mito nietzscheano?

Santiago Federico Richetti

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Generated: 14 August, 2010, 20:21