Catlogo teatro

Corregidor

El catlogo de Corregidor ha sido: Declarado de Inters Cultural por la Secretara de Cultura de la Nacin. Declarado de Inters Turstico por la Secretara de Turismo de la Nacin. Adems cuenta con el auspicio de: Direccin General de Asuntos Culturales. Cancillera Argentina. Gobierno de la Ciudad Autnoma de Buenos Aires. Legislatura de la Ciudad Autnoma de Buenos Aires. Academia Portea del Lunfardo. Academia Nacional del Tango.

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Coleccin Dramaturgos Argentinos Contemporneos

DIRECTOR: OSVALDO PELLETTIERI
La presente coleccin est dedicada a la publicacin de la Obra Completa, dividida en varios tomos, de los ms reconocidos dramaturgos argentinos contemporneos: Ricardo Monti, Mauricio Kartun, Javier Daulte, Ricardo Halac y Oscar Viale entre otros, es decir, aquellos que han creado las obras de mayor relevancia en nuestra dramaturgia. Cada una de los tomos contiene la trayectoria del artista y una introduccin de Osvaldo Pelletieri, director de la coleccin, que pretende ubicar y comprender al autor en cuestin dentro del campo teatral argentino. Este trabajo contiene adems una lectura crtica de cada una de las obras propuestas.

JAVIER DAULTE
TEATRO 2: Gore. Fuera de cuadro. Bsame mucho. Nunca estuviste tan adorable. Ests ah? Javier
Daulte. Estudio preliminar: Mara Florencia Heredia En los textos dramticos

FOTO: ELIANA CANDUCI

Giella Los trabajos aqu reunidos

se ubican definitivamente en la perspectiva sociocrtica y literaria que el autor considera imprescindible cuando se trata del anlisis de nuestro teatro. Dentro de la variedad de obras estudiadas, predomina, por lo tanto, un enfoque global que, de alguna manera, ofrece un panorama de la realidad del teatro en Latinoamrica y ms concretamente en Argentina, partiendo de la relacin teatro-sociedad como aglutinante de una visin totalizadora.

TEATRO 1: Criminal. Martha Stutz. Casino. Faros de color. Geometra.

Javier Daulte. Estudio preliminar: Osvaldo Pellettieri Dentro del sistema teatral

porteo de la dcada del noventa, la produccin dramtica de Javier Daulte ocupa un lugar sin duda singular. Si bien su potica es cercana a la de otros autores del teatro de la desintegracin, hay en ella aspectos peculiares que la distinguen del resto, especialmente su irnico y sutil tratamiento de las relaciones entre sus personajes, siempre tensionados entre lo sentimentalmelodramtico y el deseo en estado puro que los lleva a su extremo, a cometer actos perversos o nobles pero siempre terribles. Sin embargo, hay algo en ellos que los reivindica desde una perspectiva posmoderna: nos referimos a ese compromiso con el juego y con el propio deseo que Daulte reivindica como el fundamento de su potica.

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DE DRAMATURGOS: Teatro latinoamericano actual. Miguel Angel

que componen este volumen (en rigor, en toda la dramaturgia de Javier Daulte), se evidencia un plus inquietante que excede la acotada estructura del gnero. A partir del procedimiento pardico, el autor pone en escena todas las formas de su reescritura. La potica de Daulte nunca es un pastiche de frmulas recicladas, sino una intervencin sobre los fundamentos genricos, cuyos principios aquel postulado de un corpus de carcter normativo, aquel establecimiento de reglas sobre lo legible son abandonadas en aras a un forzamiento de sus estructuras cada vez menos violento, menos desgarrador, hasta su definitiva apertura a una nueva dimensin.

FOTO: GUILLERMO MONTELEONE

TEATRO 2: Estela de madrugada. Tentempi 1. Tentempi 2. Ricardo

Halac. Estudio preliminar: Osvaldo Pellettieri Al promediar la dcada del 60

RICARDO HALAC

se producen en la obra de Ricardo Halac los textos de transicin hacia una segunda fase del realismo reflexivo. Mientras que Estela de madrugada es un texto que seala la automatizacin de ciertos procedimientos y el advenimiento de otros, sin producir cambios de importancia en el todo; Tentempi 1 (y especialmente el 2) muestra ya la posibilidad de un nuevo camino esttico. Tentempi 2 radicaliza los avances que dentro de la historia interna del subsistema del realismo reflexivo haban operado los dos textos anteriores. Si bien los avances son grandes, no alcanza para llegar al realismo crtico o potico que caracteriza a la segunda fase. Lo que consigue es atenuar la ortodoxia realista.
Halac. Estudio preliminar: Nora Glickman

1976 reedit los miedos y multiplic angustias de cualquier otra etapa anterior de la vida nacional. Es por ello que Halac practica en este perodo el humorismo.

TEATRO 5: Frida Khalo, la pasin. Metejn, guarda con el tango.

Ricardo Halac. Estudio preliminar: George Woodyard Estas dos obras,

TEATRO 3: Mil aos, un da Ricardo

La obra est situada en 1492, ao crucial en la historia de Espaa. Este ao est marcado por la expulsin de los judos, la Reconquista final de los Reinos Moros en Espaa y el primer viaje de Coln a Amrica. Estos episodios conmovieron la tierra y generaron nuevos mitos, smbolos y paradigmas. La obra lleva al drama los intensos sentimientos de un pueblo que debe enfrentar la inestabilidad y el cambio.

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Catlogo | Teatro TEATRO 1: Soledad para cuatro. Segundo Tiempo. Ruido de rotas cadenas. El do Sosa-Echage (Nuevas versiones) Ricardo Halac.

Estudio preliminar: Osvaldo Pellettieri Las

cuatro obras que se incluyen en este volumen son hitos dentro del teatro de Ricardo Halac, en la medida en que son puntos de llegada y de arranque: Soledad para cuatro (1961), por ser la primera que se estren, Segundo tiempo (1976), porque el autor se anim a romper con juegos, fantasas, sueos, la ilusin teatral; Ruido de rotas cadenas (1983), porque puso sobre el escenario seres humillados, dolidos que hasta entonces eran marginales dentro de su mundo, y El do Sosa-Echage (1984), por su desvergenza al publicar un material sin estrenar, donde rompe con una estructura demasiado lineal del tiempo. En toda, est la misma pasin por comprender a un pueblo que anima al autor a escribir hasta el da de hoy.

TEATRO 4: El destete. Viva la Anarqua! Ricardo Halac. Estudio

preliminar: Osvaldo Pellettieri En

esta segunda versin del realismo reflexivo, la obra de Ricardo Halac se caracteriza por terminar con la ortodoxia realista, especialmente en el nivel de la intriga y sus procedimientos. Intentar probar una tesis realista mediante un desarrollo dramtico, pero a diferencia de la primera versin o fase, lo har mediante procedimientos teatralistas. Se refuncionalizan elementos propios del sainete, del grotesco criollo, del absurdo, del expresionismo, con el fin de aclarar la postulacin social del texto. Halac descubre las posibilidades de ampliar semnticamente la forma de testimonio del realismo. El momento histrico posterior a

distintas entre s en su temtica y su ptica, al mismo tiempo comparten muchas cualidades y captan la esencia de una realidad contempornea. Las dos indican los intereses variados y abarcadores de Halac, tanto como su compromiso con aspectos fundamentales de la cultura argentina, y por extensin, con el mundo universal. Son obras imaginativas, comprometidas, fascinantes para leer y an ms acogedoras sobre el escenario. En estas dos piezas Halac sigue exponiendo su maestra de la tcnica dramtica. Con sus toques trgicos y universales, representan otro paso en su larga trayectoria como sobresaliente autor latinoamericano.

que lo culto y lo popular se mixturan, se resignifican, en una aleacin de excepcional vigencia. Kartun prob la tesis realista de la bsqueda de la identidad en una sociedad que se caracteriza por tratar de impedirlo, en imgenes de absoluta belleza esttica.

RICARDO MONTI
TEATRO 6: Luna gitana. Un trabajo fabuloso. Ricardo Halac.

Estudio preliminar: Perla Zayas de Lima Un trabajo fabuloso, que data de

1980 y cuenta la historia del querido Francisco, un desocupado que ama a su familia pero que se viste de mujer para conseguir trabajo, ya habla de los estragos causados por la demencial dictadura. Un hilo conductor lleva de Un trabajo fabuloso a Luna Gitana, de 2001, donde un filsofo de barrio y una prostituta vida de saber mantienen un clido encuentro en un viejo edificio de la avenida de Mayo, mientras los trabajadores pasan con pancartas hacia una concentracin en la plaza histrica. Son los ritos de las demostraciones populares y los de los solitarios que confiesan sus ilusiones, en medio del humor grotesco y el desenfado provocador. Ms de veinte aos separan una obra de la otra, y tal vez las dos coordenadas estn indisolublemente unidas, y la del autor no pueda entenderse sin la de su poca.

TEATRO 2: Como un pual en las carnes. Desde la lona. Rpido nocturno, aire de Foxtrot. Mauricio
entre la serie de autores (en la que se encuentra tambin Eduardo Rovner y Patricia Zangaro) que decidieron en su momento incluir sus textos de manera voluntaria en la tradicin del sainete tragicmico con el fin de recrearlo, continuarlo y resemantizarlo desde el realismo, creando de ese modo lo que consideramos como neosainete, muy cerca de la tendencia original. Mantenan con el paratexto una relacin simptica y afectiva.

Kartun. Estudio preliminar: Osvaldo Pellettieri Mauricio Kartun se destaca

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TEATRO 1: Una pasin sudamericana, Asuncin, La oscuridad de la razn. Ricardo Monti.
Estudio preliminar: Osvaldo Pellettieri La

TEATRO 1: Chau Misterix. La casita de los viejos. Cumbia morena cumbia. Pericones. El partener. Salto al cielo. Mauricio

Kartun. Estudio preliminar: Osvaldo Pellettieri Dramaturgo, maestro de

dramaturgos y director, Mauricio Kartun (1946) es uno de los autores de mayor originalidad dentro del teatro argentino contemporneo. El tema de la identidad, el humor, y una virtuosa singularidad esttica son los elementos que caracterizan su produccin. Historieta y expresionismo, folletn, absurdo y versos criollos, novela de piratas con historia nacional. Una bsqueda en

etapa del teatro de Ricardo Monti de esta serie comienza con Una pasin sudamericana y contina con Asuncin y muy especialmente con La oscuridad de la razn, significa, con relacin a su valiosa obra anterior, un paso ms all de la intensificacin de la densidad dramtica. Su lectura se convierte en un verdadero desafo hermenutico para el receptor. Estos textos aportan al teatro argentino una manera distinta de metaforizar la realidad, una forma que cuestiona las hasta hoy vigentes relaciones entre drama e historia en nuestro teatro, y reafirma el advenimiento de un texto de resistencia a la modernidad. Estas piezas significan, entonces, algo casi anacrnico en la escena nacional: la afirmacin de uno de nuestros mejores exponentes del teatro del autor.

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y dudas tanto existenciales como estticas. Crea de una potica propia y peculiar en la que el lenguaje se presenta bajo una estricta polisemia, sin permitir que los prejuicios o conceptualizaciones sobre la realidad limiten la imagen teatral y que, al mismo tiempo, es intertextual con la modesta tradicin expresionista que propusieron Francisco Defilippis Novoa y Roberto Arlt, entre otros.

habla de nosotros y de nuestros defectos con mayor rigor que nuestro pretencioso teatro social. Es quizs el autor que ha interpretado mejor el drama poltico-social argentino de treinta aos a esta parte, porque lo pone de manifiesto en aquellos que no alcanzan a comprender el por qu de nuestra decadencia y que, paradjicamente, han sido los ms perjudicados en este proceso.

TEATRO 1: El grito pelado. Encantada de conocerlo. Convivencia. Convivencia femenina. Oscar Viale. Estudio preliminar: TEATRO 2: Una noche con el Sr. Magnus & hijos. Una historia tendenciosa. No te soltar hasta que me bendigas. Hotel Columbus. Ricardo Monti. Estudio
Osvaldo Pellettieri La obra dramtica

preliminar: Osvaldo Pellettieri El teatro

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de Monti se abre a la posibilidad de dos lecturas: una realista y una simblica. Sin esta ltima, perdemos lo mejor de su obra ya que, a diferencia de los modernos, no busca transmitir ideas, no quiere confirmar una realidad histrica conocida, ni tampoco cuestionar o rectificar una verdad con la que no est de acuerdo. Quiere poner en crisis la concepcin moderna de esa verdad histrica. Intenta abrir un espacio de polmica en el teatro nacional y rescata la importancia de la memoria y el olvido en la construccin del presente del pas.

de Oscar Viale es atpica dentro del panorama de la dcada en que se da a conocer. En el tipo de pieza que propone el autor es difcil encontrar un desarrollo dramtico adaptado a una tesis realista, una reproduccin escrupulosa de la realidad, la tcnica del encuentro personal, el personaje referencial, la causalidad explcita, y tantos otros artificios que son la base del realismo reflexivo, que autores, crticos y el ambiente en general tomaron como modelos para la creacin de lo que se dio en llamar realismo de los sesenta.

TEATRO ABIERTO 1. Teatro argentino bajo vigilancia. Miguel

Angel Giella Teatro abierto 1981 lo

formaron un grupo de dramaturgos, directores, actores, vestuaristas, escengrafos y tcnicos, que organizaron una muestra teatral multitudinaria con el objeto de demostrar la existencia y vitalidad del teatro argentino. El autor de este libro parte de un enfoque que vincula estrechamente teatro y sociedad con especial nfasis en el determinante bajo vigilancia. Concluye con el eje estructurante de las 21 obras que analiza gira en torno a la alienacin derivada de la falta de identidad que se produce en un pueblo por causas sociales, polticas e histricas.

TEATRO 2: Chmbale. Periferia.

Oscar Viale. Estudio preliminar: Osvaldo Pellettieri El aspecto semntico del

TEATRO 3: Visita. Maratn. La cortina de abalorios. Finlandia. Apocalipsis maana. Ricardo Monti.
Estudio preliminar: Osvaldo Pellettieri y Martn Rodrguez Monti expone en

cada una de sus piezas conflictos

teatro de Viale lo muestra destinado a divertir y conmover. Expone personajes pertenecientes a sectores sociales marginados que difcilmente aparecen en la escena argentina de estas ltimas dcadas, y que son los ms castigados en el marco de una sociedad injusta. Sin aspirar a producir un teatro de ideas, apelando individualmente al receptor, Viale

Coleccin Los fundamentales del teatro argentino

DIRECTOR: OSVALDO PELLETTIERI

radiografa de la decadencia de una forma de vida, de una ideologa que caracteriz a nuestro pas durante un perodo muy largo de su historia.
FOTO: EDUARDO CALCAGNO

ROBERTO COSSA
TEATRO ABIERTO 2. 21 Estrenos De Teatro Abierto 1981: Ada Bortnik, Pap querido. Roberto Cossa, Gris de ausencia. Alberto Drago, El que me toca es un chancho. Osvaldo Dragn, Mi obelisco y yo. Patricio Esteve, For export. Elio Gallipoli, El 16 de octubre. Griselda Gambaro, Decir s. Jorge Garca Alonso, Cositas mas. Carlos Gorostiza, El acompaamiento. Eugenio Griffero, Criatura. Ricardo Halac, Lejana tierra ma. Ricardo Monti, La cortina de abalorios. Pacho ODonnell, Lobo Ests? Carlos Pais, La oca. Eduardo Pavlovsky, Tercero incluido. Roberto Perinelli, Coronacin. Vctor Pronzato, Chau, rubia. Diana Raznovich, Desconcierto. Carlos Somigliana, El nuevo mundo. Mximo Soto, Trabajo pesado. Oscar Viale, Antes de entrar dejen salir.
Compilador: Osvaldo Pellettieri Los

veintin textos de Teatro Abierto 81 son quiz ms que ningn otro dentro del teatro argentino, el testimonio de un momento histrico. En ellos, se acenta la crtica a un contexto sociopoltico autoritario y un marcado antagonismo frente a la dictadura. Casi todas las piezas entran en polmica oculta o abierta con el quehacer tirnico. En medio de una de las ms tremendas crisis de la vida del pas, el discurso dramtico de Teatro Abierto se convirti en el instrumento idneo para enfrentar el arte al Proceso. Griselda Gambaro ha dicho despus: la realidad super la ficcin en mucho: trabajbamos con el arte de la parodia, esta edicin le prueba al lector actual, ms de 20 aos despus, la veracidad de esta definicin.

2: LOS PRJIMOS. Carlos Gorostiza.

Estudio preliminar: Osvaldo Pellettieri

1: LA NONA. Roberto Cossa. Estudio

preliminar: Osvaldo Pellettieri La nona

(1977) de Roberto Cossa es ya un texto fundamental del teatro argentino. Como pocas piezas de nuestra escena sintetiza un tiempo y una potica centrales para la creacin del teatro moderno entre nosotros. Ms que un cuestionamiento de nuestra clase media es una feliz

Los prjimos, estrenada en el Centro de Artes y Ciencias, con direccin del autor, se convirti en otro texto cannico de Gorostiza y de nuestro teatro moderno y signific su inclusin en el realismo reflexivo, una tendencia totalmente ilusionista y referencial cuyo desarrollo dramtico tiene como finalidad probar una tesis realista que, en este caso, se propone como una crtica a la clase media portea, a su falta de identidad y a su persistente inclinacin a evadir su responsabilidad tanto a nivel social como individual. Con esta obra, Gorostiza se incorpor al movimiento de modernizacin realista que haban encabezado los jvenes de ese momento, Ricardo Halac, Carlos Somigliana, Sergio De Cecco, Germn Rozenmacher y Roberto Cossa.

Catlogo | Teatro

El teatro nacional carece de una enciclopedia integral de su repertorio. Un trabajo que comenz a hacerse en otras pocas, pero lamentablemente inconcluso, puesto que modernamente no se ha completado. Los fundamentales del teatro argentino aspira a dar a conocer en pequeos volmenes ese repertorio esencial que con un breve prlogo site el texto elegido dentro de nuestro panorama teatral. As, intentamos -a razn de un texto por autor- abarcar tanto a los autores clsicos (Florencio Snchez, Armando Discpolo, Alberto Novin) como los ms contemporneos (Roberto Cossa, Griselda Gambaro, Javier Daulte, Daniel Veronese). Esta biblioteca quiere testimoniar y homenajear al teatro argentino, haciendo conocer, circular y por qu no, crear, productivamente, ms teatro.

CARLOS GOROSTIZA

EDUARDO ROVNER
liminar: Osvaldo Pellettieri En Criminal, la parodia tanto del cdigo social de clase media, como de sus deseos y lugares comunes, implica un tenue cuestionamiento social -se cuestiona la mediocridad de la clase media-, aunque no redundan en una tesis.

4: CRIMINAL. Javier Daulte. Estudio pre-

producir sentidos sin importar que estos sean contradictorios u obscuros- trabaja con estructuras extraas a las de un texto dramtico tradicional. Spregelburd abandona lo especficamente teatral para tomar la simetra, la matemtica, la lgica, la lingstica estructural, ya que cree que el teatro, para ser renovador, debe pensarse desde otras reas. Se trata de un teatro que desarticula categoras, ataca el sentido comn, privilegia lo perceptivo, el juego lingstico, la utilizacin de un lenguaje confuso, experimental, desorbitado, extraado... Son textos que, si bien no exigen una interpretacin, comprenden un elitismo muy marcado, requiriendo una fuerte competencia para entender el gnero propuesto.
FOTO: GUILLERMO ARENGO

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Catlogo | Teatro 3: Y EL MUNDO VENDR. Eduardo

Rovner. Estudio preliminar: Osvaldo Pellettieri Y el mundo vendr plantea

la problemtica de la identidad cultural, abordndola no slo desde lo temtico sino tambin desde lo esttico, mediante la resemantizacin de los artificios del sainete tragicmico o tragicomedia, constituyndose de este modo en un rescate una textualidad finisecular. No parodia ni estiliza la tragicomedia, sino que trabaja en forma complementaria con ella.

DANIEL VERONESE

FOTO: PATRICIA DI PIETRO

RAFAEL SPREGELBURD
5: RASPANDO LA CRUZ. Rafael
con el lenguaje teatral y sus posibilidades de ficcionalizar y
Spregelburd. Estudio preliminar: Patricia Fischer Para experimentar

6: DEL MARAVILLOSO MUNDO DE LOS ANIMALES: LOS CORDEROS.

Daniel Veronese. Estudio preliminar: Mara Florencia Heredia El texto condensa

los tpicos sobre los cuales siempre ha indagado el autor. Se trata de una pieza oscura, con indirectas pero implacables referencias a un mundo degradado y a una poca feroz,

concebida en un sutil contrapunto con la pseudotranquilidad y alegra de un reencuentro familiar. La pieza presenta una referencialidad indirecta inocultable con la desintegracin social padecida en los aos de la dictadura militar, desintegracin sta que, por ello, no slo funciona como principio constructivo, sino que tambin es abordada como tpico.
FOTO: PAVLOVSKY.AYL.ORG.AR

OSVALDO DRAGN

ALEJANDRO TANTANIAN

EDUARDO PAVLOVSKY

FOTO: ERNESTO DOMEGANA

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8: HISTORIAS PARA SER CONTADAS. Osvaldo Dragn. Estudio
preliminar: Osvaldo Pellettieri En

9: UN CUENTO ALEMN. Alejandro

Tantanian. Estudio preliminar: Jorge E. Sala Alejandro Tantanian se

7: EL SEOR GALNDEZ. Eduardo

Pavlovsky. Estudio preliminar: Miguel ngel Giella Leyendo El seor Galndez es

casi imposible no pensar en Hanna Arendt y su famoso artculo sobre Eichmann, el dirigente del partido nazi capturado en Argentina, juzgado y ejecutado en Israel en 1962. Hay en los planteamientos de la obra de Pavlovsky una especie de dilogo con el texto de Arendt, dilogo que tiene mucho de discusin, con acuerdos y desacuerdos, con sugerencias que se encarnan en los silencios y en el gesto trivial. En la diversidad de resonancias se despliegan sus mltiples significaciones. Hija de un tiempo que no termina de pasar, El seor Galndez sigue hablando hasta en lo que no dice, de ah su vigencia.

Historias para ser contadas (1956), como en otras obras suyas, Dragn recurri a la utilizacin de algunos procedimientos brechtianos, aunque en la mayor parte de los casos lo hizo cambiando sus funciones. Es un caso muy interesante, diverso al de Cuzzani, pero con algunos elementos comunes. Si hubiera que caracterizar la transicin del 50, podramos decir que durante 1950-1956 predomin la llegada de nuevos textos dramticos y de actuacin teatral. Y que entre 1956 y 1959 comenzaron a aparecer las apropiaciones de estos textos (es el caso de Dragn) por parte de nuestros dramaturgos y directores, sin que decaiga la recepcin de nuevos textos europeos y norteamericanos.

inscribe en la corriente de autores emergentes a principios de la dcada de los noventa, cuyas propuestas continan la desvinculacin polmica con el teatro realista, de tesis, y cuya produccin se ubica dentro de una esttica cercana al intertexto posmoderno en el que la dimensin autorreflexiva, el desenmascaramiento intertextual y la fractura de la narracin son elementos que estructuran la construccin de sus textos. Este grupo, en el que se encuentran Daniel Veronese, Rafael Spregelburd y Javier Daulte, entre otros, posee otro rasgo en comn: muchos de ellos ocupan diversas labores del quehacer teatral, no limitando sus funciones a la escritura. Dirigen sus espectculos y, en algunos casos, actan en los mismos. El propio Tantanian se autodefine como actor, director y cantante. En su caso, tambin, es sobresaliente su participacin como reggiseur de pera y traductor y adaptador de obras.

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10. CAPERUCITA. Javier Daulte.

Estudio preliminar: Mara Florencia Heredia Aunque Caperucita es

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Catlogo | Teatro

indudablemente una pieza que tanto apuesta al desparpajo y a la presentacin de universos en los que todo es posible, como a la abierta risa celebratoria -y en ese sentido, mantiene una marcada coherencia con las ltimas piezas del autor-, las preguntas que abre y las respuestas parciales que esgrime no estn desprovistas de una mirada pesimista. Ello porque detrs de una pieza que incorpora en su trama el suspenso y horror del thriller cinematogrfico, lo fantstico y el ritmo de las sitcoms televisivas se esconde un conflicto que, en ltima instancia, habla de la soledad: de qu somos capaces para que nos quieran?, por qu, en vez de tender puentes hacia aquellos que amamos, construimos murallas que profundizan nuestro aislamiento? Entonces, aunque Daulte incorpore elementos humorsticos, acaso para descomprimir la situacin, se trata de una risa que no preserva al lector del estremecimiento.

Varios. Compilador: Osvaldo Pellettieri Como el lector observar en los

TEATRO LATINOAMERICANO DE LOS 70. Autoritarismo, cuestionamiento y cambio. Autores

trabajos de esta edicin, los cambios de los textos dramticos se explican por las relaciones entre estos y el contexto social, mediatizado por el campo intelectual. Especialmente por el reclamo ideolgico de los pblicos. De acuerdo con esta obra, al autoritarismo de los gobiernos de fuerza de la poca, el sistema teatral respondi con un cuestionamiento oblicuo, que produjo variaciones en las formas, un intercambio de procedimientos entre las distintas tendencias. Esto trajo una progresiva crtica al contexto social y una esttica comprometida, que probaba sus tesis realistas cuestionadoras con artificios teatralistas que permitan el guio, la complicidad semntica entre creadores y pblico. Se estudian especficamente dentro el panorama poltico social de la dcada los teatros argentino, chileno, centroamericano, uruguayo, mexicano y venezolano.

Ricardo Barts de la Argentina y Egon Wolff, Marco Antonio de la Parra, Benjamn Galemiri y Juan Radrign de Chile para estudiar de qu forma el teatro, sus textos, su esttica, sus personajes y, en particular, sus creadores manifiestan y reaccionan ante diferentes sntomas de la globalizacin econmica y cultural. Las obras aqu consideradas examinan cmo el teatro sirve de vehculo para exponer las tensiones de la realidad contempornea globalizada donde la identidad nacional se mezcla con la invasin cultural que trae imgenes extranjeras y la influencia de smbolos internacionales.

Coleccin Imagen del drama

DIRECTORES: OSVALDO PELLETTIERI Y MIGUEL NGEL GIELLA TEATRO ARGENTINO DE LOS 60. Polmica, continuidad y ruptura. Autores Varios. Compilador:

Coleccin Nueva Investigacin Teatral

DIRECTOR: OSVALDO PELLETTIERI

LA ESCENA DEL PODER. El teatro de Griselda Gambado. Susana

Tarantuviez El propsito de este

Osvaldo Pellettieri Los 60 han sido un

importante perodo de modernizacin en el teatro nacional. El sistema teatral creado en ese momento ha tenido una enorme productividad, marca una textualidad, los mtodos de actuacin y las estrategias de la puesta en escena hasta la actualidad. Los trabajos compilados asedian desde distintos puntos de vista los antecedentes, el perodo cannico y las proyecciones del teatro de la dcada, as como el campo de poder y el campo intelectual del momento. Se incluye adems una mesa redonda con las opiniones de los protagonistas del 60: Roberto Cossa, Griselda Gambaro, Ricardo Halac, Ernesto Scho, Elsa Berenguer, Pepe Novoa, Francisco Javier y Kive Staiff.

ensayo es poner de manifiesto la potica gambariana, es decir, el conjunto de las elecciones realizadas por la autora en la composicin de su obra. Pretende verificar, asimismo, que los aspectos del contexto socio-cultural e histrico-poltico ficcionalizados por Gambaro, y as incorporados al texto por medio de diferentes procedimientos y tcnicas dramticas, responden a su concepcin de la literatura y del mundo, y que Gambaro se enfrenta al desafo de incorporar a sus obras dramticas un referente extratextual controvertido y polmico desde una clara posicin ideolgica.

EL TEATRO DE ARGENTINA Y CHILE. Globalizacin, resistencia y desencanto. Paola S. Hernndez

NOVEDAD. El propsito de este libro

es analizar obras estrenadas desde 1977 a 2001, de Roberto Cossa, Mauricio Kartun, Eduardo Pavlovsky,

Otros libros de teatro

y, por qu no, en los defectos, comparan generaciones equivalentes, se reconocen incluso en influencias contemporneas comunes. El paso del tiempo se encargar de cribar textos y la crtica de limitar tendencias y estilos, pero, por el momento, asistimos a la realidad gozosa de una abundancia de escritura teatral.

AS QUE PASEN CINCO AOS.

TEATRO. Adamo y Eva. Amaterasu. Baba de araa. El maltrato. La venida. Los cardinales. Minas. El leo sobre la tela. Sangrando por la herida.
Diana Amiama. Prlogo: Mauricio Kartun Original, irnica, encantadora y

Federico Garca Lorca. Estudio preliminar: Ofelia Kovacci y Nlida Salvador As

que pasen cinco aos se destaca con caracteres singulares dentro de la produccin de Federico Garca Lorca y aparece como una experiencia casi insular en la que ha condensado aspectos caractersticos de las corrientes estticas ms avanzadas de ese tiempo. El influjo de los movimientos de vanguardia aparece as en esta obra, y sus posibilidades se ajustan a la expresin escnica de algunas tendencias latentes en su poesa anterior, y ms especialmente en Poeta en Nueva York. Muchos de los recursos empleados para la presentacin dramtica revelan la huella expresionista, entrecruzada con caracteres ms tpicamente surrealistas: el antirrealismo y la puesta en libertad de las potencias psquicas no conscientes.

TEATRO DE PEQUEO FORMATO. Lombrices. Estocolmo. Amarte. Guarda abajo. Pablo Albarello. Prlogo:
Eduardo Rovner Estas obras en las

que predomina un humor que, a pesar de ser disparatado, nos permite reconocer los vnculos extraos, en ocasiones trgicos y la mayora de las veces desopilantes, con los que convivimos cotidianamente. Esa mixtura (la de lo extrao pero reconocible), tan atractiva no slo en el teatro, sino tambin en el arte, en general.

franca, la dramaturgia de Diana Amiama conjuga la ternura atvica de la voz femenina con su borde ms filoso. Irreverente con las formas y los temas. Divertida y suelta. Celebro la aparicin de este libro que pone hoy a sus textos al fin a tiro de escenario.

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Catlogo | Teatro

MONLOGOS DE DOS CONTINENTES. Autores Varios

Rene catorce textos teatrales de autores espaoles y argentinos de reconocida trayectoria en la dramaturgia contempornea y veintiocho ilustraciones de artistas plsticos de ambas nacionalidades. Es un libro paradjico, porque al mismo tiempo que elige como forma el monlogo, concreta tambin un deseo de reunin e integracin con otras voces y otros lenguajes: dramaturgos y grabadores que desde la imagen han recreado los textos. En este libro conversan ambas dramaturgias, cruzan referencias, destacan analogas en las virtudes

TEATRO. New York. Una tragedia argentina. La vida de los dems. Mat a un tipo. Cuando te mueras del todo. Burkina Faso.
Daniel Dalmaroni. Prlogo: Ricardo Monti

Descarnada y burlona, llena de humor cruel, la mirada de Daniel Dalmaroni nos conduce por los laberintos del parentesco, en un mundo de espejismos, donde la verdad termina siendo indescifrable y matar una costumbre cotidiana. Y lo hace con certero instinto teatral, en piezas de relojera que una vez disparadas ya no pueden detenerse. Subyugados por ese mecanismo, los lectores-

espectadores no sabemos en qu puede terminar todo, pero el tic-tac slo hace presentir la explosin final.

TEATRO. Maana vivir. Parasos artificiales. Jos Mara Paolantonio

Estas dos obras teatrales de

Tal vez sea una forma del dolor y tal vez el silencio popular no sea olvido. Octubre de 1983 propone reflexionar sobre estos temas, no dice cmo hacerlo, abre una instancia, una posibilidad, un desesperado intento de hablar, rompiendo los prejuicios para el dilogo. As est pensado espectculo, desde su aspecto ms potico, sintiendo que faltaba un poco de llanto y risa en estos tiempos duros. Es una obra de teatro y, como tal, un hecho escnico. De la lectura de Un cuaderno hallado en el subte surgen seres subterrneos, sombras, con los que se iniciar una persecucin temporal por un mbito que se transforma sucesivamente hasta devenir en vagn de subte del tren, que habr de convertirse en el ltimo tren.

sus bares, sus cdigos peculiares de vivir y comunicarse, sirven de marco y referencia a estas comedias cidas. Son historias de seres sencillos, sorprendidos en su cotidianeidad, pero donde siempre aparecen entremezclados con un mundo marginal que altera sus existencias, descubriendo aspectos silenciados de sus personalidades. Se muestran regidos por una moral pacata, convencional e hipcrita, signada por pequeas miserias y ms dispuesta a poner la atencin en el prjimo que en s misma.

TEATRO 3. COMEDIAS DRAMTICAS: Serpentina. No estoy sola. Caja de resonancia. Reflejos en el agua. Con fondo verde. Alberto Borla El autor

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Catlogo | Teatro

Jos Mara Paolantonio son de un profundo contenido humanista dentro de una estructura dramtica que atrapa de inmediato el inters del lector, precursor del que tendr el espectador al asistir a la representacin de alguna de ellas.

TEATRO 1. OBRAS PREMIADAS: La casa junto al arroyo. Luchando con una nube. Nin Rossi. Alberto
Borla El autor, repetidamente

TEATRO 1: El maleficio de la mariposa. Amor de don Perimpln con Belisa en su jardn. Retablillo de don Cristbal. Federico Garca.
Estudio preliminar y notas: Elsa Leonor Di Santo Para Lorca el teatro que ha

perdurado siempre es el de los poetas y ha sido el mejor teatro en tanto era ms grande el poeta dramtico. El maleficio de la mariposa (1920), es una fbula escenificada, procedente de alguno de sus primeros poemas de animales impregnado de simbolismo. Amor de don Perlimpln con Belisa en su jardn (1928) resume un antiguo asunto: el del hombre viejo que se casa con la mujer joven. Lorca tiene la habilidad de entrelazarle con un finsimo acorde ideal y potico donde se equilibran el grotesco, la tragedia, la fantasa y la efusin lrica. Retablillo de don Cristbal (1935) es una farsa para guiol, y rene todos los recursos del teatro de tteres que el artista explor en ese riesgo caudal de la tradicin espaola universal.

distinguido en nuestro pas con numerosos premios tiene una escritura gil, aunque meditada, plena de exportaciones afectivas y recnditas; su teatro gira en torno a seres humanos cotidianos y excepcionales a la par, habla de lo que somos y en lo que devenimos a partir del tratamiento del ser humano y muy especialmente de la mujer. En este volumen presentamos sus obras premiadas.

pone de manifiesto el humor rioplatense que nos hace rer cariosamente de nosotros mismos, y fundamentalmente, la esperanza planteando que es posible ser, al menos, modestamente felices.

TEATRO 4. OBRAS DRAMTICAS Y MONLOGOS: La Marilyn del Lido, Paredes altas, paredes bajas, Esos pequeos detalles, Sebastin, rodeado de sauces, Confidencial, Carita de asombro.

Alberto Borla En su prolfico trabajo, el

autor denota la observacin profunda de los seres que habitan nuestra vida cotidiana. La comunicacin entre los personajes se hace a partir de dilogos crebles, sencillos, con imgenes accesibles y siempre con parlamentos cortos que dan ritmo casi vodevilesco a la historia. En Alberto Borla puede descubrirse una visin crtica de una sociedad poblada de criaturas hipcritas puesto que su mirada implacable y cida desnuda las vidas que usan su ingenio o tal vez su inteligencia para poder sobrevivir.

TEATRO 1: Un cuaderno hallado en el subte. Octubre de 1983.

Luis Gasloli. Prlogo: Mauricio Kartun Desde el teatro son pocas las

TEATRO 2. COMEDIAS DRAMTICAS: Sofa, como la Loren. Permiso. Bolero Rococ. Viejas revistas. Tango del amor malo. Alberto Borla En este volumen

reflexiones acerca de la Historia, los desaparecidos o los reencuentros.

se nos presentan cinco nuevas piezas en donde el barrio porteo, sus hogares de clase media, con sus lugares estar, sus cocinas, sus patios,

del absurdo y el humor negro con pinceladas de grotesco. En algunas de sus obras transita un teatro para reflexionar. Y en otras brinda un clido homenaje al tango. Todo este libro es Andrs Caliendo, un hombre que vivi y muri conectado con la pasin de actuar y de escribir, y que aqu nos deja parte de su vida.

TEATRO 5. COMEDIAS Y MONLOGOS: La msica en otra parte. Bernardo esquina Esmeralda. Ruidos en la joyera. Cara y ceca. Monlogos. Alberto

Borla Los textos de los Monlogos de

Alberto Borla hablan de la bondad y la maldad, que son algo diferente de las buenas o malas personas. Los personajes escuchan, hablan, observan, sienten, atienden o se aslan, mientras sus corazones desean y esperan anhelan que se iluminen sus esperanzas.

adems los nombres de Griselda Gambaro, Eduardo Pavlovsky, Roberto Cossa y Germn Rozenmacher. A esa obra siguieron Estela de Madrugada y Fin de Diciembre, y en una nueva etapa Segundo Tiempo, El Destete y Un trabajo fabuloso, que concitaron el inters de la crtica y el pblico. Uno de los fundadores de Teatro Abierto, que enfrent la dictadura, escribi para ese ciclo Lejana Tierra Prometida, Ruido de Rotas Cadenas y El do Sosa Echage. Luego dio a conocer Viva la Anarqua!, sobre un viejo anarquista judo que se niega a morir, y Mil Aos, Un Da, premio Mara Guerrero, traducida al ingls, basada en la expulsin de los judos de Espaa en 1492. En los ltimos aos se estrenaron Frida Kahlo, la pasin, Metejn, guarda con el tango, Luna Gitana y Perejiles, obras que reflejan su permanente preocupacin por la condicin humana.

TEATRO. Serial. La amenaza. El seor Jortach. Sin tiempo. Miguel

ngel Diani NOVEDAD. El teatro de

TRILOGA TEATRO TANGO: El hombrecito. Pobre tipo. Mueca Brava. Carlos Pais y Amrico Torchelli
Las tres obras fueron escritas en

Miguel Angel Diani se sostienen en una historia, con un principio y un final, pero los personajes se mueven (ms bien deambulan) en mundos extraos, en situaciones lmite, sometidos por impulsos invisibles que los llevan inevitablemente a la tragedia. Y la tragedia es un gnero casi ausente en la dramaturgia argentina contempornea. Vale la pena leer estos cuatro textos de un autor diferente.

distintas pocas y siempre con la intencin previa de producir una triloga teatral tanguera que tuviera como centro al ciudadano comn, sus sueos, sus ansias de libertad, sus frustraciones cotidianas. De esta manera, teniendo los personajes, teniendo su msica ms esencial, las obras se ubicaron solas en espacios urbanos como los de Buenos Aires y Montevideo. El tango sirvi como soporte para expresar intensiones de contenido terico, donde mezclan risas y tristeza, realidad y fantasa.

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Catlogo | Teatro

TEATRO. Dos realidades: Sin sabor, De una misma sangre. Dos trajodias: Imprevisto ritual de cierto apocalipsis individual, Esa prostituta humedad. Dos tangos: Y es por esto que la quiero tanto, Comme il faut. Andrs Caliendo
NOVEDAD. Andrs Caliendo tiene la

particularidad de darle a los textos de sus obras de teatro, un enfoque casi cinematogrfico, que lejos de quitarle teatralidad, ampla la gama de posibilidades para la puesta en escena. Con un manejo del dilogo jugado, por momentos rspido y casi brutal, sabe sumergirse en el teatro

TEATRO COMPLETO. Ricardo Halac

Ricardo Halac inici con Soledad

para cuatro (1961) la as llamada generacin del 60, tan fructfera para el teatro argentino, que incluye

Libros sobre Teatro

elige a Discpolo ya que marca el salto cualitativo: al tornar la propia interiorizacin en oficio, identifica a la poesa como especializacin del lenguaje comn.

ZONA DE OBRAS. Teatro Argentino. Lucha libre, Daniel Dalmaroni. Con la mano de Dios (Anguila y Gamarra tocaron el cielo), Luis Saez. Celular,
Pablo Albarello NOVEDAD. Los tres

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pertenecen a una misma generacin. Aparecieron en el mundo teatral a fines de la dcada del ochenta y comienzos de los noventa. Los tres nadaron contra la corriente. Prefirieron abrevar en estticas ms tradicionales, pero tomaron la tradicin como un punto de partida, como disparador. Cuentan historias, sus personajes son reconocibles, pero casi siempre estn metidos en situaciones nada convencionales, absurdas. Es decir, no son absurdos los personajes sino las circunstancias. En esto se diferencian con la mayor parte de las obras de la nueva generacin, cuyos personajes son tan absurdos como las circunstancias () En fin. Una buena idea editorial. La reunin de tres dramaturgos entre los ms representativos de una esttica que sigue viva en el teatro argentino.

CRISIS DE LA CIUDAD SEORIAL.

David Vias Polmica interpretacin

del 1900 argentino que se vincula con otros trabajos crticos de David Vias: Literatura y poltica, Indios, ejrcito y frontera y Grotesco: inmigracin y fracaso. La produccin teatral de Gregorio de Laferrre funciona en este libro como eje literario en sus nexos histricos -ley de Residencia, pblico de Buenos Aires, contradictorias respuestas del periodismo-, en un momento que la elite liberal reconoce sus lmites y se repliega intentando sobrevivir frente al avance del radicalismo, los socialistas y las huelgas de la anarqua. Las aproximaciones de Vias de manera alguna acentuarn los gestos de Laferrre para reincidir en un mito indudable e idntico a s mismo, sino para rescatarlo mediante la impregnacin en sus actos.

ESCRIBIR TEATRO. Dramaturgia en los tiempos actuales. Ricardo

Halac Por primera vez aparece

GROTESCO, INMIGRACIN Y FRACASO: ARMANDO DISCPOLO.

David Vias El grotesco es la

en Argentina, una gua para dramaturgos. Y lo hace de la mano de un notable autor actual, que desde hace 35 aos da talleres de formacin de autores. Escrito de una manera original, en dilogo con imaginarios alumnos, Escribir teatro, dramaturgia en los tiempos actuales brinda conocimientos indispensables y, adems, ubica al lector en el momento en que vivimos, una poca de cambios constantes que afecta claramente a la creacin teatral. Se analizan cuestiones como el personaje, la accin dramtica, el enfrentamiento, el desenlace, el final de una obra, el subtexto, los lapsus (aparicin de problemas personales) y las temticas vinculadas con lo poltico, lo social, lo familiar y lo ntimo o privado.

interiorizacin del sainete. Tambin podra decirse que es el barroco del sainete o el sainete dialectizado. El universo de los patios, de los bailongos y del pintoresquismo inmediato y gil de 1910 se transforma paulatinamente en el mundo sumergido y manitico de Babilonia o Mateo. Es el trnsito del optimismo y del apogeo liberal a la fisura de 1930. El momento del teatro argentino que Armando Discpolo pone a la altura de la novelstica de Roberto Arlt: con sus locos, sus solitarios, su lunfardo y su Argentina vida y defraudada. Vias

HISTORIA DEL TEATRO ARGENTINO. DESDE LOS RITUALES HASTA 1930. Beatriz Seibel
La autora redefine el concepto

de teatro que permite incluir un gran nmero de expresiones escnicas, que podemos denominar teatralidades. Estn integradas por signos verbales, auditivos, visuales, gestuales, presentados frente al pblico en diferentes espacios. En el caso de los rituales, fiestas y ceremonias, carnavales, expresiones afroamericanas, payadores, circo, teatro de variedades o musichall, teatro de muecos, grupos filodramticos de sociedades recreativas, polticas o gremiales, se trata de teatralidades que deben incorporarse a la historia de la escena. Desde los rituales, escenificacin de los mitos, hasta la vigorosa produccin teatral de la tercera dcada del siglo XX, calificada en su momento de industria, el centro es la escena, lo que en ella sucede y la relacin con los espectadores y la sociedad de su tiempo.

interesante documento de los conflictos ideolgicos, las formaciones sociales y las negociaciones culturales que se llevaron a cabo durante esa transicin. El presente trabajo incluye el estudio de una seleccin de sainetes de Nemesio Trejo que ilustran la evolucin del gnero.

teatro-industria, debido a la fuerte impronta comercial que impulsaba a autores, productores y compaas actorales a aprovechar un modelo de indudable atraccin de pblico y pinges ganancias, en desmedro de lo que ellos evaluaban como baja calidad teatral.

De prxima aparicin
HISTORIA DEL TEATRO ARGENTINO 1930-1956: CRISIS Y CAMBIOS. Beatriz Seibel Esta historia
es inclusiva, en un perodo muy poco estudiado y slo relevado en forma parcial. Todas las expresiones teatrales se registran para lograr un panorama de la actividad escnica sin exclusiones. As pueden verse las compaas profesionales, independientes, de obreros, de tteres, de aficionados, para adultos, para nios, en todos los gneros, drama, comedia, revista, comedia musical, variet, en distintos espacios, cerrados o al aire libre, y tambin la circulacin de artistas entre diversos medios.

TEATRO 2: El secuestro de Isabelita. Los opas. Como blanca diosa. Las malditas. Splatter rojo sangre. Daniel Dalmaroni. Prlogo:
Jorge Monteleone A pesar de sus

tenebrosas situaciones y de su sarcstica concepcin del mundo, el teatro de Daniel Dalmaroni es extraordinariamente divertido y ameno, a tal punto que cualquier espectador o lector puede rerse con estos textos, rerse con ganas hasta preguntarse en voz baja qu habr de gracioso en este feroz espejo oscuro, en estas piezas sombras que nos hacen rer de nervios, como impuros opas rabiosos y solos.

MEMORIAS DEL TEATRO INDEPENDIENTE ARGENTINO.

TEATRO 3: Automticos. Cmo es posible que te quiera tanto? 4D ptico. La felicidad. Javier

mayor movimiento cultural que hubo en Amrica Latina de 1930 a 1970. Su espritu fue aquel de quitarle horas al descanso o a su propio mantenimiento, creando una nueva cultura y una nueva esttica, y en pocos aos super a los teatros comerciales cambiando los repertorios tradicionales, aplicando una actuacin novedosa, utilizando escenografas corpreas y msica original para cada espectculo.

JUEGOS TEATRALES. 15 escenas breves de humor para el taller.

Pablo Albarello Quin no tuvo

dificultad en hallar material para su muestra de fin de ao? 4 monlogos y 11 escenas breves de dos y tres personajes escritos especialmente para docentes y estudiantes de teatro.

SAINETES, CABARET, MINAS Y TANGOS. Una antologa. Sirena

Pellarolo Esta antologa pretende

SAINETE CRIOLLO. DEMOCRACIA. REPRESENTACIN. EL CASO NEMESIO TREJO. Silvia Pellarolo

Pellarolo estudia la representacin teatral de los cambios demogrficos, polticos, econmicos y culturales por los que atraves la sociedad de Buenos Aires durante la modernizacin (1890-1916). Estos fueron retratados de modo admirable en el teatro popular de la poca -el gnero chico criollo-, principalmente, el sainete. El enfoque metodolgico de este trabajo est basado en la teora de la transculturacin, y el estudio incluye una evaluacin de las producciones culturales populares y masivas en el contexto de la modernizacin de una economa perifrica. El sainete criollo es un

rescatar de aquella silenciosa regin del olvido un pequeo muestrario de la ingente produccin de sainetes con escenas de cabaret, en las que generalmente se estrenaban famosos tangos durante la segunda y tercera dcadas del siglo XX en Buenos Aires. Estas breves piezas difundidas con gran xito por el teatro comercial porteo son obras que nunca se han reeditado, debido al poco inters de la crtica, que--a pesar de ser increblemente taquilleras--, desde sus estrenos las estimaron menores. Crticos contemporneos a los estrenos e historiadores del teatro, como Juan Agustn Garca, Juan Pablo Echage y Mariano Bosch clasifican esta produccin de sub-sainete, piezas de ocasin o

demasiado perspicaz sealar que hay entre La felicidad y el resto de las piezas que componen el presente volumen una suerte de lnea esttica y filosfica comn: no slo una manifiesta metateatralidad e intertextualidad genrica con el cine de terror, de suspenso, melodramtico, de las llamadas ficciones cientficas...- que en esta pieza ser llevada al paroxismo, sino una pregunta acerca de la realidad y del ser humano que, de algn modo parece reunir, condensar, los interrogantes que laten en los otros textos dramticos que integran el libro. Se trata de preguntas sobre aquello que consideramos la vida que, como no puede ser de otro modo, alcanzan al teatro; se transforman en preguntas acerca del poder y/o del sentido de la ficcin teatral.

Catlogo | Teatro

Ricardo Risetti Este libro habla del

Daulte. Estudio preliminar: Mara Florencia Heredia (Coleccin Dramaturgos Argentinos Contemporneos) No resulta

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