Rafael Sanzio fue un artista influenciado por Pietro Perugino, del cual fue

aprendiz en el taller del maestro. Su perodo florentino fue entre 1504 y 1508. Fue capaz de asimila la influencia del arte florentino respetando la evolucin de su propio estilo. Los frescos que hizo alrededor de 1505 muestran una calidad monumental en las figuras, que podra evidenciar la influencia de Fra Bartolomeo. Pero fue Leonardo da Vinci quien ejerci la influencia ms asombrosa en este perodo. Comenzaron a tener posiciones ms complejas y dinmicas las figuras de Rafael .

Los desposorios de la Virgen La estructura de la pintura de Rafael, que incluye figuras en el primer plano y un edificio centralizado en el fondo, representa una composicin circular bien desarrollada. El espacio est muy abierto en la composicin de Rafael, indicando un dominio de la perspectiva. Toda la representacin es muy mecnica, muy calibrada y calculada. Para enlazar la parte superior de la tabla con la inferior se usan las losas del pavimento, que subrayan la fuga de perspectiva, y de las apropiadas disposiciones de las figuras.. Al mantener la perspectiva en el pavimento y en los ngulos del prtico, las figuras disminuyen proporcionalmente en tamao. El templo de hecho es el centro de un sistema radial.

Tambin aparecen figuras en el exterior del templo: a la izquierda, una figura a contraluz, y a la derecha otros dos individuos. De esta manera se consigue equilibrar y marcar la profundidad del cuadro. Captado en el momento culminante de la ceremonia, el grupo que atiende a la boda tambin repite el ritmo circular de la composicin. Las tres figuras principales y dos miembros del grupo se encuentran en el primer plano, mientras que los dems estn colocados en profundidad, movindose progresivamente ms lejos desde el eje central. Este eje, marcado por el anillo que Jos va a poner en el dedo de la Virgen, divide la superficie pavimentada y el templo en dos partes simtricas. Prevalece una tonalidad de pardo rojizo y dorado, con fragmentos de marfil claro, amarillo, azul verdoso, marrn oscuro y rojo brillante. Las formas resplandecientes parecen estar inmersas en una atmsfera cristalina, cuya esencial es el cielo azul claro.

Madona del Gran Duque

En ese dibujo se notan dos cosas importantes: que la primera idea del pintor era pintar un cuadro ovalado, que despus transform en rectangular; adems, en el dibujo estn sealados, de derecha a izquierda, elementos arquitectnicos inconfundibles. Tiene un equilibrio de composicin con la ligera rotacin de ambos cuerpos que se contraponen de manera acertada. As tiene su centro en la interseccin de la lnea horizontal y la vertical del plano.

Se nota la presencia de una suave y sutil luz, que gira dulcemente en torno a la figura, y que se encuentra prisionera del negro y oscuro fondo. Lo que hace que la sombra se ajuste a los objetos, dejando contornos bien delimitados. Provocando que el enfoque se encuentre en el centro puesto que no existe un fondo de ambiente. La atencin que RAFAEL tuvo en las realizaciones de sus obras, a travs de las investigaciones de la Luz de Leonardo y de Miguel ngel eran fruto de esa influencia y es por esto que Rafael es considerado uno de los mayores protagonistas del Renacimiento Italiano.

La escuela de Atenas Esta obra presenta planteamiento centralizado y simtrico, as como la interdependencia de las figuras y el fondo arquitectnico. Pero, en comparacin con la sala de la Ultima Cena, el edificio clsico de Rafael, su encumbrada cpula, la bveda de caon y la estatuaria colosal, participan ms de la carga composicional. Su composicin geomtrica y grandiosidad espacial llevan a la cspide la tradicin iniciada por su maestro Perugino. La perspectiva est obviamente marcada por los arcos e posiciones de alejamiento y el piso, con lneas marcadas como lo ha presentado en otras obras. Como es muy comn en obras de Rafael, el o los personajes importantes van al centro del plano, en el cruce de la lnea vertical y horizontal.

El peso est bien distribuido en los cuatro cuadros haciendo un plano visualmente proporcionado.

La galatea Rafael en su evolucin como artista recurri cada vez ms al movimiento y al dinamismo en sus figuras humanas al desnudo en lugar de a las perspectivas para crear espacias pictricos. En la Galatea de 1513 su composicin se divide en varios planos, aunque como no es un arte pictrico arquitectnico no es tan obvia la profundidad, pero este efecto es causado por la luz y sombras que delimitan a los cuerpos. Las figuras corpulentas y dinmicas de Rafael crean una nueva presentacin de texturas, tambin creadas por la luz y la sombra que hacen que los cuerpos tengan ms realismo. Como es comn el personaje principal se encuentra en el exacto centro del plano donde adems est la presencia mayoritaria de la claridad.