Manierismo

El manierismo es un estilo artstico que predomin en Italia desde el final del Alto Renacimiento (ca. 1530) hasta los comienzos del perodo Barroco, hacia el ao 1600. El manierismo se origin en Venecia, gracias a los mercaderes, y en Roma, gracias a los Papas Julio II y Len X, pero finalmente se extendi hasta Espaa, Europa central y Europa del norte. Se trataba de una reaccin anticlsica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento. El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artsticos intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas. Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difciles o artificiales. Giorgio Vasari.Su origen etimolgico proviene de la definicin que ciertos escritores del siglo XVI, como Giorgio Vasari, asignaban a aquellos artistas que pintaban "a la manera de...", es decir, siguiendo la lnea de Miguel ngel, Leonardo o Rafael, pero manteniendo, en principio, una clara personalidad artstica. El significado peyorativo del trmino comenz a utilizarse ms adelante, cuando esa "maniera" fue entendida como una fra tcnica imitativa de los grandes maestros. Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son extraos, fros, artificiales, violentamente enfrentados entre s, en vez de apoyarse en gamas. El propio Miguel ngel o el acadmico Rafael experimentaron en sus ltimas obras el placer de la transgresin, desdibujando sus figuras o dejando inacabadas sus obras. Tiziano, Correggio o Giorgione someten algunas de sus pinturas a complicados simbolismos que an no han sido descifrados, como intuimos en La Tempestad, de este ltimo. La orfebrera fue uno de los mbitos ms beneficiados por este complejo arte, que afect tardamente, pero de forma genial, a El Greco. Como reaccin al manierismo, surgi en Italia el caravaggismo. Despus de ser reemplazado por el barroquismo, fue visto decadente y degenerativo. En el siglo XX fue apreciado nuevamente por su elegancia. Entre los artistas que practicaron este estilo estn Parmigianino, Beccafumi, Benvenuto Cellini, Giambologna, Giulio Romano, Rosso Fiorentino, Bronzino, Tintoretto, Arcimboldo, Hans von Aachen, Bartholomeus Spranger, Hendrick Goltzius, Vasari, Verons, El Greco y Federico Zuccaro.

Tiziano
Nacimiento 1477 Pieve di Cadore Fallecimiento 27 de agosto de 1576 Venecia Nacionalidad Italiana Tiziano Vecellio o Vecelli, conocido tradicionalmente en espaol como Tiziano o Ticiano (Pieve di Cadore, Belluno, 1477 - Venecia, 27 de agosto de 1576), fue un pintor italiano del Renacimiento, uno de los mayores exponentes de la Escuela veneciana. Reconocido por sus contemporneos como "el sol entre las estrellas", Tiziano es uno de los ms verstiles pintores italianos, igualmente capacitado para ejecutar retratos, paisajes (dos de los temas que le lanzaron a la fama), escenas mitolgicas o cuadros de temtica religiosa. Si hubiese fallecido a los cuarenta aos, seguira considerndosele el artista ms influyente de su poca. Sin embargo, tuvo una larga y dilatada carrera, y su obra atraves muchas y

diferentes etapas, en las que su estilo cambi tan drsticamente que algunos crticos tienen problemas para creer que los cuadros de su primera etapa y los de las posteriores hayan salido de la misma mano. En cualquier caso, el conjunto de su obra se caracteriza por el uso del color, vvido y luminoso, con una pincelada suelta y una delicadeza en las modulaciones cromticas sin precedentes en la Historia del Arte occidental. Primeros aos (hasta 1516) El modelo, que parece girarse para mirar fijamente al observador con gesto desdeoso y seguro de s mismo, fue usado por Rembrandt como pauta de sus autorretratos (National Gallery de Londres).Si el lugar de nacimiento de Tiziano se conoce con certeza, la fecha es una incgnita. Existen tres hiptesis basadas en los documentos de la poca. Segn su partida de defuncin, que se guarda en la iglesia veneciana de San Canciano, el artista muri a la "edad de ciento tres aos", por lo que el nacimiento se fechara en 1473. Por otro lado, en la correspondencia de Tiziano a Felipe II de 1571, el pintor se presenta como "este servidor suyo de noventa y cinco aos de edad", deduciremos por tanto que naci en 1476. Sus contemporneos Ludovico Dolce y Giorgio Vasari estiman que la fecha estara comprendida entre 1488 y 1490. Ante estas diferencias, la crtica internacional se encuentra dividida. Los historiadores Harold Wethey y Sydney Freedberg creen ms fiable el nacimiento entre 1488 y 1490. El Centro de Estudios de Tiziano y otros autores determinan que debi producirse entre 1480 y 1485, desechando otras fechas por la precocidad demasiado sospechosa a juicio de algunas obras iniciales. Esta ltima opinin es la que est ms consolidada. Puede que la razn de la fecha errnea en la carta al rey espaol se debiera a que el artista pretenda presentarse como un venerable anciano para recabar la compasin del monarca. Tiziano proceda de una familia con elevado status en Cadore: era el cuarto hijo de Gregorio Vecelli, un distinguido concejal y militar, y de su esposa Lucia. No existan antecedentes familiares en el campo del arte. Sin embargo, a la edad de 10 aos, Tiziano y su hermano mayor, Francesco, acudieron a Venecia para ingresar como aprendices en el taller de Sebastiano Zuccato, un famoso mosaiquista. Debido a su incipiente talento, en el transcurso de tres o cuatro aos, entr en el estudio del venerable pintor Giovanni Bellini, que en ese momento era el artista ms reconocido de la ciudad. All se encontr con un grupo de jvenes que conformaran la primera generacin de pintores de la Escuela veneciana: Giovanni Palma da Serinalta, Lorenzo Lotto, Sebastiano Luciani, y Giorgio da Castelfranco, conocido como Giorgione. Su hermano Francesco tambin goz de cierta relevancia en Venecia como pintor. El fresco sobre Hrcules en el palacio Morosini se considera como una de sus primeras creaciones. Otras obras tempranas son la Virgen con el Nio del palacio de Belvedere en Viena y la Visitacin de Mara a Isabel (del convento de San Andrs), expuesta hoy en la Galera de la Academia de Venecia. Tiziano y Giorgione, en esta poca, estuvieron asociados, de ah la dificultad de distinguir sus primeras obras. La primera obra conocida de Tiziano, el pequeo Ecce Homo de la Escuela de San Roque, fue durante mucho tiempo atribuido a Giorgione. La misma confusin de identificacin se produce con ms de algunas de sus Sacra conversazione. Estos dos maestros fueron los lderes de la nueva escuela de "arte moderna" de pintura, que adquiri modos de ejecucin ms flexibles, libres de la simetra y el hieratismo que an podemos observar en la obra de Giovanni Bellini. De 1507 a 1508, se le encarg a Giorgione la remodelacin de la Fondaco dei Tedeschi, lonja de los poderosos comerciantes alemanes en la ciudad adritica. Tiziano y Morto da Feltre colaboraron con l en la realizacin de los frescos, conservndose an algunos de los fragmentos de Tiziano. Esta obra se conoce con exactitud debido a los grabados de Domenico Fontana, ya que no se preservan ntegramente los frescos.

Cuando en 1510 la epidemia de peste se extendi por Venecia y acab con la vida de su compaero Giorgione, Tiziano march a Padua, donde demostr su talento para la tcnica del fresco en sus trabajos en esta ciudad en 1511, tanto en la iglesia de los carmelitas como en la Escuela de San Antonio. Algunos de estos trabajos an se conservan. Destacan El abrazo en la puerta dorada y tres escenas de la vida de San Antonio de Padua: El milagro del recin nacido, El milagro del marido celoso y El milagro del hijo irascible. En 1512, Tiziano volvi de Padua a Venecia, donde comenz a establecer una red de relaciones que lo llevara a la cspide del grupo veneciano de artistas. Pronto obtuvo trabajo de la Fondaco dei Tedeschi, consigui de esta La Sanseria o Senseria (un privilegio muy codiciado por los artistas emergentes), y lleg a ser superintendente de las obras gubernamentales, cargo de pintor oficial de la Repblica de Venecia, que le reportara suficiente remuneracin y otros privilegios aadidos. Tiziano lo ostentara ininterrumpidamente durante sesenta aos, hasta su muerte. Fue especialmente emotivo el encargo de completar la decoracin, inacabada por Bellini, de la Sala del Gran Consejo del Palacio Ducal (destruida por un incendio en 1577) en la que representara la batalla de Spoleto. Abri su propio taller, cerca del Gran Canal en San Samuele, en una ubicacin desconocida actualmente. En 1513, el cardenal Pietro Bembo le traslad la invitacin del papa Len X para instalarse en Roma y aunque la oferta era tentadora prefiri quedarse en Venecia, donde la competencia artstica era menos intensa que en la sede papal. No fue, sin embargo, hasta la muerte en 1516 de su maestro, Giovanni Bellini, cuando su prestigio empez a crecer. En esta poca, recibi un encargo muy exclusivo que le reportara una notable anualidad de veinte coronas y la exencin de ciertas tasas. Se trataba de una serie de retratos de los sucesivos duxes de Venecia, siendo remunerado cada uno con ocho coronas. Tiziano realiz slo cinco de esta serie. Madurez (1516 - 1530) Le llev a Tiziano dos aos (1516-18) completar la Asuncin de la Virgen de Santa Mara dei Frari, cuya dinmica composicin triangular y viveza de colores lo convirti en el ms clsico de los pintores fuera de Roma.Durante su dilatada carrera, se convirti en el ms influyente de los pintores de la Escuela veneciana, y en el ms laureado de la Repblica Serensima en toda su historia. Las muertes de Giorgione (1510) y Bellini (1516), y los traslados de Sebastiano del Piombo a Roma (1511) y de Lorenzo Lotto a Brgamo (1513), dejaron a Tiziano sin rivales en la ciudad.

Durante el periodo 1516-1530, que se puede calificar como de expansin, el artista se liber de los cnones hermticos aprendidos durante su juventud y abarc un mayor nmero de temas. Sin embargo, sus retratos fueron un elemento clave para introducirle en las cortes ms prestigiosas y conocer a los hombres ms poderosos de su tiempo. Algunos de ellos, como los seores de Mantua, Ferrara o Urbino, pequeos estados italianos amenazados por la expansin de las potencias internacionales, encontraron en los retratos de Tiziano una ocasin para demostrar una imagen de poder y de gloria, que quiz no se corresponda con la realidad. Ya en 1518, el pintor entr en contacto con Alfonso I de Este, duque de Ferrara. La serie de retratos de la corte estense, hoy esparcidos por medio mundo, constituyen una reveladora galera de personajes, sentimientos y situaciones. En 1518 complet, para el altar mayor de la Baslica de Santa Mara Gloriosa dei Frari en Venecia, la Asuncin de la Virgen, que an permanece all. Esta extraordinaria pieza del colorismo, realizada en una gran escala cromtica raramente usada en Italia anteriormente, caus sensacin en su poca. La estructura pictrica de la Asuncin de la Virgen, que unificaba en la misma composicin dos o tres escenas superpuestas en diferentes niveles, cielo y tierra, lo infinito y lo temporal, fue continuada en otras obras. Esta serie de lienzos con la misma estructura formal comprende el Retablo de San Domenico en Ancona (1520), el Retablo de Brescia (1522), y el Retablo de San Niccolo (1523), en la Ciudad del Vaticano, cada uno de los cuales representa una mayor y ms perfecta concepcin distributiva. Lleg, finalmente, a crear una frmula clsica, cuyo mejor exponente es el Retablo o Pala de Pesaro (1526), en la misma Iglesia dei Frari. sta es, quiz, su obra ms estudiada del perodo, en la cual desarroll pacientemente un plan de trabajo basado en una libre visualizacin, originalidad y estilo. Tiziano le concedi un uso nuevo a las figuras, estando los "donantes" y la comitiva de santos situados en el espacio areo de la escena, mientras que el conjunto quedaba enmarcado por elementos arquitectnicos. El retablo de Pesaro debe su nombre a Jacopo Pesaro, obispo de Pafos, quien se lo encarg para conmemorar la victoria naval sobre los turcos en la batalla de Santa Maura. Tiziano estaba en la cumbre de su fama: hacia 1521, tras la realizacin de un San Sebastin para la Nunciatura papal en Brescia trabajo del que existen innumerables rplicas los encargos se acumulaban en su taller. A este perodo pertenece otra obra extraordinaria, El martirio de San Pedro de Verona (1530), alojado en la iglesia dominica de San Zanipolo y destruido por un proyectil austraco en 1867. Esta obra proto-barroca solo es conocida por copias, como la de la cole des Beaux-Arts de Pars. La escena representa una curiosa asociacin entre un plcido paisaje y un brutal y dinmico asesinato, descrito por el lamento que asciende por los robles. El cuadro describe al santo dominico escapando de la emboscada, y sobre esto, las escalofriantes ramas negras de la vegetacin [...] esto es todo, pero quiz nunca ha existido una tragedia tan dinmica, asombrosa y pattica como sta, incluso ni pintada por Tintoretto o Delacroix.

El artista continu simultneamente con su serie de pequeas Madonnas, que insertaba en escenas paisajsticas a la manera de la pintura de gnero potico-pastoral, muy de moda en aquella poca. La Virgen con el Nio, San Juanito y Santa Catalina, conocida como la Virgen del Conejo, en el Museo del Louvre es el prototipo de este clase de lienzos. Otro ejemplo de pintura religiosa de este perodo es el Entierro de Cristo, tambin en el Louvre. sta tambin fue la poca de su mejor pintura mitolgica, tales como La Bacanal del Museo del Prado o Baco y Ariadna de la National Gallery de Londres, "[...] quiz las ms brillantes producciones de cultura neo-pagana o de "Alejandrismo" del Renacimiento, muchas veces imitadas pero nunca superadas, incluso ni por el propio Rubens."[9] Finalmente, habr que destacar los retratos de medio cuerpo y bustos femeninos como el inicial Flora de los Uffizi o la Mujer mirndose al espejo del Louvre (en la que se ha intentado reconocer, sin ningn rigor histrico, a Laura de Dianti o a la esposa de Tiziano).

Tras varios aos de convivencia con una dama llamada Cecilia Soldano, en el transcurso de los cuales ya haba tenido dos hijos, Pomponio y Horacio (hijo supuestamente favorito del pintor), en 1525, decidieron contraer matrimonio

debido a la mala salud de ella y para legitimar a estos hijos. Cecilia no lleg a sobrevivir ms de cinco aos desde esta unin, durante los cuales trajo al mundo a dos hijas (algunas fuentes indican que tres). Una de ellas, Lavinia, sera inmortalizada en varios cuadros. Hacia 1526 entr en contacto con el escritor Pietro Aretino, con el que le uni una estrecha relacin, cuya influencia se vio aumentada en aos sucesivos, segn atestiguan las crnicas de la poca. Tiziano incluso envi un retrato de Aretino a Federico II Gonzaga, duque de Mantua. La relacin de Tiziano con la corte de Mantua se inici gracias a la recomendacin de Alfonso I de Este a su hermana Isabel, a quien Tiziano retrat posteriormente.

El pintor qued sumido en una gran afliccin en agosto de 1530, a la muerte de su esposa, cuya salud se haba debilitado an ms por el nacimiento de Lavinia. Por aquel entonces, junto a su familia, Tiziano se mud de casa y trajo desde su pueblo natal hasta Venecia a su hermana Orsa, para que se ocupara de su hogar. La casa, difcil de reconocer hoy, estara situada cerca del Arsenal Grande, entonces un suburbio de moda en el extremo de la ciudad con vistas a la isla de Murano. Consolidacin (1530 - 1550) Venus de Urbino (1538), inspirada en la Venus dormida de Giorgione, que a diferencia de sta, la de Tiziano est recostada, no en la naturaleza, sino en un elegante interior. Desde 1963, se mantiene la hiptesis de que podra ser un retrato de la duquesa Eleonora Gonzaga. (Galera Uffizi)Durante este periodo (1530-1550), tal y como se podra suponer a la vista del Martirio de San Pedro de Verona, Tiziano se dedic a cultivar un estilo cada vez ms dramtico. En este momento, pint La batalla de Cadore, una escena histrica, la ms caracterstica de las obras ticianescas perdidas o mutiladas. El artista se esforz por plasmar magistralmente el movimiento del tumulto, en su representacin ms violenta del herosmo. Rivaliza el lienzo con otras pinturas blicas como La batalla de Anghiari de Leonardo da Vinci o La batalla de Puente Milvio de Giulio Romano. La batalla de Cadore se destruy en 1577 en el incendio del Palacio Ducal, junto con la mayora de las pinturas antiguas que lo decoraban. Slo existen una mala e incompleta copia en la Galera Uffizi y un mediocre grabado de Fontana. De igual manera, la Alocucin del marqus del Vasto (Museo del Prado, 1541) tambin fue parcialmente afectada por el incendio del Alczar madrileo en 1734. La pintura religiosa ms representativa de este periodo es la Presentacin de Mara en el Templo (Galera de la Academia, 1534-39), uno de sus lienzos ms populares o el Ecce Homo (Kunsthistorisches Museum de Viena, 1541), de singular patetismo y realismo proto-barroco. La Escuela de Bolonia y Rubens tomaron prestado, en muchas ocasiones, del espritu de esta obra, la magistral puesta en escena. El notable efecto conmovedor de los caballos, soldados, sacerdotes y multitud en general a los pies de la escalera, alumbrados todos por antorchas y con las ondas de las banderolas en el cielo, ha sido utilizado con frecuencia en poca posterior. Menos xito tuvieron los frescos de la cpula de Santa Maria della Salute (Muerte de Abel, Sacrificio de Abraham y David y Goliat). Estas tres escenas violentas del Antiguo Testamento fueron pintadas con extremo realismo, el cual se acentuaba debido a su visin en perspectiva del observador (como en las escenas de la Capilla Sixtina). Los frescos, que se consideraron poco apropiados en su momento, fueron sin embargo muy admirados e imitados con posterioridad. Rubens, entre otros, aplic el mismo sistema en los cuarenta paneles del techo (de los que slo quedan los bocetos) de la iglesia jesuita de Amberes. Las buenas relaciones que mantuvo con la corte de Mantua le van a proporcionar contactos que supondran su consagracin como retratista. En 1530, pudo pintar a Carlos I de Espaa, que se haba desplazado a Bolonia con motivo de su coronacin imperial como Carlos V. El emperador le pag slo un ducado por el retrato, al que aadi ciento cincuenta ms de su bolsa el propio duque Federico II Gonzaga, quien poco despus le concedera el beneficio de Mdole a su hijo Pomponio, que se haba decidido por la carrera eclesistica. Su amigo, el tratadista Sebastiano Serlio, le puso en contacto con una nueva corte: Urbino, cuyo duque, Francesco Maria della Rovere, le encarg un retrato vestido con la rica armadura de condottiero. La maestra de Tiziano para el retrato le otorg una amplia fama durante toda su vida. Pint fielmente a prncipes, duques, cardenales, monjes, artistas y escritores. "[...] ningn otro pintor tuvo tanto talento para extraer de cada fisonoma rasgos a la vez caractersticos y bellos". El reflejo de la

psicologa de los retratados, la claridad de los rasgos y la instantaneidad de las figuras elevan a Tiziano a la altura de los mejores retratistas de la Historia, como Rembrandt o Velzquez. Tambin realiz para Guidobaldo della Rovere, el hijo del duque, la famosa Venus de Urbino (Galera Uffizi), en 1538. El tema de la diosa Venus es recurrente en el maestro vneto y tras realizar esta obra, debido a su viaje a Roma, aument su inters por la diosa romana: Venus y Adonis (Museo del Prado), Venus recrendose en la msica (dos versiones, en Madrid y en Berln), Venus del espejo (Galera Nacional de Arte de Washington). Carlos V a caballo en Mhlberg (1548), es el retrato iconogrfico por excelencia. Representa al emperador como prncipe cristiano, vencedor del protestantismo y como smbolo de la hegemona de los Austria sobre Europa (Museo del Prado).Pint por segunda vez al emperador Carlos en 1533 en Bolonia, recibiendo esta vez un pago autnticamente regio e iniciando una de las relaciones ms slidas entre un artista y un comitente, que durara ms de un cuarto de siglo. El rey nombr a Tiziano "pintor primero" de la corona de Espaa, "conde del Palacio Lateranense, del Consejo Alico y del Consistorio", al tiempo que fue designado caballero de la Espuela de Oro, con espada, cadena y espuela de oro. Sus hijos, asimismo, fueron elevados a la dignidad de Nobles del Imperio. En 1548 se requiri su presencia en la Dieta Imperial celebrada en Augsburgo, donde pint el innovador retrato ecuestre del emperador en la batalla de Mhlberg, todo un smbolo del poder imperial. Su estancia en la ciudad alemana le brind la oportunidad de conocer a la nobleza local, al duque de Alba, al ilustre prisionero Juan Federico I de Sajonia y a la reina Mara de Hungra. sta le encarg la serie de los cuatro "condenados" o las "furias" para la decoracin de su estudio, que consta de Los suplicios de Prometeo y Tntalo, perdidos ambos, y los de Ssifo y Ticio, conservados en el Prado. Fue ste el momento de mayor prestigio social y prosperidad econmica. En 1540 recibi una pensin anual de 200 coronas de Alfonso de valos, marqus del Vasto y gobernador del Milanesado, que posteriormente sera doblada por el emperador a cargo del tesoro de Miln. Otra fuente de ingresos fue el contrato obtenido en 1542 para abastecer de grano a Cadore, sitio que visit casi cada ao y donde tena mucha influencia por ser su pueblo natal. Tiziano tena una villa favorita en la vecina colina de Manza (cerca de Castello Roganzuolo), desde la cual (debe deducirse por su similitud) el maestro debi realizar sus comentarios sobre paisajismo, sus formas y efectos. La presunta casa de Tiziano, constantemente discernible en sus estudios, est en Collontala, cerca de Belluno. Desde octubre de 1545 hasta 1548, en que fue llamado a Aubsburgo, Tiziano se instal en Roma bajo el mecenazgo del papa Pablo III, a quien retrat en varias ocasiones. Precisamente para su familia, los Farnesio, realiz varias obras: Magdalena penitente, Ecce homo y la primera versin de Danae, que se conserva en el Museo de Capodimonte. La ciudad de Roma le concedi en 1546 la ciudadana, prestigioso reconocimiento en el que su inmediato predecesor haba sido Miguel ngel. Tras su regreso de Alemania, realiz una breve parada en Florencia, donde el estilo de Tiziano fue rechazado por el duque Cosme I de Mdicis, que prefera el dibujo de Bronzino y el academicismo de Vasari. En 1550, volvi a ser llamado por el emperador para pintar un retrato del prncipe Felipe, que fue enviado como presente a Inglaterra para pedir la mano de la reina Mara I. Aos finales (1550 - 1576) El cambio de estilo en la tcnica pictrica se aprecia en Dnae recibiendo la lluvia de oro (1553), una de sus mejores pinturas mitolgicas (o "poemas" como el pintor las llamaba) encargada por Felipe II. Aunque Miguel ngel le adjudicaba deficiencias desde el punto de vista del dibujo, el estudio de Tiziano reprodujo esta misma escena para diferentes encargos (Museo del Prado).Durante sus ltimos veinticinco aos (1550-1576), el artista qued absorbido cada vez ms por su faceta de retratista y se volvi ms autocrtico, con un insaciable perfeccionismo que le impidi terminar muchas obras. Algunas de ellas quedaron en su estudio durante al menos diez aos, durante los cuales no se cansaba de retocarlas, aadindoles constantemente nuevas expresiones ms refinadas, concisas o sutiles. Para cada obstculo que encontraba en la ejecucin de sus lienzos, Tiziano ideaba una nueva y mejorada frmula. Nunca alcanz cotas tan altas en emocin y tragedia como en La coronacin de espinas (Museo del Louvre), en la expresin del misterio y la

divinidad de Los peregrinos de Emas o del herosmo y la soberbia de El Dux Grimani adorando a la Fe (Palacio Ducal de Venecia) o de la Trinidad (Museo del Prado). Por otro lado, sus pinturas ms conmovedoras fueron realizadas en esta etapa de senectud: las Danae de Npoles y de Madrid, la Antope del Louvre, el Rapto de Europa (en Boston, coleccin Gardner), etc. Incluso trat problemas de claroscuro en los efectos nocturnos de sus escenas, como El martirio de San Lorenzo (iglesia de los jesuitas de Venecia) o San Jernimo (Louvre). Siempre mantuvo un dominio caracterstico del realismo, como se pueden comprobar en los magnficos retratos de esta poca, como los de Felipe II, los de su hija Lavinia o varios autorretratos. La relacin de Tiziano con Felipe II fue igual de fructfera e intensa que con su padre. A partir de 1552, en que comunic al entonces prncipe Felipe el envo de un Paisaje y la Santa Margarita con el dragn comenz una correspondencia que mantendran ininterrumpidamente y que se intensificara con el transcurso de los aos. El tema principal de esta correspondencia fue por parte del mecenas real la reclamacin de las obras en curso de ejecucin y por parte del artista la solicitud de los pagos atrasados. Sin embargo, los pedidos eran abundantes y, aunque Tiziano no pis la corte de Madrid para retratar al rey, s le remiti un gran nmero de obras. Algunas fueron de tipo religioso como el Entierro de Cristo, la Oracin en el Huerto y una segunda versin del Martirio de San Lorenzo para el Monasterio de El Escorial, otras de corte mitolgico como las Poesas a que se refiere en sus cartas o una serie de Venus y otras composiciones de carcter patritico como Felipe II ofrece al cielo al infante don Fernando, encargada por el rey en 1571 en conmemoracin de la victoria de Lepanto y la Religin socorrida por Espaa del Museo del Prado. Tiziano, debido a su posicin social, concert un buen matrimonio a su hija Lavinia con Cornelio Sarcinelli of Serravalle. sta sustituy a su ta Orsa, fallecida por aquel entonces, al frente de la Casa Vecelli, muy prspera por los seoriales ingresos del artista. La boda se celebr en 1554, pero Lavinia muri de parto en 1560. Tiziano acudi hacia 1555 al Concilio de Trento, punto de partida de la Contrarreforma de la Iglesia de Roma, y que precisaba de artistas como l para crear la iconografa necesaria para expandir su mensaje ideolgico. El artista realiz una pintura de las sesiones del concilio, hoy perdida, de la que existe una copia en el Museo del Louvre. El amigo de Tiziano, Pietro Aretino, falleci por sorpresa en 1556 y en 1570 muri otro amigo ntimo del pintor, Jacopo Sansovino. En septiembre de 1565, Tiziano acudi a Cadore y dise la decoracin de la iglesia del pueblo, parcialmente ejecutada por sus discpulos. Entre las pinturas que la decoraba destacamos una Transfiguracin y una Anunciacin (hoy en la iglesia del Salvador de Venecia), en la que inscribi "Titianus fecit", como modo de protesta (segn su propio testimonio) contra las crticas de los que pensaban que era demasiado mayor para un encargo as. En 1566, Giorgio Vasari visit al maestro en Venecia para llevarle un nombramiento honorfico, junto con los de Andrea Palladio y Tintoretto, de miembro de honor de la Academia de Artistas de Florencia. En su encuentro en el taller de Tiziano, Vasari resea que "aunque era muy viejo, lo encontr con los pinceles en la mano". Continu aceptando encargos hasta el fin de sus das, y a fin de asegurar la continuidad del taller tras su muerte, encomend a Cornelis Cort la difusin de varias de sus composiciones en grabados. Cort grabara un total de quince obras, como La Magdalena penitente, la versin de Tarquinio y Lucrecia del Museo Fitzwilliam de Cambridge y La Gloria del Museo del Prado. Para editar estos grabados Tiziano pidi un privilegio vlido por quince aos. Tiziano haba elegido como lugar de su enterramiento la capilla de la Crucifixin de la iglesia de Santa Mara dei Frari y como pago por la tumba, ofreci a la comunidad franciscana una pintura de la Piedad, que sera a la postre su ltima obra. En la Piedad se retrat a s mismo y a su hijo Horacio ante el Salvador, acompaados de una sibila. Cuando el lienzo estaba a punto de ser terminado, surgieron algunas diferencias por la escena y Tiziano decidi ser enterrado en su pueblo natal. Tiziano rondaba los noventa aos cuando la peste negra asol Venecia. Muri a consecuencia de la epidemia (curiosamente por el mismo motivo que su compaero Giorgione), el 27 de agosto de 1576. El Senado veneciano derog una severa medida que obligaba a incinerar los cadveres de las vctimas que moran de esta enfermedad y

permiti que sus restos recibieran sepultura en la iglesia de los Frari (a pesar de las rencillas por la Piedad). El Senado pag sus funerales que all y en la Baslica de San Marcos se celebraron en su memoria. La Piedad fue terminada por Palma el Joven, pero paradjicamente no le acompa en su sepulcro; otra obra suya, la Pala Pesaro, se encuentra cerca de ste. En principio nada en especial adornaba su tumba hasta que el gobierno austraco que invadi Venecia a fines del siglo XVIII encarg a Antonio Canova un monumento conmemorativo que fue terminado en 1795. Inmediatamente despus de su muerte, su hijo y discpulo Horacio muri en el mismo brote epidmico. Su suntuosa mansin fue saqueada en ese momento. Obra Artculo principal: Cuadros de Tiziano

neoplatonismo Amor sacro y amor profano, pintado hacia 1515, est relacionado con el neoplatonismo en esta doble vertiente de amor: la celeste y la vulgar (Galera Borghese).

La carrera artstica de Tiziano fue muy dilatada, con una produccin grandiosa, la mayora por encargo. En este pintor se puede comprobar perfectamente el cambio de status producido durante el Renacimiento, pasando de ser artesanos a convertirse artistas, reconocidos socialmente. La temtica tizianesca es tambin amplia, retrat a la clase dirigente de su poca, recibi encargos de comunidades religiosas y de la nobleza, pint paisajes, reflej el clasicismo renacentista y anticip algunas cualidades del Barroco. En general, podemos dividir su produccin pictrica en tres grandes temas: la pintura religiosa, las escenas mitolgicas y los retratos. Estas categoras no son compartimentos estancos, debido a que se vieron entrelazadas en muchas ocasiones, como los casos de los retratos de personajes reconocibles dentro de escenas mitolgicas o religiosas. Pintura religiosa

Santo entierro Magdalena penitente

Su conjunto de pintura de temtica religiosa sera suficiente por s misma para extender la fama de buen pintor. La Asuncin de los Frari, por ejemplo, terminada sobre los treinta aos del autor, supone una autntica obra maestra

en la que aporta la novedad de unir sus tres diferentes planos compositivos mediante una luz muy viva, con la que adems dota de mayor dramatismo a la escena. En el Polptico Averoldi (Iglesia de los Santos Nazario y Celso de Brescia) resolvi un espacio estrecho colocando grandes figuras, sin dar sensacin de ahogo. Su Cristo se inspira en el Laocoonte y San Sebastin en un "esclavo" de Miguel ngel, es decir, en figuras muy clsicas, a las que aade un original efecto nocturno roto por las primeras claridades del amanecer, con lo que consigue de nuevo unir dos planos: la tierra y el cielo, ambientados por una atmsfera de misterio muy apropiada. Composiciones suyas como la Anunciacin, la Dolorosa o la Mara Magdalena de las que hace varias versiones, pasaron enseguida al repertorio de otros pintores y fueron constantemente copiadas. Los donantes de las obras religiosas ya no se conformaban en ese momento histrico con hacerse presentes en los cuadros, sino que quieren aumentar su importancia dentro de las escenas y con Tiziano lo lograron. Los miembros de la familia Pesaro, en su retablo de los Frari, estn pintados de mismo tamao y con el mismo esmero que las figuras sagradas. En el Retrato votivo de la familia Vendramin (National Gallery de Londres) ya protagonizan por completo el tema, en el que lo nico sagrado se reduce a la imagen de la Santa Cruz. En La Gloria (Museo del Prado) encargada por Carlos V en 1551 y que le acompa en su retiro en Yuste se reconocen a varios familiares del emperador e incluso el propio Tiziano ocupando un lugar elevado junto a la Santsima Trinidad. En esta obra, Tiziano, situada ya a mediados del siglo XVI, en realidad se acerca muchsimo a ciertas notas al arte barroco, por la representacin de los personajes en arriesgados escorzos, el movimiento, la luminosidad celestial y el claroscuro, el celaje abierto al fondo, el realismo y el fuerte sentido religioso muy de acuerdo con el espritu de la Contrarreforma (el Concilio de Trento se alarg desde 1542 a 1564), y que ser condicin sine qua non durante el Barroco.

Mencin aparte merece la pintura religiosa que trat al final de su vida, todos relacionados con el tema de la Pasin de Cristo. No slo se puede observar la evolucin tcnica de los mismos temas sacros pintados en su juventud y su vejez, sino sobre todo la bsqueda de profundidad en la visin religiosa. Las escenas se vuelven ms descarnadas y se van desnudando de lo accesorio para quedarse con la esencia. En el primer Santo Entierro de 1528 (Museo del Louvre) su personajes an depuran una cierta dulzura influencia de Rafael mientras en el Santo Entierro de 1566 (Museo del Prado), la esquina del sepulcro nos introduce violentamente en la escena, agitada por el cuerpo ladeado de Cristo y por los movimientos trgicos de los protagonistas. En esta el paisaje ha desaparecido y los colores se han vuelto ms agrios. Pintura mitolgica Venecia como ciudad surge despus de la cada del Imperio romano, por lo que carece de ruinas y pasado "clsico". As que las fuentes de los pintores venecianos siempre fueron los textos literarios y en ellos se inspir Tiziano para sus escenas mitolgicas. La pintura de corte clsico con escenas mitolgicas o buclicas son parte importante del conjunto de su obra y se encuentran presentes desde el inicio de su carrera. Fue, entre los aos 1517 y 1522, el momento de sus grandes obras mitolgicas por encargo de Alfonso I de Este para la decoracin de la llamada Cmara de alabastro de su castillo de Ferrara. La serie de las Bacanales son tres: La ofrenda a Venus (Los amorcillos) y la Bacanal, ambas en el Museo del Prado y Baco y Ariadna en la National Gallery de Londres. Las de Madrid estn inspiradas en Ovidio y Catulo y la de Londres en Filostrato.

Venus y adonis Baco y adriana

El rapto de europa

Su arte pagano, fuertemente hedonista, se sirve de los mitos clsicos para hacer la vida ms amable y alegre. Sus Danae son bellas mujeres que aguardan en el lecho y sus Dianas desnudos voluptuosos corriendo por la naturaleza. Venus aparece en varias ocasiones presidiendo sus composiciones, primero como simple diosa del amor acompaada por Cupido, y luego la mayor parte de las veces acompaada por un organista y un perrito, restndole lirismo a la escena. Las diosas suelen ser pintadas yaciendo en lujosos interiores con un fondo abierto donde se divisa un cuidado jardn. Con los aos, el sentido ldico de estas pinturas mitolgicas se torna en accin y dramatismo, representando tambin los castigos y la tragedia. Ejemplos son la serie de los "condenados" encargada por Mara de Hungra y el Castigo de Marsias (Museo Estatal de Kromeriz), donde el acento se pone en la crueldad feroz del castigo. Adems la tcnica de colorido difuso y tornasolado pone mayor patetismo a la representacin. El dibujo

Noli me tangere, pintado hacia 1512, muestra el Tiziano ms lineal an bajo la influencia de la pintura del Quattrocento (National Gallery de Londres).Los orgenes creativos de Tiziano se encuentran influenciados por su maestro Bellini y por Giorgione. La influencia de este ltimo fue tan crucial para Tiziano que forma parte del problema de autora de las obras de Giorgione. El trabajo conjunto de ambos artistas en la Fondaco dei Tedeschi, en 1508, los uni artsticamente. Sin embargo, existen diferencias, como puede comprobarse en los grabados de dichos frescos, ya que Tiziano se apartaba de la concepcin espacial de su colega. Resolvi con inspiracin ms toscana las relaciones entre las figuras y la arquitectura que las ambientan. Esta inspiracin, ajena al crculo veneciano, puede proceder de Fra Bartolomeo della Porta, a quien Tiziano conoci durante su estancia en la ciudad adritica en 1506.

A pesar de estas influencias externas y de la muy marcada personalidad artstica propia del joven pintor, la obra de Giorgione fue para l fundamental, ya que utiliz su mismo lenguaje expresivo e incluso, desde la muerte prematura de Giorgione, en 1510, se consider su heredero espiritual y con toda naturalidad se encarg de terminar las obras que tena empezadas.

La personalidad artstica de Tiziano fue formndose con peculiares caractersticas; sobre el sustrato de giorgionismo se fueron sedimentando notas propias de clasicismo, mediante una ntima unin, autnticamente renacentista, entre razn y sentimiento. Le condujo a encontrar el ideal de belleza figurativa armonizada entre la serenidad compositiva y las vibraciones cromticas que proporcionan los amplios planos de color. En este periodo inicial, Tiziano ejecut sus obras con un dibujo ms cuidado. Las lneas estn mejor trazadas y el dibujo es puro y sobrio,

dando mayor empaque a las figuras. El pintor realizaba ya desde un principio bocetos o dibujos preparatorios de manera poco frecuente. Estos bocetos, realizados con tiza, carboncillo o tinta y pluma, eran posteriormente desechados para pintar directamente sobre la tela. Las obras de su primera poca ya marcan el paradigma del conjunto de su produccin: cuadros religiosos como el Noli me tangere (National Gallery de Londres), figuras femeninas rotundas y plenas como Amor sacro y amor profano (Galera Borghese) y retratos como el de Ariosto (National Gallery de Londres), con el que seala el prototipo de retratos de busto entero. El color El Retrato de Pietro Aretino, pintado hacia 1545, marca el inicio de un Tiziano ms preocupado por el color que por el dibujo (Palacio Pitti).

A mediados del siglo XVI, Tiziano comenz a experimentar con la tcnica que caracterizara el ltimo perodo de su produccin y que marcara un nuevo giro en su obra. Curiosamente, antes de su marcha a Roma, entreg a Pietro Aretino un retrato "privado", como prueba de su estrecho vnculo profesional con el escritor toscano. El retrato es de tal novedad que ni siquiera Aretino fue capaz de comprender su alcance y lo juzg "ms bien esbozado que terminado". Esta es la caracterstica fundamental de un perodo dedicado ms al color que al dibujo, el cual se plasmaba de modo rpido y en ocasiones impreciso, sin diseo preparatorio. El resultado denota la inmediatez y la expresividad, captando la realidad en el momento preciso. Los contornos ya no estn definidos con exactitud y las anchas pinceladas son extendidas de modo aparentemente veloz, como queriendo aludir al motivo ms que describirlo. La materia pictrica queda en evidencia tanto en el rostro, como, sobre todo, en las ropas, con grumos no alisados y frotados con los dedos. El resultado suele ser personajes en movimiento, impregnados de una animacin vital totalmente indita, en claro contraste con la ejecucin caligrfica, ligada al dibujo. Esta evolucin personal es muy importante para la Historia del Arte debido a que supone un precedente de posteriores innovaciones, como el Impresionismo, y la propia evolucin de la pintura veneciana del siglo XVI no puede entenderse prescindiendo de l. Sin embargo, recibi infinidad de crticas, que eran autnticos ataques a Tiziano por su escasa atencin al dibujo. Un ejemplo de estas crticas es la que le hizo Giorgio Vasari, que a pesar de todo no pudo esconder la innovacin del maestro: Pero es bien cierto que el modo de hacer que tiene en estas ltimas es bastante diferente de su estilo juvenil: las primeras obras han sido realizadas con una cierta finura y una diligencia increble, y pueden ser vistas de cerca y de lejos; las ltimas, realizadas a golpes, de forma gruesa y con manchas, no se pueden ver de cerca, mientras que de lejos resultan perfectas. Y ese modo ha sido causa de que muchos, queriendo imitarlo y mostrarse maosos, hayan hecho torpes figuras; y esto sucede porque, si bien a muchos parece que han sido hechas sin trabajo, no es esa la verdad y se engaan, pues se ve que han sido retocadas y se ha vuelto a ellas tantas veces con los colores, que se advierte el trabajo. Y ese modo bien hecho es juicioso, bello y admirable, pues hace parecer vivas las pinturas y hechas con gran arte, escondiendo las fatigas. Otros contemporneos, como Ludovico Dolce, por el contrario, ensalzan el genio universal de Tiziano: se ven reunidas a la perfeccin todas las partes excelentes que a menudo se encuentran divididas entre muchos: adems, en cuanto al colorido, no ha habido nadie que se le haya acercado. A Tiziano slo le corresponde la gloria del perfecto colorido, la cual no tuvo ninguno de los antiguos, o si la tuvo, falt a quien ms o a quien menos a todos

los modernos; porque, como digo, l camina con el mismo paso que la naturaleza: de ah que cualquier figura suya est viva, se mueva, y las carnes tiemblen. Influencia Alegora del Tiempo gobernado por la Prudencia (c. 1565-70), representa la prudencia en retratos de su hijo Horacio, su joven nieto Marco Vecellio y su propio autorretrato a edad avanzada (National Gallery de Londres).Tiziano domin al menos dos generaciones de pintores venecianos: la de sus contemporneos, como Lorenzo Lotto o Sebastiano del Piombo, y la de los pintores que tenan la edad de sus hijos, nacidos en torno al tercer decenio del siglo XVI, como Tintoretto y Paolo Veronese. Su interpretacin cromtica supuso el ms influyente legado a sus sucesores en la Escuela veneciana. Tintoretto anunci su taller de pintura prometiendo: El dibujo de Miguel ngel y el color de Tiziano. Alegora del tiempo avanzado por la prudencia Representa la prudencia en retratos de su hijo Horacio, su joven nieto Marco Vecellio y su propio autorretrato de edad avanzada

Algunos otros artistas surgieron en la familia siguiendo la estela dejada por Tiziano. Su hermano mayor, por ejemplo, comenz en la pintura a la par que su hermano pero trabaj ensombrecido por el talento del maestro. Sobresale el cuadro San Vito, en la iglesia homnima de Cadore, del que se dice (con poco rigor) que Tiziano estaba celoso. Sin embargo, la carrera de Francesco se desvi a la milicia y posteriormente a la vida mercantil. Marco Vecellio, llamado Marco di Tiziano, nieto del pintor, naci en 1545. Acompa a Tiziano en su vejez aprendiendo sus tcnicas de trabajo. Algunas de sus obras ms notables son el Encuentro entre Carlos V y Clemente VII en 1529, en el Palacio Ducal de Venecia; una Anunciacin, en la iglesia de SS. Giovanni e Paolo; y un Cristo fulminante. Un hijo de Marco llamado Tiziano (o Tizianello) pint a comienzos del siglo XVII. A una rama diferente de la familia pertenece Fabrizio di Ettore, pintor fallecido en 1580. Su hermano Cesare, que tambin dej algunas pinturas, es ms conocido por su libro de grabados sobre indumentaria: Degli abiti antichi et moderni di diverse parti del mondo (1590). Tommaso Vecelli, tambin pintor, muri en 1620. Otro pariente lejano, Girolamo Dante, que fue aprendiz y ayudante del pintor, fue llamado Girolamo di Tiziano. Algunas de sus pinturas fueron retocadas por el maestro, lo que dificulta distinguirlas de las originales. Aparte de los miembros de su familia, los aprendices de Tiziano no fueron muy numerosos. Los hermanos Bordone, Paris y Bonifazio, fueron dos de los ms destacados. Curiosamente, un genio como El Greco fue eventualmente empleado por Tiziano para realizar los grabados de sus obras, aunque este dato es discutido.[14]

El prestigio de Tiziano se mantuvo aunque la tcnica pictrica de su etapa final fue sutilmente criticada por sus sucesores, entre ellos Giorgio Vasari. Por esto, a pesar de los explcitos homenajes de Velzquez, Rembrandt y Goya, el arte senil de Tiziano no fue rehabilitado hasta que no se produjo un cambio radical en la moda. As lo atestigua el trabajo crtico de Giovanni Battista Cavalcaselle, Tiziano: su vida y tiempo, escrito en colaboracin con Joseph Archer

Crowe y publicado en 1877, que sigue siendo uno de los principales libros de referencia para el estudio del pintor. En pleno Impresionismo, la tcnica del ltimo Tiziano fue defendida con vehemencia: A esa avanzada edad Tiziano haba alcanzado un conocimiento perfecto de los secretos de la naturaleza [...] La potencia de Vecellio, producto de largos aos de experiencia, dotaba de seguridad y expresividad cualquier trazo de su pincel. Pero, al mismo tiempo, los aos lo haban vuelto completamente realista, y la prctica le haba dado la capacidad para reproducir con gran maestra, mediante gruesos trazos, la realidad, aunque no siempre es fiel en la plasmacin de los detalles, como sucede en el estilo, ms estudiado y quizs ms tmido, del primer periodo de su esplndida carrera. No obstante, sera un error creer que la aparente facilidad de las pinturas de este ltimo periodo fuese producto de la mera rapidez de concepcin y ejecucin; al contrario, pensamos que nuestro pintor dedic a ellas ms tiempo y estudio de lo que se cree, que precisamente en estas pinturas se advierte una de sus mayores destrezas, la de saber ocultar ese esfuerzo constante bajo las apariencias de la mayor naturalidad y espontaneidad de ejecucin.