UT - Cantare la lirica italiana: Un metodo per la voce, una guida per l'ascolto
By David Ciavarella, Yuri Takenaka, Martina Quaglia and
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David Ciavarella
“Cantare la lirica italiana”, di recentissima pubblicazione, contiene un vero e proprio metodo di lavoro messo a punto dai Maestri Yuri Takenaka e David Ciavarella per l'apprendimento di una tecnica vocale sintesi della tradizione dei nostri più grandi interpreti. La loro lunga esperienza di insegnamento, anche all'estero, ha già verificato la validità di questo modo di formazione ad alto livello, confermato anche dalle diverse prefazioni al testo.
La capacità e la notorietà internazionali degli autori, docenti presso il Liceo Musicale "Elena Principessa di Napoli" di Rieti e presso il Conservatorio "Nicola Sala" di Benevento, sono solo alcuni dei pregi dell'opera che offre una serie di strumenti di crescita nell'arte di cantare la nostra lirica. I più immediati sono i qr code con esempi per ciascun tipo di esercizio vocale proposto all'allievo o al lettore. Inoltre, ciascun capitolo tecnico è seguito da indicazioni di ascolto dei grandi artisti in particolari ruoli, registrazioni facilmente disponibili nella rete internet, e appunti sul lavoro dei maggiori librettisti italiani.
Per i testi delle opere, tutti in lingua italiana, si va da Lorenzo Da Ponte che lavora per Mozart ai 29 autori che hanno scritto per Gioacchino Rossini, da Arrigo Boito per Giuseppe Verdi alla coppia Illica-Giacosa per Puccini. Uno spazio è dedicato anche alla produzione “industriale” della famiglia Ricordi e a quella della famiglia Strauss.
Non mancano inserti dedicati alla poco conosciuta (e riconosciuta) produzione femminile come Nannerl Mozart, sorella di Wolfgang, e Grazia Deledda, o Maria Luisa Coccia e la Marchesa Colombani. Non è stata dimenticata nemmeno la crudele pratica della castrazione per ottenere voci maschili con una estensione di voce particolarmente acuta che rimase in voga fino all'inizio del 1900 della quale esistono e sono indicate solo pochissime registrazioni.
Arricchiscono il volume, oltre a una terzina della Divina Commedia poco ricordata di Dante Alighieri sul rapporto tra musica e verso, un inedito racconto delle lezioni di canto di Beniamino Gigli al nipote, scritto dal compianto Beniamino Gigli jr., e frasi dal manoscritto di Gabriele D'Annunzio del romanzo “Il fuoco”.
L'insieme di queste indicazioni, tecniche e storiche, sono la migliore base di lavoro sia per chi vuole intraprendere o migliorare la strada del canto lirico sia per coloro che chiedono da sempre una guida all'ascolto affidabile e comprensibile anche per i non addetti ai lavori. Offre quindi un quadro complessivo, semplice e chiaro, di un mondo artistico che esiste e si replica da oltre 400 anni. In questo lungo periodo, forse perché conosciamo poco il nostro patrimonio operistico, i grandi cantanti sono sempre stati accompagnati dalla stessa identica frase:
“apprezzato in Italia,
osannato all'estero”.
Contatti: metodo.ciavarellatakenaka@gmail.com, admilibridelpantheon@gmail.com.
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Book preview
UT - Cantare la lirica italiana - David Ciavarella
Tutti i diritti riservati a norma di legge e delle convenzioni internazionali.
L’opera in copertina e le illustrazioni sono di Samantha Scrivere.
I disegni relativi alla tecnica vocale sono dell’artista Alessandro Magrelli.
La veste grafica e l’impaginazione sono di Martina Quaglia.
ADM – I libri del Pantheon s.r.l.s.
Salita de' Crescenzi n. 30 – 00186 Roma
P.I./c:f. 15493921009
www.admilibridelpantheon.com
Mail: admilibridelpantheon@gmail.com
admilibridelpantheon@gmail.com
Versione digitale realizzata da Streetlib srl
—— INDICE ——
Ringraziamenti
Origine dei nomi delle note musicali
Dedica a nostra figlia
Beniamino Gigli, il mio maestro
Foto: Teatro dell’Opera di Roma
Prefazione Sergio La Stella
Prefazione Peter Tregear
Prefazione Miciko Tadè e Noriyuki Hirata
S. Cecilia, patrona dei musicisti per caso
Citazione: Daniel Pennac
Foto: libretti d’opera
Appunti di viaggio
Preludio
Foto: il mondo dei cori italiani
Citazione Strauss
Capitolo 1 L’utilizzo della voce
Note
Suggerimenti di ascolto: Tenore
I librettisti: da Dante Alighieri a Maria dé Medici, Regina di Francia
Capitolo 2 Il canto
Note
Suggerimenti di ascolto: Soprano
I librettisti: la riforma di Calzabigi e Gluck
Capitolo 3 La Respirazione
Note
Suggerimenti di ascolto: Baritono
I librettisti: Da Ponte librettista per Mozart
Capitolo 4 Appoggio e proiezione
Note
Suggerimenti di ascolto: Mezzosoprano e Contralto
I librettisti: 29 autori per Gioacchino Rossini
Capitolo 5 Posizione e spazio
Note
Suggerimenti di ascolto: Basso
I librettisti: Ricordi e Strauss
Foto: Rigoletto
Capitolo 6 Problematiche e Soluzioni
Note
Suggerimenti per l’ascolto e l’approfondimento
I librettisti: Arrigo Boito autore per Giuseppe Verdi
Capitolo 7 Dizione
Note
Foto: targa commemorativa Mascagni a Roma
I librettisti: Illica con Mascagni
Foto: manoscritto di Gabriele D’Annunzio
Capitolo 8 Vocalizzi
Note e Appunti
Foto: programmi di sala e partiture
Capitolo 9 Affrontare un nuovo brano
Note
Pietro Mascagni:Influencer
con due famiglie
I librettisti: l’opera al femminile
Foto: i Lavori donneschi
in una pagella del 1919
Un caso particolare nella storia della lirica: i Castrati
Una nota in più: opere e arie rappresentate nel mondo
Capitolo 10 Fine primo atto
Foto: applausi per il concerto dei Brindisi
nell’opera
I Maestri
David Ciavarella
Yuri Takenaka
NOTE LIBERE: per i vostri appunti di viaggio e di successo
—— RINGRAZIAMENTI ——
Un ringraziamento particolare per la realizzazione di questo libro va al soprano Makiko Sasaki e al tenore Federico Fialdini che hanno confermato in prima persona la validità del Metodo Ciavarella-Takenaka.
Un sonoro grazie va ai Maestri Sergio La Stella, Peter Tregear, Miciko Tadè e Noriyuki Hirata che hanno scritto le prefazioni dimostrandoci stima e amicizia.
Per le precisazioni e i suggerimenti di carattere scientifico al dr. Giovanni Cristalli e dr. Nicola D’Elia.
Infine si ringrazia Quintino Di Marco che ha curato l’edizione di questo libro e lo ha arricchito con foto del proprio archivio, con gli inserti dedicati agli aspetti storici e letterari del lavoro dei librettisti e a quello, ancora poco studiato, delle autrici nell’opera lirica.
Aggiungiamo più che un apprezzamento, il ricordo di un grande della lingua italiana e uno di una grande figura del mondo musicale.
Grazie: è un lavoro interessante e originale.
Prof. Luca Serianni
(Roma, 1947-2022. Linguista e filologo, Accademico della Crusca, Vice-presidente de La Dante, Coordinatore scientifico del Museo Nazionale della Lingua Italiana e indimenticabile professore di Storia della Lingua alle Università di Siena e La Sapienza
di Roma).
"L’importanza di questo libro, per tutti, è che può essere letto a diversi livelli. Non vuole essere un trattato ma contiene tante indicazioni che possono essere approfondite. (…)
Dico sempre che l’Italia è un Paese ricco, ricchissimo di tradizione musicale e artistica, la più importante al mondo.
Ai tanti stranieri che vengono a studiare da noi, e anche ai nostri studenti, offriamo una purezza nell’insegnamento, alla base dello spirito del donare, che accompagna questi talenti verso la realizzazione dei propri sogni."
M° Edda Silvestri
(Già Direttore del Conservatorio Santa Cecilia
di Roma, fondatrice della Scuola di AltaFormazione Musicale AIMART
, Leone d’Argento alla carriera al Gran Premio Internazionale diVenezia, Direttore Onorario della Facoltà di Musica della Xin Hua College of Sun Yat–Sen University, Cina).
Il nome alle note musicali è stato dato intorno all’anno Mille e la prima di queste, l’odierno DO, fu detta UT. L’idea fu dell’italiano Guido d’Arezzo che utilizzò le iniziali dell’Inno a San Giovanni scritto da Paolo Diacono:
Ut queant laxis
Resonare fibris
Mira gestorum
Famuli tuorum
Solve polluti
Labii reatum
Sancte Iohannes
Le prime parole dell’inno, qui tradotte non in modo letterale, descrivono esattamente
l’obiettivo di questo libro
Affinché si possa cantare con voci libere
.
Ad Aiko,
la nostra voce libera
—— BENIAMINO GIGLI, IL MIO MAESTRO ——
Io mi chiamo Beniamino Gigli jr e sono il nipote del grande tenore, anzi, del grandissimo tenore. Mio nonno era talmente famoso, al di là della bravura, che bastava scrivere Beniamino Gigli - Italia
che da tutto il mondo la posta gli arrivava direttamente a casa. Quando cantava nei teatri, la gente diceva: Andiamo a sentire Beniamino Gigli!
, degli altri non si interessavano.
Sono nato il 20 Settembre 1947. In quel periodo nonno si trovava in tournée in Argentina, ed era ansioso di conoscere il suo nipotino. Ebbe allora un’idea: telefonò in Italia al quotidiano Il Messaggero
e chiese ai giornalisti di pubblicare una mia foto sul quotidiano in modo tale da potermi vedere anche lui. Così successe e tutt’ora conservo quella foto gelosamente a casa.
Dal 1952 al 1957 nonno rimaneva per lunghi periodi nella villa a Porto Recanati, difatti nel periodo estivo passavamo molto tempo insieme. Non aveva mai nascosto la preferenza per me come nipote. Nel giorno del mio compleanno, era solito organizzare una gara di fuochi artificiali in tutte le Marche, mettendo ben 100 mila lire in palio per il vincitore. E un anno gli chiesi: Nonno mi regali un cavallino bianco?
- io intendevo un giocattolo… invece nonno mi regalò un vero cavallino bianco, chiamato Felicino
, con cui andavo a spasso per i poderi della villa a cogliere more, uva e fichi.
Verso i 4 e i 5 anni, nonno mi portava con lui a cantare nel piccolo auditorium all’interno della villa. Finché ero così piccolo, ricordo che rideva e scherzava con me e anche cantare faceva parte dei giochi. Ma già dai 7-8 anni, aveva deciso di farmi capire precisamente il significato dei vocalizzi e di cosa volesse dire cantare bene
. Mi spiegava che la lirica dipende tutta dalla pronuncia delle vocali. Bisogna cantare come si parla, mantenendo la cosiddetta maschera
facciale, che ti permette di emettere suoni forti senza il minimo sforzo. Lui considerava la i
come vocale principale, e pronunciava tutte le vocali perfettamente anche negli acuti. Un tipo di vocalizzo che faceva spesso era questo: Padre Gallo aveva un gallo, bianco rosso verde e giallo, per addomesticarlo usava pane e miele
. In tonalità bassa risulta semplice, ma quando si va su quelle più alte, se non si è in maschera, non si riesce a terminare la frase senza respirare.
Ascoltare Beniamino Gigli cantare era piacevole, certo, ma per me era un semplice nonno dalla voce melodiosa, niente di più. Negli anni seguenti, cercare di imitarlo e di essere il suo miglior allievo era davvero difficile nonostante la pazienza e l’impegno che metteva nelle lezioni di canto. Devo confessare che io invece trovavo quei momenti noiosissimi. Mi faceva ripetere in particolare la vocale i
e non ne vedevo proprio l’utilità. Eppure, nonostante tutto, posso dire di aver capito, oggi, a distanza di tanti anni, quello che lui insisteva inesorabilmente a insegnarmi.
Nonno mi