AUTORIDADES NACIONALES

Presidenta de la Nacin Cristina Fernndez de Kirchner Secretario de Cultura de la Nacin Jorge Coscia Subsecretaria de Gestin Cultural Marcela Cardillo Jefa de Gabinete Alejandra Blanco Director Nacional de Artes Jos Luis Castieira de Dios Director de Msica y Danza Eduardo Rodrguez Arguibel

COMIT DE HONOR
Mario Davidovsky Luis de Pablo Nelly de Di Tella Torcuato S. Di Tella Gerardo Gandini Georgina Ginastera Cristbal Halffter Francisco Krpfl Enrique Oteiza Antonio Tauriello (in memoriam) Mara de von Reichenbach

AGRADECIMIENTOS
A Jorge Antunes, Mariuga Lisba Antunes, Eduardo Kusnir, Victoria Alalu y Mara Mac Donagh de Von Reichenbach, por haber tenido la iniciativa de realizar este homenaje. A la Fundacin Msica y Tecnologa, especialmente a Nelly Di Tella que, a travs del Laboratorio de Investigacin y Produccin Musical (LIPM), han facilitado el archivo sonoro para la elaboracin de la fonoteca temporaria Fonoteca Di Tella. A la Universidad Maimnides, y su colectivo artstico Proyecto Untitled, por su constante apoyo y entusiasmo en la realizacin de la instalacin multimedial y elaboracin de la fonoteca temporaria Fonoteca Di Tella. A la Universidad Nacional de Lans, Departamento de Humanidades, Licenciatura en Audiovisin por la realizacin audiovisual del concierto electroacstico. Se agradece el material facilitado por la Biblioteca Di Tella para la realizacin de esta obra. Se agradece el material de archivo facilitado por la Sra. Mara Mac Donagh de von Reichenbach para la realizacin de esta obra. Al Fondo Nacional de las Artes por su apoyo en el concurso 50 aos del CLAEM. Al Laboratorio de Investigacin y Produccin Musical (LIPM), C.C. Recoleta, por el prstamo del piano para la intervencin poliartstica de Francis Schwartz. La Secretara de Cultura de la Presidencia de la Nacin quiere agradecer, fundamentalmente, a todos los profesores y becarios del CLAEM hoy reunidos en este homenaje.

COMIT ACADMICO
Asociacin Argentina de Musicologa Prof. Dr. Hctor Rubio Biblioteca Nacional Direccin Cultural Lic. Ezequiel Grimson CEMyT (Centro de Estudios en Msica y Tecnologas) Prof. Sergio Santi Conservatorio Manuel de Falla Diplomatura en Msica Contempornea Lic. Silvia Dabul Instituto Universitario Nacional de Artes rea Transdepartamental de Artes Multimediales Lic. Carmelo Saitta Instituto Universitario Nacional de Artes Departamento de Artes Musicales y Sonoras Prof. Julio Garca Cnepa

Instituto Nacional de Musicologa Carlos Vega Lic. Hctor Luis Goyena Laboratorio de Investigacin y Produccin Musical (LIPM) Lic. Javier Leichman SADAIC Maestro Manolo Jurez Universidad Catlica Argentina Facultad de Artes y Ciencias Musicales Prof. Guillermo Scarabino Universidad de Buenos Aires Facultad de Filosofa y Letras, Departamento de Artes Prof. Miguel ngel Cannone Universidad Nacional de Crdoba Facultad de Filosofa y Humanidades, Escuela de Artes, Departamento de Msica Mgter. Sergio Poblete

Universidad Nacional de Cuyo Facultad de Artes y Diseo Mgter. Beatriz Plana Universidad Nacional de Lans Departamento de Humanidades y Artes, Licenciatura en Audiovisin Lic. Susana Espinosa Universidad Nacional de Lans Departamento de Humanidades y Artes, Ciclo de Licenciatura en Msica Maestro Daniel Rodrguez Bozzani Universidad Nacional de La Plata Facultad de Bellas Artes, Departamento de Msica Prof. Andrea Cataffo Universidad Nacional del Litoral Facultad de Humanidades y Ciencias, Instituto Superior de Msica Prof. Hugo Druetta.

Universidad Nacional de Quilmes Licenciatura en Composicin con Medios Electroacsticos Prof. Mariano Cura Universidad Nacional de Rosario Facultad de Humanidades y Artes, Escuela de Msica Prof. Marta I. Varela Universidad Nacional de San Juan Facultad de Filosofa, Humanidades y Artes, Departamento de Msica Prof. Mara Ins Graffigna Universidad Maimnides Facultad de Humanidades, Ciencias Sociales y Empresariales Lic. Regina Steiner Maestro Ricardo Hegman Dra. Alejandra Marinaro

Resonancias de la modernidad
JORGE COSCIA
Secretario de Cultura de la Nacin

l arte de los argentinos no escapa a las grandes polmicas desplegadas en torno a los diversos proyectos de Nacin. En muchos casos, la tensin entre identidad y modernidad se ha resuelto en una sntesis apropiadora en la que lo nuestro suele ser producto de una personal recreacin nacional de lo importado. Se trata de una alternativa identitaria a la mera tradicin, que no casualmente ha sido muchas veces fundamento de proyectos conservadores y reaccionarios.

Por ese motivo, aquellas resonancias de la modernidad de entonces llegan hoy a nosotros tamizadas por la historia, pero vigentes en sus principios de soberana, de libertad expresiva, de creatividad sin cortapisas, de bsqueda de la innovacin. Desde esa perspectiva, hemos querido recordar la empresa formadora del CLAEM y destacar ese espritu latinoamericano, que influy en aquellos becarios de los aos sesenta, cuadros culturales y maestros de las generaciones que los sucedieron.

Perspectivas de la msica contempornea latinoamericana

JOS LUIS CASTIEIRA DE DIOS
Director Nacional de Artes de la Secretara de Cultura de la Nacin

l proyecto de Alberto Ginastera fue tan ambicioso como indito: hacer de la Argentina un centro internacional de enseanza y promocin de la msica del siglo XX. Representante de un pas culturalmente identificado con el mundo europeo, Ginastera se revel como un hombre de su tiempo e imagin a su patria como plataforma para la formacin y creacin en toda Amrica Latina. La decisin fundamental de abrir la convocatoria a becarios del continente vincul entre s a toda una

generacin de creadores, que se convirtieron en maestros y guas de quienes los precedieron. Esta conmemoracin no debe carecer de una proyeccin hacia el futuro. Es imprescindible que esta experiencia sirva para poner en valor la produccin de los ltimos cincuenta aos, as como tambin para abrir las puertas a los nuevos creadores, tan cargados de ilusiones y de energas creativas como los becarios del CLAEM.

CRONOGRAMA

Viernes 17 de junio

Sbado 18 de junio
11h Apertura ciclo de mesas redondas: Jos Luis Castieira de Dios, Director Nacional de Artes. Encuentro con los becarios

Domingo 19 de junio

Lunes 20 de junio

[
CONCIERTO I
Auditorio de Belgrano Obras sinfnicas

Del sbado 18 al jueves 23, 19h.

El kiosko de la verdad Experiencia poliartstica por Francis Schwartz, acompaado por Laura Lucaci.

20 a 21.30h

CONCIERTO II
Centro Cultural Borges Obras de cmara y electroacsticas

CONCIERTO III
Centro Cultural Borges Obras de cmara y electroacsticas

CONCIERTO IV
Centro Cultural Borges Obras de cmara y electroacsticas

Eleja Rafael Aponte-Lede Ostinato Armando Krieger Tartina MCMLXX Jorge Antunes Concierto ornamental Alejandro Nez Allauca La gran panadera Eduardo Kusnir

magma I Graciela Paraskevadis Cuarteto IV alcides lanza Asimetras Jacqueline Nova Quodlibet IV Gabriel Brncic Isaza Trgono Luis Mara Serra Algo flota sobre El Palladium Rafael Aponte-Lede

Divertimento Miguel Letelier Cuarteto de cuerdas N.5, op. 198 Blas Emilio Atehorta Amaya Partita Mario Perusso Mnemon Jos Maranzano Cuarteto de cuerdas Mesas Maiguashca Mstica N.5 Alberto Villalpando

Moto ornamentale e perpetuo Alejandro Nez Allauca Ukrinmakrinkrin Marlos Nobre Semios alcides lanza Divertimento III Csar Bolaos Made in... Oscar Bazn Soles Mariano Etkin

Martes 21 de junio
10h Qu qued del CLAEM? Universidad Nacional de la Plata. 11h La experiencia CLAEM en Oscar Bazn: encuentros, rupturas, bsquedas y algunos hallazgos Universidad Nacional de Crdoba.

Mircoles 22 de junio
10h Estticas y valores de las producciones sonoras de los 60. Proyecciones en la actualidad Universidad Nacional de Lans. 11h Electroacsticos: elitistas o desclasados, LIPM, Laboratorio de Investigacin y Produccin Musical.

Jueves 23 de junio
10h El acto interpretativo y la composicin como una unidad Carrera de Artes Musicales Universidad Maimnides. 11h Ginastera en el Di Tella. Correspondencia, Biblioteca Nacional.

Viernes 24 de junio
10h De transgresiones y perspectivas en el rea de msica del Di Tella. IUNA. 11h Resonancias de la modernidad: el pasado se proyecta al futuro Secretara de Cultura Nacin.

CONCIERTO V
Centro Cultural Borges Obras de cmara y electroacsticas

CONCIERTO VI
Centro Cultural Borges Obras de cmara y electroacsticas

CONCIERTO VII
Centro Cultural Borges Obras electroacsticas Centro Cultural Borges

CONCIERTO VIII
Auditorio de Belgrano Obras sinfnicas

Cuarteto N.2 Joaqun Orellana Microformbiles Jorge Antunes Tenebrae facta sum Luis Mara Serra Fonosntesis III Luis Arias Retablo I Edgar Valcrcel Cuarteto de cuerdas Jorge Sarmientos Saba Valentn Pelisch*

Divertimento Antonio Mastrogiovanni Piedra blanca sobre piedra negra Armando Krieger Playas rtmicas N.1 y N.2 Jorge Arandia Navarro Una estrella, esta estrella, nuestra estrella Corin Aharonin Meteora Joaqun Orellana Asomate a la ventana, Mara Serenata diurna Eduardo Kusnir

Intensidad y altura Csar Bolaos Ouroboros Miguel ngel Rondano Oposicin-fusin Jacqueline Nova Cinta-cita Jorge Antunes Que Corin Aharonin Analogas paraboloides Pedro Caryevschi La panadera Eduardo Kusnir

Estudios sinfnicos op.36 Blas Emilio Atehorta Amaya Concierto para marimba y orquesta Jorge Sarmientos Volveremos a las montaas! Gabriel Brncic Isaza Msica ritual Mariano Etkin Las transformaciones del agua y del fuego en las montaas Alberto Villalpando

*obra ganadora del concurso

Ciclo de conferencias

Sbado 18 de junio

11h APERTURA CICLO DE MESAS REDONDAS: Jos Luis Castieira de Dios, Director Nacional de Artes. ENCUENTRO CON LOS BECARIOS

Cuando hace cincuenta aos el Maestro Alberto Ginastera firm junto con las autoridades del Instituto Di Tella el acta constitutiva del CLAEM, probablemente saba que se trataba de un proyecto indito destinado tanto a la capacitacin como a la proyeccin de jvenes compositores latinoamericanos. Lo que no poda sospechar es que medio siglo despus lo estaramos celebrando. Las becas bienales otorgadas durante una dcada a medio centenar de beneficiarios de
Coordinacin: Panelistas: Eduardo Kusnir, Director del Festival, exbecario del CLAEM. Becarios del CLAEM.

diferentes geografas y culturas, para dedicarse de lleno a aprender y crear en un estimulante ambiente de absorcin y retroalimentacin, constituyeron una siembra que, indudablemente, dio sus frutos. Hoy, los exbecarios, luego de toda una vida transcurrida, nos volvemos a reunir. Apreciemos y reflexionemos sobre lo transcurrido, con la mirada puesta en aquello que est por venir, que tenemos que hacer.

Martes 21 de junio 10h QU QUED DEL CLAEM? Universidad Nacional de la Plata.

Coordinacin y panelistas: Mariano Etkin, compositor. Profesor e investigador en la Facultad de Bellas Artes de a UNLP. Exbecario del CLAEM. Eduardo Russo, docente e investigador en cine y artes audiovisuales. En la actualidad Director del Doctorado en Arte Contemporneo Latinoamericano de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP.

11h LA EXPERIENCIA CLAEM EN OSCAR BAZN: ENCUENTROS, RUPTURAS, BSQUEDAS Y ALGUNOS HALLAZGOS Universidad Nacional de Crdoba.
La ponencia pretende brindar un acercamiento a la experiencia musical, formativa y humana de Oscar Bazn en su paso por el Di Tella y sus derivaciones estticas en sus obras y trabajos posteriores. Posibles influencias en otros compositores latinoamericanos.
Disertante:

La exposicin se ilustrar con documentos del CLAEM, partituras, fotografas, y msica de Oscar Bazn de los 60 y los 70.

Prof. Lic. Claudio Bazn compositor, arreglador, investigador y docente universitario en la Universidad Nacional de Crdoba.

Mircoles 22 de junio

10h ESTTICAS Y VALORES DE LAS PRODUCCIONES SONORAS DE LOS 60. PROYECCIONES EN LA ACTUALIDAD Universidad Nacional de Lans.
Pensar en las huellas que el CLAEM del Instituto Di Tella proyecta en la actualidad es pensar desde el lugar que el pintor neerlands Willem de Kooning propone cuando dice: El pasado no me influye, yo lo influyo desde mi presente. Esta mirada retrospectiva implica observar en forma superadora las estticas y los valores de aquellos creadores sonoros que, contra toda realidad adversa, tanto poltica como social de la Argentina de los 60, se propusieron trasgredir reglas institudas e impuestas (que por entonces eran ineludibles en todos los rdenes de la vida comunitaria) para generar reglas instituyentes y propuestas. La Universidad Nacional de Lans, desde el Centro de Estudios en Produccin Sonora y Audiovisual CEPSA -, propone esta mesa redonda para discurrir y reflexionar sobre estas cuestiones, bajo el pensamiento de artistas, crticos y docentes que en la actualidad - y desde sus propios ideales - proyectan en sus trabajos, las influencias de aquel movimiento del Di Tella.

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Coordinacin:

Susana Espinosa, msica, educadora, autora y editora. Directora de carreras de grado UNLa. Cofundadora del Festival Sonoimgenes UNLa. Investigadora integrante del CEPSA UNLa. Licenciada en Gestin Educativa y Doctoranda en Filosofa.-UNLa.

Panelistas:

Fabin Beltramino, educador, autor e investigador en artes. Docente de carreras de grado UNLa. Licenciado en Artes UBA. Magister en Anlisis del Discurso - UBA. Doctorando en la Facultad de Ciencias Sociales de UBA. Juan Manuel Cseres, educador e investigador en Audiovisin. Docente de carreras de grado UNLa. Director de programacin del Festival

Sonoimgenes UNLa. Maestrando en Metodologa de la Investigacin Cientfica UNLa. Raul Minsburg, compositor, educador, autor e investigador en msica. Docente de carreras de grado UNLa. Editor de la revista Al Lmite Fundador y CoDirector del Festival Sonoimgenes - UNLa. Investigador integrante del CEPSA UNLa.

Daniel Schachter, compositor, educador, autor e investigador en msica. Docente en la Licenciatura en Audiovisin UNLa. Director de la Mediateca - UNLa. Fundador y Co-Director del Festival Sonoimgenes UNLa. Investigador integrante del CEPSA UNLa.

Mircoles 22 de junio

11h ELECTROACSTICOS: ELITISTAS O DESCLASADOS?. LIPM, Laboratorio de Investigacin y Produccin Musical, C.C. Recoleta.
La continuidad del legado del laboratorio del CLAEM tiene hoy su base en el LIPM. Sus principales objetivos son producir y difundir la msica contempornea tanto electroacstica como mixta, que relaciona instrumentos tradicionales con la creacin sonora mediante la tecnologa. Esta mesa tratar la relacin del gnero con el pblico y la sociedad en general.

Coordinacin:
Disertantes:

Javier Leichman, Director del LIPM Laboratorio de Investigacin y Produccin Musical, C.C. Recoleta. Claudio Alsuyet, Jefe del Departamento de Arte en el Colegio Pestalozzi. Teodoro Cromberg, Licenciado y Profesor Superior de Msica Esp. Composicin (U.C.A.). Docente de la Escuela Tcnica ORT (Produccin Musical), de la Escuela de Msica Contempornea (Berklee International Network) y de la Universidad Abierta Interamericana. Ral Minsburg, compositor, investigador y docente. Jorge Sad, compositor, investigador y docente Daniel Schachter, compositor, educador, autor e investigador en msica. Docente UNLa. Director de la Mediateca - UNLa. Fundador y Co-Director del Festival Sonoimgenes UNLa. Investigador integrante del CEPSA UNLa. en la Licenciatura en Audiovisin

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Jueves 23 de junio

10h EL ACTO INTERPRETATIVO Y LA COMPOSICIN COMO UNA UNIDAD. Universidad Maimnides.

La creacin y desarrollo de actividades del CLAEM en el pas y muy especialmente, en la Ciudad de Buenos Aires en los aos 60, marc un punto de inflexin en el pensamiento sobre la msica contempornea. Han pasado dcadas. Ubicados en este presente y con la historia acumulada, nos posicionamos en la valoracin del estrecho vnculo entre el acto interpretativo y la composicin musical. El compositor y el intrprete en un sutil y potente entendimiento construyen la obra.

Coordinador:

Ricardo Hegman Director de la Carrera en Artes Musicales en la Universidad Maimnides. Director de Orquesta de trayectoria internacional. Ha dirigido a la Orquesta Filarmnica de Los ngeles, la Orquesta de Cmara Europea, la Orquesta Sinfnica de Washington, la Orquesta Filarmnica de Israel, entre otras.

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Panelistas:

Ariel Hagman, compositor y director. Actualmente se encuentra grabando obras para orquesta de cmara y dirige la Orquesta Tpica Aguafuertes.

Nahuel Carfi, compositor y pianista. Miembro de la Orquesta Msica Nueva de la Universidad Maimnides y del Ensamble Msica Contempornea Popular Chancho a Cuerda.

Julin Galay, compositor. Actualmente se encuentra grabando obras de msica de cmara propias. Recientemente ha ganado la beca MELOS/GANDINI

11h GINASTERA EN EL DI TELLA. CORRESPONDENCIA. Biblioteca Nacional.

Presentacin del libro compilado y editado por Laura Novoa y publicado por la Biblioteca Nacional.
Coordinacin: Panelistas: Ezequiel Grimson, Director Cultural de la Biblioteca Nacional. Gerardo Gandini, autor del prlogo y asistente de Ginastera en el CLAEM. Laura Novoa, compiladora y autora del estudio preliminar y notas. Miguel Galperin, coordinador del rea de msica de la Biblioteca Nacional.

Viernes 24 de Junio

10h DE TRANSGRESIONES Y PERSPECTIVAS EN EL REA DE MSICA DEL DI TELLA. Instituto Universitario Nacional de Artes IUNA.
Junto al estupor provocado por las nuevas propuestas artsticas en el campo de la relacin con el pblico y la definicin cannica de las Artes, hubo en el Instituto Di Tella una actividad didctica y formativa que contribuy a la estimulacin de un trabajo creativo sin precedentes.

Coordinador: Panelistas:

Oscar Traversa, semilogo y Director de la carrera de Crtica de Artes del IUNA. Carmelo Saitta, compositor y Director de la carrera de Artes Multimediales del IUNA. Roque de Pedro, profesor de Composicin de la carrera de Artes Musicales del IUNA. Oscar Steimberg, semilogo, Director de Posgrado del rea de Crtica de Artes del IUNA y profesor consulto de la UBA.

11hs RESONANCIAS DE LA MODERNIDAD: EL PASADO SE PROYECTA AL FUTURO Secretara de Cultura Nacin.

Creacin de un foro para la Msica Contempornea con el fin de dar continuidad al proyecto pedaggico que instaur el CLAEM. Presidida por: Panelistas: Jos Luis Castieira de Dios, Director Nacional de Artes. Autoridades del Comit Acadmico.

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Ciclo de conciertos
CONCIERTO I
Rafael Aponte-Lede Armando Krieger Jorge Antunes Alejandro Nez Allauca Eduardo Kusnir
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Viernes 17 de junio. Obras sinfnicas, Auditorio de Belgrano.

Eleja Ostinato Tartina MCMLXX Concierto ornamental La gran panadera
Orquesta Sinfnica Nacional.

CONCIERTO II
Graciela Paraskevaidis alcides lanza Jacquelin Nova Gabriel Brncic Luis Mara Serra Rafael Aponte Ledee

Sbado 18 de junio. Obras de cmara y electroacsticas, Centro Cultural Borges.

magma I Cuarteto IV Asimetras Quodlibet IV Trgono Algo flota sobre El Palladium
Dos trompetas, cuatro cornos, dos trombones, tuba. Cuatro cornos. Flauta, timbales, tam tam. Acorden y cinta. Dos flautas y clave. Flauta, oboe, clarinete, violn, violoncello, piano.

Flautas: Adriana Montorfano, Juliana Moreno; oboe: Mara Eugenia Marsili; clarinete: Javier Mariani; violn: Elena Buchbinder; violoncello: Silvia Luna; trompetas: Cristian Martinelli, Dante Vargas; trombones: Oswald Macas, Axel Jurez; cornos: Alvaro Surez Vzquez, Gustavo Berri, Guillermo Marchionni, Melisa Jurez; tuba: Richard Alonso; piano: Diego Ruiz; clave: Manuel de Olaso; acorden: Marcelo Delgado; timbales y tam tam: Gonzalo Prez.

CONCIERTO III
Miguel Letelier Valdes Blas Atehorta Mario Peruso Jose Maranzano Mesas Maiguashca Alberto Villalpando

Domingo 19 de junio. Obras de cmara y electroacsticas, Centro Cultural Borges.

Divertimento Cuarteto de cuerdas N.5, op. 198 Partita Mnemon Cuarteto de cuerdas Mstica N.5
Flauta, oboe, clarinete, cuarteto de cuerdas, clave. Cuarteto de cuerdas. Violoncello. Electroacstica. Cuarteto de cuerdas. Clarinete, fagot, corno, violn, viola, violoncello, piano.

Flauta: Sergio Catalan; oboe: Mara Eugenia Marsili; clarinete: Javier Mariani; fagot: Will Genz; corno: Alvaro Surez Vzquez; violines: Elena Buchbinder, Carlos Britez; viola: Mariano Malamud; violoncello: Silvia Luna; piano: Diego Ruiz; clave: Manuel de Olaso.

CONCIERTO IV
Alejandro Nuez Allauca Marlos Nobre alcides lanza Csar Bolaos Oscar Bazn Mariano Etkin

Lunes 20 de junio. Obras de cmara y electroacsticas, Centro Cultural Borges.

Moto ornamentale e perpetuo Ukrinmakrinkrin Semios Divertimento III Made in Soles
Piano. Soprano, piccolo, oboe, corno, piano. Piano y cinta. Flauta, clarinete bajo, contrabajo, piano. Para tres o ms participantes. Flauta, corno, contrabajo.

Flauta y Piccolo: Sergio Catalan; oboe: Mara Eugenia Marsili; clarinete bajo: Javier Mariani; corno: Alvaro Surez Vzquez; contrabajo: Juan Elas; piano: Diego Ruiz; soprano: Macarena Valenzuela; piano en Semios: alcides lanza; piano en Moto ornamentale e perpetuo: Diego Ruiz; flauta en Soles: Claudio Barile; corno en Soles: Gastn Frosio; contrabajo en Soles: Carlos Vega.

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CONCIERTO V
Joaquin Orellana Jorge Antunes Luis Maria Serra Luis Arias Edgar Valcarcel Jorge Sarmientos Valentin Pelisch

Martes 21 de junio. Obras de cmara y electroacsticas, Centro Cultural Borges.

Cuarteto N.2 Microformbiles Tenebrae facta sum Fonosntesis III Retablo I Cuarteto de cuerdas Saba (obra ganadora del concurso)
Cuarteto de cuerdas. Viola, piano. Electroacstica. Flauta, trombn, cuarteto de cuerdas, dos charangos, dos guitarras, piano, percusin. Piano y cinta. Cuarteto de cuerdas. Flauta, clarinete, violn, violoncello, piano y mezzosoprano.

Flauta: Sergio Catalan; clarinete: Javier Mariani; trombn: Oswald Macas; violines: Elena Buchbinder, Carlos Britez; viola: Mariano Malamud; violoncello: Silvia Luna; piano: Diego Ruiz; percusin: Gonzalo Prez; cuarteto de guitarras Nuntempe: Pablo Boltshauser, Agustn Nazzetta, Andrs Vaccarelli, Ariel Elijovich; mezzosoprano: Cecilia Pastorino; piano en Retablo I: alcides lanza.

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CONCIERTO VI
Antonio Mastrogiovanni Armando Krieger Jorge Arandia Navarro Corin Aharonian Joaqun Orellana Eduardo Kusnir

Mircoles 22 de junio. Obras de cmara y electroacsticas, Centro Cultural Borges.

Divertimento Los rostros invisibles Playas rtmicas N.1 y N.2 Una estrella, esta estrella, nuestra estrella Meteora Asomate a la ventana, Mara -Serenata diurna
Violn, viola, violoncello, contrabajo, clave, piano, bandonen. Soprano, piano, arpa, bandonen, percusin. Piano. Clave, piano, bandonen, guitarra, contrabajo, coro. Electroacstica. Flauta, trombn + 9 ejecutantes de instrumentos y objetos determinados e indeterminados.

Flauta: Sergio Catalan; trombn: Oswald Macas; violn: Elena Buchbinder; viola: Mariano Malamud; violoncello: Silvia Luna; contrabajo: Juan Elas; piano: Diego Ruiz; clave: Manuel de Olaso; percusin: Gonzalo Prez; arpa: Gabriela Gonzlez; guitarra: Ricardo Cuadros Pradilla; bandonen: Julio Coviello; soprano: Macarena Valenzuela; coro: MsicaQuantica | voces de cmara; piano en Playas Rtmicas N1 y 2: Leandro Rodrguez Jauregui.

CONCIERTO VII
Csar Bolaos Miguel Angel Rondano Jacqueline Nova Jorge Antunes

Jueves 23 de junio. Obras electroacsticas, Centro Cultural Borges.

Intensidad y altura Ouroboros Oposicin-fusin Cinta-cita Corin Aharonin Pedro Caryevschi Eduardo Kusnir Que Analogas paraboloides La panadera

CONCIERTO VII
Blas Emilio Atehorta Jorge Sarmientos Gabriel Brncic Isaza Mariano Etkin Alberto Villalpando

Viernes 24 de junio. Obras sinfnicas, Auditorio de Belgrano.

Estudios sinfnicos op. 36 Concierto para marimba y orquesta Volveremos a las montaas! Msica ritual Las transformaciones del agua y del fuego en las montaas
Orquesta Sinfnica Nacional.

Del sbado 18 19h EL KIOSKO DE LA VERDAD al jueves 23 Experiencia poliartstica por Francis Schwartz, acompaado por Laura Lucaci.
El compositor y poliartista Francis Schwartz ha tenido una larga y distinguida carrera internacional. Sus instalaciones poliartsticas han sido presentadas en el Centro George Pompidou, el Museo de Arte Moderno de Pars y el Museo Salvador Dal. Sus obras msico-teatrales que frecuentemente utilizan el pblico como entidad activa en la obra, han sido interpretadas en las principales capitales del mundo. Su formacin en la Escuela Juilliard de Nueva York y luego la obtencin de un doctorado de la Universidad de Pars, coloca a Schwartz entre el mundo de la experimentacin teatral y literaria del performance y el mundo tradicional de la msica.

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Comentarios de obra
Eleja
Rafael Aponte Lede Con j juanrramoniana, ttulo sugerido por el colega Gabriel Brnc ic, activ mi imaginacin para escribir una obra para cuerdas con destino a su estreno en el recoleto y entraable teatro del CLAEM. Aquella memorable audicin fue dirigida por Antonio Tauriello quien, luego, el mircoles 19 de junio de 1968 la ejecut exitosamente en el IV Festival de Msica Interamericana en Washington. Esta obra est compuesta siguiendo una formula que balancea secciones azarosas con otras de escritura ordinaria. Se establecen tambin otros contrastes en los que un juego con la densidad incide en la estructura total. Otro elemento notable es la utilizacin mxima del color producido por la manipulacin de sonoridades no convencionales e inesperadas en estos instrumentos de cuerdas. La versin que hoy escuchamos la dedico al Maestro Antonio Tauriello, quien en aquellos remotos das de esplendor Ditelliano, tuvo fe en mi trabajo.

Ostinato
Armando Krieger Segn su titulo, la obra esta construida sobre una constante rtmica, algunas veces sistemtica; y otras, sincopadas. Siempre he admirado profundamente a la Consagracin de la Primavera y la Sinfona en tres movimientos de Stravinsky, sobre todo, esta ltima, considero al Ostinato como un homenaje a esa magnfica creacin. Mi estilo nunca se bas sobre la constante rtmica. Es la primera vez que escribo una obra de estas caractersticas. La considero salvaje y violenta. Salvando las distancias, naturalmente, pienso que es un Bolero de Ravel, al revs, pues la insistencia rtmica es notoria y constante.

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Tartina MCMLXX, para violn y orquesta

Jorge Antunes La obra fue escrita en Buenos Aires en 1970, cuando Antunes era becario del Instituto Torcuato Di Tella. La composicin rinde homenaje al 200. aniversario de la muerte de Giuseppe Tartini conmemorado aquel ao, y es totalmente estructurada e inspirada en temas musicales e investigaciones acsticas empricas de Tartini. Es una de las obras de Antunes ms tocadas: Trieste, 1970; Londres, 1971; Paris, 1974; Ro de Janeiro, 1979; etc. En las presentaciones europeas, actuaron como directores: Maurizio Arena, Frederick Praunitz, Robert Dunand, Edgard Cosma, Gilbert Amy y Eleazar de Carvalho; y como solistas, violinistas de renombre tales como: Baldassare Simeone, Ivan Rayower, Erich Gruenberg, Devi Erlih y Stanislaw Smilgin. En 1971, gan el premio Citt di Trieste y la obra fue publicada por Edizioni Zuvini Zervoni de Miln. Represent a Brasil en 1973 en la Tribuna Internacional de Compositores de Pars, donde tambin fue premiada. A raz de ese premio, la grabacin fue hecha por la BBC de Londres en el Festival de la SIMC 1971 y en 1973 fue transmitida por 23 emisoras de radio de Europa. La obra se compone de 9 secciones que se concatenan sin solucin de continuidad, ejecutadas sin interrupciones. En la partitura, el autor da un ttulo a cada una de las secciones: 1.- Entrata con Terzi Suoni, 2.- Moto Diavolesco, 3.- Gioco Metamorfico, 4.- Sezioni con Terzi Suoni, Quatri Suoni, Quinti Suoni y Altri, 5.- Mobiliscio, 6.- Concertatio I, 7.- Diatriba con Terzi Suoni che sono Infra-Suoni, 9.- Concertatio II e Finale.

Concierto ornamental
Alejandro Nez Allauca Concierto ornamental para orquesta, compuesto en Lima 1981. Esta obra en tres movimientos anuncia el cierre del ciclo ornamental. Aqu ya se vislumbra el retorno de Nez Allauca a una temtica vinculada a las micro y macroformas neo clsicas - romnticas, que conducen el autor a sus races musicales vinculadas con el sacro y el profano pentafnico-tonal que desarrolla posteriormente en Miln. El Concierto ornamental fue estrenado en Lima, 1982, por la Orquesta Sinfnica Nacional bajo la direccin del notable maestro suizo Jean Meylan quien personalmente la escogi para ser incluida en su dos conciertos en Lima.

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La gran panadera (1969-2011)

Eduardo Kusnir Como versin sinfnica precede a La Panadera para sonidos electrnicos, pero es posterior a La Panadera para un pequeo conjunto instrumental. Es decir que hay una serie de Panaderas, de familia con miembros muy emparentados. Una pregunta que habitualmente se me hace es: Existe una Panadera central y las otras son sucursales?. Con la anuencia de Platn me atrevera a responder que s. Hay una idea que sera como una gallina clueca que genera pollitos portando el mismo ADN. De este modo, la gallina funge de panadera central y los hijitos seran las sucursales. Presiento cul sera la siguiente pregunta: Hay hijitos ms logrados que otros? Que me obliguen a responder eso que todo el mundo sabe; es innecesario. Pero dir que esta sucursal sinfnica, que proviene de una remodelacin actual, de su ancestro sinfnico, me ha costado mucho trabajo. Tiene algo totalmente innovador, ausente en las versiones anteriores: todas las notas estn escritas, convencionalmente, al ms puro detalle berloziano. En esto, es totalmente diferente en relacin con las anteriores, cuando las vanguardias musicales inventaban nuevas formas de notacin. He vuelto al pasado. Estoy ansioso por saber como suena.

magma I
Graciela Paraskevadis magma I fue compuesta en Buenos Aires entre agosto y noviembre de 1966, y revisada en febrero de 1967. Es para nueve instrumentos de soplo (trompeta en do, trompeta en si bemol, cuatro cornos en fa-si bemol, dos trombones tenor-bajo en si bemol y tuba contrabajo en do-si bemol). Fue el ltimo trabajo de mi perodo de becaria en el CLAEM. A pesar de no ser en realidad mi Opus 1 cronolgico, lo es oficial y voluntariamente, por sealar, a mi juicio, el verdadero comienzo de mi trabajo compositivo, a partir de la toma de conciencia y las experiencias vividas en mi pasaje de estudios y discusin en el primer piso de Florida 936. Se llam originariamente slo magma y bajo ese ttulo fue distinguida en el concurso de composicin organizado por la Academia de Artes de Berln Occidental en 1970. Con posterioridad, utilic el trmino, con su numeracin respectiva, para otras obras (siete en total), que tienen un denominador comn, evidente no slo a travs de la presencia de instrumentos de soplo, sino tambin por el tipo y elaboracin del material elegido, su manera de utilizar la energa sonora, su marco estructural y su manejo intervlico-tmbrico.

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Cuarteto IV (1964-I) para cuatro cornos

alcides lanza Escrito en 1964, cuando el autor era becario del Instituto Di Tella, en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM), en Buenos Aires. La obra fue escrita y dedicada al cuarteto de trompas Wagner (director Gelfo Nalli), cuyos miembros eran solistas de la Orquesta Estable del Teatro Coln. Ellos estrenaron la obra en diciembre de 1964. El cuarteto IV est en estilo virtuosstico, teniendo los cuatro cornos la misma tesitura y grado de dificultad. El compositor estaba interesado en la atomizacin de las duraciones y ritmos, y trataba de eliminar la sensacin de acentuacin mtrica, favoreciendo una distribucin gaussiana de las partculas duracionales. Los microtonos estaban escritos en forma meldica y armnica, cubriendo otros aspectos microtonales usando glissandi mltiples. Importante en esta composicin son los clusters que van cambiando muy lentamente. Efectos como modulacin de amplitud y beatings se realizan y transforman debido a la accin de vibratos, cambios dinmicos y glissandi. La obra requiere que los ejecutantes produzcan notas pedal y notas de frecuencia muy alta. Las ondas sonoras que se obtienen en la zona de baja frecuencia se aproximan mucho a la posibilidad de or pulsaciones individuales. Cuarteto IV es un mltiple de un mismo instrumento e indica el inters temprano que el compositor tena con referencia a mucho de la misma cosa.

Asimetras
Jacqueline Nova (comentario realizado por G.Paraskevadis para festival CLAEM, 2011) Asimetras fue compuesta en 1967 para flauta, cinco timbales y tres tamtams o lminas de hierro y dedicada a Alberto Ginastera. Nova profundiza los planteos de ordenamiento versus aleatoriedad iniciados en 1966 con los Doce mviles para conjunto de arcos y piano. Para el programa de su ejecucin en Bogot el 16 de febrero de 1968 escribi: Esta obra es aleatoria en la macroforma, dando as la posibilidad de ordenamientos diferentes de las estructuras y los grupos que la integran [ ...] las estructuras (7) estn formadas por los solos de los intrpretes y las cuatro posibilidades fijas a combinar entre uno y otro instrumento. Los grupos (41) continuados o alternados obedecen a dinmicas y alturas fijas. La obra se estren el 21 de noviembre de 1967, en la quinta serie de conciertos con obras de becarios, por los Solistas de Msica Contempornea de Buenos Aires dirigidos por Armando F. Krieger. El concepto de asimetra fue desarrollado por Nova en su primer ao de beca (1967) a partir de las clases impartidas por Luigi Nono, cuya asimetrizacin rompe con cualquier jerarqua paramtrica, como Nova explic en el programa inaugural (el 27 de febrero de 1968) del ciclo que tuvo a su cargo en la Radiodifusora Nacional de Colombia, denominado precisamente Asimetras.

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Quodlibet IV versin 5, 2011

Gabriel Brncic El Quodlibet IV, para acorden amplificado y parte electroacstica fija, fue estrenado en Buenos Aires en 1970 por el acordeonista peruano Alejandro Nez-Allauca. Es este mismo intrprete el msico-creador de los materiales que, luego, en la parte electroacstica, sern expuestos en forma de cnones por aumentacin y disminucin que discurren en un espacio cuadrafnico. (Esos fragmentos originales de acorden han sido editados y tratados, tan slo, mediante reverberacin y filtros). Las muestras grabadas a Nez-Allauca, micropiezas improvisadas, se ordenan mediante una partitura rigurosa que incluye los recorridos espaciales y la parte de acorden para el intrprete en concierto. Los Quodlibets de Gabriel Brnc ic son obras abiertas. Partituras, basadas en grficos analgicos, destinadas a la interpretacin en concierto y a las realizaciones electroacsticas fijas. Quodlibet IV, probablemente una de las primeras obras mixtas para acorden y electrnica en el catlogo internacional, fue iniciado en 1969 y compuesto sobre cinta magntica, en el Laboratorio de Msica Electrnica del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM) perteneciente al Instituto Instituto Di Tella de Buenos Aires. Aparte de la versin 1 del concierto de estreno, existen la versin 2 (ngel Luis Castao, 1996, Segovia), la versin3 (Esteban Algora, 2004, Barcelona. Grabada por RNE) y la versin 4 que tambin utiliza uno de los montajes originales de la parte fija, realizada por Iaki Alberdi y grabada en el Laboratorio de Msica Electroacstica de la Fundacin Phonos (Barcelona, 2004) por el Ingeniero Jos Lozano, especialmente para un CD monogrfico de la coleccin Phonos. Esta versin 5 se realiza tambin con la parte electroacstica original en homenaje Nez-Allauca y al CLAEM-Instituto Di Tella.

Trgono para 2 flautas y clavicordio

Luis Mara Serra Obra realizada en 1967 en el CLAEM. Partiendo de una serie dodecafnica, utiliza en su desarrollo, lenguaje dodecafnico libre. Son sus secciones. Prlogo de Flauta 1; Nro. I. Flautas 1 y 2 con Clave; Interludio de Flauta 2; Nro. II con Flautas 1 y 2 con Clave; Cadencia de Clave; Nro. III con Flautas 1 y 2; Nro. IV con Flautas 1 y 2 con Clave.

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Algo flota sobre El Palladium

Rafael Aponte Lede Con esta enigmtica frase, la gerencia de este espacio en Nueva York apelaba a una clientela mayormente compuesta por emigrantes puertorriqueos. Temprano en los aos cincuenta del siglo XX, los ms destacados artistas y conjuntos dedicados a la msica popular caribea curaban las nostalgias de aquellos ciudadanos. Uno de aquellos msicos me obsequi con un volante que recoga la potica frase con que titul este concierto breve para piano y cinco instrumentos. A excepcin del piano, el quinteto integrado por flauta, oboe, clarinete, violn y violonchelo es similar al utilizado por Manuel De Falla en su concierto para clave. Algo flota sobre El Palladium est dividido en tres movimientos. Su construccin interna est coloreada con clulas adoptadas de cierta msica que era disfrute de los bailadores de aquel lugar, como as tambin citas de la cancin renacentista De donde vens amore trabajada por De Falla en su concierto y que ha servido a Joaqun Rodrigo para sus Cuatro madrigales amatorios y otras de sus obras.

Divertimento
Antonio Mastrogiovanni Esta obra fue compuesta en noviembre de 1969 y est dedicada a Gabriel Brncic, uno de sus profesores en los cursos del CLAEM. Es notoria la influencia de la prctica que el autor adquiri como integrante del grupo de improvisacin de este Instituto, grupo integrado por los becarios y dirigido por el Profesor Gerardo Gandini. El uso de una grafa experimental est al servicio de una msica esencialmente aleatoria. Esa grafa incita a idear sucesiones de alturas, ritmos y timbres a un grupo de intrpretes-compositores ya expertos en el arte de crear novedosos ambientes sonoros.

Cuarteto de cuerdas N. 5 op. 197

Blas Atheorta Obra comisionada por el Banco de la Repblica de Colombia en 1998, para el Cuarteto Latinoamericano de Mxico, quien la estren ese mismo ao en la Sala de Conciertos Luis ngel Arango en Bogot. Consta de cuatro movimientos: Prembulo, Scherzo-Banbuco, Expresivo y Rtmico a la Rstica. En el 1. movimiento se alternan estructuras mesuradas con factores de espontaneidad controlada. El 2. movimiento es de tratamiento rtmico latinoamericano. El 3. movimiento es de carcter contrapuntstico y el 4. lo constituye una tocata de carcter muy dinmico.

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Partita, para violoncelo solo

Mario Perusso Se trata de mi primer trabajo como becario del CLAEM y data de 1966. Como el ttulo lo indica, es una parte a manera de un improviso o pezzo di bravura para un solo instrumento donde se combinan virtuosismo y cierto lirismo creando un clima ms bien dramtico en la exposicin de las mltiples posibilidades del instrumento. La obra fue estrenada en un concierto de obras de becarios hacia fines de los cursos de ese ao interpretada por el profesor Oleg Kotzarev. Posteriormente, fue ejecutada en varias oportunidades por el profesor Leo Viola. A esa obra, le siguieron Invenzioni para cuarteto de arcos y como tesis final de la beca la pera en un acto La voz del silencio, estrenada en el Teatro Coln, en 1969.

Mnemon
Jos Maranzano El Mnemon I fue compuesto con el uso del Convertidor Grfico Analgico, un instrumento inventado por el entonces Director Tcnico del Laboratorio de Msica Electrnica del CLAEM, Fernando Von Reichenbach. Esta obra pertenece a una serie de seis que llevan el mismo ttulo y comparten el tratamiento de una problemtica sonora, perceptiva, expresiva y musical semejantes. Dos de ellas son puramente electrnicas, dos combinan los sonidos electrnicos con conjuntos instrumentales de variada configuracin y dos con orquestas sinfnicas. El planeamiento general deriva de la experiencia de mezclas sonoras de pocos elementos combinados adecuadamente dan lugar a un fenmeno psicoacstico complejo, en el que el receptor del sonido genera la mayor parte de lo que en definitiva percibe. De hecho, el primer tramo de la obra consiste en una polifona de cuatro voces de sonidos sinusoidales, por muy compleja que resulte su percepcin. A esto se agrega el tratamiento musical y expresivo de esta problemtica, la exploracin de las zonas de musicalidad y sensorialidad, siempre presentes en las formas y cualidades del movimiento emocional que toda msica manifiesta. Fue estrenada en los conciertos de becarios del CLAEM de 1970. Adems, fue seleccionada por un jurado presidido por Gyrgy Ligeti e integr la programacin del Festival Internacional 1972 de la ISCM (International Society Contemporary Music) en Graz (Austria) y en el Segundo Festival Internacional de Msicas Experimentales de Bourges (Francia Blgica).

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Primer Cuarteto de Cuerdas

Mesas Maiguashca Fue escrito en Buenos Aires, en 19631964, durante un perodo de estudios en el Instituto Torcuato Di Tella. Esta obra, dedicada a Alberto Ginastera, represent entonces para m un nuevo comienzo. Lleva el nmero de opus 1 de mi catlogo de obras. Hasta entonces, haba compuesto obras de corte nacionalista. Desde all, he hecho ms nfasis en buscar que en encontrar. Algo queda. (Del texto El CLAEM, Freiburg, noviembre de 2008) Ancdota: Acabo de regresar de Emmendingen, pueblito cercano a Freiburg, residencia del Cuarteto de Cuerdas Pellegrini, quienes me han pedido el Cuarteto para ejecutarlo en la Kaufhaussaal, en Freiburg el 5 de diciembre. Esta obra, despus de su estreno en 1964 (Cuarteto Acedo), no ha sido ejecutado por un cuarteto profesional. Fue muy emotivo el ensayarlo y el comprender por qu decid entonces darle el nmero de opus 1 en mi catlogo de obras. El concierto se realizar en el da del primer aniversario de la muerte de Stockhausen. Dedicar pues esa ejecucin a la memoria de Ginastera y Stockhausen, a quienes mucho debo.

Moto ornamentale e perpetuo

Alejandro Nez Allauca A inicios de la dcada del 70, el compositor Nez Allauca usa el trmino ornamental para denominar a composiciones en las cuales utiliza los ornamentos de la tradicin barroca trinos, mordentes, apoyaturas y otros creados por l mismo, como material bsico generador de la micro y macro forma de sus obras aleatorias de aquel perodo. La idea de utilizar este material ornamental la obtuvo durante las improvisaciones al violoncello o al acorden con el Grupo musical del CLAEM, dirigido por Gerardo Gandini. Sus propuestas temticas eran de tipologa ornamental, las cuales, durante la improvisacin generaban una interaccin musical dinmica que el grupo desarrollaba con bastante coherencia y musicalidad. Moto ornamentale e perpetuo para piano, obra dedicada a Gerardo Gandini, quien la estren a fines de 1970. Representa la primera de una serie de obras que aplican concretamente el principio ornamental lo cual se proyecta hasta inicios de la decada del 80. Esta pieza fue posteriormente interpretada por el mismo Gandini en su gira por Europa. Asimismo, por Jorge Zulueta en sus recitales en Buenos Aires, Madrid y Zagreb; y por Edgar Valcrcel, en Per y en los Estados Unidos.

Mstica N. 5
Alberto Villalpando Al anochecer, un hombre solitario transita por esquivos y sinuosos parajes del Altiplano. Se acompaa con las melodas de su quenacho. Surgen extraas presencias, sombras que se mueven con sigilo y que pueblan esta atmsfera casi irreal. Cuando el viadante avista, finalmente, su morada, todo vuelve a la normalidad. Esta imagen, casi cinematogrfica, es el asiento sobre el que descansa esta obra.

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Ukrinmakrinkrin
Marlos Nobre Ukrinmakrinkrin para soprano, instrumentos de viento y piano, fue escrita en 1964 en Buenos Aires, sendo estrenada en el mismo ao, en el concierto de los becarios del CLAEM por Amalia Bazn y conjunto de cmara dirigido por Blas Emilio Atehorta. La obra utiliza un texto original del dialecto de los indgenas Xucurs del Norte de Brasil y ya, en 1964, realiza lo que se llamara aos despus de realismo mgico en la literatura latinoamericana. Escrita en 3 partes, cada una de ellas presenta un ambiente sonoro especfico. El primer movimiento Pat Pait utiliza un proceso que he inventado, entonces, de cristalizacin de tres sonidos de la serie en los vientos que se van intercambiando constantemente y la violencia del piano (que utiliza el espectro serial total verticalmente) con las dramticas intervenciones del soprano, en las cuales la serie es utilizada en su horizontalidad. En el segundo tiempo Tapip Xennunpri utilizo 6 estructuras libres, parcialmente aleatorias, donde uso progresivamente 2, 4,6,8,10 y 12 sonidos de la serie. El tercer tiempo Kar Xukgo es un explosivo movimiento, donde utilizo una tcnica de circulacin continua de la serie en todas sus posibilidades (inversin, retrgados, etc.) en una especie de delirio sonoro. La voz utiliza sonidos en frullati y glissandos, como si fuera un pjaro delirante. La obra, fundamentalmente, un violenta crtica y protesto personal a la invasin de los blancos en las aldeas indgenas de Brasil, resultante en la destruccin de ellas, por enfermedades, alcohol, drogas y prostitucin, que han degradado en los ltimos siglos las civilizaciones indgenas del Brasil. La obra fue presentada en 1966 en la Tribuna Internacional de Compositores del CIM/ UNESCO, donde ha recibido una recomendacin resultante en 47 presentaciones en igual nmero de pases de Europa, adems de USA e Japn siendo la obra que empez el reconocimiento internacional a mi produccin como compositor.

Semios (2009-II) para piano y sonidos electroacsticos, alcides lanza

Semios, palabra derivada de semiotic, significa referido a los signos. A la vez, semiosis, del griego smeiosis, derivacin del verbo smeio, marcar, se refiere a cualquier tipo de actividad, conducta o proceso que utiliza signos, incluyendo la produccin de significado. En breve, semiosis es un mtodo de asignar significado. El trmino fue introducido por Charles Sanders Peirce (1839-1914) para describir un proceso que interpretara signos referidos a sus objetos, como l mismo describa en su teora de relaciones de significados: semiotic. El compositor ha basado algunos aspectos armnicos, notas y ritmos que intentan recrear una atmsfera de un tango imaginario. Semios (2009-II) fue escrita para la pianista Tzenka Danova y fue comisionada con ayuda financiera del Consejo de las Artes del Canad.

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Divertimento III (1967)

Csar Bolaos Divertimento III (1967) (Densidad 1) es un cuarteto para flauta, clarinete bajo, contrabajo y percusin, que incluye piano, una maraca, dos cencerros, cascabeles, tringulo, tambor con cuerda y un plato mediano. Empleo tcnicas vinculadas al clculo matemtico como es la densidad de los sucesos sonoros que ocurren por segundo: lo denomino densidad lineal o llamada, tradicionalmente, lnea meldica. Tambin se aplica este procedimiento para la densidad vertical sincrnica o de rea, comnmente llamada armona. Estos dos elementos o densidades se emplean de tal manera que el discurso musical mantenga la coherencia dentro de un espacio temporal determinado, del cual previamente se estructura y calcula sus partes. Esta obra tambin incluye secciones aleatorias con mrgenes de control para que el ejecutante tenga las referencias que le indiquen el estilo de ejecucin. El ttulo Divertimento obedece a que el desarrollo de la obra es un dilogo continuo entre los instrumentistas, incluyendo al director del conjunto, quienes, adems de pronunciar fonemas, efectan algunos gestos o acciones que hacen que este cuarteto se aproxime al llamado Teatro Musical. El Divertimento III no se puede denominar en su totalidad como obra experimental. S lo es en cuanto al uso de la matemtica y al clculo en su diseo, pero esto es posible debido a que todos los parmetros de una obra musical son mensurables y consecuentemente posibles de ser representados con valores numricos, lo cual permite que el clculo, el anlisis y la sntesis puedan ser empleados.

Made in...
Oscar Bazn La trayectoria de Oscar Bazn es particularmente singular. Su pasaje por el CLAEM significa ms una base - asociada a su importante biblioteca en el hogar cordobs - para lanzarse a lo nuevo, que un lugar de estar en s. Bazn aprovecha su larga estada en Buenos Aires para vincularse con coetneos con inquietudes (el grupo formado por, entre otros, Gerardo Gandini, Alcides Lanza, Armando Krieger y Mariano Etkin) y da un paso ms en el camino de la exploracin parricida. Aparecen all influencias del pensamiento de John Cage, del dadasmo, y del neodadasmo del movimiento Fluxus, y opciones cuyo rbol genealgico sera difcil de establecer, en caso de que existiera. Bazn no necesita paps: l es un feliz generador de ideas. Hace obras abiertas, hace teatro musical, hace arte conceptual. Y hace mucho humor, eso tan difcil de encontrar en el contexto de la msica culta. Una de sus obsesiones es el despojamiento de todo lo superfluo, que se acentuar en la primera mitad de la dcada del 1970. En Made in..., de enero de 1966, Bazn reduce su partitura a una hoja de instrucciones de 16 x 36,7 cm, escrita a mquina, en tinta color violeta, con una sola palabra por rengln en una estructura con eje central. El material sonoro (estaciones de radios diferentes y titulares de diarios) es absolutamente aleatorio para una visin normal, pero no resulta tan absolutamente aleatorio en su modo de tratarlo, en que se establece un comportamiento formal resultante de un procedimiento
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Soles
Mariano Etkin francamente ldico, fsicamente explcito para el pblico. El mecanismo ordenador de lo sonoro permite un resultado reconocible, en el que los parmetros fijados no son ni las alturas del sonido ni su discurrir rtmico. Es, quiz, teatro musical, pero no en el sentido autoritario en el que exploran ese terreno algunos europeos de la poca, incluido Kagel. En las antpodas, al mismo tiempo, de la aleatoriedad usada como delegacin de responsabilidad creativa, el de Bazn es aqu un planteo de franco juego en el que, sin embargo, el compositor resulta autor de los resultados posibles, inteligente y sensiblemente previstos. El nombre aparece en un catlogo hecho aos despus como Hecho en.... Bazn lo define all como accin musical. Anteriormente, haba navegado por lo serial (tomos I, 1961; Carilln, 1963), lo serial interceptado por lo aleatorio (Sonogramas y Canciones chinas, 1963; Simbiosis I y Manchas, 1964), lo microtonal (Tonos, 1964) y el piano preparado (Impulsos I, 1965). En 1966 Bazn hara su serie de tarjetas, definidas por l mismo como msica conceptual. Poco despus, en 1967, se arriesgara a proponer una pieza (Mentales, 1967) para sonidos ambiente. Estmese lo audaz de la propuesta en esa fecha. (Comentario: Corin Aharonin) El impulso inicial para su composicin fue la escena principal del sueo que tuve en una soleada y trrida siesta chaquea: en el puesto de una editorial europea, como parte de un festival de msica contempornea, se exhiba una partitura de Iannis Xenakis. La partitura, absolutamente ajena, en la realidad, a la esttica de Xenakis, quien haba sido mi profesor en el CLAEM, varios meses antes consista en la distribucin circular de mdulos -pentagramas sueltos, en notacin analgica- que podan sucederse de distintas maneras. Los mdulos eran como rayos que salan de un centro ocupado por otro mdulo, portador de una sonoridad totalmente diferente a las restantes. Ya despierto, concret el sueo. Todo llevaba al sol, a un sol que, sin esforzarse demasiado, tambin remita a la nota sol, que suena en el final, casi excluyentemente. (Las aparentes resonancias de Scelsi no son tales: su msica me era por completo desconocida en ese momento). En Soles cada instrumentista tiene libertad para elegir su propio recorrido, entre un nmero muy limitado de sucesiones posibles. En el final, ubicado en el centro grfico de la partitura, la nota sol se despliega a modo de cadencia. El trabajo tmbrico y registral de esta seccin ya apareca en mis obras anteriores y seguir siendo -en contextos diversos y con procedimientos de otra complejidad- una constante de mi trabajo. Se estren en el Teatro Sols de Montevideo, el 16 de agosto de 1968, en un concierto del Ncleo Msica Nueva.

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Cuarteto de cuerdas N. 2
Joaqun Orellana El cuarteto de cuerdas N. 2 (Frater Ignotus) fue compuesto en 1967 y estrenado a finales del mismo ao, en la sala de conciertos del Instituto Torcuato Di Tella, bajo la direccin del autor. Los intrpretes fueron: Carlos Gaivironsky (Violn 1.); Luis Caracciolo (Violn 2.); Luis Grinhaus (Viola); y Oleg Cotzarev (Violoncello). El autor, como consecuencia de su integracin a la vanguardia de esa poca, y a manera de tesis de su primer ao de beca, se propuso hermanar dos cosas no conciliables: Un sistema modal y otro no tonal (peregrino insolitismo) en alternancias y fusiones a travs de cinco variantes del tema expuesto al inicio, en solo del violoncello, con resultados aventurados ligeramente extraos: Un hecho musical contingente por razn de circunstancia.

Microformbiles I, para viola y piano

Jorge Antunes Esta obra fue compuesta en Buenos Aires en 1970, durante la beca de estudios del Instituto Torcuato Di Tella. La tcnica utilizada mezcla un dodecafonismo no ortodoxo con comportamientos sonoros nuevos y una aleatoriedad controlada. Influenciado por las clases de Umberto Eco, que en aquel ao vino al Di Tella, Jorge Antunes concibi una especie de obra abierta. La partitura est compuesta de cuatro partes mviles: A, B, C y D. El violista debe previamente elegir una secuencia temporal, entre las 24 posibles combinaciones de las cuatro partes: ABCD, DABC, BCDA, ACDB, etc.

Tenebrae Factae Sunt (se hicieron las tinieblas)

Luis Mara Serra Obra electroacstica realizada en los Estudios del CLAEM, utilizando generadores de onda sinusoidal, cuadrada y diente de sierra, filtros Krhon Hite, de graves y agudos, filtros de terceras y de octavas. Generadores de ruido blanco, Modulador en anillo y de Transientes. Reverberacin y Delay. Varios grabadores Ampex de 2 pistas estreo, tablero de interconexiones y consola de mezclas. Se utiliz, adems, sonidos provenientes de la grabacin de un coro mixto, recitando textos litrgicos Evanglicos del momento de la Crucifixin de Cristo. Padre mo si no puedes evitarme este cliz, hgase tu voluntad. A la hora nona, las tinieblas fueron hechas, se oscureci el sol, el velo del Templo se rasg al medio y clamando con voz muy fuerte, dijo Jess: Eli, Eli, lama Sabachtani. Luego, entreg su Espritu. La msica realizada describe el hecho e intenta crear el ambiente sensible de la representacin de aquellos momentos.

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Fonosntesis III (1967)

Luis Arias La tcnica de composicin es aplicada al conjunto instrumental organizado en cinco grupos, de manera que conforman unidades independientes. Por lo tanto, la obra plantea un contrapunto a cinco partes donde cada una de ellas est definida, no por sus alturas sucesivas, sino por sus propias zonas de altura, sonoridades y dinmica. La obra emplea notacin proporcional, con el objeto de conseguir una mayor flexibilidad en la interpretacin e incorpora, a la vez, cierto grado de improvisacin basado en una aleatoriedad controlada. (Comentario: Hernn G. Vzquez a partir de la descripcin original de la obra).

Retablo I (Flor de Sancayo)

Edgar Valcrcel
Retablo I (Flor de Sancayo), para piano y cinta magntica, fue escrita en 1976, ao en que Valcrcel fue profesor en la Facultad de Msica de la Universidad McGill, en Montreal, en cuyo Estudio de Msica Electrnica realiz la parte de cinta. Para su realizacin utiliz un sintetizador Moog por control de voltaje. Las pequeas secuencias que integran la obra fueron creadas con los secuenciadores timers, diseados por Hugh Le Caine, el gran pionero de la msica electrnica canadiense. La obra, cuyo subttulo alude a la flor tpica del cactus cordillerano de los Andes, est dedicada a alcides lanza. Debido al extravo de la cinta original, la obra no pudo ser estrenada hasta el 2 de abril de 1992, en un concierto-maratn que lanza ofreci en la Sala Pollack de Montreal. (Comentario: alcides lanza)

Cuarteto de cuerdas N. 1 op. 37

Jorge Sarmientos Durante los dos aos que dur la beca de estudios en el CLAEM (1965-1966), Jorge Sarmientos compuso cuatro obras. La primera, Preludio y Danza Orgistica Op. 34 para orquesta, ganadora del premio nico Iberoamericano 1965. Sexteto N. 3 para Piano y Quinteto de vientos Op. 35. Sinfona Coreogrfica Op. 36, las tres primeras escritas en 1965. En 1966, compuso el Cuarteto de cuerdas, N. 1, Op. 37. Esta obra fue estrenada en la Sala de Experimentacin Audiovisual del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Torcuato Di Tella, por el Cuarteto de la Filarmnica de Buenos Aires: Luis Caracciolo, Violn I, Gaiwironsky, Violn II, Luis Grinhaus, Viola y Oleg Kotzaref, Violoncello diriigido por el compositor. Consta de 3 partes: Primer movimiento (Lento, en forma casi Sonata); Segunda parte: Cinco grupos (algunos semialeatorios); Coda y Tercera parte: Finale-Toccata. Est escrita sobre una serie dodecafnica, pero con libertades. El final es una Toccata, estimulada por el movimiento jazzstico, pues el compositor antes de internarse en la Msica de Arte, de 1947 en adelante, fue msico de jazz: saxofonista, clarinetista y pianista. En 1949, compuso sus primeros Tres Preludios para Piano. Ahora su catlogo cuenta con ms de 80 obras escogidas entre ms de 100 escritas.

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Divertimento para ocho instrumentos

Miguel Letelier Esta obra, de 1965, constituye para el autor una incursin rupturista en relacin con su trayectoria estilstica, armnica y formal, la cual provena de fuentes muy tradicionales, de alguna manera, ligadas a Scriabin, Ravel, Poulenc, Gershwin, Tansman, entre otros. Abre un ancho camino en la bsqueda de nuevas formas en la creacin del autor. Al ao siguiente, compone una de sus obras ms importantes: Instantes, para gran Orquesta, estrenada en Buenos Aires y ejecutada en muchos pases. Fue determinante para que se le otorgara el Premio Nacional de Msica 2008, el galardn de ms alto nivel que concede el Estado de Chile a quienes se distinguen por su labor y creatividad artstica. El Divertimento es una obra de corte jocoso, alegre y lleno de novedosas sonoridades, siendo el clavecn el instrumento concertante, que sin ser del todo un solista, se amalgama perfectamente con el cuarteto de cuerdas y los instrumentos de madera. El Maestro Alberto Ginastera, a quien me una una especial amistad, me sugiri esa instrumentacin, en el entendido que sera una obra liviana, pero no light, ya que su estructura formal se inscribe en un esquema tradicional A-B-A, incluyendo una cadenza del clavecn que constituye el clmax de la composicin. En su oportunidad, fue dirigida por el Maestro Jorge Sarmientos y el clavecn fue ejecutado por mi gran y clebre amigo, Gerardo Gandini.

Piedra blanca sobre piedra negra

Armando Krieger Esta pieza esta basada, sobre todo, en los textos de Cesar Vallejo. Pertenece a la poca del Di Tella, es decir, escrita entre los aos 1966 y 1967. Consta tambin de un texto sobre Hroes y tumbas, de Ernesto Sbato, de los rostros invisibles. Se trata de una obra de cmara con un reducido instrumental y, fundamentalmente, con una parte de soprano solista de notable dificultad que ilustra de manera casi alucinante los textos mencionados.
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Playas rtmicas (ao 1957)

Jorge Arandia Navarro La obra surgi de la idea de llevar a la msica toda esa policroma que recog en mis viajes a la Isla de Paquet, en Brasil, con sus pequeas playas. El nombre y textura musical de Playas Rtmicas se origina, en esencia, en esa paleta de profuso colorido, de playas tranquilas e iluminadas de sol y rboles poblados de extraos pjaros y del ritmo que fluye de esa tierra y sus gentes. La estructura de esta obra est fundamentada sobre la rtmica de una tonada de maracat tradicional. ste se puede definir como una especie de divertimiento que en reminiscencias lleg hasta nuestros das desde la colonizacin del Brasil y los esclavos trados del frica. Premio Municipal 1963 Edicin de Editorial Argentina de la Msica.

Una estrella, esta estrella, nuestra estrella

Corin Aharonin Una estrella, esta estrella, nuestra estrella puede ser inscrita en una tendencia expresiva de bsqueda de un lenguaje propio de la que, en 1969, era la nueva generacin latinoamericana (el autor cumpla 29 aos). En ella se contina el intento de una expresividad austera y directa, con una estructura extremadamente despojada que va contra el virtuosismo vocal-instrumental tcnico y al encuentro de una musicalidad directa y una gran interdependencia de sus intrpretes a nivel de sensibilidad auditiva. Su estructura bsica puede graficarse mediante una sucesin de seis bloques, de seis zonas netamente diferenciadas. La primera, la cuarta y la sexta constituyen descargas violentas de tensin, puntuales, cortantes. Hay en ellas un sentido cclico. La segunda, la tercera y la quinta son zonas aparentemente horizontales, en las que se produce una acumulacin de tensin. La transicin entre las zonas segunda y tercera determina una zona vertical virtual; si la tomamos en cuenta, resulta entonces una estructura bsica simtrica, de tipo ver tical-horizontal-ver tical-horizontalvertical-horizontal-vertical. Ya vendran tiempos de superar el simetrismo. La pieza presenta, creo, ecos de las clases de Gerardo Gandini, y tiene, de todos modos, rasgos de los tics de la poca, como los recursos ruidsticos en los instrumentos. Sin embargo, los gestos sonoros son bastante idiolcticos, incluida la nota alternada en las dos manos del bandoneonista, casi al final. El coro es un coro, pero no canta. Sus materiales recogen, en parte, los que compusiera para la puesta en escena del Rey Lear dirigida por Omar Grasso. La estrella a que, con cierta pretensin potica, hace referencia el ttulo es, obviamente, la de la revolucin. La elipsis evita las adhesiones por simpata con las buenas intenciones del autor, y desafa al mismo tiempo la represin de la dictadura.

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Metora
Joaquin Orellana Metora fue compuesta en 1968, en Buenos Aires, en el laboratorio de msica electrnica del Instituto Torcuato Di Tella. Es msica electrnica en un cuarenta por ciento, ya que casi todo el material sonoro parte de resonancias de piano que fueron aprovechadas en su cualidad vocal y coral. Esa circunstancia permiti la evocacin de voces irreales que se adecuaban a la motivacin extramusical: la mstica ciudad de Metora con sus antiguos monasterios levantados en la cima de rocosas y verticales montaas. Formalmente, Metora es una pieza electrnica bien estructurada y evidencia signos de un despojamiento ornamental que ira a desembocar en la austera y pattica Humanofona.

Asmate a la Ventana, Mara, serenata para 11 pretendientes (1970)

Eduardo Kusnir Fue concebida para ser representada por los compaeros becarios del CLAEM integrantes del Grupo de Experimentacin Musical. La composicin est basada en acciones con instrumentos y objetos domsticos en un contexto de serenata de once enamorados que aguardan con impaciencia creciente la aparicin de la figura ansiada. Al autor le interes experimentar con la simbiosis entre instrumentos, objetos y los individuos que van produciendo las acciones, as como las identificaciones que van surgiendo que, a la vez, crean personajes. Despus de su estreno, esta obra nunca se ha vuelto a tocar. Estreno: diciembre de 1970, en la Sala Audiovisual del Instituto Di Tella.

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Intensidad y altura, para banda magntica (1964)

Csar Bolaos La primera cuarteta la graba el recitante del final al inicio. Luego volteo el carrete para que la grabadora reproduzca al revs, para que las palabras suenen ms legibles. Despus el mismo recitante graba el resto del poema. Diseo de la estructura de Intensidad y Altura: las voces del coro son producto de una voz que copio muchas veces desordenadamente y despus reverbero por medio de moduladores. Otras fuentes son: un platillo, caitas chinas, etc., cuyos sonidos son modificados con el mismo procedimiento, adems de la velocidad variable y otros trucos que los medios electrnicos y las grabadoras permitan en 1964.

Ouroboros (1964)
Miguel ngel Rondado Ouroboros, animal serpentiforme que engulle su propia cola, es el smbolo ms antiguo de la alquimia y simboliza la unidad del todo. Es la prima materia que, luego de la nigredo o muerte, vuelve a surgir para convertirse en lapis philosophorum (piedra filosofal). La msica ha tomado libremente el motivo alqumico para elaborar una composicin que comprende una introduccin o principio del movimiento, al que sigue el desarrollo circular del ouroboros que, en progresin ascendente, pasa por diversas etapas para culminar en la nigredo. (Comentario: Hernn G. Vzquez a partir de la descripcin original de la obra).

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Oposicin-fusin
Jacqueline Nova Oposicin-fusin (1968) es la primera obra electroacstica de Nova; fue realizada en el Laboratorio de Msica Electrnica del CLAEM, estrenada el 26 de noviembre de 1968 en la sexta serie de conciertos con obras de becarios, y dedicada a Francisco Krpfl. Esta experiencia inicial llev a Nova a varias realizaciones en este soporte, de las que Creacin de la tierra -compuesta en 1972 en el Laboratorio de Acstica de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Buenos Aires- es la ms emblemtica. Nova explica que en su elaboracin se utilizaron seis materiales diferentes. El material bsico fue tomado de cinco osciladores de onda sinusoidal y cuadrada, generando frecuencias muy cercanas. Otro de los materiales importantes proviene de instrumentos de percusin (parches y tamtams) tomado por micrfono. Con diversos procedimientos de elaboracin electrnica (filtrajes, modulaciones, mezclas, etc.), estos materiales fueron acercados entre s en ciertas secciones de la obra. [...] Igualmente se parti de una mxima densidad a una mnima densidad (complejidad espectral mxima a mnima) en donde el continuo-discontinuo presenta la estructura total de la obra. Formalmente se identifican cuatro partes. La distribucin espacial de los materiales en los montajes finales presenta lgicamente el desplazamiento del sonido en la sala. (Comentario: Graciela Paraskevadis, para el Festival Internacional La Msica en el Di Tella, 2011)

Cinta-Cita
Jorge Antunes Esta obra fue realizada durante el primer semestre de 1969 en el Laboratorio de Msica Electrnica del Instituto Torcuato Di Tella de Buenos Aires, Argentina. El material utilizado comprende: ruido blanco, sonidos puntuales electrnicos sintticos y espectro de sonidos senoidales. Precursor en Brasil, Antunes trabaj desde 1961 hasta 1968 en Ro de Janeiro con msica electroacstica en su estudio personal, con equipos no profesionales construidos por l mismo: generadores de onda senoidal y diente de sierra, eterfono y dos grabadores de cinta. Como indica el ttulo de la obra cinta-encuentro ella marca el encuentro del compositor consigo mismo, o el fin de un perodo de experimentacin con instrumentos precarios en el trabajo autodidacta, que Antunes desarroll en Ro de Janeiro. Tipolgicamente, el material es catalogado en puntos, lneas y superficies. La obra comienza con la presentacin simultnea de todos los tipos sonoros. A continuacin, cada tipo sonoro es desarrollado musicalmente. Las soluciones encontradas son sorprendentes, principalmente para las superficies, cuyos desarrollos escapan, a veces, de ser punto de atraccin, casi transformndose en un punto mvil sobre el cual puntos y lneas bailan en ritmos no intencionales llegando hasta la desintegracin total.

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Que
Corin Aharonin Que fue compuesta entre julio y octubre de 1969, en el Laboratorio del CLAEM. Es una pieza breve y sencilla estructurada en torno a una idea expresiva que converge con la planteada por Mario Benedetti en su poema Todos conspiramos, dedicado a Ral Sendic. Intenta ser agresiva y recurre a texturas speras o violentamente percusivas, en general, a registros agudos que contrastan con el de la voz masculina que construye poco a poco, en el transcurso de la composicin, una frase que reelabora, libremente (y con su expresa autorizacin), uno y slo uno de los versos del poema de Benedetti. Salvo en esas avaras apariciones del texto dicho, Que est construida slo con sonidos generados electrnicamente, buscando quitar a stos la natural tendencia de los materiales sintticos a la asepsia, a la inorganicidad, sin reacondicionarlos por los criterios de la memoria histrica inmediata. Determinados circuitos electrnicos usados como punto de partida, establecen procesos que sirven de reguladores de todos los parmetros del sonido producido electrnicamente, aunque el resultado textural-tmbrico vaya variando. La voz, intencionalmente, no es sometida a modificaciones. La solucin de voz desnuda, diciendo y no cantando, sin ningn tratamiento, es la consecuencia de apasionadas discusiones sobre el uso de textos, que se daban en esos meses entre los alumnos del CLAEM. Hay, por otro lado, un intento de forzar los lmites entre los lenguajes de la msica culta y la msica popular, sin disfraces populistas. La duracin es la de una pieza de msica popular. De hecho, en 1971 integr un recital (Cantando a propsito, 2) de Los Olimareos, Dahd Sfeir y Daniel Viglietti. La voz que dice el texto de Que pertenece al actor uruguayo Armando Halty y fue grabada en un rincn del Teatro Circular de Montevideo.

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Analogas paraboloides
De Pedro Caryevschi (y el Convertidor Grfico Analgico).

En los excepcionales aos 60, Fernando von Reichenbach, ingeniero electrnico a cargo del mantenimiento de todo lo concerniente a problemas tecnolgicos en el sector de arte del Instituto Torcuato Di Tella, aport su particular creatividad en el mbito del sonido e impuls notablemente la composicin con medios electrnicos en el CLAEM. El Convertidor Grfico Analgico (1968), diseado y construido por l, fue su invento ms notable. Tres obras musicales tcnica y artsticamente originales son demostrativas de su potencial. La Panadera -un clsico- de Eduardo Kusnir, aprovecha eficazmente la capacidad del CGA de traducir a sonido, gestos espontneos dibujados sobre una ancha tira de papel mediante un lpiz negro, cuyos trazos son modificables. La obra de Kusnir es un ejemplo de libertad creativa dentro de una concepcin formal rigurosa. Mnemon de Jos Maranzano demuestra a su vez la precisin posible mediante el CGA. Se trata aqu de generar los llamados diferenciales: frecuencias que en determinadas

relaciones provocan una extraa sensacin sonora directamente en el aparato auditivo. Finalmente, la composicin de Pedro Caryevschi, que falleci muy joven, tambin aprovecha la capacidad del CGA de lograr un alto grado de precisin. Aqu el objetivo fue producir, por un lado, un sonido muy complejo a partir de la mezcla aditiva de seales simples (sinusoides); y otro, mediante seales bsicas ms complejas llamadas de diente de sierra. Esas dos mezclas se efectuaron a partir un modelo matemtico que es la Paraboloide Hiperblica. Caryevsky dibuj sobre la tira de papel de control 48 curvas simtricas: 24 ascendentesdescendentes y 24 descendentes ascendentes, constituyendo dos grupos complementarios que requeriran un sincronismo exacto. Esto se lograra mediante sucesivas grabaciones en cinta magntica y una mezcla final. Una operacin ardua, sin duda. Los dos objetos sonoros obtenidos sorprenden por su excepcional riqueza. La pieza est concebida en forma de variaciones donde el material original ser sometido a transformaciones

diversas. La obra se inicia con la exposicin del complejo sinusoidal y culmina, luego de diversas transformaciones, con la variante en diente de sierra presentada en aumentacin. Aqu se llega a la mxima tensin y a la distensin final de la pieza. Como ancdota substanciosa es interesante mencionar que, en ocasin de la visita al CLAEM de Pierre Schaeffer (1970), este escuch con cierto rechazo distintas obras de becarios realizadas exclusivamente con sonidos electrnicos (recordemos que como creador de la Msica Concreta, Schaeffer valoraba slo obras que utilizaran sonidos tomados del mbito real con micrfono). Al final de la audicin, Fernando, con picarda, reprodujo el mdulo de Analogas Paraboloides sin mencionar su origen sonoro. Schaeffer coment con satisfaccin: Al fin una obra compuesta con sonidos naturales. La complejidad de la mezcla lo haba engaado. (Comentario: Francisco Kroepfl)

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La panadera (1970)
Eduardo Kusnir

Estudios sinfnicos op. 36

Blas Atehorta

Antes de aparecer en Buenos Aires La panadera, mi primera obra electrnica, sta existi bajo el aspecto de una pieza instrumental escrita en notacin grfica no convencional (grafismos parecidos a los de un electrocardiograma). Ello me permiti, para este nuevo emprendimiento, concentrarme enteramente en la invencin de los sonidos (la miga), ya que como forma (la corteza), la pieza ya estaba concebida y probada. Otra facilidad surgi con la posibilidad de utilizar los grafismos originales de la vieja obra para crear el nuevo material sonoro. Esto fue debido a la invencin por parte del ingeniero Fernando von Reichenbach de un sistema de conversin de imgenes a sonido. La(s) panadera(s) es/son un tipo de composicin basada en pequeos motivos o clulas que representan a personajes que se repiten, varan y se combinan. En un momento de su realizacin recuerdo haber tenido la imagen de un panecillo como representacin de lo que en realidad puede ser un motivo musical, de ah la ocurrencia del ttulo, darle oportunidad a un espacio de panes -una panadera- de ser msica. Realizacin: Laboratorio del CLAEM, Buenos Aires, Argentina. Estreno: diciembre de 1970 en la Sala Audiovisual del Instituto Di Tella.

La obra Estudios Sinfnicos Op. 36, compuesta en 1968, est dedicada a mi maestro Olav Roots, obra supervisada por el maestro Alberto Ginastera. Estrenada en Ro de Janeiro con la Orquesta Sinfonica del Teatro Municipal bajo mi direccin. La obra consta de cuatro movimientos: Estudio de Densidades, Estudio de Variantes, Estudio Lrico y Estudio Dinmico (Fuga sobre clusters). Su orquestacin incluye maderas, metales, arpa, piano, celesta y cuerdas. El lenguaje que empleo est hecho sobre base politonal.

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Concierto para marimba y orquesta no. 1 en re mayor opus 20

Jorge Sarmientos La obra de Sarmientos es de 1957, previa a su trabajo como becario en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Torcuato Di Tella, por el cual su nombre comenz a ser conocido en Buenos Aires, Argentina. El Concierto gan el primer Premio en el Concurso Latinoamericano de obras para ese instrumento en New York en enero de 1958, convocado por la marimbista norteamericana Vida Chenoweth y est dedicado a su organizadora. La primera audicin argentina fue en 1985 con Juan Ringer como solista y la Filarmnica de Buenos Aires dirigida por Adrin Pags. La composicin est escrita en estilo neoclsico, es decir, en tres movimientos con modelos de sonata, lied y rond respectivamente, fusionando rasgos meldicos y rtmicos vernculos narracin y armona de tipo acadmico que es decir europeo). Los movimientos extremos registran la influencia de Prokofiev, notablemente en el Concierto No. 3 para piano y orquesta, mientras el tiempo central -Canzone;India- recuerda las Gynopedies de Satie (la obra presenta por trechos, zonas modales balanceadas por otras de discreta bitonalidad). El claro diatonismo de las melodas podra convertir a la obra en un clsico de tipo del Concierto de Aranjuez de Rodrigo, siempre y cuando la marimba se difundiera tanto como la guitarra por supuesto. Para remarcar ms el modelo neoclsico, pero adems para no ahogar al solista, Sarmientos acompaa la lucida parte de marimba con una orquesta de discretas proporciones: nueve maderas, timbales y cuerdas, ms parte de cornos y trompetas empleados slo en el Rod final. (Julio Palacio, Buenos Aires). Lo que apunta Sarmientos: Obra intencionalmente tonal, que pertenece a la primera etapa de mi creacin musical. Comisionada por la marimbista norteamericana Vida Chenoweth, para el concurso de obras de marimba y orquesta. Primer Premio segn el jurado integrado por: Aaron Copland, Virgil Thompson y Paul Creston. La obra es un homenaje a mi padre, Marimbista guatemalteco de la vieja guardia, quien me ense a tocar la marimba a los tres o cuatro aos y a los siete la dominaba tcnicamente. Este concierto es un retrato sonoro de la regin donde nac, Costa Sur, Occidente, donde se cultivaba la ejecucin marimbstica. El primer movimiento es una cita -aunque sin ofrecer parecido, tiene la misma caracterstica de la introduccin que hace el clarinete en el C oncierto No. 3 para piano y orquesta de Prokofiev. Los temas son propios y no uso ninguna clase de folklore. En los tres movimientos, siempre en los segundos temas, uso la marimba, la flauta y timbal, (tambor) caracterstica de la msica maya-quich. Segundo movimiento. En ostinato, cito como homenaje a Erick Satie en el acompaamiento de la Cancin India El tercer movimiento es en forma de Rond, despus del tema inicial, vienen otros temas en forma de son que yo improvisaba para finalizar las fiestas, tocando con otros marimbitas acompaantes en la armona cuando se amenizaban las noches de fiesta. Este concierto se toca en el Norte, Sur, Europa, Japn y otros pases.

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Volveremos a las montaas!... (1968)

Gabriel Brncic Cualquiera sabe que al ascender la montaa o caminar por los mdanos u otros entornos, el traqueteo de uno mismo constituye el habla, la msica acompasada; nos detenemos: la pausa, supuesto silencio del yo. Vemos lo extenso en todas las direcciones. El sonido sigue y suena esto suena a John Cage, la dificultad de or lo obvio. Era todo eso, en el tiempo del asesinato y tortura pstuma de Ernesto Guevara, el desodo, un ser que segn otros ilustres msicos tambin, estaba equivocado y que, despus, fue camiseta silenciosa de la nada, para atenuar el peligro. Se sabe que algunos de sus seguidores escribieron Volveremos a las montaas! Metfora de una peticin latinoamericana que hoy en da es aquello: lo obvio. Y traspasa por fin su voz el umbral de audicin. Volveremos a las montaas! Tambin como el recuerdo del recuerdo, la sombra y el espejo que nos unen y nos definen. En 1969: Alguien dijo al Teatro Coln algo. Apenas se sabr. Justo antes de la hora del estreno, con la llamada telefnica comunicando que haba una bomba colocada entre las butacas del teatro, el concierto se suspendi (lunes 22/09/1969 a las 21.30). El lunes siguiente el concierto se realiz, pero, sin Volveremos a las montaas!1. Nunca hubo tal bomba, tan slo una manera tortuosa de censura. El ensayo general de todo el concierto haba sido emocionante. Estbamos all en la platea deshabitada. El sonido era el mejor y las conversaciones con los intrpretes y el director eran tensadas por ese sonido. Lo ms importante, y de acuerdo con la fluctuacin inabordable del paisaje sonoro, era la escritura de la dinmica, la articulacin y el timbre para cada instrumentista. Crear una espacialidad particular debida a la pluralidad y variacin de las fuentes sonoras. Dira que la composicin misma se basa en los matices de intensidad, articulacin y timbre: esa antigua vida oculta de cada sonido en manos de los intrpretes. El paso de las dulces notas a la realidad espectral, rugosa y espacial. Das despus me devolvieron las partes de orquesta. La partitura nunca apareci. La versin actual es una reconstruccin exacta de la partitura original, desde aquellas partes de orquesta que vinieron conmigo al exilio.

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1| Las versin electrnica de Volveremos a las montaas!... se estren en los conciertos del CLAEM,

Msica ritual
Mariano Etkin Fue compuesta a pedido de Jacques Bodmer, recordado director titular de la Orquesta Sinfnica Nacional en los aos 70, quien la estren con esa orquesta el 18 de noviembre de 1974, en el Teatro Coln de Buenos Aires. La vinculacin entre la forma y la distribucin de registros y timbres es uno de los principios bsicos de su construccin. Los bloques sonoros, mayormente tributarios del cluster, estn regidos por la tradicional organizacin en familias instrumentales y elaborados con procedimientos de mnima variacin. El ttulo no alude a ningn ritual especfico sino al carcter y a la dramaturgia de la obra. Hace poco tiempo, en un ensayo para su ejecucin en Venezuela, algunos msicos de la orquesta me preguntaron, cauta y discretamente, si esta msica tena la connotacin sexual que ellos suponan. Contest negativamente, pero era claro que los intrpretes haban descubierto cierta corporalidad, cierta sensorialidad que me complaci haber proyectado.

Las transformaciones del agua y del fuego en las montaas

Alberto Villalpando Villalpando recoge en su obra la actitud andina respecto de la geografa que habita. Es decir, retoma la idea de un paisaje habitado por divinidades y, por lo mismo, sagrado. Ante este sagrado la actitud no puede ser sino la del asombro ante lo desconocido. De alguna manera, su trabajo podra definirse como un salto hacia lo mgico. Las Transformaciones del agua y del fuego en las montaas, que acude a principios simblicos que rigen el mundo andino y que se pueden identificar genricamente con un principio masculino fuego y uno femenino agua, pretende ser un acto ritual, que ha de propiciar, hacia el final de la obra, el triunfo de la complementariedad. As, una ltima entrada del clarinete similar a la del inicio convoca a la paz, a la serenidad del alma, a la perennidad de los tiempos. El sonido se va diluyendo, como una invitacin a la repeticin del rito.

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Directores invitados
SARMIENTOS, JORGE: Director de orquesta invitado
Naci en 1931, en Guatemala. Compositor y director de orquesta. Ingreso en el Conservatorio Nacional de Guatemala donde egres como pianista, compositor y director orquestal. Gracias a una beca, viaj a Francia para estudiar en la cole Normale Superieure de Musique (1955-1956). Fue becario del CLAEM (1965-1966). Sus obras han sido premiadas y son ejecutadas internacionalmente. Ha estado al frente de la Orquesta Sinfnica Nacional de Guatemala (1971-1991) y ha interpretado un vasto repertorio ante diversas orquestas de Amrica Latina, Francia, Estados Unidos y Japn. Fue distinguido con la Orden del Quetzal, las Palmas Acadmicas del Gobierno de Francia y el Emeritssimum de la Universidad de San Carlos de Guatemala, entre otros. Ha sido catedrtico en el Conservatorio Nacional de Guatemala (1967), en la Universidad Rafael Landvar (1968-1980) y en la Universidad Francisco Marroqun (1982-1986).

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PREZ, ALEJO: Director de orquesta Invitado

Luego de formarse como pianista y diplomarse en la Universidad, se perfeccion en Alemania con P. Etvs, H.Rilling y sir Colin Davis. Colabor con Michael Gielen, Esa-Pekka Salonen, P. Etvs y C. von Dohnnyi. Dirigi en las Operas de Pars (Bastille), Comique, Chtelet, de Frankfurt, Real de Copenhagen, Nacional de Lyon, Nacional de Lituania, Philharmonie de Berlin, Konzerthaus de Viena, T. Nacional de Ginebra, T. Real de la Monnaie, Concertgebouw y Muziekgebouw Amsterdam. Dirigi la Gewandhausorchester Leipzig, Orquesta Filarmnica de Radio Francia, Deutsches Symphonie Orchester, Filarmnica Real de Estocolmo, Akademie de la Filarmnica de Berln, National de Lille, Orquestas de Radio de Holanda, Sinfnica de Taiwn, Musik Fabrik, Ensamble Modern, Orquesta Sinfnica de la Radio Alemana -director asistente, dos temporadas, tambin Sinfnica Nacional, Filarmnica de Buenos Aires. Invitado por BAL dirigi Iphignie en Tauride, The Rakes Progress, Serse, Carmen. Desde el 2009 es Director Musical del Teatro Argentino de La Plata, Premio Konex 2009.

RUGELES, ALFREDO: Director de orquesta Invitado

En 2007 el maestro venezolano Alfredo Rugeles celebr sus 25 aos de carrera artstica como Director de Orquesta. Su variada y brillante trayectoria, lo hace invitado frecuente de todas las orquestas de Venezuela y de otros pases del mundo, dirigiendo con gran xito tanto el repertorio sinfnico y de pera tradicional, como obras maestras del siglo XX y XXI. Desde 1991 es Director Artstico de la Sinfnica de la Juventud Venezolana Simn Bolvar y fue Director Asociado y Director Artstico de la Orquesta Sinfnica Municipal de Caracas (1982-1987), as como Director Musical del Teatro T. Carreo (19972000). Fue fundador y Director Musical del Ensemble Nova Msica y Director de la Fundacin Orquesta de Cmara de Venezuela. En 1999 recibe el Premio Nacional del Artista como Director de Orquesta Sinfnica. Desde Octubre de 2009 es el Director Musical del Ensamble Latinoamericano de Msica Contempornea Simn Bolvar que tiene como objetivo difundir la msica nueva de autores venezolanos, latinoamericanos y las obras universales de referencia del Siglo XX y XXI.
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DELGADO, MARCELO: Director de los conciertos de cmara Invitado

Compositor, director y docente, ha sido becario de la Fundacin Antorchas (Beca Antorchas, 2000) y recibi subsidios y becas para la creacin de diferentes entidades (Fundacin Lampadia, Antorchas y Fondo Nacional de las Artes). Entre su produccin musical se cuentan numerosas obras camarsticas, ciclos de canciones y cinco peras de cmara estrenadas en el Centro Experimental del Teatro Coln y en el Centro Cultural Rojas. Es fundador y director de la Compaa Oblicua, ensamble dedicado al repertorio de msica contempornea. Es creador y conductor del programa OMNI (objetos musicales no identificados), para la difusin de la msica contempornea, en Radio Nacional Clsica. Se desempea como docente en la Licenciatura de Artes de la UBA; de Composicin en la UCA; y de Teora y Prctica de la Msica en el Conservatorio Superior de Msica de la Ciudad de Buenos Aires. En 2009, fue distinguido con uno de los diplomas al mrito de la Fundacin Konex.

Solistas invitados
GUREVICH, ELAS, Solista Invitado (Violn)
Ha sido distinguido en 2009 con el Premio Konex, como violinista del Nuevo Tro Argentino, y con el Premio Konex de Platino, como Concertino Adjunto de la Camerata Bariloche. Con este prestigioso conjunto, actu en salas como la Carnegie Hall de Nueva York y la Tchaikowsky de Mosc. En 1997, fue invitado por el Centro de Estudios Avanzados de Msica Contempornea para integrar su Quinteto. En 1999, particip en el Concierto de Gala de Fin de Milenio de las Naciones, realizado en el Lincoln Center de Nueva York. En 1996, fue miembro fundador del Tro Argentino, agrupacin que recibi el premio Mejor Conjunto de Cmara de la Asociacin de Crticos Musicales de Argentina en las Temporadas 1998 y 2005; premio al Mejor Conjunto de Msica de Cmara, categora internacional en Chile; y el premio Gardel 2003 al mejor lbum de Msica Clsica. Ha sido nominado nuevamente a los Premios Gardel, en 2004, y a los Premios Grammy. Actualmente, desarrolla el proyecto Manos a las Obras, junto a Hayde Schvartz, y dicta clases magistrales en Conservatorios y Universidades.

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HUTEAU, ALAIN, Solista Invitado (Marimba)

Compositor y percusionista. Actualmente, es solista del Ensamble de Msica Contempornea 2 E 2 M y consagra sus actividades hacia las creaciones de msica contempornea. Es uno de los principales percusionistas de Europa. Interesado por la msica argentina, ha tocado con Mercedes Sosa, Jairo, Susana Lago y con los compositores Astor Piazzolla, Castieira de Dios, Gustavo Beytelman, Octavio Lpez, entre otros. Fue integrante de la Orquesta de Pars, el Ensemble Intercontemporain, la Orquesta Nacional de Francia, la Orquesta Filarmnica de Radio Francia y la Orquesta Nacional de la Opera de Pars. Apasionado por las msicas tnicas extraeuropeas, realiza investigaciones sobre los instrumentos de percusin de teclados (marimbas, xilfonos, vibrfonos y sus derivados en todo el mundo). Dicta numerosas clases magistrales y ensea Percusin en el Conservatorio Nacional de la Regin de CergyPontoise, la cual tambin dirige.

Orquesta Sinfnica Nacional

ue creada en 1948 como Orquesta Sinfnica del Estado con el objetivo de promocionar a directores, compositores y ejecutantes argentinos, y difundir los clsicos de la msica en grandes y pequeos auditorios. Cumpliendo con su fin de orquesta nacional, se present en ms de cincuenta ciudades del interior del pas que, en muchos casos, carecan de organismos orquestales propios. En 1991, la Sinfnica lleg por primera vez a Europa para actuar en las principales ciudades de Espaa bajo la direccin de Simn Blech, con un repertorio ntegramente dedicado a autores americanos. Un ao ms tarde, se present en Chile, conducida por Juan Carlos Zorzi,

y en Brasil, por Blech, durante el Festival de Invierno de Giordao (San Pablo). Durante 1998, realiz una gira por Japn que incluy una exitosa presentacin en Tokio con la pianista Martha Argerich y que culmin en un concierto en Los ngeles (Estados Unidos). En la temporada 2000 particip, como nica representante de Latinoamrica, en la XVI Edicin del Festival de Canarias De los Cinco Continentes, junto con las ms destacadas orquestas del mundo. A partir de 2004, en el marco de la poltica cultural de fuerte contenido social encarada por la Direccin Nacional de Artes de la Secretara de Cultura de la Nacin, participa del programa Msica en las Fbricas, con

multitudinarias presentaciones en mbitos de produccin y trabajo. As, se present por primera vez en Ushuaia en la Cooperativa Renacer (ex Aurora), en los Talleres Ferroviarios de Taf Viejo (Tucumn) y en el Barrio El Tambo de La Matanza. Por su invalorable aporte a la cultura musical del pas, fue galardonada con el diploma al mrito que otorga la Fundacin Konex (1989). Fue distinguida, asimismo, por la Asociacin de Crticos Musicales de la Argentina como Mejor Orquesta de las Temporadas 1996, 2000 y 2002. Desde 1994, el maestro Pedro Ignacio Caldern es el Director Titular del organismo.

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Orquesta Sinfnica Nacional

DIRECTOR: Pedro Ignacio Caldern Coordinador general y Programador artstico: Ciro Ciliberto
PRIMEROS VIOLINES
Luis Roggero (concertino) Roberto Rutkauskas (concertino) Norberto Garca (supl. de concertino) Jos Robuschi (supl. de concertino) Gustavo Mul Demir Lulja Pablo Borzani Pablo Agri Roberto Heller Abraham Rojze Beatriz Ridilenir Mariana Caminoa Mara Javiera lvarez Gonzlez Isabel Bosshard Miguel Angel Bertero Julin Ehrhorn David Coudenhove Alejandro Schaikis (solista) Alejandro Elijovich (supl. de solista) Oscar S. Gullace Martn Fava Mara Cecilia Isas Carlos Cosattini Rubn Protto Adrin Felizia Sergio Polizzi Mariano Farro Perla Blasberg Flora Fermadjian Claudio Becker Demetrio Grigoriev Elena Iakovleva Benjamn Bru Pesce Graciela Rapp Claudio Melone Carolina Folger Julio Barrada Javier Portero Dolores Lpez Mackenzie Patricia Casella

CONTRABAJOS
Oscar Carnero (solista) Ricardo Calvo (solista) Ricardo Medina (supl. de solista) Hugo Asrin Oscar Giunta Adrin Valansi Edgardo Diderle Hernn Joaqun Maisa Gerardo Scaglione

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VIOLONCELLOS
Jorge Prez Tedesco (solista) Myriam Santucci (solista) Diego Snchez (suplente de solista) Mara Eugenia Castro Tarchini Mara Eugenia Castro Sviatoslav Poloudine Marcelo Massun Mara Teresa Fainstein Day Patricio Villarejo Pablo S. Garca Chao Xu

FLAUTAS
Jorge Slivskin (solista) Gabriel Sorn (solista) Sandra Aquaviva (piccolo) Patricia Da Dalt (solista) Sebastin Tellado

VIOLAS
Gustavo Massun (solista) Alexander Iakovlev (solista) Silvina Alvarez (suplente de solista) Eduardo Peroni

OBOES
Andrs Spiller (solista) Gustavo Cosentino (solista)

SEGUNDOS VIOLINES
Roberto Calomarde (solista)

Sofa Koliren (corno ingls) Marcelo Grosz

Leonardo Ambadjian (solista) Gerardo Delle Ville (piccolo ) Gabriel Archilla

PIANO Y CELESTA
Paula Peluso (solista)

REGENTE DE ORQUESTA
Jos Fernandez

CLARINETES
Daniel Kerlleevich (solista) Guillermo Snchez (solista) Pablo Thimental (clarinete bajo) Eduardo Prado (clarinete piccolo)

ARPA TROMBONES
Henry Bay (solista) Carlos Ovejero (solista) Pablo Javier Fenoglio Mariana Larrosa Lucrecia Jancsa (solista) Arianna Ruiz Cheylat (solista)

TCNICO OPERADOR EN DISPOSITIVOS Y MOVIMIENTOS ESCNICOS

Jorge Richards

TCNICO SUPERIOR EN PUESTA EN ESCENA

Mario Trajtenberg

FAGOTES
Ernesto Imsand (solista) Oscar Bazn (solista) Pedro Helios Garcas Edgardo Oscar Romero (contrafagot)

TUBA
Patricio Cosentino

TCNICO DE MANIOBRA ESCNICA DE CONCIERTOS

Ricardo Almirn Javier Trajtenberg Federico Garcias

TIMBALES
Marcos Serrano (solista) Alberto Gmez (solista)

Laura Kantor

TROMPAS
Mario Tenreyro (solista) Gastn Frosio (solista) Hctor Garca (supl. de solista) Armando Izzi Silvia Lanzn Hugo Castro

TCNICO DE ARCHIVO MUSICAL

Vctor Bergallo Diego Wirth

ADMINISTRATIVOS
Carolina Panvini Marcos Antunes

TAMBOR Y ACCESORIOS
Guillermo Daz Bruno

PLATILLOS Y ACCESORIOS
Gilberto Ayala

TRANSCRIPTOR DE PARTITURAS
Luis Brossard

RELACIONES PBLICAS Y COMUNICACIN

Mara Rosa Castro Claudia Pomilio

PLACAS Y ACCESORIOS TROMPETAS

Hugo Lozano (solista) Edgardo Hemenegildo Romero (solista) Lea Prime

TCNICO ESPECIALISTA REGIDOR DE ESCENARIO

Alejandro Arteta

BOMBO Y ACCESORIOS
Alfredo Surez

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TCNICO ESPECIALISTA DE ARCHIVO MUSICAL

Sergio Pascual

CRDITOS DE PRODUCCIN
Director Nacional de Artes Jos Luis Castieira de Dios Director del Festival Internacional La Msica en el Di Tella Eduardo Kusnir Productora ejecutiva Micaela Gurevich Relaciones Institucionales Ana Ruvira Programador invitado Gerardo Gandini Programador Eduardo Kusnir Directores de orquesta invitados Alejo Prez Jorge Sarmientos Alfredo Rugeles Director musical de los conciertos de cmara Marcelo Delgado Produccin de sonido Roberto Lpez Coordinador general de la Orquesta Sinfnica Nacional Ciro Ciliberto Director del film documental Andrs Di Tella Editor Rubn Tizziani Curador invitado Pablo Gianera Artista invitado Francis Schwartz Investigador documentalista Hernn Gabriel Vzquez Instalacin multimedial Colectivo artstico Proyecto Untitled Universidad Maimnides Realizacin Audiovisual del concierto electroacstico Departamento de Humanidades Licenciatura en Audiovisin, UNLA Jurado del Concurso Eduardo Kusnir Gerardo Gandini Mariano Etkin Diseo Grfico y montaje de exposicin Lucas Giono Coordinacin de produccin Gerardo Borrello Archivo musical Felisa Pagani Produccin gata Bucu Produccin Tcnica Centro Nacional de la Msica Sonido conciertos de cmara Carlos Mancinelli Prensa Estudio Pintos & Gamboa Secretara de Cultura de la Presidencia de la Nacin